Загальна характеристика творчості Шуберта. Біографія шуберта До якого стилю відноситься творчість ф шуберта

У Відні у сім'ї шкільного вчителя.

Виняткові музичні здібностіШуберта проявилися у ранньому дитинстві. З семирічного віку він навчався грі на кількох інструментах, співах, теоретичних дисциплінах.

У віці 11 років Шуберт був — школу-пансіон для солістів придворної капели, де, крім співу, вивчав гру на багатьох інструментах і теорію музики під керівництвом Антоніо Сальєрі.

Під час навчання у капелі у 1810-1813 роках він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні.

У 1813 році він вступив до учительської семінарії, у 1814 році почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час Шуберт вигадав свою першу месу і поклав на музику вірш Йоганна Гете "Гретхен за прядкою".

До 1815 відносяться його численні пісні, серед яких "Лісовий цар" на слова Йоганна Гете, 2-а і 3-я симфонії, три меси і чотири зінгшпилі ( комічна операз розмовними діалогами).

У 1816 році композитор закінчив 4-у та 5-у симфонії, написав понад 100 пісень.

Бажаючи повністю присвятити себе музиці, Шуберт залишив роботу у школі (це призвело до розриву стосунків із батьком).

У Желізі, літній резиденції графа Йоганна Естерхазі, він виконував обов'язки вчителя музики.

Тоді ж молодий композитор зблизився з відомим віденським співаком Йоганном Фоглем (1768-1840), який став пропагандистом вокальної творчостіШуберт. Протягом другої половини 1810-х років з-під пера Шуберта вийшли численні нові пісні, у тому числі популярні "Блудун", "Ганімед", "Фореллен", 6-а симфонія. Його зінгшпіль "Брати-близнюки", написаний в 1820 для Фогля і поставлений у віденському Кернтнертор-театрі, не мав особливого успіху, але приніс Шуберту популярність. Найбільш серйозним досягненням стала мелодрама "Чарівна арфа", поставлена ​​через кілька місяців у Театрі Ан-дер-Він.

Він користувався заступництвом аристократичних сімей. Друзі Шуберта опублікували за приватною підпискою його 20 пісень, але опера "Альфонсо та Естрелла" на лібретто Франца фон Шобера, яку Шуберт вважав своїм величезним успіхом, була відхилена.

У 1820-х роках композитором були створені інструментальні твори: лірико-драматична "Незакінчена" симфонія (1822) та епічна, життєстверджуюча до-мажорна (остання, дев'ята за рахунком).

У 1823 році він написав вокальний цикл "Прекрасна мельничиха" на слова німецького поета Вільгельма Мюллера, оперу "Ф'єбрас", зінгшпіль "Змовниці".

В 1824 Шубертом були створені струнні квартети A-moll і D-moll (його друга частина - варіації на тему більш ранньої пісні Шуберта "Смерть і дівчина") і шестичастинний Октет для духових і струнних.

Влітку 1825 року в Гмундені поблизу Відня Шуберт зробив нариси своєї останньої симфонії, так званої "Великої".

У другій половині 1820-х років Шуберт мав у Відні дуже високу репутацію — його концерти з Фоглем збирали численну публіку, а видавці охоче публікували нові пісні композитора, а також п'єси та сонати для фортепіано. Серед творів Шуберта 1825-1826 років виділяються фортепіанні сонати, останній струнний квартет та деякі пісні, серед яких "Молода черниця" та Ave Maria.

Творчість Шуберта активно висвітлювалося у пресі, його було обрано членом віденського Товариства друзів музики. 26 березня 1828 року композитор з великим успіхомдав у залі товариства авторський концерт.

До цього періоду відносяться вокальний цикл "Зимовий шлях" (24 пісні на слова Мюллера), два зошити експромтів для фортепіано, два фортепіанні тріо і шедеври останніх місяців життя Шуберта — Меса Es-dur, три останні фортепіанні сонати, Струнний квінтет і 14 пісень опублікованих після смерті Шуберта у вигляді збірки під назвою "Лебедина пісня".

19 листопада 1828 року Франц Шуберт помер у Відні від тифу у віці 31 року. Він був похований на Верінгському цвинтарі (нині Парк Шуберта) на північному заході Відня поряд композитором із Людвігом ван Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

До кінця XIX століття значна частина великої спадщини композитора залишалася неопублікованою. Рукопис "Великої" симфонії був виявлений композитором Робертом Шуманом наприкінці 1830-х років - вперше він прозвучав у 1839 році в Лейпцигу під управлінням німецького композитората диригента Фелікса Мендельсона. Перше виконання Струнного квінтету відбулося 1850 року, а перше виконання "Незакінченої симфонії" - 1865 року. Каталог творів Шуберта включає близько однієї тисячі позицій — шість мес, вісім симфоній, близько 160 вокальних ансамблів, понад 20 завершених та незавершених. фортепіанних сонатта понад 600 пісень для голосу з фортепіано.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини та відкритих джерел

Творчий шлях. Роль побутової та народної музики в художньому формуванніШуберта

Франц Шуберт народився 31 січня 1797 року у Ліхтенталі, передмісті Відня, у ній шкільного вчителя. Демократична середовище, що оточувала його з дитячих років, дуже вплинула на майбутнього композитора.

Залучення Шуберта до мистецтва почалося з домашнього музикування, характерного для австрійського міського побуту. Очевидно, з юних років Шуберт почав опановувати і багатонаціональний музичним фольклоромВідня.

У цьому місті, на межі сходу та заходу, півночі та півдня, столиці «клаптевої» імперії, змішувалися багато хто національні культури, у тому числі музичні. Австрійська, німецька, італійська, слов'янська у кількох різновидах (українська, чеська, русинська, хорватська), циганський, угорський фольклор звучала повсюдно.

У творах Шуберта, аж до останніх, відчутно спорідненість із різноманітними національними витоками побутової музики Відня. Безперечно, пануючий струмінь у його творчості – австро-німецький. Будучи австрійським композитором, Шуберт багато взяв і від німецької. музичної культури. Але на цьому тлі особливо стійко та рельєфно виявляються риси слов'янського та угорського фольклору.

У різнобічній музичній освіті Шуберта (він уже вдома познайомився з основами композиції, з хоровим мистецтвом, грою на органі, клавірі, скрипці) не було нічого професійного. В епоху естрадно-віртуозного мистецтва, що зароджується, воно залишалося патріархальним і дещо старомодним. Справді, недостатність віртуозного тренування на фортепіано була однією з причин відчуженості Шуберта від концертної естради, яка в XIX століттістала самим потужним засобомпропаганди нової музики, Особливо фортепіанної. Згодом йому доводилося долати свою боязкість перед великими. публічними виступами. Однак відсутність концертного досвіду мала і свою позитивний бік: воно компенсувалося чистотою та серйозністю музичних уподобань композитора

Твори Шуберта вільні від навмисної ефектності, від прагнення догодити смакам міщанської публіки, яка шукає мистецтво насамперед розваги. Характерно, що з загальної кількості- приблизно півтори тисячі творів - він створив лише два власне естрадні твори («Концертштюк» для скрипки та оркестру та «Полонез» для скрипки з оркестром).

Шуман, один із перших поціновувачів віденського романтика, писав, що останньому «не було потреби попередньо долати в собі віртуоза».

Істотний і постійний творчий зв'язок Шуберта з народно-побутовими жанрами, які культивувалися в його домашньому середовищі. Основний художній жанрШуберта - пісня - мистецтво, що у народі. Свої новаторські риси Шуберт черпає з традиційної народно-побутової музики. Пісні, чотириручна фортепіанна п'єса, обробка народних танців(Вальси, лендлери, менуети та інші) - все це мало першорядне значення у визначенні творчого вигляду віденського романтика. Протягом усього життя композитор зберігав зв'язок не просто з побутовою музикою Відня, але з характерним стилемвіденського передмістя.

П'ятирічне навчання у Конвікті *,

* Закрите загальноосвітнє навчальний заклад, що було одночасно і школою придворних співаків.

з 1808 по 1813 рік значно розширило музичний кругозір юнака і на довгі роки визначило характер його ідейних та художніх інтересів.

У школі, граючи в учнівському оркестрі і диригуючи їм, Шуберт познайомився з низкою видатних творів Гайдна, Моцарта, Бетховена, які справили глибокий вплив формування його художніх смаків. Безпосередня участь у хорі дало йому відмінне знання та відчуття вокальної культури, настільки важливі для його майбутньої творчості. У Конвікті ж із 1810 року почалася напружена творча діяльністькомпозитора. І, крім того, саме там, серед учнів, Шуберт знайшов своє середовище. На відміну від Сальєрі, офіційного керівника з композиції, який прагнув виховати учня у традиціях італійської opera seria, молодь співчувала шуканням Шуберта, вітала у його творах тяжіння до національно-демократичного мистецтва. У його піснях та баладах вона відчувала дух національної поезії, втілення художніх ідеалів нового покоління.

1813 року Шуберт пішов з Конвікту. Під сильним тиском сім'ї він погодився стати учителем і, аж до кінця 1817 року, викладав абетку та інші елементарні предмети у школі свого батька. Це була перша та остання служба в житті композитора.

У роки, пов'язані з тяжкою його педагогічною діяльністю, творчий талант Шуберта розгорнувся з дивовижним блиском. Незважаючи на повну відсутність зв'язків із професійним музичним світом, він складав пісні, симфонії, квартети, духовно-хорову музику, фортепіанні сонати, опери та інші твори. Вже цей період у творчості ясно позначилася провідна роль пісні. За лише 1815 рік, Шуберт склав понад сто сорока романсів. Він писав з жадібністю, використовуючи кожну вільну хвилину, щойно встигаючи заносити на папір думки, що його обурювали. Майже без помарок та змін він створював один закінчений твір за іншим. Неповторна своєрідність кожної мініатюри, поетична тонкість їхніх настроїв, новизна та цілісність стилю піднімають ці твори над усім, що було створено у пісенному жанрі попередниками Шуберта. У «Маргариті за прядкою», «Лісовому цареві», «Скитальці», «Форелі», «До музики» та багатьох інших піснях цих років вже повністю визначилися характерні образи та виразні прийоми романтичної вокальної лірики.

Становище провінційного вчителя ставало композитору нестерпним. У 1818 році стався болісний розрив із батьком у зв'язку з тим, що Шуберт відмовився від служби. Він почав нове життя, повністю присвятивши себе творчості.

Ці роки відзначені важкою безперервною нуждою. Жодного джерела матеріального доходу у Шуберта не було. Його музика, яка отримувала поступове визнання серед демократичної інтелігенції, виконувалася майже виключно у приватних будинках і переважно у провінції, не привертаючи уваги впливових осіб у музичному світі Відня. Так тривало десять років. Тільки напередодні смерті Шуберта видавці почали купувати у нього дрібні п'єси, та й то за мізерну плату. Не маючи коштів на винаймання квартири, композитор більшу частину часу жив у своїх друзів. Майно, що залишилося після нього, було оцінено в 63 флорини.

Двічі - в 1818 і 1824 роках - під тиском крайньої потреби Шуберт ненадовго їхав до Угорщини, як вчитель музики в сімействі графа Естергазі. Відносна забезпеченість і навіть новизна вражень, що приваблювала композитора, особливо музичних, які залишили відчутний слід у його творчості, все ж таки не викуповували тяжкості становища «придворного слуги» і духовної самотності.

І, однак, ніщо не могло паралізувати його душевні сили: ні злиденний рівень існування, ні хвороба, яка поступово руйнувала здоров'я. Його шлях був безперервним творчим сходженням. У 20-х роках Шуберт жив особливо напруженим духовним життям. Він обертався серед передової демократичної інтелігенції *.

* До шубертовського гуртка належали І. фон Шпаун, Ф. Шобер, видатний художник М. фон Швінд, брати А. та І. Хюттенбревнер, поет Е. Мейєргофер, поет-революціонер І. ​​Зенн, художники Л. Купельвізер в І. Тельчер, студент Е. фон Бауернфельд, знаменитий співак І. Фогль та інші. У Останніми рокамидо нього приєднався видатний австрійський драматург і поет Франц Грільпарцер.

Суспільні інтереси та питання політичної боротьби, нові творилітератури та мистецтва, сучасні філософські проблеми знаходилися в центрі уваги Шуберта та його друзів.

Композитор гостро відчував гнітючу атмосферу меттерніхівської реакції, що особливо згустилася в останні роки його життя. В 1820 весь гурток Шуберта отримав офіційне осуд за революційні настрої. Протест проти порядку, що існував, відверто виражений у листах та інших висловлюваннях великого музиканта.

«Просто нещастя, як усе тепер кістіє в вульгарній прозі, і багато людей байдуже дивляться на це і навіть почуваються цілком добре, спокійнісінько котячись по бруду в прірву», - пише він другові в 1825 році.

«...Уже мудрий і благотворний державний устрій подбав про те, щоб митець завжди залишався рабом будь-якого жалюгідного торгаша», - йдеться в іншому листі.

Зберігся вірш Шуберта «Скарга народу» (1824), за визнанням автора, вигадане «в одну з тих похмурих хвилин, коли я особливо гостро і болісно відчув безплідність і нікчемність життя, характерні для нашого часу». Ось рядки з цього виливу:

О юність наших днів, промчала ти!
Розтрачена марна міць народу,
І яскравого все менше рік у рік,
І життя йдедорогою марності.
У стражданнях все важче жити,
Хоча в мені ще лишилися сили.
Втрачені дні, що мені осоромилися,
Могли б великої мети послужити...
І лише тобі, Мистецтво, судилося
Зафіксувати і дію та час,
Щоб стримати сумний тягар...*

* Переклад Л. Озерова

І справді, всю свою невитрачену духовну енергію Шуберт віддав мистецтву.

Висока інтелектуальна і духовна зрілість, досягнута ним у роки, відбилася у новому змісті його музики. Велика філософська поглибленість і драматичність, тяжіння до великих масштабів, до узагальнюючого інструментального мислення відрізняють творчість Шуберта 20-х від музики раннього періоду. Бетховен, який ще кілька років тому, у період безмежного схиляння Шуберта перед Моцартом, іноді відлякував молодого композитора своїми велетенськими пристрастями та суворою, неприкрашеною правдивістю, тепер став для нього найвищим художнім мірилом. Бетховенське - у сенсі масштабів, великої інтелектуальної глибини, драматичного трактування образів та героїчних тенденцій - збагатило безпосередній та емоційно-ліричний характер ранньої шубертівської музики.

Вже у першій половині 20-х Шуберт створює інструментальні шедеври, які згодом зайняли місце серед найвидатніших зразків світової музичної класики. У 1822 році була написана "Незакінчена симфонія" - перше симфонічний твір, в якому романтичні образи набули свого закінченого художнього виразу.

У ранньому періодінові романтичні теми- любовна лірика, картини природи, народна фантастика, ліричний настрій - втілювалися Шубертом у пісенній творчості. Його інструментальні твори тих років були дуже залежні від класицистських зразків. Тепер же сонатні жанри стали у нього виразниками нового світу ідей. Не тільки «Незакінчена симфонія», а й три чудові квартети, складені в першій половині 20-х років (незакінчений, 1820; ля-мінорний, 1824; ре-мінорний, 1824-1826), змагаються з його піснею новизною, красою стиль. Вражаючою здається сміливість молодого композитора, який, безмежно схиляючись перед Бетховеном, пішов своїм шляхом і створив новий напрямок романтичного симфонізму. Так само самостійним у цей період виявляється його трактування камерної інструментальної музики, яка вже не слідує ні шляхом квартетів Гайдна, які служили йому раніше зразками, ні шляхом Бетховена, у якого в ці ж роки квартет перетворився на філософський жанр, що значно відрізняється за стилем від його демократичних драматизованих симфоній.

І у фортепіанній музиці в ці роки Шуберт створює високі художні цінності. Фантазія «Скиталець» (ровесниця «Незакінченої симфонії»), німецькі танці, вальси, лендлери, «Музичні моменти» (1823-1827), «Експромти» (1827), безліч фортепіанних сонат можна без перебільшення оцінити як новий етап . Вільна від схематичного наслідування класицистської сонаті, ця фортепіанна музикавідрізнялася небувалою лірико-психологічною виразністю. Виросла з інтимної імпровізації, з побутового танцю, вона ґрунтувалася на нових романтичних художніх засобах. Жодне з цих творів не прозвучало з концертної естради за життя Шуберта. Занадто різко розходилася глибока, стримана фортепіанна музика Шуберта, пройнята тонким поетичним настроєм, з піаністичним стилем, що розвивається в ті роки - віртуозно-бравурним, ефектним. Навіть фантазія «Скиталець» - єдиний віртуозний фортепіаний твір Шуберта - була настільки чужа цим вимогам, що тільки аранжування Ліста допомогло їй досягти популярності на концертній естраді.

У хоровій сфері з'являється меса As-dur (1822) - один з найоригінальніших і найсильніших творів, створених у цьому старовинному жанрі композиторами ХІХстоліття. Чотирьохголосним вокальним ансамблем"Пісня парфумів над водами" на текст Гете (1821) Шуберт відкриває зовсім несподівані барвисто-виразні ресурси хорової музики.

Він вносить зміни навіть у пісню - область, у якій майже з перших кроків Шуберт знайшов закінчену романтичну форму. У пісенному циклі «Прекрасна мельничиха» (1823) на тексти поета Мюллера відчувається драматичне і поглиблене сприйняття світу. У музиці на вірші Рюккерта, Піркера, з «Вільгельма Мейстера» Гете та інших помітні більша свобода висловлювання і досконаліший розвиток думки.

«Слова скуті, але звуки, на щастя, ще вільні!» - сказав про меттерніхівський Відень Бетховен. І в творчості останніх років Шуберт висловив своє ставлення до мороку життя. У ремінорному квартеті (1824-1826), в пісенному циклі «Зимовий шлях» (1827), у піснях на тексти Гейне (1828) з вражаючою силою новістю втілена трагедійна тема. Насичена пристрасним протестом, шубертівська музика цих років одночасно вирізняється небувалою психологічною глибиною. І все ж таки жодного разу в жодному з пізніх творів трагічне світовідчуття композитора не перейшло в надламаність, у безвір'я, в неврастенію. Трагічне мистецтво Шуберта відбиває не безсилля, а скорбота про людину і віру у його високе призначення. Говорячи про духовну самотність, вона висловлює і непримиренне ставлення до похмурої сучасності.

Але поряд із трагедійною темою в мистецтві Шуберта останніх років виразно виявляються героїко-епічні тенденції. Саме тоді він створив свою найбільш життєствердну та світлу музику, пройняту пафосом народності. Дев'ята симфонія (1828), струнний квартет (1828), кантата «Переможна пісня Міріам» (1828) - ці та інші твори говорять про прагнення Шуберта зобразити у своєму мистецтві образи героїки, образи «часу могутності та діянь».

Найпізніші твори композитора відкрили новий несподіваний бік його творчої індивідуальності. Лірик та мініатюрист почав захоплюватися монументально-епічними полотнами. Захоплений новими художніми горизонтами, що відкривалися перед ним, він думав цілком присвятити себе великим, узагальнюючим жанрам.

«Я більше нічого не бажаю чути про пісні, я тепер остаточно взявся за опери та симфонії», - заявив Шуберт після закінчення своєї останньої, С-dur'ної симфонії, за півроку до кінця життя.

Його збагачена творча думка знаходить своє відображення у нових пошуках. Тепер Шуберт звертається як до віденського побутового фольклору, до народної тематики у ширшому, бетховенском плані. Зростає його інтерес і до хорової музики, та до поліфонії. В останній рік життя він написав чотири великі хорові твори, у тому числі видатну месу Es-dur. Але грандіозні масштаби поєднувалися з тонкою деталізацією, а бетховенский драматизм - з романтичними образами. Ніколи раніше Шуберт не досягав такої багатогранності та глибини змісту, як у своїх останніх творіннях. Композитор, який написав уже понад тисячу творів, стояв у рік смерті на порозі нових грандіозних відкриттів.

Кінець життя Шуберта був ознаменований двома визначними подіями, що відбулися, проте, з фатальним запізненням. В 1827 Бетховен високо оцінив кілька пісень Шуберта і висловив бажання познайомитися з творами молодого автора. Але коли Шуберт, подолавши сором'язливість, прийшов до великого музиканта, Бетховен уже лежав на смертному одрі.

Іншою подією був перший авторський вечір Шуберта у Відні (у березні 1828), що пройшов з величезним успіхом. Але за кілька місяців після цього концерту, який вперше привернув до композитора увагу широкої музичної громадськості столиці, його не стало. Смерть Шуберта, що настала 19 листопада 1828, була прискорена тривалим нервовим і фізичним виснаженням.

Перший композитор-романтик Шуберт - одна з найтрагічніших фігур в історії світової музичної культури. Життя його, недовге і небагате подіями, обірвалося, коли він був у розквіті сил і таланту. Він не почув більшої частини своїх творів. Багато в чому трагічно складалася доля його музики. Безцінні рукописи, що частково зберігалися у друзів, частиною комусь подаровані, а часом просто втрачені в нескінченних переїздах, довгий час не могли бути зібрані воєдино. Відомо, що «Незакінчена» симфонія чекала свого виконання понад 40 років, а До-мажорна - 11 років. Шляхи, відкриті Шубертом, довгий час залишалися невідомими.

Шуберт був молодшим сучасником Бетховена. Обидва вони жили у Відні, їхня творчість збігається за часом: «Маргарита за прядкою» і «Лісовий цар» - ровесники 7 і 8 симфоній Бетховена, а його ж 9-та симфонія з'явилася одночасно з шубертівською «Незакінченою». Тільки півтора року відокремлюють смерть Шуберта від дня смерті Бетховена. Тим не менш, Шуберт - представник абсолютно нового покоління художників. Якщо бетховенська творчість сформувалася під впливом ідей Великої французької революціїі втілило її героїку, то мистецтво Шуберта народилося в атмосфері розчарування та втоми, в обстановці найжорсткішої політичної реакції. Початок їй започаткував «Віденський конгрес» 1814-15 гг. Представники держав, які перемогли у війні з Наполеоном, об'єдналися тоді у т.зв. «Священний союз», головною метою якого було придушення революційних та національно-визвольних рухів. Керівна роль «Священному союзі» належала Австрії, точніше главі австрійського уряду канцлеру Меттерниху. Саме він, а чи не пасивний, безвільний імператор Франц, фактично керував країною. Саме Меттерніх був справжнім творцем австрійської самодержавної системи, суть якої зводилася до того, щоб припиняти у зачатку будь-які прояви вільнодумства.

Те, що всю пору творчої зрілості Шуберт провів у меттерниховской Відні, величезною мірою визначило характер його мистецтва. У його творчості немає творів, пов'язаних із боротьбою за щасливе майбутнє людства. Його музиці мало властиві героїчні настрої. За часів Шуберта вже не було мови про загальнолюдські проблеми, про перебудову світу. Боротьба за все це здавалася безглуздою. Найважливішим уявлялося зберегти чесність, душевну чистоту, цінності свого душевного світу. Так народилася художня течія, що отримала назву « романтизм». Це мистецтво, в якому вперше центральне місцезайняла окрема особистість з її неповторністю, з її пошуками, сумнівами, стражданнями. Творчість Шуберта - світанок музичного романтизму. Його герой – це герой нового часу: не громадський діяч, не оратор, не активний перетворювач дійсності. Це нещасна, самотня людина, надіям якої на щастя не дано справдитися.

Корінна відмінність Шуберта від Бетховена полягала в змістійого музики, як вокальної, і інструментальної. Ідейний стрижень більшості шубертовських творів утворює зіткнення ідеального та реального.Щоразу зіткнення мрії та реальності отримує індивідуальне тлумачення, але, як правило, конфлікт не знаходить остаточного вирішення.Чи не боротьба в ім'я утвердження позитивного ідеалу знаходиться в центрі уваги композитора, а більш-менш виразне відслонення протиріч. У цьому головне свідчення приналежності Шуберта до романтизму. Основною його темою стала тема знедоленості, трагічної безвиході. Тема ця не вигадана, вона взята з життя, відобразивши долю цілого покоління, у т.ч. та долю самого композитора. Як уже було сказано, свій короткий творчий шляхШуберт пройшов у трагічній невідомості. Йому не супроводжував успіх, природний для музиканта такого масштабу.

Тим часом творча спадщина Шуберта величезна. За інтенсивністю творчості та художнього значеннямузики цього композитора можна порівняти з Моцартом. Серед його творів - опери (10) та симфонії, камерно-іструментальна музика та кантатно-ораторіальні твори. Але яким би видатним не був вклад Шуберта у розвиток різних музичних жанрів, в історії музики ім'я його пов'язане насамперед із жанром пісні- романсу(Нім. Lied). Пісня була стихією Шуберта, у ній він досяг небувалого. Як зауважив Асаф'єв, «те, що зробив Бетховен у сфері симфонії, то Шуберт зробив у сфері пісні-романсу...»У повному зібранні творів Шуберта пісенна серія представлена ​​громадянською цифрою - понад 600 творів. Але справа не лише в кількості: у творчості Шуберта відбувся якісний стрибок, що дозволив пісні зайняти зовсім нове місце у низці музичних жанрів. Жанр, який грав у мистецтві віденських класиків явно другорядну роль, Став рівним за значенням опері, симфонії, сонаті.

Інструментальна творчість Шуберта

Інструментальна творчість Шуберта налічує 9 симфоній, понад 25 камерно-інструментальних творів, 15 фортепіанних сонат, безліч п'єс для фортепіано у 2 та 4 руки. Шуберт, що виріс в атмосфері живого впливу музики Гайдна, Моцарта, Бетховена, яка була для нього не минулим, а сьогоденням, напрочуд швидко - вже до 17-18 років - досконало освоїв традиції віденської класичної школи. У його перших симфонічних, квартетних та сонатних дослідах особливо відчутні відлуння Моцарта, зокрема, 40-ї симфонії (улюбленого твору молодого Шуберта). З Моцартом Шуберта тісно зближує ясно виражений ліричний склад мислення.Водночас багато в чому він виступив спадкоємцем гайднівських традицій, про що свідчить близькість до австро-німецької народної музики. Він перейняв у класиків композицію циклу, його елементів, основні засади організації матеріалу. Проте досвід віденських класиків Шуберт підкорив новим завданням.

Романтичні та класичні традиції утворюють у його мистецтві єдиний сплав. Шубертівська драматургія – наслідок особливого задуму, в якому панує лірична спрямованість та пісенність, як головний принципрозвитку.Шубертовські сонатно-симфонічні теми споріднені з піснями - і за своїм інтонаційним строєм, і за прийомами викладу та розвитку. Віденські класики, особливо Гайдн, нерідко також створювали теми з урахуванням пісенної мелодики. Проте вплив пісенності на інструментальну драматургію загалом було обмеженим - розробний розвиток має у класиків суто інструментальний характер. Шуберт же всіляко підкреслює пісенну природу тем:

• часто викладає їх у замкненій репризній формі, уподібнюючи закінченої пісні (ГП I частини сонати A-dur);
• розвиває за допомогою варійованих повторів, варіантних перетворень, на відміну від традиційного для віденських класиків симфонічного розвитку (мотивного вичленування, секвенціювання, розчинення в загальних формахрухи);
• Іншим стає і співвідношення елементів сонатно-симфонічного циклу - перші частини нерідко викладаються в неквапливих темпах, у результаті значно згладжується традиційний класичний контраст між швидкою та енергійною першою частиною та повільною ліричною другою.

Поєднання того, що здавалося несумісним - мініатюрного з масш-табним, пісенного з симфонічним - дало абсолютно новий типсонатно-симфонічного циклу - лірико-романтичний.

Франц Петер Шуберт народився 31 січня 1797 р. у передмісті Відня. Його музичні здібності виявилися досить рано. Перші уроки музики він отримав удома. Ігри на скрипці його навчав батько, а на фортепіано старший брат.

У шестирічному віці Франц Петер вступив до парафіяльної школи Ліхтенталю. У майбутнього композитора був напрочуд гарний голос. Завдяки цьому в 11-річному віці його прийняли як “співочого хлопчика” до столичної придворної капели.

До 1816 р. Шуберт безкоштовно навчався у А. Сальєрі. Він осягав основи композиції та контрапункту.

Композиторський талант виявився вже у підлітковому віці. Вивчаючи біографію Франца Шуберта , слід знати, що у період із 1810 по 1813 гг. він створив кілька пісень, п'єс для фортепіано, симфонію та оперу.

Зрілі роки

Шлях у мистецтво розпочався зі знайомства Шуберта із баритоном І.М. Фоглем. Він виконав кілька пісень композитора-початківця, і вони швидко набули популярності. Перший серйозний успіх молодому композитору принесла перекладена ним музику баладу Гете “Лісовий цар”.

Січень 1818 р. був позначений виходом до друку першої композиції музиканта.

Коротка біографія композитора була багата на події. Він познайомився і потоваришував із А.Хюттенбреннером, І. Майрхофером, А. Мільдер-Гауптман. Будучи відданими шанувальниками творчості музиканта, вони часто допомагали йому грошима.

У липні 1818 р. Шуберт поїхав у Желіз. Викладацький досвід дозволив йому влаштуватися вчителем музики до графа І. Естерхазі. У другій половині листопада музикант повернувся до Відня.

Особливості творчості

Знайомлячись з короткою біографієюШуберта , слід знати, що насамперед він був відомий як автор пісень. Музичні збірки на вірші В.Мюллера мають велике значення у вокальній літературі.

Пісні з останньої збірки композитора, “Лебедина пісня”, здобули популярність у всьому світі. Аналіз творчості Шуберта показує, що він був сміливим та оригінальним музикантом. Він не йшов дорогою, протореною Бетховеном, а вибрав свій шлях. Особливо добре це помітно в квінтеті для фортепіано "Форельний", а також у Сі-мінорній "Незакінченій симфонії".

Шуберт залишив чимало церковних творів. З них найбільшої популярності набула Меса №6 Мі-бемоль мажор.

Хвороба та смерть

1823 р. був ознаменований обранням Шуберта почесним членом музичних спілок у Лінці та Штирії. У короткому змістібіографії музиканта йдеться у тому, що він претендував посаду придворного фице-капельмейстера. Але дісталася вона Й. Вайглю.

Єдиний публічний концерт Шуберта відбувся 26 березня 1828 року. Він мав величезний успіх і приніс йому невеликий гонорар. Вийшли у світ твори для фортепіано та пісні композитора.

Помер Шуберт від черевного тифу, у листопаді 1828 р. йому було неповних 32 роки. За свою коротке життямузикант зміг зробити найважливіше – реалізувати свій дивовижний дар.

Хронологічна таблиця

Інші варіанти біографії

• Ще довгий час після смерті музиканта ніхто не міг зібрати докупи всі його рукописи. Деякі з них були загублені назавжди.
• Одним із цікавих фактіві те, більшість його творів почала видаватися лише наприкінці ХХ століття. За кількістю створених творів Шуберт нерідко порівнюється з

Шуберт

Творчість Франца Шуберта – зоря романтичного спрямування музикою.

У своїх чудових творах він протиставляв життєвій дійсності – багатство внутрішнього світу маленької людини. Найважливішою областю у його музиці є пісня.

У його творчості весь час стикаються морок і світло, хотілося б це показати на прикладі 2х його пісенних циклів: «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях».

«Пр. крейда.» 1823 – цикл написаний на вірші Мюллера, які залучили композитора своєю наївністю та чистотою. Багато в них збіглося з переживаннями та долею самого Шуберта. Невигадлива повість про життя, любов і страждання молодого мельника-підмайстра.

Цикл обрамлений 2 піснями – «В путь» і «Колискова струмка», що являють собою вступ і висновок.

між крайніми точкамициклу розташовано оповідання самого юнака про свої мандри, про любов до дочки господаря-мірошника.

Цикл хіба що розпадається на 2 фази:

1) із 10 пісень (до «Паузи» №12) – це дні світлих надій

2) вже інші мотиви: сумнів, ревнощі, сум

Розвиток драматургії циклу:

1 експозиція образів №1-3

2 зав'язка №4 «подяка струмку»

3 розвиток почуттів №5-10

4 кульмінація №11

5 драматургічний перелом, поява суперника №14

6 розв'язка №20

"В дорогу"- розкриває лад думок і почуттів молодого мірошника, що щойно ступає на життєву дорогу. Втім, герой у "Прекрасній млині" не один. Поруч із ним діє інший, щонайменше важливий герой - струмок. Він живе бурхливим, напружено-мінливим життям. Змінюються почуття героя, змінюється і струмок, бо душа його злита з душею мірошника, а пісня висловлює все, що він переживає.
Музичні засоби 1 пісні надзвичайно прості та найбільш близькі до прийомів народної пісенної творчості.

Кульмінаційний номер «Моя»- Зосередження всіх радісних почуттів. Цією піснею замикається 1розділ циклу. Соковитістю фактури та веселою рухливістю, пружністю ритму та розгонистим малюнком мелодії, вона подібна до початкової пісні «В путь».

У піснях 2розділу Шуберт показує, як наростає біль і гіркота в душі молодого мірошника, як проривається вона в бурхливих спалахах ревнощів, скорботи. Мельник бачить суперника – мисливця.

№14 «Мисливець», в описі цього персонажа композитор використовує прийоми, звичні у т.зв. "Мисливській музиці": розмір 6/8, "порожні"4 і 5 - "золотий хід валторни", що зображає мисливський ріг, так само характерні ходи 63//63.

3 пісні «Ревність і гордість», «Улюблений колір», «Мельник і струмок» – складають драматургічний стрижень 2розділу. Наростаюча тривога виливається в сум'яття всіх почуттів та думок.

«Колискова струмка»- передача тих самих настроїв, з якими закінчує він свій життєвий шлях. Наповнена почуттям тихого смутку та меланхолії. Монатонне ритмічне похитування та тонічність гармонії, мажорний лад, спокійний малюнок пісенної мелодії створюють враження спокою, приміряності.

У висновку циклу Шуберт повертає нас у мажор, надаючи цим світлий колорит – це розповідь про вічне спокій, смиренність, але не смерть.

Зимн. Шлях» 1827 - так само на вірші Мюллера, контрастен цикл тим, що тепер глав герой з радісного і бадьорого юнака перетворився на страждаючого, розчарованого самотнього чол (тепер він покинутий усіма мандрівник)

Він змушений уникнути улюбленої, т.к. бідний. Без потреби він прямує в дорогу.

Тема самотності в циклі представлена ​​в багатьох відтінках: від ліричних змін до філософських роздумів.

Відмінність від «Пр крейда» також у тому, що тут немає сюжету. Пісні поєднуються трагічною темою.

Складність образів – акцент на внутрішньо-психологічному боці життя, викликав ускладнення муз. Яз. :

1) 3х част форма драматизується (тобто в ній з'являються варіаційні зміни кожної частини, розгорнута сред.частина і репризу змінюється порівняно з 1частиною.

2) Мелодія збагачується декламаційними та мовними оборотами (текст на розспів)

3) Гармонія (раптові модуляції, нетерцева структура акордів, складні акордові поєднання)

У циклі 24 пісні: 2 частини по 12 пісень.

У 2 розділі (13-24) - тема трагіч представлена ​​більш явно, а тема самотності змінюється темою смерті.

Перша пісня циклу «Спокійно спи», так само як і «В путь» виконує функцію вступу – це невесела розповідь про колишні надії та кохання. Наспів її простий і сумний. Мелодія малорухлива. І лише ритм і фортепіанний акомпанемент передають мірний, одноманітний рух самотньої людини. Його невпинний крок. Мелодія є рухом з вершини джерела (катабасис – низхідний рух) – скорбота, страждання. 4 куплети відокремлені ін від ін програшами з інтонаціями затримання - загострення драматизму.

У наступних піснях 1розділу, Шуберт дедалі більше схиляється до мінору, використання дисонирующих і альтерованих акордів. Висновок всього цього: Прекрасне - це лише ілюзія мрій - типовий настрій композитора в останні роки життя.

У другому розділі тема самотності змінюється об'єктом смерті. Дедалі більше наростає трагічний настрій.

Шуберт вводить навіть образ-провісник смерті №15 «Ворон»,з панівним похмурим похмурим настроєм. Сумне, повне щемливої ​​туги вступ малює невпинний рух і мірні помахи крил. Чорний ворон у сніговій висоті переслідує свою майбутню жертву - мандрівника. Ворон терплячий і неквапливий. Він чекає на здобичі. І дочекається її.

Остання №24 пісня «Корманник».Вона завершує цикл. І зовсім не схожий на двадцять три інші. Ті малювали світ таким, яким він уявлявся герою. Це зображує життя таким, яким воно є. У "Корманщику" немає ні схвильованого трагізму, ні романтичної збудженості, ні гіркої іронії, властивих іншим пісням. Це реалістична картинка життя, сумна і зворушлива, миттєво схоплена і влучно відбита. У ній все просто і невигадливо.
Композитор тут уособлює себе зі знедоленим жебраком музикантом, представленим у пісні, кіт будується на чергуванні вокал фраз та інструмент програшів. Тонічний орган. пункт зображує звучання шарманки або волинки, одноманітні повтори створюють настрій туги і самотності.

Велике значення у вокальній літературі мають збірки пісень Шуберта на вірші Вільгельма Мюллера - «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях», які є продовженням ідеї Бетховена, вираженої у збірці пісень «Улюбленою. У всіх цих творах видно чудовий мелодійний талант і велику різноманітність настроїв; більше значення акомпанементу, високий художній зміст. Відкривши для себе лірику Мюллера, що оповідає про мандрівки, страждання, надії та розчарування одинокої романтичної душі, Шуберт створив вокальні цикли - по суті, перші в історії великі серії пісень-монологів, пов'язаних єдиним сюжетом.