Рококо: витоки, естетика та характерні риси стилю. Поняття класицизму в рококо Образотворче мистецтво класицизму та рококо

МХК, 11 клас
Урок №6
Мистецтво
класицизму та
рококо
Д.З.: Глава 6, ?? (С.63), тб.
завдання (с.63-65), таб. (С.
63) у зошиті заповнити
© А.І. Колмаків

ЦІЛІ УРОКУ
дати уявлення про мистецтво
класицизму, сентименталізму та
рококо;
розширювати кругозір, навички аналізу
жанрів мистецтва;
виховувати національне
самосвідомість та самоідентифікацію,
повага до музичної творчості
рококо.

ПОНЯТТЯ, ІДЕЇ

О. Фрагонар;
класицизм;
Р. Риго;
рококо;
сентименталізм;
гедонізм;
рокайлеї;
маскарони;
В.Л. Боровиковський;
ампір;
Ж. Ж. Руссо

Перевірка знань учнів

1. Які характерні риси музичної культури бароко? Чим
вона відрізняється від музики епохи Відродження? Аргументуйте
свою відповідь конкретними прикладами.
2 . Чому Монтеверді називають першим композитором бароко? У
Чим висловився реформаторський характер його творчості? Що
характерно для «Схвильованого стилю» його музики? Яке
відображення цей стиль знайшов у оперних творах
композитора? Що поєднує музичну творчість До.
Монтеверді з творами барокової архітектури та живопису?
3. Що відрізняє музичну творчість І. С. Баха? Чому його
чи прийнято розглядати в рамках музичної культури бароко?
Чи доводилося слухати органну музику І. С. Баха? Де?
Які ваші враження? Які твори великого
композитора вам особливо близькі? Чому?
4. Які характерні риси російської музики бароко? Що
являли собою партесні концерти XVII – початку XVIII ст.?
Чому розвиток російської барокової музики пов'язують із
формуванням композиторської школи Росії? Яке
враження справляє вас духовна хорова музика М. З.
Березовського та Д. С. Бортнянського?

Універсальні навчальні дії

визначати
визначати суттєві
суттєві ознаки
ознаки стилів
стилів класицизму
класицизму
і
та рококо,
рококо, співвідносити
співвідносити їх з певною історичною
епохою;
епохою;
досліджувати
дослідити причинно-наслідкові зв'язки,
зв'язку,
закономірності
закономірності зміни
зміни художніх
художніх моделей
моделей світу;
світу;
оцінювати
оцінювати естетичну,
естетичну, духовну
духовну та
та художню
художню
цінність
цінність культурно-історичної
культурно-історичної доби;
епохи;
виявляти
виявляти способи
способи та
та кошти
засоби вираження
висловлювання суспільних
ідей
ідей та
та естетичних
естетичних ідеалів
ідеалів епохи
епохи в
в процесі
процесі аналізу
аналізу
творів
творів мистецтва класицизму,
класицизму, рококо та
сентименталізму;
сентименталізму;
знаходити
знаходити асоціативні
асоціативні зв'язки
зв'язку та
та відмінності
відмінності між
художніми
художніми образами класицизму, бароко та
рококо,
рококо представлені в різних
різних видах
види мистецтва;
мистецтва;
характеризувати
характеризувати основні
основні риси,
риси, образи
образи та теми
теми
мистецтва
мистецтва класицизму,
класицизму, рококо
рококо та
та сентименталізму;
сентименталізму;
висувати
висувати гіпотези,
гіпотези, вступати
вступати у діалог,
діалог, аргументувати
аргументувати
власну
власну точку
точку зору
зору щодо
за сформульованим
сформульованим
проблем;
проблем;
систематизувати
систематизувати та
та узагальнювати
узагальнювати отримані
отримані знання
знання про
про
основних
основних стилях та течіях мистецтва
мистецтва XVII-XVIII ст.
(робота
(Робота з таблицею)
таблицею)

ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ
1. Естетика
класицизму.
2.Рококо та
сентименталізм.
Завдання на урок. Яке значення для Світової
цивілізації та культури мають естетика
класицизму, мистецтво рококо та
сентименталізм?

запитання

1.
1.
2.
2.
Естетика
Естетика класицизму.
класицизму. Звернення
Звернення кк античному
античному
спадщині
спадщини та
та гуманістичним
гуманістичним ідеалам Відродження.
Вироблення
Вироблення власної
власної естетичної
естетичної програми.
програми.
Головне
Головний зміст мистецтва
мистецтва класицизму
класицизму та
і його
його
творчий
Творчий метод.
метод. Риси
Риси класицизму
класицизму в
в різноманітних
різних
видах
види мистецтва.
мистецтва. Формування стильової системи
системи
класицизму
класицизму у Франції
Франції та її вплив на розвиток
художньої
художньої культури
культури західноєвропейських
західноєвропейських країн.
країн.
Концепція
Поняття про
про стиль
стиль ампір.
ампір.
Рококо
Рококо та
та сентименталізм*.
сентименталізм*. Походження
Походження терміна
терміну
"рококо".
"рококо". Витоки
Витоки художнього
художнього стилю
стилю та
і його
його
характерні
характерні риси. Завдання
Завдання рококо
рококо (на
(на прикладі
прикладі
шедеврів
шедеврів декоративно-прикладного
декоративно-ужиткового мистецтва).
Сентименталізм
Сентименталізм як
як одне
одне з
з художніх
художніх течій
течій
в
у рамках
рамках класицизму.
класицизму. Естетика
Естетика сентименталізму
сентименталізму та
і
його
його основоположник
основоположник Ж.
Ж. Ж.
Ж. Руссо.
Руссо. Специфіка
Специфіка російської
російської
сентименталізму
сентименталізму у літературі
літератури та живопису (В.Л.
Боровиковський)
Боровиковський)

Естетика
класицизму
Левицький Д.Г.
Портрет
Дені Дідро.
1773-1774
мм. Музей
мистецтва та
історії
міста
Женеви у
Швейцарії.
Новий художній
стиль – класицизм (лат.
classicus зразковий) слідував класичним
досягненням Античності та
гуманістичним ідеалам
Відродження.
Мистецтво Стародавньої Греції та
Стародавнього Риму стало для
класицизму найголовнішим
джерелом тем та сюжетів:
звернення до античної
міфології та історії,
посилання на авторитетних
вчених, філософів та
письменників.
Відповідно до античної
«…вивчати Античність, щоб
традицією був
навчитися бачити Природу»
проголошено принцип
(Дені Дідро)
першості природи.

Естетика
класицизму
О. Фpагонаp. Портрет
Дені Дідро. 1765-1769 рр.
Лувр, Париж
Естетичні засади класицизму:
1. Ідеалізація давньогрецької
культури та мистецтва, орієнтація на
моральні принципи та ідеї
громадянськості
2. Пріоритет виховного
значення мистецтва, визнання
провідної ролі розуму у пізнанні
чудового.
3. Пропорційність, строгість,
ясність у класицизмі поєднуються з
закінченістю, завершеністю
художніх образів,
універсалізмом та нормативністю.
Головним змістом мистецтва
класицизму стало розуміння світу
як розумно влаштованого механізму,
де людині відводилася
суттєва організуюча роль.

10.

Естетика
класицизму
Клод Лоррен. Відплиття цариці
Савській (1648). Лондонська
Національна картинна галерея
Творчий метод
класицизму:
прагнення до розумної
ясності, гармонії та
суворій простоті;
наближення до
об'єктивному відображенню
навколишнього світу;
дотримання
правильності та порядку;
підпорядкування приватного
головному;
високий естетичний
смак;
стриманість та
спокій;
раціоналізм та
логічність у вчинках.

11.

Естетика
класицизму
Кожному з видів мистецтва були
притаманні свої особливі риси:
1. Основою архітектурної мови
класицизму стає ордер (тип
архітектурної композиції, що використовує
певні елементи та
підпорядковується певній архітектурності лівій обробці), набагато більше
Ш. Персьє, П.Ф.Л. Фоптеп.
Тріумфальна арка на
площі Каррусель у Парижі.
1806 (стиль - ампір)
близький за формами та пропорціями до
архітектурі Античності.
2. Твори архітектури відрізняють
сувора організованість
пропорційність і врівноваженість
об'ємів, геометрична
правильність ліній, регулярність
планування.
3. Для живопису характерні: чітка
розмежованість планів, строгість
малюнку, ретельно виконана
світлотіньове моделювання об'єму.
4. Особливу роль у рішенні
просвітницького завдання грали
література і особливо театр,
став наймасовішим виглядом
мистецтва цього часу.

12.

Естетика
класицизму
в епоху царювання
Р. Риго. Портрет Людовіка XIV.
1701 р. Лувр, Париж
«короля – сонце» Людовіка
XIV (1643-1715) була
вироблена якась ідеальна
модель класицизму, якою
наслідували в Іспанії,
Німеччини, Англії та в країнах
Східної Європи, Північної
та Південної Америки.
спочатку мистецтво
класицизму було
невіддільно від ідеї
абсолютної монархії та
було втіленням
цілісності, величі та
порядку.

13.

Естетика
класицизму
Казанський собор у Петербурзі (1801-1811 рр.) арх. О.М. Вороніхін.
Мистецтво у формі так званого революційного класицизму,
служило ідеалам боротьби проти тиранії, за твердження
громадянських прав особистості, співзвучних Французькій революції.
На останній стадії розвитку класицизм активно
висловлював ідеали наполеонівської імперії.
Своє художнє продовження знайшов у стилі ампір (від фр.
style Empire - «імперський стиль») – стиль пізнього (високого)
класицизму в архітектурі та прикладному мистецтві. Виник у
Франції під час правління імператора Наполеона I.

14.

Рококо та
сентименталізм
Характерною рисою XVIII ст.
у західноєвропейському мистецтві
став незаперечний факт
одночасного існування з
класицизмом бароко, рококо та
сентименталізму.
Визнаючи тільки гармонію та
порядок, класицизм «випрямив»
химерні форми барокового
мистецтва, перестав трагічно
сприймати духовний світ
людини, а основний конфлікт
переніс у сферу відносин між
окремою особистістю та
державою. Бароко, що зжило
себе і те, що прийшло до логічного
завершенню, поступилося місцем
класицизму та рококо.
О. Фрагонар. Щасливі
можливості гойдалок. 1766 р.
Колекція Уоллес, Лондон

15.

Рококо та
сентименталізм
Рінальдіївське рококо:
інтер'єри Гатчинського замку
м. Гатчина
У 20-ті роки. XVIII ст. у Франції
склався новий стиль мистецтва –
рококо (фр. rocaille – раковина). Вже
сама назва розкривала
головну, характерну рису цього
стилю – пристрасть до вишуканих
і складним формам, химерним
лініям, що багато в чому нагадували
контури раковини.
Раковина щось перетворювалася на
складний завиток із якимись
дивними прорізами, то в
прикраса у вигляді щита або
напіврозгорнутого сувого з
зображення герба або емблеми.
У Франції інтерес до стилю
рококо послабшав уже до кінця 1760-х
рр., але у країнах Центральної
Європи його вплив було
відчутно аж до кінця XVIII
сторіччя.

16.

Рококо та
сентименталізм
Головна мета мистецтва рококо
- доставляти чуттєве
насолода (гедонізм).
Мистецтво мало
подобатися, чіпати і
розважати, перетворюючи
життя в витончений
маскарад та «сади кохання».
Складні любовні інтриги,
скороминущість захоплень,
зухвалі, ризиковані,
кидають виклик суспільству
вчинки героїв, авантюри
та фантазії, галантні
Алегорія образотворчого мистецтва,
розваги та свята
1764 р. - Полотно, олія; 103 х 130 см.
визначали зміст
Рококо. Франція.
творів мистецтва
Вашингтон, Нац. галерея.
рококо.

17.

Рококо та
сентименталізм
Характерними рисами стилю рококо у витворах мистецтва:
граціозність і легкість, вигадливість, декоративна витонченість
і імпровізація, пасторальність (пастушська ідилія), потяг до
екзотиці;
орнамент у вигляді стилізованих раковин та завитків, арабесок,
квіткових гірлянд, фігурок амурів, розірваних картоплями,
масок;
поєднання пастельних світлих і ніжних тонів з великим
кількістю білих деталей та золота;
культ прекрасної наготи, що сходить до античної традиції,
витончена чуттєвість, еротичність;
культ малих форм, камерність, мініатюрність (особливо в
скульптурі та архітектурі), любов до дрібниць та дрібничок
(«Чарівним дрібничкам»), що наповнював побут галантного
людину;
естетика нюансів та натяків, що інтригує двоїстість
образів, передана за допомогою легких жестів, напівоборотів,
трохи помітних мімічних рухів, напівусмішки, затуманеного
погляду або вологого блиску в очах.

18.

Рококо та
сентименталізм
Меблі в стилі
рококо
Найбільшого розквіту стиль
рококо досяг у творах
декоративно-ужиткового
мистецтва Франції (інтер'єрах
палаців
та костюмах аристократії). У
Росії він проявився раніше
всього в архітектурному декорі у вигляді сувоїв, щитів та
хитромудрих раковин рокайлів (декоративних
орнаментів, що імітують
поєднання химерних раковин
і дивовижних рослин), а
також маєкаранів (ліпних або
різьблених масок у вигляді
людського обличчя чи голови
звіра, розміщених над
вікнами, дверима, арками, на
фонтанах, вазах та меблів).

19.

Рококо та
сентименталізм
Court Joseph-Desire (Жозе-Дезері)
Кур). живопис. Франція
Сентименталізм (фр. sentiment – ​​почуття).
У світоглядному плані він, як і
класицизм, спирався на ідеї
просвітництва.
Важливе місце в естетиці сентименталізму
займало зображення світу почуттів та
переживань людини (звідси його
назва).
Почуття сприймалися як прояв
природного початку в людині, його
природного стану, можливого
тільки при тісному контакті з
природою.
Досягнення цивілізації з безліччю
спокус, що розбещували душу
«природної людини», набували
явно ворожий характер.
Своєрідним ідеалом
сентименталізму став образ сільського
жителя, який наслідував закони
первозданної природи і живе в
абсолютної гармонії із нею.

20.

Рококо та
сентименталізм
Французький філософ, письменник,
мислитель епохи Просвітництва.
Також музикознавець, композитор та
ботанік. Народився: 28 червня 1712
р., Женева. Помер: 2 липня 1778 р. (66
років), Ерменонвіль, поблизу Парижа.
Основоположником сентименталізму
вважають французького просвітителя
Ж.Ж. Руссо, який проголосив культ
природних, природних почуттів та
потреб людини, простоти та
серцевості.
Його ідеалом був чутливий,
сентиментальний мрійник,
одержимий ідеями гуманізму,
«природна людина» з «прекрасною
душею», не розбещений
буржуазною цивілізацією.
Головне завдання мистецтва Руссо
бачив у тому, щоб навчати людей
чесноти, кликати їх на краще
життя.
Головний пафос його творів
складає вихваляння людських
почуттів, високих пристрастей, що прийшли
у зіткнення з громадськими,
становими забобонами.

21.

Рококо та
сентименталізм
Правомірніше розглядати
сентименталізм як одне з
художніх течій,
діяли у межах
класицизму.
Якщо рококо робить акцент на
зовнішній прояв почуттів та
емоцій, то сентименталізм
підкреслює внутрішню,
духовний бік буття людини.
У Росії найбільш яскраве
втілення сентименталізм
знайшов у літературі та в
живопису, наприклад,
творчість В. Л. Боровиковського.
В.Л. Боровиковський. Лизинька та
Дашинька. 1794 р. Державна
Третьякова галерея,Москва

22. Контрольні питання

1 . Якою є естетична програма мистецтва класицизму? У
чим виразилися зв'язок та відмінності між мистецтвом
класицизму та бароко?
2 . Яким зразкам Античності та Ренесансу слід було
мистецтво класицизму? Від яких ідеалів минулого та
чому йому довелося відмовитись?
3. Чому рококо вважається стилем аристократії? Які його
особливості відповідали смакам та настроям свого
часу? Чому в ньому не знайшлося місця для вираження
громадянських ідеалів? Як ви вважаєте, чому стиль рококо
досяг найвищого розквіту в декоративно-ужитковому
мистецтві?
4. Порівняйте основні принципи бароко та рококо. Чи можна
вважати рококо продовженням бароко? Що нового стиль
рококо «додав» до бароко? Які відмінності
емоційного впливу на людину цих стилів?
5*. На яких ідеях просвітництва базувався
сентименталізм? Якими є його головні акценти? Правомірно
чи розглядати сентименталізм у рамках великого стилю
класицизму?

23. Творча майстерня

24. Теми презентацій, проектів

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
«Роль Франції у розвитку європейської художньої
культури».
«Людина, природа, суспільство в естетичній програмі
класицизму».
«Зразки Античності та Відродження у мистецтві
класицизм».
«Криза ідеалів бароко та мистецтво класицизму».
«Рококо та сентименталізм - супутні стилі та
течії класицизму».
«Особливості розвитку класицизму у мистецтві Франції
(Росії та ін.)».
«Ж. Ж. Руссо як основоположник сентименталізму».
«Культ природного почуття у мистецтві
сентименталізму».
«Наступна доля класицизму в історії світового
мистецтва».

25. рефлексія

Оцініть свою роботу на уроці,
закінчіть речення:
Сьогодні я дізнався…
Було цікаво…
Було тяжко…
Я навчився…
Я зміг…
Мене здивувало…
Мені захотілось…

26. Література:

Програми для загальноосвітніх установ.
Данилова Г. І. Світова художня культура. - М.:
Дрофа, 2011
Данилова, Г. І. Мистецтво/МХК. 11 кл. Базовий рівень:
підручник/Г.І. Данилова. М: Дрофа, 2014.
Кобяков Руслан. Санкт-Петербург

Стор. 75-85 План: Творчість М.Пуссена: Творчий метод Головні предмети мистецтва Які сюжети зображував Головні теми живопису рококо	8. Образотворче мистецтво класицизму та рококо Стор. 75-85 План: Творчість М.Пуссена: Творчий метод Головні критерії художньої правди та краси Головні предмети мистецтва Які сюжети зображував Композиційна система картин Картини Пуссена та їх особливість, сенс Головні теми живопису рококо А. Ватто. Його картини та їх особливості Ф. Буша. Його картини та їх особливості
8. Образотворче мистецтво класицизму та рококо Стор. 75-85 План: Творчість М.Пуссена: Творчий метод Головні критерії художньої правди та краси Головні предмети мистецтва Які сюжети зображував Композиційна система картин Картини Пуссена та їх особливість, сенс Головні теми живопису рококо А. Ватто. Його картини та їх особливості Ф. Буша. Його картини та їх особливості	8. Образотворче мистецтво класицизму та рококо Стор. 75-85 План: Творчість М.Пуссена: Творчий метод Головні критерії художньої правди та краси Головні предмети мистецтва Які сюжети зображував Композиційна система картин Картини Пуссена та їх особливість, сенс Головні теми живопису рококо А. Ватто. Його картини та їх особливості Ф. Буша. Його картини та їх особливості
8. Образотворче мистецтво класицизму та рококо Стор. 75-85 План: Творчість М.Пуссена: Творчий метод Головні критерії художньої правди та краси Головні предмети мистецтва Які сюжети зображував Композиційна система картин Картини Пуссена та їх особливість, сенс Головні теми живопису рококо А. Ватто. Його картини та їх особливості Ф. Буша. Його картини та їх особливості	8. Образотворче мистецтво класицизму та рококо Стор. 75-85 План: Творчість М.Пуссена: Творчий метод Головні критерії художньої правди та краси Головні предмети мистецтва Які сюжети зображував Композиційна система картин Картини Пуссена та їх особливість, сенс Головні теми живопису рококо А. Ватто. Його картини та їх особливості Ф. Буша. Його картини та їх особливості

8. Образотворче мистецтво класицизму та рококо

Стор. 75-85

План та короткі відповіді:

Творчість М.Пуссена:

Творчий спосіб: пропорційність елементів цілого, творча впорядкованість, гармонія, чіткість форм.

Головні критерії художньої правди та краси: розум та думка.

Головні предмети мистецтва: те, що пов'язане з уявленням про піднесене і прекрасне, що може бути взірцем для наслідування та засобом виховання кращих моральних якостей людини. Уславлення героїчної людини, сильні вольові люди.

Які сюжети зображував: історичні, у яких рух, дія та експресія.

Композиційна система картин: два початки: врівноваженість форм (побудова групи навколо центру) та його вільне співвідношення (зрушення убік від центру).

Картини Пуссена та їх особливість, зміст:

Аркадські пастухи - скульптурна чіткість форм, пластична завершеність і точність малюнка, ясність і врівноваженість геометричної композиції, принцип золотого перерізу. Суворість пропорцій, плавний, чіткий лінійний ритм. В основі - глибока філософська думка про тлінність земного існування і неминучість смерті.

"Автопортрет", "Танкред і Ермінія", "Смерть Німеччина", "Пейзаж з двома німфами"

Головні теми живопису рококо: вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг та хитромудрих алегорій.

А. Ватто. Його картини та їх особливості. "Поет безтурботного дозвілля", "Співак витонченості та краси", "Майстер галантних свят" - так називали А. Ватто. Картина: «Проща на острів Кіферу» - гармонія людини та природи; "Гама кохання"; «Жиль» («П'єро») – вивіска для виступів бродячих комедіантів, простота мотиву та композиції, точний малюнок, ретельно продумана кольорова гама.

Ф. Буша. Його картини та їх особливості. Учень А. Ватто, "художник грацій", "Анакреон живопису", "королівський живописець", "художник-лицемір", "у якого є все, крім правди", "його рука збирає троянди там, де інші знаходять тільки шипи". Картини: "Пані де Помпадур", "Сніданок".

Нікола Пуссен – художник класицизму

Вершиною класицизму у живописі Французька академія проголосила творчість художника Миколи Пуссена(1594 - 1665). За життя його називали «наймайстернішим і найдосвідченішим із сучасних майстрів пензля», а після смерті оголосили «світлом-точкою французького живопису».

Будучи яскравим виразником ідей класицизму, Пуссен виробив творчий метод, в основу якого поклав власне уявлення про закони краси. Свій ідеал він бачив у співмірності частин цілого, у зовнішній упорядкованості, гармонії та чіткості форм. Його мальовничі полотна відрізняють урівноваженість композиції, жорстка, математично вивірена система організації простору, точний малюнок, дивовижне почуття ритму, засноване на античному вченні про музичні лади.

На думку Пуссена, головними критеріями художньої правди і краси є розум і думка. Ось чому він закликав творити так, як цього вчать природа і розум. При виборі тем Пуссен віддавав перевагу героїчним вчинкам і діянням, в основі яких лежали високі громадянські спонукання, а не низовинні людські пристрасті.

Головним предметом мистецтва, на думку художника, є те, що пов'язано з уявленням про піднесене і прекрасне, що може бути зразком для наслідування та засобом виховання кращих моральних якостей у людині. Свою творчість Пуссен присвятив прославленню героїчної людини, здатної силою могутнього розуму пізнавати і перетворювати природу. Його улюблені герої - сильні, вольові люди, що володіють високими моральними якостями. Вони нерідко потрапляють у драматичні ситуації, що вимагають особливої ​​зібраності, величі духу та сили характеру. Їх піднесені почуття живописець передавав через пози, міміку і жести.

З історичних сюжетів Пуссен вибирав тільки ті, в яких були дія, рух і експресія. Роботу над картиною він починав з уважного вивчення літературного джерела (Священного Письма, «Метаморфоз» Овідія або «Звільненого Єрусалима» Т. Тассо). Якщо він відповідав поставленим цілям, художник обмірковував не складне внутрішнє життя героїв, а кульмінацію дії. Душевна боротьба, сумніви та розчарування відсувалися на другий план. Звичайна сюжетна формула Пуссена була така: «Жереб кинутий, рішення прийнято, вибір зроблено» (Ю. К. Золотов).

Ідеї ​​класицизму, на його думку, має відбивати композицію картини. Імпровізації він протиставляв ретельно обдумане розташування окремих фігур та основних груп.

Образотворче простір має бути легко доступним для огляду, плани повинні чітко слідувати один за одним. Для самої дії слід відводити лише незначну зону на другому плані. У більшості полотен Пуссена точка перетину діагоналі картини виявляється її найважливішим смисловим центром.

Композиційна система картин Пуссена будувалася на двох засадах: урівноваженості форм (побудові груп навколо центру) та їх вільному співвідношенні (ссунутості убік від центру). Взаємодія цих двох початків дозволяло досягти надзвичайного враження впорядкованості, свободи і рухливості композиції.

Велике значення у художній системі Пуссена займає колорит. Взаємозв'язок основних барвистих звучань досягався завдяки системі рефлексів: інтенсивний колір у центрі композиції зазвичай супроводжують неяскраві нейтральні фарби.

Нікола Пуссен - автор численних картин на міфологічні, історичні, релігійні теми, а також пейзажів. Вони майже завжди можна знайти відточені мізансцени, повні роздумів і драматизму. Звертаючись до далекого минулого, він не переказував, а творчо відтворював, пересмислював добре відомі сюжети.

Картина Н. Пуссена «Аркадські пастухи»- Одна з вершин творчості художника, де ідеї класицизму знайшли повне та яскраве втілення. У ній відчувається прагнення автора до скульптурної чіткості форм, пластичної завершеності та точності малюнка, ясності та врівноваженості геометричної композиції, що використовує принцип золотого перерізу. Строгість пропорцій, плавний, чіткий лінійний ритм чудово передавали строгість і височина ідей і характерів.

В основі картини лежить глибока філософська думка про тлінність земного існування і неминучість смерті. Четверо пастухів, мешканців щасливої ​​Аркадії (області на півдні Греції, що є символом вічного благополуччя, безтурботного життя без воєн, хвороб та страждань), випадково знаходять серед чагарників гробницю з написом: «Ія був в Аркадії. Але тепер мене немає серед тих, що живуть, як не буде і вас, що нині читають цей напис». Сенс цих слів змушує їх задуматися... Один з пастухів смиренно схилив голову, спершись рукою на могильну плиту. Другий, опустившись на коліно, водить пальцем по літерах, намагаючись прочитати напівстертий напис.

Третій, не відриваючи руки від сумних слів, піднімає запитуючий погляд на свою супутницю. Жінка, яка стоїть праворуч, також спокійно дивиться на напис. Вона поклала руку на його плече, ніби намагаючись допомогти примиритися з думкою про неминучий кінець. Таким чином, фігура жінки сприймається як осередок душевного умиротворення, тієї філософської рівноваги, до якого автор підводить глядача.

Пуссен явно прагне створення узагальнених образів, близьких до канонів античної краси: вони дійсно фізично досконалі, молоді і сповнені сил. Фігури, що багато в чому нагадують античні статуї, врівноважені в просторі. У їхньому написанні художник використовував виразну світлотінь.

Глибока філософська ідея, що лежить в основі картини, виражена в кристально ясній і класично суворій формі. Як у римському рельєфі, головна дія розгортається на порівняно неглибокому майданчику переднього плану. Композиція картини гранично проста і логічна: все будується на ретельно продуманому ритмі врівноважених рухів і підпорядковано найпростішим геометричним формам, досягнутим завдяки точності математичного розрахунку. Персонажі майже симметрично згруповані біля надгробка, пов'язані рухом рук і відчуттям паузи, що триває. Автору вдається створити образ ідеального і гармонійного світу, влаштованого за вищими законами розуму.

Колористична система картин Пуссена зазвичай будувалася переконання автора у цьому, що колір є найважливішим засобом до створення обсягу і глибини простору. Поділ на плани зазвичай підкреслювалося співзвуччю сильних кольорів. На першому плані зазвичай переважали жовті та коричневі кольори, на другому – теплі, зелені, на третьому – холодні, насамперед блакитні. У цій картині все підпорядковане законам класичної краси: колірне зіткнення холодного неба з теплим переднім планом, а краса оголеного людського тіла, передана в рівному розсіяному освітленні, сприймалася особливо ефектно і піднесено на тлі соковитої зеленої листя безтурботного пейзажу.

Загалом картина була перейнята відчуттям прихованого смутку, спокою та ідилічної душевної рівноваги. Стоїчне примирення з роком, мудре, гідне прийняття смерті родило класицизм Пуссена з античним світовідчуттям. Думка про смерть не викликала розпачу, а сприймалася як неминуче прояв закономірності буття.

Майстри «галантного жанру»: живопис рококо

Головні теми живопису рококо — вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг і хитромудрих алегорій. Життя людини миттєве і швидкоплинне, а тому треба ловити «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних та повітряних» (М.Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників «королівського стилю».

Більшість художників рококо Венери, Діани, ним-фы і амури затьмарюють й інші божества. Різноманітні «купання», «ранкові туалети» та миттєві насолоди є тепер майже головним предметом зображення. У моду входять екзотичні назви кольорів: «колір стегна переляканої німфи» (тілесний), «колір троянди, що плаває в молоці» (блідо-рожевий), «колір втраченого часу» (блакитний). Чітко продумані, стрункі композиції класицизму поступаються місцем витонченому і витонченому малюнку.

Антуана Ватто(1684-1721) сучасники називали «поетом безтурботного дозвілля», «співаком витонченості та краси». У своїх творах він відобразив пікніки у вічнозелених парках, музичні та театральні концерти на лоні природи, палкі визнання та сварки закоханих, ідилічні побачення, бали та маскаради. У той же час у його картинах присутні щемний смуток, відчуття швидкоплинності краси і ефемерності того, що відбувається.

Одна з уславлених картин художника «Паломництво на острів Кіферу», завдяки якій він був прийнятий до Коро-левської академії живопису та скульптури та отримав звання «майстра галантних свят». Чарівні пані та галантні кавалери зібралися на усипаному квітами березі морської бухти. Вони припливли на острів Кіферу — острів богині кохання та краси Венери (тотожнювалася з грецькою богинею кохання Аф-родитою), куди вона, за переказами, вийшла з морської піни. Свято кохання починається біля статуї із зображенням Венери та амурів, одне з яких тягнеться вниз, щоб покласти гірлянду з лавра на найпрекраснішу з богинь. У підніжжя статуї складені зброя, зброя, ліра і книги - символи війни, мистецтв і наук. Що ж, любов дійсно здатна перемогти все!

Дія розгортається як кінострічка, яка послідовно розповідає про прогулянку кожної з закоханих пар. У взаєминах героїв панує мова натяків: раптово

кинуті погляди, призовний жест віяла в руках дівчини, мова, обірвана на півслові... У всьому відчувається гармонія людини і природи. Але вже вечоріє, золотий захід сонця фарбує небо. Свято кохання згасає, наповнюючи смутком безтурботні забави закоханих пар. Незабаром вони повернуться на свій корабель, який перенесе їх з нереального світу у світ буденної дійсності. Чудовий вітрильник – корабель кохання – готовий до відплиття. Теплі, м'які фарби, приглушені цвіту, легкі полотна, що ледь торкнулися, мазки кисті — все це створює особливу атмосферу чарівності і любові.

І знову землю я люблю за те,

Що так урочисті промені заходу сонця,

Що легким пензлем Антуан Ватто

Торкнувся серця мого колись.

Г. Іванов

До справжніх шедеврів належить картина Ватто Жиль (П'єро), створена як вивіска для виступів бродячих комедіантів. Жиль - головний і улюблений персо-наж французької комедії масок, співзвучний П'єро - герою італійської комедії дель арте. Незграбна, наївна істота начебто спеціально створена для постійних глузувань і витівок спритного і хитрого Арлекіна. Жиль зображений у традиційному білому костюмі з пелериною і в круглому капелюсі. Він нерухомо і втрачено стоїть перед глядачем, тоді як інші комедіанти розташовуються на відпочинок. Він ніби шукає співрозмовника, здатного вислухати і зрозуміти його. У безглуздій позі коме-діанта з безвільно опущеними руками, поглядом, що зупинився, є щось зворушливе і незахищене. У втомленому і сумному вигляді паяця затаїлася думка про самотність людини, змушеного веселити і розважати публіку, що нудьгує. Емоційна відкритість героя робить його одним з найглибших і багатозначних образів в історії світового живопису.

У художньому відношенні картина виконана блискуче. Гранична простота мотиву і композиції тут поєднується з точним малюнком і ретельно продуманою кольоровою гамою. Примарно-білий балахон написаний обережними і водночас сміливими рухами кисті. Мерехтливі блідо-сріблясті, попелясто-лілові, сірувато-охристі тони струмують і переливаються, розбиваються на сотні блискучих блисків. Все це створює дивовижну атмосферу для сприйняття глибокого філософського сенсу картини. Як не погодитися з висловлюванням однієї з сучасників: «Ватто пише не фарбами, а медом, розплавленим бурштином».

Франсуа Буше(1703-1770) вважав себе вірним учнем Ватто. Одні називали його "художником грацій", "Анакреоном живопису", "королівським живописцем". Другі бачили в ньому "художника-лицемера", "у якого є все, крім правди". Треті скептично зауважували: «Його рука збирає троянди там, де інші знаходять лише шипи».

Пензлі художника належить ряд парадних портретів фаворитки короля Людовіка XV маркізи де Помпадур. Відомо, що вона опікувалася Буше, не раз замовляла йому картини на релігійні сюжети для заміських резиденцій та паризьких особняків. У картині «Пані де Помпадур»героїня представлена ​​в оточенні розкиданих квітів і розкішних предметів, що нагадують про її художні смаки та захоплення. Вона царствено лежить на тлі пишних, урочистих драпіровок. Книга в її руці - явний натяк на освіченість і відданість інтелектуальним заняттям. Маркіза де Помпадур щедро віддячила художнику, призначивши його спочатку директором Гобеленової мануфактури, а потім президентом Академії мистецтв, надавши йому титул «першого живописця короля».

Франсуа Буше не раз звертався до зображення фривольних сцен, головними героями яких були манірні, сором'язливі пастушки або пухкі оголені чарівниці у вигляді міфологічних Венер і Діан. Його картини рясніють двосмисленими натяками, пікантними деталями (піднятий поділ атласної спіднички у пастушки, кокетливо піднята ніжка Діани, що купується, пальчик, притиснутий до уст, красномовний, призовний погляд, що тиснуться до ніг закоханих. т. д.). Що ж, художник чудово знав моду та смаки своєї епохи!

В історії світового живопису Франсуа Буше, як і раніше, залишається чудовим майстром колориту та вишуканого малюнку. Дотепно розв'язані композиції, незвичайні ракурси героїв, соковиті кольорові акценти, яскраві відблиски прозорих фарб, нанесених дрібними, легкими мазками, плавні, ритми, що струмують, — все це робить Ф. Буше неперевершеним живописцем. Його картини перетворюються на декоративні панно, прикрашають пишні інтер'єри залів і віталень, вони звуть у світ щастя, любові та прекрасних мрій.

Запитання та завдання

1. Чому творчість М. Пуссена називають вершиною класицизму в живописі? Що стало причиною проголошення культу цього майстра? Якій тематиці і чому він віддавав перевагу? Чи змогли б ви довести справедливість оцінки французького художника Ж. Л. Давида, який говорив про Пуссена як про «безсмертного» майстра, який «увічнив на полотні найвищі уроки філософії»?

2. Пуссен відзначав: «Для мене не існує дрібниць, якими можна знехтувати... Моє єство вабить мене шукати і любити речі чудово організовані, уникаючи безладу, який мені так само гидкий, як морок світла». Яке втілення знаходить цей принцип у творчості художника? Як він співвідноситься з виробленою ним теорією класицизму?

3. Що поєднує найбільших майстрів «галантного жанру» — А. Ватто та Ф. Буше? У чому їхня відмінність? Чи можна назвати Буше справжнім учнем Ватто?

Творча майстерня

1. Порівняйте автопортрети відомих вам художників із «Авто-портретом» Пуссена. Що саме вирізняє цей твір? Чи можна стверджувати, що його виконано у класицистичній манері?

2. Познайомтеся з картиною Пуссена «Смерть Німеччина», яка принесла йому популярність і вважається програмним твором класицизму. Які риси художньої системи цього стилю відбито? Наскільки правомірним є висловлювання про те, що «однієї цієї картини було б достатньо, щоб зберегти ім'я Пуссена у Вічності» (А. Фюслі)?

3. Проведіть дослідження еволюції пейзажу творчості Пус-сена. Яка його художня роль? Як ви думаєте, чому природа «як вона є» не задовольняла художника і він ніколи не писав пейзажів з натури? Як у його творах передано контраст вічного буття природи та короткочасності людського життя? Чому у його краєвидах завжди відчувається присутність людини? Чому на багатьох картинах можна побачити самотні людські фігури, що вдивляються в навколишній простір? Чому часто вони висунуті першому плані, які погляд спрямований углиб ланд-шафта?

4. Е. Делакруа бачив у Н. Пуссені «великого живописця, який розумів в архітектурі більше, ніж архітектори». Наскільки справедлива ця точка зору? Чи можна стверджувати, що архітектура найчастіше стає головним і позитивним героєм його творів? Чи погоджуєтесь ви з тим, що Пуссен нерідко організує простір за принципами класицистичного театрального дійства?

5. Чи можна довести справедливість слів одного з дослідників, що «в матеріальному мистецтві Ватто чудовим чином зумів висловити те, що здавалося доступним тільки музиці»? Чи так це? Послухайте музику французького композитора Ф. Куперена (1668-1733). Наскільки вона співзвучна творам художника, якою мірою вона висловила смак та настрої епохи рококо?

6. Французький просвітитель Дені Дідро іронічно критикував творчість Буше: «Які барви! Яка різноманітність! Яке багатство предметів та думок! У цієї людини є все, за винятком істини... Що за звалище різнорідних предметів! Відчуваєш всю її безглуздість; і навіть не можна відірватися від картини. Вона вас притягує, і мимоволі повертаєшся до неї. Це така приємна по-рок, це таке неповторне і рідкісне божевілля. У ньому стільки уяви, ефекту, чаклунства та легкості!» Які оцінки Дідро ви поділяєте, а з чим не можете погодитись? Чому?

Теми проектів, рефератів чи повідомлень

«Нікола Пуссен та Античність: героїка сюжетів та образи»; «Художня роль та еволюція пейзажу у творчості Пуссена»; «Ар-хітектурні мотиви у творчості Пуссена»; «Попередники та послідовники Пуссена»; «Творчість Пуссена та традиції театру класицизму»; «Майстри “галантного жанру” (живопис рококо)»; «О. Ватто - живописець радості та печалі»; «Майстерність колориту у творах А. Ватто»; «Театральність і музичність живопису А. Ватто»; "Художник грацій" Ф. Буше; «Характерні особливості декоративно-ужиткового мистецтва рококо».

Книги для додаткового читання

Герман М. Ю. Ват. М., 2001.

Глікман А. С. Нікола Пуссен. Л.; М., 1964.

Даніель С. М. Рококо. Від Ватто до Фрагонара. СПб., 2007.

Золотов Ю. К. Пуссен. М., 1988.

Кантор А. М. та ін. Мистецтво XVIII століття. М., 1977. (Мала історія мистецтв).

Каптерева Т., Биков У. Мистецтво Франції XVII століття. М., 1969.

Кожина Є. Ф. Мистецтво Франції XVIII ст. Л., 1971.

Немилова І. З. Загадки старих картин. М., 1996.

Ротенберг Є. І. Західноєвропейське мистецтво XVII ст. М., 1971. (Пам'ятники світового мистецтва).

Соколов М. Н. Побутові образи в західноєвропейському живописі XV-XVII століть. М., 1994.

Чегода А. Д. Антуан Ватто. М., 1963.

Якимович А. К. Новий час: Мистецтво та культура XVII-XVIII століть. СПб., 2004.

Під час підготовки матеріалу використано текст підручника «Світова художня культура. Від XVIII століття до сьогодення» (Автор Данилова Г. І.).

Cлайд 1

Cлайд 2

Італійський художник і поет Агостіно Кррачі (1557-1602) закликав живописців суворо дотримуватися принципів античності та Відродження: Хто прагне і хоче стати гарним живописцем, Той нехай озброїться малюнком Риму, Рухом і світлом венеціанців І ломбардською стриманістю колорити. Потужну манеру візьме від Мікеланджело, Від Тіціана – передачу натури, Чистоту та велич Корреджієвого стилю І сувору врівноваженість Рафаеля…

Cлайд 3

Нікола Пуссен – художник класицизму Творчість французького художника Нікола Пуссена (1594-1665) вважається вершиною класицизму у живописі. Свій ідеал краси він бачив у пропорційності частин цілого, у зовнішній упорядкованості, гармонії та чіткості форм. На думку художника, головним критерієм художньої правди та краси є розум та думка. Ось чому він закликав творити так, як цього вчать природа і розум. При виборі тем Пуссен керувався героїчними вчинками та діяннями, в основі яких лежали високі громадянські спонукання, а не низовинні пристрасті. Нікола Пуссен. Автопортрет. 1650 Лувр, Париж.

Cлайд 4

Пуссен. Краєвид з Діогеном. Свою творчість Пуссен присвятив прославленню героїчної людини, здатної силою могутнього розуму пізнавати та перетворювати природу. Його герої – люди найвищих моральних якостей. Вони часто потрапляють у драматичні ситуації, що вимагають особливої ​​зібраності, величі духу та характеру.

Cлайд 5

Аполлон та Дафна Пуссен. Аполлон та Дафна У сюжетах Пуссен шукав лише ті, в яких були дія, рух та експресія. Роботу над картиною він починав із уважного вивчення літературного джерела («Метаморфози» Овідія чи Святого Письма). Якщо він відповідав поставленим цілям, художник обмірковував складне внутрішнє життя героїв, а кульмінацію дії. Звичайна сюжетна формула Пуссена була така: «Жереб кинутий, рішення прийнято, вибір зроблено».

Cлайд 6

Пуссен. Давид-переможець Композиційна система картин Пуссена будувалася на двох засадах: врівноваженість форм (побудова фігур навколо центру) та на їхньому вільному співвідношенні (зрушення убік від центру). Взаємодія цих двох початків дозволяло досягти надзвичайного враження впорядкованості, свободи та рухливості композиції. Гармонію будь-якої картини художника завжди можна перевірити алгеброю. Будь-яка закономірність у картині – це вигадка її автора, вона відбиває логіку і закономірність розвитку природи світобудови.

Cлайд 7

Нікола Пуссен. Аркадські пастухи. 1638-1639 р.р. Лувр, Париж. Нікола Пуссен – автор численних картин на міфологічні, історичні, релігійні та пейзажні теми. Картина "Аркадські пастухи" - одна з вершин творчості художника, плід його невпинних пошуків. Біля кам'яного надгробка зупинилися троє молодих людей та молода жінка. Судячи з їхнього одягу та палиць, це пастухи. Один із них припав на коліно, він уважно розбирає напис на надгробку. Юнак і дівчина ліворуч завмерли, занурившись у мовчазний роздум про тлінність людського життя.

Cлайд 8

Нарцис та Ехо Нікола Пуссен. Нарцис та Відлуння. Велике значення у художній системі Пуссена займає колорит. Фарби він накладав від темного до світлого. Небо й тіні фону виконував так тонко, що крізь них просвічувалась зерниста фактура полотна. Більшість кольорів віддавав перевагу ультрамарину, мідній блакиті, жовтій і червоній охрі, зеленій і кіноварі.

Cлайд 9

Ніколо Пуссен. Викрадення сабінянок Більшість створених Пуссеном картин на міфологічні теми належить до шедеврів світового мистецтва («Збір манни в пустелі», «Поклоніння золотому тільцю», «Мойсей, що випромінює воду зі скелі», «Суд Соломона», «Зняття з хреста»).

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Скульптурні шедеври класицизму. Один із видатних скульпторів класицизму - Антоніо Канова (1757-1822). Перші роботи молодого італійського скульптора, які зображували героїв давньогрецької міфології, прославили його ім'я. Статуї "Орфей", "Еврідіка", "Персей", "Дедал та Ікар", "Тесей, переможець Мінотавра", "Амур і Психея" вразили сучасників, які відзначили, що в статуях пульсує саме життя.

Cлайд 16

Досконалою гармонією пропорцій, красою ліній та найтоншою обробкою поверхні мармуру відрізняється скульптурна група «Три Грації». Сучасники Канови вважали її найвищим втіленням нового ідеалу краси. Відомо, що в грецькій міфології три Грації уособлювали красу і жіночну красу юності. Фігури Грацій розташовані півколом. Переплетення з рук композиційно поєднують скульптурну групу. Один із сучасників писав: «Вся група уособлює любов, важко знайти інше, більш тонке її вираження в інших творах західноєвропейського мистецтва. Антоніо Канова. Три грації. 1816 Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

Cлайд 20

Cлайд 21

Антоніо Канова.. Портрет Поліни Боргезе в образі Венери. Мармур. 1805–1807 роки. Галерея Боргезе. Рим.

Cлайд 22

Cлайд 23

Скульптурна група Антоніо Канови «Дедал та Ікар». 1777-1779 роки. Музей Каррер. Венеція.

Cлайд 24

Cлайд 25

Бертель Торвальдсен. Художнім ідеалом датського скульптора Бертеля Торвальдсена (1768–1844) також стали шедеври античної пластики. Більшість своїх творів він присвятив міфологічним сюжетам та образам. Найкращі серед них – «Язон із золотим руном», «Ганімед і орел Зевса» та «Меркурій»

Cлайд 26

Образ ідеальної гармонії та краси відображений у статуї княгині М.Ф.Барятинської, дружини відомого російського дипломата. За життя вона славилася гострим розумом і сліпучою красою, добротою та жіночою чарівністю. Тут вона представлена ​​у вигляді античної богині у витончено спадаючих одязі, крізь які легко вгадується її чудово складена фігура. Ідеально прекрасні овал її обличчя, задумлива, сповнена достоїнства поза, голова, трохи схилена вправо. Лівою рукою вона обережно притримує легку шаль, праву кокетливо піднесено до підборіддя. Цей жест повертає «античну богиню» до реального життя, роблячи його цілком земною жінкою. Бертель Торвальдсен. Княгиня М.Ф.Барятинська. 1818 р. Музей Торвальдсена, Копенгаген.

Cлайд 27

Бертель Торвальдсен. Ясон із золотим руном. 1803-1828, Музей Торвальдсена, Копенгаген.

Cлайд 28

Бертель Торвальдсен. Ганімед та орел. 1818-1829, Художній інститут, Міннеаполіс.

Класицизм КЛАСИЦИЗМ (від лат. classicus зразковий), стиль та напрямок у літературі та мистецтві 17 поч. 19 ст., що звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Ґрунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів.

Рококо РОКОКО («химерний», «капризний»; франц. rococo від rocaille уламки каменів, раковини), стильовий напрямок, що панував у європейському мистецтві протягом перших трьох чвертей 18 ст. Мистецтво рококо це світ вигадки та інтимних переживань, декоративної театральності, вишуканості, витонченої витонченості, в ньому немає місця героїзму та пафосу вони змінюються грою у кохання, фантазією, чарівними дрібницями.

Нікола Пуссен Пуссен (Poussin) Нікола (), французький живописець. Представник класицизму. Піднесені за образним ладом, глибокі за філософським задумом, ясні за композицією та малюнком картини на історичні, міфологічні, релігійні теми, що стверджують силу розуму та суспільно-етичні норми («Танкред і Ермінія», 1630-і роки, «Аркадські пастухи», 1630) -е роки); величні героїчні пейзажі («Пейзаж з Поліфемом», 1649; серія «Пори року»).

Майстри «галантного жанру» Головні теми живопису рококо вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг та хитромудрих алегорій. Життя людини миттєве і швидкоплинне, а тому треба ловити «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних та повітряних» (М. Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників «королівського стилю». Головні теми живопису рококо вишукане життя придворної аристократії, «галантні свята», ідилічні картини «пастушого» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг та хитромудрих алегорій. Життя людини миттєве і швидкоплинне, а тому треба ловити «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних та повітряних» (М. Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників «королівського стилю».

Антуан Ватто ВАТТО Антуан (повний Жан Антуан Ватто, Watteau) (10 жовтня 1684, Валансьєнн 18 липня 1721, Ножан-сюр-Марн), французький живописець та малювальник. У побутових і театральних сценах галантних свят, відзначених вишуканою ніжністю барвистих нюансів, трепетністю малюнка, відтворив світ найтонших душевних станів.