№ п / стр

Тема

Брой часове

дейности

Въвеждащ урок

Жанрово разнообразие на руската устна народна поезия (приказки, епоси, пословици, поговорки, гатанки, песни)

Влиянието на фолклора върху развитието на литературата

Студентски доклади

Творческа задача (създаване на приказка)

В. А. Жуковски.

Фолклорни мотиви в баладата "Светлана"

Всичко казано по-горе определя само едната страна на въпроса: това определя социалната природа на фолклора, но все още не е казано нищо за всички останали негови характеристики.

Горните характеристики очевидно не са достатъчни, за да се отдели фолклорът като специален вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Но те определят редица други признаци, вече специфично фолклорни по същество.

Преди всичко нека установим, че фолклорът е продукт на особен вид поетично творчество. Но поезията също е литература. Наистина между фолклора и литературата, между фолклора и литературната критика има най-тясна връзка.

Литературата и фолклорът, на първо място, частично съвпадат в своите поетични жанрове и жанрове. Вярно е, че има жанрове, които са характерни само за литературата и са невъзможни във фолклора (например повестта), и обратното: има жанрове, които са специфични за фолклора и невъзможни за литературата (например конспирацията).

Въпреки това самият факт на съществуването на жанрове, възможността да се класифицират тук и там в жанрове, е факт, който принадлежи към сферата на поетиката. Оттук и общността на някои задачи и методи за изучаване на литературната критика и фолклора.

Една от задачите на фолклористиката е задачата за идентифициране и изучаване на категорията жанр и всеки жанр поотделно, а тази задача е литературната критика.

Една от най-важните и най-трудни задачи на фолклора е изучаването вътрешна структураработи, накратко, - изследване на композицията, сградата. Приказка, епос, гатанки, песни, конспирации - всичко това все още има малко изучени закони за добавяне, структура. В областта на епическите жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са изградени по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закономерности.

Литературната критика не е в състояние да обясни тази специфична закономерност, но тя може да бъде установена само с методите на литературния анализ. Същата област включва изучаването на средствата на поетичния език и стил. Изучаването на средствата на поетическия език е чисто литературна задача.

Тук отново се оказва, че фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) или че обичайните средства на поетическия език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени със съвсем друго съдържание, отколкото в литературата. Това може да се установи само чрез литературен анализ.

Накратко, фолклорът има една много особена, специфична за него поетика, различна от поетиката на литературните произведения. Изследването на тази поетика ще разкрие необикновената художествена красота, присъща на фолклора.

Така виждаме, че между фолклора и литературата има не само тясна връзка, но и че фолклорът като такъв е явление от литературен ред. Това е един от видовете поетично творчество.

Фолклористиката в изучаването на тази страна на фолклора, в неговите описателни елементи, е литературна наука. Връзката между тези науки е толкова тясна, че често поставяме знак за равенство между фолклора и литературата и съответните науки; методът на изучаване на литературата се прехвърля изцяло върху изучаването на фолклора и това е краят на въпроса.

Но литературният анализ може, както виждаме, само да установи явлението и закономерностите на фолклорната поетика, но не е в състояние да ги обясни. За да се предпазим от подобна грешка, трябва да установим не само приликите между литературата и фолклора, тяхната връзка и до известна степен единосъщност, но и да установим специфичната разлика между тях, да определим тяхната разлика.

Наистина, фолклорът има редица специфични особености, които го отличават толкова силно от литературата, че методите на литературното изследване не са достатъчни, за да решат всички проблеми, свързани с фолклора.

Една от най-важните разлики е, че литературните произведения винаги и със сигурност имат автор. Фолклорните произведения, от друга страна, може да нямат автор и това е едно от специфични особеностифолклор.

Въпросът трябва да бъде зададен с цялата възможна точност и яснота. Или признаваме съществуването на народното творчество като такова, като феномен от социалния и културно-историческия живот на народите, или не го признаваме, утвърждаваме, че то е поетична или научна измислица и че само творчеството на отделните индивиди или групи съществуват.

Стоим на гледна точка, че народното творчество не е измислица, а съществува именно като такова и че изучаването му е основна задача на фолклора като наука. В това отношение ние сме солидарни с нашите стари учени, като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука е чувствала инстинктивно, изразено все още наивно, несръчно и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтични грешки и издигнато до подходящата висота на съвременната наука с нейните обмислени методи и прецизни техники.

Възпитани в школата на литературните традиции, ние често все още не можем да си представим, че едно поетично произведение може да възникне по друг начин, освен литературното произведение да възниква чрез индивидуално творчество. Всички мислим, че първо някой трябва да го композира или сглоби.

Междувременно са възможни напълно различни начини за възникване на поетични произведения и изучаването им е един от основните и много сложни проблеми на фолклора. Тук няма начин да навлезем в цялата широчина на този проблем. Тук е достатъчно да се отбележи само, че фолклорът трябва да бъде генетично близък не до литературата, а до езика, който също не е измислен от никого и няма нито автор, нито автори.

Тя възниква и се изменя съвсем естествено и независимо от волята на хората там, където в историческото развитие на народите са създадени подходящи условия за това. Феноменът на всеобщото подобие не е проблем за нас. За нас би било необяснимо да няма такова сходство.

Сходството показва закономерност, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на историческа закономерност, произтичаща от едни и същи форми на производство. материална културакъм същото или подобно социални институции, към сходни инструменти за производство, а в областта на идеологията - към сходството на формите и категориите на мислене, религиозните идеи, обредния живот, езиците и фолклора Всичко това живее, взаимозависимо е, променя се, расте и умира.

Връщайки се към въпроса как емпирично да си представим възникването на фолклорните произведения, тук ще бъде достатъчно да се отбележи поне, че фолклорът първоначално може да съставлява интегрираща част от обреда.

С израждането или отпадането на обреда фолклорът се откъсва от него и започва да живее самостоятелен живот. Това е само илюстрация на общата ситуация. Доказателство може да се даде само чрез специфични изследвания. Но ритуалният произход на фолклора беше ясен, например, още на А. Н. Веселовски в последните годининеговият живот.

Посочената тук разлика е толкова фундаментална, че само тя ни принуждава да отделим фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката като особена наука. Историкът на литературата, който желае да проучи произхода на дадено произведение, търси неговия автор.

В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998

Устнопоетичното творчество на народа е велико обществена стойност, състоящо се в неговите познавателни, идеологически, възпитателни и естетически ценности, които са неразривно свързани. Когнитивното значение на фолклора се проявява преди всичко във факта, че той отразява характеристиките на явленията от реалния живот и предоставя обширни познания за историята на социалните отношения, труда и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората, за природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация, съдържат обобщения на явленията от живота и характерите на хората. По този начин образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селячество като цяло, един образ характеризира цял социален слой от хора. Познавателната стойност на фолклора се увеличава и от факта, че произведенията му не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. И така, епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясни значението на героичните дела и дейности исторически личности. М. Горки каза: „ истинска историячовек не може да познава трудовите хора, без да познава устното народно творчество » Горки М. Собр. цит., том 27, стр. 311. Идейно-възпитателното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му творби са вдъхновени от високи прогресивни идеи, любов към родината, стремеж към мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост у тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, тихият Дон), и степите, и широките полета - и това възпитава любов към нея. Образът на руската земя е пресъздаден в произведенията на фолклора. Народното творчество изразява житейските стремежи и обществените възгледи на народа, а често и революционните настроения. Тя играе важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно творчество допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-възпитателното значение на народното поетично творчество. Естетическото значение на фолклорните произведения се състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото, отличават се с голямо поетично майсторство, което се отразява и в тяхното изграждане, и в създаването на образи, и в езика. Фолклорът умело използва измислицата, фантазията, както и символиката, т.е. алегорично предаване и характеризиране на явленията и тяхното поетизиране. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е шлифована от векове от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическо чувство, усет за красота, усет за форма, ритъм и език. Поради това той е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.

Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единството на естетическите и моралните принципи, комбинацията от реално и измислено, ярко изображение и изразителност. Всичко това обяснява защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористиката - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Тя поставя и решава значителен кръг от важни въпроси: за особеностите на фолклора - неговото жизнено съдържание, социален характер, идейна същност, художествена оригиналност; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи от съществуването; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделните произведения; за спецификата на жанровете: епос, приказка, песен, поговорка и др. Фолклорът е сложен, синтетично изкуство; често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди, отразяващи особеностите на различни периоди от историята. Ето защо той се интересува и изучава от различни науки: езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография, история. Всяка от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика - словесната страна, отразяването в нея на историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика - общи черти на фолклора и литературата и техните различия; история на изкуството – музикални и театрални елементи; етнография - ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредите; историята е израз в нея на разбирането на хората за историческите събития. Във връзка със самобитността на фолклора като изкуство, понятието "фолклор" в различни страниинвестирани в различни съдържание, поради което предметът на фолклора се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетичните, но и с музикално-хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас под фолклор се разбира наука за народната поезия.

Фолклористиката има свой предмет на изследване, свои специални задачи, разработени са свои методи и методи на изследване. Изследването на словесната страна на устното народно творчество обаче не е отделено от изучаването на другите му страни: много плодотворно е сътрудничеството на науките за фолклор, езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание на фолклора да използва понятията и термините, разработени от литературната критика, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Като такива понятия и термини служат род, вид, жанр и жанрова разновидност. И в литературната критика, и във фолклора все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат ​​родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейно-художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят леко и доста бавно. Разликата между родове, жанрове и жанрови разновидности е важна както за изпълнителите на произведения, така и за техните слушатели и за изследователите, изучаващи народното творчество, тъй като тези явления са смислени форми, възникването, развитието, промяната и смъртта на които е важен процес. по история.литература и фолклор.

В литературната и фолклорната терминология, в наше време, понятието и терминът "глед" почти са излезли от употреба; най-често те се заменят с понятието и термина "жанр", въпреки че преди са били разграничавани. Ние също ще приемем работеща концепция"жанр" - по-тясна група произведения от рода. В този случай под род ще разбираме начина на изобразяване на действителността (епически, лирически, драматичен), по жанр - вид форма на изкуство(приказка, песен, поговорка). Но се налага да въведем още по-тясно понятие – „жанрова разновидност“, което е тематична групапроизведения (приказки за животни, приказки, социални приказки, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да се разграничат още по-малки групи произведения. И така, в социалните приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да представи голяма картинакласификация (разпределение) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства: първо, връзката на жанровете с така наречените обреди (специални култови действия), и второ, връзката на словесен текст към пеене и действие, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.

Жанровете на фолклора са разнообразни. Има големи жанрове, като епос, приказка. И има малки жанрове: поговорки, поговорки, заклинания. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, те ги учеха на мъдростта на живота. Пословиците и поговорките позволиха на хората да запазят и предадат народната мъдрост от поколение на поколение.

Художествената особеност на всички малки жанрове е, че са малки по обем и лесно се запомнят. Те често се създават в поетична форма, което също им помогна да бъдат запомнени по-добре. Притчите се състоят от едно изречение. Но това предложение е много дълбоко и обемно по своето съдържание. „Кокошките се броят наесен“ са казвали нашите предци, казваме и ние днес. Поговорката се основава на светска мъдрост. Няма значение колко пилета имате през пролетта. Важно е колко от тях са израснали преди есента. С течение на времето тези думи започнаха да имат обобщено значение: не предполагайте колко можете да получите от този или онзи бизнес, погледнете резултата от това, което сте направили.

Малките жанрове на фолклора, предназначени за деца, имат своя особеност и стойност. Те влязоха в живота на дете от раждането му и го придружиха дълги години, докато порасне. Приспивните песни бяха предназначени предимно да предпазят бебето от ужасните неща, които го заобикалят. Затова често се появява в песните сив вълки други чудовища. Постепенно приспивните песни престават да играят ролята на талисман. Целта им била да евтаназират детето.

Друг жанр от фолклора е свързан с детството. Това са пестици (от думата "подхранване"). Майката ги тананикаше на детето, уверена, че му помагат да расте умно, силно, здраво. Израствайки, самото дете се научи да използва различни жанрове в своята реч и игри. Децата през пролетта или есента извършваха заклинания. Така възрастните ги научиха да се грижат за природата, да извършват различни селскостопански работи навреме.

Родителите развиват речта на децата си с усуквания на езици. Художествената характеристика на усукването на езика не е, че има поетична форма. Стойността му е другаде. Скороговорката е съставена по такъв начин, че да включва думи със сложни за детето звуци. Произнасяйки усукването на езика, децата развиха правилността на речта, постигнаха яснота в произношението.

Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанката. Художествената му характеристика е в метафората. Гатанките са изградени на принципа на приликата или разликата на обектите. Решавайки загадката, детето се научи на наблюдение, логическо мислене. Често самите деца започнаха да измислят гатанки. Те също измислиха тийзъри, осмивайки човешките недостатъци в тях.

Така малките жанрове на фолклора, с цялото им разнообразие, послужиха на една и съща цел - образно, уместно и точно да предадат народната мъдрост, да учат растящия човек за живота.

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближите до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е полиелементно. Нека използваме таблицата:

мимически елемент

Жанрове на устната проза

словен елемент

Пантомима, мимически танци

Обредно действие, хоро, битова драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

Липса на писане;

Вариантно множество;

Традиционен.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, е прието наименованието - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор". ".

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място имат песните в творчеството на хората, съпровождащи човешки животот люлката до гроба, отразявайки го в най-разнообразни проявления и представлявайки като цяло непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. Буквално преведено означава - народна мъдрост“, „народно знание“ и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са фиксирани и други термини: народно поетично творчество, народна поезия, народна литература. Името "устно творчество на народа" подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието "народно поетично творчество" обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и художествена литература. един

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуства – словесни, музикални, театрални. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени широко подхождат към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалии. селски живот. Така изучаването на фолклора беше за тях своеобразна област на фолклора 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото, но и словесното изкуство изобщо, то фолклорът е особен раздел на литературата, а фолклорът, следователно, е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. В това той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна сфера на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето е толкова неизкусно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват освен нея още една песен - и сега от песни излизат стихове, на които само народът може да се нарече автор. четири

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е имало, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от паметни източници, тоест той се предава от паметта от уста на уста, доколкото паметта стига, но със сигурност е преминал през значителен пласт от разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки, допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, владеещи до съвършенство общоприетите традиционни методи на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционните стилистични форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на народна творба. Устните произведения имаха подвижен променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното творчество е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плачовете. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и е в определени художествени рамки.

Имайки предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, ще дадем изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: "Фолклорът е традиционното изкуство на народа. Той еднакво се отнася за устното, словесното и други изобразителни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и създавано днес." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат ​​се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, родът означава начин за изобразяване на действителността, а жанрът означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменени са от други. Така например се появяват епоси в Древна Русия, се развиват през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и замират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между реалността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. "Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот, допуска се условност." 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

фолклор – художествено начало

Митологично начало

фолклор

народна литература

Основните характеристики на фолклора:

Имаше алегории (изпяха се)

3) Вариация

студентски фолклор

армейски фолклор

Фолклорът на крадците

войнишки фолклор

Бурлацки

· Политически затворници

Оплаквания (текст разплакан)

9) Функционалност

10) Приобщаване

Билет 2. Системата от жанрове на руския фолклор от древността до наши дни.

Жанровият състав на руската народна поезия е богат и разнообразен, тъй като е преминал значителен път на историческо развитие и отразява живота на руския народ по много начини. При класифицирането трябва да се има предвид, че във фолклора, както и в литературата, се използват две форми на реч - поетична и проза, следователно в епическия род е необходимо да се разграничат поетическите видове (епос, историческа песен, балада) и проза (приказка, легенда, предание). Лирическият жанр на произведенията използва само поетичната форма. Всички поетични произведения се отличават със съчетанието на думи и мелодия. Прозаичните творби се разказват, а не се пеят.

За да се представи обща картина на класификацията (разпределението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид и редица други обстоятелства, а именно: първо, отношението на жанровете към така наречените обреди ( специални култови действия), и второ, отношението на словесния текст към пеенето и играта, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.

I Обредна поезия:

1) Календар (зимен, пролетен, летен и есенен цикъл)

2) Семейство и домакинство (майчинство, сватба, погребение)

3) Конспирация

II Необредна поезия:

1) Епически прозаични жанрове

Приказка

Б) легенда

В) легенда (и биличка като вид)

2) Епически поетични жанрове:

А) епичен

Б) исторически песни (предимно по-стари)

Б) баладични песни

3) Лирически поетически жанрове

А) песни със социално съдържание

Б) любовни песни

Б) семейни песни

Г) малък лирически жанрове(частушки, рефрени и др.)

4) Малки нелирически жанрове

А) поговорки

Б) гатанки

5) Драматургични текстове и действия

А) обличане, игри, кръгли танци

Б) сцени и пиеси.

Билет 3. Древни (архаични) жанрове на фолклора (трудови песни, заклинания, приказки и др.).

Фолклорът като специална форма на изкуството възниква в дълбока древност. Процесът на възникването му е труден за възстановяване поради липсата на материали от онова време. Най-старият (архаичен) период в историята на човешкото общество е периодът на неговото предкласово устройство (първобитния строй). Фолклорът на предкласовата, първобитна общинска система сред много народи имаше общи черти поради факта, че народите по света основно преминаха през подобни етапи на историческо развитие. Фолклорът на тази социална формация се отличава със следните характеристики:

Той все още ясно запазва връзките си с трудовите процеси

· Има следи от мислене на древната епоха - анимизъм, магически вярвания, тотемизъм, митология;

Реалните явления се преплитат с измислени, фантастични;

· Развиват се някои черти на реализма: конкретност на образа на природата и човека; вярност към реалността в съдържанието и формите (условността на изображението се появява по-късно);

· Постепенно се развиват родове, видове и жанрове, от които най-древни са поговорките, приказките, гатанки, заговори, легенди; в последния етап от формирането, героичен епоси легенди;

· Доминира колективното, хорово начало на творчеството, но започва да се откроява певицата или певицата;

· Произведенията все още не съществуват в устойчива традиционна форма, както в по-късните етапи от развитието на фолклора, а имат формата на импровизация, т.е. текст, генериран по време на изпълнение;

· Постепенно се обогатяват сюжетите, образността, изразните средства, художествените форми, които стават все по-традиционни.

Анимизмът се проявява в одухотворяването на силите и природните явления, например слънцето и луната, в песните за техния брак, в одухотворяването на земята („майката на сирената земя“), водата, растенията, в изображения на воден и дървен гоблин, в олицетворение на Мраз, Пролет, Масленица, Коляда. В конспирации - обикновено апел към зората на зората. В приказките действат Морският цар, Месецът, Вятърът, Мразът. Магията се отразява в конспирации и заклинания, в гадания за времето и реколтата, в истории за магьосници, в превръщането на мида в гора и кърпи в река, в такива прекрасни предмети като самостоятелно сглобена покривка и летяща килим. Тотемизмът се изразява в култа към мечката и в образа на мечката помощник. В приказките и епосите има истории за чудотворния произход на героите от животни, от змия. В песни от баладичен тип има истории за говорещи растения, които растат на гробовете на хората. В приказките (особено в приказките за животни, но не само в тях) не са рядкост изображенията на животни, които говорят и се държат като хора. Митологията на древните руски племена вече е приела формата на определена система от идеи. Той включва същества от два вида: богове и духове. Например Сварог е богът на слънцето, Дажбог е богът на живота, Перун е богът на гръмотевицата, Стрибог е богът на вятъра, Ярило е богът на светлината и топлината, Велес е богът-покровител на добитъка. Одухотворения на природните сили и явления са били водата, таласъмът, полевият работник. Древните руски племена са имали широко развит култ към предците, свързан с племенната система. То се проявява в олицетворяването на семейството и родилките, на които са правени жертвоприношения, в погребалните обреди и помена на предците (радиници, русалии, семик).

Славянска митологияне е била толкова завършена система като гръцката.Това се дължи на факта, че славяните в своето историческо развитие заобикалят робовладелската система, причините за което са по-ранното развитие на земеделието и уседналия живот, както и честите сблъсъци с южните номади, което изисква създаването на държава от феодален тип. Следователно в митологията на славяните има само наченки на разделяне на боговете на по-стари и по-млади, според общественото устройство на държавата. Ясно е, че в древния руски фолклор е имало не само жанрове, в които са отразени анимизмът, тотемизмът, магията и митологията, но и жанрове от семеен и домашен характер, тъй като е имало лични отношения в клана, брак по двойки. Накрая се натрупа трудов и житейски опит, който се запечата в поговорките.

Класификация

I Според резултата

1) Бяло - насочено към отърваване от болести и неприятности и съдържащо елементи на молитва (шарлатанство)

2) Черно - насочено към нанасяне на щети, вреда, използвано без молитвени думи (магьосничество, свързано с зъл дух)

II По тема

1) Медицински (от заболяване и болестно състояние на хора и домашни животни, както и от разваляне.)

2) Домакински. (Земеделие, скотовъдство, търговия - от суша, плевели, за опитомяване на домашни животни, лов, риболов.)

3) Любов: а) любовни магии (присушки); б) ревери (сушене)

4) Социални (насочени към регулиране на социалните и отношенията между хората; за привличане на чест или милост, за отиване при съдия, например)

III По форма

1) епичен

Разширен, голям

1.1 епична картина

1.2 конспирация, базирана на разговорни формули

1.3 bartack (Амин = "така да бъде")

2) формуличен

кратки конспирации, състоящи се от 1-2 изречения; нямат ярки образи – заповед или молба

3) конспирации-диалози

4) абракадабра

Това е 99 процента женска традиция (защото никой нормален мъж не би направил това). Конспиративната мафия е тайна работа.

герои:

1) човешки свят

1.1 неутрално (червено момиче)

1.2 Християнски: а) реални (Исус, Богородица), б) фиктивни (дъщерите на Божията майка, синовете на Ирод), в) герои от историята (Николай Угодник), г) християнски зли духове (дяволи)

1.3 измислен

2) фауна

2.1 разпознаваем

2.2 фантастично

Типични литературни конспиративни техники:

1) на лексикално, морфологично и дори звуково ниво (????????)

2) изобилие от епитети

3) сравнение

4) стъпаловидно стесняване на изображения или разгъване (градация)

Класически легенди.

1.1. космогоничен

Например за патица, която потъна на дъното на резервоар, грабна малко вода в клюна си - изплю я - появи се земята (или планини - не мога да я разбера по никакъв начин)

1.2. Етиологични

Легенди за създаването на животинския свят. Например, имаше легенда за произхода на въшките. Бог често действа като наказваща сила

В легендите винаги се е вярвало.

Легендата е независим поглед върху света наоколо. Най-вероятно те са били митове. Индийските митове също имат идеи за произхода на животните (например чанта за кенгуру), но няма религиозни мотиви, както в нашите легенди.

1.3. Антропологични митове.

Ето примерна легенда за болен човек, но с Божия душа (???). и за кучето, което пазеше човека и за това Бог й даде шуба или не

1.4. Агиографски легенди

Агиографски легенди

Агиографски легенди (за светци); например Николай Мирликийски (Чудотворец)

Общи православни светци

местно почитани светци

Генерал Кристиян

православен

Свети Егорий (Георги Победоносец)

Воин/Светица

Покровител на добитъка и вълците

1.5. Есхатология.

Един от разделите на църковната философия. Легенди за края на света.

Характеристики на класическите легенди:

1. Художественото време на класическите легенди е времето на едно далечно, неопределено, абстрактно минало.

2. Художественото пространство също е абстрактно

3. В тези легенди говорим за глобални промени (появата на морето, планини, животни)

4. Всички истории са разказани в 3-то лице. Разказвачът не е героят на легендата.

Легенда за местния регион.

Герои: местни сакрални (свети) природни обекти. Например аязми, дървета, камъни, горички или местни икони, както и местно почитани старци и блажени.

! отчасти напомнят за даване, но имат религиозен характер.

Например за Дунечка, която беше застреляна от Червената армия. Тя е врачка.

Тя изпрати човек да работи в Арзамас, а не в Самара (той спечели пари, но тези, които отидоха в Самара, не), тоест прогнозите са предимно домакински

Гълъби кръжаха над каретата, в която Дунечка беше откарана за разстрел, и я прикриваха от удари

Нимб над главата по време на екзекуцията

След това започнаха да горят къщи в това село - решиха да правят помен 2 пъти в годината - спряха да горят

Свети глупаци.

Блажен = свещен глупак, който образно общува с хората.

Паша Саровская даде парче червен плат на Николай I и каза "панталони на моя син"

около времето на прославянето (Св. Серафим - ср.) Тя живееше в Дивеево, известно в цяла Русия. Суверенът с всички велики херцози и трима митрополити продължиха от Саров до Дивеево. Предсказа смъртта му (9 войници, картофи в униформа). Тя извади парче червен плат от леглото и каза: "Това е за панталоните на сина ви." предсказал появата на син.

Легендата за един човек.

В основата на легендата за един човек лежи срещата на човек с чудодейна сила. Типичен пример е светец, който казва на човек как да намери пътя си в гората.

Светецът се явява на хората в съня "призивът на светеца"

Поклонници преселници - светецът се появява и вика в своя манастир.

Билет 8. Художествено пространство и време в приказка. Видове герои и състав.

Художественото пространство и време в приказките е условно, сякаш там е показан друг свят. Реалният свят и светът на приказките могат да бъдат сравнени с картини, например на Васнецов и Билибин.

В приказката се разграничават 7 вида герои (Propp):

1 . героят е този, който върши всички действия и накрая се жени.

2 . антагонист, или антипод - този, с когото се бори героят и когото побеждава.

3 . прекрасен помощник.

4 . чудодеен дарител - този, който дава на героя чуден помощник или чудодеен предмет.

5. принцеса - тази, за която героят обикновено се жени и която, като правило, живее в друга страна, много далеч.

6 . цар - появява се в края на приказката, героят се жени за дъщеря си или в началото на приказката, като правило, той изпраща сина си някъде.

7. фалшив герой - приписва заслугите на истински герой.

Можете да опитате да класифицирате по различен начин, но същността остава същата. На първо място, две групи герои: отрицателни и положителни. Централното място са положителните герои, така да се каже, „персонажи от първия ред“. Те могат да бъдат разделени на 2 групи: герои-герои и "иронични", които се насърчават от късмет. Примери: Иван Царевич и Иван Глупак. "Герои от втория ред" - помощниците на героя, анимирани и не (вълшебен кон, вълшебен меч). "Трети ред" - антагонист. Важно място заемат женските героини, идеалите за красота, мъдрост, доброта - Василиса Красива или Мъдра, Елена Красива или Мъдра. Антагонистите често включват Баба Яга, змията и безсмъртния Koschey. Победата на героя над тях е триумф на справедливостта.

Композицията е структурата, изграждането на приказка.

1.) Някои приказки започват с поговорки - закачливи шеги, които не са свързани със сюжета. Те обикновено са ритмични и римувани.

2.) Началото, което сякаш отвежда слушателя в приказен свят, показва времето, мястото на действието и ситуацията. Представлява експозиция. Популярното начало е „Имало едно време“ (по-нататък - кой и какви обстоятелства) или „В едно царство, определена държава“.

3.) Действие. Някои приказки започват веднага с действие, например „Принцът реши да се ожени ...“

4.) Приказката има край, но не винаги, понякога със завършване на действието свършва и приказката. Краят отвлича вниманието приказен святкъм реалното.

5.) В допълнение към края може да има и поговорка, която понякога се съчетава с края - „Сватбата се игра, дълго пируваха, а аз бях там, мед пих, по мустаците ми течеше, но не влезе в устата ми.”

Разказът в приказките се развива последователно, действието е динамично, ситуациите са напрегнати, могат да се случат ужасни събития, често се среща трикратно повторение (трима братя отиват три пъти да хванат Жар птицата). Подчертава се недостоверността на разказа.

Връзка с обреда на посвещението.

Hud пространството е абстрактно; има граница/преходно пространство; не се показват пространствени движения. Худ времето също е абстрактно, затворено, няма изход към реалността; развива се от епизод на епизод, изостаналост.

Приказката е най-архаичната - първоначално не е предназначена за деца, по произход тя се връща към ритуалите. Обред на посвещение. Можете да видите суеверни идеи за другия свят. Например Баба Яга: „носът е израснал в тавана“, „опряха коляно в стената“, костен крак - т.е. без месо - на печката тя лежи като в ковчег

Тези. тя е граничен персонаж между света на мъртвите и живите - между света и далечното царство.

пролетен цикъл.

Масленица и масленски обреди. В центъра на празника Масленица има символично изображение на Масленица.

Самият празник се състои от три части: среща в понеделник, веселба или почивка в т. нар. широк четвъртък и прощаване.

Масленските песни могат да бъдат разделени на две групи. Първият - среща и почитане, има формата на величие. Те прославят широката, честна Масленица, нейните ястия и забавления. Тя се нарича изцяло - Авдотя Изотиевна. Характерът на песните е весел, весел. Песните, съпътстващи прощаването, са малко по-различни - те говорят за предстоящия пост. Певиците съжаляват за края на празника. Тук Масленица е вече съборен идол, вече не се възвеличава, а се нарича непочтително „измамница”. Масленица обикновено се тълкува преди всичко като празник на победата на пролетта над зимата, на живота над смъртта.

Пролетен пост - чист понеделник - началото на пролетната календарна обредност. Измиха се в банята, измиха къщата, измиха всички чинии, комични действия с палачинки - окачени на дърво, дадоха ги на добитъка.

Кръстова / Страстна седмица – четвъртата след Великия пост; пости - печени постни сладки; гадаене - монета - монета в бисквитка, в няколко кръста - монета, чип, пръстен, кръстове се даваха на добитъка.

30 март - денят на четиридесетте мъченици (бисквитки под формата на чучулиги); среща на пролетта, пристигане на първите птици; На 17 март, в деня на Григорий Грачевник, се пекоха топове. Знаци: много птици - късмет, снежни преспи - реколта, ледени висулки - реколта от лен. Първият пролетен празник - срещата на пролетта - пада през март. Тези дни в селата се изпичаха фигурки на птици от тесто и се раздаваха на момичета или деца. Веснянки - обредни лирически песни от заклинателния жанр. Обредът на "заклинанието" на пролетта беше пропит с желанието да се повлияе на природата, за да се получи добра реколта. Имитацията на полета на птици (хвърляне на чучулиги от тесто) трябваше да предизвика пристигането на истински птици, приятелското начало на пролетта. Stoneflies се характеризират с форма на диалог или обжалване в повелително настроение. За разлика от конспирация, stoneflies, като коледни песни. изпълнявани колективно.

Благовещение – 7 април: „птички гнезда не вият, моми коси не сплитат”; не можете да включите светлината, работете със земята за рожден ден; фрактура фрактура - махнаха шейната, извадиха каруцата.

Цветница (последната неделя преди Великден) - "вход Господен в Йерусалим". Върбите се внасяха в къщата и се съхраняваха през цялата година при иконите, освещаваха деца; пуснете върбата и иконите във водата.

Страстната седмица е седмицата преди Великден. Велики четвъртък (в религията - петък) - най-ужасният ден; варосане на колибата, премахване на хлебарки чрез замразяване на колибата, подрязване на крилете на домашни птици, цялата вода е светена.

Великден - боядисване на яйца (без козунак, без Великден); не ходят на гробището, само за следващата червена / фомина седмица - вторник и събота-радиница); Първото яйце се пази при иконата една година.

Вюнишни песни - песни, които в събота или неделя на първата седмица след Великден поздравяваха младоженците. Съдържанието на песните: пожелание на младите хора щастлив семеен живот.

6 май - Ден на Егориев (Георги Победоносец); Егорий - бог на добитъка; за първи път добитъкът е изведен на полето

Възнесение Господне (40 дни след Великден)

Семитски ритуални песни - 7-мата седмица след Великден се наричаше Семитска. Четвъртъкът от тази седмица се нарича Семик, а последният му ден (неделя) - Троица. Извършваха се специални ритуали, които бяха придружени с песни. Основният обред е „завиването” на венец. Облечени в празнични дрехи, момичетата отидоха в гората, потърсиха млада бреза, наклониха брезовите клони и ги сплетоха с трева, след няколко дни отрязаха брезата, разнесоха я из селото, след което я удавиха в реката или го хвърли в ръжта. От върховете на две брези момичетата изплетоха арка и минаха под нея. След това имаше ритуал за гадаене с венец. Темата за брака и семейните отношения заема все по-голямо място в песните на Семитски.

Ден на духовете - не можете да работите със земята.

Летен цикъл.

Календарните обреди бяха придружени от специални песни.

Троица-Семитска седмица: Семик - седмият четвъртък след Великден, Троица - седмата неделя. Момичетата, облечени елегантно и взели лакомства със себе си, отидоха да „навият“ брезите - те ги изтъкаха с трева. Празникът на момата бил съпътстван и с гадаене. Момите плетяха венци и ги хвърляха в реката. Гаданието с венци беше широко отразено в песните, изпълнявани както по време на гадаене, така и без оглед на него.

Празникът на Иван Купала (Йоан Кръстител / Кръстител) - нощта на 23 срещу 24 юни. На празниците на Купала те не помагат на земята, а напротив, опитват се да вземат всичко от нея. През тази нощ се събират лечебни билки. Вярвало се, че който намери папрат, ще намери съкровището. Момите слагат кърпи върху росата и след това се мият с тях; счупиха брезови метли за банята; младежите се къпели през нощта, чистели се, прескачали огньове.

Троица - 7-ма неделя след Великден. Култ към брезата. Формиране на нов сватбен цикъл. Оформяне на слоя булки. Песни, хороводи (по избор на булката и младоженеца), песенни песни само за Троицата. Смисълът се дублира на няколко нива – в действието, в думите, в музиката, в темата. На следващата неделя след Тойца празнуваха изпращането на зимата.

есенен цикъл. (за всеки случай )

Есенните ритуали на руския народ не бяха толкова богати, колкото зимните и пролетно-летните. Те придружават реколтата. Зажинките (началото на жътвата), дожинките или обжинките (края на жътвата) били придружени с песни. Но тези песни не са вълшебни. Те са пряко свързани с трудовия процес. Дожиночните песни са по-разнообразни по тематика и художествени методи. Те разказват за жътвата и обичая за почерпка. В дожиночните песни има елементи на възвеличаване на богатите собственици, които се отнасяха добре към жътварите.

Смятало се, че реколтата трябва да бъде защитена, т.к. дяволствоможе да го отведе. Слагаха се снопове под формата на кръст от пелин и коприва. Стрига / Перезинаха - духът на полето, който взе реколтата.

отбелязвайки първия сноп, сваряваха първата каша-новина, изсипваха го на добитъка и кокошките. Последният сноп / последните класове се оставяли на нивата, неожънати, вързани на сноп и наречени брада. След приключване на жътвата жените се търкаляли по земята: „Жетваро, жътваро, остави примката си“.

След това много календарни ритуали се превърнаха в празници, които освен обредната функция имат и много важна социална функция - обединяването на хората, ритъма на живот.

Билет 14. Епоси от най-древния период. (Волх Всеславски, Садко, Дунав, Святогор, Волга и Микола)

Сред руските епоси има група произведения, които почти всички фолклористи смятат за по-древни. Основната разлика между тези епоси е, че те имат значителни черти на митологични представи.

1.) "Волх Всеславевич". Билина за Волх се състои от 2 части. В първия той е изобразен като прекрасен ловец със способността да се превръща в животно, птица, риба. Чрез лов той получава храна за отряда. Във втория Волх е водач на поход в индийското царство, което завладява и разорява. Втората част почти изчезна, тъй като темата й не отговаряше на идеологическата същност на руския епос. Но първата част отдавна съществува сред хората. Изследователите приписват образа на прекрасен ловец на древни времена, но върху този образ са наслоени исторически черти, свързващи епоса с киевския цикъл, поради което Лихачов и други учени сравняват Волх, например, с Пророческия Олег. Образът на Индия е приказен, а не исторически.

2.) Епос за Садко. Епосите се основават на 3 сюжета: Садко получава богатство, Садко се състезава с Новгород, Садко посещава морския цар. Тези три парцела съществуват отделно и в комбинация. Първата история има 2 различни версии. Първо: Садко вървял по Волга 12 години; след като реши да отиде в Новгород, той благодари на Волга, пускайки в нея хляб и сол; Волга му заповяда да се похвали със "славното езеро Илмен"; Илмен от своя страна го възнагради с богатство, като го посъветва да лови риба, а уловената риба се превърна в монети. Друга версия: Садко, беден гусляр, отива на брега на Илмен, свири, а морският цар излиза при него и го възнаграждава с богатство. Това изразява общоприетото мнение за стойността на изкуството; утопия: бедните станаха богати. Втората история: след като получи богатство, Садко се възгордя и реши да измери богатството си със самия Новгород, но беше победен. В рядък вариант има сюжет с победата на Садко. Третият сюжет: Садко попада в подводното царство, морето се влюбва в свиренето на арфа, а царят решава да го задържи и да се ожени за момичето Чернава; но Садко измамил царя с помощта на св. Николай Можайски и избягал, построил църква в чест на светеца и спрял да пътува по синьото море. Епосите за Садко се отличават с пълнотата на всяка от трите части, драматичната интензивност на действието. Проп приписва „Епосите за Садко“ на епосите за сватовството и счита основния сюжет - „Садко на морския крал“. Белински видя основния социален конфликт между Садко и Новгород. Приказността е характерна за първия и третия епос.

3.) Епосите за Святогор имат специална форма - прозаична. Някои от учените смятат това за доказателство за тяхната древност, други - за новост. Те съдържат редица епизоди: за срещата на Иля Муромец и Святогор, за невярната съпруга на Святогор, за чанта със земно копнеж. Тези епоси са древни, както и типът на героя Святогор, в който има много митични следи. Учените смятат този образ за въплъщение на стария ред, който трябва да изчезне, защото смъртта на Святогора е неизбежна. В епоса за Святогор и ковчега първо Иля пробва ковчега, но той е страхотен за него, а Святогор е точно по размер. Когато Иля покри ковчега с капак, вече беше невъзможно да го извадите и той получи част от силата на Святогор. Проп каза, че тук има смяна на две епохи и Иля Муромец дойде да замени епичния герой Святогор. Святогор е герой с безпрецедентна сила, но в епизода със земния тласък, който Святогор не може да вдигне, се показва съществуването на още по-мощна сила.

Епосът "Волга и Микула" е най-значимият от групата на социално-битовите епоси. Основната му идея е противопоставянето на селянина орач и княза. Социалната антитеза даде възможност на някои учени да припишат състава на епоса към по-късни времена, когато социалните конфликти ескалираха, освен това се приписва на новгородските епоси. Но осмиването на княза не е много характерно за новгородските епоси и конфликтът е поставен в атмосфера на ранни феодални времена. Волга отива да събира данък, той има смел отряд; Микула не е войн, а герой, той е могъщ и надминава целия отряд на Волга, който не може да извади двуногата си от браздата; князът и отрядът не могат да настигнат Микула. Но Микула се противопоставя на Волга не само като могъщ герой, но и като човек на труда, той живее не от изнудване от селяните, а от собствения си труд. Всичко е лесно за Микула, той събира богата реколта. Ученият Соколов видя в това мечтата на умореното от непоносимото селячество физически труд. В епоса селският труд е поетизиран, образът на Микула е въплъщение на силите на трудещите се.

Билет 1. Основните характеристики на фолклора.

фолклор- художествено начало

Митологично начало

фолклор

Фолклорът се наричаше народна поезия, но не е (не всичко е поезия)

В края на 19 век терминът народна литература(акцент върху думата - отново не е правилното определение, например обредът за правене на дъжд - убиване на жаба - без думи)

През 20 век - руското народно изкуство.

Основните характеристики на фолклора:

1) Устност (устна система, култура, феномен) само в устна форма

2) Свещените букви нямат писмена фиксация - изключение

Писмени заклинания, анкетни карти, дневници (момичешки албум) демобилизационен албум

Имаше алегории (изпяха се)

3) Вариация

Тези. промяна на един текст

Недостатъкът е, че не знаем коя опция е била преди

4) Локалност (всички текстове и жанрове на фолклора имат локално ограничение)

По този начин руският фолклор е набор от жанрове и всяка местност има свой собствен.

5) Фолклор – народна култура; хората са долните слоеве на населението (селяни)

студентски фолклор

армейски фолклор

Младежки/неформални групи

Фолклорът на крадците

войнишки фолклор

Бурлацки

· Политически затворници

6) Фолклорът е колективно творчество. Създателят на фолклора не е един човек.

7) Типизация; повечето произведения и жанрове на фолклора съдържат типични мотиви, сюжети, словесни форми, типове герои

Например номер 3, червено момиче, герои: всички силни, красиви, победители

8) Синкретизъм - („обединяващ в себе си”) съчетаването на различни изкуства в едно изкуство.

Например сватбена церемония (песни, оплаквания, носене на коледна елха (кичиха малка елха и я носеха из селото - като булка като коледна елха))

Хорово хоро (танц, песен, костюм + игра)

Народен театър: театър "Петрушка".

Оплаквания (текст разплакан)

9) Функционалност

Всеки жанр има специфична функция. Например, приспивна песен служи за ритмизиране на движенията по време на болестта на детето; lamentations - да скърбя.

10) Приобщаване

Фолклорът включва историческа, семейна, трудова, звукова памет на народа

· Самият фолклор е органично включен в трудовия и стопанския живот на хората.

>>Фолклор и художествена литература

Появата на художествената литература беше предшествана от дълъг период, когато, много преди изобретяването на
писане, през вековете древните народи създават истинско изкуство художествено слово- фолклор. „Началото на изкуството на словото е във фолклора“, правилно твърди Алексей Максимович Горки. Разсъждавайки върху основните черти (признаци) в структурата на живота на древните хора и тяхното разбиране за света около тях, Горки пише:

„Тези знаци са достигнали до нас под формата на приказки и митове, в които чухме ехото от работата по опитомяването на животни, откриването на лечебни билки, изобретяването на инструменти. Още в древността хората са мечтали за възможността да летят във въздуха - това ни разказват легендите за Фаетон, Дедал и неговия син Икар, както и приказките за „летящия килим“. Те мечтаеха да ускорят движението по земята - приказка за "ботуши-проходилки". Те мислеха за възможността да предат и изтъкат огромно количество материя за една нощ - те създадоха чекрък, един от най-старите инструменти, примитивна ръчна тъкачна машина и създадоха приказка за Василиса Премъдрата ... "

В Древна Русия са създадени и нови видове устно поетично творчество: песни, легенди, епоси, обясняващи произхода на градове, села, участъци 1, могили, разказващи за героичните дела на защитниците на родната им земя.

Много от тях вече са включени в първите произведения на писмената литература - хроники. И така, хрониката "Приказка за отминалите години" (XI-XII век) съдържа народни легенди за основаването на Киев от трима братя - Кий, Щек и Хорив, които са били известни дори в Константинопол, където им е оказана голяма почит . В „Приказка за отминалите години“ могат да се намерят и устно-поетични легенди за руски князе - Олег, Игор, Олга, Святослав и др. Легендата за пророческия Олег например разказва за изключителен древноруски военачалник, който победил гърци
не само със сила, но и с мъдра изобретателност.

По-късно, с разпространението на писмеността и появата на първите книги, устното народно творчество не само не губи своята роля в живота на хората, но и оказва най-благотворно влияние върху развитието на художествената литература.

В стремежа си да проникнат по-дълбоко в същността на народния живот, много писатели черпят от фолклора не само информация за ежедневието, но и теми, сюжети, образи, идеали 2, усвояват изкуството на ярката, изразителна реч. В повечето литератури по света са създадени произведения, които са разпространени във фолклора: песни, балади, романси8, приказки.

Добре знаете, че Александър Пушкин е написал своята прекрасна балада „Песен за пророческия Олег“ през
въз основа на народната легенда, която чул за смъртта на княз Олег, уж предсказана му от магьосник (жрец на славянския бог Перун). В приказната си поема Руслан и Людмила Пушкин широко използва от детството си, според бавачката си Арина Родионовна, приказните епизоди и образи, които си спомня.

Въображението на читателите е поразено от самото въведение към това стихотворение („На брега на морето има зелен дъб ...“), в което, изненадващо, има приказни образи на русалка, позната на всички от детството, хижа на пилешки бутчета, Баба Яга с хаванче, Кошчей и други вълшебства от руските приказки. Поетът възкликва: „Има руски дух, там мирише на Русия!“

тракт- местност, която се различава от околността, например блато, гора насред поле.
Идеален- това, което представлява най-висшата цел на дейността, стремежите.
Романтика- малко вокално произведение с лиричен характер.

„Приказката за мъртвата царевна и седемте богатири“ на Пушкин е поетична преработка на руската народна приказка „Самоогледалото“.

Датчанинът Ханс Кристиан Андерсен („Дивите лебеди”), французинът Шарл Перо („Пепеляшка”), германските братя Вилхелм и Якоб Грим („Бременските музиканти”) са написали своите прекрасни приказки на базата на народни истории.

В съзнанието на хората от много поколения приказките на писателите са се слели с приказките на хората. И това се обяснява с факта, че всеки писател, колкото и оригинално да е собственото му творчество, чувства дълбока връзка с фолклора на своя народ. Писателите откриха в устното народно творчество ярки примеривярност към моралните принципи, израз на народната мечта за справедлив, щастлив живот.

Голямо място в руския фолклор заемат епическите героични песни, разказващи за могъщите руски герои, защитници на родината. Пеещите герои, епосите призоваха към подвиг за славата на Отечеството, повдигнаха духа на хората в труден момент, възпитаха в младите хора любов към родната земя и желанието да я защитят от завоеватели. Епосите за непобедимите герои вдъхновиха руски писатели и поети да създадат свои произведения за безстрашните и славни воини на руската земя. Запознайте се с откъс от стихотворение на Николай Риленков, в което поетът разказа за впечатленията си от епоса за Иля Муромец, разказан му от дядо му. Ето как си е представял героя в детството:

Зима и детство Вечерта е дълга
Под короната на тесни жилища.
Издига се над дядовия еп
Селянин Муромец Иля.
Не се забавлявайте в чисто поле,
Той бърза към Киев без пътища,
И славеят разбойник подсвирква
Не можах да го спра.

Много писатели, стремейки се да покажат по-дълбоко живота на хората, националните характеристики на героите, използват в произведенията си народни песни, легенди, легенди и други видове устно народно творчество. Нека си припомним как Николай Василиевич Гогол работи върху книгата си „Вечери във ферма край Диканка“. В писмо до майка си той го помоли да му каже всичко, което знае за обичаите и обичаите на нейните сънародници: „Наистина, наистина имам нужда от това ... Ако има в допълнение брауни, тогава повече за тях с техните имена и дела; много вярвания, ужасни приказки, легенди, различни анекдоти и така нататък, и така нататък, и така нататък се втурват сред обикновените хора. Всичко това ще бъде изключително забавно за мен ... "

От уроците по литература знаете колко безпрецедентен беше успехът на първата книга от Вечери във ферма край Диканка. Пушкин пише: „Сега прочетох „Вечери във ферма близо до Диканка“. Изумиха ме. Тук е истинско веселие, искрено, непринудено, без привързаност 1 , без скованост. И каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в нашата литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина весела книга ... "

В бъдеще познанията ви за неразривната връзка на фолклора с художествените произведения ще се разширяват и задълбочават, но винаги трябва да помните главното: за творците словото фолклор е неизчерпаем извор на непоклатимите представи на народа за добро, справедливост, истинска любов и мъдрост.

Нека да поговорим
1. Какви видове устна поезия са създали хората много преди появата на художествената литература? Назовете онези от тях, които са включени в първите анали.
2. Защо писателите често се обръщат към фолклора в творчеството си?
3. Назовете произведенията на устното народно творчество, които са в основата на известните ви литературни произведения.
4. Сред руските народни приказки има една приказка, наречена "Златна рибка", чийто сюжет напълно съвпада с "Приказката за рибаря и рибката" на Пушкин. Защо според вас точно тази народна приказка е станала основа за създаването на една от най-обичаните и популярни приказки на великия поет?
5. Ако сте добре запознати със съдържанието на „Вечери във ферма край Диканка“ на Николай Гогол, припомнете си какви народни поверия и легенди е използвал писателят в разказите си „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ или удавницата“, „Страшно отмъщение“.

6. През 1785г немски писателРудолф Ерих Распе публикува книгата „Приключенията на барон Мюнхаузен“, която е литературна адаптация на фантастичните истории на барон Мюнхаузен, който наистина е живял в Германия. С течение на времето тази книга придобива световна слава. Кое от описаните в книгата приключения познавате? С какво мислите, че тази книга привлича читателите по целия свят?
7. Защо А. М. Горки твърди, че „началото на изкуството на словото е във фолклора“?

Cimakova L.A. Литература: Handyman за 7 клас. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy моя navchannya. – К.: Вежа, 2007. 288 с.: ил. - Мова руски.
Изпратено от читатели от сайта

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИ ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ НА ПРОФСИЮЗИТЕ

ТЕСТ

дисциплина __

тема _________________________________________________________________

Студент(и) от _____ курс

кореспондентски факултет

специалност

_____________________________

_____________________________

ПЪЛНО ИМЕ.

_____________________________

Санкт Петербург

______________________________________________________________

подпис фамилия ясно

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(линия на рязане)

Студент(и) от ____ курс ________________________________________________________________

(ПЪЛНО ИМЕ.)

задочна факултетна специалност ________________________________________________________________

дисциплина___________

тема________________

Регистрационен номер __________________ "_______" _____________________ 200______

дата на постъпване на работа в университета

ОЦЕНКА __________________________ "_________" ________________________ 200____

УЧИТЕЛ-РЕЦЕНЗЕНТ ________________________________/_____________________________________

подпис фамилия ясно

1. Въведение …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Основна част ………………………………………………………………………………………. четири

2.1 Жанрове на руския фолклор ……………………………………………………………...4

2.2 Мястото на фолклора в руската литература ………………………………………………6

3. Заключение………………………………………………………………………………………………..12

4. Списък на използваната литература……………………………………………………………….13

Въведение

Фолклор - [английски] фолклор] народно творчество, набор от народни действия.

Връзката на литературата с устното народно творчество е актуален проблем на съвременната литературна критика в контекста на развитието на световната култура.

През последните десетилетия в руската литература е определена цяла посока на творческо използване на фолклора, която е представена от талантливи прозаици, които разкриват проблемите на реалността на нивото на пресечната точка на литературата и фолклора. Дълбокото и органично владеене на различни форми на устното народно творчество винаги е било основно свойство на истинския талант.

През 70-те и 2000-те години много руски писатели, работещи в различни литературни течения, се обърнаха към устното народно творчество. Какви са причините за това литературно явление? Защо в края на века писателите на различни литературни течения, стилове се обръщат към фолклора? Необходимо е да се вземат предвид преди всичко два доминиращи фактора: вътрешните литературни модели и социално-историческата ситуация. Несъмнено традицията играе роля: писателите се обръщат към устното народно творчество през целия период от развитието на литературата. Друга, не по-малко важна причина е краят на века, когато руското общество, обобщавайки резултатите от следващия век, отново се опитва да намери отговори на важни въпроси от живота, връщайки се към националните духовни и културни корени и Най-богатото фолклорно наследство е поетичната памет и история на народа.

Проблемът за ролята на фолклора в руската литература на прага на 21-ви век е естествен, тъй като сега той придоби специална философска и естетическа стойност.

Фолклорът е архаичен, трансперсонален, колективен тип художествена памет, превърнал се в люлка на литературата.

Главна част.

Жанрове на руския фолклор.

Руската народна поезия е преминала през значителен път на историческо развитие и е отразявала живота на руския народ по много начини. Жанровият му състав е богат и разнообразен. Жанровете на руската народна поезия ще се появят пред нас в следната схема: I. Ритуална поезия: 1) календар (зимен, пролетен, летен и есенен цикъл); 2) семейно-битови (майчинство, сватба, погребение); 3) конспирации. II. Необредна поезия: 1) жанрове на епическата проза: * а) приказка, б) легенда, в) легенда (и биличка като нейния вид); 2) епически поетични жанрове: а) епос, б) исторически песни (предимно по-стари), в) баладични песни; 3) лирически поетични жанрове: а) песни със социално съдържание, б) любовни песни, в) семейни песни, г) малки лирически жанрове (частушки, припеви и др.); 4) малки нелирически жанрове: а) пословици; о) поговорки; в) гатанки; 5) драматургични текстове и действия: а) маскировка, игри, хороводи; б) сцени и пиеси. В научната фолклорна литература може да се намери формулирането на въпроса за смесени или междинни родови и жанрови явления: за лиро-епически песни, за приказки-легенди и др.

Трябва обаче да се каже, че подобни явления са много редки в руския фолклор. В допълнение, въвеждането на този тип произведения в класификацията на жанровете е спорно, тъй като смесените или междинните жанрове никога не са били стабилни, в нито един период от развитието на руския фолклор те не са били основните и не са определяли неговата обща картина и исторически движение. Развитието на родовете и жанровете не се състои в тяхното смесване, а в създаването на нови художествени форми и отмирането на старите. Възникването на жанровете, както и формирането на цялата им система, се определя от много обстоятелства. На първо място, социалната необходимост от тях, а оттам и задачите от познавателен, идеологически, възпитателен и естетически характер, които самата разнообразна реалност поставя пред народното творчество. На второ място, оригиналността на отразената реалност; например епосите възникват във връзка с борбата на руския народ срещу номадските печенеги, половци и монголо-татари. Трето, степента на развитие на художествената мисъл на народа и неговото историческо мислене; в ранните етапи не могат да бъдат създадени сложни форми, движението вероятно е преминало от прости и малки форми към сложни и големи, например от поговорка, притча (разказ) към приказка и легенда. Четвърто, предишното художествено наследство и традиции, установените преди това жанрове. Пето, влиянието на литературата (писането) и други форми на изкуство. Възникването на жанровете е естествен процес; обуславя се както от външни обществено-исторически фактори, така и от вътрешните закономерности в развитието на фолклора.

Съставът на жанровете на фолклора и връзката им помежду им се определят и от общата им задача за многостранно възпроизвеждане на действителността, а функциите на жанровете са разпределени така, че всеки жанр има своя специална задача - изображението на един от аспектите на живота. Произведенията от една група жанрове имат за предмет историята на народа (епос, исторически песни, легенди), другата - работата и бита на хората (календарни обредни песни, трудови песни), третата - лични отношения ( семейни и любовни песни), четвъртата - нравствените възгледи на народа и неговия жизнен опит (поговорка). Но всички жанрове, взети заедно, обхващат живота, работата, историята, социалните и личните отношения на хората. Жанровете са взаимосвързани по същия начин, както са свързани помежду си различните аспекти и явления на самата реалност и следователно образуват единна идейно-художествена система. Фактът, че жанровете на фолклора имат обща идеологическа същност и обща задача за многостранно художествено възпроизвеждане на живота, също обуславя известна общност или сходство на техните теми, сюжети и герои. Фолклорните жанрове се характеризират с общност на принципите на народната естетика - простота, краткост, пестеливост, сюжет, поетизация на природата, сигурност на моралните оценки на героите (положителни или отрицателни). Жанровете на устното народно творчество също са свързани помежду си с обща система художествени средствафолклор - оригиналността на композицията (лайтмотив, единство на темата, верижна връзка, скрийнсейвър - картина на природата, видове повторения, общи места), символика, специални видове епитети. Тази система, исторически развиваща се, има ярко изразена национална идентичност, дължаща се на особеностите на езика, бита, историята и културата на народа. жанрови отношения. При формирането, развитието и съжителството на жанровете на фолклора протича процес на сложно взаимодействие: взаимно влияние, взаимно обогатяване, адаптиране един към друг. Взаимодействието на жанровете има различни форми. Това служи като една от причините за значителни промени в устното народно творчество.

Мястото на фолклора в руската литература.

„Руският народ е създал огромна устна литература: мъдри поговорки и хитри гатанки, забавни и тъжни обредни песни, тържествени епоси, - изречени с напевен глас, под звука на струни, - за славните дела на героите, защитниците на земята на народа - юнашки, вълшебни, битови и забавни приказки.

фолклор- това е народното изкуство, много необходимо и важно за изучаването на народопсихологията в наши дни. Фолклорът включва произведения, които предават основните важни идеи на хората за основното житейски ценности: работа, семейство, любов, обществен дълг, родина. Децата ни се възпитават на тези произведения и сега. Познаването на фолклора може да даде на човек знания за руския народ и в крайна сметка за себе си.

Във фолклора оригиналният текст на произведение почти винаги е неизвестен, тъй като авторът на произведението не е известен. Текстът се предава от уста на уста и достига до наши дни във вида, в който писателите са го записали. Писателите обаче ги преразказват по свой начин, така че произведенията да са лесни за четене и разбиране. В момента са публикувани много колекции, включително един или няколко жанра на руския фолклор наведнъж. Това са например „Епоси” на Л. Н. Толстой, „Руско народно поетично творчество” на Т. М. Акимова, „Руски фолклор” под редакцията на В. П. Аникин, „Руски ритуални песни” на Ю. Г. Круглов, „Струните на Рокотах: Очерци по руския фолклор” от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор” под редакцията на К. Н. Феменков, „За руския фолклор” от Е. В. Померанцева, „Народни руски легенди” и „Хора-художник: мит, фолклор, литература” от А. Н. Афанасиев, „ Славянска митология” от Н. И. Костомаров, „Митове и легенди” от К. А. Зурабов.

Във всички публикации авторите разграничават няколко жанра на фолклора - това са гадания, заклинания, обредни песни, епоси, приказки, пословици, поговорки, гатанки, билички, пестници, песнопения, песни и др. Поради факта, че материалът е много огромен и е невъзможно да се проучи за кратко време, използвам само четири книги в работата си, дадени ми в централната библиотека. Това са „Руски обредни песни“ от Ю. Г. Круглов, „Струни на Рокотаху: Очерци по руския фолклор“ от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор“ под редакцията на К. Н. Феменков, „Руско народно поетично изкуство“ от Т. М. Акимова.

Съвременните писатели често използват фолклорни мотиви, за да придадат на повествованието екзистенциален характер, да съчетаят индивидуалното и типичното.

Устната народна поезия и книжната литература възникват и се развиват на базата на националното богатство на езика, тяхната тематика е свързана с историческия и обществен живот на руския народ, неговия начин на живот и работа. Във фолклора и литературата се създават поетични и прозаични жанрове, които до голяма степен са сходни помежду си, възникват и се усъвършенстват видове и видове поетично изкуство. Следователно творческите връзки между фолклора и литературата, тяхното постоянно идейно и художествено взаимно влияние са съвсем естествени и логични.

Устната народна поезия, възникнала в древни времена и достигнала съвършенство по времето на въвеждането на писмеността в Русия, се превърна в естествен праг за древноруската литература, своеобразна „поетична люлка“. Въз основа на най-богатата поетична съкровищница на фолклора до голяма степен възниква първоначално руската писмена литература. Фолклорът, според много изследователи, е въвел силен идеологически и художествен поток в произведенията на древноруската литература.

Фолклорът и руската литература са две независими области на руското национално изкуство. В същото време историята на техните творчески отношения трябваше да стане предмет на самоподготовкаи фолклористика, и литературна критика. Но такива целенасочени изследвания в руската наука не се появиха веднага. Те са предшествани от дълги етапи на автономно съществуване на фолклора и литературата без правилно научно разбиране на процесите на тяхното творческо влияние един върху друг.

Творбата на Толстой, адресирана до деца, е обширна по обем, полифонична по звук. Показва неговите художествени, философски, педагогически възгледи.

Всичко, написано от Толстой за деца и за деца, бележи нова ера в развитието на вътрешната и в много отношения световна литература за деца. Дори по време на живота на писателя, неговите истории от ABC са преведени на много езици на народите на Русия и са широко разпространени в Европа.

Темата за детството в творчеството на Толстой придобива дълбоко философско, психологическо значение. Писателят въведе нови теми, нов пласт от живота, нови герои, обогати моралните проблеми на творбите, адресирани до младите читатели. Голямата заслуга на Толстой, писател и учител, е, че той издига учебната литература (азбука), традиционно с приложен, функционален характер, до нивото на истинско изкуство.

Лев Толстой е славата и гордостта на руската литература. 2 Началото на педагогическата дейност на Толстой датира от 1849г. Когато отваря първото си училище за селски деца.

Толстой не оставя внимание на проблемите на образованието и възпитанието до последните дни от живота си. През 80-те и 90-те години той се занимава с издаване на литература за хората, мечтае да създаде енциклопедичен речник за селяните, поредица от учебници.

Постоянният интерес на L.N. Толстой към руския фолклор, към народната поезия на други народи (предимно кавказки) е добре известен факт. Той не само записва и активно пропагандира приказки, легенди, песни, поговорки, но и ги използва в художественото си творчество и в преподавателската си дейност. Особено плодотворни в това отношение са 70-те години на XIX век - времето на интензивна работа върху "Азбука" (1872), "Нова азбука" и допълнителни книги за четене (1875). Първоначално, в първото издание, "АБВ" беше единен комплект образователни книги. Толстой обобщава опита от преподаването в училището в Ясна поляна, преработва историите за деца, публикувани в допълнението към Ясна поляна. На първо място, бих искал да отбележа сериозното, внимателно отношение на L.N. Толстой на фолклорен материал. Авторът и на двете „АБВ” се е ръководил стриктно от първоизворите, избягвал е произволни промени и тълкувания и си е позволявал някои корекции само с цел адаптиране на трудни за възприемане фолклорни текстове. Толстой изучава опита на Ушински, говори критично за езика на образователните книги на своя предшественик, който от негова гледна точка е твърде условен, изкуствен и не приема описателността в историите за деца. Позициите на двамата учители бяха близки в оценката на ролята на устното народно творчество, опита на духовната култура в овладяването на родния език.

Пословици, поговорки, гатанки в "ABC" се редуват с кратки скици, микросцени, малки народни истории 3(„Катя отиде за гъби“, „Вари имаше сискин“, „Децата намериха таралеж“, „Носа буболечка кост“). Всичко им е близо селско дете. Прочетена в книгата, сцената е изпълнена с особено значение, изостря наблюдението: „Полагаха купчини. Беше горещо, беше трудно и всички пееха. „Дядо скучаеше вкъщи. Внучката дойде и изпя песен. Героите на разказите на Толстой като правило са обобщени - майка, дъщеря, синове, старец. В традициите на народната педагогика и християнския морал Толстой поддържа идеята: обичайте работата, уважавайте по-възрастните, правете добро. Други битови скици са направени толкова майсторски, че придобиват високо обобщено значение, доближавайки се до притча. Например:

„Бабата имаше внучка; преди внучката беше малка и спеше през цялото време, а бабата печеше хляб, метеше колибата, переше, шиеше, предеше и тъчеше за внучката си; и след това бабата остаряла и легнала на печката и спала през цялото време. А внучката пекла, прала, шила, тъкала и предела за баба си.

Няколко реда прости двусрични думи. Втората част е почти огледален образ на първата. И каква е дълбочината? Мъдрият живот, отговорността на поколенията, предаването на традициите... Всичко е събрано в две изречения. Тук всяка дума е сякаш претеглена, акцентирана по особен начин. Класически са станали притчи за старец, който засажда ябълкови дървета, „Стар дядо и внучки“, „Баща и синове“.

Децата са главни герои в разказите на Толстой. Сред героите му има деца, прости, селски деца и господарски деца. Толстой не акцентира върху социалното различие, въпреки че във всяка история децата са в собствена среда. Селското хлапе Филипок, с голяма бащина шапка, преодолявайки страха, борейки се с чуждите кучета, отива на училище. Не по-малко смелост е малкият герой от историята „Как се научих да яздя“ да моли възрастните да го заведат на арената. И тогава, без да се страхувате да паднете, седнете отново на Малкия Червончик.

„Притеснен съм, веднага разбрах всичко. Каква умна страст съм аз ”, казва Филипок за себе си, преодолявайки името си в складовете. Има много такива "неспокойни и сръчни" герои в историите на Толстой. Момчето Вася самоотвержено защитава коте от ловни кучета ("Коте"). А осемгодишната Ваня, проявила завидна изобретателност, спасява живота на братчето, сестричката и старата си баба. Сюжетите на много от разказите на Толстой са драматични. Герой - детето трябва да преодолее себе си, да вземе решение за действие. Характерна в това отношение е напрегнатата динамика на разказа „Скок”. четири

Децата често са палави, извършват грешни действия, но писателят не се стреми да им даде пряка оценка. Моралното заключение зависи от читателя да си направи сам. Помирителна усмивка може да предизвика лошото поведение на Ваня, която тайно яде слива („Кост“). Небрежността на Серьожа ("Птица") струва живота на чижа. А в историята "Кравата" героят е в още по-трудна ситуация: страхът от наказание за счупена чаша доведе до тежки последици за голямо селско семейство - смъртта на медицинската сестра Буренушка.

Известният учител Д.Д. Семьонов, съвременник на Толстой, нарича разказите си „върхът на съвършенството, както в психологическото. Така е и в художествен смисъл ... Каква изразителност и образност на езика, каква сила, сбитост, простота в същото време елегантност на речта ... Във всяка мисъл, във всяка история има морал ... още повече, не е фрапиращо, не притеснява децата, а е скрито в художествен образ и затова пита за детска душа и потъва дълбоко в нея” 5 .

Талантът на писателя се определя от значимостта на неговите литературни открития. Безсмъртно е това, което не се повтаря и е уникално. Природата на литературата не търпи вторичност.

Писателят създава свой собствен образ на реалния свят, без да се задоволява с представата на някой друг за реалността. Колкото повече този образ отразява същността, а не външния вид на явленията, толкова по-дълбоко писателят прониква в основните принципи на битието, толкова по-точно е изразен техният иманентен конфликт, който е парадигмата на истинския литературен „конфликт“. работа, толкова по-издръжлива е работата.

Сред забравените произведения има неща, които намаляват представата за света и човека. Това изобщо не означава, че произведението е предназначено да отразява цялостна картина на реалността. Просто в "частната истина" на творбата трябва да има съчетание с универсалния смисъл.

Въпрос за националностина този или онзи писател не може да бъде напълно разрешен без анализ на връзката му с фолклора. Фолклорът е безлично творчество, тясно свързано с архаичния мироглед.

Заключение

По този начин създаването на цикъла от „народни разкази“ на Толстой през 1880-те - 1900-те години се дължи както на външни, така и на вътрешни причини: социално-исторически фактори, модели на литературния процес от края на XIX - началото на XX век, религиозни и естетически приоритетите на късния Толстой.

В условията на социално-политическа нестабилност в Русия през 1880-1890 г., тенденцията за радикално преустройство на обществото чрез насилствени методи, сеене на раздори, разединение на хората, Толстой прилага на практика идеята за "активно християнство" - религиозно-философска доктрина за духовно просветление, основана на християнската аксиоматика, развивана от него в продължение на четвърт век и следвайки която според писателя неизбежно трябва да доведе до духовен прогрес на обществото.

Обективната реалност, бидейки противоестествена, получава естетическо осъждане от писателя. За да противопостави на действителността образа на хармонична реалност, Толстой развива теорията за религиозното изкуство като най-подходяща за нуждите на деня и коренно променя характера на собствения си творчески метод. Методът на „духовната истина“, избран от Толстой, синтезиращ реалното и идеалното като начин за въплъщение на хармонична реалност, е най-ясно реализиран в цикъл от произведения с условно жанрово определение „народни истории“.

В контекста на нарастващия интерес на съвременната литературна критика към християнската проблематика в руската класика перспективно изглежда изследването на „народните истории“ в контекста на духовната проза от края на 19 – началото на 20 век, което позволява да се представи духовната литература от този период като цялостен феномен.

Библиография.

1. Акимова Т. М., В. К. Архангельская, В. А. Бахтина / Руска народна поезия (ръководство за семинари). - М .: Висше. училище, 1983. - 208 с.

2. Горки М. Събр. op., т. 27

3. Данилевски I.N. Древна Русия през очите на съвременниците и техните потомци (XI-XII век). - М., 1998. – С. 225.

5. Круглов Ю. Г. Руски обредни песни: учеб. надбавка за пед. ин-товпоспец “рус. език или Т.“. - 2-ро изд., Рев. и допълнителни - М .: Висше. училище 1989. - 320 с.

6. Семьонов Д.Д. Любим пед. оп. - М., 1953

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближите до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е полиелементно. Нека използваме таблицата:

мимически елемент

Жанрове на устната проза

словен елемент

Пантомима, мимически танци

Обредно действие, хоро, битова драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

Липса на писане;

Вариантно множество;

Традиционен.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, е прието наименованието - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор". ".

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и представляват като цяло непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава - "народна мъдрост", "народно знание" и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са фиксирани и други термини: народно поетично творчество, народна поезия, народна литература. Името "устно творчество на народа" подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието "народно поетично творчество" обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и художествена литература. един

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуства – словесни, музикални, театрални. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени широко подхождат към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалии от селския живот. Така изучаването на фолклора беше за тях своеобразна област на фолклора 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото, но и словесното изкуство изобщо, то фолклорът е особен раздел на литературата, а фолклорът, следователно, е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. В това той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна сфера на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето е толкова неизкусно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват освен нея още една песен - и сега от песни излизат стихове, на които само народът може да се нарече автор. четири

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е имало, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от паметни източници, тоест той се предава от паметта от уста на уста, доколкото паметта стига, но със сигурност е преминал през значителен пласт от разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки, допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, владеещи до съвършенство общоприетите традиционни методи на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционните стилистични форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на народна творба. Устните произведения имаха подвижен променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното творчество е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плачовете. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и е в определени художествени рамки.

Имайки предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, ще дадем изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: "Фолклорът е традиционното изкуство на народа. Той еднакво се отнася за устното, словесното и други изобразителни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и създавано днес." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат ​​се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, родът означава начин за изобразяване на действителността, а жанрът означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменени са от други. Така например епосите се появяват в Древна Русия, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и умират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между реалността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. "Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот, допуска се условност." 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

Руски фолклор

Фолклорът в превод означава „народна мъдрост, народно знание“. Фолклор - народно творчество, художествена колективна дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи и идеали, т.е. фолклорът е народното историческо културно наследство на всяка страна по света.

Произведенията на руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песни, танци, легенди, приложно изкуство) помагат да се пресъздадат характерните черти на народния живот на своето време.

Творчеството в древността е тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява митични, исторически представи, както и началото на научно познание. Изкуството на словото беше тясно свързано с други видове изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".

Фолклорът е изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, беше появата на приказки, чиито сюжети се основаваха на сън, на мъдрост, на етична измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичният епос (ирландски саги, руски епос и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, които описват реални исторически събития и герои, така както са останали в народната памет.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танцуване, разказване и игра).

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Растежът на индустрията и градовете оживяват: романси, анекдоти, работнически, студентски фолклор.

Сега няма нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни на живо почти не звучат.

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената формакреативност. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.

Руска народна музикална култура

Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като комбинация от словесни, музикални, игрови или художествени видове народно творчество. С цялото разнообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с труда, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.

Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика на православната църква. В социалния живот на древна Русия фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Русия не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива народното изкуство на устната традиция, включително различни, включително "полупрофесионални" жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).

По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, установена система от жанрове и музикални изразни средства. народна музика, народното изкуство е твърдо навлязло в живота на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на социалния, семейния и личния живот.

Изследователите смятат, че в преддържавния период (т.е. преди формирането на Древна Русия) източните славяни вече са имали доста развит календарен и битов фолклор, героичен епос и инструментална музика.

С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, породили този или онзи вид народна дейност, постепенно беше забравено. Чисто външните форми на древните празници обаче се оказаха необичайно устойчиви и някои обреден фолклорпродължил да живее, така да се каже, извън връзката с древното езичество, което го е родило.

Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, смятайки ги за проява на греховност, дяволско съблазън. Тази оценка е записана в много летописни източници и в канонични църковни постановления.

Пламенните, весели народни празници с елементи на театрално действие и с задължителното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически обреди, се различаваха коренно от храмовите празници.

Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Русия е ритуалният фолклор, който свидетелства за високия художествен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. Най-стари са календарно-обредните песни. Тяхното съдържание е свързано с представи за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимните, пролетните, летните обреди, които съответстват на повратните моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този естествен обред (песни, танци), хората вярвали, че ще бъдат чути от могъщите богове, силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя и ще се родят здрави деца, ще се роди добра реколта, там би било потомство на добитък, животът ще се развива в любов и хармония.

В Русия сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай за сватбени действия, оплаквания, песни, присъди. Но с цялото безкрайно разнообразие, сватбите се играеха по същите закони. Поетичното сватбено риалити превръща случващото се в един фантастично приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият обред, поетично интерпретиран, се явява като вид приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако усетите всички ритуали и песни, вниквайки в този фантастичен сватбен свят, можете да усетите трогателната красота на този ритуал. Цветни дрехи, сватбен влак, дрънкащ с камбани, полифоничен хор от „певци“ и тъжни мелодии на оплаквания, звуците на восъчни крила и рогове, акордеони и балалайки ще останат „зад кулисите“ - но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното състояние на духа - Любовта.

Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русия те танцуваха кръгли танци почти през цялата година - на Коловорот ( Нова година), Масленицата (изпращане на зимата и посрещане на пролетта), Зелена седмица (кръгли танци на момичета около брезите), Ярило (свещени огньове), Овсен (празници на реколтата). Разпространени били хоро-игри и хоро-шествия. Първоначално хороводните песни са част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, въпреки че в много от тях са запазени образите на труда:

И просо сеяхме, сеяхме!
О, Ладо ли, пося, пося!

Хороводните песни, оцелели до наши дни, придружават мъжки и женски танци. Мъж - олицетворява сила, смелост, смелост, жена - нежност, любов, величие.

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епоси, които разказват за борбата срещу Ордата, за пътуванията до далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.

Народната памет отдавна пази много красиви старинни песни от векове. През XVIII век, по време на формирането на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика), народното изкуство за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“: ще намерите образованието на душата на нашия народ. През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата” на руския народ става основата на естетиката на композиторската школа от Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калинников , а самата народна песен е един от източниците за формиране на руското национално мислене.

Руски народни песни от 16-19 век - "като златно огледало на руския народ"

Народните песни, записани в различни части на Русия, са исторически паметник на живота на народа, но и документален източник, отразяващ развитието на народната творческа мисъл на своето време.

Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху традициите на народната песен за всяка конкретна област, като се започне от епоси, исторически песни и се стигне до балади. Подобно например на баладата за Иля Муромец, която се свързва с река Славей, която тече в района на Язиково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойник, който живееше в тези краища.

Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни играе роля в развитието на устното народно творчество, кампаниите на Иван Грозни отбелязват началото на окончателната победа над татаро-монголското иго, което освобождава много хиляди руски затворници от тълпата. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов "Песен за Иван Царевич" - хроника на народния живот, а А.С. Пушкин използва устното народно творчество в произведенията си - руски песни и руски приказки.

На Волга, недалеч от село Ундори, има нос, наречен Стенка Разин; там звучаха песни от онова време: „На степта, степта на Саратов“, „Имахме го в Света Русия“. Исторически събития от края на 17-ти и началото на 18-ти век. заловен в компилацията за кампаниите на Петър I и неговите азовски кампании, за екзекуцията на стрелци: „Това е като синьото море“, „Млад казак върви по Дон“.

С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, които вече не са лирични, а епични. Запазени са историческите песни древни изображенияисторически епос, песни за Руско-турска война, за набора и войната с Наполеон: „Френският крадец се похвали, че е превзел Русия“, „Не шуми, майко ти зелен дъб“.

По това време са запазени епоси за "Суровец Суздалец", за "Добриня и Альоша" и много рядка приказка за Горшен. Също така в творчеството на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и легенди. Запазени са древните традиции на народните игри, преобличането и специалната изпълнителска култура на руския песенен фолклор.

Руско народно театрално изкуство

Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на руската национална култура.

Драматичните игри и представления още в края на 18-ти и началото на 20-ти век са органична част от празничния народен живот, независимо дали става въпрос за селски сборове, войнишки и фабрични казарми или панаирни колиби.

Географията на разпространение на народната драма е обширна. Съвременните колекционери са открили своеобразни театрални "центрове" в Ярославъл и Горки, руски села в Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.

Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорната традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения на най-широките слоеве на руския народ.

На градски, а по-късно и на селски панаири бяха организирани въртележки и кабини, на сцената на които се играеха представления на приказни и национални исторически теми. Представленията, гледани на панаирите, не можеха да повлияят изцяло на естетическия вкус на хората, но те разширяваха приказно-песенния им репертоар. Лубок и театрални заеми до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче "лягат" на древните игрални традиции на народните игри, преобличането, т.е. върху особената изпълнителска култура на руския фолклор.

Поколения творци и изпълнители на народни драми са изградили определени похвати за сюжет, характер и стил. Разширените битови драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, непрекъснатост и бързина на последователни действия.

Особена роля в битовата драма заемат песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари на случващи се събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент от представлението. Те са изпълнявани предимно на фрагменти, разкриващи емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните в началото и в края на представлението бяха задължителни. Песенният репертоар на народните драми се състои предимно от авторски песни от 19 и началото на 20 век, популярни във всички слоеве на обществото. Това са войнишките песни „Иде белият руски цар”, „Тръгна Малбрук на поход”, „Слава, слава ти, юначе” и романсите „Ходих вечер по ливадите”, „Аз си тръгвам”. за пустинята“, „Какво е облачно, ясна зора“ и много други.

Късни жанрове на руското народно изкуство - празници

Разцветът на празниците пада върху 17-19 век, въпреки че някои видове и жанрове на народното изкуство, които са били незаменим аксесоар на панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди определените векове и продължават, често в трансформирана форма, за да съществува и до днес. Такива са кукленият театър, мечешкото забавление, отчасти шегите на търговците, много циркови номера. Други жанрове се раждат от панаирището и отмират с края на празненствата. Това са комични монолози на фарсови лаевци, рейки, изпълнения на фарсови театри, диалози на магданозени клоуни.

Обикновено по време на празненства и панаири на традиционните места се издигали цели градчета за удоволствия с будки, въртележки, люлки, шатри, в които се продавало всичко от популярни щампи до пойни птици и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а спускането с шейна от височина 10-12 м донесе несравнимо удоволствие.

С цялото разнообразие и пъстрота градският фолклорен фестивал се възприемаше като нещо неразделно. Тази цялост се създаваше от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарничене, невъздържан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.

Самият празничен площад удиви с невероятна комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно това беше цветен силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на ходещите, закачливи, необичайни костюми на „художници“, крещящи табели на сепарета, люлки, въртележки, магазини и таверни, занаяти, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременен звук на хърди, тромпети, флейти, барабани, възклицания, песни, викове на търговци, гръмогласен смях от шеги на „дядовци-фарси“ и клоуни – всичко се сля в един панаир на фойерверки, който очарова и забавлява.

Много гост-изпълнители от Европа (много от тях пазачи на сепарета, панорами) и дори от южните страни (магьосници, укротители на животни, силачи, акробати и други) дойдоха на големи, известни празници „под планините“ и „под планините“. люлки”. Чуждата реч и отвъдморските любопитства бяха ежедневие на столичните празненства и големите панаири. Разбираемо е защо градският зрелищен фолклор често се представяше като своеобразна смесица от „Нижни Новгород с френски“.

Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровището, това е, което изпълва руския човек отвътре от древни времена и тази вътрешна руска народна култура в крайна сметка породи цяла плеяда от велики руски писатели , композитори, художници, учени от 17-19 век, военни, философи, които са известни и почитани от целия свят:
Жуковски В.А., Рылеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Щедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Чехов А.П., Гогол Н.В., Гончаров И.А., Бунин И.А., Грибоедов, Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., ​​Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М.А., Рахманинов С.В., Стравински И.Ф., Прокофиев С.С., Крамской И.Н., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Ломоносов М.В., Склифосовски Н.В., Менделеев Д.И., Коченов Т.Е.П., Павлов И.М. , Попов А.С., Багратион П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарев Д.И., Чаадаев П.Е. ., има хиляди от тях, която така или иначе познава целият земен свят. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.

Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката между времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит беше направен още в годините на кръщението на Русия. Но това не успя напълно, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя с поп-поп жанрове на поп, диско и, както е обичайно да се казва сега, шансон (фолклор на крадците в затвора) и други видове съветско изкуство. Но особен удар беше нанесен през 90-те години. Думата "руски" беше тайно забранена дори за произнасяне, предполага се, че тази дума означава - подбуждане на етническа омраза. Тази позиция остава и до днес.

И нямаше единен руски народ, разпръснаха го, напиха го и започнаха да го унищожават на генетично ниво. Сега в Русия има неруски дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далечния изток има китайци, корейци и т.н., и е активна, глобална украинизация на Русия се извършват навсякъде.

Изключително устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: и играта на въображението на хората, и историята на страната, и смеха, и сериозните мисли за живота на човека. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, обществения и трудов живот, разсъждаваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано .

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (поетична) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е особен словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. В народните песни се изразяват чувствата на един човек, но в същото време на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селска войнапод ръководството на Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези произведения.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Това е устно народно творчество в песенна форма с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този вид фолклор. Те олицетворяват националния идеал за храброст, сила, патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Жизнената основа, макар и обогатена с известна фантастична измислица, е сюжетът на тези творби. В тях героите сами преодоляват цели орди от врагове, бият се с чудовища, незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат вълшебни (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в ежедневни ситуации. Този тип фолклор се отличава от другите произведения с оптимистичен сюжет: в него доброто винаги триумфира над злото, а последното е победено или осмивано.

легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, които се възприемат от слушателя или разказвача като достоверни. Има легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или реални герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много мистерии. Те са алегоричен образ на някакъв предмет, обикновено основан на метафорично сближаване с него. Гатанките по обем са много малки, имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Те са предназначени да развиват изобретателност, изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тематика. Може да има няколко техни варианта за едно и също явление, животно, предмет, всеки от които го характеризира от определена гледна точка.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която е подсилена от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява определено явление от живота. Тя, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от изявлението, което е част от устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват и друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от: приспивни песни, пестници, стихчета, закачки, игрови припевки, заклинания, сентенции, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат ​​велосипеди. Това име идва от глагола "bait" ("bait") - "да говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Приспивните песни не случайно получиха това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня, например, селяните казвали: „Дрьомушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името "пестушки" идва от думата "подхранване", тоест "следвайте някого, отглеждайте, кърмете, носете, възпитавайте". Те са кратки изречения, които коментират движенията на бебето през първите месеци от живота на бебето.

Неусетно пестилата се превръщат в детски песнички - песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстчетата на ръцете и краката. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: "Magpie", "Okay". Те често вече имат „урок“, инструкция. Така например в "Сврака" белокуката жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, макар и най-малък (на него отговаря малкият пръст).

вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките пееха за тях песни с по-сложно съдържание, несвързани с играта. Всички те могат да бъдат обозначени с един термин "вицове". Съдържанието им напомня на малки приказкив стихове. Например за петел - златна мида, която отлетя до полето Куликово за овес; за кокошка ряба, която "духала грах" и "посявала просо".

В шегата, като правило, се дава картина на някакво ярко събитие или в нея е изобразено някакво бързо действие, съответстващо на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обръщения

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Неговите възгледи се допълват от призиви и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни прякори, които са апел към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата, понякога, извикват думите с напевен глас. В допълнение към заклинанията, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се говорят самостоятелно. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното произношение е свързано с работата и живота на възрастните селски деца. Изреченията и обръщенията са обединени в специален отдел, наречен "календарен детски фолклор". Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и сезона, празника, времето, целия бит и структурата на живота в селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на фолклорните произведения включват игрални изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от някаква игра, или я стартират. Те също могат да играят ролята на окончания, да определят последствията, които съществуват при нарушаване на условията.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозните селски занимания: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с живота и бита на селското население.

Заключение

Не по-малко вълнуващи колоритни образи живеят в народните епоси, приказки, легенди, песни, отколкото в произведения на изкуствотокласически автори. Странен и удивителен точни римии звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела се вплитат в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. И какви ярки поетични сравнения можем да открием в лирически песни! Всичко това може да бъде създадено само от хората - Голям майстордумите.

/ 29.08.2019

Кои фолклорни произведения са тясно свързани. Устно народно творчество: видове, жанрове и примери. Руска народна музикална култура

Жанровете на фолклора са разнообразни. Има големи жанрове, като епос, приказка. И има малки жанрове: поговорки, поговорки, заклинания. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, те ги учеха на мъдростта на живота. Пословиците и поговорките позволиха на хората да запазят и предадат народната мъдрост от поколение на поколение.

Художествената особеност на всички малки жанрове е, че са малки по обем и лесно се запомнят. Те често се създават в поетична форма, което също им помогна да бъдат запомнени по-добре. Притчите се състоят от едно изречение. Но това предложение е много дълбоко и обемно по своето съдържание. „Кокошките се броят наесен“ са казвали нашите предци, казваме и ние днес. Поговорката се основава на светска мъдрост. Няма значение колко пилета имате през пролетта. Важно е колко от тях са израснали преди есента. С течение на времето тези думи започнаха да имат обобщено значение: не предполагайте колко можете да получите от този или онзи бизнес, погледнете резултата от това, което сте направили.

Малките жанрове на фолклора, предназначени за деца, имат своя особеност и стойност. Те влязоха в живота на дете от раждането му и го придружиха дълги години, докато порасне. Приспивните песни бяха предназначени предимно да предпазят бебето от ужасните неща, които го заобикалят. Затова в песните често се появяват сив вълк и други чудовища. Постепенно приспивните песни престават да играят ролята на талисман. Целта им била да евтаназират детето.

Друг жанр от фолклора е свързан с детството. Това са пестици (от думата "подхранване"). Майката ги тананикаше на детето, уверена, че му помагат да расте умно, силно, здраво. Израствайки, самото дете се научи да използва различни жанрове в своята реч и игри. Децата през пролетта или есента извършваха заклинания. Така възрастните ги научиха да се грижат за природата, да извършват различни селскостопански работи навреме.

Родителите развиват речта на децата си с усуквания на езици. Художествената характеристика на усукването на езика не е, че има поетична форма. Стойността му е другаде. Скороговорката е съставена по такъв начин, че да включва думи със сложни за детето звуци. Произнасяйки усукването на езика, децата развиха правилността на речта, постигнаха яснота в произношението.

Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанката. Художествената му характеристика е в метафората. Гатанките са изградени на принципа на приликата или разликата на обектите. Решавайки загадката, детето се научи на наблюдение, логическо мислене. Често самите деца започнаха да измислят гатанки. Те също измислиха тийзъри, осмивайки човешките недостатъци в тях.

Така малките жанрове на фолклора, с цялото им разнообразие, послужиха на една и съща цел - образно, уместно и точно да предадат народната мъдрост, да учат растящия човек за живота.

Народното творчество е самобитно, многостранно и по своя характер е тясно свързано с музикалното начало. Оттук и такова невероятно разнообразие и разнообразие от форми, в които се изразяват жанровете на музикалния фолклор.

Какво е фолклор?

Фолклорът си е народно творчество. Това е музика, поезия, театър, танци, които са създадени от хората и са тясно свързани с традиции, религиозни вярвания и история.

Самата дума "фолклор" има английски корени и се превежда като "народна мъдрост". По своята същност фолклорът е разнообразен и включва приказки, предания, легенди, митове, пословици, поговорки, заклинания, знаци, различни методи за гадаене, всякакви ритуали, танци и много други. Колкото и учудващо да изглежда, римите, броячките и анекдотите също са включени във фолклора. А жанровете на музикалния фолклор са само една от частите на народното творчество.

Жанр ли е?

Вече няколко пъти споменахме (във връзка с понятието фолклор) думата "жанр", но какво се разбира под нея? Жанрът е вид произведение, характеризиращо се с определени характеристики на формата и съдържанието. Всеки жанр има своя цел, начин на съществуване (например устен или писмен) и изпълнение (пеене, рецитация, театрална постановка и др.). Като пример могат да се посочат следните жанрове: симфония, песен, балада, разказ, новела, роман и др.

Какво е музикален фолклор?

Частушки

Частушка е малка римувана песен, състояща се от 4-6 реда. Обикновено се изпълнява с бързо темпо и описва отделно събитие в живота на човек. Частушките бяха популярни както сред селските жители, така и сред работническата класа. Корените на този жанр са още през 18 век, но достига най-голяма популярност през 20 век.

Темата на песните е отражение на самия живот, най-належащите и актуални проблеми и ярки събития. Основният акцент на тези кратки песни е социален, битов или любовен.

Изучаване на фолклор в училище

Всички училищни общообразователни програми са предназначени да гарантират, че децата могат да изследват жанровете на музикалния фолклор. 5 клас започва да се запознава с жанровото разнообразие на народното творчество, но учениците започват да изучават неговите образци дори в началното училище.

Основният акцент в средното училище е върху връзката между литературата и историята, поради което се изучават предимно епически мелодии. Освен това учениците се запознават с основните песенни жанрове. В същото време учителят говори за паралелите и връзките между народното творчество и литературата, за основните традиции и приемственост.

Заключение

По този начин жанровете на музикалния фолклор, чийто списък се опитахме да съставим, са неразривно свързани с живота на хората. Всяка промяна в живота на обикновените хора или на цялата страна веднага се отразяваше в писането на песни. Следователно е невъзможно да се изброят всички жанрове на фолклора, създадени през цялото съществуване на човечеството. Освен това и днес народното творчество продължава своето развитие, развива се, адаптира се към новите условия и живее. И ще живее, докато съществува човечеството.

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближите до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е полиелементно. Нека използваме таблицата:

мимически елемент

Жанрове на устната проза

словен елемент

Пантомима, мимически танци

Обредно действие, хоро, битова драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

Липса на писане;

Вариантно множество;

Традиционен.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, е прието наименованието - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор". ".

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и представляват като цяло непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава - "народна мъдрост", "народно знание" и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са фиксирани и други термини: народно поетично творчество, народна поезия, народна литература. Името "устно творчество на народа" подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието "народно поетично творчество" обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и художествена литература. един

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуства – словесни, музикални, театрални. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени широко подхождат към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалии от селския живот. Така изучаването на фолклора беше за тях своеобразна област на фолклора 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото, но и словесното изкуство изобщо, то фолклорът е особен раздел на литературата, а фолклорът, следователно, е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. В това той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна сфера на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето е толкова неизкусно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват освен нея още една песен - и сега от песни излизат стихове, на които само народът може да се нарече автор. четири

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е имало, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от паметни източници, тоест той се предава от паметта от уста на уста, доколкото паметта стига, но със сигурност е преминал през значителен пласт от разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки, допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, владеещи до съвършенство общоприетите традиционни методи на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционните стилистични форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на народна творба. Устните произведения имаха подвижен променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното творчество е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плачовете. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и е в определени художествени рамки.

Имайки предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, ще дадем изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: "Фолклорът е традиционното изкуство на народа. Той еднакво се отнася за устното, словесното и други изобразителни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и създавано днес." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат ​​се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, родът означава начин за изобразяване на действителността, а жанрът означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменени са от други. Така например епосите се появяват в Древна Русия, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и умират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между реалността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. "Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот, допуска се условност." 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

Творчеството на Некрасов, без съмнение, е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоки нравствени идеи.
Стихотворението „Кому е добре да живее в Русия“ е едно от най-добрите работиавтор. Той работи върху него в продължение на петнадесет години, но никога не го завършва. В стихотворението Некрасов се обърна към следреформената Русия и показа промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на стихотворението „Кому е добре да живее в Русия“ е, че авторът изобразява живота на хората такъв, какъвто е. Той не разкрасява и не "преувеличава", говорейки за житейските трудности на селяните.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промените в обществото, пробуждането на селското съзнание.
Ехото с произведенията на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на поемата. Започва със своеобразно начало:

В коя година - брой
В каква земя - познайте
По стълбовата пътека
Седем мъже се събраха...

Важно е да се отбележи, че такива начала са характерни за руските народни приказки и епоси. Но в стихотворението има и народни знаци, които според мен помагат да си представим по-добре селския свят, мирогледа на селяните, отношението им към заобикалящата действителност:

кукувица! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще ужили
Задавяш се с ухо -
Няма да акаш!

Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на хората. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките селяни се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки, знаци:

свекърва
Служи като поличба.
Съседите плюят
Това нарекох неприятности.
С какво? Чиста риза
Носени на Коледа.

Често се среща в поемата и гатанки. Говоренето мистериозно, като гатанка, е характерно за обикновените хора от древни времена, тъй като е един вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха такова предназначение, но любовта към тях и нуждата от тях бяха толкова силни, че оцеляха и до днес:

Никой не го видя
И да чуят - всички чуха,
Без тяло, но живее,
Без език - крещи.

В „Кому е добре да живееш в Русия“ има много думи с умалителни наставки:

Като риба в синьо море
Вие крещите! Като славей
Пърхане от гнездото!

Тази работа се характеризира и с постоянни епитети и сравнения:

Нос с клюн, като ястреб,
Мустаците са сиви, дълги.
И - различни очи:
Един здрав - свети,
А лявото е облачно, облачно,
Като калай!

Така авторът прибягва до портретни характеристики, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастичните черти.

Националността на стихотворението се придава и от формите на кратките причастия:

Нивите са недовършени
Посевите не са засети
Няма ред.

Портретни характеристикивграден в стихотворението, така че да е лесно за читателя да раздели всички герои на стихотворението на положителни и отрицателни. Например Некрасов сравнява селяните с руската земя. А собствениците на земя са им показани в сатирична перспектива и са свързани със зли герои в приказките.
Личностите на героите се разкриват чрез речта им. Така селяните говорят прост, истински народен език. Думите им са искрени и емоционални. Такава е например речта на Матрьона Тимофеевна:

Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...

Речта на наемодателите е по-малко емоционална, но много самоуверена:

Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Издухайте скулите!

Некрасов вярва, че ще дойдат по-добри времена за руския народ. Без съмнение значението на стихотворението „Кому е добре да живееш в Русия“ е трудно да се надценява.

Устнопоетичното творчество на народа има голяма социална стойност, състояща се в неговите познавателни, идеологически, образователни и естетически ценности, които са неразривно свързани. Когнитивното значение на фолклора се проявява преди всичко във факта, че той отразява характеристиките на явленията от реалния живот и предоставя обширни познания за историята на социалните отношения, труда и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората, за природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация, съдържат обобщения на явленията от живота и характерите на хората. По този начин образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селячество като цяло, един образ характеризира цял социален слой от хора. Познавателната стойност на фолклора се увеличава и от факта, че произведенията му не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. И така, епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясни значението на подвизите на героите и дейността на историческите личности. М. Горки каза: „Истинската история на трудещите се не може да бъде позната без познаване на устното народно творчество“ Горки М. Собр. цит., том 27, стр. 311. Идейно-възпитателното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му творби са вдъхновени от високи прогресивни идеи, любов към родината, стремеж към мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост у тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, тихият Дон), и степите, и широките полета - и това възпитава любов към нея. Образът на руската земя е пресъздаден в произведенията на фолклора. Народното творчество изразява житейските стремежи и обществените възгледи на народа, а често и революционните настроения. Тя играе важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно творчество допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-възпитателното значение на народното поетично творчество. Естетическото значение на фолклорните произведения се състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото, отличават се с голямо поетично майсторство, което се отразява и в тяхното изграждане, и в създаването на образи, и в езика. Фолклорът умело използва измислицата, фантазията, както и символиката, т.е. алегорично предаване и характеризиране на явленията и тяхното поетизиране. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е шлифована от векове от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическо чувство, усет за красота, усет за форма, ритъм и език. Поради това той е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.

Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единството на естетическите и моралните принципи, комбинацията от реално и измислено, ярко изображение и изразителност. Всичко това обяснява защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористиката - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Тя поставя и разрешава значителен кръг от важни въпроси: за особеностите на фолклора - неговото жизнено съдържание, социален характер, идейна същност, художествено своеобразие; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи от съществуването; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделните произведения; за спецификата на жанровете: епос, приказка, песен, поговорка и др. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство; често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди, отразяващи особеностите на различни периоди от историята. Ето защо той се интересува и изучава от различни науки: езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография, история. Всяка от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика - словесната страна, отразяването в нея на историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика - общи черти на фолклора и литературата и техните различия; история на изкуството – музикални и театрални елементи; етнография - ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредите; историята е израз в нея на разбирането на хората за историческите събития. Във връзка с оригиналността на фолклора като изкуство терминът "фолклор" в различните страни се влага по различни начини. съдържание, поради което предметът на фолклора се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетичните, но и с музикално-хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас под фолклор се разбира наука за народната поезия.

Фолклористиката има свой предмет на изследване, свои специални задачи, разработени са свои методи и методи на изследване. Изследването на словесната страна на устното народно творчество обаче не е отделено от изучаването на другите му страни: много плодотворно е сътрудничеството на науките за фолклор, езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание на фолклора да използва понятията и термините, разработени от литературната критика, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Като такива понятия и термини служат род, вид, жанр и жанрова разновидност. И в литературната критика, и във фолклора все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат ​​родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейно-художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят леко и доста бавно. Разликата между родове, жанрове и жанрови разновидности е важна както за изпълнителите на произведения, така и за техните слушатели и за изследователите, изучаващи народното творчество, тъй като тези явления са смислени форми, възникването, развитието, промяната и смъртта на които е важен процес. по история.литература и фолклор.

В литературната и фолклорната терминология, в наше време, понятието и терминът "глед" почти са излезли от употреба; най-често те се заменят с понятието и термина "жанр", въпреки че преди са били разграничавани. Ще приемем и като работно понятие "жанр" - по-тясна група произведения от рода. В този случай под род ще разберем начина на изобразяване на действителността (епически, лирически, драматичен), по жанр - вида на художествената форма (приказка, песен, поговорка). Но трябва да въведем още по-тясно понятие - "жанрова разновидност", което е тематична група от произведения (приказки за животни, приказки, социални приказки, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да се разграничат още по-малки групи произведения. И така, в социалните приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да се представи обща картина на класификацията (разпределението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства: първо, връзката на жанровете с така наречените обреди (специални култови действия), второ, отношението на словесния текст към пеенето и действието, характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближите до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е полиелементно. Нека използваме таблицата:

мимически елемент

Жанрове на устната проза

словен елемент

Пантомима, мимически танци

Обредно действие, хоро, битова драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

Липса на писане;

Вариантно множество;

Традиционен.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, е прието наименованието - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор". ".

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и представляват като цяло непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава - "народна мъдрост", "народно знание" и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са фиксирани и други термини: народно поетично творчество, народна поезия, народна литература. Името "устно творчество на народа" подчертава устната природа на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието "народно поетично творчество" обозначава артистичността като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с другите видове народно творчество и художествена литература. един

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуства – словесни, музикални, театрални. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени широко подхождат към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалии от селския живот. Така изучаването на фолклора беше за тях своеобразна област на фолклора 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото, но и словесното изкуство изобщо, то фолклорът е особен раздел на литературата, а фолклорът, следователно, е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. В това той е близо до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е бил в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна сфера на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съставил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на младите хора или племето е толкова неизкусно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение;и тя се променя с времето: понякога я съкращават, понякога я удължават, понякога я преправят, понякога я комбинират с друга песен, понякога съчиняват освен нея още една песен - и сега от песни излизат стихове, на които само народът може да се нарече автор. четири

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е имало, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от паметни източници, тоест той се предава от паметта от уста на уста, доколкото паметта стига, но със сигурност е преминал през значителен пласт от разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки, допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, владеещи до съвършенство общоприетите традиционни методи на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционните стилистични форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на народна творба. Устните произведения имаха подвижен променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното творчество е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плачовете. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и е в определени художествени рамки.

Имайки предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, ще дадем изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: "Фолклорът е традиционното изкуство на народа. Той еднакво се отнася за устното, словесното и други изобразителни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и създавано днес." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат ​​се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, родът означава начин за изобразяване на действителността, а жанрът означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменени са от други. Така например епосите се появяват в Древна Русия, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и умират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между реалността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. "Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот, допуска се условност." 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

Творчеството на Некрасов, без съмнение, е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоки нравствени идеи.
Стихотворението „Кому е добре да живее в Русия“ е едно от най-добрите произведения на автора. Той работи върху него в продължение на петнадесет години, но никога не го завършва. В стихотворението Некрасов се обърна към следреформената Русия и показа промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на стихотворението „Кому е добре да живее в Русия“ е, че авторът изобразява живота на хората такъв, какъвто е. Той не разкрасява и не "преувеличава", говорейки за житейските трудности на селяните.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промените в обществото, пробуждането на селското съзнание.
Ехото с произведенията на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на поемата. Започва със своеобразно начало:

В коя година - брой
В каква земя - познайте
По стълбовата пътека
Седем мъже се събраха...

Важно е да се отбележи, че такива начала са характерни за руските народни приказки и епоси. Но в стихотворението има и народни знаци, които според мен помагат да си представим по-добре селския свят, мирогледа на селяните, отношението им към заобикалящата действителност:

кукувица! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще ужили
Задавяш се с ухо -
Няма да акаш!

Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на хората. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките селяни се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки, знаци:

свекърва
Служи като поличба.
Съседите плюят
Това нарекох неприятности.
С какво? Чиста риза
Носени на Коледа.

Често се среща в поемата и гатанки. Говоренето мистериозно, като гатанка, е характерно за обикновените хора от древни времена, тъй като е един вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха такова предназначение, но любовта към тях и нуждата от тях бяха толкова силни, че оцеляха и до днес:

Никой не го видя
И да чуят - всички чуха,
Без тяло, но живее,
Без език - крещи.

В „Кому е добре да живееш в Русия“ има много думи с умалителни наставки:

Като риба в синьо море
Вие крещите! Като славей
Пърхане от гнездото!

Тази работа се характеризира и с постоянни епитети и сравнения:

Нос с клюн, като ястреб,
Мустаците са сиви, дълги.
И - различни очи:
Един здрав - свети,
А лявото е облачно, облачно,
Като калай!

Така авторът прибягва до портретни характеристики, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастичните черти.

Националността на стихотворението се придава и от формите на кратките причастия:

Нивите са недовършени
Посевите не са засети
Няма ред.

Портретните характеристики са изградени в стихотворението по такъв начин, че читателят лесно може да раздели всички герои в стихотворението на положителни и отрицателни. Например Некрасов сравнява селяните с руската земя. А собствениците на земя са им показани в сатирична перспектива и са свързани със зли герои в приказките.
Личностите на героите се разкриват чрез речта им. Така селяните говорят прост, истински народен език. Думите им са искрени и емоционални. Такава е например речта на Матрьона Тимофеевна:

Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...

Речта на наемодателите е по-малко емоционална, но много самоуверена:

Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Издухайте скулите!

Некрасов вярва, че ще дойдат по-добри времена за руския народ. Без съмнение значението на стихотворението „Кому е добре да живееш в Русия“ е трудно да се надценява.

Изключително устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: и играта на въображението на хората, и историята на страната, и смеха, и сериозните мисли за живота на човека. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, обществения и трудов живот, разсъждаваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано .

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (поетична) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е особен словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. В народните песни се изразяват чувствата на един човек, но в същото време на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези творби.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Това е устно народно творчество в песенна форма с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този вид фолклор. Те олицетворяват националния идеал за храброст, сила, патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Жизнената основа, макар и обогатена с известна фантастична измислица, е сюжетът на тези творби. В тях героите сами преодоляват цели орди от врагове, бият се с чудовища, незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат вълшебни (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в ежедневни ситуации. Този тип фолклор се отличава от другите произведения с оптимистичен сюжет: в него доброто винаги триумфира над злото, а последното е победено или осмивано.

легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, които се възприемат от слушателя или разказвача като достоверни. Има легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или реални герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много мистерии. Те са алегоричен образ на някакъв предмет, обикновено основан на метафорично сближаване с него. Гатанките по обем са много малки, имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Те са предназначени да развиват изобретателност, изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тематика. Може да има няколко техни варианта за едно и също явление, животно, предмет, всеки от които го характеризира от определена гледна точка.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която е подсилена от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява определено явление от живота. Тя, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от изявлението, което е част от устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват и друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от: приспивни песни, пестници, стихчета, закачки, игрови припевки, заклинания, сентенции, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат ​​велосипеди. Това име идва от глагола "bait" ("bait") - "да говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Приспивните песни не случайно получиха това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня, например, селяните казвали: „Дрьомушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името "пестушки" идва от думата "подхранване", тоест "следвайте някого, отглеждайте, кърмете, носете, възпитавайте". Те са кратки изречения, които коментират движенията на бебето през първите месеци от живота на бебето.

Неусетно пестилата се превръщат в детски песнички - песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстчетата на ръцете и краката. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: "Magpie", "Okay". Те често вече имат „урок“, инструкция. Така например в "Сврака" белокуката жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, макар и най-малък (на него отговаря малкият пръст).

вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързани с играта. Всички те могат да бъдат обозначени с един термин "вицове". Съдържанието им наподобява малки приказки в стихове. Например за петел - златен мид, който отлетя до полето Куликово за овес; за кокошка ряба, която "духала грах" и "посявала просо".

В шегата, като правило, се дава картина на някакво ярко събитие или в нея е изобразено някакво бързо действие, съответстващо на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обръщения

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Неговите възгледи се допълват от призиви и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни прякори, които са апел към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата, понякога, извикват думите с напевен глас. В допълнение към заклинанията, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се говорят самостоятелно. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното произношение е свързано с работата и живота на възрастните селски деца. Изреченията и обръщенията са обединени в специален отдел, наречен "календарен детски фолклор". Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и сезона, празника, времето, целия бит и структурата на живота в селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на фолклорните произведения включват игрални изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от някаква игра, или я стартират. Те също могат да играят ролята на окончания, да определят последствията, които съществуват при нарушаване на условията.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозните селски занимания: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с живота и бита на селското население.

Заключение

Не по-малко вълнуващи колоритни образи живеят в народните епоси, приказки, легенди, песни, отколкото в произведенията на изкуството на класически автори. Своеобразни и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела се вплитат в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. А какви ярки поетични съпоставки намираме в лирическите песни! Всичко това можеше да създаде само народът – великият майстор на словото.

Фолклорът е основата, върху която се развива индивидуалното творчество. Изключителни фигури в различни области на изкуството от миналото и настоящето ясно осъзнават значението на фолклора. М. И. Глинка каза: „Ние не създаваме, хората създават; ние само записваме и аранжираме” \ А. С. Пушкин в началото на 19 век. пише: „Изучаването на стари песни, приказки и др. е необходимо за перфектно познаване на свойствата на руския език. Нашите критици ненужно ги презират. Обръщайки се към писателите, той посочи: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Заветът за обръщане към народното творчество е последван и последван от творците на класическата и съвременна литература, музика, визуални изкуства. Няма нито един виден писател, художник, композитор, който да не се обърне към изворите на народното творчество, защото те отразяват живота на народа. Списъкът с музикални произведения, които творчески развиват изкуството на народа, е огромен. По народни сюжети са създадени опери като „Садко“, „Кашчей“ и др.. Образите и сюжетите на народното творчество са включени в изкуство. Картините на Васнецов „Богатирци“, „Альонушка“, „Микула“ на Врубел, „Иля Муромец“, „Садко“ на Репин и др., влязоха в съкровищницата на световното изкуство. А. М. Горки посочи, че основата на обобщенията, създадени от индивидуален гений, е творчеството на хората: „Зевс създаде хората, Фидий го въплъти в мрамор“. Тук се твърди, че изкуството на писателя, художника, скулптора достига висоти само тогава, когато възниква като израз на идеите, чувствата, възгледите на хората. Горки не омаловажава ролята на индивидуалния художник, но подчертава, че силата на таланта и майсторството му придават особена изразителност и съвършенство на формата на създаване на колективното творчество на масите.

Връзката между литературата и фолклора не се изчерпва само с използването от писателите на съдържанието и формата на отделни произведения на народното творчество. Тази връзка изразява едно несравнимо по-широко и по-общо явление: органичното единство на твореца с народа и на изкуството с творческия опит на народа.

Следователно както индивидуалното, така и колективното творчество придобиват огромно идейно и естетическо значение в живота на обществото само тогава, когато са свързани с живота на народа и го отразяват истински, художествено съвършено. Но в същото време е необходимо да се вземе предвид, че, първо, природата и съотношението на колективното и индивидуалното творчество на различните етапи от развитието на човешкото общество са различни и, второ, фактът, че колективното и индивидуалното творчество са уникални исторически възникнали начини за създаване на произведение на изкуството.

А. М. Горки правилно каза, че колективното творчество на масите е майчината утроба за индивидуалното творчество, че началото на изкуството на словото, литературата - във фолклора. В ранните периоди на историята близостта на литературата и народното творчество е била толкова голяма, че е било невъзможно да се разграничат ясно между тях. „Илиада“ и „Одисея“ с основание се считат за произведения на античната литература и в същото време най-красивите творения на колективното народно творчество, отнасящи се до „детския период от живота на човешкото общество“. Същото неразграничаване на индивидуалното и колективното творчество се отбелязва в редица произведения на много народи.

В началния период на своето съществуване литературата все още не се е отделила напълно от колективното народно творчество. С развитието на класовото общество разделението между индивидуалното и колективното творчество постепенно се задълбочава. Но, разбира се, самите понятия за колективно и индивидуално творчество не могат да се тълкуват абстрактно, еднакво и неизменно за всички времена и народи. Индивидуалното и колективното изкуство имат черти, обусловени от историческата действителност.

В предкласовото общество колективното творчество е художествено и фигуративно отражение на тогавашната реалност, обобщение на възгледите и идеите на племето, примитивната общност, от която индивидът все още не е излязъл. В условия, когато племето оставаше граница на човек както по отношение на чужденец от друго племе, така и по отношение на себе си, когато индивидът беше безусловно подчинен в своите чувства, мисли и действия на племето, клановото / колективното творчество беше единствената възможна форма на художествена дейност на индивидуалните индивидуалности. Участието на цялата маса на племето в обобщаването на житейския опит, общото желание за разбиране и промяна на реалността бяха в основата на предкласовия епос, който достигна до нас главно в по-късни ревизии. Пример за такива епични приказки, възникнали дори в условията на предкласовото общество, могат да бъдат поне руните на Калевала, якутското олоихо, грузинските и осетинските приказки за Амиран, севернокавказките и абхазките приказки за нартите и др.

В предкласовото общество колективността на творчеството не само се слива с индивидуалността, но я подчинява. Тук дори най-забележителният човек се възприема като въплъщение на силата и опита на цялото племе; така се ражда образът на народните маси, характерен за епоса и ранната литературна творба, чрез образа на героя (Вайнемайнен, Прометей, Балдер, по-късно - руски герои и други образи на героични легенди).

Развитието на класовите отношения не може да не промени колективното творчество. С появата на класовото общество идеологията на антагонистичните класи ясно се отразява в различните интерпретации на образи, сюжети на легенди и песни. Примери от епоса на народите на СССР потвърждават това. Обсъждането на идеологическата същност на киргизките легенди за Манас, бурятския и монголския епос "Гесер", дискусиите по проблемите на епоса разкриха фактите за антинародни изкривявания от феодалните кръгове на творчеството на трудещите се маси.

Има постоянно взаимодействие на литература и фолклор. Фолклорът и литературата, колективното и индивидуалното художествено творчество се съпътстват в едно класово общество. И така, руското народно изкуство от XI-XVII век. оказа огромно влияние върху произведенията на древноруската литература, както красноречиво се доказва от „Приказката за похода на Игор“, „Приказката за Петър и Феврония“, „Задонщина“. В същото време образите на художествената литература все повече стават част от ежедневието на устната поезия. В бъдеще този процес става още по-интензивен. Лермонтов, Гогол, JI. Толстой, Некрасов, Горки смятат, че фолклорът обогатява индивидуалното творчество на професионален художник. В същото време всички изключителни майстори на руската литература подчертават, че писателят не трябва да копира фолклора, не трябва да поема по пътя на стилизацията. Истинският творец нахлува смело в устно-поетичното творчество на народа, подбира най-доброто в него и го развива творчески. За да се убедите в това, достатъчно е да си припомните приказките на А. С. Пушкин. „Той украси народна песен и приказка с блясъка на своя талант, но остави техния смисъл и сила непроменени“, пише А. М. Горки

Взаимодействието на фолклора и литературата протича в различни форми. Например, професионалният художник често използва и обогатява темите, сюжетите, образите на фолклора, но той може да използва фолклора, без директно да възпроизвежда неговите сюжети и образи. Истинският творец никога не се ограничава да възпроизвежда формата на фолклорните произведения, а обогатява и развива традициите на устното поетично творчество, разкривайки живота на народа, неговите мисли, чувства и стремежи. Известно е, че най-добрите, най-прогресивните представители на господстващите класи, изобличавайки социалната несправедливост и правдиво изобразявайки живота, се издигаха над класовите ограничения и създаваха произведения, които отговаряха на интересите и нуждите на хората.

Живата връзка между литературата и фолклора се потвърждава от творчеството на най-добрите писатели на всички народи. Но колкото и осезаема да е връзката между творчеството на писателите и народната поезия в условията на класово общество, колективното и индивидуалното творчество винаги се отличават с метода на създаване на произведения на изкуството.

В класовото общество се развиват различия в творческия процес на създаване на произведения на литературата и масовата народна поезия. Те се състоят преди всичко в следното: литературното произведение е създадено от писател - независимо дали е писател по професия или не - самостоятелно или в сътрудничество с друг писател; докато писателят работи върху него, произведението не е достояние на масите, масите се приобщават към него едва след като получи окончателната редакция, фиксирана в писмото. Това означава, че в литературата процесът на създаване на каноничния текст на произведението е отделен от пряката творческа дейност на масите и е свързан с нея само генетично.

Друго нещо са произведенията на колективното народно творчество; тук личните и колективните начала са обединени в творческия процес толкова тясно, че отделните творчески индивиди се разтварят в колектива. Произведенията на народното творчество нямат окончателна редакция. Всеки изпълнител на произведение създава, доразвива, шлифова текста, изявява се като съавтор на песен, народна легенда.

Всичко казано по-горе определя само едната страна на въпроса: това определя социалната природа на фолклора, но все още не е казано нищо за всички останали негови характеристики.

Горните характеристики очевидно не са достатъчни, за да се отдели фолклорът като специален вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Но те определят редица други признаци, вече специфично фолклорни по същество.

Преди всичко нека установим, че фолклорът е продукт на особен вид поетично творчество. Но поезията също е литература. Наистина между фолклора и литературата, между фолклора и литературната критика има най-тясна връзка.

Литературата и фолклорът, на първо място, частично съвпадат в своите поетични жанрове и жанрове. Вярно е, че има жанрове, които са характерни само за литературата и са невъзможни във фолклора (например повестта), и обратното: има жанрове, които са специфични за фолклора и невъзможни за литературата (например конспирацията).

Въпреки това самият факт на съществуването на жанрове, възможността да се класифицират тук и там в жанрове, е факт, който принадлежи към сферата на поетиката. Оттук и общността на някои задачи и методи за изучаване на литературната критика и фолклора.

Една от задачите на фолклористиката е задачата за идентифициране и изучаване на категорията жанр и всеки жанр поотделно, а тази задача е литературната критика.

Една от най-важните и трудни задачи на фолклористите е изучаването на вътрешната структура на произведенията, накратко, изучаването на композицията, структурата. Приказка, епос, гатанки, песни, конспирации - всичко това все още има малко изучени закони за добавяне, структура. В областта на епическите жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са изградени по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закономерности.

Литературната критика не е в състояние да обясни тази специфична закономерност, но тя може да бъде установена само с методите на литературния анализ. Същата област включва изучаването на средствата на поетичния език и стил. Изучаването на средствата на поетическия език е чисто литературна задача.

Тук отново се оказва, че фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) или че обичайните средства на поетическия език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени със съвсем друго съдържание, отколкото в литературата. Това може да се установи само чрез литературен анализ.

Накратко, фолклорът има една много особена, специфична за него поетика, различна от поетиката на литературните произведения. Изследването на тази поетика ще разкрие необикновената художествена красота, присъща на фолклора.

Така виждаме, че между фолклора и литературата има не само тясна връзка, но и че фолклорът като такъв е явление от литературен ред. Това е един от видовете поетично творчество.

Фолклористиката в изучаването на тази страна на фолклора, в неговите описателни елементи, е литературна наука. Връзката между тези науки е толкова тясна, че често поставяме знак за равенство между фолклора и литературата и съответните науки; методът на изучаване на литературата се прехвърля изцяло върху изучаването на фолклора и това е краят на въпроса.

Но литературният анализ може, както виждаме, само да установи явлението и закономерностите на фолклорната поетика, но не е в състояние да ги обясни. За да се предпазим от подобна грешка, трябва да установим не само приликите между литературата и фолклора, тяхната връзка и до известна степен единосъщност, но и да установим специфичната разлика между тях, да определим тяхната разлика.

Наистина, фолклорът има редица специфични особености, които го отличават толкова силно от литературата, че методите на литературното изследване не са достатъчни, за да решат всички проблеми, свързани с фолклора.

Една от най-важните разлики е, че литературните произведения винаги и със сигурност имат автор. Фолклорните произведения може да нямат автор и това е една от особеностите на фолклора.

Въпросът трябва да бъде зададен с цялата възможна точност и яснота. Или признаваме съществуването на народното творчество като такова, като феномен от социалния и културно-историческия живот на народите, или не го признаваме, утвърждаваме, че то е поетична или научна измислица и че само творчеството на отделните индивиди или групи съществуват.

Стоим на гледна точка, че народното творчество не е измислица, а съществува именно като такова и че изучаването му е основна задача на фолклора като наука. В това отношение ние сме солидарни с нашите стари учени, като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука е чувствала инстинктивно, изразено все още наивно, несръчно и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтични грешки и издигнато до подходящата висота на съвременната наука с нейните обмислени методи и прецизни техники.

Възпитани в школата на литературните традиции, ние често все още не можем да си представим, че едно поетично произведение може да възникне по друг начин, освен литературното произведение да възниква чрез индивидуално творчество. Всички мислим, че първо някой трябва да го композира или сглоби.

Междувременно са възможни напълно различни начини за възникване на поетични произведения и изучаването им е един от основните и много сложни проблеми на фолклора. Тук няма начин да навлезем в цялата широчина на този проблем. Тук е достатъчно да се отбележи само, че фолклорът трябва да бъде генетично близък не до литературата, а до езика, който също не е измислен от никого и няма нито автор, нито автори.

Тя възниква и се изменя съвсем естествено и независимо от волята на хората там, където в историческото развитие на народите са създадени подходящи условия за това. Феноменът на всеобщото подобие не е проблем за нас. За нас би било необяснимо да няма такова сходство.

Сходството показва модел, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на исторически модел, водещ от едни и същи форми на производство на материална култура до едни и същи или подобни социални институции, до сходни инструменти за производство и в областта на идеология - до сходството на формите и категориите на мислене, религиозните идеи, ритуалния живот, езиците и фолклора Всичко това живее, взаимозависимо, променя се, расте и умира.

Връщайки се към въпроса как емпирично да си представим възникването на фолклорните произведения, тук ще бъде достатъчно да се отбележи поне, че фолклорът първоначално може да съставлява интегрираща част от обреда.

С израждането или отпадането на обреда фолклорът се откъсва от него и започва да живее самостоятелен живот. Това е само илюстрация на общата ситуация. Доказателство може да се даде само чрез специфични изследвания. Но ритуалният произход на фолклора вече беше ясен, например, на А. Н. Веселовски през последните години от живота му.

Посочената тук разлика е толкова фундаментална, че само тя ни принуждава да отделим фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката като особена наука. Историкът на литературата, който желае да проучи произхода на дадено произведение, търси неговия автор.

В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998

Споделете с приятели или запазете за себе си:

Зареждане...

Препоръчани свързани статии

Тълкуване на сънища: защо мечтаете да откраднете колата си, тълкуване на съня за мъже и жени Кражба на кола насън

Как да се отървем от охлюви в градината Парцел Народно средство за охлюви в градината пепел

Чай с лавандула - полезните свойства на напитката не могат да бъдат преброени. Възможно ли е да се пие лавандула като чай