Какъв фолклор работи тясно. Какви фолклорни произведения са тясно свързани

Понятието фолклорен жанр. Наборът от принципи, които позволяват в дадена ситуация да се изгради изказване от определен тип, се нарича фолклорен жанр (за подобен виж B.N. Putilov). Единиците за формиране на фолклорен жанр, ако жанрът е съвкупност от фолклорни произведения, са цялостни изявления, като единици на речева комуникация. За разлика от единиците на речта (думи и изречения), изявлението има адресат, израз и автор. Композицията и стилът на изказването зависят от тези характеристики.

Фолклорните текстове се анализират в следните аспекти:

-социална ситуация, провокирала изказването

- намерението на говорещия

-основни социални характеристики на говорещия

-идеологически/ментални нагласи

- целта, преследвана от оратора

- характеризиране на връзката между факта на съобщението и самия факт

- отговорна реакция

-езикови средства за създаване на изказване(Адониева С.Б. "Прагматика ..")

Жанр - набор от произведения, обединени от обща поетична система, ежедневна цел на изпълнителски форми и музикална структура. Проп се ограничаваме до разказ и лирическа поезия. Драматичната поезия, както и частовките, пословиците, поговорките, гатанки и заклинания, могат да бъдат предмет на друго произведение.

Разказване на поезия propp се разделя на

проза и

Поетично

Народната проза е една от областите на народното творчество

Подчертава проследяване на родове и видове

приказка - нито изпълнителят, нито слушателят вярват в разказаното (Белински) това е много важно, защото в други случаи има опити за предаване на реалността, но тук е умишлена измислица

приказки

Според определението на Проп те се отличават с напълно ясен състав, със своите структурни особености, със свой, така да се каже, синтаксис, който е научно установен доста точно, което е описано по-подробно в Морфология на приказката и в билета за приказките.

Кумулативните са изградени върху многократно повторение на всестранни, натрупващи се препратки. Притежават специален стил на композиция, богат цветен език, гравитират към ритъм и рима

За други видове приказки, с изключение на приказките и кумулативните, съставът не е проучен и все още не е възможно да се определят и разделят на тази основа. Вероятно те не притежават единството на композицията. Ако това е така, тогава трябва да се избере някакъв друг принцип като основа за по-нататъшна систематизация. Такъв принцип, който има научно-познавателно значение, може да бъде определение по природа на действащите лица.

Веднага си спомняме спора в началото на Морфологията на една приказка, където се разказва за Афанасиев и неговата класификация, според която никой не класифицира, но тя съществува. От това получаваме 1 цифра

приказки за животни

Приказки за неживата природа (всякакви сили вятър Волда)

Приказки за предмети (балончета слама)

По вид животно (домашно диво)

Приказки за растения (война с гъби)

2) приказки за хора (те са ежедневие) действие мъже жени и т.н

Тук по същество включваме ряпата, която е кумулативна

Проп ги разделя на типове герои по отношение на техните действия.

За сръчните и умни гадатели

мъдри съветници

неверни/верни съпруги

Разбойници

Зло и добро ... и така нататък

Същото разделение по видове сюжети, но как тук сюжетът се определя от характера на героя, който определя неговите действия ...

Във фолклора няма особена разлика между ежедневните приказки за хора и анекдотите (propp)

3) басни - истории за нереалистични събития от живота (например Мюнгхаузен е изграден точно върху този жанр)

4) скучни приказки - кратки вицове / детски стихчета за деца, когато се нуждаят от приказки

От гледна точка на propp, приказката все още не е жанр, ето видовете приказки, които идентифицирахме, това са жанрове, те могат да бъдат разделени на рубрики. Жанрът е само една част от класификацията.

Лироепосът и драматическата поезия са епически родове: епическа проза/епическа поезия

Приказката е вид епическа проза, тя попада в горните жанрове, те са на видове, а тези на версии и варианти. Следователно има схема за проследяване

Следваща зона

2) истории, в които вярват

Тук имаме

А) етнологични за произхода на земята и всичко, което е на нея (митове за сътворението)

Б) за животните, те също са защо: защо слонът има дълъг нос

В) епос - в повечето случаи това са страшни истории за гоблини, русалки и други зли духове (о, имало е и така нататък)

Г) легенди - истории, свързани с православието, с герои в V, N завети, тъй като легендата е етимологично това, което монасите четат по време на хранене, тогава това не е случаят с историческите личности. Освен това спорен е въпросът за връзката на легендите с фолклора, Соколов ги смята за легендарни приказки, Аарне, Андреев и Афанасиев ги разглеждат като отделни и ги публикуват в отделни сборници.

Д) легенди - тук принадлежат историческите лица и събития

Д) приказки - устни спомени на лица, които предават случилите се събития и запазват фактите

Поетическа епическа поезия

Отличава се с неразривната връзка на музикалния компонент с текста, тоест жанрът не е важен - те винаги ще пеят. РИТЪМ. Сюжетът, стихът, напевът – едно цяло изкуство. (като си припомним описанието на Лорд как разказвачът се учи да пее епос) мелодичността изразява лирично отношение към изобразеното. Въпреки че всеки епос поотделно няма своя собствена мелодия (различни епоси могат да се изпълняват с една и съща мелодия и обратно), стилът на епическото музикално изпълнение е холистичен в определени граници и не е приложим към други видове епическо творчество.

Bylina е един от видовете епическа песенна поезия. Самият епос не е жанр като приказката, но включва същите тези жанрове. Епосите се отличават с диво разнообразие от сюжети, така че са по-трудни за класифициране от приказките.

Епосите според сюжетните групи, според стила и характера на повествованието се делят на

героични епоси

- „класически“ (сюжетът е подвизите на националните руски герои, като пролог, как героят е получил властта), например, когато след Иля и Святогора започва битката между Иля и идола. Или когато, след като излекува Илия, той отива в Киев, побеждавайки славея на разбойника по пътя

Военни (по някакъв начин или идея те разказват за битка с група врагове, орди от татари например. ДОПЪЛНЕТЕ СЪС СЮЖЕТ!!! Можете да проследите историята и еволюцията на ‘b[bylin considers propp)

Бойни изкуства (Муромец и турски хан, Альоша в битка с Тарарин)

Когато 2 героя се срещнат на полето, те не се разпознават и се бият (ПРИМЕР!!)

Епосите за битката с чудовище (възможно ли е да включим тук IDOLISCHE ?? Или славей?) те са по-древни и от тях ще израснете нещо за битки

Епоси за бунта на героя (един от признаците е действия в интерес на държавата)

Това са епоси за бунта на Илия срещу Владимир, за Иля и хамбарите на кръчмата, за Буян Богатир, за Василий Буслаевич и жителите на Новгород и за смъртта на Василий Буслаевич.Един от признаците на героичния епос е, че герой в тях действа в интерес на държавата. От тази гледна точка епосът за Дунава и пътуването му да вземе жена за Владимир без съмнение принадлежи към героичните епоси.

Кое е по-правилно: да се смята, че всяка от тези групи представлява специален жанр, или да се смята, че въпреки разликата в сюжетите, героични епосипредставляват един от жанровете на епическото творчество? Последната позиция е по-правилна, тъй като жанрът се определя не толкова от сюжети, колкото от единството на поетиката - стил и идейна насоченост, и това единство тук проличава.

Епоси от приказен характер

Антагонистът на героя в тези случаи е жена. За разлика от приказките, в които жената най-често е безпомощно същество, което той спасява например от змия и за което се жени, или мъдра съпруга или помощник на героя, жените от епоса най-често са коварни и демонични същества; те въплъщават някакво зло и героят ги унищожава. Тези епоси включват "Потик", "Лука Данилович", "Иван Годинович", "Добриня и Маринка", "Глеб Володиевич", "Соломон и Василий Окулович" и някои други. Това са епоси, а не приказки. Приказен характер им се придава от наличието на магьоснически заклинания, оборот, различни чудеса; тези сюжети са специфични за епоса и не отговарят на поетиката на приказните сюжети. Наред с това в епическия епос циркулират и приказките, изпяти в епически стих. Такива произведения не принадлежат към епическото творчество. Техните сюжети се появяват в указателите на приказките („Неразказан сън“, „Ставр Годинович“, „Ванка“

Синът на Удовкин“, „Слънчогледово царство“ и др.). Такива приказки трябва да се изучават както при изучаването на приказките, така и при изучаването на епичното творчество, но е невъзможно да се припишат на жанра на епоса само въз основа на използването на епичен стих. Такива епоси обикновено нямат опции. Специален случай е епосът за Садко, в който няма антагонист на героя като коварните жени от други епоси. Въпреки това принадлежността й към приказките е доста очевидна.

Възможно ли е да се счита, че епосите от приказен характер съставляват един жанр с героичния епос? Струва ни се, че е невъзможно. Въпреки че въпросът все още трябва да бъде проучен специално, все пак е съвсем очевидно, че например епосът за Добриня и Маринка е явление от съвсем различно естество от епоса за литовския набег и че те принадлежат към различни жанрове, въпреки общото в епическия стих.

Новелистичните епоси са определен брой реалистично оцветени разкази, чиито сюжети се различават от разгледаните по-горе, с голямо разнообразие.

- сватовство с препятствия

От една страна, стилът на късия разказ и стилът на монументалния, героичния или приказния епос са несъвместими. От друга страна, епосът съдържа известен брой реалистично оцветени разкази, чиито сюжети имат значително различен характер от разгледаните по-горе. УСЛОВНО такава епопея може да се нарече новелистична. Броят им е малък, но са много разнообразни. Някои от тях разказват за сватовство, което след преодоляване на някои препятствия завършва щастливо („Славей Будимирович“, „Хотен Слудович“, „Альоша и сестрата на Петрович“). Епосът за заминаването на Добриня и неуспешния брак на Альоша заема междинна позиция между приказките и разказите. Билина за Альоша и сестрата на Петровичите заема междинна позиция между епичния жанр и жанра на баладата. Същото може да се каже и за Козарин. Епосът за Данил Ловчанин има и баладичен характер, за който ще говорим по-долу при изучаването на баладите. Други сюжети, обикновено свързани с епоса, бихме причислили към баладите (“Чурило и невярната жена на Бермята”).

Сюжетите на романистичните епоси могат да бъдат разделени на групи, но тук няма да правим това. Жената играе голяма роля в тези епоси, но има романни епоси от различен характер, като например епосът за състезанието на войводата с Чурила или за посещението на Владимир при бащата на Чурила.

песни за светиите и техните дела (за Алексей, Божия човек.)

Изразявам някои от религиозните идеи на хората, но мирогледът, изразен в тях, често не съвпада с догмата на църквата, той е изключително подробен и има особени красоти.

За разлика от тях има смешници

песни за забавни случки (или за не забавни, но хумористично интерпретирани) има много видове

– пародии

- измислица

- с остра социална сатира

Те не винаги имат наративен характер, понякога в темата на смешна същност, няма специално развитие. Общостта на жанровете = преди всичко общността на стила.

Съществено различна от Западна Европа, сферата е светът на човешките страсти, интерпретиран трагично.

любов (семейно съдържание)

Страдаща жена в главната роля. Средновековна руска действителност. Действащите лица принадлежат предимно към средната или висшата класа, изобразени през очите на селяните. Те са склонни да изобразяват ужасни събития, убийството на невинна жена е честа развръзка и убиецът често е член на семейството. Принц Роман, Федор и Марта, оклеветената съпруга.

Дълго отсъствие на един от членовете на семейството по време на неочаквана случайна среща, те не се разпознават и трагичните събития (брат разбойник и сестра) песен, записана от Пушкин?

2) исторически балади

Истински исторически герои, например татари, могат да действат в тях, но те не атакуват с армия, а почитат жена. Концентрация на вниманието около личната история, характерен признак за наличието на някаква интрига от любов или семейно съдържание

Епосите са по-малко фокусирани върху личността от баладите, но има много преходни случаи (ПРИМЕРИ!!)

Не винаги е възможно да се направи точна граница между баладата и другите жанрове. В този случай можем да говорим за епос на баладичен характер или балада на епичен склад. Такива преходни или сродни случаи между балада и епос, балада и историческа песен или балада и лирическа песен се срещат в известен, макар и не много голям брой. Не е препоръчително да рисувате изкуствени ръбове. Билина и балада могат да бъдат разграничени и от музикална гледна точка. Епосът има определен размер и мелодии с полуречитативен характер. Поетическите измерения на баладата са много разнообразни, както и наивни. От музикална гледна точка баладата като фолклорно-музикален жанр не съществува.

Всичко казано по-горе показва, че баладите имат толкова специфичен характер, че може да се говори за тях като за жанр. Онези резки различия, които са в репертоара на епосите или приказките, ги няма тук. Разликата между семейните балади, за неразпознати срещи и така наречените исторически балади е разликата във видовете, а не в жанровете.

исторически песни

Доста сложен е въпросът за жанровия характер на историческите песни. Самото наименование "исторически песни" показва, че тези песни се определят от съдържанието и че темата на историческите песни е исторически личностиили събития, които са се случили в руската история или поне имат исторически характер. Междувременно, веднага щом започнем да разглеждаме това, което се нарича историческа песен, веднага откриваме необикновено разнообразие и пъстрота на поетични форми.

Това многообразие е толкова голямо, че историческите песни по никакъв начин не съставляват жанр, ако жанрът се определя въз основа на известно единство на поетиката. Тук се получава същото като с приказката и епоса, които също не бихме могли да разпознаем като жанр. Вярно е, че изследователят има право да определи своя собствена терминология и условно да нарече историческите песни жанр. Но такава терминология не би имала познавателна стойност и затова Б. Н. Путилов беше прав, когато нарече книгата си за исторически песни „Руски исторически и песенен фолклор от XIII-XVI век“ (M.-L., 1960). Въпреки това историческата песен съществува, ако не като жанр, то като сбор от няколко различни жанра от различни епохи и различни форми, обединени от историчността на тяхното съдържание. Пълното и точно дефиниране на всички жанрове на историческата песен не може да бъде наша задача. Но дори и с повърхностен поглед, без специално и задълбочено проучване, могат да се установят поне някои видове исторически песни. Характерът на историческите песни зависи от два фактора: от епохата, в която са създадени, и от средата, която ги създава. Това дава възможност поне да се очертаят основните категории исторически песни.

Песни на буфонски склад

Списъкът с исторически песни е отворен, защото е разкрита първата историческа песен в този жанр. За клик дудентевич, най-ранният принадлежи към 14 век, песните, съставени по-късно, са от различно естество

песните за Грозни, създадени през 16 век, са ужасни

Песни, създадени в московската градска среда - пушкари (свободни пушкари) песните са създадени чрез епос и хората ги наричат старци (гневът на страшен син, превземането на Казан) в по-нататъшното развитие губят връзката си с епичен

3) песни за вътрешни събития от 16-ти и началото на 18-ти век

Също така създадени в Москва от обикновени хора, Това са песни от определена среда и определена епоха., С разнообразна поетика, те имат само един епос (за катедралата на Земството за обсадата на Осоловецкия манастир)

петербургски песни

С преместването на столицата в Санкт Петербург този тип градски песни за вътрешните събития от руската история престават да бъдат продуктивни. В Санкт Петербург се създават отделни песни за въстанието на декабристите, за Аракчеев и някои други, но този жанр е на загуба през 19 век. Песните на тази група са създадени от градската среда, откъдето по-късно проникват сред селяните.

Песни на казаците 16-17 в

Хорово изпълнение на протяжни лирични песни за свободни хора, за селски войни. Тук песните за Пугачов са по-истински от песните за Разин, тъй като петербургските песни са повлияни от войниците

Военни войнишки песни 18-20

С появата на редовната армия войниците създават доминиращия тип есни от Полтавската битка до Втората световна война

Лирични песни

Форми на съществуване и използване

Кръгла танцова игра танц

Изпълнява се без движение

2) домакинска употреба

Трудови събирания, коледни сватби и др.

Те пеят за любовта, семейната раздяла - човешкия живот

Песните изразяват добре познато отношение към света

сатирични обвинения

Великолепни опечалени

3) чрез изпълнение

Дълги изтеглени междинни полудълги

4) Песни от социални групи

Работници, селяни, шлепове, войници

Жеснк мъжки млади стари и така нататък пол

За да разделим по жанрове, изхождаме от следните позиции

Единство на форма и съдържание. Предполага се, че първото е едно и също съдържание, тъй като създава формата

Тъй като създателите са представители на различни социални групи, песните им също са различни

Социалната група от работници ще създаде песен с определено съдържание и съответно песента ще придобие определена форма

Песни на селяни, откъснати от земята

Песни на работниците

Разделението на песните по социална принадлежност

Песни на селяни, водещи селскостопански труд

Разделят се на

Ритуал

Е) земеделски

Разделени според празниците, на които са изпълнявани

Например Коледа = коледни песни, Нова година = шпионка за празнуване

Песни за всеки празник = отделен жанр

и) семейство

Проп разглежда оплакванията, те са

+) погребение

За всеки момент от обреда, различен за различен изпълнител

+_) сватба

Други оплаквания, изпълнявани от невестата или опечалената, както и изреченията на другарката и величавите родители са основните жанрове на сватбените песни.

Неритуална

Тук propp отново се фокусира върху оплакванията, те се наричат

А) Набиране, както и тези, свързани с някакво бедствие в живота, ето останалите песни, които не са разгледани от propp

Според формата на изпълнение песните могат да бъдат разделени на такива, които се изпълняват с движения на тялото и такива, които се изпълняват без

А) хоро, игра, хоро

Особен стил имат хороводите, игрите и танцовите песни. Обикновено имат стихова структура (което не е така при гласовите песни). Такива песни имат специални закони на композиция. Така например последните редове на всеки стих могат да се повторят с промяна на една или две думи.

Хороводните песни се разпределят според фигурите, съставляващи хорото (Балакирев разграничава хороводните песни „кръгови“, когато хорото се движи в кръг, и „тичащи“, когато певците стоят или вървят един след друг.)

Игровите песни обикновено са свързани с играта, но могат да се изпълняват самостоятелно като напомняне за минали игри, различават се по мястото на изпълнение, което ви позволява да определите за какво е била играта.

Игрите и игровите песни също се различават по това дали се изпълняват на открито или в хижа. Игрите през зимата в хижата и през лятото на полето или на улицата са различни. Песните за игри са тясно свързани с игрите и много често можете да разберете за какво става дума от текста на песента. Песента в играта може да бъде разпозната, независимо дали е етикетирана като такава от колекционера или не. Границите между хорото и игралните песни не винаги могат да бъдат точно установени, тъй като самото водене на хоро е вид игра.

В танцовите песни съдържанието на песента е по-малко свързано с действителния танц, отколкото съдържанието на песните за игра с играта. Всяка често срещана песен може да се използва като танцова песен, можете да танцувате на всяка често срещана песен. Въпреки това, не всяка често срещана песен е сигурна, че танцува. Ако игралната песен може да бъде разпозната независимо дали е обозначена като такава или не, то танцовата песен не може да бъде разпозната по текста. От това следва, че танцовите песни всъщност не представляват жанр. Въпреки това използването на песен за танц е важна характеристика на редица често срещани песни.

Изпълнява се както в хор, така и самостоятелно, просто седнал или на работа

Изразено продължително

Елегични, лирични, изразяващи дълбоките чувства на певците, обикновено тъжни

Често срещани песни

Имайте весел комичен характер, по-често изразявайте колективни чувства

За 1,2 темпото на песента=естеството на песента, за 3 няма значение

Полудълъг

За избора на жанр на песента е важен

Индикация за комичен характер, тъй като това е често срещана характеристика

Внимание към темата на съдържанието на песента

Съставът на необредните песни включва различни жанрове, но самите те не съставляват жанр.

Песни на селяни, изтръгнати от земята

Песни на дворапредставляват несъмнен и освен това много специфичен жанр. От една страна, те отразяват целия ужас, цялото унижение на селянина, който е напълно зависим от произвола на господаря и е подложен на жестоко бичуване за най-малките нарушения. От друга страна, те съдържат елементи на някакъв несериозен или нахален тон, който е напълно чужд на селските песни и който свидетелства за покварата на селската психика под влиянието на "цивилизованата" господарска среда.

Песни на Lackey Cityсблъскваме се с песни със социална насоченост

Трудови пснисъздаден, за да придружава труда, например, burlatsky, когато песен замества екип и други подобни

Изтрити песни -посветен на разбойниците, избягали на свобода и станали рубинени качулки (но песните за трагичната съдба се носят)

Войнишки песни -за трудностите на службата и храбростта за отечеството и др.

Много е важно да се следи кой пее песента, ако е момиче, тогава е по-скоро някакво закъснение или любов, а ако момче означава изтриване и т.н.

Затворнически песни - 2 типа: страдащи и търсещи свобода и закоравели каторжници, парадиращи с миналото

Фолклорът на градската филистимска среда -жанр на жестоката романтика за трагичния край на нещастната любов

Песни на работницитетрадициите идват от литературата, въпреки че присъстват и селски образи и призиви, но темата е горчив живот и съставът на думите и образите е различен. Ранна работна поезия - 4th chorea = ditty. Стихове на поети се преработват в песни на литературни произведения, които са подходящи по смисъл. Работните песни обединяват фолклора и литературата, като сред тях се открояват 3 категории

Песни, създадени от самите работници

Сатирични песни, свързани с класовото съзнание

Песни-химни, погребални маршове те се изпълняваха колективно

Така в състава на работната поезия могат да се обособят няколко групи, които имат характер на жанрове: това са провлачени песни от фолклорен тип, лирико-епически поетични песни с нарастващо революционно съдържание, сатирични произведения, също с нарастващо революционно съзнание и химническа поезия, която вече надхвърля фолклора.

Детски песенен фолклор

Възрастни пеят за деца

Приспивни песни (дори мелодия, думи отвсякъде)

Мелодии за игри, басни

Забавление за малките

Децата пеят сами

Игрови песни, които не са разбираеми без игри + условни рими

Песни за закачка, присмех

Детски песни за живота около тях (специален дисонанс, понякога набор от думи)

Композицията и стилът на изказването зависят от тези характеристики.

Специфика на фолклора: колективно и индивидуално начало, устойчивост и променливост, понятие за традиционност, бит.

Според Якобсон и Богатирьов фолклорът клони повече към езика, отколкото към речта от теорията на Сосюр. Речта използва език и всеки говорител го прави индивидуално. Така че във фолклора определен набор от традиции, набор от основи, вярвания, творчество се използва от изпълнители на произведения и творци. Традицията действа като платно, на нейна основа се създава произведение, подлага се на колективна цензура и след известно време се превръща в традиция за следващи произведения. наличието на фолклорно произведение предполага усвояваща и санкционираща група. Във фолклора интерпретацията е източникът на произведението.

Колективни и индивидуални принципи. Във фолклора се сблъскваме с явлението колективно творчество. колективното творчество не ни е дадено в никакъв визуален опит и следователно трябва да приемем съществуването на някакъв индивидуален творец, инициатор. Типичен млад граматик както в лингвистиката, така и в фолклора, Всеволод Милер смяташе колективното творчество на масите за измислица, тъй като според него човешкият опит никога не е наблюдавал такова творчество. Тук несъмнено влиянието на нашата ежедневна среда намира своя израз. Не устното творчество, а писмената литература е за нас най-познатата и най-позната форма на творчество и по този начин обичайните представи егоцентрично се проектират в сферата на фолклора. По този начин за момент на раждане на литературното произведение се счита моментът на неговото фиксиране на хартия от автора и по аналогия моментът, когато устното произведение е обективирано за първи път, тоест то е изпълнено от автор, се тълкува като момент на неговото раждане, докато в действителност творбата става фолклорен факт едва от момента, в който бъде възприета от колектива.

Привържениците на тезата за индивидуалния характер на фолклорното творчество са склонни да заменят колективното с анонимен човек. Така например в едно известно ръководство за руското устно изкуство се казва следното: „Така става ясно, че в ритуална песен, ако не знаем кой е създателят на обреда, кой е създателят на първия песен, то това не противоречи на индивидуалното творчество, а само говори за факта, че обредът е толкова древен, че не можем да посочим нито автора, нито условията за възникване на най-старата песен, тясно свързана с обреда, и че тя е създадена в среда, в която личността на авторката не е представлявала интерес, защо споменът за нея е и не се пази. По този начин идеята за „колективно“ творчество няма нищо общо с това“ (102, стр. 163). Тук не се взема предвид, че не може да има обред без санкцията на колектива, че това е contradictio in adjecto и че дори ако този или онзи обред е бил в източника на индивидуална проява, пътят от него до обреда е толкова далеч, колкото пътят от индивидуалното отклонение в речта преди промяната в езика.

Във фолклора отношението между художественото произведение, от една страна, и неговото обективиране, т.е. така наречените варианти на това произведение, изпълнявани от различни хора, от друга страна, е напълно аналогично на връзката между langue и parole. Подобно на езика, фолклорното произведение е безлично и съществува само потенциално, то е само комплекс от познати норми и импулси, платно на действителна традиция, което изпълнителите оцветяват с образци на индивидуалното творчество, така както продуцентите на парола действат в отношение към езика 2. Доколко тези отделни новообразувания в езика (респективно във фолклора) отговарят на изискванията на колектива и изпреварват естествената еволюция на езика (респективно фолклора), доколко се социализират и стават факти на langue (съответно елементи от фолклорно произведение).

Ролята на изпълнителя на фолклорно произведение в никакъв случай не трябва да се отъждествява нито с ролята на четеца или рецитатора на литературно произведение, нито с ролята на автора. От гледна точка на изпълнителя на фолклорно произведение, тези произведения са langue fact, тоест безличен факт, който съществува независимо от изпълнителя, въпреки че позволява деформация и въвеждане на нов творчески и актуален материал.

Индивидуалното начало е възможно във фолклора само на теория, тоест, ако Ч говори херния по-добре от Ш, само след като колективът от познаващите метода на Ч бъде приет, неговата версия на заговора ще стане фолклорно произведение, а не просто местна характеристика на добре известна конспирация (?)

Устойчивост и променливост

Фолклорният текст като устен текст споделя някои от чертите на ежедневната устна реч, макар че е много по-регулиран. Както в ежедневната реч, във фолклора има разделение на малки структурни връзки (в песните тези връзки могат да съвпадат с линия), които трябва да бъдат свързани с определени синтактични средства, много по-малко строги, отколкото в писмената реч. Но в същото време фолклорните текстове са традиционни и възпроизводими в акта на изпълнение. Този акт е до известна степен ритуализиран, включва тясна връзка между певеца и публиката (неговото определено и постоянно общество, въвлечено в познаването на традицията и ритуалните ограничения) и, което е особено важно, в по-голямата си част не е рецитация. наизуст, но повече или по-малко творческо възпроизвеждане на сюжетни, жанрови и стилови модели. Още веднъж подчертаваме: всички видове повторения и словесни формули като най-важни градивни елементи спомагат за съхраняването на текста в паметта на певеца между действията на възпроизвеждането му пред публиката. Певците и разказвачите са способни да запомнят хиляди и хиляди редове наизуст, но механизмът на творческо предаване далеч не се свежда до просто рецитиране на запомненото.

Както вече беше споменато, най-голяма степен на запаметяване, строгост при възпроизвеждането има по отношение на обредните песни, на първо място - заклинания (поради сакралността на магическата дума), както и поговорки и хорови песни (самото хорово начало е обратно към обреда, на който А. Н. Веселовски), въпреки че дори в тези граници има определен минимум от вариации. Разбира се, променливостта е минимална в свещената поезия (устна, но професионална) като ведическата поезия в Индия или древната ирландска поезия на Филидите (и по-рано на Друидите) и т.н. В песните и приказките, които вече не са идейно свързани с ритуала, мащабът на вариацията е много по-голям, дори когато изпълнението се повтаря от същия певец или разказвач.

По принцип вариативността е изконна характеристика на фолклора и търсенето на един-единствен прототип на оригиналния текст като правило е научна утопия. .

Като цяло обаче архаичният фолклор, оставащ почти изцяло в обредни рамки, варира в много по-малка степен от "класическия" фолклор, който съществува редом с литературата.

В зависимост от аудиторията и други обстоятелства певецът-разказвач може да съкрати своя текст или да го разшири чрез паралелизми, допълнителни епизоди и др. Всеки вид повторение, което е елементът на фолклора и елементът на архаичната литература с нейната хегемония на ритуалния принцип, е основният и мощен инструментструктуриране на архаични и фолклорни произведения и най-важната характеристика на архаичния и фолклорен стил. Възникнали на основата на ритуала и устната реч, повторението на форми, фразеологични обрати, фонични и синтактични елементи се възприемат едновременно като средство за украса. Постоянните епитети, сравнения, контрастни сравнения, метафори, игра със синоними, анафорични и епифорични повторения, вътрешни рими, алитерации и асонанси все повече започват да се чувстват като декорации.

Както вече беше отбелязано, фолклорът продължава да функционира дори след появата на литературната литература, но този традиционен или "класически" фолклор е в някои отношения различен от строго архаичния, така да се каже, примитивен фолклор. Ако такъв "примитивен" фолклор се основава на древна митология и религиозна система от шамански тип, ако той е сякаш потопен в атмосфера на примитивен синкретизъм с неговата хегемония на ритуални форми, тогава традиционният фолклор се развива в условията на на разпадането на племенните отношения и промяната на племенните съюзи от ранните държавни асоциации, в условията на преход от род към семейство, появата на държавно съзнание (което е решаващо за създаването на класическите форми на епоса), развитието на по-сложни религиозни и митологични системи, до "световни религии" и наченки на исторически или поне квазиисторически представи, което води до частична деритуализация и десакрализация на най-древния сюжетен фонд. Много фундаментален фактор за разликата между по-ранни и по-късни форми на фолклор е самият факт на съществуването на литературната литература и нейното влияние върху устната традиция.

Развитият фолклор изпитва многостранно влияние на литературата, където авторитетът и тежестта на писаното слово са неизмеримо по-високи както в религиозно-магическо, така и в естетическо отношение. Понякога изговорената дума се маскира като писмена, възпроизвеждайки нормите на писмения език, особено често в тържествена, ритмична реч. От друга страна се извършва фолклоризиране на книжните източници, което често води до тяхната архаизация. Наред с влиянието на собствените книги е необходимо да се вземе предвид влиянието на по-развития фолклор (често вече повлиян от книжността) върху творчеството на съседни народи, които са на по-архаичен етап на културно развитие (например влиянието на руския фолклор върху устната литература на някои други народи на СССР).

(Мелтински, Новик и други .. статусът на думата и концепцията за жанра)

От факта, че всяко изпълнение е източник на работа за следата на изпълнителя (Якобсон), нараства вариативността на фолклорното произведение като такова. Всички те заедно обаче се основават на стабилна традиция = launge. Наблюдава се вариация в рамките на жанровете, ….

Начинът на съществуване е устен. Ритуални, необредни. Традиция - инсталация върху традицията, изход от традицията - тясна връзка. ТВЪРДЕ ОБЩ ВЪПРОС!!!

Народното творчество е самобитно, многостранно и по своя характер е тясно свързано с музикалното начало. Оттук и такова невероятно разнообразие и разнообразие от форми, в които се изразяват жанровете на музикалния фолклор.

Какво е фолклор?

Фолклорът си е народно творчество. Това е музика, поезия, театър, танци, които са създадени от хората и са тясно свързани с традиции, религиозни вярвания и история.

Самата дума "фолклор" има английски корени и се превежда като "народна мъдрост". По своя характер фолклорът е разнообразен и включва приказки, легенди, митове, пословици, поговорки, заклинания, знамения, различни методи за гадаене, всякакви ритуали, танци и много други. Колкото и учудващо да изглежда, римите, броячките и анекдотите също са включени във фолклора. А жанровете на музикалния фолклор са само една от частите на народното творчество.

Жанр ли е?

Вече няколко пъти споменахме (във връзка с понятието фолклор) думата "жанр", но какво се разбира под нея? Жанрът е вид произведение, характеризиращо се с определени характеристики на формата и съдържанието. Всеки жанр има своя цел, начин на съществуване (например устен или писмен) и изпълнение (пеене, рецитация, театрална постановка и др.). Като пример могат да се посочат следните жанрове: симфония, песен, балада, разказ, новела, роман и др.

Какво е музикален фолклор?

Частушки

Частушка е малка римувана песен, състояща се от 4-6 реда. Обикновено се изпълнява с бързо темпо и описва отделно събитие в живота на човек. Частушките бяха популярни както сред селските жители, така и сред работническата класа. Корените на този жанр са още през 18 век, но достига най-голяма популярност през 20 век.

Темата на песните е отражение на самия живот, най-належащите и актуални проблеми и ярки събития. Основният акцент на тези кратки песни е социален, битов или любовен.

Изучаване на фолклор в училище

Всички училищни общообразователни програми са предназначени да гарантират, че децата могат да изследват жанровете на музикалния фолклор. 5 клас започва да се запознава с жанровото разнообразие на народното творчество, но учениците започват да изучават неговите образци дори в началното училище.

Основният акцент в средното училище е върху връзката между литературата и историята, поради което се изучават предимно епически мелодии. Освен това учениците се запознават с основните песенни жанрове. В същото време учителят говори за паралелите и връзките между народното творчество и литературата, за основните традиции и приемственост.

Заключение

По този начин жанровете на музикалния фолклор, чийто списък се опитахме да съставим, са неразривно свързани с живота на хората. Всяка промяна в живота на обикновените хора или на цялата страна веднага се отразяваше в писането на песни. Следователно е невъзможно да се изброят всички жанрове на фолклора, създадени през цялото съществуване на човечеството. Освен това и днес народното творчество продължава своето развитие, развива се, адаптира се към новите условия и живее. И ще живее, докато съществува човечеството.

Всичко казано по-горе определя само едната страна на въпроса: това определя социалната природа на фолклора, но все още не е казано нищо за всички останали негови характеристики.

Горните характеристики очевидно не са достатъчни, за да се отдели фолклорът като специален вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Но те определят редица други признаци, вече специфично фолклорни по същество.

Преди всичко нека установим, че фолклорът е продукт на особен вид поетично творчество. Но поезията също е литература. Наистина между фолклора и литературата, между фолклора и литературната критика има най-тясна връзка.

Литературата и фолклорът, на първо място, частично съвпадат в своите поетични жанрове и жанрове. Вярно е, че има жанрове, които са характерни само за литературата и са невъзможни във фолклора (например повестта), и обратното: има жанрове, които са специфични за фолклора и невъзможни за литературата (например, конспирацията).

Въпреки това самият факт на съществуването на жанрове, възможността да се класифицират тук и там в жанрове, е факт, който принадлежи към сферата на поетиката. Оттук и общността на някои задачи и методи за изучаване на литературната критика и фолклора.

Една от задачите на фолклористиката е задачата за идентифициране и изучаване на категорията жанр и всеки жанр поотделно, а тази задача е литературната критика.

Една от най-важните и най-трудни задачи на фолклора е изучаването вътрешна структураработи, накратко, - изследване на композицията, сградата. Приказка, епос, гатанки, песни, конспирации - всичко това все още има малко изучени закони за добавяне, структура. В областта на епическите жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са изградени по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закономерности.

Литературната критика не е в състояние да обясни тази специфична закономерност, но тя може да бъде установена само с методите на литературния анализ. Същата област включва изучаването на средствата на поетичния език и стил. Изучаването на средствата на поетическия език е чисто литературна задача.

Тук отново се оказва, че фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) или че обичайните средства на поетическия език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени със съвсем друго съдържание, отколкото в литературата. Това може да се установи само чрез литературен анализ.

Накратко, фолклорът има една много особена, специфична за него поетика, различна от поетиката на литературните произведения. Изследването на тази поетика ще разкрие необикновената художествена красота, присъща на фолклора.

Така виждаме, че не само съществува тясна връзка между фолклора и литературата, но и че фолклорът като такъв е явление от литературен ред. Това е един от видовете поетично творчество.

Фолклористиката в изучаването на тази страна на фолклора, в неговите описателни елементи, е литературна наука. Връзката между тези науки е толкова тясна, че често поставяме знак за равенство между фолклора и литературата и съответните науки; методът на изучаване на литературата се прехвърля изцяло върху изучаването на фолклора и това е краят на въпроса.

Но литературният анализ може, както виждаме, само да установи явлението и закономерностите на фолклорната поетика, но не е в състояние да ги обясни. За да се предпазим от подобна грешка, трябва да установим не само приликите между литературата и фолклора, тяхната връзка и до известна степен единосъщност, но и да установим специфичната разлика между тях, да определим тяхната разлика.

Наистина, фолклорът има редица специфични особености, които го отличават толкова силно от литературата, че методите на литературното изследване не са достатъчни, за да решат всички проблеми, свързани с фолклора.

Една от най-важните разлики е, че литературните произведения винаги и със сигурност имат автор. Фолклорните произведения може да нямат автор и това е една от особеностите на фолклора.

Въпросът трябва да бъде зададен с цялата възможна точност и яснота. Или признаваме съществуването на народното творчество като такова, като феномен от социалния и културно-историческия живот на народите, или не го признаваме, ние твърдим, че то е поетична или научна измислица и че само творчеството на отделните индивиди или групи съществуват.

Стоим на гледна точка, че народното творчество не е измислица, а съществува именно като такова и че изучаването му е основна задача на фолклора като наука. В това отношение ние сме солидарни с нашите стари учени, като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука е чувствала инстинктивно, изразено все още наивно, несръчно и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтични грешки и издигнато до подходящата висота на съвременната наука с нейните обмислени методи и прецизни техники.

Възпитани в школата на литературните традиции, ние често все още не можем да си представим, че едно поетично произведение може да възникне по друг начин, освен литературното произведение да възниква чрез индивидуално творчество. Всички мислим, че първо някой трябва да го композира или сглоби.

Междувременно са възможни напълно различни начини за възникване на поетични произведения и изучаването им е един от основните и много сложни проблеми на фолклора. Тук няма начин да навлезем в цялата широчина на този проблем. Тук е достатъчно да се отбележи само, че фолклорът трябва да бъде генетично близък не до литературата, а до езика, който също не е измислен от никого и няма нито автор, нито автори.

Тя възниква и се изменя съвсем естествено и независимо от волята на хората там, където в историческото развитие на народите са създадени подходящи условия за това. Феноменът на всеобщото подобие не е проблем за нас. За нас би било необяснимо да няма такова сходство.

Сходството показва закономерност, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на историческа закономерност, произтичаща от едни и същи форми на производство. материална културакъм същото или подобно социални институции, към сходни инструменти за производство, а в областта на идеологията - към сходството на формите и категориите на мислене, религиозните идеи, ритуалния живот, езиците и фолклора Всичко това живее, взаимозависимо е, променя се, расте и умира.

Връщайки се към въпроса как емпирично да си представим възникването на фолклорните произведения, тук ще бъде достатъчно да се отбележи поне, че фолклорът първоначално може да съставлява интегрираща част от обреда.

С израждането или отпадането на обреда фолклорът се откъсва от него и започва да живее. независим живот. Това е само илюстрация на обща позиция. Доказателство може да се даде само чрез специфични изследвания. Но ритуалният произход на фолклора вече беше ясен, например, на А. Н. Веселовски през последните години от живота му.

Посочената тук разлика е толкова фундаментална, че само тя ни принуждава да отделим фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката като особена наука. Историкът на литературата, който желае да проучи произхода на дадено произведение, търси неговия автор.

В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998

Жанровете на фолклора са разнообразни. Има основни жанрове, като епос, приказка. И има малки жанрове: поговорки, поговорки, заклинания. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, те ги учеха на мъдростта на живота. Пословиците и поговорките позволиха на хората да запазят и предадат народната мъдрост от поколение на поколение.

Художествената особеност на всички малки жанрове е, че са малки по обем и лесно се запомнят. Те често се създават в поетична форма, което също им помогна да бъдат запомнени по-добре. Притчите се състоят от едно изречение. Но това предложение е много дълбоко и обемно по своето съдържание. „Кокошките се броят наесен“ са казвали нашите предци, казваме и ние днес. Поговорката се основава на светска мъдрост. Няма значение колко пилета имате през пролетта. Важно е колко от тях са израснали преди есента. С течение на времето тези думи започнаха да имат обобщено значение: не предполагайте колко можете да получите от този или онзи бизнес, погледнете резултата от това, което сте направили.

Малките жанрове на фолклора, предназначени за деца, имат своя особеност и стойност. Те влязоха в живота на дете от раждането му и го придружиха дълги години, докато порасне. Приспивните песни бяха предназначени предимно да предпазят бебето от ужасните неща, които го заобикалят. Затова в песните често се появяват сив вълк и други чудовища. Постепенно приспивните песни престават да играят ролята на талисман. Целта им била да евтаназират детето.

Друг жанр от фолклора е свързан с детството. Това са пестици (от думата "подхранване"). Майката ги пееше на детето, уверена, че те му помагат да расте умно, силно, здраво. Израствайки, самото дете се научи да използва различни жанрове в своята реч и игри. Децата през пролетта или есента извършваха заклинания. Така възрастните ги научиха да се грижат за природата, да извършват различни селскостопански работи навреме.

Родителите развиват речта на децата си с усуквания на езици. Художествената характеристика на усукването на езика не е, че има поетична форма. Стойността му е другаде. Езикът е съставен по такъв начин, че да включва думи със сложни за детето звуци. Произнасяйки усукването на езика, децата развиха правилността на речта, постигнаха яснота в произношението.

Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанката. нея художествена характеристикае метафоричен. Гатанките са изградени на принципа на приликата или разликата на обектите. Решавайки загадката, детето се научи на наблюдение, логическо мислене. Често самите деца започнаха да измислят гатанки. Те също измислиха тийзъри, осмивайки човешките недостатъци в тях.

Така малките жанрове на фолклора, с цялото им разнообразие, служиха на една цел - образно, уместно и точно предават народната мъдрост, учат растящия човек за живота.

Изключително устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски "фолклор" е " народно значение, мъдрост". Тоест устното народно творчество - всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: играта на въображението на хората, и историята на страната, и смях, и сериозни мисли за човешкия живот. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, социалния и трудовия живот, размишляваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано.

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (поетична) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е особен словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. В народните песни се изразяват чувствата на един човек, но в същото време на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези творби.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Това е устно народно творчество в песенна форма с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този вид фолклор. Те олицетворяват националния идеал за храброст, сила, патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Жизнената основа, макар и обогатена с известна фантастична измислица, е сюжетът на тези творби. В тях героите сами преодоляват цели орди от врагове, бият се с чудовища, незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат вълшебни (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в ежедневни ситуации. Този тип фолклор се отличава от другите произведения с оптимистичен сюжет: в него доброто винаги триумфира над злото, а последното е победено или осмивано.

легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, които се възприемат от слушателя или разказвача като достоверни. Има легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или реални герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много мистерии. Те са алегоричен образ на някакъв предмет, обикновено основан на метафорично сближаване с него. Гатанките по обем са много малки, имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Те са предназначени да развиват изобретателност, изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тематика. Може да има няколко техни варианта за едно и също явление, животно, предмет, всеки от които го характеризира от определена гледна точка.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която е подсилена от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява определено явление от живота. Тя, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от изявлението, което е част от устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват и друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от: приспивни песни, пестници, стихчета, закачки, игрови припевки, заклинания, сентенции, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат велосипеди. Това име идва от глагола "bait" ("bait") - "да говоря". Тази дума има следното древно значение: да говоря, да шепна. Приспивните песни не случайно получиха това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня, например, селяните казвали: „Дрьомушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името "пестушки" идва от думата "подхранване", тоест "следвайте някого, отглеждайте, кърмете, носете, възпитавайте". Те са кратки изречения, които коментират движенията на бебето през първите месеци от живота на бебето.

Неусетно пестилата се превръщат в детски песнички - песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстчетата на ръцете и краката. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: "Magpie", "Okay". Те често вече имат „урок“, инструкция. Така например в „Сврака” белокрилата жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, макар и най-малък (на него отговаря малкият пръст).

вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързани с играта. Всички те могат да бъдат обозначени с един термин "вицове". Съдържанието им наподобява малки приказки в стихове. Например за петел - златен мид, който отлетя до полето Куликово за овес; за кокошка ряба, която "духала грах" и "посявала просо".

В шегата, като правило, се дава картина на някакво ярко събитие или в нея е изобразено някакво бързо действие, съответстващо на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обръщения

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Неговите възгледи се допълват от призиви и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни прякори, които са апел към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата, понякога, извикват думите с напевен глас. В допълнение към заклинанията, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се говорят самостоятелно. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното произношение е свързано с работата и живота на възрастните селски деца. Изреченията и обръщенията са обединени в специален отдел, наречен "календарен детски фолклор". Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и сезона, празника, времето, целия бит и структурата на живота в селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на фолклорните произведения включват игрални изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от някаква игра, или я стартират. Те също могат да играят ролята на окончания, да определят последствията, които съществуват при нарушаване на условията.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозните селски занимания: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с живота и бита на селското население.

Заключение

Не по-малко вълнуващи колоритни образи живеят в народните епоси, приказки, легенди, песни, отколкото в произведенията на изкуството на класически автори. Своеобразни и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела се вплитат в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. А какви ярки поетични съпоставки намираме в лирическите песни! Всичко това можеше да създаде само народът – великият майстор на словото.

Фолклорните текстове се анализират в следните аспекти:

-социална ситуация, провокирала изказването

- намерението на говорещия

-основни социални характеристики на говорещия

-идеологически/ментални нагласи

- целта, преследвана от оратора

- характеризиране на връзката между факта на съобщението и самия факт

- отговорна реакция

-езикови средства за създаване на изказване(Адониева С.Б. "Прагматика ..")

Разказване на поезия propp се разделя на

проза и

Поетично

Народната проза е една от областите на народното творчество

Подчертава проследяване на родове и видове

приказки

приказки за животни

Приказки за неживата природа (всякакви сили вятър Волда)

Приказки за предмети (балончета слама)

По вид животно (домашно диво)

Приказки за растения (война с гъби)

2) приказки за хора (те са ежедневие) действие мъже жени и т.н

Тук по същество включваме ряпата, която е кумулативна

Проп ги разделя на типове герои по отношение на техните действия.

За сръчните и умни гадатели

мъдри съветници

неверни/верни съпруги

Разбойници

Зло и добро ... и така нататък

Във фолклора няма особена разлика между ежедневните приказки за хора и анекдотите (propp)

3) басни - истории за нереалистични събития от живота (например Мюнгхаузен е изграден точно върху този жанр)

4) скучни приказки - кратки вицове / детски стихчета за деца, когато се нуждаят от приказки

Лироепосът и драматическата поезия са епически родове: епическа проза/епическа поезия

Следваща зона

2) истории, в които вярват

Тук имаме

А) етнологични за произхода на земята и всичко, което е на нея (митове за сътворението)

Б) за животните, те също са защо: защо слонът има дълъг нос

Д) легенди - тук принадлежат историческите лица и събития

Д) приказки - устни спомени на лица, които предават случилите се събития и запазват фактите

Поетическа епическа поезия

Епосите според сюжетните групи, според стила и характера на повествованието се делят на

героични епоси

Бойни изкуства (Муромец и турски хан, Альоша в битка с Тарарин)

Когато 2 героя се срещнат на полето, те не се разпознават и се бият (ПРИМЕР!!)

Епоси за бунта на героя (един от признаците е действия в интерес на държавата)

Кое е по-правилно: да се смята, че всяка от тези групи представлява специален жанр, или да се смята, че въпреки разликата в сюжетите, героичният епос представлява един от жанровете на епичното творчество? Последната позиция е по-правилна, тъй като жанрът се определя не толкова от сюжети, колкото от единството на поетиката - стил и идейна насоченост, и това единство тук проличава.

Епоси от приказен характер

- сватовство с препятствия

песни за светиите и техните дела (за Алексей, Божия човек.)

За разлика от тях има смешници

песни за забавни случки (или за не забавни, но хумористично интерпретирани) има много видове

– пародии

- измислица

- с остра социална сатира

Съществено различна от Западна Европа, сферата е светът на човешките страсти, интерпретиран трагично.

любов (семейно съдържание)

2) исторически балади

Епосите са по-малко фокусирани върху личността от баладите, но има много преходни случаи (ПРИМЕРИ!!)

исторически песни

Доста сложен е въпросът за жанровия характер на историческите песни. Самото име "исторически песни" показва, че тези песни се определят от съдържанието и че темата на историческите песни са исторически лица или събития, които са се случили в руската история или поне имат исторически характер. Междувременно, веднага щом започнем да разглеждаме това, което се нарича историческа песен, веднага откриваме необикновено разнообразие и пъстрота на поетични форми.

Песни на буфонски склад

песните за Грозни, създадени през 16 век, са ужасни

3) песни за вътрешни събития от 16-ти и началото на 18-ти век

петербургски песни

Песни на казаците 16-17 в

Военни войнишки песни 18-20

Лирични песни

Форми на съществуване и използване

Кръгла танцова игра танц

Изпълнява се без движение

2) домакинска употреба

Трудови събирания, коледни сватби и др.

Те пеят за любовта, семейната раздяла - човешкия живот

Песните изразяват добре познато отношение към света

сатирични обвинения

Великолепни опечалени

3) чрез изпълнение

Дълги изтеглени междинни полудълги

4) Песни от социални групи

Работници, селяни, шлепове, войници

Жеснк мъжки млади стари и така нататък пол

За да разделим по жанрове, изхождаме от следните позиции

Единство на форма и съдържание. Предполага се, че първото е едно и също съдържание, тъй като създава формата

Тъй като създателите са представители на различни социални групи, песните им също са различни

Песни на селяни, откъснати от земята

Песни на работниците

Разделението на песните по социална принадлежност

Песни на селяни, водещи селскостопански труд

Разделят се на

Ритуал

Е) земеделски

Разделени според празниците, на които са изпълнявани

Например Коледа = коледни песни, Нова година = шпионка за празнуване

Песни за всеки празник = отделен жанр

и) семейство

Проп разглежда оплакванията, те са

+) погребение

За всеки момент от обреда, различен за различен изпълнител

+_) сватба

Неритуална

Тук propp отново се фокусира върху оплакванията, те се наричат

А) хоро, игра, хоро

Изпълнява се както в хор, така и самостоятелно, просто седнал или на работа

Изразено продължително

Елегични, лирични, изразяващи дълбоките чувства на певците, обикновено тъжни

Често срещани песни

Имайте весел комичен характер, по-често изразявайте колективни чувства

За 1,2 темпото на песента=естеството на песента, за 3 няма значение

Полудълъг

За избора на жанр на песента е важен

Индикация за комичен характер, тъй като това е често срещана характеристика

Внимание към темата на съдържанието на песента

Съставът на необредните песни включва различни жанрове, но самите те не съставляват жанр.

Песни на селяни, изтръгнати от земята

Песни на Lackey Cityсблъскваме се с песни със социална насоченост

Трудови пснисъздаден, за да придружава труда, например, burlatsky, когато песен замества екип и други подобни

Войнишки песни -за трудностите на службата и храбростта за отечеството и др.

Затворнически песни - 2 типа: страдащи и търсещи свобода и закоравели каторжници, парадиращи с миналото

Песни, създадени от самите работници

Сатирични песни, свързани с класовото съзнание

Песни-химни, погребални маршове те се изпълняваха колективно

Детски песенен фолклор

Възрастни пеят за деца

Приспивни песни (дори мелодия, думи отвсякъде)

Мелодии за игри, басни

Забавление за малките

Децата пеят сами

Игрови песни, които не са разбираеми без игри + условни рими

Песни за закачка, присмех

Детски песни за живота около тях (специален дисонанс, понякога набор от думи)

Композицията и стилът на изказването зависят от тези характеристики.

Устойчивост и променливост

В зависимост от аудиторията и други обстоятелства певецът-разказвач може да съкрати своя текст или да го разшири чрез паралелизми, допълнителни епизоди и др. Всеки вид повторение, което е елементът на фолклора и елементът на архаичната литература с нейната хегемония на обредното начало, е основното и най-мощно средство за структуриране на архаични и фолклорни произведения и най-важната характеристика на архаичния и фолклорен стил. Възникнали на основата на ритуала и устната реч, повторението на форми, фразеологични обрати, фонични и синтактични елементи се възприемат едновременно като средство за украса. Постоянните епитети, сравнения, контрастни сравнения, метафори, игра със синоними, анафорични и епифорични повторения, вътрешни рими, алитерации и асонанси все повече започват да се чувстват като декорации.

(Мелтински, Новик и други .. статусът на думата и концепцията за жанра)

Изключително устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Разновидности на фолклора

песни

епоси

Приказки

легенди

Пъзели

Пословици и поговорки

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат велосипеди. Това име идва от глагола "bait" ("bait") - "да говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Приспивните песни не случайно получиха това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня, например, селяните казвали: „Дрьомушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

вицове

Изречения, обръщения

Игрови изречения и рефрени

Заключение

Жанровете на фолклора са разнообразни. Има големи жанрове, като епос, приказка. И има малки жанрове: поговорки, поговорки, заклинания. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, те ги учеха на мъдростта на живота. Пословиците и поговорките позволиха на хората да запазят и предадат народната мъдрост от поколение на поколение.

Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанката. Художествената му характеристика е в метафората. Гатанките са изградени на принципа на приликата или разликата на обектите. Решавайки загадката, детето се научи на наблюдение, логическо мислене. Често самите деца започнаха да измислят гатанки. Те също измислиха тийзъри, осмивайки човешките недостатъци в тях.

Терминът „фолклор“ (в превод „народна мъдрост“) е въведен за първи път от английския учен У. Дж. Томс през 1846 г. Първоначално този термин обхваща цялата духовна (вярвания, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилище, облекло) култура на хората. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието "фолклор". Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния живот, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, специфичен смисъл: словесно народно творчество.

Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формиране на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древността е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се опитваше да повлияе на природните сили, съдбата, бяха придружени от думи: произнасяха се заклинания, конспирации, отправяха се различни молби или заплахи към природните сили. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танци, декоративно изкуство. В науката това се нарича „примитивен синкретизъм.” Следи от него все още личат във фолклора.

Руският учен А. Н. Веселовски смята, че произходът на поезията е в народната обредност. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е била хорова песен, придружена от танц и пантомима. Ролята на словото отначало е незначителна и изцяло подчинена на ритъма и мимиката. Текстът е импровизиран според представлението, докато придобие традиционен характер.

Тъй като човечеството натрупа все по-значими житейски опиткоито трябваше да бъдат предадени на следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличи. Обособяване на словесното творчество в независим погледизкуство най-важната стъпка в предисторията на фолклора.

Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, беше появата на приказка, чиито сюжети бяха възприемани като измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, киргизки Манас, руски епос и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, които описват реални исторически събития и герои, така както са останали в народната памет. Ако обредната лирика (обреди, съпътстващи календарните и селскостопански цикли, семейни ритуали, свързани с раждане, сватба, смърт) възниква в древни времена, то необредната лирика, с нейния интерес към обикновения човек, се появява много по-късно. С времето обаче границата между обредната и необредната поезия се размива. И така, на сватба се пеят песни, като в същото време някои от сватбените песни се превръщат в необреден репертоар.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, надпяване и танцуване, разказване, разиграване и др.)

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Разрастването на промишлеността и градовете оживяват романси, анекдоти, работнически, ученически и студентски фолклор.

Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, анекдоти, много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. И така, нови народни приказки не се появяват, но старите все още се разказват. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни на живо почти не звучат.

Науката за фолклорната фолклористика отнася всички произведения на народното словесно творчество, включително литературните, към един от трите рода: епос, лирика, драма.

В продължение на хиляди години фолклорът е единствената форма на поетично творчество сред всички народи. Но дори и с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устното поетично творчество е широко разпространено не само сред работещите, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнало в определена социална среда, произведението може да стане национално достояние.

Колективен автор.Фолклорът е колективно изкуство. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и е колективно създадено и разпространено. Колективността на творческия процес във фолклора обаче не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливите майстори не само подобряват или адаптират съществуващи текстове към нови условия, но понякога създават песни, песни, приказки, които в съответствие със законите на устното народно творчество се разпространяват без името на автора. С общественото разделение на труда възникват специфични професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.).

В руския фолклор през 1819 век. няма развита професионализация на певците. Разказвачи, певци, разказвачи си останаха селяни, занаятчии. Някои жанрове на народната поезия бяха широко разпространени. Изпълнението на други изискваше определено умение, специална музикална или актьорска дарба.

Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. И така, епосите, песничките са присъщи само на руския фолклор, мислите - украински и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Съставът и формата на обредните песни са различни, те могат да бъдат датирани към периодите на земеделския, скотовъдния, ловния или риболовния календар, да влизат в различни отношения с обредите на християнската, мюсюлманската, будистката или други религии. Например, баладата сред шотландците придобива ясни жанрови различия, докато сред руснаците е близка до лирическа или историческа песен. Някои народи (например сърби) имат поетични ритуални оплаквания, докато други (включително украинци) съществуват под формата на прости възклицания в проза. Всеки народ има свой собствен арсенал от метафори, епитети, сравнения. И така, руската поговорка "Мълчание злато" съответства на японската "Мълчание цветя".

Въпреки яркото национално оцветяване на фолклорните текстове, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни сред различните народи. Така сравнителното изследване на сюжетите на европейския фолклор доведе учените до заключението, че около две трети от сюжетите на приказките на всеки народ имат паралели в приказките на други националности. Веселовски нарича такива сюжети „скитащи сюжети“, създавайки „теорията на странстващите сюжети“, която е многократно критикувана от марксистката литературна критика.

За народи с общо историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група) подобни прилики могат да се обяснят с общ произход. Тази прилика е генетична. Подобни черти във фолклора на народите, принадлежащи към различни езикови семейства, но отдавна са в контакт помежду си (например руснаци и финландци) се обясняват със заемане. Но във фолклора на народите, живеещи на различни континенти и вероятно никога не са общували, има подобни теми, сюжети, герои. И така, в една руска приказка се казва за умен бедняк, който, въпреки всичките си трикове, беше поставен в чувал и беше на път да бъде удавен, но той, след като измами господаря или свещеника (казват, огромни плитки красиви коне пасат под вода), го слага в чувал вместо себе си. Същият сюжет съществува и в приказките на мюсюлманските народи (истории за Хаджа Насреддин), и сред народите на Гвинея, и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения са независими. Това сходство се нарича типологично. На един и същ етап на развитие се формират сходни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. И следователно съвпадат и идеалите, и конфликтите - противопоставянето на бедност и богатство, интелигентност и глупост, трудолюбие и мързел и т.н.

От уста на уста.Фолклорът се съхранява в паметта на хората и се възпроизвежда устно. Авторът на литературен текст не трябва да общува директно с читателя, докато фолклорното произведение се изпълнява в присъствието на слушатели.

Дори един и същи разказвач волно или неволно променя нещо с всяко изпълнение. Освен това следващият изпълнител предава съдържанието по различен начин. А през хиляди усти минават приказки, песни, епоси и пр. Слушателите не само влияят на изпълнителя по определен начин (в науката това се нарича обратна връзка), но понякога и самите те са свързани с изпълнението. Следователно всяко произведение на устното народно творчество има много възможности. Например в една версия на приказката Принцеса жабапринцът се подчинява на баща си и се жени за жабата без никакви приказки. А в другия иска да я напусне. По различни начини в приказките жабата помага на годеника да изпълни задачите на царя, които също не са еднакви навсякъде. Дори такива жанрове като епос, песен, песен, където има важен сдържащ начален ритъм, песнопение, имат отлични възможности. Ето например песен, записана през 19 век. в Архангелска област:

Сладко славейче,
Можете да летите навсякъде
Летете във весели страни
Летете до славния град Ярославъл...

Приблизително през същите години в Сибир пеят на същия мотив:

Ти си моето дръгаво гълъбче,
Можете да летите навсякъде
Лети до чужди страни
Към славния град Еруслан...

Не само в различни територии, но и в различни исторически епохи една и съща песен може да се изпълнява във версии. И така, песните за Иван Грозни бяха преработени в песни за Петър I.

За да запомните и преразкажете или изпеете някое произведение (понякога доста обемно), хората са развили техники, шлифовани през вековете. Те създават особен стил, който отличава фолклора от литературните текстове. В много фолклорни жанрове има общо начало. И така, народният разказвач е знаел предварително как да започне една приказка В определено кралство, в определена държава... или Живял някога…. Епосът често започваше с думите Като в един славен град в Киев .... В някои жанрове краищата се повтарят. Например епосите често завършват така: Тук му пеят слава .... Почти винаги приказката завършва със сватба и празник с поговорка Бях там, пих мед-бира, течеше ми по мустака, но не влизаше в устата миили И те започнаха да живеят, живеят и правят добро.

Във фолклора има и други, най-разнообразни повторения. Отделни думи могат да се повтарят: Покрай къщата, покрай каменната, // Покрай градината, зелената градина, или началото на редовете: На разсъмване беше на разсъмване, // На разсъмване беше на утро.

Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:

Той върви по Дон, върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
И момата плаче, и момата плаче,
И девойката плаче над бързата река,
И момата плаче над бързата река.

В произведенията на устното народно творчество се повтарят не само думи и фрази, но и цели епизоди. На трикратното повторение на едни и същи епизоди се изграждат епоси, приказки и песни. И така, когато калиците (скитащи певци) лекуват Илия Муромец, те му дават да пие три пъти „медена напитка“: след първия път той чувства липса на сила, след втория - излишък и едва след като изпие трети път, той получава толкова сила, колкото му е необходима.

Във всички жанрове на фолклора има така наречените общи или типични места. В приказките бързото движение на коня: Конят тича, земята трепери. „Вежеството“ (учтивост, добро възпитание) на епическия герой винаги се изразява с формулата: Той постави кръста по писмения начин, но той водеше лъковете по заучения начин.. Има формули за красота Не в приказка да кажеш, не да опишеш с писалка. Командните формули се повтарят: Застани пред мен като лист пред трева!

Повтарят се дефиниции, така наречените постоянни епитети, които са неразривно свързани с дефинираната дума. И така, в руския фолклор полето винаги е чисто, луната е ясна, момичето е червено (червено) и т.н.

Други художествени техники също помагат за слушане с разбиране. Например, така нареченият метод на стъпаловидно стесняване на изображенията. Ето началото на народната песен:

В Черкаск имаше славен град,
Там са построени нови каменни шатри,
В шатрите всички маси са дъбови,
На масата седи млада вдовица.

Един герой може да се открои и с помощта на опозиция. На празник при княз Владимир:

И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,
Но само един седи, не пие, не яде, не яде ...

В една приказка двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) за момента е глупак.

На определени фолклорни персонажи се приписват устойчиви качества. И така, лисицата винаги е хитра, заекът винаги е страхлив, вълкът винаги е зъл. В народната поезия има и определени символи: славеят радост, щастие; кукувица мъка, беда и др.

Според изследователите от двадесет до осемдесет процента от текста се състои, така да се каже, от готов материал, който не е необходимо да се запомня.

Фолклор, литература, наука.Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги в една или друга степен използва неговия опит: темите, жанровете, техниките са различни в различните епохи. И така, сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки и песни, балади. Благодарение на това фолклорът непрекъснато се обогатява книжовен език. Наистина в произведенията на устното народно творчество има много древни и диалектни думи. С помощта на нежни наставки и свободно използвани префикси се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно Вие сте родители, разрушители, мои кланици.... Момчето се оплаква: Вече ти, скъпа, готино колело, завъртя главата ми. Постепенно някои думи навлизат в разговорната, а след това и в книжовната реч. Неслучайно Пушкин призовава: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Фолклорните техники бяха особено широко използвани в произведения за народа и за народа. Например в стихотворението на Некрасов На кого в Русия да живее добре?многобройни и разнообразни повторения (ситуации, фрази, думи); умалителни наставки.

В същото време литературните произведения проникват във фолклора и оказват влияние върху неговото развитие. Като произведения на устното народно творчество (без името на автора и в различни версии) са разпространени рубаите на Хафиз и Омар Хаям, някои руски истории от 17 век, Затворники Черен шалПушкин, нач КоробейниковНекрасов ( Ох, пълна е кутията, пълна, // Има китове и брокат.// Смили се, мило, // Добро рамо...) и още много. Включително началото на приказката на Ершов Гърбушкото конче, станал началото на много народни приказки:

Отвъд планините, отвъд горите
Отвъд широките морета
Срещу рая на земята
В едно село живеел старец.

Поетът М. Исаковски и композиторът М. Блантер написаха песен Катюша (Ябълки и круши цъфнаха...). Хората я пееха и около сто различни Катюша. И така, по време на Великата отечествена война те пеят: Тук не цъфтят ябълки и круши ..., Фашистите изгориха ябълкови и крушови дървета .... Момичето Катюша в една песен стана медицинска сестра, в друга партизанка и в трета сигналист.

В края на 40-те години трима студенти А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг композират комична песен:

В старо и знатно семейство
Живял Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше нито риба, нито месо,
Вървях боса по алеите.

Тогава беше невъзможно да се отпечатат такива стихотворения и те се разпространяваха устно. Все повече и повече версии на тази песен започнаха да се създават:

Велик съветски писател
Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше нито риба, нито месо.
Вървях боса по алеите.

Под влияние на литературата във фолклора се появява рима (всички песни са римувани, има рима в по-късните народни песни), разделяне на строфи. Под прякото влияние на романтичната поезия ( Вижте същоРОМАНТИЗЪМ), по-специално балади, възниква нов жанр на градския романс.

Устната народна поезия се изучава не само от литературоведи, но и от историци, етнографи и културолози. За най-древните, предписменни времена фолклорът често се оказва единственият източник, който предава до наши дни (в завоалирана форма) определена информация. И така, в приказката младоженецът получава жена за някакви заслуги и подвизи и най-често се жени не в царството, където е роден, а в това, откъдето идва бъдещата му съпруга. Този детайл от приказка, роден в древни времена, предполага, че в онези дни жена е била взета (или отвлечена) от друг вид. В приказката има отгласи и от древния обред на посвещение – посвещаването на момчетата в мъже. Този обред обикновено се извършваше в гората, в "мъжката" къща. В приказките често се споменава къща в гората, обитавана от мъже.

Късният фолклор е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.

В Русия в края на 20-ти началото на 21-ви век. засилен интерес към фолклора на 20-ти век, онези негови аспекти, които не толкова отдавна оставаха извън границите на официалната наука. (политически анекдот, някои песнички, фолклор на ГУЛАГ). Без да се изучава този фолклор, представата за живота на хората в епохата на тоталитаризма неизбежно ще бъде непълна и изкривена.

Людмила Поликовская

Азадовски М.К. История на руския фолклор. tt., 12. М., 19581963
Азадовски М.К. Статии за литература за фолклор. М., 1960
Мелетински Е.М. Произход на героичния епос(ранни форми и исторически паметници). М., 1963
Богатирев П.Г. Въпроси на теорията на народното творчество. М., 1971
Проп В.Я. Фолклор и реалност. М., 1976
Бахтин В.С. От епоса до броителната рима. Фолклорни разкази.Л., 1988
Веселовски А.Н. Историческа поетика.М., 1989
Буслаев F.I. Народен епос и митология. М., 2003
Жирмунски В.М. Фолклорът на Запада и Изтока: сравнително-исторически есета. М., 2004

Намерете "ФОЛКЛОР" на

Една от най-важните и най-трудните задачи на фолклористите е изучаването на вътрешната структура на произведенията, накратко, изучаването на композицията, структурата. Приказка, епос, гатанки, песни, конспирации - всичко това все още има малко изучени закони за добавяне, структура. В областта на епическите жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са изградени по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закономерности.

Сходството показва модел, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на исторически модел, водещ от едни и същи форми на производство на материална култура до едни и същи или подобни социални институции, до сходни инструменти за производство и в областта на идеология - до сходството на формите и категориите на мислене, религиозните идеи, ритуалния живот, езиците и фолклора Всичко това живее, взаимозависимо, променя се, расте и умира.

С израждането или отпадането на обреда фолклорът се откъсва от него и започва да живее самостоятелен живот. Това е само илюстрация на общата ситуация. Доказателство може да се даде само чрез специфични изследвания. Но ритуалният произход на фолклора вече беше ясен, например, на А. Н. Веселовски през последните години от живота му.

В.Я. Propp. Поетика на фолклора - М., 1998

Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябва да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация нараства. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуство е най-важната стъпка в предисторията на фолклора.

За народи с общо историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група) подобни прилики могат да се обяснят с общ произход. Тази прилика е генетична. Подобни черти във фолклора на народи, принадлежащи към различни езикови семейства, но които са били в контакт помежду си от дълго време (например руснаци и финландци), се обясняват със заемането. Но във фолклора на народите, живеещи на различни континенти и вероятно никога не са общували, има подобни теми, сюжети, герои. И така, в една руска приказка се казва за умен бедняк, който, въпреки всичките си трикове, беше поставен в чувал и беше на път да бъде удавен, но той, след като измами господаря или свещеника (казват, огромни плитки красиви коне пасат под вода), го слага в чувал вместо себе си. Същият сюжет съществува и в приказките на мюсюлманските народи (истории за Хаджа Насреддин), и сред народите на Гвинея, и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения са независими. Това сходство се нарича типологично. На един и същ етап на развитие се формират сходни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. И следователно съвпадат и идеалите, и конфликтите - противопоставянето на бедност и богатство, интелигентност и глупост, трудолюбие и мързел и т.н.

Сладко славейче,
Можете да летите навсякъде
Летете във весели страни
Летете до славния град Ярославъл...

Приблизително през същите години в Сибир пеят на същия мотив:

Ти си моето дръгаво гълъбче,
Можете да летите навсякъде
Лети до чужди страни
Към славния град Еруслан...

Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:

Един герой може да се открои и с помощта на опозиция. На празник при княз Владимир:

И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,
Но само един седи, не пие, не яде, не яде ...

В една приказка двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) за момента е глупак.

Фолклор, литература, наука.Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги в една или друга степен използва неговия опит: темите, жанровете, техниките са различни в различните епохи. И така, сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки и песни, балади. Благодарение на фолклора книжовният език непрекъснато се обогатява. Наистина в произведенията на устното народно творчество има много древни и диалектни думи. С помощта на нежни наставки и свободно използвани префикси се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно Вие сте родители, разрушители, мои кланици.... Момчето се оплаква: Вече ти, скъпа, готино колело, завъртя главата ми. Постепенно някои думи навлизат в разговорната, а след това и в книжовната реч. Неслучайно Пушкин призовава: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Отвъд планините, отвъд горите
Отвъд широките морета
Срещу рая на земята
В едно село живеел старец.

В края на 40-те години трима студенти А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг композират комична песен:

В старо и знатно семейство
Живял Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше нито риба, нито месо,
Вървях боса по алеите.

Велик съветски писател
Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше нито риба, нито месо.
Вървях боса по алеите.

Късният фолклор е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.

Людмила Поликовская

Намерете "ФОЛКЛОР" на

Фолклорът е основата, върху която се развива индивидуалното творчество. Изключителни фигури в различни области на изкуството от миналото и настоящето ясно осъзнават значението на фолклора. М. И. Глинка каза: „Ние не създаваме, хората създават; ние само записваме и аранжираме” \ А. С. Пушкин в началото на 19 век. пише: „Изучаването на стари песни, приказки и др. е необходимо за перфектно познаване на свойствата на руския език. Нашите критици ненужно ги презират. Обръщайки се към писателите, той посочи: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Творците на класическата и съвременната литература, музика и изобразително изкуство са следвали и следват принципа за обръщане към народното творчество. Няма нито един виден писател, художник, композитор, който да не се обърне към изворите на народното творчество, защото те отразяват живота на народа. Списъкът с музикални произведения, които творчески развиват изкуството на народа, е огромен. По народни сюжети са създадени опери като "Садко", "Кашчей" и др.Образите и сюжетите на народното творчество навлизат в изобразителното изкуство. Картините на Васнецов „Богатирци“, „Альонушка“, „Микула“ на Врубел, „Иля Муромец“, „Садко“ на Репин и др., влязоха в съкровищницата на световното изкуство. А. М. Горки посочи, че основата на обобщенията, създадени от индивидуален гений, е творчеството на хората: „Зевс създаде хората, Фидий го въплъти в мрамор“. Тук се твърди, че изкуството на писателя, художника, скулптора достига висоти само тогава, когато възниква като израз на идеите, чувствата, възгледите на хората. Горки не омаловажава ролята на индивидуалния художник, но подчертава, че силата на таланта и майсторството му придават особена изразителност и съвършенство на формата на създаване на колективното творчество на масите.

Връзката между литературата и фолклора не се изчерпва само с използването на съдържание и форма от писателите. индивидуални произведенияфолклорно изкуство. Тази връзка изразява едно несравнимо по-широко и по-общо явление: органичното единство на твореца с народа и на изкуството с творческия опит на народа.

Следователно както индивидуалното, така и колективното творчество придобиват огромно идейно-естетическо значение в живота на обществото само тогава, когато са свързани с живота на хората и наистина, художествено съвършено го отразяват. Но в същото време е необходимо да се вземе предвид, че, първо, природата и съотношението на колективното и индивидуалното творчество на различните етапи от развитието на човешкото общество са различни и, второ, фактът, че колективното и индивидуалното творчество са уникални исторически възникнали начини за създаване на произведение на изкуството.

А. М. Горки правилно каза, че колективното творчество на масите е утробата на майката за индивидуалното творчество, че началото на изкуството на словото, литературата - във фолклора. В ранните периоди на историята близостта на литературата и народното творчество е била толкова голяма, че е било невъзможно да се разграничат ясно между тях. „Илиада“ и „Одисея“ с основание се считат за произведения на античната литература и в същото време най-красивите творения на колективното народно творчество, отнасящи се до „детския период от живота на човешкото общество“. Същото неразграничаване на индивидуалното и колективното творчество се отбелязва в редица произведения на много народи.

В началния период на своето съществуване литературата все още не се е отделила напълно от колективното народно творчество. С развитието на класовото общество разделението между индивидуалното и колективното творчество постепенно се задълбочава. Но, разбира се, самите понятия за колективно и индивидуално творчество не могат да се тълкуват абстрактно, еднакво и неизменно за всички времена и народи. Индивидуалното и колективното изкуство имат черти, обусловени от историческата действителност.

В предкласовото общество колективното творчество е художествено и фигуративно отражение на тогавашната реалност, обобщение на възгледите и идеите на племето, примитивната общност, от която индивидът все още не е излязъл. В условия, когато племето оставаше граница на човек както по отношение на чужденец от друго племе, така и по отношение на себе си, когато индивидът беше безусловно подчинен в своите чувства, мисли и действия на племето, клановото / колективното творчество беше единствената възможна форма на художествена дейност на отделните индивидуалности. Участието на цялата маса на племето в обобщаването на житейския опит, общото желание за разбиране и промяна на реалността бяха в основата на предкласовия епос, който достигна до нас главно в по-късни ревизии. Пример за такива епични приказки, възникнали дори в условията на предкласовото общество, могат да бъдат поне руните на Калевала, якутското олоихо, грузинските и осетинските приказки за Амиран, севернокавказките и абхазките приказки за нартите и др.

В предкласовото общество колективността на творчеството не само се слива с индивидуалността, но я подчинява. Тук дори най-забележителният човек се възприема като въплъщение на силата и опита на цялото племе; така се ражда образът на народните маси, характерен за епоса и ранната литературна творба, чрез образа на героя (Вайнемайнен, Прометей, Балдер, по-късно - руски герои и други образи на героични легенди).

Развитието на класовите отношения не може да не промени колективното творчество. С появата на класовото общество идеологията на антагонистичните класи ясно се отразява в различните интерпретации на образи, сюжети на легенди и песни. Примери от епоса на народите на СССР потвърждават това. Обсъждането на идеологическата същност на киргизките легенди за Манас, бурятския и монголския епос "Гесер", дискусиите по проблемите на епоса разкриха фактите за антинародни изкривявания от феодалните кръгове на творчеството на трудещите се маси.

Има постоянно взаимодействие на литература и фолклор. Фолклорът и литературата, колективното и индивидуалното художествено творчество се съпътстват в едно класово общество. И така, руското народно изкуство от XI-XVII век. имаше огромно влияние върху произведенията на древноруската литература, както красноречиво се доказва от „Приказката за похода на Игор“, „Приказката за Петър и Феврония“, „Задонщина“. В същото време образите на художествената литература все повече стават част от ежедневието на устната поезия. В бъдеще този процес става още по-интензивен. Лермонтов, Гогол, JI. Толстой, Некрасов, Горки смятат, че фолклорът обогатява индивидуалното творчество на професионален художник. В същото време всички изключителни майстори на руската литература подчертават, че писателят не трябва да копира фолклора, не трябва да поема по пътя на стилизацията. Истинският творец нахлува смело в устно-поетичното творчество на народа, подбира най-доброто в него и го развива творчески. За да се убедите в това, достатъчно е да си припомните приказките на А. С. Пушкин. „Той украси народна песен и приказка с блясъка на своя талант, но остави техния смисъл и сила непроменени“, пише А. М. Горки

Взаимодействието на фолклора и литературата протича в различни форми. Например, професионалният художник често използва и обогатява темите, сюжетите, образите на фолклора, но той може да използва фолклора, без директно да възпроизвежда неговите сюжети и образи. Истинският творец никога не се ограничава да възпроизвежда формата на фолклорните произведения, а обогатява и развива традициите на устното поетично творчество, разкривайки живота на народа, неговите мисли, чувства и стремежи. Известно е, че най-добрите, най-прогресивните представители на господстващите класи, изобличавайки социалната несправедливост и правдиво изобразявайки живота, се издигаха над класовите ограничения и създаваха произведения, които отговаряха на интересите и нуждите на хората.

Живата връзка между литературата и фолклора се потвърждава от творчеството на най-добрите писатели на всички народи. Но колкото и осезаема да е връзката между творчеството на писателите и народната поезия в условията на класово общество, колективното и индивидуалното творчество винаги се отличават с метода на създаване на произведения на изкуството.

В класовото общество се развиват различия в творческия процес на създаване на произведения на литературата и масовата народна поезия. Те се състоят преди всичко в следното: литературното произведение е създадено от писател - независимо дали е писател по професия или не - самостоятелно или в сътрудничество с друг писател; докато писателят работи върху него, произведението не е достояние на масите, масите се приобщават към него едва след като получи окончателната редакция, фиксирана в писмото. Това означава, че в литературата процесът на създаване на каноничния текст на произведението е отделен от непосредствената творческа дейност на масите и е свързан с нея само генетично.

Друго нещо са произведенията на колективното народно творчество; тук личните и колективните начала са обединени в творческия процес толкова тясно, че отделните творчески индивиди се разтварят в колектива. Произведенията на народното творчество нямат окончателна редакция. Всеки изпълнител на произведение създава, доразвива, шлифова текста, изявява се като съавтор на песен, народна легенда.

Знаци, свойства на фолклора

Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближите до разбирането на неговата същност:

Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);

Полиелементност или синкретизъм.

Всяко фолклорно произведение е полиелементно. Нека използваме таблицата:

мимически елемент

Жанрове на устната проза

словен елемент

Пантомима, мимически танци

Обредно действие, хоро, битова драма

Словесни и музикални (песенни жанрове)

танцов елемент

Музикални и хореографски жанрове

музикален елемент

Колективност;

Липса на писане;

Вариантно множество;

Традиционен.

За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, е прието наименованието - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себило), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор". ".

Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за самия фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).

Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на съдържанието и жанровото му разнообразие – поговорки, пословици, гатанки, приказки и др. Особено място в народното творчество заемат песните, които съпътстват човешкия живот от люлката до гроба, отразяват го в най-разнообразни проявления и представляват като цяло непреходна етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.

Особености на фолклора.

фолклор(folk-lore) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава - "народна мъдрост", "народно знание" и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука са фиксирани и други термини: народно поетично творчество, народна поезия, народна литература. озаглавен " устно творчествохора" подчертават устния характер на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието "народнопоетично творчество" обозначава артистичност като признак, по който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с др. видове народно художествено творчество и художествена литература 1

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се комбинират елементи различни видовеизкуства - словесно, музикално, театрално. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени широко подхождат към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалии. селски живот. Така изучаването на фолклора беше за тях своеобразна област на фолклора 3 .

Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото изкуство, но и словесното изкуство изобщо, то фолклорът е специален раздел на литературата, а фолклорът, следователно, е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Има свойствата на изкуството на словото. В това той е близо до литературата. Той обаче си има своя специфични особености: синкретизъм, традиционност, анонимност, вариативност и импровизация.

Предпоставките за възникването на фолклора се появяват в първобитната комунална система с началото на формирането на изкуството. древно изкустводумите бяха присъщи полезност- желанието за практическо влияние върху природата и човешките дела.

древен фолклорбях в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна сфера на духовна дейност.

Фолклорни произведения анонимен. Техен автор е народът. Всеки от тях е създаден на базата на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на фолклорното произведение: няма "известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съчинил неговите прости и наивни песни, в които вътрешното и външен животмлади хора или племе. И песента минава от поколение на поколение, от поколение на поколение; и то се мени с времето: ту го съкращават, ту го удължават, ту го преправят, ту го комбинират с друга песен, ту композират друга песен към нея - и сега от песните излизат стихове, от които само хората могат да се нарекат автори.

Със сигурност е прав академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е имало, е изгубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест той се предава от памет от уста на уста, доколкото паметта е достатъчна, но със сигурност е преминал през значителен пласт от разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, опирайки се на предшественици, повтаряйки, променяйки, допълвайки текста на произведението. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Фолклорните произведения винаги носят печата на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществували“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. То няма индивидуални автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, притежаващи до съвършенство общоприети традиционни методи на изказване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен и по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционните стилистични форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяко фолклорно произведение съществува в големи количества настроики. Вариант (лат. variantis - смяна) - всяко ново изпълнение на народна творба. Устните произведения имаха подвижен променлив характер.

Характерна особеност на фолклорното творчество е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части директно в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакванията и плачовете. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и е в определени художествени рамки.

Имайки предвид всички тези признаци на фолклорно произведение, ще дадем изключително кратко определение на фолклора, дадено от V.P. Аникин: "Фолклорът е традиционното художествено творчество на хората. Той еднакво се отнася за устното, словесното и други изобразителни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и създавано днес." 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен вид. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, родът означава начин за изобразяване на действителността, а жанрът означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на промяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не се случва без необходимото историческо основание. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменени са от други. Така например епосите се появяват в Древна Русия, развиват се през Средновековието, а през 19 век постепенно се забравят и умират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не означава упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между реалността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. "Тук няма задължително отразяване на живота във формата на самия живот, допуска се условност." 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИ ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ НА ПРОФСИЮЗИТЕ

ТЕСТ

дисциплина __

тема _________________________________________________________________

Студент(и) от _____ курс

кореспондентски факултет

специалност

_____________________________

ПЪЛНО ИМЕ.

_____________________________

Санкт Петербург

______________________________________________________________

подпис фамилия ясно

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(линия на рязане)

Студент(и) от ____ курс ________________________________________________________________

(ПЪЛНО ИМЕ.)

задочна факултетна специалност ________________________________________________________________

дисциплина___________

тема________________

Регистрационен номер __________________ "_______" _____________________ 200______

дата на постъпване на работа в университета

ОЦЕНКА __________________________ "_________" ________________________ 200____

УЧИТЕЛ-РЕЦЕНЗЕНТ ________________________________/_____________________________________

подпис фамилия ясно

1. Въведение …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Основна част ………………………………………………………………………………………. четири

2.1 Жанрове на руския фолклор ……………………………………………………………...4

2.2 Мястото на фолклора в руската литература ………………………………………………6

3. Заключение………………………………………………………………………………………………..12

4. Списък на използваната литература……………………………………………………………….13

Въведение

Фолклор - [английски] фолклор] народно творчество, набор от народни действия.

Връзката на литературата с устното народно творчество е актуален проблем на съвременната литературна критика в контекста на развитието на световната култура.

През последните десетилетия в руската литература е определена цяла посока на творческо използване на фолклора, която е представена от талантливи прозаици, които разкриват проблемите на реалността на нивото на пресечната точка на литературата и фолклора. Дълбоко и органично изследване различни формиустното народно творчество винаги е било съществено свойство на истинския талант

През 70-те и 2000-те години много руски писатели, работещи в различни литературни течения, се обърнаха към устното народно творчество. Какви са причините за това литературно явление? Защо писатели от различни литературни направления и стилове се обръщат към фолклора в началото на века? Необходимо е да се вземат предвид преди всичко два доминиращи фактора: вътрешните литературни модели и социално-историческата ситуация. Несъмнено традицията играе роля: писателите се обръщат към устното народно творчество през целия период от развитието на литературата. Друга, не по-малко важна причина е краят на века, когато руското общество, обобщавайки резултатите от следващия век, отново се опитва да намери отговори на важни въпроси от живота, връщайки се към националните духовни и културни корени и Най-богатото фолклорно наследство е поетичната памет и история на народа.

Проблемът за ролята на фолклора в руската литература на прага на 21-ви век е естествен, тъй като сега той придоби специална философска и естетическа стойност.

Фолклорът е архаичен, трансперсонален, колективен тип художествена памет, превърнал се в люлка на литературата.

Главна част.

Жанрове на руския фолклор.

Руската народна поезия е преминала през значителен път на историческо развитие и е отразявала живота на руския народ по много начини. Жанровият му състав е богат и разнообразен. Жанровете на руската народна поезия ще се появят пред нас в следната схема: I. обредна поезия: 1) календар (зимен, пролетен, летен и есенен цикъл); 2) семейно-битови (майчинство, сватба, погребение); 3) конспирации. II. Необредна поезия: 1) жанрове на епическата проза: * а) приказка, б) легенда, в) легенда (и биличка като нейния вид); 2) епически поетични жанрове: а) епос, б) исторически песни (предимно по-стари), в) баладични песни; 3) лирически поетични жанрове: а) песни със социално съдържание, б) любовни песни, в) семейни песни, г) малки лирически жанрове(частушки, рефрени и др.); 4) малки нелирически жанрове: а) пословици; о) поговорки; в) гатанки; 5) драматургични текстове и действия: а) маскировка, игри, хороводи; б) сцени и пиеси. В научната фолклорна литература може да се намери формулирането на въпроса за смесени или междинни родови и жанрови явления: за лиро-епически песни, за приказки-легенди и др.

Трябва обаче да се каже, че подобни явления са много редки в руския фолклор. В допълнение, въвеждането на този тип произведения в класификацията на жанровете е спорно, тъй като смесените или междинните жанрове никога не са били стабилни, в нито един период от развитието на руския фолклор те не са били основните и не са определяли неговата обща картина и исторически движение. Развитието на родовете и жанровете не се състои в тяхното смесване, а в създаването на нови художествени форми и отмирането на старите. Възникването на жанровете, както и формирането на цялата им система, се определя от много обстоятелства. На първо място, социалната необходимост от тях, а оттам и задачите от познавателен, идеологически, възпитателен и естетически характер, които самата разнообразна реалност поставя пред народното творчество. На второ място, оригиналността на отразената реалност; например епосите възникват във връзка с борбата на руския народ срещу номадските печенеги, половци и монголо-татари. Трето, степента на развитие на художествената мисъл на народа и неговото историческо мислене; в ранните етапи не могат да бъдат създадени сложни форми, движението вероятно е преминало от прости и малки форми към сложни и големи, например от поговорки, притчи ( разказ) към приказките и легендите. Четвърто, предварително художествено наследствои традиции, установени преди това жанрове. Пето, влиянието на литературата (писането) и други форми на изкуство. Възникването на жанровете е естествен процес; обуславя се както от външни обществено-исторически фактори, така и от вътрешните закономерности в развитието на фолклора.

Съставът на жанровете на фолклора и връзката им помежду им се определят и от общата им задача за многостранно възпроизвеждане на действителността, а функциите на жанровете са разпределени така, че всеки жанр има своя специална задача - изображението на един от аспектите на живота. Произведенията от една група жанрове имат за предмет историята на народа (епос, исторически песни, легенди), другата - работата и бита на хората (календарни обредни песни, трудови песни), третата - лични отношения ( семейни и любовни песни), четвъртата - нравствените възгледи на народа и неговия жизнен опит (поговорка). Но всички жанрове, взети заедно, обхващат живота, работата, историята, социалните и личните отношения на хората. Жанровете са взаимосвързани по същия начин, както са свързани помежду си различните аспекти и явления на самата реалност и следователно образуват единна идейно-художествена система. Фактът, че жанровете на фолклора имат обща идеологическа същност и обща задача за многостранно художествено възпроизвеждане на живота, също обуславя известна общност или сходство на техните теми, сюжети и герои. Фолклорните жанрове се характеризират с общност на принципите на народната естетика - простота, краткост, пестеливост, сюжет, поетизация на природата, сигурност на моралните оценки на героите (положителни или отрицателни). Жанровете на устното народно творчество също са свързани помежду си с обща система художествени средствафолклор - оригиналността на композицията (лайтмотив, единство на темата, верижна връзка, скрийнсейвър - картина на природата, видове повторения, общи места), символика, специални видове епитети. Тази система, исторически развиваща се, има ярко изразена национална идентичност, дължаща се на особеностите на езика, бита, историята и културата на народа. жанрови отношения. При формирането, развитието и съжителството на жанровете на фолклора протича процес на сложно взаимодействие: взаимно влияние, взаимно обогатяване, адаптиране един към друг. Взаимодействието на жанровете има различни форми. Това служи като една от причините за значителни промени в устното народно творчество.

Мястото на фолклора в руската литература.

„Руският народ е създал огромна устна литература: мъдри поговорки и хитри гатанки, забавни и тъжни обредни песни, тържествени епоси, - изречени с напевен глас, под звука на струни, - за славните дела на героите, защитниците на земя на хората - героични, вълшебни, битови и забавни приказки.

фолклор- това е народното изкуство, много необходимо и важно за изучаването на народопсихологията в наши дни. Фолклорът включва произведения, които предават основните важни идеи на хората за основното житейски ценности: работа, семейство, любов, обществен дълг, родина. Децата ни се възпитават на тези произведения и сега. Познаването на фолклора може да даде на човек знания за руския народ и в крайна сметка за себе си.

Във фолклора оригиналният текст на произведение почти винаги е неизвестен, тъй като авторът на произведението не е известен. Текстът се предава от уста на уста и достига до наши дни във вида, в който писателите са го записали. Писателите обаче ги преразказват по свой начин, така че произведенията да са лесни за четене и разбиране. В момента са публикувани много колекции, включително един или няколко жанра на руския фолклор наведнъж. Това са например „Епоси” на Л. Н. Толстой, „Руско народно поетично творчество” на Т. М. Акимова, „Руски фолклор” под редакцията на В. П. Аникин, „Руски обредни песни” на Ю. Г. Круглов, „Струни на грохот: Очерци по руския фолклор” от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор” под редакцията на К. Н. Феменков, „За руския фолклор” от Е. В. Померанцева, „Народни руски легенди” и „Народен артист: мит, фолклор, литература „А. Н. Афанасьев,” Славянска митология» Н. И. Костомарова, „Митове и предания“ от К. А. Зурабов.

Във всички публикации авторите разграничават няколко жанра на фолклора - това са гадания, заклинания, обредни песни, епоси, приказки, пословици, поговорки, гатанки, билички, пестници, песнопения, песни и др. Поради факта, че материалът е много огромен и е невъзможно да се проучи за кратко време, използвам само четири книги в работата си, дадени ми в централната библиотека. Това са „Руски обредни песни“ от Ю. Г. Круглов, „Гръмни струни: Очерки по руския фолклор“ от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор“ под редакцията на К. Н. Феменков, „Руско народно поетично изкуство“ от Т. М. Акимова.

Съвременни писателичесто се използват фолклорни мотиви, за да се придаде екзистенциален характер на повествованието, да се съчетаят индивидуалното и типичното.

Устната народна поезия и книжната литература възникват и се развиват на базата на националното богатство на езика, тяхната тематика е свързана с историческия и обществен живот на руския народ, неговия начин на живот и работа. Във фолклора и литературата се създават поетични и прозаични жанрове, които до голяма степен са сходни помежду си, възникват и се усъвършенстват видове и видове поетично изкуство. Следователно творческите връзки между фолклора и литературата, тяхното постоянно идейно и художествено взаимно влияние са съвсем естествени и логични.

Устната народна поезия, възникнала в древни времена и достигнала съвършенство по времето на въвеждането на писмеността в Русия, се превърна в естествен праг за древноруската литература, своеобразна „поетична люлка“. Въз основа на най-богатата поетична съкровищница на фолклора до голяма степен възниква първоначално руската писмена литература. Фолклорът, според много изследователи, е въвел силен идеологически и художествен поток в произведенията на древноруската литература.

Фолклорът и руската литература са две независими области на руското национално изкуство. В същото време историята на техните творчески взаимоотношения трябваше да стане обект на самостоятелно изследване както на фолклора, така и на литературната критика. Но такива целенасочени изследвания в руската наука не се появиха веднага. Те са предшествани от дълги етапи на автономно съществуване на фолклора и литературата без правилно научно разбиране на процесите на тяхното творческо влияние един върху друг.

Творбата на Толстой, адресирана до деца, е обширна по обем, полифонична по звук. Показва неговите художествени, философски, педагогически възгледи.

Всичко, написано от Толстой за деца и за деца, бележи нова ера в развитието на вътрешната и в много отношения световна литература за деца. Дори по време на живота на писателя, неговите истории от ABC са преведени на много езици на народите на Русия и са широко разпространени в Европа.

Темата за детството в творчеството на Толстой придобива дълбоко философско, психологическо значение. Писателят въведе нови теми, нов пласт от живота, нови герои, обогати моралните проблеми на творбите, адресирани до младите читатели. Голямата заслуга на Толстой, писател и учител, е, че той издига учебната литература (азбука), традиционно с приложен, функционален характер, до нивото на истинско изкуство.

Лев Толстой е славата и гордостта на руската литература. 2 Старт педагогическа дейностТолстой се позовава на 1849 г. Когато отваря първото си училище за селски деца.

Толстой не оставя внимание на проблемите на образованието и възпитанието до последните дниживот. През 80-те и 90-те години той се занимава с издаване на литература за хората, мечтае да създаде енциклопедичен речник за селяните, поредица от учебници.

Постоянният интерес на L.N. Толстой към руския фолклор, към народната поезия на други народи (предимно кавказки) е добре известен факт. Той не само записва и активно пропагандира приказки, легенди, песни, поговорки, но и ги използва в художественото си творчество и в преподавателската си дейност. Особено плодотворни в това отношение са 70-те години на XIX век - времето на интензивна работа върху "Азбука" (1872), "Нова азбука" и допълнителни книги за четене (1875). Първоначално, в първото издание, "АБВ" беше единен комплект образователни книги. Толстой обобщава опита от преподаването в училището в Ясна поляна, преработва историите за деца, публикувани в допълнението към Ясна поляна. На първо място, бих искал да отбележа сериозното, внимателно отношение на L.N. Толстой на фолклорен материал. Авторът и на двете „АБВ” се е ръководил стриктно от първоизворите, избягвал е произволни промени и тълкувания и си е позволявал някои корекции само с цел адаптиране на трудни за възприемане фолклорни текстове. Толстой изучава опита на Ушински, говори критично за езика на образователните книги на своя предшественик, който от негова гледна точка е твърде условен, изкуствен и не приема описателността в историите за деца. Позициите на двамата учители бяха близки в оценката на ролята на устното народно творчество, опита на духовната култура в овладяването на родния език.

Пословици, поговорки, гатанки в "ABC" се редуват с кратки скици, микросцени, малки народни истории 3(„Катя отиде за гъби“, „Вари имаше сискин“, „Децата намериха таралеж“, „Носа буболечка кост“). Всичко им е близо селско дете. Прочетена в книгата, сцената е изпълнена с особено значение, изостря наблюдението: „Полагаха купчини. Беше горещо, беше трудно и всички пееха. „Дядо скучаеше вкъщи. Внучката дойде и изпя песен. Героите на разказите на Толстой като правило са обобщени - майка, дъщеря, синове, старец. В традициите на народната педагогика и християнския морал Толстой поддържа идеята: обичайте работата, уважавайте по-възрастните, правете добро. Други битови скици са направени толкова майсторски, че придобиват високо обобщено значение, доближавайки се до притча. Например:

„Бабата имаше внучка; преди внучката беше малка и спеше през цялото време, а бабата печеше хляб, метеше колибата, переше, шиеше, предеше и тъчеше за внучката си; и след това бабата остаряла и легнала на печката и спала през цялото време. А внучката пекла, прала, шила, тъкала и предела за баба си.

Няколко реда прости двусрични думи. Втората част е почти огледално отражениепърви. И каква е дълбочината? Мъдрият живот, отговорността на поколенията, предаването на традициите... Всичко е събрано в две изречения. Тук всяка дума е сякаш претеглена, акцентирана по особен начин. Притчите за стареца, който засади ябълкови дървета, станаха класически, “ стар дядои внучки”, „Баща и синове”.

Децата са главни герои в разказите на Толстой. Сред героите му има деца, прости, селски деца и господарски деца. Толстой не акцентира върху социалното различие, въпреки че във всяка история децата са в собствена среда. Селското хлапе Филипок, с голяма бащина шапка, преодолявайки страха, борейки се с чуждите кучета, отива на училище. Не по-малко смелост е малкият герой от историята „Как се научих да яздя“ да моли възрастните да го заведат на арената. И тогава, без да се страхувате да паднете, седнете отново на Малкия Червончик.

„Притеснен съм, веднага разбрах всичко. Каква умна страст съм аз ”, казва Филипок за себе си, преодолявайки името си в складовете. Има много такива "неспокойни и сръчни" герои в историите на Толстой. Момчето Вася самоотвержено защитава коте от ловни кучета ("Коте"). А осемгодишната Ваня, проявила завидна изобретателност, спасява живота на малките си братче, сестриче и стара баба. Сюжетите на много от разказите на Толстой са драматични. Герой - детето трябва да преодолее себе си, да вземе решение за действие. Характерна в това отношение е напрегнатата динамика на разказа „Скок”. четири

Децата често са палави, извършват грешни действия, но писателят не се стреми да им даде пряка оценка. Моралното заключение зависи от читателя да си направи сам. Помирителна усмивка може да предизвика лошото поведение на Ваня, която тайно яде слива („Кост“). Небрежността на Серьожа ("Птица") струва живота на чижа. А в историята "Кравата" героят е в още по-трудна ситуация: страхът от наказание за счупена чаша доведе до тежки последици за голямо селско семейство - смъртта на медицинската сестра Буренушка.

Известният учител Д.Д. Семьонов, съвременник на Толстой, нарича разказите си „върхът на съвършенството, както в психологическото. Така е и в художествено отношение... Каква изразителност и образност на езика, каква сила, лаконичност, простота, а същевременно изящество на словото... Във всяка мисъл, във всеки разказ има и морал... при това , не се набива на очи, не пречи на децата, но се крие в художествен образ, и затова моли душата на детето и потъва дълбоко в нея” 5 .

Талантът на писателя се определя от значимостта на неговите литературни открития. Безсмъртно е това, което не се повтаря и е уникално. Природата на литературата не търпи вторичност.

Писателят създава свой собствен образ на реалния свят, без да се задоволява с представата на някой друг за реалността. Колкото повече този образ отразява същността, а не външния вид на явленията, толкова по-дълбоко писателят прониква в основните принципи на битието, толкова по-точно е изразен в неговия иманентен конфликт, който е парадигмата на истинския литературен „конфликт“. работа, толкова по-издръжлива е работата.

Сред забравените произведения има неща, които намаляват представата за света и човека. Това изобщо не означава, че произведението е предназначено да отразява цялостна картина на реалността. Просто в "частната истина" на творбата трябва да има съчетание с универсалния смисъл.

Въпрос за националностина този или онзи писател не може да бъде напълно разрешен без анализ на връзката му с фолклора. Фолклорът е безлично творчество, тясно свързано с архаичния мироглед.

Заключение

По този начин създаването от Толстой на цикъла от „народни истории“ от 1880-те - 1900-те се дължи както на външни, така и на вътрешни причини: социално-исторически фактори, законите на литературния процес от края на XIX - началото на XX век, религиозни и естетическите приоритети на късния Толстой.

В условията на социално-политическа нестабилност в Русия през 1880-1890 г., тенденцията за радикално преустройство на обществото чрез насилствени методи, сеене на раздори, разединение на хората, Толстой прилага на практика идеята за "активно християнство" - религиозно-философска доктрина за духовно просветление, основана на християнската аксиоматика, развивана от него в продължение на четвърт век и следвайки която според писателя неизбежно трябва да доведе до духовен прогрес на обществото.

Обективната реалност, бидейки противоестествена, получава естетическо осъждане от писателя. За да противопостави реалността на образа на хармоничната реалност, Толстой развива теорията за религиозното изкуство, като най-подходяща за нуждите на деня, и коренно променя природата на собствената си творчески метод. Методът на „духовната истина“, избран от Толстой, синтезиращ реалното и идеалното като начин за въплъщение на хармонична реалност, е най-ясно реализиран в цикъл от произведения с условно жанрово определение „народни истории“.

В контекста на нарастващия интерес на съвременната литературна критика към християнската проблематика в руската класика изглежда обещаващо да се изследват „народните истории“ в контекста на духовната проза от края на 19-ти - началото на 20-ти век, което позволява да се представи духовната литературата от този период като цялостен феномен.

Библиография.

1. Акимова Т. М., В. К. Архангельская, В. А. Бахтина / Руска народна поезия (ръководство за семинари). - М .: Висше. училище, 1983. - 208 с.

2. Горки М. Събр. op., т. 27

3. Данилевски I.N. Древна Русия през очите на съвременниците и техните потомци (XI-XII век). - М., 1998. – С. 225.

5. Круглов Ю. Г. Руски обредни песни: учеб. надбавка за пед. ин-товпоспец “рус. език или Т.“. - 2-ро изд., Рев. и допълнителни - М .: Висше. училище 1989. - 320 с.

6. Семьонов Д.Д. Любим пед. оп. - М., 1953

Особености на руския фолклор

Разновидности на фолклора

песни

епоси

Приказки

легенди

Пъзели

Пословици и поговорки

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат велосипеди. Това име идва от глагола "bait" ("bait") - "да говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Приспивните песни не случайно получиха това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня, например, селяните казвали: „Дрьомушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

вицове

Изречения, обръщения

Игрови изречения и рефрени

Заключение

Руски фолклор

Фолклорът в превод означава „народна мъдрост, народно знание“. Фолклор - народно творчество, художествена колективна дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи и идеали, т.е. фолклорът е народното историческо културно наследство на всяка страна по света.

Произведения от руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песни, танци, легенди, приложно изкуство) спомагат за пресъздаване на характерните черти на народния бит на своето време.

Творчеството в древността е тясно свързано с трудовата дейност на човека и отразява митични, исторически представи, както и началото на научното познание. Изкуството на словото беше тясно свързано с други видове изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".

Фолклорът е изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, беше появата на приказки, чиито сюжети се основаваха на сън, на мъдрост, на етична измислица.

В древното и средновековното общество се оформя героичният епос (ирландски саги, руски епос и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, които описват реални исторически събития и герои, така както са останали в народната памет.

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танцуване, разказване и игра).

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, каруцарски, бурлашки песни. Растежът на индустрията и градовете оживяват: романси, анекдоти, работнически, студентски фолклор.

Сега няма нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни на живо почти не звучат.

В продължение на хиляди години фолклорът е единствената форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.

Руска народна музикална култура

Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като комбинация от словесни, музикални, игрови или художествени видове народно творчество. С цялото разнообразие от регионални и местни форми, фолклорът се характеризира с Общи черти, като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с работата, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.

Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика на православната църква. В социалния живот на древна Русия фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Русия не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива народното изкуство на устната традиция, включително различни, включително "полупрофесионални" жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).

По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, установена система от жанрове и музикални изразни средства. народна музика, народното изкуство е твърдо навлязло в живота на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на социалния, семейния и личния живот.

Изследователите смятат, че в преддържавния период (т.е. преди формирането на Древна Русия) източните славяни вече са имали доста развит календарен и битов фолклор, героичен епос и инструментална музика.

С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, породили този или онзи вид народна дейност, постепенно беше забравено. Но чисто външните форми на древните празници се оказаха необичайно устойчиви и някои обредни фолклори продължиха да живеят, така да се каже, извън връзката с древното езичество, което го е родило.

Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, считайки ги за проява на греховност, дяволско съблазън. Тази оценка е записана в много летописни източници и в канонични църковни постановления.

Весела, весела тържествас елементи на театрално действие и с неизменното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически ритуали, са коренно различни от храмовите празници.

Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Русия е ритуалният фолклор, който свидетелства за високия художествен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. Най-стари са календарно-обредните песни. Тяхното съдържание е свързано с представи за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимните, пролетните, летните обреди, които съответстват на повратните моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този естествен обред (песни, танци), хората вярвали, че ще бъдат чути от могъщите богове, силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя и ще се родят здрави деца, ще се роди добра реколта, там би било потомство на добитък, животът ще се развива в любов и хармония.

В Русия сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай за сватбени действия, оплаквания, песни, присъди. Но с цялото безкрайно разнообразие, сватбите се играеха по същите закони. Поетичното сватбено риалити превръща случващото се в един фантастично приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият обред, поетично интерпретиран, се явява като вид приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако усетите всички ритуали и песни, вниквайки в този фантастичен сватбен свят, можете да усетите трогателната красота на този ритуал. Цветни дрехи, сватбен влак, дрънкащ с камбани, полифоничен хор от „певци“ и тъжни мелодии на оплаквания, звуците на восъчни крила и рогове, акордеони и балалайки ще останат „зад кулисите“ - но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното състояние на духа - Любовта.

Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русия те танцуваха хороводи почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Масленица (посрещане на зимата и посрещане на пролетта), Зелена седмица (хръгли танци на момичета около брезите), Ярило (свещени огньове), Овсен (жътва). почивни дни). Широко разпространени били хоро-игри и хоро-шествия. Първоначално хороводните песни са част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, въпреки че в много от тях са запазени образите на труда:

И просо сеяхме, сеяхме!
О, Ладо ли, пося, пося!

Хороводните песни, оцелели до наши дни, придружават мъжки и женски танци. Мъж - олицетворява сила, смелост, смелост, жена - нежност, любов, величие.

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епоси, които разказват за борбата срещу Ордата, за пътуванията в далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.

Народната памет отдавна пази много красиви старинни песни от векове. През XVIII век, по време на формирането на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика), народното изкуство за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“: ще намерите образованието на душата на нашия народ. През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата” на руския народ става основата на естетиката на композиторската школа от Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калинников , а самата народна песен е един от източниците на формирането на руското национално мислене.

Руски народни песни от 16-19 век - "като златно огледало на руския народ"

Народните песни, записани в различни части на Русия, са исторически паметник на живота на народа, но и документален източник, отразяващ развитието на народната творческа мисъл на своето време.

Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху традициите на народната песен за всяка конкретна област, като се започне от епоси, исторически песни и се стигне до балади. Подобно например на баладата за Иля Муромец, която се свързва с река Славей, която тече в района на Язиково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойник, който живееше в тези краища.

Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни играе роля в развитието на устното народно творчество, кампаниите на Иван Грозни отбелязват началото на окончателната победа над татаро-монголското иго, което освобождава много хиляди руски затворници от тълпата. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов "Песен за Иван Царевич" - хроника на народния живот, а А.С. Пушкин използва устното народно творчество в произведенията си - руски песни и руски приказки.

На Волга, недалеч от село Ундори, има нос, наречен Стенка Разин; там звучаха песни от онова време: „На степта, степта на Саратов“, „Имахме го в Света Русия“. Исторически събития от края на XVII началото на XVIIIв. заловен в компилацията за кампаниите на Петър I и неговите азовски кампании, за екзекуцията на стрелци: „Това е като синьото море“, „Млад казак върви по Дон“.

С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, които вече не са лирични, а епични. Запазени са историческите песни древни изображенияисторически епос, песни за руско-турската война, за набиране и войната с Наполеон: „Френският крадец се похвали, че превзе Русия“, „Не шуми, майко зелен дъб“.

По това време са запазени епоси за „Суровец Суздалец“, за „Добриня и Альоша“ и много рядка приказкаГоршеня. Също така в творчеството на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и легенди. Запазени са древните традиции на народните игри, преобличането и специалната изпълнителска култура на руския песенен фолклор.

Руско народно театрално изкуство

Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на руската национална култура.

Драматичните игри и представления още в края на 18-ти и началото на 20-ти век са органична част от празничния народен бит, независимо дали става въпрос за селски сборове, войнишки и фабрични казарми или панаирни колиби.

Географията на разпространение на народната драма е обширна. Колекционерите от наши дни са открили своеобразни театрални "центрове" в областите Ярославъл и Горки, руските села в Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.

Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорната традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения на най-широките слоеве на руския народ.

На градски, а по-късно и на селски панаири бяха организирани въртележки и кабини, на сцената на които се играеха представления на приказни и национални исторически теми. Представленията, гледани на панаирите, не можеха да повлияят изцяло на естетическия вкус на хората, но те разширяваха приказно-песенния им репертоар. Лубок и театрални заеми до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче "лягат" на древните игрални традиции на народните игри, преобличането, т.е. върху особената изпълнителска култура на руския фолклор.

Поколения творци и изпълнители на народни драми са изградили определени похвати за сюжет, характер и стил. Разширените битови драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, непрекъснатост и бързина на последователни действия.

Особена роля в битовата драма заемат песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари на случващи се събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент от представлението. Те са изпълнявани предимно на фрагменти, разкриващи емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните в началото и в края на представлението бяха задължителни. Песенен репертоарНародните драми се състоят предимно от авторски песни от 19-ти и началото на 20-ти век, популярни във всички сектори на обществото. Това са войнишките песни „Ходил белият руски цар”, „Тръгна Малбрук в поход”, „Слава, слава ти, юначе” и романсите „Ходих вечер по ливадите”, „Аз съм”. заминаване за пустинята“, „Какво е облачно, ясна зора“ и много други.

Късни жанрове на руското народно изкуство - празници

Разцветът на празненствата пада на 17-19 век, въпреки че някои видове и жанрове на народното изкуство, които са незаменим аксесоар на панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди посочените векове и продължават, често през трансформирана форма, за да съществува и до днес. Такива са кукленият театър, мечешкото забавление, отчасти шегите на търговците, много циркови номера. Други жанрове се раждат от панаирището и отмират с края на празненствата. Това са комични монолози на фарсови лаевци, рейки, изпълнения на фарсови театри, диалози на магданозени клоуни.

Обикновено по време на празненства и панаири на традиционните места се издигали цели градове за удоволствия с будки, въртележки, люлки, шатри, в които се продавало всичко от популярни щампи до пойни птички и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а спускането с шейна от височина 10-12 м донесе несравнимо удоволствие.

С цялото разнообразие и пъстрота градският фолклорен фестивал се възприемаше като нещо неразделно. Тази цялост се създаваше от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарничене, невъздържан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.

Самият празничен площад удиви с невероятна комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно това беше цветен силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на ходещите, запомнящи се, необичайни костюми на "художници", крещящи табели на сепарета, люлки, въртележки, магазини и таверни, занаяти, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременен звук на гърди, тромпети, флейти , тъпани, възклицания, песни, викове на търговци, гръмогласен смях от шегите на „фарсови дядовци“ и клоуни – всичко се сля в един панаир на фойерверки, който очарова и забавлява.

Много гост-изпълнители от Европа (много от тях пазачи на сепарета, панорами) и дори от южните страни (магьосници, укротители на животни, силачи, акробати и други) дойдоха на големи, известни празници „под планините“ и „под планините“. люлки”. Чуждата реч и отвъдморските любопитства бяха ежедневие на столичните празненства и големите панаири. Разбираемо е защо градският зрелищен фолклор често се представяше като своеобразна смесица от „Нижни Новгород с френски“.

Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровищницата, това е, което изпълва руския човек отвътре от древни времена и тази вътрешна руска народна култура в крайна сметка породи цяла плеяда от велики руски писатели , композитори, художници, учени от 17-19 век, военни, философи, които са известни и почитани от целия свят:
Жуковски В.А., Рылеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Щедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Чехов А.П., Гогол Н.В., Гончаров И.А., Бунин И.А., Грибоедов, Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М.А., Рахманинов С.В., Стравински И.Ф., Прокофиев С.С., Крамской И.Н., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Ломоносов М.В., Склифосовски Н.В., Менделеев Д.И., Коченов Т.Е.П., Павлов И.М. , Попов А.С., Багратион П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А., Писарев Д.И., Чаадаев П.Е. ., има хиляди от тях, която така или иначе познава целият земен свят. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.

Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката между времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит беше направен още в годините на кръщението на Русия. Но тя не успя изцяло, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя с поп-поп жанрове на поп, диско и, както е обичайно да се казва сега, шансон (фолклор на крадците в затвора) и други видове съветско изкуство. Но особен удар беше нанесен през 90-те години. Думата "руски" беше тайно забранена дори за произнасяне, предполага се, че тази дума означава - подбуждане на етническа омраза. Тази позиция остава и до днес.

И нямаше единен руски народ, разпръснаха го, напиха го и започнаха да го унищожават на генетично ниво. Сега в Русия - тук е неруският дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далеч на изтокКитайци, корейци и т.н., и навсякъде се извършва активна, глобална украинизация на Русия.

>>Фолклор и художествена литература

Появата на художествената литература беше предшествана от дълъг период, когато, много преди изобретяването на
В продължение на много векове древните народи създават истинското изкуство на художественото слово - фолклора. „Началото на изкуството на словото е във фолклора“, правилно твърди Алексей Максимович Горки. Разсъждавайки върху основните черти (признаци) в структурата на живота на древните хора и тяхното разбиране за света около тях, Горки пише:

„Тези знаци са достигнали до нас под формата на приказки и митове, в които чухме ехото от работата по опитомяването на животните, откриването на лечебни билки, изобретяването на инструменти. Още в древността хората са мечтали за възможността да летят във въздуха - това ни разказват легендите за Фаетон, Дедал и неговия син Икар, както и приказките за „летящия килим“. Те мечтаеха да ускорят движението по земята - приказка за "ботуши-проходилки". Те мислеха за възможността да предат и изтъкат огромно количество материя за една нощ - те създадоха чекрък, един от най-старите инструменти, примитивна ръчна тъкачна машина и създадоха приказка за Василиса Премъдрата ... "

В Древна Русия са създадени и нови видове устно поетично творчество: песни, легенди, епоси, обясняващи произхода на градове, села, участъци 1, могили, разказващи за героичните дела на защитниците на родната им земя.

Много от тях вече са включени в първите произведения на писмената литература - хроники. И така, хрониката "Приказка за отминалите години" (XI-XII век) съдържа народни легенди за основаването на Киев от трима братя - Кий, Щек и Хорив, които са били известни дори в Константинопол, където им е оказана голяма почит . В "Приказка за отминалите години" могат да се намерят и устно-поетични легенди за руски князе - Олег, Игор, Олга, Святослав и др. Легендата за пророческия Олег, например, разказва за изключителен древноруски военачалник, който победи гърци
не само със сила, но и с мъдра изобретателност.

По-късно, с разпространението на писмеността и появата на първите книги, устното народно творчество не само не губи своята роля в живота на хората, но и оказва най-благотворно влияние върху развитието на художествената литература.

В стремежа си да проникнат по-дълбоко в същността на народния живот, много писатели черпят от фолклора не само информация за ежедневието, но и теми, сюжети, образи, идеали 2, усвояват изкуството на ярката, изразителна реч. В повечето литератури по света са създадени произведения, които са разпространени във фолклора: песни, балади, романси8, приказки.

Добре знаете, че Александър Пушкин е написал своята прекрасна балада „Песен за пророческия Олег“ през
въз основа на народната легенда, която чул за смъртта на княз Олег, уж предсказана му от магьосник (жрец на славянския бог Перун). В приказната си поема Руслан и Людмила Пушкин широко използва от детството си, според бавачката си Арина Родионовна, приказните епизоди и образи, които си спомня.

Въображението на читателите е поразено от самото въведение към това стихотворение („На брега на морето има зелен дъб ...“), което изненадващо съдържа приказни образи на русалка, колиба на пилешки крака, Баба Яга с хоросан, Koshchei и други магии от руските приказки, познати на всички от детството. Поетът възкликва: „Има руски дух, там мирише на Русия!“

тракт- местност, която се различава от околността, например блато, гора насред поле.
Идеален- това, което представлява най-висшата цел на дейността, стремежите.
Романтика- малко вокално произведение с лиричен характер.

Пушкин „Приказката за мъртва принцесаи седемте богатири“ е поетична адаптация на руската народна приказка „Огледало-самоучител“.

Датчанинът Ханс Кристиан Андерсен („Дивите лебеди”), французинът Шарл Перо („Пепеляшка”), германските братя Вилхелм и Якоб Грим („Бременските музиканти”) са написали своите прекрасни приказки на базата на народни истории.

В съзнанието на хората от много поколения приказките на писателите са се слели с приказките на хората. И това се обяснява с факта, че всеки писател, колкото и оригинално да е собственото му творчество, чувства дълбока връзка с фолклора на своя народ. Именно в устното народно творчество писателите откриха ярки примери за лоялност към моралните принципи, израз на мечтата на хората за справедлив, щастлив живот.

Голямо място в руския фолклор заемат епическите героични песни, разказващи за могъщите руски герои, защитници на родината. Възпяването на героите, епосите призоваха към подвиг за славата на Отечеството, повдигнаха духа на хората в труден момент, възпитаха в младите хора любов към родна земяи желанието да го защити от завоевателите. Епосите за непобедимите герои вдъхновиха руски писатели и поети да създадат свои произведения за безстрашните и славни воини на руската земя. Запознайте се с откъс от стихотворение на Николай Риленков, в което поетът разказа за впечатленията си от епоса за Иля Муромец, разказан му от дядо му. Ето как си е представял героя в детството:

Зима и детство Вечерта е дълга
Под короната на тесни жилища.
Издига се над дядовия еп
Селянин Муромец Иля.
Не се забавлявайте в чисто поле,
Той бърза към Киев без пътища,
И славеят разбойник подсвирква
Не можах да го спра.

Много писатели, стремейки се да покажат по-дълбоко живота на хората, националните особености на героите, използват в произведенията си народни песни, легенди, легенди и други видове устно народно творчество. Нека си припомним как Николай Василиевич Гогол работи върху книгата си „Вечери във ферма край Диканка“. В писмо до майка си той го помоли да му каже всичко, което знае за обичаите и обичаите на нейните сънародници: „Наистина, наистина имам нужда от това ... Ако има в допълнение брауни, тогава повече за тях с техните имена и дела; много вярвания, ужасни приказки, легенди, различни анекдоти и така нататък, и така нататък, и така нататък се втурват сред обикновените хора. Всичко това ще бъде изключително забавно за мен ... "

От уроците по литература знаете колко безпрецедентен беше успехът на първата книга от Вечери във ферма край Диканка. Пушкин пише: „Сега прочетох „Вечери във ферма близо до Диканка“. Изумиха ме. Тук е истинско веселие, искрено, непринудено, без привързаност 1 , без скованост. И каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в нашата литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина весела книга ... "

В бъдеще познанията ви за неразривната връзка на фолклора с художествените произведения ще се разширяват и задълбочават, но винаги трябва да помните главното: за творците словото фолклор е неизчерпаем извор на непоклатимите представи на народа за добро, справедливост, истинска любов и мъдрост.

Нека да поговорим
1. Какви видове устна поезия са създали хората много преди появата на художествената литература? Назовете онези от тях, които са включени в първите анали.
2. Защо писателите често се обръщат към фолклора в творчеството си?
3. Назовете произведенията на устното народно творчество, които са в основата на известните ви литературни произведения.
4. Сред руските народни приказки има една приказка, наречена " златна рибка“, чийто сюжет напълно съвпада с „Приказката за рибаря и рибката” на Пушкин. Защо според вас точно тази народна приказка е станала основа за създаването на една от най-обичаните и популярни приказки на великия поет?
5. Ако сте добре запознати със съдържанието на „Вечери във ферма край Диканка“ на Николай Гогол, припомнете си какви народни поверия и легенди е използвал писателят в разказите си „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ или удавницата“, „Страшно отмъщение“.

6. През 1785 г. немският писател Рудолф Ерих Распе публикува книгата „Приключенията на барон Мюнхаузен“, която е литературна адаптация на фантастични историиБарон Мюнхаузен, който всъщност е живял в Германия. С течение на времето тази книга придобива световна слава. Кое от описаните в книгата приключения познавате? С какво мислите, че тази книга привлича читателите по целия свят?
7. Защо А. М. Горки твърди, че „началото на изкуството на словото е във фолклора“?

Cimakova L.A. Литература: Handyman за 7 клас. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy моя navchannya. – К.: Вежа, 2007. 288 с.: ил. - Мова руски.
Изпратено от читатели от сайта

Съдържание на урока резюме на урока и помощна рамка представяне на урока интерактивни технологии ускоряващи методи на преподаване Практикувайте викторини, тестване онлайн задачи и упражнения домашни семинари и обучения въпроси за дискусии в клас Илюстрации видео и аудио материали снимки, картинки графики, таблици, схеми комикси, притчи, поговорки, кръстословици, анекдоти, вицове, цитати Добавки резюмета cheat sheets чипове за любознателни статии (MAN) литература основен и допълнителен речник на термините Подобряване на учебниците и уроците коригиране на грешки в учебника замяна на остарели знания с нови Само за учители календарни планове програми за обучение методически препоръки

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИ ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ НА ПРОФСИЮЗИТЕ

ТЕСТ

дисциплина __

тема _________________________________________________________________

Студент(и) от _____ курс

кореспондентски факултет

специалност

_____________________________

ПЪЛНО ИМЕ.

_____________________________

Санкт Петербург

______________________________________________________________

подпис фамилия ясно

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(линия на рязане)

Студент(и) от ____ курс ________________________________________________________________

(ПЪЛНО ИМЕ.)

задочна факултетна специалност ________________________________________________________________

дисциплина___________

тема________________

Регистрационен номер __________________ "_______" _____________________ 200______

дата на постъпване на работа в университета

ОЦЕНКА __________________________ "_________" ________________________ 200____

УЧИТЕЛ-РЕЦЕНЗЕНТ ________________________________/_____________________________________

подпис фамилия ясно

1. Въведение …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Основна част ………………………………………………………………………………………. четири

2.1 Жанрове на руския фолклор ……………………………………………………………...4

2.2 Мястото на фолклора в руската литература ………………………………………………6

3. Заключение………………………………………………………………………………………………..12

4. Списък на използваната литература……………………………………………………………….13

Въведение

Фолклор - [английски] фолклор] народно творчество, набор от народни действия.

През последните десетилетия в руската литература е определена цяла посока на творческо използване на фолклора, която е представена от талантливи прозаици, които разкриват проблемите на реалността на нивото на пресечната точка на литературата и фолклора. Дълбокото и органично владеене на различни форми на устното народно творчество винаги е било основно свойство на истинския талант.

Главна част.

Жанрове на руския фолклор.

Руската народна поезия е преминала през значителен път на историческо развитие и е отразявала живота на руския народ по много начини. Жанровият му състав е богат и разнообразен. Жанровете на руската народна поезия ще се появят пред нас в следната схема: I. Ритуална поезия: 1) календар (зимен, пролетен, летен и есенен цикъл); 2) семейно-битови (майчинство, сватба, погребение); 3) конспирации. II. Необредна поезия: 1) жанрове на епическата проза: * а) приказка, б) легенда, в) легенда (и биличка като нейния вид); 2) епически поетични жанрове: а) епос, б) исторически песни (предимно по-стари), в) баладични песни; 3) лирически поетични жанрове: а) песни със социално съдържание, б) любовни песни, в) семейни песни, г) малки лирически жанрове (частушки, припеви и др.); 4) малки нелирически жанрове: а) пословици; о) поговорки; в) гатанки; 5) драматургични текстове и действия: а) маскировка, игри, хороводи; б) сцени и пиеси. В научната фолклорна литература може да се намери формулирането на въпроса за смесени или междинни родови и жанрови явления: за лиро-епически песни, за приказки-легенди и др.

Трябва обаче да се каже, че подобни явления са много редки в руския фолклор. В допълнение, въвеждането на този тип произведения в класификацията на жанровете е спорно, тъй като смесените или междинните жанрове никога не са били стабилни, в нито един период от развитието на руския фолклор те не са били основните и не са определяли неговата обща картина и исторически движение. Развитието на родовете и жанровете не се състои в тяхното смесване, а в създаването на нови художествени форми и отмирането на старите. Възникването на жанровете, както и формирането на цялата им система, се определя от много обстоятелства. На първо място, социалната необходимост от тях, а оттам и задачите от познавателен, идеологически, възпитателен и естетически характер, които самата разнообразна реалност поставя пред народното творчество. На второ място, оригиналността на отразената реалност; например епосите възникват във връзка с борбата на руския народ срещу номадските печенеги, половци и монголо-татари. Трето, степента на развитие на художествената мисъл на народа и неговото историческо мислене; в ранните етапи не могат да бъдат създадени сложни форми, движението вероятно е преминало от прости и малки форми към сложни и големи, например от поговорка, притча (разказ) към приказка и легенда. Четвърто, предишното художествено наследство и традиции, установените преди това жанрове. Пето, влиянието на литературата (писането) и други форми на изкуство. Възникването на жанровете е естествен процес; обуславя се както от външни обществено-исторически фактори, така и от вътрешните закономерности в развитието на фолклора.

Съставът на жанровете на фолклора и връзката им помежду им се определят и от общата им задача за многостранно възпроизвеждане на действителността, а функциите на жанровете са разпределени така, че всеки жанр има своя специална задача - изображението на един от аспектите на живота. Произведенията от една група жанрове имат за предмет историята на народа (епос, исторически песни, легенди), другата - работата и бита на хората (календарни обредни песни, трудови песни), третата - лични отношения ( семейни и любовни песни), четвъртата - нравствените възгледи на народа и неговия жизнен опит (поговорка). Но всички жанрове, взети заедно, обхващат живота, работата, историята, социалните и личните отношения на хората. Жанровете са взаимосвързани по същия начин, както са свързани помежду си различните аспекти и явления на самата реалност и следователно образуват единна идейно-художествена система. Фактът, че жанровете на фолклора имат обща идеологическа същност и обща задача за многостранно художествено възпроизвеждане на живота, също обуславя известна общност или сходство на техните теми, сюжети и герои. Фолклорните жанрове се характеризират с общност на принципите на народната естетика - простота, краткост, пестеливост, сюжет, поетизация на природата, сигурност на моралните оценки на героите (положителни или отрицателни). Жанровете на устното народно творчество също са свързани помежду си с обща система от художествени средства на фолклора - оригиналността на композицията (лайтмотив, единство на темата, верижна връзка, скрийнсейвър - картина на природата, видове повторения, общи места) , символика, специални видове епитети. Тази система, исторически развиваща се, има ярко изразена национална идентичност, дължаща се на особеностите на езика, бита, историята и културата на народа. жанрови отношения. При формирането, развитието и съжителството на жанровете на фолклора протича процес на сложно взаимодействие: взаимно влияние, взаимно обогатяване, адаптиране един към друг. Взаимодействието на жанровете има различни форми. Това служи като една от причините за значителни промени в устното народно творчество.

Мястото на фолклора в руската литература.

фолклор- това е народното изкуство, много необходимо и важно за изучаването на народопсихологията в наши дни. Фолклорът включва произведения, които предават основните важни идеи на хората за основните ценности на живота: работа, семейство, любов, обществен дълг, родина. Децата ни се възпитават на тези произведения и сега. Познаването на фолклора може да даде на човек знания за руския народ и в крайна сметка за себе си.

Във фолклора оригиналният текст на произведение почти винаги е неизвестен, тъй като авторът на произведението не е известен. Текстът се предава от уста на уста и достига до наши дни във вида, в който писателите са го записали. Писателите обаче ги преразказват по свой начин, така че произведенията да са лесни за четене и разбиране. В момента са публикувани много колекции, включително един или няколко жанра на руския фолклор наведнъж. Това са например „Епоси” на Л. Н. Толстой, „Руско народно поетично творчество” на Т. М. Акимова, „Руски фолклор” под редакцията на В. П. Аникин, „Руски обредни песни” на Ю. Г. Круглов, „Струни на грохот: Очерци по руския фолклор” от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор” под редакцията на К. Н. Феменков, „За руския фолклор” от Е. В. Померанцева, „Народни руски легенди” и „Хора-художник: мит, фолклор, литература” от А. Н. Афанасиев, „ Славянска митология” от Н. И. Костомаров, „Митове и легенди” от К. А. Зурабов.

Съвременните писатели често използват фолклорни мотиви, за да придадат на повествованието екзистенциален характер, да съчетаят индивидуалното и типичното.

Лев Толстой е славата и гордостта на руската литература. 2 Началото на педагогическата дейност на Толстой датира от 1849г. Когато отваря първото си училище за селски деца.

Толстой не оставя внимание на проблемите на образованието и възпитанието до последните дни от живота си. През 80-те и 90-те години той се занимава с издаване на литература за хората, мечтае да създаде енциклопедичен речник за селяните, поредица от учебници.

Пословици, поговорки, гатанки в "ABC" се редуват с кратки скици, микросцени, малки народни истории 3(„Катя отиде за гъби“, „Вари имаше сискин“, „Децата намериха таралеж“, „Носа буболечка кост“). В тях всичко е близко до селско дете. Прочетена в книгата, сцената е изпълнена с особено значение, изостря наблюдението: „Полагаха купчини. Беше горещо, беше трудно и всички пееха. „Дядо скучаеше вкъщи. Внучката дойде и изпя песен. Героите на разказите на Толстой като правило са обобщени - майка, дъщеря, синове, старец. В традициите на народната педагогика и християнския морал Толстой поддържа идеята: обичайте работата, уважавайте по-възрастните, правете добро. Други битови скици са направени толкова майсторски, че придобиват високо обобщено значение, доближавайки се до притча. Например:

Няколко реда прости двусрични думи. Втората част е почти огледален образ на първата. И каква е дълбочината? Мъдрият живот, отговорността на поколенията, предаването на традициите... Всичко е събрано в две изречения. Тук всяка дума е сякаш претеглена, акцентирана по особен начин. Класически са станали притчи за старец, който засажда ябълкови дървета, „Стар дядо и внучки“, „Баща и синове“.

„Притеснен съм, веднага разбрах всичко. Каква умна страст съм аз ”, казва Филипок за себе си, преодолявайки името си в складовете. Има много такива "неспокойни и сръчни" герои в историите на Толстой. Момчето Вася самоотвержено защитава коте от ловни кучета ("Коте"). А осемгодишната Ваня, проявила завидна изобретателност, спасява живота на братчето, сестричката и старата си баба. Сюжетите на много от разказите на Толстой са драматични. Герой - детето трябва да преодолее себе си, да вземе решение за действие. Характерна в това отношение е напрегнатата динамика на разказа „Скок”. четири

Известният учител Д.Д. Семьонов, съвременник на Толстой, нарича разказите си „върхът на съвършенството, както в психологическото. Така е и в художествено отношение... Каква изразителност и образност на езика, каква сила, лаконичност, простота, а същевременно изящество на словото... Във всяка мисъл, във всеки разказ има и морал... при това , не е фрапантен, не притеснява децата, а е скрит в художествен образ и затова пита за детската душа и потъва дълбоко в нея” 5 .

Заключение

Обективната реалност, бидейки противоестествена, получава естетическо осъждане от писателя. За да противопостави на действителността образа на хармоничната действителност, Толстой развива теорията за религиозното изкуство като най-подходяща за нуждите на деня и коренно променя характера на собствения си творчески метод. Методът на „духовната истина“, избран от Толстой, синтезиращ реалното и идеалното като начин за въплъщение на хармонична реалност, е най-ясно реализиран в цикъл от произведения с условно жанрово определение „народни истории“.

Библиография.

2. Горки М. Събр. op., т. 27

3. Данилевски I.N. Древна Русия през очите на съвременниците и техните потомци (XI-XII век). - М., 1998. – С. 225.

6. Семьонов Д.Д. Любим пед. оп. - М., 1953

фолклор- художествено начало

Митологично начало

фолклор

народна литература

Основните характеристики на фолклора:

Имаше алегории (изпяха се)

3) Вариация

студентски фолклор

армейски фолклор

Фолклорът на крадците

войнишки фолклор

Бурлацки

· Политически затворници

Оплаквания (текст разплакан)

9) Функционалност

10) Приобщаване

Билет 2. Системата от жанрове на руския фолклор от древността до наши дни.

Жанровият състав на руската народна поезия е богат и разнообразен, тъй като е преминал значителен път на историческо развитие и отразява живота на руския народ по много начини. При класифицирането трябва да се има предвид, че във фолклора, както и в литературата, се използват две форми на реч - поетична и проза, следователно в епическия жанр е необходимо да се прави разлика между поетическите видове (епос, историческа песен , балада) и проза (приказка, легенда, предание). Лирическият жанр на произведенията използва само поетичната форма. Всички поетични произведения се отличават със съчетанието на думи и мелодия. Прозаичните творби се разказват, а не се пеят.

За да се представи обща картина на класификацията (разпределението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства, а именно: първо, отношението на жанровете към така наречените обреди (специални култови действия), и второ, отношението на словесния текст към пеенето и играта, характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.

I Обредна поезия:

1) Календар (зимен, пролетен, летен и есенен цикъл)

2) Семейство и домакинство (майчинство, сватба, погребение)

3) Конспирация

II Необредна поезия:

1) Епически прозаични жанрове

Приказка

Б) легенда

В) легенда (и биличка като вид)

2) Епически поетични жанрове:

А) епичен

Б) исторически песни (предимно по-стари)

Б) баладични песни

3) Лирически поетически жанрове

А) песни със социално съдържание

Б) любовни песни

Б) семейни песни

Г) малки лирически жанрове (частушки, припеви и др.)

4) Малки нелирически жанрове

А) поговорки

Б) гатанки

5) Драматургични текстове и действия

А) обличане, игри, кръгли танци

Б) сцени и пиеси.

Билет 3. Древни (архаични) жанрове на фолклора (трудови песни, заклинания, приказки и др.).

Фолклорът като специална форма на изкуството възниква в дълбока древност. Процесът на възникването му е труден за възстановяване поради липсата на материали от онова време. Най-старият (архаичен) период в историята на човешкото общество е периодът на неговото предкласово устройство (първобитния строй). Фолклорът на предкласовата, първобитна общинска система сред много народи имаше общи черти поради факта, че народите по света основно преминаха през подобни етапи на историческо развитие. фолклор на това социална формацияима следните характеристики:

Той все още ясно запазва връзките си с трудовите процеси

· Има следи от мислене на древната епоха - анимизъм, магически вярвания, тотемизъм, митология;

Реалните явления се преплитат с измислени, фантастични;

· Развиват се някои черти на реализма: конкретност на образа на природата и човека; вярност към реалността в съдържанието и формите (условността на изображението се появява по-късно);

· Постепенно се развиват родове, видове и жанрове, от които най-древни са поговорките, приказките, гатанки, заговори, легенди; в последния етап от формирането се раждат героичният епос и легендите;

· Доминира колективното, хорово начало на творчеството, но започва да се откроява певицата или певицата;

· Произведенията все още не съществуват в стабилна традиционна форма, както в по-късните етапи от развитието на фолклора, а имат формата на импровизация, т.е. текст, генериран по време на изпълнение;

· Постепенно се обогатяват сюжети, образност, изразни средства, художествени форми, които стават все по-традиционни.

Анимизмът се проявява в одухотворяването на силите и природните явления, като слънцето и луната, в песните за техния брак, в одухотворяването на земята („майка сирена земя“), водата, растенията, в образите воден и дървен гоблин, в олицетворение на Мраз, Пролет, Масленица, Коляда. В конспирации - обикновено апел към зората на зората. В приказките действат Морският цар, Месецът, Вятърът, Мразът. Магията се отразява в конспирации и заклинания, в гадаене за времето и реколтата, в истории за магьосници, в превръщането на мида в гора и кърпи в река, в такива прекрасни предмети като самостоятелно сглобена покривка и магия килим. Тотемизмът се изразява в култа към мечката и в образа на мечката помощник. В приказките и епосите има истории за чудотворния произход на героите от животни, от змия. В песни от баладичен тип има истории за говорещи растения, които растат на гробовете на хората. В приказките (особено в приказките за животни, но не само в тях) изображенията на животни, които говорят и се държат като хора, не са рядкост. Митологията на древните руски племена вече е приела формата на определена система от идеи. Той включва същества от два вида: богове и духове. Например Сварог е богът на слънцето, Дажбог е богът на живота, Перун е богът на гръмотевицата, Стрибог е богът на вятъра, Ярило е богът на светлината и топлината, Велес е богът-покровител на добитъка. Одухотворения на природните сили и явления са били водата, таласъмът, полевият работник. Древните руски племена са имали широко развит култ към предците, свързан с племенната система. То се проявява в олицетворяването на семейството и родилките, на които са се принасяли жертви, в погребалните обреди и помена на предците (радиница, русалии, семик).

Славянската митология не е била толкова цялостна система като гръцката.Това се дължи на факта, че славяните в своето историческо развитие са заобиколили робовладелската система, причините за което са по-ранното развитие на земеделието и уседналия начин на живот, както и честите сблъсъци с южни номади, което изисква създаването на държава от феодален тип. Следователно в митологията на славяните има само наченки на разделяне на боговете на по-стари и по-млади, според общественото устройство на държавата. Ясно е, че в древния руски фолклор е имало не само жанрове, в които са отразени анимизмът, тотемизмът, магията и митологията, но и жанрове от семеен и битов характер, тъй като е имало лични отношения в клана, брак по двойки. Накрая се натрупа трудов и житейски опит, който се запечата в поговорките.

Класификация

I Според резултата

1) Бяло - насочено към отърваване от болести и неприятности и съдържащо елементи на молитва (шарлатанство)

2) Черно - насочено към нанасяне на щети, вреда, използвано без молитвени думи (магьосничество, свързано със зли духове)

II По тема

1) Медицински (от заболяване и болестно състояние на хора и домашни животни, както и от разваляне.)

2) Домакински. (Земеделие, скотовъдство, търговия - от суша, плевели, за опитомяване на домашни животни, лов, риболов.)

3) Любов: а) любовни магии (присушки); б) ревери (сушене)

4) Социални (насочени към регулиране на социалните и отношенията между хората; за привличане на чест или милост, за отиване при съдия, например)

III По форма

1) епичен

Разширен, голям

1.1 епична картина

1.2 конспирация, базирана на разговорни формули

1.3 bartack (Амин = "така да бъде")

2) формуличен

кратки конспирации, състоящи се от 1-2 изречения; нямат ярки образи – заповед или молба

3) конспирации-диалози

4) абракадабра

Това е 99 процента женска традиция (защото никой нормален мъж не би направил това). Конспиративната мафия е тайна работа.

герои:

1) човешки свят

1.1 неутрално (червено момиче)

1.2 Християнски: а) реални (Исус, Богородица), б) фиктивни (дъщери на Богородица, синове на Ирод), в) герои от историята (Николай Угодник), г) християнски зли духове (дяволи)

1.3 измислен

2) фауна

2.1 разпознаваем

2.2 фантастично

Типични литературни конспиративни техники:

1) на лексикално, морфологично и дори звуково ниво (????????)

2) изобилие от епитети

3) сравнение

4) стъпаловидно стесняване на изображения или разгъване (градация)

Класически легенди.

1.1. космогоничен

Например за патица, която потъна на дъното на резервоар, грабна малко вода в клюна си - изплю я - появи се земята (или планини - не мога да я разбера по никакъв начин)

1.2. Етиологични

Легенди за създаването на животинския свят. Например, имаше легенда за произхода на въшките. Бог често действа като наказваща сила

В легендите винаги се е вярвало.

Легендата е независим поглед върху света наоколо. Най-вероятно те са били митове. Индийските митове също имат идеи за произхода на животните (например чанта за кенгуру), но няма религиозни мотиви, както в нашите легенди.

1.3. Антропологични митове.

Ето примерна легенда за болен човек, но с Божия душа (???). и за кучето, което пазеше човека и за това Бог й даде шуба или не

1.4. Агиографски легенди

Агиографски легенди

Агиографски легенди (за светци); например Николай Мирликийски (Чудотворец)

Общи православни светци

местно почитани светци

Генерал Кристиян

православен

Свети Егорий (Георги Победоносец)

Воин/Светица

Покровител на добитъка и вълците

1.5. Есхатология.

Един от разделите на църковната философия. Легенди за края на света.

Характеристики на класическите легенди:

1. Художественото време на класическите легенди е времето на едно далечно, неопределено, абстрактно минало.

2. Художественото пространство също е абстрактно

3. В тези легенди говорим за глобални промени (появата на морето, планини, животни)

4. Всички истории са разказани в 3-то лице. Разказвачът не е героят на легендата.

Легенда за местния регион.

Герои: местни сакрални (свети) природни обекти. Например аязми, дървета, камъни, горички или местни икони, както и местно почитани старци и блажени.

! отчасти напомнят за даване, но имат религиозен характер.

Например за Дунечка, която беше застреляна от Червената армия. Тя е врачка.

Тя изпрати човек да работи в Арзамас, а не в Самара (той спечели пари, но тези, които отидоха в Самара, не), тоест прогнозите са предимно домакински

Гълъби кръжаха над каретата, в която Дунечка беше откарана за разстрел, и я прикриваха от удари

Нимб над главата по време на екзекуцията

След това започнаха да горят къщи в това село - решиха да правят помен 2 пъти в годината - спряха да горят

Свети глупаци.

Блажен = свещен глупак, който образно общува с хората.

Паша Саровская даде парче червен плат на Николай I и каза "панталони на моя син"

около времето на прославянето (Св. Серафим - ср.) Тя живееше в Дивеево, известно в цяла Русия. Суверенът с всички велики херцози и трима митрополити продължиха от Саров до Дивеево. Предсказа смъртта му (9 войници, картофи в униформа). Тя извади парче червен плат от леглото и каза: "Това е за панталоните на сина ви." предсказал появата на син.

Легендата за един човек.

В основата на легендата за един човек лежи срещата на човек с чудодейна сила. Типичен пример е светец, който казва на човек как да намери пътя си в гората.

Светецът се явява на хората в съня "призивът на светеца"

Поклонници преселници - светецът се появява и вика в своя манастир.

Билет 8. Художествено пространство и време в приказка. Видове герои и състав.

Художественото пространство и време в приказките е условно, сякаш там е показан друг свят. Реалният свят и светът на приказките могат да бъдат сравнени с картини, например на Васнецов и Билибин.

В приказката се разграничават 7 вида герои (Propp):

1 . героят е този, който върши всички действия и накрая се жени.

2 . антагонист, или антипод - този, с когото се бори героят и когото побеждава.

3 . прекрасен помощник.

4 . чудодеен дарител - този, който дава на героя чуден помощник или чудодеен предмет.

5. принцеса - тази, за която героят обикновено се жени и която, като правило, живее в друга страна, много далеч.

6 . цар - появява се в края на приказката, героят се жени за дъщеря си или в началото на приказката, като правило, той изпраща сина си някъде.

7. фалшив герой - приписва заслугите на истински герой.

Можете да опитате да класифицирате по различен начин, но същността остава същата. На първо място, две групи герои: отрицателни и положителни. Централно местоположение- положителни герои, така да се каже, "герои от първия ред". Те могат да бъдат разделени на 2 групи: герои-герои и "иронични", които се насърчават от късмет. Примери: Иван Царевич и Иван Глупак. "Герои от втория ред" - помощниците на героя, анимирани и не (вълшебен кон, вълшебен меч). "Трети ред" - антагонист. Важно място заемат женските героини, идеалите за красота, мъдрост, доброта - Василиса Красива или Мъдра, Елена Красива или Мъдра. Антагонистите често включват Баба Яга, змията и безсмъртния Koschey. Победата на героя над тях е триумф на справедливостта.

Композицията е структурата, изграждането на приказка.

1.) Някои приказки започват с поговорки - закачливи шеги, които не са свързани със сюжета. Те обикновено са ритмични и римувани.

2.) Началото, което сякаш отвежда слушателя в приказен свят, показва времето, мястото на действието и ситуацията. Представлява експозиция. Популярното начало е „Имало едно време“ (по-нататък - кой и какви обстоятелства) или „В определено царство, определена държава“.

3.) Действие. Някои приказки започват веднага с действие, например „Принцът реши да се ожени ...“

4.) Приказката има край, но не винаги, понякога със завършване на действието свършва и приказката. Краят превключва вниманието от приказния свят към реалния.

5.) В допълнение към края може да има и поговорка, която понякога се комбинира с края - „Изиграха сватба, пируваха дълго време, а аз бях там, пих мед, течеше по мустаците ми, но не влезе в устата ми.”

Разказът в приказките се развива последователно, действието е динамично, ситуациите са напрегнати, могат да се случат ужасни събития, често се среща трикратно повторение (трима братя отиват три пъти да хванат Жар птицата). Подчертава се недостоверността на разказа.

Връзка с обреда на посвещението.

Hud пространството е абстрактно; има граница/преходно пространство; не се показват пространствени движения. Худ времето също е абстрактно, затворено, няма изход към реалността; развива се от епизод на епизод, изостаналост.

Приказката е най-архаичната - първоначално не е предназначена за деца, по произход тя се връща към ритуалите. Обред на посвещение. Можете да видите суеверни идеи за другия свят. Например Баба Яга: „носът е израснал в тавана“, „опряха коляно в стената“, костен крак - т.е. без месо - на печката тя лежи като в ковчег

Тези. тя е граничен персонаж между света на мъртвите и живите - между света и далечното царство.

пролетен цикъл.

Масленица и масленски обреди. В центъра на празника Масленица има символично изображение на Масленица.

Самият празник се състои от три части: среща в понеделник, веселба или почивка в т. нар. широк четвъртък и прощаване.

Масленските песни могат да бъдат разделени на две групи. Първият - среща и почитане, има формата на величие. Те прославят широката, честна Масленица, нейните ястия и забавления. Тя се нарича изцяло - Авдотя Изотиевна. Характерът на песните е весел, весел. Песните, съпътстващи прощаването, са малко по-различни - те говорят за предстоящия пост. Певиците съжаляват за края на празника. Тук Масленица е вече съборен идол, вече не се възвеличава, а се нарича непочтително „измамница”. Масленица обикновено се тълкува преди всичко като празник на победата на пролетта над зимата, на живота над смъртта.

Пролетна публикация - Чист понеделник- началото на пролетната календарна обредност. Измиха се в банята, измиха къщата, измиха всички чинии, комични действия с палачинки - окачени на дърво, дадоха ги на добитъка.

Кръстова / Страстна седмица – четвъртата след Великия пост; пости - печени постни сладки; гадаене - монета - монета в бисквитка, в няколко кръста - монета, чип, пръстен, кръстове се даваха на добитъка.

30 март - денят на четиридесетте мъченици (бисквитки под формата на чучулиги); среща на пролетта, пристигане на първите птици; На 17 март, в деня на Григорий Грачевник, се пекоха топове. Знаци: много птици - късмет, снежни преспи - реколта, ледени висулки - реколта от лен. Първият пролетен празник - срещата на пролетта - пада през март. Тези дни в селата се изпичаха фигурки на птици от тесто и се раздаваха на момичета или деца. Веснянки - обредни лирически песни от заклинателния жанр. Обредът на "заклинанието" на пролетта беше пропит с желанието да се повлияе на природата, за да се получи добра реколта. Имитацията на полета на птици (хвърляне на чучулиги от тесто) трябваше да предизвика пристигането на истински птици, приятелското начало на пролетта. Stoneflies се характеризират с форма на диалог или обжалване в повелително настроение. За разлика от конспирация, stoneflies, като коледни песни. изпълнявани колективно.

Благовещение – 7 април: „птички гнезда не вият, моми коси не сплитат”; не можете да включите светлината, работете със земята за рожден ден; фрактура фрактура - махнаха шейната, извадиха каруцата.

Цветница (последната неделя преди Великден) - "вход Господен в Йерусалим". Върбите се внасяха в къщата и се съхраняваха през цялата година при иконите, освещаваха деца; пуснете върбата и иконите във водата.

Страстната седмица- седмицата преди Великден. Велики четвъртък (в религията - петък) - най-ужасният ден; варосане на колибата, премахване на хлебарки чрез замразяване на колибата, подрязване на крилете на домашни птици, цялата вода е светена.

Великден - боядисване на яйца (без козунак, без Великден); не ходят на гробището, само за следващата червена / фомина седмица - вторник и събота-радиница); Първото яйце се пази при иконата една година.

Вюнишни песни - песни, които в събота или неделя на първата седмица след Великден поздравяваха младоженците. Съдържанието на песните: пожелание на младите хора щастлив семеен живот.

6 май - Ден на Егориев (Георги Победоносец); Егорий - бог на добитъка; за първи път добитъкът е изведен на полето

Възнесение Господне (40 дни след Великден)

Семитски ритуални песни - 7-мата седмица след Великден се наричаше Семитска. Четвъртъкът от тази седмица се нарича Семик, а последният му ден (неделя) - Троица. Извършваха се специални ритуали, които бяха придружени с песни. Основният обред е „завиването” на венец. Облечени в празнични дрехи, момичетата отидоха в гората, потърсиха млада бреза, наклониха клоните на брезата и ги сплетоха с трева, след няколко дни отрязаха брезата, разнесоха я из селото, след което я удавиха реката или го хвърли в ръжта. От върховете на две брези момичетата изплетоха арка и минаха под нея. След това имаше ритуал за гадаене с венец. Темата за брака и семейните отношения заема все по-голямо място в песните на Семитски.

Ден на духовете - не можете да работите със земята.

Летен цикъл.

Календарните обреди бяха придружени от специални песни.

Троица-Семитска седмица: Семик - седмият четвъртък след Великден, Троица - седмата неделя. Момичетата, облечени елегантно и взели лакомства със себе си, отидоха да „навият“ брезите - те ги изтъкаха с трева. Празникът на момата бил съпътстван и с гадаене. Момите плетяха венци и ги хвърляха в реката. Гаданието с венци беше широко отразено в песните, изпълнявани както по време на гадаене, така и без оглед на него.

Празникът на Иван Купала (Йоан Кръстител / Кръстител) - нощта на 23 срещу 24 юни. На празниците на Купала те не помагат на земята, а напротив, опитват се да вземат всичко от нея. През тази нощ се събират лечебни билки. Вярвало се, че който намери папрат, ще намери съкровището. Момите слагат кърпи върху росата и след това се мият с тях; счупиха брезови метли за банята; младежите се къпели през нощта, чистели се, прескачали огньове.

Троица - 7-ма неделя след Великден. Култ към брезата. Формиране на нов сватбен цикъл. Оформяне на слоя булки. Песни, хороводи (по избор на булката и младоженеца), песенни песни само за Троицата. Смисълът се дублира на няколко нива – в действието, в думите, в музиката, в темата. На следващата неделя след Тойца празнуваха изпращането на зимата.

есенен цикъл. (за всеки случай )

Есенните ритуали на руския народ не бяха толкова богати, колкото зимните и пролетно-летните. Те придружават реколтата. Зажинките (началото на жътвата), дожинките или обжинките (края на жътвата) били придружени с песни. Но тези песни не са вълшебни. Те са пряко свързани с трудовия процес. Дожиночните песни са по-разнообразни по тематика и художествени методи. Те разказват за жътвата и обичая за почерпка. В дожиночните песни има елементи на възвеличаване на богатите собственици, които се отнасяха добре към жътварите.

Смятало се, че реколтата трябва да бъде защитена, т.к. злият дух може да го отнесе. Слагаха се снопове под формата на кръст от пелин и коприва. Стрига / Перезинаха - духът на полето, който взе реколтата.

отбелязвайки първия сноп, сваряваха първата каша-новина, изсипваха го на добитъка и кокошките. Последният сноп / последните класове се оставяли на нивата, неожънати, вързани на сноп и наречени брада. След приключване на жътвата жените се търкаляли по земята: „Жетваро, жътваро, остави примката си“.

След това много календарни ритуали се превърнаха в празници, които освен обредната функция имат и много важна социална функция - обединяването на хората, ритъма на живот.

Билет 14. Епоси от най-древния период. (Волх Всеславски, Садко, Дунав, Святогор, Волга и Микола)

Сред руските епоси има група произведения, които почти всички фолклористи смятат за по-древни. Основната разлика между тези епоси е, че те имат значителни черти на митологични представи.

1.) "Волх Всеславевич". Билина за Волх се състои от 2 части. В първия той е изобразен като прекрасен ловец със способността да се превръща в животно, птица, риба. Чрез лов той получава храна за отряда. Във втория Волх е водач на поход в индийското царство, което завладява и разорява. Втората част почти изчезна, тъй като темата й не отговаряше на идеологическата същност на руския епос. Но първата част отдавна съществува сред хората. Образът на прекрасен ловец се приписва от изследователите на древни времена, но върху този образ са наслоени исторически черти, свързващи епоса с киевския цикъл, поради което Лихачов и други учени сравняват Волх, например, с Пророческия Олег. Образът на Индия е приказен, а не исторически.

2.) Епос за Садко. Епосите се основават на 3 сюжета: Садко получава богатство, Садко се състезава с Новгород, Садко посещава морския цар. Тези три парцела съществуват отделно и в комбинация. Първата история има 2 различни версии. Първо: Садко вървял по Волга 12 години; след като реши да отиде в Новгород, той благодари на Волга, пускайки в нея хляб и сол; Волга му заповяда да се похвали със "славното езеро Илмен"; Илмен от своя страна го възнагради с богатство, като го посъветва да лови риба, а уловената риба се превърна в монети. Друга версия: Садко, беден гусляр, отива на брега на Илмен, свири, а морският цар излиза при него и го възнаграждава с богатство. Това изразява общоприетото мнение за стойността на изкуството; утопия: бедните станаха богати. Втората история: след като получи богатство, Садко се възгордя и реши да измери богатството си със самия Новгород, но беше победен. В рядък вариант има сюжет с победата на Садко. Третият сюжет: Садко влезе в подводното царство, влюби се морска играна арфата, а царят решил да го задържи и да го ожени за момата Чернава; но Садко измамил царя с помощта на св. Николай Можайски и избягал, построил църква в чест на светеца и спрял да пътува по синьото море. Епосите за Садко се отличават с пълнотата на всяка от трите части, драматичната интензивност на действието. Проп приписва „Епосите за Садко“ на епосите за сватовството и счита основния сюжет - „Садко на морския крал“. Белински видя основния социален конфликт между Садко и Новгород. Приказността е характерна за първия и третия епос.

3.) Епосите за Святогор имат специална форма - прозаична. Някои от учените смятат това за доказателство за тяхната древност, други - за новост. Те съдържат редица епизоди: за срещата на Иля Муромец и Святогор, за невярната съпруга на Святогор, за чанта със земно копнеж. Тези епоси са древни, както и типът на героя Святогор, в който има много митични следи. Учените смятат този образ за въплъщение на стария ред, който трябва да изчезне, защото смъртта на Святогора е неизбежна. В епоса за Святогор и ковчега първо Иля пробва ковчега, но той е страхотен за него, а Святогор е точно по размер. Когато Иля покри ковчега с капак, вече беше невъзможно да го извадите и той получи част от силата на Святогор. Проп каза, че тук има смяна на две епохи и Иля Муромец дойде да замени епичния герой Святогор. Святогор е герой с безпрецедентна сила, но в епизода със земния тласък, който Святогор не може да вдигне, се показва съществуването на още по-мощна сила.

Епосът "Волга и Микула" е най-значимият от групата на социално-битовите епоси. Основната му идея е противопоставянето на селянина орач и княза. Социалната антитеза направи възможно някои учени да припишат добавянето на епос на повече късни временакогато социалните конфликти ескалират, освен това се приписва на новгородските епоси. Но осмиването на княза не е много характерно за новгородските епоси и конфликтът е поставен в атмосфера на ранни феодални времена. Волга отива да събира данък, той има смел отряд; Микула не е войн, а герой, той е могъщ и надминава целия отряд на Волга, който не може да извади двуногата си от браздата; князът и отрядът не могат да настигнат Микула. Но Микула се противопоставя на Волга не само като могъщ герой, но и като човек на труда, той живее не от изтребления от селяните, а от собствения си труд. Всичко е лесно за Микула, той събира богата реколта. Ученият Соколов видя в това мечтата на селяните, уморени от прекомерен физически труд. В епоса селският труд е поетизиран, образът на Микула е въплъщение на силите на трудещите се.

Билет 1. Основните характеристики на фолклора.

фолклор- художествено начало

Митологично начало

фолклор

Фолклорът се наричаше народна поезия, но не е (не всичко е поезия)

В края на 19 век терминът народна литература(акцент върху думата - отново не е правилното определение, например обредът за правене на дъжд - убиване на жаба - без думи)

През 20 век - руското народно изкуство.

Основните характеристики на фолклора:

1) Устност (устна система, култура, феномен) само в устна форма

2) Свещените букви нямат писмена фиксация - изключение

Писмени заклинания, анкетни карти, дневници (момичешки албум) демобилизационен албум

Имаше алегории (изпяха се)

3) Вариация

Тези. промяна на един текст

Недостатъкът е, че не знаем коя опция е била преди

4) Локалност (всички текстове и жанрове на фолклора имат локално ограничение)

По този начин руският фолклор е набор от жанрове и всяка местност има свой собствен.

5) Фолклор – народна култура; хората са долните слоеве на населението (селяни)

студентски фолклор

армейски фолклор

Младежки/неформални групи

Фолклорът на крадците

войнишки фолклор

Бурлацки

· Политически затворници

6) Фолклорът е колективно творчество. Създателят на фолклора не е един човек.

7) Типизация; повечето произведения и жанрове на фолклора съдържат типични мотиви, сюжети, словесни форми, типове герои

Например номер 3, червено момиче, герои: всички силни, красиви, победители

8) Синкретизъм - („обединяващ в себе си”) съчетаването на различни изкуства в едно изкуство.

Например сватбена церемония (песни, оплаквания, носене на коледна елха (кичиха малка елха и я носеха из селото - като булка като коледна елха))

Хорово хоро (танц, песен, костюм + игра)

Народен театър: Театър "Петрушка".

Оплаквания (текст разплакан)

9) Функционалност

Всеки жанр има специфична функция. Например, приспивна песен служи за ритмизиране на движенията по време на болестта на детето; lamentations - да скърбя.

10) Приобщаване

Фолклорът включва историческа, семейна, трудова, звукова памет на народа

Самият фолклор е органично включен в труда и икономически животхората.