Декоративно-приложно изкуство: видове, образи, развитие. Музей на декоративно-приложното и народното изкуство

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://allbest.ru

Декоративно-приложни изкуства - народни занаяти

Изкуството на народните занаяти се явява пред нас като сложен, богат на декоративни възможности, дълбоко в идеологическо и фигуративно съдържание, феномен на съвременната култура. В много райони на страната ни са запазени традиционните народни художествени занаяти и народните художествени занаяти, основани на ръчен труд и идващи от дядовци и прадядовци. Произходът на народните занаяти е различен. Някои произхождат от селското битово изкуство, свързано с натуралното стопанство и производството както на ежедневни, ежедневни, така и на празнични елегантни битови предмети за себе си и семейството си. Така например тъкането с ръчни шарки, бродерията, които са били собственост на селски жени от детството, правенето на дрехи, кърпи, плотове и др., Стана основа за много оригинални занаяти за тъкане и бродиране, които се формират по-късно. Други занаяти произхождат от селските занаяти. Например, много видове керамика, дърводелство, щампи върху тъкани отдавна са сферата на дейност на местните занаятчии. С течение на времето, разпространявайки се в отделни центрове, а често и цели области, те се превръщат в занаяти.

Някои занаяти бяха предшествани от "осветление" - работа в работилниците на собственика на земята (например бялата повърхност на Mstera). Други са родени от градския занаят. Например резбата на кост от Холмогор или среброто с ниело от Велики Устюг се свързва с изкуството на градските занаятчии, с привилегирован клиент, чийто вкус е повлиял върху съдържанието и естеството на предназначението на продуктите. Староруската иконопис, европейската стативна живопис и графика станаха основата на изкуството на руската лакова миниатюра. Всеки творчески колектив успя да създаде своя художествена система, свой образен език, своя школа на занаяти, които придобиха значението на традиция.

Има доста обширна литература за руското народно изкуство, включително занаятите, посветена както на общи въпроси, така и на отделни конкретни проблеми на тяхното развитие. Произведения на изкуството на народните изкуства и занаяти се събират от музеи.

1.КЕРАМИКА

Грънчарството е известно в Русия от незапомнени времена. Глината е повсеместен импровизиран материал, чиито богати пластични и художествени възможности привличат хората към нея още в древността. Глината е много лесна за обработка: от нея може да се излее всичко.

И с откриването на изпичането, глинените изделия, предимно керамика и прибори, станаха най-необходимите и най-практичните в живота на древния човек. Археолозите намират безброй парчета керамика в древни славянски надгробни могили. По-рано от други е съществувала мазилна керамика, т.е. глинени изделия, формовани на ръка, без специални приспособления.

Такава лепена керамика е запазена сред някои народи и до днес. До съдовете имаше безброй гипсови фигури на животни, птици и хора. Те ясно отразяват древни вярвания, суеверия, знаци; често в глинени фигурки виждаха духове-пазители на човек, неговото жилище, добитък, реколта. През вековете те се превръщат в глинени формовани играчки и в този вид съществуват и продължават да се изработват и днес. Приблизително през IX-X век. в Русия се появи грънчарско колело - най-простата машина или по-скоро устройство, първоначално задвижвано на ръка, по-късно с крак. Изобретяването на грънчарското колело е най-важният етап в развитието на производствените дейности, а същевременно и на техническите и художествени способности на хората. Грънчарското колело опрости, ускори производството на керамика и съдове, като в същото време работата на майстора грънчар не загуби своята индивидуалност и съдовете му не загубиха своята човешка изработка, тъй като дори с грънчарското колело основната нещо беше в ръцете на грънчаря, в умението му и във въображението му. Въпреки че глинените съдове обикновено нямат толкова специфично изображение като фигурките, те са индиректно идентифицирани от грънчарите с дивата природа и дори с човека. За това свидетелстват наименованията на частите на керамичния съд: тяло, шийка, шия, чучур, дръжка.

Най-простият орнамент върху фаянс под формата на ями, вдлъбнатини възниква в незапомнени времена, може би като техника за уплътняване на парче, за да се постигне най-доброто му изпичане, дори преди появата на специални пещи. Древните развити култури на славяните вече са имали цяла система от изображения върху съдове, чието съдържание разкрива представите на хората за света и природата, свързани с работата на земеделеца. Вълнообразните линии, например, са знак за вода, правите линии условно изобразяват земята и т.н. Върху керамиката от новото време, наред с много по-късни мотиви, са запазени и антични мотиви, но в друго, всъщност декоративно значение.

Един от най-старите методи за декориране на ястия е полирането. Това са лъскави ленти, които с помощта на гладък камък или кост - полирани - покриват част или цялата повърхност на не напълно изсъхнал, още не изгорял съд. В същото време полирането уплътнява повърхността на глинения съд, което го прави по-малко водопропусклив и по-издръжлив. Има червена и черна полирана керамика. Първият е естественият цвят на червената керамична глина.

Вторият е опушен, изгорен в димен пламък без кислород. Такава черна керамика се нарича още задушена или оцветена. Този древен вид керамика е разпространен в различни региони на Русия и е оцелял до наши дни. През XVII-XVIII век. Московските грънчари умело изработваха черни съдове - големи кани, колби, бурета на крака, украсени заедно с полиране с релефни и релефни орнаменти.

Техните ясни форми, завършващи детайли често имитираха метални. Друг по-прост начин за украса - попарването - е, че горещите гювечета се изваждат от фурната и веднага се потапят в брашнена каша. В същото време парчето става по-плътно, по-здраво и на повърхността се появяват заоблени концентрични кафяви петна и точки, образуващи естествен орнамент. Един от видовете облагородяване и украса на глинените изделия е намазването и рисуването с ангоба - течна разредена глина с различен цвят от този, от който е изработено изделието.

През 40-те години. 18-ти век Започват да се произвеждат ценни руски съдове - със синя и многоцветна (жълто-зелено-кафява) боядисване, която се нанася върху сурова (преди изпичане) повърхност, покрита с бял емайл (непрозрачна глазура). Той е усвоен в завода на московския търговец Афанасий Гребенщиков (открит през 1724 г.), чийто син Иван Гребенщиков не само изучава технологията на майоликата, но чрез опит успява да се доближи до откриването на технологията за производство на порцелан.

В края на XVIIIв. в процеса на конкурентна борба скъпата майолика беше заменена от полуфаянс, който беше по-лесен за производство: продукти от бяла глина, покрити с безцветна прозрачна глазура и украсени, като правило, с едноцветна синя подглазурна живопис. Порцеланът с многоцветна надглазурна живопис, открит в Русия през 18 век, по-късно получава своеобразна декоративна посока от народните майстори на керамичните занаяти. Успоредно с порцелана и фаянса, свързани с фината керамика, продължава да се развива и народното грънчарство.

През XIX - началото на XX век. характерна е украсата на керамика с цветни глазури, надраскани, релефни орнаменти с помощта на печати и корнизи. Руските керамични занаяти през XVIII-XIX век. съществуваше в много села и села. Всеки, като правило, обслужва малък район и само няколко придобиват широко значение.

В редица региони на провинциите Ярославъл, Москва, Калуга е запазена традицията да се правят чернополирани съдове, които са рисувани на някои места пеша, на други - на ръчни грънчарски колела, украсени с канали, просто гравиране директно върху машината използва матрици от дърво, глина, метал. Хармонията на пропорциите, пластичната пълнота и яснотата на формите на тези прости предмети са изненадващи: кани за масло, мляко, саксии за квас, кани, различни размери саксии за каша, заквасена сметана, рукомой и др. На други места от местна глина са правени не петна, а обикновени червени, кафяви или жълтеникави съдове, украсени с хоризонтални ивици, петна, а на места и с клонки, апликирани с бяла глина. Този тип керамика съществува в Псков, Новгород, Твер и други провинции.

В някои райони червен фрагмент е покрит с бяла ангоба и прост модел под формата на спирали, ивици, петна и слой безцветна прозрачна глазура е нанесен върху него с цветна глазура на прах. В провинция Воронеж керамичните кани и купи бяха украсени с релефни корнизи под формата на копчета и изляти с цветна глазура. Използването на трицветни топими глазури кафява (манган), зелена (мед) и жълта (желязо) е характерна за керамиката в различни региони от втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век. Художествената изразителност на руската битова керамика се крие не толкова в цвета или орнамента, които като правило са много скромни, а в пластичното решение. Прилагането на цветни колани, жлебове или релефни флагели, удебеляване на ръбовете, подчертаващи нисък палет или пръстеновиден крак, дръжки, които се вписват добре в цялостния силует на нещо - всичко това са части от едно цялостно архитектурно и скулптурно цяло, хармонично обединяване със сродната си домашна среда.

Основните съвременни занаяти на руската художествена керамика са Гжелски порцелан в Московска област, Скопинска майолика в Рязанска област, Димковска играчка в Киров, Филимоновска играчка в Тулска област, Каргополска играчка в Архангелска област, Абашевска играчка в Пензенска област.

Най-известният голям народен художествен керамичен занаят е Гжел близо до Москва. Тази област от 30 села и села от бившите области Бронницки и Белгород, на 60 км от Москва (сега област Раменски), отдавна е известна със своите глини и грънчари.

Центърът на грънчарството беше Гжелската волост - селата Речица, Гжел, Жирово, Туригино, Бахтеево и други, където имаше много работилници. В произведенията на майолика от 18 век, полуфаянс и порцелан от 19 век. изкуството на народните майстори на Русия е ярко представено.

Имайки богат опит в грънчарството, отличаващ се с жив остър ум, майсторите на Гжел бързо усвоиха производството на майолика във фабриката Гребенщиков, след което напуснаха собственика и започнаха да правят такива продукти в своите работилници. Те създават елегантни съдове: квасници - декоративни кани с пръстеновидно тяло, висок куполообразен капак, дълъг извит чучур, изваяна дръжка, често на четири масивни заоблени крака; кумгани, подобни съдове, но без проходен отвор в тялото; кани, рукомой, чаши за бисквити, „напивай се - не се разливай“, чинии, чинии и др., украсени с орнаментална и сюжетна живопис в зелени, жълти, сини и виолетово-кафяви цветове на бял фон. Обикновено в центъра на чиния от майолика или в предната равнина на пръстеновидното тяло на ферментатора е изобразена гордо изпъкнала птица като жерав или чапла - тънък черен контур с лек нюанс; това основно изображение се допълва и придружава от леки условни дървета, храсти, понякога изключително обобщени, схематизирани изображения на хора, например дами в кринолини, понякога архитектурни структури. Виртуозността на щриха, свободата на подреждане и баланс на всички образи, вписването им в кръг, изяществото и изтънчеността на колорита - всичко това говори за изключително високата квалификация и художествен талант на зографите.

Но скулпторите не изостават от тях. Закачалки, капаци, дръжки на буркани и кумгани се допълват от малки жанрови пластики на хора и забавни изображения на животни. Извършвана е и малка декоративна пластика извън връзката със съдовете. Майсторите отново са изобразили с хумор това, което са видели в живота: жена носи дете на шейна, военен в наклонена шапка, съпруга издърпва ботуш от крака на съпруга си, старец се бие със старата си жена, гид момче води просяк и др.

Гжелската майолика съчетава пластичните постижения на народната керамика, отразява чертите на барока и класицизма. В изкуството на народната керамика гжелският полуфаянс е едно от най-ярките явления. Първоначално полуфаянсовите съдове са били близки по форма до майоликата, но с по-проста синя боя. Тогава формите станаха по-прости; Основно са направени кани, рукомой, мастилници, солници и др.. Системата за решаване на пластична форма и декоративна живопис, създадена от народните занаятчии на Гжел, има стойността на цяла художествена школа на руската народна керамика.

Производството на полуфаянс съществува в Гжел през целия 19 век. заедно с появилите се след него фин фаянс и порцелан. Форми на съдове и печатни дизайни преминават от една фабрика в друга. В малките фабрики за порцелан в Гжел, с цялото им желание да имитират скъпи продукти, се ражда оригиналното им изкуство на руския порцелан лубок с неговата груба цветна, народна интерпретация на скулптурни изображения, които майсторите създават по свой начин, като се започне от изображенията на скъпи порцелан. Порцелановите фигурки, придобити при изпълнението на майсторите на Гжел, имат общи характеристики с обикновена глинена играчка.

Продуктите на Gzhel бяха разпространени не само в цяла Русия, те бяха изнесени в Централна Азия и страните от Близкия изток. Отчитайки местните вкусове, занаятчиите от Гжел създадоха стабилен асортимент от така наречения „азиатски“ порцелан: чайници, купи с различни размери и определена форма, с характерна флорална живопис в медальони, на цветен фон. Тази посуда също се използва широко в руските таверни. С развитието през втората половина на XIXв. капиталистическата индустрия, отделянето на големи фабрики, регионът Гжел с неговите малки селски работилници загуби значението си и много бивши собственици на работилници и членове на техните семейства се присъединиха към редиците на наемните работници.

Работейки в големи фабрики и фабрики, те допринесоха за запазването на народната традиция в рисуването на евтин порцелан и изиграха важна роля в по-нататъшното формиране на руския порцелан. Високоскоростно рисуване със свободна четка с флорални мотиви в края на 19 - началото на 20 век. получава името "агашка". Самото изкуство на гжелския занаят по това време беше напълно упаднало и беше предадено на забрава. Едва през 40-те - 50-те години на миналия век, благодарение на изследванията на изкуствоведа А. Б. Салтиков и работата на московския художник Н. И. Бесарабова, изкуството на Гжел започва да се възражда.

Основата на това възраждане е наследството на гжелската майолика от 18 век. И полуфаянс от 19 век. Живописта е възприета в едноцветен син подглазур (кобалт) по типа на традиционния полуфаянс. Гжелските ястия с рисуване със син кобалт на бял фон придобиха голяма популярност.

Сред центровете на народното грънчарство е уникален занаятът на декоративната керамика, който се намира в град Скопин, Рязанска област. Рязанската земя, богата на традиции на различни видове народно изкуство, се превърна в родното място на производството на глинени свирки от керамика и мазилка. В града имаше цял „грънчарски край“, а жителите на града бяха наричани „скопински доносници“. До средата на XIX век. Тук не са използвани глазури, а са правени обикновени черни („синкави“) и попарени съдове.

С развитието на остъкляването продуктите на Skopinsky станаха много по-ярки и по-декоративни. Обикновени домакински съдове на скопински грънчари от 19 - началото на 20 век. изработена от светла глина, има меки очертания, ръбовете често завършват с назъбени "волани". На ниски ръчно изработени грънчарски колела са формовани рукомои, кани, дълбоки купи, чаши, съдове за хляб и др., украсени с драскотини, печати, корнизи и капещи цветни глазури.

Често кафяви и зелени или зелени и жълти глазури са били живописно комбинирани върху един предмет. Изсушените продукти бяха намазани с катран, поръсени с неравномерно смлян прах от цветни глазури и изпечени в ковачница. Около средата на 19в в индустрията започват да правят декоративна скулптурна керамика. Запазени са сведения, че отначало майсторите са правили еднофигурни предмети; лъв, птица, топка, самовар и др. и поставиха такова нещо на стълб на портата на къщата си като украса и като знак, че тук живее изключителен майстор. В същото време те се състезаваха в сложността и фантастичността на творбите. Тогава те започнаха да излагат такива странни фигури и скулптурни кани на панаира пред обичайните си стоки, за да привлекат вниманието на купувачите към тях. Търсенето на декоративни предмети насърчи занаятчиите да ги правят специално за продажба.

Фигурни съдове бяха отнесени на празнични пазари в Москва, Рязан. Интерес представляват кани с високо гърло, тяло във формата на мечка или хищна птица скопа, с дръжка и накрайник във формата на змия. Капакът често се допълваше с фигурка на птица, заек или куче. Понякога съдът е имал пръстеновидно тяло, а вътре в него е била поставена фигура на мечка или дракон. Понякога правеха бутилка под формата на мъжка фигура с пръчка в ръка.

Запазени са свещници под формата на двуглав орел, птица скопа, човек в кожух и др. Сред изображенията на скопинската керамика е героят Полкан с тояга в ръка, явно идващ от популярни щампи. Орнамент, цвят, сложен силует обединяват предметните части на изделията със скулптурните, образувайки цялостни декоративни предмети. В допълнение към декоративните скулптурни съдове, те също направиха прости скулптури: дракони, лъвове.

Казват, че един от старите майстори, работили в края на 19 век, Желобов, дори направил портретни изображения на познати, рисувайки ги, както обикновено, на грънчарско колело, по памет и финализирайки детайлите на ръка. По време на Първата световна война Скопинският риболов постепенно запада. Възраждането му датира от 40-50-те години. По това време все още продължават да работят старите занаятчии на скопински занаяти, които помнят добре всички основни характеристики и техники за изработка на скопинска керамика.

Техният опит и знания постепенно се възприемат и усвояват от по-младите занаятчии, навлезли в занаята. През 60-70-те години. правят се опити за създаване на специален вид сувенирна скопинска керамика. Това са малки фигурки на лъвове, птици, циркови сцени и др.

Наред с това майсторите създават и традиционни за занаята ферментатори с птици, свещници, вази с плодове. Фантастичните фигурни скопински съдове, покрити с кафява или зелена глазура, заемат все по-значимо място в изложбите на декоративно-приложното изкуство. Интересът към тях от страна на ценители, колекционери и просто на масовия потребител не отслабва. Изкуството на грънчарите Скопински внася своя ярка нотка в цялостната картина на съвременното развитие на руската народна декоративна керамика.

Димковска играчка.

Сред съвременните руски глинени играчки Димковската (бившата Вятка) е най-известната и популярна. Това е обобщена, декоративна глинена скулптура, близка до народната примитивна: фигурки със средна височина 15-25 см, боядисани на бял фон с многоцветен геометричен орнамент от кръгове, грах, ивици, клетки, вълнообразни линии, ярки цветове , често с добавка на злато. Конници, петли, женски фигури в поли с формата на камбана, разширяващи се надолу и високи шапки - кокошници, наречени бавачки, дойки, любовници, водоноски, са традиционни и постоянно се повтарят в играчката Димково. Димковските пуйки и коне са истински и фантастични в същото време. Пуйка с великолепна ветрилообразна опашка, кон в яркосини ябълкови кръгове, коза с червени и златни рога.

Във всички тези наивни и колоритни образи се вижда невинността, присъща на руския народ, смелост, оптимизъм, склонност към приказно, песенно тълкуване на реалността. В женските фигури изразителните детайли са от голямо значение: елегантни прически, украшения за глава, волани на ръкави, престилки, пелерини, маншони, чадъри, чанти и др. Моделираните играчки се сушат на стайна температура от два-три дни до две седмици (в зависимост от размера). След това ги уволняват.

Преди това изпичането се извършваше директно в руската пещ. Сега - в електрически муфелни пещи. Изгорени до червено и охладени във фурната, играчките се покриват с ослепително бял слой тебешир, разреден в обезмаслено мляко. На тази вароса се извършва ярка многоцветна картина. На една фигура се използват 6-8 цвята.

В момента се използват гваш бои, разредени върху яйце. Традиционната подготовка се състои в триене на сухи анилинови бои върху яйце, разредено с оцет или пероксиден квас. В миналото пискюлът се е изработвал домашно от опънато платнено платно, навито около пръчка. Петната се нанасяха с края на равномерно отрязана клонка. Сега те използват четки за колински или порове.

Картината, като правило, е голям геометричен модел, съчетан с гладко оцветени части. Полите са особено разнообразни и елегантно орнаментирани. Орнаментът често покрива фигурите на животни, заменяйки изображенията на вълна или оперение. Цветовете на живописта са локални, съчетани на принципа на контраста и взаимното допълване. Многоцветието се подчертава от присъствието на бели и черни цветове и се допълва от лъскави квадрати от златни листа (сега - меден поташ), залепени върху шапките и яките на дамите, еполети и кокарди на военните, великолепни опашки на пуйки и др. С течение на времето многоцветността и яркостта на картината се увеличиха. Запазени от XIX - началото на XX век. Димковските играчки не са толкова интензивно оцветени. По-късно, с развитието на занаята, се появяват много приказни, исторически и битови многофигурни композиции, включително архитектура (къщи, въртележки), пейзажни елементи (дървета, символизиращи гората, лехи със зелеви вилици са изобразени в „Жътва на зеле“ ” сцена) и др. В същото време традиционната гама от теми не е загубена, тя спомага за запазването на специфичния уникален вид на играчките и в своите граници дава широк простор за творческото въображение на авторите. Значението на играчката Димково отдавна е престанало да бъде игриво. Това е народна декоративна пластика.

Руската национална култура е тясно свързана с дървото. От него са строени цели градове, крепости, храмове, жилища, строят се речни и морски съдове, издълбават се съдове и предмети от бита. В същото време руските занаятчии обърнаха голямо внимание на художествената резбована украса. Тя се основава на геометричен и флорален орнамент, който служи не само за украса, но има магически и ритуален характер. Функциите на амулета се изпълняват от изображения и символи, включени в художествената гама, като Дървото на живота, соларни знаци, птица, кон, лъв, митологични същества - Берегиня, Сирин, Алконост.

В района на Волга в Нижни Новгород се формира специален стил на дърворезба, който абсорбира най-древните традиции на руското народно изкуство. Дърворезбарите от района на Нижни Новгород бяха известни далеч извън границите му. В момента тези славни традиции се продължават от съвременни народни занаятчии, които са майстори на художествена дърворезба и са едни от най-добрите в Русия. Системата на художествените занаяти на района на Нижни Новгород включва две предприятия в Городец и Семенов, които се занимават с дърворезба. Експериментална група резбари работи във фабриката "Городецка живопис" в Городец, сред които са прекрасни майстори Михаил Логинов и Андрей Колов. Асортиментът на произвежданите продукти е разнообразен: декоративни стенни пана и чинии, кутии, сувенирни комплекти за подправки с издълбани фигури на хора и животни, играчки, дъски за меденки - резбовани печати за нанасяне на шарка върху тесто за меденки. Интересна скулптура на Городец от малки форми със сцени от градския и селския живот, направени с много хумор и въображение. Продуктите се изрязват от местни дървесни видове - дъб, липа, трепетлика, бреза, ръчно, с помощта на инструменти - длета, ножове, длета. Използват се разнообразни техники на дърворезба - тристенно-насечена, контурна, скоба и др.

Произведенията на занаятчиите от Городец се характеризират с комбинация от резба и инкрустация с блатен дъб. Изпълняваме поръчки за монументални работи за интериорен и екстериорен дизайн на обществени и частни сгради. Второто направление на художествената дърворезба се развива в Семеновската живописна фабрика в град Семенов. Тук е възроден старинният занаят резба върху дървени съдове и предмети от бита.

Резбовани черпаци и лъжици на Семьонов, изсечени бъчви, купи и вази и принадлежности - цилиндрични съдове с капаци, както и ковчежета и декоративни панели са украсени с плоски релефни резби с геометричен и растителен характер. В основата на семеновските резби са традициите на техническите предмети и орнаменталната структура на древната резба в Нижни Новгород. Резбата обогатява формата на предмета, разкривайки красивата текстура и естествен цвят на дървото. Голям принос за развитието на семеновската дърворезба имат известните майстори Георги Матвеев, Леонид Левин, Дормидонт Мазин, Александър Швецов и др. В допълнение към фабриките, в района на Нижни Новгород работят много народни занаятчии - резбари, които създават своите произведения както в народните традиции, така и в свободен модерен стил.

Хохломска живопис.

Хохломската живопис върху дърво е един от най-старите видове руско народно изкуство. Родината й е горският район на Нижни Новгородска територия на североизток от река Волга. Произходът на името е свързан с търговското село Хохлома, където занаятчии от 50 съседни села донасяли рисувани дървени съдове за продажба, а оттам ги изпращали в различни части на Русия и извън нейните граници - в страните от Азия и Европа . От древни времена изкусни занаятчии, които са живели тук, са изработвали красиви дървени съдове, а от 17 век този художествен занаят се развива в съвременния си смисъл.

Хохломската живопис придоби световна слава благодарение на оригиналната технология и традиционния характер на древните руски модели. Изделия от липово дърво, струговани на струг или издялани със специални фрези, се грундират с глина, натриват се с преварено ленено масло - "ленено масло" и метален прах. След това продуктите Khokhloma се боядисват с маслени бои, нанасят се няколко слоя специален лак и се подлагат на втвърдяване в пещ. Под въздействието на температура над 100 ° сребристата повърхност придобива златист цвят. Тази технология позволява използването на съдове в дома.

Основните цветове на хохломската живопис са черно, червено, златно. Тази класическа комбинация се допълва от въвеждането на кафяво, зелено, оранжево, жълто. Рисуването се извършва ръчно, със свободна четка, без използване на шаблони. Цялото разнообразие от рисуване на Хохлома може да бъде разделено на два вида: буква "езда", в която цветният орнамент е разположен на златен фон, и буква "фон", където шаблонът е златен, а фонът е черен или червен . Любимите орнаменти на майсторите на Хохлома са: "трева" - стилизирано изображение на трева; "кудрина" - приказно златно цвете с къдрици - къдрици; "под листа" - модел на листа и плодове от ягоди, касис, планинска пепел, цариградско грозде.

Продуктовата гама включва: индивидуални купи, вази, "доставки" - цилиндрични съдове с капак, бъчви, лъжици, както и мебели, комплекти сервизи и прибори за чай, сервизи за вино, сладолед, мед, риба. В момента традициите на занаятите в района на Нижни Новгород се развиват успешно в две големи художествени фабрики: „Художник Хохлома“, разположен в село Семино и „Живопис Хохлома“ в град Семенов, както и редица малки предприятия . Известни са старите потомствени майстори на Хохлома - братя Красилникови, Подогови, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Тези риболовни традиции продължават художниците Олга Лушина, Олга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Салникова и много други. Продуктите Khokhloma украсяват живота на руски човек.

Те се изнасят в много страни по света, адекватно представят руското народно изкуство на международни изложби и панаири.

Городецка живопис.

В селата, разположени около Городец, най-старият град в района на Нижни Новгород, в средата на 19 век оригинален вид рисуване върху предмети от бита става известен като художествен занаят. Това бяха кошници и кутии за прежди от кора на липа, детски столове и инвалидни колички, дъги за конски сбруи. Рисуваните в Городец въртящи се колела бяха особено известни. Колелото, като устройство за предене на конец, е известно по целия свят, включително и в Русия, от древни времена.

Колелото за предене в Городец се състои от широко „дъно“ - дъска, на която седеше предащата жена, и дървен гребен, вкаран в дъното - багажник, върху който е фиксиран лен или вълна. На рисуваните в Городец въртящи се колела от ранния период виждаме елементи от древни символи: Дървото на живота, птици, конници, а от края на 19 век художниците от Городец започват да рисуват жанрови сцени от руския провинциален живот: пиене на чай, разходки с файтон, пиршества, военни битки. Колелото беше грундирано и боядисано с лепило и растителни бои собствено производство. Основните цветове на живописта в Городец бяха жълто, черно, зелено, червено, синьо. Рисуването се извършва на два етапа: нанасяне на ярки петна от боя върху еднороден, най-често жълт фон; разработка на рисунка с щрихи с черна и бяла боя, придаващи обем и акцентиращи детайли.

След боядисването въртящите се колела се заливат с преварено ленено масло и се изсушават. Произходът на городецката живопис се връща към древната руска иконопис. Имаше няколко етапа в развитието на тази индустрия. 30-те години на миналия век се характеризират с преход към маслени бои и нов асортимент: мебели, паравани, декоративни панели, стругарски изделия. По това време работят известни майстори като Игнатий Лебедев, Федор Краснояров, Игнатий Мазин, Павел Колесов и други.

Етапът на 50-те години на миналия век е свързан с нов възход и възраждане на този художествен занаят, благодарение на организационната и творческата дейност на потомствения майстор Аристарх Коновалов. Понастоящем традициите на този художествен занаят се продължават от майсторите на Городецката живописна фабрика. Сред тях са Александра Соколова, Лидия Кубаткина, Лилия Беспалова, Фаина Касатова. Съвременният асортимент на фабриката е разнообразен: декоративни пана, ковчежета, ракли, ковчежета, кутии за хляб, мебели за деца и възрастни, въртящи се прибори, играчки. Творбите на городецките майстори привличат с многоцветните си цветове, оптимистичния поглед на художника, празничните картини на руските приказки и бит.

Живопис Полхов-Майдан.

Полховско-майданската живопис е един от най-младите художествени занаяти в Русия. Името си получи от голямото село Полховски Майдан в южната част на района на Нижни Новгород. Почти всяко семейство тук се занимава с производство и продажба на дървени рисувани играчки. Играчката Полхов-Майдан, или, както я наричат ​​самите занаятчии, "тарарушка", се появява в края на 20-те години на миналия век.

От 60-те години на миналия век жителите на село Крутец, разположено близо до село Полховски Майдан, започнаха да правят такава играчка. Играчките се струговат на стругове от липа или трепетлика. След това се намазват с течно картофено нишесте. След това с метална химикалка и мастило върху суха повърхност нарисувайте ("индуцирайте") контура на бъдещия модел и рисувайте с анилинови бои: розово, червено, зелено, жълто, синьо. Използва се и безплатно рисуване с четка.

След това играчките се покриват с безцветен лак. Използвайки техниката на „остъкляване” – налагането на чисти цветове на слоеве един върху друг, и използвайки комбинации от контрастни цветове (червено – зелено, жълто – синьо и др.), художниците постигат особена яркост на картината. . Основните мотиви на шарките на тази картина са цветя: роза, мак, лайка, лале, дива роза.

Има и сюжетна живопис. Най-често това е селски пейзаж с река, къщи, църква и мелница на брега, както и задължителната червена зора в небето. Асортиментът от играчки тамарок е разнообразен. Една група - детски играчки: кукли за гнездене, птици свирки, коне, съдове за играчки, гъби касички, балалайки, кутии за ябълки. Друга група продукти са традиционни руски ястия: солници, купи, захарници, „консумативи“ - цилиндрични съдове за съхранение на насипни продукти, самовари, кутии.

Великденските яйца са резбовани и боядисани в голям брой. Характеристика на занаята е хармоничното съседство на занаятчийското производство на играчки с фабричното производство. Занаятчиите работят с цялото семейство. Мъжете, в работилниците, разположени близо до къщата, обръщат продукти, жените ги рисуват. Децата също участват в работата, която могат, учат от родителите си основите на струговане и рисуване.

Сред тях се открояват със своето умение семействата Сентураев, Рожков, Бузденков. В село Вознесенское има художествена фабрика "Полхов-Майданова живопис". Изделията й имат предимно сувенирен характер. Сред сувенирните играчки голямо място заемат куклата Полхов-Майдан и декоративната въртяща се скулптура на теми от руските народни приказки и селския живот. Голям принос за развитието на този занаят имат художниците Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина.

Ярката оригиналност на тази народна играчка, празнично веселият колорит и наивната непосредственост на картината я правят много популярна както в Русия, така и в чужбина.

Казаков филигран.

Филигран или филигран е един от най-старите видове художествена обработка на метал в Русия. Името "филигран" идва от латинските думи filum - нишка и granum - зърно; "скани" - от древнославянски - усуквам, усуквам.

Имената показват особеността на технологията - за производството на филигранни изделия са използвани усукани телове и "жито", т.е. малки топчета. Техниката на филигран е следната: върху хартия се нанася шаблон от тънка медна тел, залепва се по начертания контур, поръсва се със сребърен припой и след това елементите на шаблона се свързват чрез запояване. Изпълняват се и обемни форми, но върху желязна заготовка се залепва хартия с начертан шаблон.

В цеха за галванопластика продуктите се покриват със сребро. Производството на филигранни изделия в село Казачково, област Вачски, област Нижни Новгород, започва да се занимава от края на 30-те години в артел Металист. Организатор на производството беше възпитаник на Красноселското училище по художествена металообработка О. И. Тараканова.

В момента бижутерското изкуство се практикува в Казаковското предприятие за художествени метални изделия. В средата на 50-те години се оформят характерни черти, характерни само за филиграна на Казаков. Характеристика на продуктите на Казаков е независимото значение на филиграна, той не се използва като част от декорацията на метален предмет, като наслагване върху метал. Тези продукти са изцяло ажурни. По предназначение произведенията на казаковските майстори са предмети от бита.

Това са бонбони, подложки, вази, ковчежета. В същото време напоследък се извършват ювелирни работи по поръчка на православната църква - рамки за икони, кадилници, ковчежета за свети мощи.

Продуктите Kazakov се характеризират основно с "белия" цвят на посребрената медна тел. Сякаш покрити със слана, ажурните произведения на народните занаятчии очароват със сребристо-белия цвят на руската зима, придавайки на нещата звучността на заснежените полета, тържествеността и чистотата на мразовитата гора. Филигранният орнамент може да бъде геометричен - зигзаг, вълни, кръгове, полукръгове и по-сложни фигури, но преобладава флоралният мотив. Основните мотиви са цвете с удължени венчелистчета и дълги листа, изпъстрени с къдрици. Основният елемент, от който се създава моделът, е "къдрицата" - овална намотка от тел, която съчетава ажурна и плътна непрозрачна намотка.

Големите форми, които са в основата на модела, се открояват на фона на малки къдрици, направени от по-тънка тел. Изделията на Kazakov се отличават с чистотата на завършека на изработката и финеса на филигранната ръчна изработка. Филигранът успешно се комбинира с други материали - емайл, дърво, кост, дялан камък. В предприятието Казаков работят изящни майстори на филигранното изкуство. За развитието на този художествен занаят художниците Л.

А. Жесткова, съпрузите Блотски, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и др. Филигранните изделия се излагат на всеруски и международни изложби, те са удостоени с много награди, те са известни в много страни по света.

Тъкане.

Тъкачеството е традиционен поминък на женското население от древни времена. Всяко селско семейство имаше тъкачна мелница, където жените правеха домашно тъкани платове. От него се шиели дрехи, чаршафи, кърпи, покривки и други предмети за бита. Освен гладко платно, селските майсторки изработвали и шарени платове.

В същото време техниката на тъкане става по-сложна. Материалът за тъкане е прежда, която се получава от лен и коноп, както и от овча и козя вълна. Преждата често се боядисваше у дома в различни цветове, а след това тъканите с шарки се оказаха особено елегантни. Голям център на ръчно тъкане в района на Нижни Новгород беше град Шахуня и околните села. занаятчийска народна керамика резба живопис

В момента традициите на народното тъкане се развиват активно в художествената фабрика Shakhun. От началото на 70-те години на миналия век произвежда широка гама изделия от вълна, лен и памук - карета, кувертюри, калъфи за столове, хавлиени кърпи, покривки за маса, покривки и салфетки с ярка декоративна шарка от гладки и орнаментни ивици или карета. Важна роля в съвременното развитие на занаята принадлежи на художника, изкуствовед Лариса Кожевникова. Съвременните майсторки са усвоили сложните техники на ръчно тъкане - многовал, ажур, сортиране, мъмрене. В произведенията на тъкачите, особено върху празнични кърпи и декоративни салфетки, тъканите геометрични шарки са съчетани с бродерия, което придава на тези продукти уникална оригиналност.

Бродерията, която е един от най-старите видове народно изкуство, е известна в Русия от 10-13 век. Украсявала е както всекидневни и празнични облекла и празнични облекла - ризи, престилки, шапки, така и предмети от бита и предмети, свързани с декоративната украса на дома - кърпи, блатове, ризи, калъфки за възглавници. Почти всяко руско семейство знаеше как да бродира, както в селото, така и в града. Постепенно бродерията от домашна работа, когато са се изработвали продукти за собствени нужди, се превръща в занаят – по поръчка, а след това в занаят – производство за продажба. Местните традиции и техните задълбочени познания за бродиращите са в основата на изкуството на бродирането.

Провинция Нижни Новгород винаги се е отличавала с голямо разнообразие от народни бродерии, но най-обичаните са били такива видове като тамбур, линия и гладка повърхност. Бродерията продължава да се развива в района на Нижни Новгород и в момента във фабриките за шиене и бродиране. Те се намират в традиционните центрове на народното творчество - Городец, Арзамас, Чкаловск, Катунки, Нижни Новгород, Лысково, Шахуние, Превомайск и Бор. Тези предприятия произвеждат широка гама от продукти, украсени с бродерия, както дрехи, така и предмети за бита. В момента регионът на Нижни Новгород заема едно от първите места в Русия по отношение на развитието на занаята за бродерия и разнообразието на бродерията.

У нас и в чужбина бродерията "Нижни Новгород гипюр" е много известна. Тази сквозна бродерия се извършва върху мрежа с размер на мрежата до 1 см, получена върху плата чрез издърпване на определен брой конци. В други региони на Русия тази бродерия не се среща. Тя се формира в началото на 19-20 век, за нейни предци се считат бродерите на Катун. Моделът на модела в гипюр е сгънат като мозайка в резултат на различни начини за нанасяне на нишки.

В гипюра са разработени два орнамента - геометричен и флорален. Повече от 30 вида цветя могат да бъдат направени от майсторки, като същевременно се запазят характеристиките на орнаменталния стил на Нижни Новгород. Традиционната златна бродерия се развива успешно в региона на Нижни Новгород. Изработена е със специално изработени позлатени нишки. Тази бродерия се използва за украса на празнични дрехи, шалове и шалове, както и предмети, предназначени за интериорна декорация - декоративни възглавници, стенни пана.

Дамските блузи, костюми и рокли от естествени памучни и копринени материи са бродирани с елегантни светли мотиви в техниката бяла и цветна глад. В гладката повърхност всяка форма на орнамента е изпълнена с плътно прилепнали една до друга шевове. Тази бродерия се използва и за украса на покривки, кърпи, салфетки и др. Шевицата тамбур се отличава с лек графичен характер. Тамбурът е верига от малки бримки от нишки, които образуват релефна линия на шарката върху тъканта.

Продуктите на шивашките фабрики се отличават с комбинация от модерна мода и декоративни покрития в традициите на народната бродерия в Нижни Новгород. Винаги се разпознават своеобразни растителни мотиви, образи на слънчеви коне, птиче щастие, които народните майсторки са разнообразили по форма и дълбоко в символното си значение.

Изработка на дантела

Изработката на дантела с бобини е широко развита в района на Нижни Новгород. Балахна е един от най-известните центрове за производство на дантела в Русия. През 19 век половината от цялото женско население на Балахна, както и жителите на съседните села, се занимават с тъкане на дантела.

Дантелата се плете по "сколка" - модел, който се нанася върху хартия първо с линии, а след това с точки, в които се забиват карфици. Чипът е фиксиран върху възглавница - ролка, натъпкана със сено или дървени стърготини. Дантелата се плете с помощта на бобини - дървени пръчици, на които се навиват конци. Дантелата беше изтъкана от тънки памучни и копринени нишки със златни, бели и черни цветове. При тъкане се използват от 15 до 200 чифта бобини.

Балахненските майсторки тъкаха шалове, кърпи, шапки, колани, плетеници на носни кърпи, краища на кърпи, яки, рокли и палта. Характерни за тези продукти бяха флорални мотиви, но имаше и геометрични мотиви под формата на ромби, кръгове, вериги. Разработен е специален вид дантела - "маниерът на качулка", чиято оригиналност беше в лек фон от тюл, върху който бяха разположени букети цветя.

Изкуството на дантелата не е забравено и днес. През 70-те години на миналия век в Балахна е открит център за дантела, където най-възрастната майсторка Варвара Бикова предава тайните на дантеленото изкуство на млади художници. В момента деца и възрастни се обучават на правене на дантела в центровете за народно изкуство в района на Нижни Новгород.

Борнуковски издълбан камък.

Художествената обработка на камък е най-старата форма на народното изкуство. Широкото разпространение и лесната достъпност на такъв материал като камъка, неговият естествен декоративен ефект, разнообразие от цветове и шарки отдавна привличат народните занаятчии към него. В района на Нижни Новгород художествената каменна резба се извършва в пещерната фабрика Борнуковская в село Борнуково, разположено на река Пян. Високият десен бряг на тази река се състои от раковина и алабастър. На малка дълбочина има слой декоративен цветен камък.

Разливайки се през пролетта, реката отмива брега и с течение на времето тук се образува огромна пещера. През 20-те години на миналия век в село Борнуково е организиран малък артел за добив и обработка на алабастър. Едновременно с алабастъра е счупен и декоративен цветен камък. Затова през 1930 г. беше решено да се отвори работилница за рязане на камъни в артеля. Уралски занаятчии - опитни резачи на камъни - бяха поканени тук, за да организират работата.

Основният асортимент от арт продукти е формиран с участието на уралския художник Шалнов Павел Леонтиевич. Това бяха инструменти за писане и пепелници, украсени предимно с изображения на екзотични животни: лъвове, леопарди, тигри, пантери, слонове. По същото време се появяват първите скулптурни изображения на съветски хора: войник от Червената армия, парашутист, миньор, работник на доменна пещ. През 1937 г. художествените продукти на майсторите от Борнук са наградени на Парижката изложба. В момента фабриката е разработила над 70 вида високохудожествени изделия.

Това са битови предмети: нощни лампи, пепелници, чаши, подноси; декоративни елементи: паравани, малки скулптури на животни, както и различни сувенири. Анималистичната скулптура става традиционна в Борнуково и заема водещо място в асортимента. Майсторите на Борнук правят изделия от меки скали от камък - селенит, калцит, гипсов камък - анхидрит. Местният декоративен камък е богат на цвят, може да бъде син, червеникав, кафяв, зелен, розов. Свойствата на този силно декоративен мек камък определят стилистичните особености както на художествената каменна резба, така и на занаята като цяло.

В скулптурите на народните занаятчии можете да видите обобщението на формите, характерните черти на силуетите, меката артикулация на детайлите, способността на художника да предава точно навиците и характерите на различни животни. Специално място в скулптурата на Борнук заема руската мечка, върху образа на която плодотворно работи художникът-каменник Павел Куришев. В работата на друг майстор, Пьотр Минаев, преобладават динамичните изображения на галопиращ кон. Високият романтизъм и емоционалното въодушевление са отличителните черти на борнукския каменоделски занаят на съвременния етап.

ЛИТЕРАТУРА

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народни изкуства и занаяти: учеб. полза. - М.: Висше. училище, 1980. - 176 с., ил.

Моран А. История на изкуствата и занаятите. - М.: Изкуство, 1982. - 577 с., ил.

Попова О.С., Каплан Н.И. Руски художествени занаяти. - М.: Знание, 1984. - 144 с.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народни художествени занаяти. - М.: Висше. училище, 1992. - 159 с.

Андреева О., Бежина И. Детски играчки за любуване // Народно изкуство. - 2000. - № 2. - С.46-47.

ХохловаЕ. Скопинска керамика // народно изкуство. - 1997. - № 6. - С.38-40.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Народните художествени занаяти са една от формите на народното изкуство. Хохломска живопис. Гжелска керамика. Димковска играчка. Руска кукла. Городецка живопис. Вятка дантела. Павлово шалове. Жостовска живопис. Филимонов играчка.

презентация, добавена на 21.03.2013 г


Създаване и производство на художествени продукти с практическо предназначение в обществения и личния живот. Гжел като основен център на руската керамика. Хохлома рисунка върху дърво. Технология на производство на Палех. Произход на вологодската дантела.

презентация, добавена на 03/12/2014


Декоративно-приложното изкуство е в основата на всяка национална култура. Ролята на битовите предмети в народните традиции за отбелязване на значими събития от живота. Кърпи с дълги бродирани или тъкани краища. Рисувани черпаци под формата на лодка.

презентация, добавена на 03/04/2013


Условия и особености на формирането на народни и художествени занаяти на територията на Белгородска област. Най-добрите фигури и занаятчии в областта на народните занаяти. Цели и организация на обучението по занаяти. Културни традиции на района Губкински.

резюме, добавено на 24.08.2011 г


Кратка история на формирането и развитието на декоративно-приложните изкуства на Дагестан. Характеристики на народната керамика, килими и черги, накити и архитектура. Изкуството на дърворезба и камък. Художествени оръжия на Дагестан.

дисертация, добавена на 26.02.2013 г


Видове народни занаяти. Декоративно-приложно изкуство за художествена обработка на дърво. Географски центрове на дърворезба в Русия, Украйна, Беларус, Литва. Модерна богородска резба - резбовани играчки и скулптури от мека дървесина.

резюме, добавено на 06/03/2010


Видове народни занаяти в Русия и техните характеристики. Художествени изображения и орнамент. Поставяне на народните занаяти на територията на Русия. Формиране на интерес сред по-младото поколение към изкуствата и занаятите. Народни занаяти на Дон.

курсова работа, добавена на 02/09/2010


Жостовски художествен занаят: декоративна живопис върху метални подноси. Играчки от Димково и Филимоново, картини от Городец и Хохлома. Боядисаните великденски яйца (писанки) като прототип на руската матрьошка. Гжелска и Скопинска керамика.

резюме, добавено на 13.06.2009 г


Народен женски занаят и неговото значение. Основни техники за тъкане. Инструменти, използвани при обработката на лен. Типология и семантика на руски модели. Видове шевове, използвани от руски бродиращи. Развитието на дантела в Русия.

курсова работа, добавена на 23.11.2014 г


Историческото формиране и съвременното състояние на традиционните изкуства и занаяти в Русия. Производство на дървени занаяти в предприятието "Bogorodsky carver". Технология на контурна, геометрична и овална дърворезба.

Вторник, 15 февруари 2011 г. 10:20 ч. + към полето за цитати

Статията е написана въз основа на материалите на сайта "Страна на майсторите" (предимно).

Проучвайки наскоро открития сайт „Страната на майсторите” и не спирайки да се учудвам и възхищавам на разнообразието от техники на приложното изкуство и таланта на нашия народ, реших да систематизирам техниките.
Списъкът ще бъде актуализиран с откриването на нови техники.

* Техники, свързани с използването на хартия:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - техника на сгъване на хартия. Появи се в Холандия. Техниката изисква внимание и точност, но в същото време ви позволява лесно да правите ефектни пощенски картички или да украсявате страниците на запомнящ се албум (scrapbooking) с интересни декоративни елементи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни отвътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се премахва (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби - това е името на техниката за изработка на продукти, при която гофрирани хартиени тръби се използват за декориране на повърхности или за създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента от хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресия. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на навиване на хартия. Произхожда от средновековна Европа, където монахини създават медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножица и изрязване на хартия в процеса на изработване на модел. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Алтернативно отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е изцяло залепена, а не зашита). Понякога като декорация отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за украса или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулно оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които изграждат кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретен в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия, след което модулите се свързват чрез влагане един в друг. Получената сила на триене не позволява структурата да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия“) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché се използва за направата на основа за традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Щамповане (друго име е "щамповане") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, при която самият материал е щампован с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва предимно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посока на рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Видове:
- Пергамент - пергаментовата хартия (дебела восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане на фолио. Използва се и за имитиране на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научи да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало той плетеше жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да сплита косата си.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за апликиране. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което се намира: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появи тръстиката., фриволите, тъкането на възли макраме, тъкането на бобини, плетенето с мъниста, ганутел, кумихимо въже, тъкане на верижна поща, тъкане на мрежи, тъкане на индийски мандали, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки от бонбони, тъкане от вестници и списания) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, защото с него можете да изплетете много красиви и полезни неща, украсявайки дома си с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Плетенето с мъниста, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, да нанизват гривни и да покриват дамски рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Занаятчии и майсторки декорираха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка, местните жители започнаха да го използват вместо традиционните индийски познати материали. За ритуален пояс, люлка, челник, кошница, мрежа за коса, обеци, табакери..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, еленски сбруи, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби са били много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и корици за тебешири, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, химикал и молив, нашийник за любимото куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, дъски за шах и много, много, много повече.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - изключителна малтийска ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е оцеляла до днес.
Ганутелът използва тънка спирална тел и копринени конци за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16 век спираловидна жица от злато или сребро се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се трансформира в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела или от турски - шал или салфетка с ресни) - възлова техника на тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макрамето идва в Европа през VIII-IX век от Изтока. Тази техника е била известна в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетене на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр във визуалните изкуства и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или предмет с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), главно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикал...
Живопис - вид изобразително изкуство, свързано с предаване на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-често срещаните произведения на живописта се правят върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ръчно рисуван върху плат с резервни композиции.
Техниката батик се основава на факта, че парафинът, лепилото за каучук, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да премине - или, както художниците казват, "резерв" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодуларен, свободно рисуване, свободно рисуване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-тик" означава "точка" или "капка". Амбатик - рисуване, покриване с капки, люк.
Боядисването "батик" отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъклото или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и независими декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е била традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Модерните тръби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да издухате разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Гилош - техниката за изгаряне на ажурна шарка върху плат ръчно с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Гилошът изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изработена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, което вашето въображение ще ви подскаже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Гратаж (от френското gratter - стържа, драскам) - техника на драскане.
Чертежът се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Подреждането на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени изрезки от клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термомозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
На гладка повърхност от стъкло или дебела лъскава хартия (не трябва да пропуска вода) - рисувайте с гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Нишкова графика (конец, конец изображение, конец дизайн) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките с нишки понякога се наричат ​​също изография или картонена бродерия. Можете също така да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шивашки, вълнени, мулине или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и в интериора), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), както и при първобитните народи. самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която украсява и визуално организира, орнаментът по правило разкрива или акцентира върху архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, като често ги схематизира до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Отпечатайте.
Видове:
- Печат на гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни растения и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Поантилизмът (фр. Pointillisme, буквално „пунктир“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на оптичното им смесване в окото на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червено, синьо, жълто) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сьора е основателят на стила.
Друго име на поантилизма е дивизионизмът (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фината моторика на ръцете, ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художественото творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като сте събрали различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш от страната на вените. Хартията върху която ще печатате може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завършите детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Рисуване. Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митищски район, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Тавите Жостово са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен мазок с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Khokhloma е декоративна рисунка на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено (и понякога зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася прах от сребърен калай. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва във фурната три или четири пъти, което постига уникален медено-златист цвят, който придава ефект на масивност на леките дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустиката (от старогръцки „изкуството на изгаряне“) е живописна техника, при която восъкът е свързващото вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопено състояние (оттук и името). Разновидност на енкаустика е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Техники, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиенето е разговорна форма на глагола "шия", т.е. това, което е шито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Пачуърк, Кръпка, Кръпка или Кръпка е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, при която се използват парчета разноцветен плат или плетени елементи от геометрични фигури, които се свързват в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си поради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия съставете (залепете) различни панели със закръглена (или многостенна форма) върху равнина или обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемен характер - с връх към по-тясна част. Частите за сгъване не е задължително да се нарязват на квадрати. Може да бъде както правоъгълник, така и кръг. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на оригами пачуърк и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и др.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само те сгъват не хартия, а квадрати от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсени с копринено цвете, дадоха името на съвсем нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни модели.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчна изработка на плат или дантела от конци с помощта на кука за плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни модели, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти по-голяма от дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Простото (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълга кука (както една, така и няколко бримки могат едновременно да участват в създаването на модел).
5. Жакардово плетене - моделите са плетени на игли за плетене от нишки от няколко цвята.
6. Филе плетиво - имитира бродерия филе-гипюр върху специална решетка.
7. Плетене на гипюр (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.

2. Пилене. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от появата и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Резба - вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от лат. „закрепване“) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, ченирани метални пластини, всякакви тъкани (кадифе). , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго изобразително средство - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Също така съществуват:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е създаване на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много експресивен тип „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Приложение от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Откъснатата апликация е един от видовете многостранна апликационна техника. Всичко е просто и достъпно, като редене на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсан на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асемблаж (фр. assemblage) - техника на изобразителното изкуство, подобна на колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликирано разположени върху равнина като картина. Позволява изобразителни добавки с бои, както и метални, дървени, тъкани и други структури. Понякога се прилага към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско наименование на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското наименование tunnel - тунел - проходен отвор. Многопластовостта на „книгите” (книгата), които се съставят, предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристите.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна, гума от пяна, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Те изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Видове:
- Силуетното рязане е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни контури на фигури и плавни преходи от една част към друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без дребни детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. При симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да пасват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, последователно усложнявайки очертанията на фигурата, за да предадем правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни шарки от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Дърворезба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френски decoupage - съществително, „изрязаното”) е техника за декориране, апликация, украсяване с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започна да украсява мебели по този начин. И освен че изрязват картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и другото име – „салфетна технология“. Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде гладка и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - издълбаване, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, напр. краткотрайни декорации маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колажът е творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани на една и съща равнина.
Колажът може да бъде изпълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (от лат. constructor "строител") - многозначно понятие. За нашия профил това е набор от части за чифтосване. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информацията за която е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, артистично изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавления.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластика, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението трябва също така да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникално произведение, можете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление - моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви съществени характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлно върху него. Моделът е създаден да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други учебни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват разнообразни материали: балони, лека и пластична маса, восък, глина, гипс, папиемаше, солено тесто, хартия, дунапрен, дунапрен, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "странда" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемна форма и се изработват от плътни или пластични материали (метал, камък, глина). , дърво, гипс, лед, сняг, пясък, порест каучук, сапун). Методи на обработка - формоване, резба, леене, коване, щамповане, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Тъкачество - производство на платове и текстил от прежди.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Филтинг (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоското преследване е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиването на определен декоративен релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на вертикално стояща пръчка - чекан, по чийто горен край се удря с чук. Чрез преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:

цитиран
Харесано: 30 потребители

ИЗКУСТВО И ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА

Изкуства и занаяти- вид творческа дейност при създаването на предмети от бита, предназначени да задоволят утилитарните и художествено-естетическите потребности на хората.

Декоративно-приложното изкуство включва изделия, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за предмет на DPI може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествени методи за производство на продукти са много разнообразни: резба, бродерия, рисуване, преследване и др. Основната характеристика на обекта на DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добро, по-красиво.

Декоративно-приложното изкуство има национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците, вярванията на определен етнос, тя е близка до бита.

Народните изкуства и занаяти са една от изпитаните във времето форми на изразяване на естетическото възприятие на човека за света.

Важен компонент на декоративно-приложните изкуства са народните художествени занаяти - форма на организиране на художествена работа, основана на колективно творчество, развиваща местна културна традиция и фокусирана върху продажбата на занаяти.

Основната творческа идея на традиционните занаяти е утвърждаването на единството на природния и човешкия свят.

Основните народни занаяти на Русия са:

Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская; (илюстрации 2-8)

Рисуване върху дърво - Хохлома, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская,

Декорация на изделия от брезова кора - щамповане върху брезова кора, рисуване;

Художествена обработка на камък - обработка на твърд и мек камък,

Резба на кост - Холмогори, Тоболск. Хотковская,

Миниатюрна живопис върху папие-маше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстерская, миниатюра Холуй,

Художествена обработка на метал - Великоустюгско черно сребро, Ростовски емайл (рисуване с емайл върху метал), Жостовска живопис върху метал,

Народна керамика - Гжелска керамика, Скопинска керамика, Димковска играчка, Каргополска играчка,

Изработка на дантела - Вологодска дантела, Михайловска дантела,

Рисуване върху плат - павловски шалове и шалове,

Бродерия - Владимирская, Цветно преплитане, Златна бродерия.

В Русия има повече от 80 вида народно приложно изкуство, възродени и традиционно обосновани. Това са: художествена бродерия, руски художествени лакове, керамика, художествена живопис върху плат, глина, дърво и др. Днес в Русия има 12 учебни заведения, които обучават студенти в най-сложните традиционни области на народната приложна култура, сред които са: Семьонов Училище, Уралското училище по изкуствата, Ломоносовското училище по косторезба, Торжокското училище по златошиене, Мстерското училище за промишлено изкуство и др.

Декоративно-приложно изкуство. Фолклорно изкуство.

1. От древни времена човешката природа е да се стреми към красота

заобикалящият го обективен (материален) свят. За тази цел върху прости тъкани се прилагат бродирани шарки, а керамиката се украсява с орнаменти. Металните изделия се отливаха във фигурни форми, покрити с щамповане и назъбване. Моделът, декорацията, така да се каже, беше „приложен“ към предмета и той стана по-красив, по-богат, по-елегантен. Той запази своя утилитарен (практически) основен принцип, своята полезност, но сега човек може просто да му се възхити, да го покаже като ориентир. И такъв предмет вече беше ценен не само защото беше просто полезен, но и за неговия модел, за умението на декорация, благородството на материала и финес.По-късно, през 19 век, тази област на изкуството развитието на обективния свят се определя като „приложно изкуство“.

приложни изкустваслужи за практическа цел и в същото време

украсява живота ни, създава определено емоционално настроение.

Декоративно изкуство.Разпространен през епохата

робство. Желанието на хората е да се украсяват с колиета, гривни,

пръстени, висулки, обеци и др. По-късно имаше и обекти

декорации за дрехи, а след това и декорации за дома, като например килими

които вече не сядаха и не лежаха, а закачаха на стената за красота, или подови вази - също не за цветя и не за вода или вино, а за

декорация на предната зала. Тук красотата е на първо място. тях

Единствената "полза" беше, че бяха красиви. Това е изкуството през 18-ти и 19-ти век.

Наречен декоративни(от френските думи "декор" - "декорация"). Продукти

декоративните изкуства съществуват само за да украсят стаята,

облекло или човек. Ако дизайнерските обекти се произвеждат в милиони

тиражи, приложно изкуство - в хиляди, след това декоративни продукти -

десетки или дори единици. В тях художникът показва преди всичко своята

индивидуален вкус. Най-важното нещо в произведенията на декоративни

изкуство - общата художествена изразителност, красотата на нещото като цяло. Приложните и декоративни изкуства показват вкуса и въображението на художника, отразяват материалните и духовните интереси на хората, националните черти.

Приложното и декоративното изкуство в много случаи се допълват взаимно.

приятел. В този случай се говори за изкуства и занаяти.

Декоративното изкуство е един от видовете пластични изкуства.

Декоративното изкуство е произведение, което наред с архитектурата,

художествено оформя материалната среда около човека и

внася в нея естетическо, идейно и образно начало.

Видове декоративно изкуство: изкуства и занаяти,

дизайн, театрално и декоративно, монументално и декоративно,

украса.

Фолклорно изкуство.

Зад тези думи стои едно голямо и важно явление: народната поезия и

театър, музика и танци, архитектура и визуални изкуства. Народното творчество е основата, върху която е израснала сградата на световната художествена култура.

Отличителни черти на народното творчество:

1. Народното творчество е различно красота и полза.

2. Умения за техническо майсторство и намерени изображения се прехвърлят от

поколение на поколение. Поради това, фиксирани от векове

традицияизбира само най-добрите творчески постижения.

3. Колективно творчество . Всичко в работата е продиктувано

вековна традиция: избор на материал и методи за неговата обработка,

естеството и съдържанието на украсата.

Удивителната жизнерадост на народното творчество идва от съзнанието

собствени сили, защото зад всяко нещо стои талантът, труда и единомислието на много хора, в идеалния случай цяла нация. Красотата също идва от този източник. И разбира се от родната природа, от която майсторът се учи.

Народното творчество също може да бъде източник на идеи и вдъхновение

професионални художници.

3. Орнамент

Голямо значение в народното изкуство се отдава на орнамента, който

украсява обект или е негов структурен елемент.

Орнамент (от латински "ornamentum" - "декорация") - модел,

изградена върху ритмично редуване и комбинация от геометрични или

изобразителни елементи. Основната цел на орнамента е да украсява

повърхността на предмета, подчертават формата му.

Видове орнамент: геометричен, естествен, анималистичен.

Произведенията на изкуствата и занаятите показват

материални и духовни интереси на хората, национални черти.

Л.В. Ивойлова

Алтайска държавна академия за култура и изкуства

електронна поща: [имейл защитен]

Губернаторът на Алтайския край А.Б. Карлин

Особено актуален е проблемът за съхраняване и възстановяване на самобитната народна култура. В контекста на задачите, определени от президента на Руската федерация в посланието му до Федералното събрание от 05.11.2008 г., са очертани приоритетни области за тази дейност: „...друг фактор, който може сериозно да укрепи нашата федерация, е подкрепата за национални традиции и култура на народите на Русия". Така на най-високо държавно ниво беше изразена директива за повишаване на вниманието към опазването и популяризирането на културното наследство, за укрепване на взаимното разбирателство чрез народните традиции.

С настъпването на 21 век учените отново заговориха за кризата и дори за изчезването на културата. С право Ю. Левада пише, че „промените в сферата на културата са резултат от съвместното действие на две кризи, които са различни по природа: първо, глобални, свързани с одобрението на механизмите на масовата култура, и второ, конкретно „ нашата”, постсъветска, тоест свързана с прехода от директивна култура към открита и масова. В момента практическото решение на проблема с изчезването на руската култура става актуално. И тук негативна роля играе липсата на знания за народната култура, разпокъсаността на теоретичните изследвания в тази област и понякога съзнателното отхвърляне на народната култура. Но липсват научни изследвания и конкретни практически препоръки как традиционната култура може да помогне за решаването на глобалните проблеми на нашето време. На този етап едва се формира разбирането, че народната култура е най-важното средство за спасяване на бъдещето на човечеството.

Повишеният интерес към традиционните ценности на културата е продиктуван от необходимостта от възстановяване на историческата памет на народа. В крайна сметка изкуствата и занаятите в цялото разнообразие от елементи имат огромен творчески потенциал. В най-добрите му творби органично се сливат традиционно и ново, национално и общочовешко. Художествените традиции на миналото и новаторството на художествените решения, опитът на народните майстори, включени в арсенала на художествената култура, допринасят за разнообразието от видове и жанрове на народните изкуства и занаяти и разширяват обхвата му. Тя включва художествените ценности, наследени и усвоени от живото поколение, създадени в предишни епохи, както и начините и средствата за възприемане на произведения на изкуството, предадени от традицията, включително начините за тяхното съхранение, разпространение, възпроизвеждане, пропаганда.

Много изследователи се фокусират върху промените в ценностните ориентации на хората, увеличавайки значението на индивидуалистичните ценности. Има остър проблем с комерсиализацията на културата и свързания с това проблем с намаляването на нивото на нейната художествена стойност, както и липсата на търсене на класически образци на изкуствата и занаятите от масовия потребител. Тези и други негативни тенденции в развитието на културата в Русия могат да се превърнат в значителна пречка за прогресивното развитие на нашето общество.

Кои са проблемите на съвременната култура, които най-много вълнуват прогресивните хора на нашето време?

• Комерсиализирането на културата и фокусирането върху най-слабо образовани и некултурни хора води до намаляване на нейното ниво. В същото време високохудожествените произведения на народното изкуство не са в състояние да се конкурират икономически с нискокачествените: те не могат да бъдат пуснати в поток, а създаването изисква значително време и публиката е по-малка. В резултат на това има отлив на способни хора от високата култура и пилеене на таланти.
• Често срещан проблем - трудността да се подкрепят талантливи занаятчии на народни изкуства и занаяти (те са трудни за намиране и идентифициране, а търговската възвръщаемост от тях е слаба) - у нас се утежнява от общото бедно положение на културните работници.

Изучаването на материални и нематериални източници, тяхното съхраняване в предметно-пространствената среда, използването на методическия потенциал в системата на образованието и възпитанието дава възможност на човек да овладее концепциите за целостта на живота, да осъзнае високо морален статус на традициите. Както показва практическият опит от пресъздаване на народни занаяти, в нови, радикално променени условия те не губят способността си да влияят на всички сфери на обществения живот, да помагат при решаването на най-належащите проблеми на нашето време. В допълнение, народната култура (включително народното изкуство) е ефективно средство за предотвратяване и преодоляване на негативните социални явления в детската и младежката среда, формирането на патриотични, граждански качества на човек. Активното ангажиране на децата и младежите във възстановяването на народните традиции и занаяти също говори за целенасочена методика за възпитаване на положително отношение към културните традиции. Разработването на методологията включва разработването на няколко области на използване на знанията за традиционната култура. На първо място, включването им в стандартите за обучение на новото поколение в общия хуманитарен цикъл на основната част на плана за всички стандарти и професионална вариация - за художествени, художествено-педагогически и художествено-технологични специалности.

Отделно място заемат висшите професионални учебни заведения и специалностите "Декоративно-приложни изкуства", "Народно изкуство", "Дизайн". Но професионалното обучение по тези специалности не премахва проблема с липсата на квалифицирани специалисти в областта на изучаването и запазването на народните изкуства и занаяти и пренасянето на най-добрите регионални и общоруски традиции на народната художествена култура в съвременното общество.

Неразделна част от работата за съхраняване и обогатяване на народните традиции е подпомагането на народните художествени занаяти и майстори. Народното изкуство губи своите художествени качества и все повече придобива черти на "сувенир". Авторското право върху произведение на изкуството на народен майстор никъде не е фиксирано или защитено. Музеите, изложбените центрове, фондациите нямат финансова възможност да закупят творби. Задачата за създаване на условия за запазване и развитие на разнообразието от форми и жанрове на традиционната народна култура предвижда работата на експериментални центрове за традиционна култура, центрове за занаяти и фолклор, национални културни центрове като научни и производствени и експериментални и творчески платформи. за изпълнение на програми, свързани с опазване на културното наследство.

Анализът на регионалната практика показва, че за да се създадат условия за съхраняване и развитие на традиционната народна култура е необходимо реализирането на набор от програмни дейности. Работата, извършвана в региона за запазване и развитие на традиционната култура, спомага за привличане на общественото внимание към проблемите на народната култура, въвеждане на нейните елементи в съвременния живот, увеличаване на броя на членовете на клубните формации, ангажирани с опазването на народните традиции. Най-важна роля в опазването и развитието на традиционната народна култура в Алтай играят културните и развлекателни институции, методическите центрове, фолклорните отдели на институциите за допълнително и професионално образование, които запазват традиционната специфика и видове клубно свободно време. Един от факторите в тази посока в Алтайския край беше ведомствената целева програма „Съхраняване и развитие на традиционната народна култура на Алтайския край“ за 2012-2014 г. Целите на тази програма са:

• създаване на условия за съхраняване и развитие на многообразието от форми и жанрове на традиционната народна култура;
• разширяване на информационното пространство чрез популяризиране на най-добрите образци на традиционната народна култура и народно творчество, разработване и внедряване на информационни технологии;
• целева подкрепа за занаятчии и творчески колективи, носители и пазители на традициите на нематериалното културно наследство;
• осигуряване на по-нататъшното развитие на системата за подготовка на творчески кадри и специалисти в областта на културата.

За решаването на тези проблеми са предвидени следните програмни дейности:

• организиране и провеждане на регионални, междурегионални, всеруски и международни фолклорни фестивали, конкурси, изложби, национални празници, празници от народния календар, панаири на народни занаяти и занаяти;
• създаване на базата на общински културни институции на експериментални центрове за традиционна култура, центрове за занаяти и фолклор, национални културни центрове;
• организиране и провеждане на фолклорни и етнографски експедиции;
• придобиване (закупуване) във фондовете на държавните музеи на продукти на народните художествени занаяти с призната стойност;
• издаване на методически материали, брошури, каталози на обекти на нематериалното културно наследство, народни занаяти и занаяти;
• създаване на видеоклипове, насочени към популяризиране на традиционната народна култура;
• формиране и поддържане на каталози на обекти на нематериалното културно наследство, народни художествени занаяти и занаяти;
• създаване, популяризиране и информационна поддръжка на интернет сайт за традиционната култура на Алтайския край;
• присъждане на награди за принос в опазването и развитието на традициите на нематериалното културно наследство;
• подкрепа на народните занаятчии от Алтайския край;
• участие на фолклорни групи, пазители на народния епос, разказвачи, занаятчии във фестивали, конкурси, изложби и други културни събития на регионално, междурегионално, общоруско ниво;
• усъвършенстване на системата за подготовка, преквалификация и повишаване на квалификацията на специалисти в областта на културно-развлекателните дейности, насочени към съхраняване на традиционната народна култура.

Проблемите на изучаването и опазването на народните художествени занаяти изискват внимателното внимание на различни органи, институции на културата, изкуството и образованието, усилията на обществото и отделните хора. Използването на моралния потенциал на културното наследство трябва да помогне на хората от 19 век да разберат проблемите на днешния ден, да ги накара да се замислят за универсалната връзка между явленията на заобикалящия свят, историята и съвременността, и в същото време за отговорността на хората един към друг, без значение към кои нации и националности принадлежат.

Литература

1. http://www.consultant.ru
2. Левада Ю. От мнения към разбиране / Ю.А. Левада. - М., - 2000. - 576 с.
3. Гусев В.Е. Руската народна художествена култура (теоретични есета) / V.E. Гусев. - Санкт Петербург, 1993. - 111 с.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

За разлика от масово произвежданите безлични продукти, ръчно изработените винаги са уникални. Майсторски изработените домакински съдове, дрехи, интериорни елементи са скъпи. И ако в старите времена такива неща са били утилитарни предмети, то днес те са преминали в категорията на изкуството. Красивото нещо, направено от добър майстор, винаги ще бъде ценно.

През последните години развитието на приложното изкуство получи нов тласък. Тази тенденция е обнадеждаваща. Красиви съдове от дърво, метал, стъкло и глина, дантела, текстил, бижута, бродерии, играчки - след няколко десетилетия на забрава всичко това отново стана актуално, модерно и търсено.

История на Московския музей на народното изкуство

През 1981 г. в Москва, на улица Делегатская, е открит Музеят на декоративното, приложното и народното изкуство. Колекцията му включва уникални образци на занаяти от домашни майстори от миналото, както и най-добрите произведения на съвременни художници.

През 1999 г. се състоя следното важно събитие - Всеруският музей за декоративно, приложно и народно изкуство прие в колекцията си експонатите на Музея за народно изкуство на името на Сава Тимофеевич Морозов. Ядрото на тази колекция се формира преди революцията от 1917 г. Основата за него бяха експонатите на първия руски етнографски музей. Това е т. нар. Занаятчийски музей на декоративно-приложните изкуства, открит през 1885 г.

Музеят разполага със специализирана библиотека, където можете да се запознаете с редки книги по теория и история на изкуството.

Музейна сбирка

Традиционните видове изкуства и занаяти са систематизирани и разделени на отдели. Основните тематични направления са керамика и порцелан, стъкло, бижута и метал, кост и дърворезба, текстил, лакова миниатюра и фини материали.

Музеят за декоративно-приложни изкуства в открития фонд и хранилищата има повече от 120 хиляди експоната. Руският ар нуво е представен от творбите на Врубел, Коненков, Головин, Андреев и Малютин. Колекцията от съветски пропаганден порцелан и тъкани от втората четвърт на миналия век е обширна.

В момента този музей на народните изкуства и занаяти се счита за един от най-значимите в света. Най-древните експонати с висока художествена стойност датират от 16 век. Колекцията на музея винаги е била активно попълвана от дарения от частни лица, както и чрез усилията на отговорни служители на държавния апарат през годините на съветската власт.

Така уникалната експозиция на тъкани се формира до голяма степен благодарение на щедростта на френския гражданин П. М. Толстой-Милославски, който дари на музея голяма колекция от руски, ориенталски и европейски текстил, събрана от Н. Л. Шабелская.

Две големи колекции от порцелан бяха дарени на музея от изключителни фигури на съветското изкуство - Леонид Осипович Утьосов и съпрузите Мария Миронова и Александър Менакер.

Московският музей на приложните изкуства разполага със зали, посветени на живота на руския народ в различни периоди от време. Тук можете да се запознаете с жилищата на представители на различни класи. Запазени, реставрирани и изложени за разглеждане са мебели, съдове, дрехи на селяни и градски жители, детски играчки. Резбовани декорации на архитрави и покривни върхове, кахлени печки, сандъци, които служеха не само като удобен склад за вещи, но и като легла, тъй като бяха изработени в подходящи размери, създават картини на тих, премерен и добре нахранен живот на руския хинтерланд.

Лакова миниатюра

Лаковата миниатюра като приложно изкуство достига своя връх през 18-ти и 19-ти век. Градовете, известни със своите иконописни работилници, се превърнаха в художествени центрове, които дадоха разрешение за пребиваване на основните направления. Това са Палех, Мстера, Холуй и Федоскино. Ковчежета, брошки, пана, ракли от папиемаше са рисувани с маслени бои или темпера и лакирани. Рисунките бяха стилизирани изображения на животни, растения, герои от приказки и епоси. Художници, майстори на лакови миниатюри, рисуваха икони, правеха портрети по поръчка, рисуваха жанрови сцени. Всяка местност е развила свой собствен стил на писане, но почти всички видове приложно изкуство у нас са обединени от такива качества като богатство и яркост на цветовете. Детайлно разработване на рисунки, гладки и заоблени линии - това е, което отличава руските миниатюри. Интересно е, че образите на декоративно-приложното изкуство от миналото вдъхновяват и съвременни художници. Винтидж дизайните често се използват за създаване на платове за модни колекции.

Художествена живопис върху дърво

Картините Хохлома, Мезен и Городец са разпознаваеми не само в Русия, но и в чужбина. Мебели, туеси, кутии, лъжици, купи и други домакински прибори, изработени от дърво, боядисани в една от тези техники, се считат за олицетворение на Русия. Леките дървени прибори, боядисани с черни, червени и зелени бои на златен фон, изглеждат масивни и тежки - това е характерен стил на Khokhloma.

Продуктите на Городец се отличават с многоцветна палитра от цветове и малко по-малка, в сравнение с Khokhloma, закръгленост на формите. Като сюжети се използват жанрови сцени, както и всякакви измислени и реални представители на животинския и растителния свят.

Изкуствата и занаятите в района на Архангелск, по-специално мезенската рисунка върху дърво, са утилитарни предмети, украсени със специални дизайни. Майсторите на Мезен използват само два цвята за своята работа - черен и червен, тоест сажди и охра, частична схематична рисунка на вт, ковчежета и сандъци, фризове под формата на граници от повтарящи се пресечени фигури на коне и елени. Статичен малък, често повтарящ се модел предизвиква усещане за движение. Мезенската живопис е една от най-древните. Рисунките, използвани от съвременните художници, са йероглифни надписи, използвани от славянските племена много преди появата на руската държава.

Майсторите на дърво, преди да обърнат какъвто и да е предмет от масивна плоча, обработват дървото срещу напукване и изсъхване, така че техните продукти имат много дълъг експлоатационен живот.

Жостовски тави

Метални подноси, изрисувани с цветя - приложното изкуство на Жостово край Москва. Някога с изключително утилитарно предназначение, жостовските тави отдавна служат като интериорна декорация. Ярките букети от големи градински и малки диви цветя на черен, зелен, червен, син или сребрист фон са лесно разпознаваеми. Характерни жостовски букети вече украсяват метални кутии с чай, бисквити или сладкиши.

Емайл

Такива изкуства и занаяти като емайл също се отнасят до рисуване върху метал. Най-известните са продуктите на ростовските майстори. Прозрачни огнеупорни бои се нанасят върху медна, сребърна или златна плоча и след това се изпичат в пещ. В техниката на горещ емайл, както още се нарича емайлът, се изработват бижута, съдове, дръжки на оръжия и прибори за хранене. Под въздействието на висока температура боите променят цвета си, така че майсторите трябва да разберат тънкостите на боравене с тях. Най-често като сюжети се използват флорални мотиви. Най-опитните художници правят миниатюри с портрети на хора и пейзажи.

Майолика

Московският музей на приложните изкуства ви дава възможност да видите произведения на признати майстори на световната живопис, направени по начин, който не е съвсем характерен за тях. Така например в една от залите има майолика на Врубел - камина "Микула Селянинович и Волга".

Майоликата е изделие от червена глина, рисувано върху необработен емайл и изпечено в специална пещ при много висока температура. В района на Ярославъл изкуствата и занаятите са широко разпространени и развити поради големия брой находища на чиста глина. В момента в училищата в Ярославъл децата се учат да работят с този пластмасов материал. Детското приложно изкуство е втори вятър за древните занаяти, нов поглед към народните традиции. Това обаче не е само знак на почит към националните традиции. Работата с глина развива фината моторика, разширява зрителния ъгъл, нормализира психосоматичното състояние.

Гжел

Декоративно-приложното изкуство, за разлика от изобразителното изкуство, включва утилитарно, икономично използване на предмети, създадени от художници. Порцеланови чайници, вази за цветя и плодове, свещници, часовници, дръжки за прибори, чинии и чаши са изключително фини и декоративни. Въз основа на сувенири Gzhel се правят щампи върху плетени и текстилни материали. Смятахме, че Gzhel е син модел на бял фон, но първоначално порцеланът Gzhel беше многоцветен.

бродерия

Бродерията на плат е един от най-древните видове ръкоделие. Първоначално той е предназначен да украсява дрехите на благородството, както и тъкани, предназначени за религиозни ритуали. Това народно изкуство и занаяти дойде при нас от страните на Изтока. Одеждите на богатите хора били бродирани с цветна коприна, златни и сребърни нишки, перли, скъпоценни камъни и монети. Най-ценна е бродерията с малки шевове, в която има усещане за гладка шарка, сякаш рисувана с бои. В Русия бродерията бързо влезе в употреба. Появиха се нови технологии. В допълнение към традиционния сатенен шев и кръстат бод, те започнаха да бродират с подгъви, тоест да полагат ажурни пътеки по кухините, образувани от издърпани нишки.

Димковски играчки за деца

В предреволюционна Русия центровете на народните занаяти, в допълнение към утилитарните предмети, произвеждат стотици хиляди детски играчки. Това бяха кукли, животни, съдове и мебели за забавление на децата, свирки. Декоративно-приложното изкуство от тази посока все още е много популярно.

Символът на Вятската земя - Димковската играчка - няма аналози в света. Веднага се разпознават ярки цветни млади дами, господа, пауни, въртележки, козли. Нито една играчка не се повтаря. На снежнобял фон са нарисувани шарки под формата на кръгове, прави и вълнообразни линии с червени, сини, жълти, зелени, златни бои. Всички занаяти са много хармонични. Те излъчват толкова мощна положителна енергия, че всеки, който вземе играчка, може да я усети. Може би не е нужно да поставяте китайски символи на благополучие под формата на трикраки жаби, пластмасови червени риби или парични дървета в ъглите на апартамента, но е по-добре да украсите дома си с продукти на руски майстори - глина сувенири от Каргопол, Тула или Вятка, миниатюрни дървени скулптури на занаятчии от Нижни Новгород. Не може да не привличат любов, просперитет, здраве и благополучие в семейството.

Филимонов играчка

В центровете за детско творчество в много региони на нашата страна децата се учат да извайват от глина и да рисуват занаяти по начина на народните занаяти в Централна Русия. Децата много обичат да работят с такъв удобен и пластичен материал като глината. Те измислят нови рисунки в съответствие с древните традиции. Ето как вътрешното приложно изкуство се развива и остава търсено не само в туристическите центрове, но и в цялата страна.

Пътуващите изложби на играчки Филимоново са много популярни във Франция. Те пътуват из страната през цялата година и са придружени от майсторски класове. Играчките със свирки се купуват от музеи в Япония, Германия и други страни. Този занаят, който има постоянно местожителство в региона на Тула, е на около 1000 години. Примитивно изработени, но боядисани в розово и зелено, изглеждат много весели. Опростената форма се обяснява с факта, че играчките имат кухини вътре с дупки, излизащи навън. Ако духате в тях, последователно затваряйки различни дупки, получавате проста мелодия.

Павлово шалове

Уютните, женствени и много ярки шалове, изработени от тъкачите от Павлово-Посад, станаха известни по целия свят благодарение на невероятната модна колекция на руския моден дизайнер Вячеслав Зайцев. Той използва традиционни тъкани и модели за дамски рокли, мъжки ризи, други дрехи и дори обувки. Шалът Павловски Посад е аксесоар, който може да бъде наследен като бижу. Издръжливостта и устойчивостта на износване на носните кърпички са добре известни. Изработени са от висококачествена фина вълна. Рисунките не избледняват на слънце, не избледняват от пране и не се свиват. Ресните на шаловете се изработват от специално обучени майстори - всички клетки на ажурната мрежа са завързани на възли на еднакво разстояние една от друга. Рисунката представлява цветя на червен, син, бял, черен, зелен фон.

Вологда дантела

Световноизвестната вологодска дантела е изтъкана с помощта на бобини от бреза или хвойна от памучни или ленени конци. По този начин се изработват ролетки, кувертюри, шалове и дори рокли. Вологодската дантела е тясна лента, която е основната линия на модела. Празнините са пълни с мрежи и буболечки. Традиционният цвят е бял.

Приложното изкуство не стои неподвижно. Развитието и промяната се случват през цялото време. Трябва да се каже, че в началото на миналия век, под влиянието на развиваща се индустрия, се появиха промишлени фабрики, оборудвани с високоскоростни електрически машини, възникна концепцията за масово производство. Народните художествени занаяти започват да западат. Едва в средата на миналия век традиционните руски занаяти са възстановени. В художествени центрове като Тула, Владимир, Гус-Хрустален, Архангелск, Ростов, Загорск и други бяха построени и открити професионални училища, обучени са квалифицирани учители и са обучени нови млади майстори.

Съвременни видове ръкоделие и творчество

Хората пътуват, запознават се с културите на други народи, учат занаята. От време на време се появяват нови видове изкуства и занаяти. Скрапбукинг, оригами, квилинг и други станаха такива новости за нашата страна.

По едно време бетонните стени и огради цъфтяха от разнообразни рисунки и надписи, направени по високохудожествен начин. Графити, или спрей арт, е съвременна интерпретация на древен вид скално изкуство. Можете да се смеете на тийнейджърските хобита колкото искате, което със сигурност включва графити, но погледнете снимките в интернет или се разходете из собствения си град и ще намерите наистина високо художествена работа.

скрапбукинг

Дизайнът на тетрадки, книги и албуми, които съществуват в едно копие, се нарича скрапбукинг. Като цяло тази дейност не е съвсем нова. Албуми, предназначени да съхранят историята на семейство, град или индивид за потомците, са създавани и преди. Съвременната визия за това изкуство е създаването на арт книги с илюстрации от авторите, както и използването на компютри с различни графични, музикални, фото и други редактори.

Квилинг и оригами

Квилингът, преведен на руски като "навиване на хартия", се използва за създаване на панели, за украса на пощенски картички, рамки за снимки и др. Техниката се състои в усукване на тънки ленти хартия и залепването им върху основата. Колкото по-малък е фрагментът, толкова по-елегантен и декоративен е занаятът.

Оригами, подобно на квилинг, е работа с хартия. Само оригами е работа с квадратни листове хартия, от които се оформят всякакви форми.

По правило всички занаяти, свързани с производството на хартия, имат китайски корени. Азиатските изкуства и занаяти първоначално са били забавление на благородниците. Бедните не са се занимавали със създаването на красиви неща. Тяхната съдба е земеделие, скотовъдство и всякаква черна работа. Европейците, възприели основите на технологията, която исторически е много малка и деликатна работа с оризова хартия, прехвърлиха изкуството в удобни за тях условия.

Китайските продукти се отличават с изобилие от много малки детайли, които изглеждат монолитни и много елегантни. Такава работа е възможна само за много опитни занаятчии. В допълнение, тънките хартиени ленти могат да бъдат усукани в стегната и равномерна намотка само с помощта на специални инструменти. Европейските любители на занаятите донякъде модифицираха и опростиха древния китайски занаят. Хартията, навита на спирали с различни размери и плътност, се превърна в популярна декорация за картонени кутии, вази за сухи цветя, рамки и пана.

Говорейки за изкуства и занаяти, би било несправедливо да пренебрегнем такива занаяти като рисуване на коприна или батик, печат или щамповане, тоест рисуване на метал, тъкане на килими, мъниста, макраме, плетене. Нещо се превръща в нещо от миналото, а нещо друго става толкова модерно и популярно, че дори индустриалните предприятия започват да произвеждат оборудване за този вид творчество.

Съхраняването на древните занаяти и демонстрирането на най-добрите образци в музеите е добро дело, което винаги ще служи като източник на вдъхновение за хората с творчески професии и ще помогне на всички останали да се приобщят към красивото.