Какви жанрове не са фолклор. Фолклорни жанрове: примери в литературата

Думата "фолклор", която често се отнася до понятието "устно народно творчество", произлиза от комбинацията от две английски думи: folk - "хора" и lore - "мъдрост". Подобно на литературата, фолклорните произведения се делят на епически, лирически и драматични. Да се епически жанровевключват епоси, легенди, приказки, исторически песни. Лирическите жанрове включват любовни, сватбени, приспивни песни, надгробни оплаквания. Към драматичните - битови драми (с Петрушка например). Първоначалните драматични представления в Русия бяха ритуални игри: изпращане на зимата и посрещане на пролетта, сложни сватбени церемонии и др. Трябва да се помни и за малките жанрове на фолклора - песнички, поговорки и др.

Детски фолклор. Тази концепция напълно се отнася за тези произведения, които са създадени от възрастни за деца. В допълнение, това включва произведения, съставени от самите деца, както и предадени на деца от устно изкуствовъзрастни. Тоест структурата на детския фолклор не се различава от структурата на детската литература. Много жанрове са свързани с играта, в която се възпроизвежда животът и работата на старейшините, следователно тук се отразяват моралните нагласи на хората, техните национални черти, особеностите на икономическата дейност. В системата от жанрове на детския фолклор специално място заема "поезията на отглеждането" или "поезията на майката". Те включват приспивни песнички, пестилки, детски песнички, вицове, приказки и песни, създадени за най-малките.

По-големи произведения от детския фолклор - песен, епос, приказка.

Руски народни песни играят важна роля в развитието на децата музикален слух, вкус към поезията, любов към природата, за родна земя. В детската среда песента съществува от незапомнени времена. Детският фолклор включваше и песни от народното творчество на възрастните - обикновено децата ги адаптираха към своите игри. Има ритуални песни („И ние сеяхме просо, сеяхме ...“), исторически (например за Степан Разин и Пугачов), лирични. В наши дни децата често пеят песни не толкова фолклорни, колкото авторски. В съвременния репертоар има и песни, които отдавна са загубили авторството си и естествено са въвлечени в стихията на устното народно творчество.

епоси. то героичен епосхората. Има голямо значение за възпитанието на любов към родната история. Епосите винаги разказват за борбата на две начала - доброто и злото - и за естествената победа на доброто. Най-известните епични герои са Иля Муромец. Добриня Никитич и Альоша Попович са събирателни образи, които улавят чертите на реални хора, чийто живот и дела са станали основата на героични истории - епоси (от думата "истинска истина") или стари дни. Епосите са грандиозно творение на народното изкуство. Присъщата им художествена условност често се изразява във фантастична измислица. В тях реалностите на античността се преплитат с митологични образи и мотиви. Хиперболата е едно от водещите средства в епическото повествование. То придава на героите монументалност, а на фантастичните им подвизи – художествена убедителност.

Приказки. Те са възникнали в дълбока древност. Разказването на приказки беше обичайно хоби в Русия, те бяха обичани както от деца, така и от възрастни. В една приказка истината и доброто със сигурност тържествуват. Приказката винаги е на страната на обидените и потиснатите, каквото и да разказва. Ясно показва къде е правилното житейски пътищачовек, какво е неговото щастие и нещастие, какво е неговото възмездие за грешките и по какво човек се различава от звяра и птицата.

В приказка за деца има особен чар, разкриват се някои тайни на древния мироглед. Те намират в приказния разказ сами, без обяснение, нещо много ценно за себе си, необходимо за растежа на тяхното съзнание. Един въображаем, фантастичен свят се оказва отражение на реалния свят в основните му основи. Приказна, необичайна картина на живота дава на бебето възможност да го сравни с реалността, със средата, в която съществува той самият, семейството му, близките му хора. Приказката го привиква към идеята, че злото във всеки случай трябва да бъде наказано.

За децата изобщо няма значение кой е героят на приказката: човек, животно или дърво. Важно е друго: как се държи, какъв е – красив и мил или грозен и ядосан. Приказката се опитва да научи детето да оценява основните качества на героя и никога не прибягва до психологическо усложнение. Най-често героят въплъщава едно качество: лисицата е хитра, мечката е силна, Иван е късметлия като глупак и безстрашен като принц. Героите в приказката са контрастни, което определя сюжета: усърдната, разумна сестра Альонушка не се подчини на брат Иванушка, той пи вода от копито на коза и стана козел - трябваше да бъде спасен; злата мащеха заговорничи срещу добрата доведена дъщеря... Така възниква верига от действия и удивителни приказни събития. Приказката е изградена на принципа на верижна композиция, която по правило включва три повторения. Понякога повторението е под формата на диалог; тогава децата, ако играят приказка, по-лесно се превръщат в нейни герои. Често приказката съдържа песни, шеги и децата ги запомнят преди всичко.

Приказката има свой език – сбит, изразителен, ритмичен. Благодарение на езика се създава специален фантастичен свят. Според темата и стила приказките могат да бъдат разделени на няколко групи, но обикновено изследователите разграничават три големи групи: приказки за животни, приказки и битови (сатирични).

Народна приказка и мит

Световният произход на детската литература: архаични цивилизации, епохата на античността, ранните етапи от развитието на световните религии, световен фолклор. Месопотамската цивилизация - раждането на писмеността през 3 хил. пр.н.е открити са "училищни" таблети, учебни помагала, табла с упражнения в различни области на знанието (математика, език, право).

Шумерско-акадският епос за Гилгамеш 2-3 хил. пр. н. е. навлиза в читателския кръг на децата и юношите, първият му руски преводач е Гумильов. Воскобойников през 1997 г. написа детската история "Брилянтният Гилгамеш". Това произведение се състои от 12 "песни", тяхната последователност съответства на 12-те знака на зодиака. Сюжетни мотиви: Гилгамеш, облечен в кожата на убит от него лъв, побеждава небесен бик, намира цвете на вечната младост, убива змия, която се е заселила на дърво в мистериозна градина, получава свещени предмети от подземния свят. Прилича на Херкулес.

Митът за Божественото дете се формира в древните култури заедно с митовете за Майката, Бащата, Световното дърво и сътворението на света. Включен е в системата от митологични представи на различни народи. Сюжетите и мотивите на детския фолклор и детската литература са тясно свързани с митологията на Божественото дете. Образът на дете е неделим от чудото, основната функция на централния герой е да извършва необикновените, чудеса. Митологемата на божествата на детето има редица структурообразуващи мотиви, всеки от които е отразен в известната ни детска литература. Раждането на дете често е предшествано от нещастие - семейната двойка преживява бездетност, както родителите на Самсон според Стария завет. Божественото дете обикновено е издигнато над останалите герои, мащабът на образа му е разширен (в историята на Мойсей например) Често божественото дете има някаква физическа разлика, която го прави едновременно красиво и ужасно. Например историята за чудотворното раждане на Самсон, който израснал и станал силен мъж, цялата сила на който се криела в косата му. Имаше и деца-пророци, бъдещите спасители на света, например пророкът Мохамед. Дете, което става свидетел на чудо и вижда в своя приятел божествен учител, е друг структурообразуващ елемент в поетиката на детската литература. Детството на Херкулес, Алекс Македонски, Дева Мария, Исус Христос е изобразено като ерата на първите чудеса. Има много чудеса на изцеление: с едно докосване Исус изцелява крака на млад дървар. И така, основите на adet lit-ry е образът на дете, което създава чудо. Сюжетът на детската литература до голяма степен се състои от "добри дела". В древните текстове детето е изобразено в система от конфронтации, конфликти: дете-родители, дете-други деца, дете-учители.

Наред с детските герои има и "небожествени" деца. Например старозаветната история за близнаците Исав и Яков, единият ще стане умел ловец, другият ще стане кротък „човек на шатри“, т.е. практик и лирик. Комични и драматични дуети: Чък и Хък в Гайдар, Том Сойер и Хък Фин и Твен.

Древногръцки и римски школи. Флегон от Трал, Римски автор, 2 век сл. Хр колекцията "Изумителни истории", в тези истории има фантастични същества и призраци; ориенталската приказка е съчетана с елементи на мистика и фантазия.

Древната цивилизация остави богато културно наследство на страните от разпадащата се Римска империя, беше достатъчно за много векове, докато стане независима национални култури. С одобрението на християнството отношенията в обществото започват да се променят, авторитетът на античната класика престава да бъде безспорен, а фолклорът вече не дава отговори на нови въпроси.

(от лекции). Първото запознаване на дете с мит е чрез църковна служба. Митът е история за боговете и героите на древността. Култът към природата и предците е отправна точка за формирането на мит. Зърното на мита е архетип, в нас е заложено някакво знание. Митовете са: астрален (за звездите), календарен, антропогоничен (за създаването и произхода на човека), тотемичен (митът за връзката на хората с обектите на дивата природа), есхатологичен (митът за края на света). Митът за Христос се разкрива в проза: прераждането на писанието за деца, в литературна приказка, където езикът и митовете за Христос се наслагват; в жанра коледна приказка. Великденска история, във фантастични сюжети.

Детската литература в Русия през 15-18 век

Цялата история на староруската детска литература може да бъде разделена на четири периода:

1) втората половина на 15 - първата половина на 16 век, когато първият учебни произведения;

2) втората половина на 16 - началото на 17 век, когато са издадени 15 печатни книги за деца;

3) 20-40 години. 17 век, когато започва редовната поезия;

4) втората половина на 17 век - периодът на развитие на различни жанрове и видове детска литература.

Голямо развитие през 17 век получава поезия. Стихотворенията от онова време, адресирани до децата, от съвременна гледна точка са все още доста примитивни. Но именно с тях започва детската поезия.

Редки детски ръкописни или печатна книгамина без поезия. Особено много от тях имаше през втората половина на 17 век, когато бяха написани и мащабни произведения, които сега наричаме поеми. Стиховете определят правилата на поведение, съобщава се различна информация за света. Повечето от стихотворенията са анонимни. Някои автори обаче са били известни още тогава, други са утвърдени сега. Саватий, директорът на Московската печатница, трябва да се счита за първият детски поет в Русия. Референтът отговаряше за съдържанието и грамотността на книгата. Затова на тази длъжност бяха назначени най-образованите хора. В момента са известни повече от десет стихотворения на Саватий, написани от него специално за деца. Сред тях е първото стихотворение в книгата на московския печат, поставено в азбуката на изданието от 1637 г. Състои се от 34 реда. Стихотворението просто, топло и ясно разказва на читателя за книгата, която държи в ръцете си, възхвалява грамотността, книжната мъдрост, дава различни съвети как да се учи и как да чете. Според композицията това е искрен разговор с детето на интересна и важна за него тема.Авторът убеждава детето да не бъде мързеливо в ученето, да бъде усърдно, да се подчинява на учителя във всичко. Само в този случай той може да научи „мъдрото писане » (грамотност), за да попадне в числото на "мъдреците" и да стане "истински син на светлината". По-късно, през втората половина XVIIвек това стихотворение е широко разпространено чрез ръкописни книги.

Друго стихотворение на Саватий също беше много известно - „Забраната накратко за мързела и небрежността“, състоящ се от 124 реда. То създаде негативен имиджученик способен, но мързелив и небрежен. Savvaty се опитва да възпита у децата уважение към грамотността, ентусиазирано отношение към образованието и презрение към невежеството. Авторът води читателя до извода, че учението е светлина, а невежеството е тъмнина. Като основен образователен инструмент Savvaty използва убеждаването и как литературно устройство- сравнение, асимилация. Например, той казва, че диамантът е скъпоценен чрез играта на светлина, цвят, бои, а човекът е ценен по образование и „разбиране“.

В друго голямо стихотворение, състоящо се от 106 реда, т.нар "Ваканционна азбука", се създаде образ на позитивен ученик, който се вслушва в съветите на своя учител, учи прилежно и затова учителят го научи на всичко, което той самият знаеше и можеше. Това е като раздяла с детето в деня на дипломирането.

Най-великият поет на 17 век беше Симеон Полоцк. Истинското му име е Петровски. През 1664 г. по покана на руския цар Алексей Михайлович Симеон се премества в Москва, където отваря училище и започва активно да участва в литературния и обществен живот. Симеон Полоцки участва в създаването на буквара от 1664 г. Той също така състави целия буквар на изданието от 1667 г., който е преиздаден през 1669 г. Предговорът, написан от Симеон за този буквар, е изключителен педагогически трактат от 17 век.

Но най-голям интерес представлява букварът от 1679 г. Той съдържа две стихотворения за деца: „Предговор към младите мъже, учете се от тези, които искат“и "увещание". Първият от тях говори за книгата, възхвалява грамотността, съдържа призиви децата да учат добре, защото който се труди в младостта си, той ще си почине в старостта. От всички трудове четенето и ученето носят най-голямо удоволствие и полза. Второто стихотворение е поставено в края на книгата. Пише предговори в стихове към издадените от него за деца книги „Завет“ и „Сказание за Ваарлам и Йоасаф“. В тях той говори за съдържанието на книгите, насочва вниманието към най-важните неща, опитвайки се да заинтересува децата, да ги подготви за възприятие.Най-важните книги на Симеон Полоцки са „Риф. мологион”, който има 1308 страници голям формат, и „Многоцветен вертоград”, състоящ се от 1316 страници. Книгите са били предназначени, според автора, "в полза на младите и старите", които могат да "търсят думи" в тях и да четат "за да научат възрастта си". Книжките съдържат много достъпни за деца стихове, включително поздравителни стихове от деца към родители, роднини и покровители.

На разположение на децата бяха и стихове за природата, минерали, животни, растения, забавни легенди и др., които станаха много известни.Например стихотворението „Дъга“ („Дъга“) или стихотворения за земята и водата. по професия и изключителен. Поетът на своето време, Симеон Полоцк, направи значителен принос в създаването на литература за деца.

Първият руски писател и поет, чието творчество е изцяло посветено на децата, е Карион Истомин. Във всичките си произведения Карион Истомин прославя науката, „просветлението", яги. Той вярва, че всички трябва да учат: деца от всички класове, момчета и момичета, хора от всички националности. Науката, според Карион Истомин, трябва да спаси хората от нуждата и скръбта. Въпреки че в повечето си стихотворения Истомин се обръща директно към князете, той ги е предназначен за целия руски народ.

По време на живота на Карион Истомин бяха публикувани три негови книги за деца и пълен набор от учебници. В друга детска книга на Карион Истомин - Големият буквар имаше 11 стихотворения. Освен това той написа повече от десет книги с поезия. Да, в книгата "Политика"разказва за всички, сезони, части на света, различни страни. В поетична книга "Домострой", състоящ се от 176 реда, на ярки примериобразно излага правилата на поведение. Основното съдържание на правилата се свежда до изискването за изучаване на „свободните науки“ и т.н.

Жанр литературна приказка. Традиционно и новаторско в приказките на Пушкин

Приказки на А.С. Пушкин се появява в периода на най-висок разцвет на творчеството си. Те не бяха предназначени за деца, но почти веднага навлязоха в детското четиво.

През 1830 г. Пушкин започва работа върху приказката за мечката „Като топло пролетно време“, която остава недовършена. През 1831 г. са завършени "Приказката за цар Салтан" и "Приказката за попа и неговия работник Балда". През 1833 г. са написани две приказки: „Приказката за рибаря и рибата“ и „Приказката за мъртвата принцеса и седемте богатири“. През 1834 г. се появява „Приказката за златното петле“.

КАТО. Пушкин създава своите приказки върху фолклорен материал. „Приказката за попа и неговия работник Балда” е близка по сюжет до народната приказка „Челфякът Шабърша”. Сюжетът на „Приказката за рибаря и рибата“ произхожда от приказката „Алчната старица“ и е представен на Пушкин от колекционера на фолклорен писател В.И. Далем. „Приказката за цар Салтан“ повтаря народната приказка „За чудните деца“. „Приказката за мъртвата принцеса и седемте богатири“ е близка до сюжета народна приказка"Вълшебно огледало". Обръщайки се към устното народно творчество, A.S. Пушкин вижда в него неизчерпаеми възможности за осъвременяване на литературата.

Приказки на А.С. Пушкин - сюжетни произведения, които показват остър конфликт между светлия и тъмен свят. Пример е „Приказката за цар Салтан, за неговия славен син и могъщ геройКняз Гвидон Салтанович и около красива принцесаЛебеди. Написана е през 1831 г. и е публикувана за първи път през 1832 г. в третата част на „Стихотворения“ на А. Пушкин. Това е първата приказка на Пушкин, която се появява в печат. Тя срещна смесени отговори. Не всички съвременници разбраха новаторството на Пушкин и видяха раждането на нов поетичен жанр. От самото начало в него е дадено фино сатирично намаляване на образа на царя: „По време на целия разговор той стоеше зад оградата ...“ Според цензурните условия на A.S. Пушкин не можеше по-откровено да се присмива на благородния подслушвач. Приказката отразява разнообразните нюанси на човешките чувства: „Готвачът е ядосан в кухнята, тъкачката плаче на стана и те завиждат на жената на суверена“ и се разкриват сложни взаимоотношения между хората.

Разказвачът Пушкин се обяви срещу монотонността на поезията, срещу заличените ритмично-синтактични обрати. Неговият стих е подвижен, предава ритъма на движението и интензивността на събитията. Динамичността и скоростта на смяната на събитията свободно и лесно съжителстват с пейзажни картини, лаконични и визуално цветни: Вятърът шуми весело, Корабът тича весело. AT синьо небезвездите блестят, в синьото море вълните бият ...

Звуковата организация на стиха е енергична и ефективна в разказвача Пушкин. Всеки звук има значение за него, или предава плисъка на морска вълна, или възпроизвежда полета на комар или земна пчела.

Пушкин се появява в „Приказката за цар Салтан“ като борец за националността на езика, или „народен език“. Приказката за цар Салтан завършва не с моралистичен извод, както е било при много други автори на приказки, а с весело угощение, прославящо тържеството на доброто.

Положителните герои печелят в дълга борба: принц Гвидон се среща с баща си; тъкачката, готвачката и свекървата Баба Бабариха са посрамени. Читателите с цялото си сърце са на страната на "светлия свят" на приказката, олицетворен в образите на кралицата майка, принц Гвидон, принцеса Лебед. Само образът на цар Салтан буди съмнения и размисли.

„Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ е сатира за безскрупулните служители на православната църква, които мамят хората. Осмива човешката алчност, глупост и лицемерие. Поп ще наеме слуга, който ще изпълнява задълженията на готвач, коняр и дърводелец срещу стотинка. Глупостта и алчността го карат да се съгласи да получава щракове от Балда, когото е взел за работници. Но свещеникът е не само алчен, но и хитър и ядосан, той се опитва да унищожи Балда, като му дава невъзможни заповеди, например да събира такси от дяволите.

„Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ не е публикувана по време на живота на поета. За първи път е публикуван от V.A. Жуковски през 1840 г. в списание „Син на отечеството“ с големи промени, причинени от строгостта на цензурата. "Поп" беше превърнат в "търговец Кузма Остолоп". Тя започна така:

Имало едно време един търговец Кузма Остолоп, по прякор Aspen Forehead, а цялата приказка беше озаглавена: „Приказката за търговеца Кузма Остолопе и неговия работник Балда“. Промените, въведени от Жуковски, изкривяват социалната ориентация на приказката, нарушават системата от нейни образи и поетична цялост.

Приказните герои на Пушкин са психологически и художествено съвършени; в процеса на работа върху приказка, той непрекъснато усъвършенства нейния стих, доближавайки го до народа, изостряйки сатирата.

Артистични медииПриказките на Пушкин са неразривно свързани с неговия поетичен мироглед. Поетът се обявява против претенциозността и неразбираемостта на стиха; той се стреми да се доближи до народната поговорка с нейния афоризъм.

Стихът на Пушкин в приказка е пълен с движение. Поетът понякога изгражда цели строфи предимно от съществителни и глаголи, за да предаде остротата на борбата:

Бедният дявол пропълзя под кобилата, напънал, напънал,

Вдигна кобилата, две крачки направи, На третата падна, протегна крака.

В края на приказката ясно се изразява подигравателно отношение към свещеника. През 1835 г. Приказката за рибаря и рибката, написана две години по-рано, се появява в списанието Library for Reading.

Приказката за рибаря и рибата отразява мотиви, които съществуват не само в руския, но и в чуждия фолклор. И така, в колекцията на братя Грим има подобна приказка. Приказката на Пушкин е философски размисъл за противопоставянето на търпеливото добро и агресивното зло. Поетът не е чужд на социалните мотиви. Това се подчертава от острото противопоставяне между стареца и старицата: той си остава селянин, а тя се издига все по-високо по социалната стълбица.

Под формата на старец олицетворява народно началоприказки. Той е принуден да се подчини на волята на алчната старица, но не я уважава, колкото и високо да се издига. Това се доказва от призива му към нея, когато тя искаше да стане кралица:

„Какво си, жено, преяла с кокошка белена?“

Образът на старица постепенно надхвърля образа на алчността и се превръща в символ на социално потисничество. Приказката за рибаря и рибата отразява народното отношение към тираните. Доброто не толкова побеждава злото в открита конфронтация, колкото го изчаква. Приказката завършва с поучителна картина на човек, наказан според законите на висшата справедливост (техният говорител е златна рибка) тирания:

Виж: пак пред него землянка; На прага седи неговата стара жена, а пред нея е разбито корито.

„Приказката за мъртвата принцеса и седемте богатири“ е написана през 1833 г. Публикувана за първи път през 1834 г. в списание „Библиотека за четене“. Тя ясно отразява хуманистичната ориентация Приказките на Пушкин. В „Приказката за мъртвата принцеса“ положителните герои са надарени с такива черти на характера, които се ценят от работещите хора: доброта, щедрост, смелост, преданост в приятелството.

Кралицата майка вярно чака своя съпруг, който е заминал на дълъг път. Пушкин говори за това в ярки сцени, близки по стил до устното народно творчество.

Образът на принцесата-дъщеря е доминиран от романтични мотиви. Тя предизвиква любовта на момичето Чернавка и седемте герои както с факта, че „всеки от всички е по-сладък, по-румен и по-бял“, и най-важното – с добротата, отзивчивостта и готовността си да помогне.

Образът на принц Елисей е даден в епични тонове. Юнакът „тръгва на път за хубава душа, за млада невеста”. Той е близо до природата. Лиричните обръщения на Елисей към слънцето и месеца, а накрая и към вятъра, оцветяват поетично образа му, придават му особено очарование. „Приказката за мъртвата принцеса“ е написана от поета в творческо състезание с Жуковски. Но за разлика от него, Пушкин не се ограничава до романтичното изобразяване на героите, той въвежда реалистични картини от живота на кралския двор и създава сатирични герои в своята приказка. Такъв донякъде е царят-баща, който побърза да се ожени, щом изтече полагащият се срок за вдовство.

Основната сила на сатирата на Пушкин е насочена срещу кралицата-мащеха, олицетворяваща "тъмния свят" в приказката. Завистта и гневът към всичко светло и добро я водят накрая до смъртта: „Ето копнежът й отне и кралицата умря“. Така че в една приказка победата на доброто символизира смъртта на злото.

В „Приказката за златното петле“, която е написана през 1834 г. и публикувана за първи път през 1835 г. (списание „Библиотека за четене“), е създаден сатиричен образ на цар Дадон, който предпочита да царува безгрижно, „легнал на една страна ." Ето защо царят безразсъдно се съгласява да изпълни първата молба на астролога, който му подарява златен петел. Цар Дадон е изобразен като човек, неспособен да обича не само страната, която управлява, но и собствените си синове. Сълзите, причинени от смъртта им, лесно отстъпват място на сладострастна наслада пред шамаханската царица. В същото време царят далеч не е безобиден: той е тиранин, способен да унищожи старец, който някога се е притекъл на помощ поради прищявка: „Царят го удари с тояга по челото; той падна с лицето надолу и духът излезе.

трябва да бъде отбелязано че лакомствавсички приказки на А.С. Пушкин - хора от народа: трудолюбивият, находчив и весел работник Балда ("Приказка за попа и неговия работник Балда"); незаинтересован, мил, неизискващ работник-старец („Приказката за рибаря и рибата“).

За приказките на Пушкин, както и за народа, е характерна вярата в светлите сили и чувства. Приказките на Пушкин са оптимистични, в тях доброто винаги тържествува над мрака и злобата. Находчивостта и усърдието на Балда му помагат да победи свещеника; Любовта и верността на Елисей възкресяват неговата булка; Синовната преданост на Гвидон, борбата му със завистта и клеветата допринасят за тържеството на истината.

Поетичната реч в приказките на Пушкин също е белязана от етнически характеристики. Те са широко използвани народни поговорки, поговорки, думи и изрази, наставки:

Folklore в превод от английски означава „народна мъдрост, народно знание.“ За първи път английският учен У. Дж. Томс през 1846 г. Първоначално този термин обхваща цялата духовна (вярвания, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилище, облекло) култура на хората. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, по-специален смисъл: устно народно творчество.

Фолклорът е изкуство, което се формира в продължение на много векове и се променя във времето.

Само всички тези 3 фактора, присъстващи едновременно, са белег на фолклора и го отличават от литературата.

Синкретизмът е сливането, неразделността на различни видове изкуство, характерно за ранните етапи от неговото развитие. Художественото творчество не е отделено от другите видове дейност и заедно с тях е пряко включено в практическия живот. Синкретизмът е неразвито състояние на ранния традиционен фолклор. Най-старият видсловесното изкуство възниква в процеса на формиране на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесно творчествов древността тя е тясно свързана с трудовата дейност на човека и отразява религиозни, митични, исторически представи, както и началото на научното познание. Ритуални действия, чрез които примитивенсе опитваха да повлияят на природните сили, съдбата, бяха придружени от думите: произнасяха се заклинания, конспирации, различни молби или заплахи бяха отправени към природните сили. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танци, декоративно изкуство. В науката това се нарича „примитивен синкретизъм.” Следи от него все още личат във фолклора.

Руският учен А. Н. Веселовски смята, че произходът на поезията е в народната обредност. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е била хорова песен, придружена от танц и пантомима. Ролята на словото отначало е незначителна и изцяло подчинена на ритъма и мимиката. Текстът е импровизиран според представлението, докато придобие традиционен характер.

Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябва да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация нараства. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуство е най-важната стъпка в предисторията на фолклора.

Родове фолклор: Епос (легенди, приказки, легенди, епос - жанрове) Лирико-епически жанр (преходен) - романс

Текстове (песни, частовки); Драма (фолклорен театър)

Видове фолклор: Архаичен - фолклорът се формира сред народите в първобитния етап на развитие. Все още няма писменост, културата е устна. Фолклорът на хората с митологично мислене обхваща цялата култура на етноса. Класически - фолклорът се развива в епоха, когато се формират държави, възникват писмеността и литературата. Тук се формира художествена измислица, формира се жанрова система. Модерен - постфолклор, който се оформи в Русия след премахването на крепостничеството. Неговата стихия е градът. Епосите, приказките и традиционните лирически песни се заменят с песни от нова формация, частовки, анекдоти.

Фолклор (според V.E. Gusev) - словесно - музикално - хореографски - драматичната част на народното изкуство (духовният компонент на народната култура) - не материално изкуство. Материално изразено (ДПИ) - народно творчество.

Фолклорът е синкретично и синтетично изкуство, т.к съчетава различни видове изкуства.

Признаци на фолклора: устност (не само формата на разпространение, но и формата, в която pr-e има най-голямо естетическо въздействие); Безличност (творбата има автор, но не е идентифициран); Колективност (като естетическа категория. Качеството на приетия от екипа проект отговаря на народната традиция. Колективност = традиция + импровизация); Традиционен (творбите са инвестирани на базата на традиции); Променливост (различни опции в различни територии); Импровизация; Националност (естетическа категория, израз на идеалите, интересите, стремежите на хората).

Традицията е стабилни схеми, художествени техники и средства, използвани от общност от хора в продължение на много поколения и предавани от поколение на поколение. Традицията се разбира като най-общите принципи на творчеството, а във фолклора - набор от устойчиви сюжетни форми, типове, герои, поетични форми.

Фолклорни жанрове:

Фолклорният жанр е съвкупност от произведения, обединени от обща поетична система, битово предназначение, форми на изпълнение и музикална структура. (V.Ya. Propp) Жанрът е единица на фолклорната класификация

Фр се дели на родове (епос, лирика, драма), родовете - на видове (например песни, приказки и др.), а видовете - на жанрове. Ако класификацията се основава на начина на съществуване на произведенията, тогава f-r ще бъде разделен на ритуален и необреден.

Епосът възпроизвежда действителността в повествователна форма под формата на обективни картини. Подразделя се на: Песен (поетична)

епоси; исторически песни; балади; духовни стихове; проза; Приказна проза; Приказки за животни; Приказки; вицове

романи; Приказна проза; традиции; легенди; Билички (демонологични истории).

В епическите фолклорни жанрове основната художествена характеристика е сюжетът. Основава се на конфликт, който се основава на сблъсъка на героя със свръхестествени или реални противници. Сюжетът може да бъде както прост, така и сложен, събитията могат да се възприемат като реални или измислени, а съдържанието може да бъде свързано с миналото, настоящето и бъдещето.

Лириката - лириката поетично изобразява вътрешното, психическо състояние на човек, неговите субективни преживявания

Песни Частушки; Оплаквания; Драматичните жанрове на фолклора имат зрелищен и игрови характер и предават отношение към действителността в игрово действие; Ритуални игри; Драматични игри; Късни театрални жанрове; Театър на живите актьори; Куклено шоу; Райок;

Според начина на съществуване на произведенията фолклорът се дели на: Обреден; Обреден календар; Обредно семейство; Извънритуални.

Освен това има малки жанрове на фолклора: поговорки; Пословици и поговорки; Пъзели

Както и такива видове като детски фолклор (приспивни песни, закачки, истории на ужасите, заклинания и др., Фолклорът на работниците (песни, песни, проза), фолклорът от Втората световна война (песни, ф-р отпред, отзад, карани в окупацията, Победата и т.н.)

Всеки фолклорен жанр има свой кръг от герои, свои собствени сюжети и стилистични средства, но всички заедно фолклорни жанровев своето естествено съществуване са взаимосвързани, образуват система. В тази система остарели ф.ж. и на тяхна основа се раждат нови.

Изследователи на фолклора: В.Н. Татищев (18 век), славянофили П.В. Кириевски, Н.М. Языков, В.И. Дал и други; 1850-60-те: F.I. Буслаев, А.Н. Афанасиев, A.N. Веселовски, В.Ф. Милър; началото на съветската епоха: B.M. и Ю.М. Соколов, Д.К. Зеленин, М.К. Азадовски, Н.П. Андреев. Втори етаж. 20 в: V.I. Чичеров, В.Я. Проп, Н.Н. Велецкая, В.К. Соколова, L.N. Виноградова, И.Е. Карпухин, В.П. Аникин, Е.В. Померанцева, Е.М. Мелетински, В.А. Бахтин, В.Е. Гусев, А.Ф. Некрилова, B.N. Путилов и др.

Устното народно творчество е най-богатото наследство на всяка страна. Фолклорът е бил още преди появата на писмената реч, той не е литература, а шедьовър на устната литература. Видовете фолклорно творчество се формират в предлитературния период на изкуството въз основа на ритуални и ритуални действия. Първите опити за разбиране на литературните жанрове датират от епохата на античността.

Родове фолклорно творчество

Фолклорът е представен от три рода:

1. Епическа литература. Този род е представен в прозата и поезията. Руските фолклорни жанрове от епичен вид са представени от епоси, исторически песни, приказки, поговорки, легенди, притчи, басни, пословици и поговорки.

2. Лирическа литература. В основата на всички лирически произведения са мислите и преживяванията на лирическия герой. Примери за фолклорни жанрове в лирическата посока са обредни, приспивни, любовни песни, песни, баяти, хайвки, великденски и купалски песни. Освен това има отделен блок - "Фолклорна лирика", който включва литературни песни, романси.

3. Драматична литература. Това е вид литература, която съчетава епически и лирически начини на изобразяване. Основата на драматичното произведение е конфликт, чието съдържание се разкрива чрез играта на актьорите. Драматичните произведения имат динамичен сюжет. Фолклорни жанрове драматичен видса представени от семейно-обредни, календарни песни, народни драми.

Отделните произведения могат да съдържат черти на лирическата и епическата литература, следователно се разграничава смесен род - лиро-епос, който на свой ред се подразделя на:

Произведения с героични персонажи, лиро-епическо съдържание (епос, мисъл, историческа песен).

Негероични произведения (балада, хроникална песен).

Отличава се и детският фолклор (приспивна песен, стихче, утеха, пестило, приказка).

Жанрове на фолклора

Фолклорните жанрове на народното изкуство са представени от две направления:

1. Ритуални произведения на UNT.

Изпълнени по време на церемониите:

Календар (коледарски песни, заговезни действия, каракули, троични песни);

Семейство и домакинство (раждане на дете, сватбени тържества, честване на национални празници);

Случайни произведения - идват под формата на конспирации, рими, заклинания.

2. Необредни произведения на ЕНТ.

Този раздел включва няколко подгрупи:

Драма (фолклор) - вертепи, религиозни произведения, театър "Петрушки".

Поезия (фолклор) - епос, лирически, исторически и духовни песни, балади, частовки.

Прозата (фолклорът) от своя страна се дели на приказна и неприказна. Първият включва приказки за магия, животни, битови и кумулативни приказки, а вторият е свързан с известни герои и герои на Русия, които се борят с вещици (Баба Яга) и други демонологични същества. Също така легендите, митологичните истории се отнасят към не-приказната проза.

Речевият фолклор е представен от пословици, поговорки, песнопения, гатанки, скороговорки.

Фолклорните жанрове носят свой индивидуален сюжет и семантичен товар.

Образи на военни битки, подвизи на герои и народни герои се наблюдават в епосите, ярки събития от миналото, ежедневието и спомени за герои от миналото могат да бъдат намерени в историческите песни.

Разказите за действията на героите Иля Муромец, Добриня Никитич, Альоша Попович са епични. Фолклорният жанр на приказката разказва за действията на Иван Царевич, Иван Глупак, Василиса Красива и Баба Яга. Семейните песни винаги са представени от герои като свекърва, съпруга, съпруг.

Литература и фолклор

Фолклорът се различава от литературата по уникална система на изграждане на произведения. Нейната характерна разлика от литературата е, че жанровете фолклорни творбиимат мелодия, начала, поговорки, забавяния, тройности. Също така значителни разлики в стиловите композиции ще бъдат използването на епитет, тавтология, паралелизъм, хипербола, синекдоха.

Както и в устното народно творчество (УНТ), фолклорните жанрове в литературата са представени от три вида. Това е епос, лирика, драма.

Отличителни черти на литературата и CNT

Големите литературни произведения, представени от романи, разкази, разкази, са написани в спокойни, премерени тонове. Това позволява на читателя, без да вдига поглед от процеса на четене, да анализира сюжета и да направи подходящи заключения. Фолклорът съдържа поговорки, начала, поговорки и пеене. Техниката на тавтологията е основният принцип на разказването на истории. Хиперболата, преувеличението, синекдохата и паралелизмът също са много популярни. Такива образни действия не са разрешени в литературата на целия свят.

Малки фолклорни жанрове като отделен блок от произведения на UNT

Тази система включваше предимно произведения за деца. Актуалността на тези жанрове остава и до днес, защото всеки човек се запознава с тази литература още преди да започне да говори.

Приспивната песен се превръща в едно от първите произведения на фолклора. Наличието на частични конспирации и амулети е пряко доказателство за този факт. Мнозина вярваха, че извънземни сили действат около човек, ако бебето види лоши неща насън, това никога няма да се повтори в действителност. Вероятно затова приспивната песен за „сивия връх“ е популярна и днес.

Друг жанр е забавлението. За да разберете какво точно представляват такива произведения, можете да го приравните към песен-изречение или песен с едновременни действия. Този жанр насърчава фина моторикаи емоционално здравепри дете сюжетите с играта на пръсти „Сврака-врана“, „Ладушки“ се считат за ключов момент.

Всички горепосочени малки фолклорни жанрове са необходими на всеки човек. Благодарение на тях малчуганите за първи път научават кое е добро и кое е лошо, учат се на ред и хигиена.

Фолклор на народите

Интересен факт е, че различните националности в своята култура, традиции и обичаи имат общи допирни точки във фолклора. Има така наречените универсални желания, благодарение на които се появяват песни, ритуали, легенди и притчи. Много народи правят празненства и песнопения за богата реколта.

От гореизложеното става ясно, че различни народичесто се оказват близки в много области на живота, а фолклорът съчетава обичаи и традиции в единна структура на народното творчество.

Фолклорът е система от системи. Подобно на литературата, тя се дели на поетически родове: епос, лирика, драма. Родовете се делят на видове (песен, приказка, неприказна проза и др.), а видовете – на жанрове. Някои жанрове имат съчетание на характеристики от различен вид (лиро-епически песни). Ако класификацията се основава на начина на съществуване на произведенията, тогава фолклорът ще бъде разделен на обреден и извънобреден. Въз основа на обема се разграничават малки жанрове.

Жанрът е основна единица за изследване на фолклора. Всеки жанр е типичен структурен модел, който има способността да реализира определена жизнена нагласа. В устната народно-поетична традиция жанровете са взаимосвързани и взаимодействат.

Много жанрове са универсални (например: пословици, гатанки, приказки, легенди, епически песни). Като перфектни форми на художествено усвояване на реалността, те са живели от векове във фолклора на различни народи.

Фолклорът се развива в зависимост от промените в бита, обществения живот на хората и тяхното съзнание. Много елементи от фолклора се променят, обработват, трансформират. Настъпи постепенна замяна на остарялата система от жанрове с нова художествена система.

Руският фолклор има своя собствена история. Неговите корени се връщат към древния славянски период, а след това към времето на един-единствен древен руски народ. Феодалната епоха доведе до разцвета на класическия фолклор. По-късно се появява градският фолклор, фолклорът на индустриалните работници и т.н.

Ранен традиционен фолклор, класически фолклор, късен традиционен фолклор — арт системи, като исторически се заменят един друг.

Фолклорни жанрове:

I. Ранен традиционен фолклор (трудови песни, гадания, заклинания).

II. класически фолклор:

1. Ритуал.

2. Неритуални:

а) Прозаични жанрове (приказка, легенда, легенда, биличка);

б) Поетически жанрове (епос, историческа песен, балада);

в) Детски фолклор (шегичка, закачка, пестило, стихче, бельо, броилки и др.);

г) Малки жанрове (поговорка, поговорка, поличба, проклятие, многословие и др.).

III. Късен традиционен фолклор: (частушки, поезия от Великата отечествена война, работен фолклор).

Основите на художествената образност на устното народно творчество се формират в праисторическия период, когато едновременно с езика (човешката реч) се появява ранният традиционен фолклор.

Ранният традиционен фолклор е съвкупност от древни родове и видове фолклор, архаична система, предшестваща формирането на действителното художествено творчество на хората.

Въпросът за ранните етапи от развитието на фолклора не може да се разглежда въз основа на материала само на един народ. Необходимо е да се вземе предвид древното родство на близки народи (например славяните), както и универсалните, типологични закони на развитието на обществото и културата, които са действали навсякъде.

Изследователите на ранния традиционен фолклор се обръщат към данните от историята и езика. Провеждат наблюдения върху бита и културата на изостанали в развитието си етноси, както и върху остатъците от първобитна култура във фолклора на цивилизованите народи. Този подход се нарича ретроспективен.

Трудови песни.

Трудовата дейност играе огромна роля за възникването и развитието на фолклора.

По време на трудовите процеси, изискващи постоянни ритмични усилия, още в дълбока древност се раждат трудовите песни. Те са познати на всички народи и са се извършвали при вдигане на тежести, забиване на колове, оран на нива, вадене на вода, ръчно смилане на зърно, обработка на лен, гребане и др. Такива песни могат да се изпълняват, когато работят сами, но те са особено важни, когато работят заедно. Песните съдържаха команди за едновременно действие. Основният им елемент беше ритъмът, който организираше трудовия процес.

В руския фолклор са запазени и достигнали до наше време ехо от древни трудови песни, които не са загубили производствените си функции. Това са така наречените „булави” – рефрени в бурлашки песни, изпълнявани на Кама, Дон и особено на Волга. Пееха ги шлепове, хамали, лодкари, носачи. В зависимост от вида на труда, неговия ритъм се създава ритмичен модел на рефрена.

Гадаене. Конспирации.

Знаци, гадания, магьосничество, конспирации са известни на всички народи. Те се основават на митичното възприемане на света, което придава на заобикалящата среда особено, интимно значение. В древността те се основават на образно, метафорично мислене, асимилация по аналогия. Жизнеността на тези явления е поразителна: суеверието и магьосничеството, особено в модернизиран вид, все още съществуват днес.

Гадаене- средство за разпознаване на бъдещето. Гадателят не се опитва да повлияе на естествения ход на събитията, а само се стреми да проникне в скритите тайни. За да се разпознае бъдещето, беше необходимо да се обърнете към злите духове, така че гадаенето се възприемаше като греховно и опасно занимание (например гадателите сваляха кръстовете си).

За гадаене бяха избрани места, където според идеята на хората е възможно да се осъществи контакт с жителите на „другия свят“ (кръстопът, баня, гробище и др.), Както и час от деня, в който е най-вероятен този контакт (вечер, полунощ, до първи петли). Въпреки това християнските образи проникват и в гадаенето.

Гадаейки, хората се стремяха да получат отговор на един или друг важен за тях въпрос: за здравето, за реколтата и приплодите на добитъка, за съдбата на онези, които отидоха на война ... Най-многобройни бяха момичешките гадания за предстоящия брак.

Най-развити в художествено отношение са били свещените гадания - колективни гадания за бъдещето. В тях първостепенна роля играе символиката на специалните подпесни.

Името "наблюдателен" идва от вид гадаене. След като се събраха в колиба, участниците (най-често момичета) взеха чиния (купа), поставиха пръстени или други малки предмети в нея, като се събуха, наляха вода в чинията и я покриха с шал. (Известен е и вариант на този обред без вода.)

В хор се пееха песни - поетични предсказания, а някой, без да гледа, изваждаше от съда предмети, поставени там. Първо отдаваха почит на хляба и едва след това пееха други песни. Те могат да предвещават богатство, женитба, продължаване на моминството, нещастие, смърт. Чия вещ беше извадена, с това беше свързано предсказанието. Броят на песните зависи от броя на гадателите.

Руско коледно гадаене на кокошки.1858. Лубок

КОНСПИРАЦИЯ(или заклинание) - действие с магически характер, произнесено с цел да се повлияе на околния свят, неговите явления и предмети, за да се получи желаният резултат. Заклинанията са неразделна част от магьосничеството. Произношението на конспирация често беше придружено от действия с вода, огън, различни предмети и т.н., както и знака на кръста. При произнасяне на лечебни заклинания (например в баня) на пациента се дават настойки от лечебни билки, плюене, масаж, използват се елементи на хипноза.

Конспирациите се предаваха от по-възрастни на по-млади, по-често от роднини. Имаше вярване, че магьосниците трябва да се отърват от знанието си преди смъртта и че те могат да направят това чрез измама (за това трябва само да докоснат друг човек).

Те също вярваха, че текстът на конспирацията не може да бъде променен, в противен случай силата му ще отслабне. Следователно, без да се разчита на паметта, конспирациите бяха въведени в тетрадки. Имаше дори писмена форма за тяхното съществуване. Въпреки това, конспирациите, като всяко фолклорно явление, бяха подложени на променливост.

класически фолклор- богата система от развити, художествено пълноценни жанрове. Той е функционирал продуктивно в продължение на векове, бил е тясно свързан с феодалния бит и патриархалното съзнание на хората.

Класическите фолклорни произведения обикновено се делят на обредни и необредни.

Обредният фолклор се състои от словесно-музикални, драматични, игрови, хореографски жанрове, които са част от традиционните народни ритуали.

Извънобреден фолклор.

В устната проза се открояват две големи части: приказкии приказна проза. В основата на тяхното разграничаване лежи различното отношение на самите хора към приказките като измислица и „случките” като истина. От гледна точка на хората приказките нямат друга цел освен да въздействат на фантазията. Те учудват, изненадват, възхищават, интересни са с необичайните си хумористични ситуации.

Традицияе разказ за миналото, понякога много далечно. Традицията изобразява реалността в обикновени форми, въпреки че непременно се използва измислица, а понякога дори фантазия. Основната цел на легендите е да съхранят паметта за националната история. Преданията започват да се записват преди много фолклорни жанрове, тъй като те са важен източник за летописците. В наши дни съществуват голям брой легенди в устната традиция.

Преданията са "устна хроника", жанр на неприказната проза с акцент върху историческата достоверност. Самата дума „преддаване“ означава „предаване, запазване“. Традициите се характеризират с препратки към стари хора, предци. Събитията от легендите са концентрирани около исторически личности, които, независимо от социалното си положение (било то цар или водач на селското въстание), най-често се появяват в идеална светлина.

Всяка легенда е историческа по своята същност, тъй като стимулът за нейното създаване винаги е истински факт: война с чужди нашественици, селско въстание, мащабно строителство, коронясване на царство и т.н. Традицията обаче не е идентична с реалността. Като фолклорен жанр той има право на фантастика, предлага своя интерпретация на историята. Сюжетната фантастика възниква на основата на исторически факт(например, след като героят от легендата остане в дадена точка). Художествената литература не противоречи на историческата истина, а напротив, допринася за нейното разкриване.

легенди- това са прозаични произведения, в които събитията, свързани с явленията на неживата природа, със света на растенията, животните, както и хората (племена, народи, индивиди) са фантастично осмислени; със свръхестествени същества (Бог, светци, ангели, нечисти духове ). Основните функции на легендите са разяснителна и морализаторска. Легендите са свързани с християнските представи, но имат и езическа основа. В легендите човек се оказва неизмеримо по-висок от злите духове. .

Народна демонологични истории- това са суеверни разкази, свързани с герои от категорията на по-нисшата митология.

Езическото отношение на селяните в средата на XIX век. заловен от И. А. Гончаров. Той пише: "В Обломовка те вярваха на всичко: и на върколаци, и на мъртви хора. Ако им кажат, че купа сено се разхожда из полето, те няма да мислят и да вярват; дали някой ще пропусне слуха, че това не е овен, а че нещо друго, или че такава и такава Марфа или Степанида е вещица, те ще се страхуват и от овена, и от Марта: дори не би им хрумнало да попитат защо овенът не е станал овен, а Марта е станала вещица и дори ще се нахвърлят върху това. Който би дръзнал да се усъмни в това - вярата в чудото в Обломовка е тежка!

В науката демонологичните истории първо са били наричани стръкове трева. - тези. малки истории за гоблин, брауни, дяволи и дяволи, полусъщества, магьосници - с една дума за представители на тъмна, нечиста сила.

Демонологичните истории са обърнати към настоящето, случилото се в тях е невероятно, разказвачът изпитва чувство на страх. Основната цел, преследвана от биличка или минала история, е да убеди слушателите в истинността на това, което се съобщава, да им повлияе емоционално, да вдъхне страх от демонично същество. Сюжетите на bylicheks и bylytsin обикновено не са големи по размер, едномотивни. Героите са човек и демонично същество. Дяволът (дяволът) беше много популярен - универсален образ, обозначаващ всеки "зъл дух". Различни герои на bylichek могат да бъдат наречени дяволи.

Характерни са времето, мястото на събитието, образът на демоничното същество (неговият портрет и поведение). Демоните се появяват в „нечистото“, гранично време на годината и деня: по Коледа, в нощта на Купала, по обяд, в полунощ, преди зазоряване, след залез слънце. Всичко се случва по здрач, в безнадеждна нощ, в мъгла, на светлината на луната...

Човек ги среща там, където се намират: като правило, на пусти и опасни места. Това са пустоши, горски джунгли, блата; кръстопътища и росстани на пусти пътища; пещери, ями, резервоари, особено водовъртежи (например в близост до мелници), водовъртежи; кладенци, дори съдове с вода. Демоните живеят на дървета (брези и върби, в леска); в подземни и тавански помещения, в изоставени къщи, в бани, хамбари, плевни; и дори в хижата - под печката или зад нея.

епоси- това са епични песни, в които се пеят героични събития или отделни епизоди от древната руска история. В първоначалния си вид епосът се оформя и развива през периода на ранната руска държавност (в Киевска Рус), изразявайки националното съзнание източни славяни. (за Владимир Святославович, Владимир Мономах, Добрин, Садко, Александър Попович, Иля Муромец и др.)

исторически песни- това са фолклорен епос, лиро-епически и лирични песни, чието съдържание е посветено на конкретни събития и реални личности от руската история и изразява националните интереси и идеали на народа. Те възникнаха за важни събития от историята на народа - тези, които са направили дълбоко впечатление на участниците и са останали в паметта следващите поколения. (Песни за Иван Грозни, за Смутното време, за Степан Разин, за времето на Петровски, за въстанието на Пугачов, за Отечествената война от 1812 г.)

Народни балади- това са лиро-епически песни за трагично събитие. Баладите се характеризират с лична, семейна и битова тематика. Идейната насоченост на баладите е свързана с народния хуманистичен морал. В центъра на баладите са моралните проблеми: любов и омраза, вярност и предателство, престъпление и разкаяние.

Късен традиционен фолклор- това е колекция от произведения от различни жанрове и различни посоки, създадени в селска, градска, войнишка, работническа и друга среда от началото на развитието на индустрията, растежа на градовете, разпадането на феодалното село.

Късният фолклор се характеризира с по-малък брой произведения и като цяло по-ниско художествено ниво в сравнение с класическия фолклор - богата, развита, вековна култура, породена от феодалния бит и патриархалния мироглед.

Късният фолклор се отличава със сложно преплитане на новото със старото. В селския репертоар се извършва трансформацията на класическите жанрове, които започват да изпитват влиянието на литературната поетика. Пословици и поговорки, анекдотични приказки, народни песни с литературен произход, детски фолклор показаха своята жизнеспособност.

Старата проточена песен беше силно притисната от градската „жестока романси“, както и бързото и широко разпространено песен. В същото време епосите, старите исторически песни, старите балади и духовни поеми, приказките постепенно бяха забравени. Народните ритуали и съпровождащата ги поезия с течение на времето губят своето утилитарно и магическо значение, особено в градски условия.

От края на XVIII век. в Русия се появяват първите държавни фабрики и крепостни манифактури, които наемат цивилни работници от обеднели селяни, каторжници, безпаспортни скитници и т.н. В тази пъстра среда възникват работи, които поставят основата на ново явление - работническо народно творчество. С развитието на капитализма и растежа на пролетариата темите се разширяват, броят на произведенията на устното творчество на работниците се увеличава, което се характеризира с влиянието на книжната поезия.

Появата на работническата класа, слой от занаятчии доведе до формирането на нов клон в фолклорно изкуство, което с времето се превръща в забележимо и специфично явление.

От селския фолклор това произведение е наследило най-демократичните традиции, опит, форми и репертоар, които отговарят на духа на времето и нуждите на "своята" класа.

Имаше критично преосмисляне на тях, като се отчитаха исканията на работническата класа, нейната позиция, както се вижда от примера на руските народни песни, съществуващи в Русия през втората половина на 19 - началото на 20 век.

На първия етап възникващите песни на работниците бяха подхранвани от традициите на селските народни песни на социалния протест, песните с литературен произход, декабристките, народническите песни. Селската песен често служи като сюжетно-образна основа за създаване на остро социални песни на работниците.

Работната песен, градският романс, който по това време се е оформил като независим клон на творчеството, започва активно да се разпространява сред селяните, което от своя страна влияе върху развитието на нови форми на селски фолклор.

Придобиването от трудовия фолклор на неговите оригинални очертания, заимстването на различни елементи от други сфери на творчеството и тяхната обработка са процес, изпълнен с драматизъм. Свързва се с отхвърлянето на селския фолклор и в известен смисъл с неговото жанрово преработване, обновяване и опростяване.

Разрушаването на патриархалния бит, започнало особено бързо през втората половина на 19 век. - след премахването на крепостничеството и капитализацията на Русия коренно промени ситуацията в традиционното изкуство. Фолклорът постепенно се измества на други позиции в културната среда. Фолклорът на 20 век е само една парадигма на културното развитие с всички произтичащи от това кардинални промени в основите на неговото съществуване.

Руският фолклор напълно съдържа всички компоненти, характерни за световния фолклор, водещите категории от които са "род" и "жанр", както и тяхното взаимно съответствие. В руския фолклор има три вида:

• 1) епос, подразделен на документална (не-приказна) и приказна проза. Неприказната (документална) проза включва такива жанрове като легенди, легенди, народни приказки, анекдоти, а приказките - култово-анимистични приказки, приказки за животни, магически или фантастични, приказки, социални приказки, анекдоти, притчи, басни ;
• 2) текст, включва обредни и лирически песни. Обредните песни включват календарно-обредни (коледни, сеитбени, кръщелни, лунички, великденски, купалски, жътварски) и семейно-обредни (сватби, погребения, оплаквания). Към лирическите спадат семейно-битовите (песни за любовта, женски лоб, сатирични песни) и социални (казашки, рекрутски, войнишки, крепостни) песни;
• 3) драма, съчетава календарни и обредни (сцена на Рождество Христово, коледна драма, великденска драма, пролетни и летни игри, действие на Купала) и семеен ритуал (за раждане, домакинство, сватба, погребение) произведения, които съчетават драматургия, развитие на събитията и музикален синтез , думи и действия.
• 4) лиричен епос, включва героични лиро-епични произведения - епоси, мисли, исторически песни и негероични - балади, хроникални песни. Тези произведения органично съчетават лирични и епични елементи.

Епическите, лирическите, драматичните и лиро-епическите произведения се делят на жанрове – песенни (коледарски песни, думи, песни, балади и др.) и прозаични (приказки, митове и др.), някои от тях имат много разновидности. Например, приказката като вид има такива жанрове или жанрови разновидности: приказки за животни, приказки, социални приказки и басни.

В друга класификация руският фолклор е разделен на такива жанрови групи като обреден и необреден фолклор. Всеки от тези видове фолклор съдържа набор от жанрове, съответстващи на него.

А) Обреден фолклор:

календарен фолклор: зимни, пролетни, летни и есенни цикли (коледарски песни, карнавални песни, песнопения),

семеен фолклор (родови истории, приспивни песни, сватбени песни, оплаквания),

случаен фолклор (заклинания, рими).

• Б) Извънобреден фолклор:
  • - фолклорна драма(Театър на Петрушка, яслен драма, религиозна драма),
  • - поезия (епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, песен),
  • - проза: приказка (приказка: приказка, приказка за животни, социална, историческа) и не-приказка (традиция, легенда, биличка, митологична история,),
  • - фолклор на речеви ситуации (пословици, поговорки, добри пожелания, проклятия, гатанки, усуквания на езици)

В същото време се наблюдава разделяне на фолклора на поетични и прозаични жанрове.