Кратка биография на Шостакович. Дмитрий Шостакович: биография, интересни факти, творчество Съставете словесен портрет на Дмитрий Шостакович

Шостакович Дмитрий Дмитриевич - изключителен руски композитор, музикален и общественик; талантлив учител, професор и народен артист. През 1954 г. е награден Международна наградамир. Роден на 25 септември 1906 г. в Санкт Петербург в семейството на инженер-химик, който също е страстен ценител на музиката. Майката на Дмитрий беше талантлива пианистка и учител по музика, а една от сестрите му по-късно също стана пианистка. Първо музикална композициямалкият Митя беше свързан с военна темаи се казваше "Войник".

През 1915 г. момчето е изпратено в търговска гимназия. В същото време той учи музика, първо под ръководството на майка си, след това в Петроградската консерватория. Там такива изтъкнати музиканти като Щайнберг, Розанова, Соколов, Николаев стават негови учители. Първата наистина стойностна работа беше дипломната му работа - симфония № 1. През 1926 г. в творчеството му започва период на смели стилистични експерименти. Някак си предусещаше музикалните открития и иновации в областта на микрополифонията, сонориката и поантилизма.

Върхът му ранно творчествосе превръща в операта „Носът“ по едноименния разказ на Гогол, който той пише през 1928 г. и представя на сцената две години по-късно. По това време музикалният елит в Берлин вече е запознат с неговата 1-ва симфония. Вдъхновен от успеха, той написва 2-ра, 3-та и след това 4-та симфонии, както и операта „Лейди Макбет от Мценск“. Отначало върху композитора паднаха критики, които обаче отшумяха с появата на 5-та симфония. По време на Втората световна война той е в Ленинград (сега Санкт Петербург) и работи върху нова симфония, която е изпълнена първо в Куйбишев (сега Самара), а след това в Москва.

От 1937 г. преподава в Ленинградската консерватория, но е принуден да се премести в Куйбишев, където е евакуиран. През 1940г. получава няколко Сталински награди и почетни звания. Личният живот на композитора беше труден. Музата му беше Таня Гливенко, връстница на него, в която беше силно влюбен. Въпреки това, без да чака решителни действия от негова страна, момичето се омъжи за друг. През годините Шостакович се жени за друга. Нина Варзар живя с него 20 години и му роди две деца: син и дъщеря. Но основното е лирично музикални композициитой го посвети на Таня Гливенко.

Шостакович умира на 68-годишна възраст на 9 август 1975 г. след продължително белодробно заболяване. Не е погребан в Москва Новодевичско гробище. В сърцата на феновете си той остава заслужил артист и талантлив артист.

Съобщението за Дмитрий Шостакович ще ви разкаже накратко за биографията и творчеството на великия руски съветски композитор, пианист и педагог.

Кратка биография на Дмитрий Шостакович

Дмитрий Шостакович е роден на 25 септември 1906 г. в Санкт Петербург в музикално семейство. Често вечер в къщата им се провеждаха концерти, които изиграха роля в развитието и формирането на Шостакович като истински музикант и личност. Написва първото си произведение, пиеса за пиано, на 9-годишна възраст. На 13-годишна възраст постъпва в Петроградската консерватория, за да учи пиано и композиция. След 2 години с желание за подобрение финансово положениесемейство, започва работа като музикален илюстратор. Младият мъж импровизира прекрасно, композира музикални картиниточно в движение. На 18-годишна възраст Дмитрий композира първата си симфония, която е изпълнена на голямата сцена на Ленинград през 1926 г. Няколко години по-късно прозвуча в залите на Германия и Америка. Ето как успехът дойде при Шостакович.

След като завършва консерваторията, той не може да реши кой иска да бъде - изпълнител или автор. Едно време се опитвах да го съчетавам, но до 30-те години на 20 век изпълнявах соло. Шостакович изпълняваше Лист, Бах, Шопен, Прокофиев, Чайковски. През 1927 г. във Варшава на Международно състезаниетях. Шопен му връчва почетен диплом.

След известно време той изоставя славата на пианист и започва да търси свой собствен стил чрез много експерименти. Дмитрий Шостакович се пробва в песни, опера, музика за театър и кино, балети и пиеси за пиано, както и симфонии.

През 1937 г. започва да преподава клас по композиция в Ленинградската консерватория. След 2 години Шостакович става професор. По време на Великата отечествена война композиторът остава в обсадения Ленинград и работи върху своята 7-ма симфония. Изпълнена е на 29 март 1942 г. в Дома на съюзите в Колонната зала. За симфонията е удостоен със Сталинска награда.

Композиторът се премества в Москва през 1943 г. и преподава в Московската консерватория до 1948 г. Връзка с съветска властШостакович имаше трудни времена. Той беше или цензуриран, или възнаграден с благоволение. В резултат на това той развива признаци на постоянна несигурност и тормоз. През 1957 г. Шостакович е назначен на поста секретар на Съюза на композиторите на СССР и Съюза на композиторите на РСФСР.

Хобито на композитора Шостакович е футболът. Той не само обичаше този спорт, но и завърши школата на футболните съдии.
Всеки път, когато щеше да се жени, майка му се намесваше. Тя не позволи на Дмитрий да върже възела с Таня Гливенко, дъщеря на известен лингвист. Тя също не хареса втория избор на сина си, Нина Вазар. Но няколко години по-късно Нина и Шостакович най-накрая се ожениха. От брака се раждат 2 деца, син Максим и дъщеря Галина.
Той беше картоиграч комарджия. В младостта си композиторът спечели голяма сума пари, с която Дмитрий си купи кооперативен апартамент.
Великият пианист боледуваше много. Но лекарите не успяха да му поставят точна диагноза. Само години по-късно Дмитрий е диагностициран с тумор, който вече е твърде късно за лечение.
Той е съавтор на химна на Съветския съюз. Интересното е, че композиторът не харесваше политическата система на Съветския съюз и когато получи партийна книжка, той се разплака.

Шостакович Интересни фактиот живота можете да добавите чрез формата за коментари.

Д. Шостакович - класика на музиката на 20 век. Никой от неговите велики майстори не е бил толкова тясно свързан с тежките съдби на родината си, нито е успял да изрази с такава сила и страст крещящите противоречия на своето време или да го оцени с строга морална присъда. Именно в това съучастие на композитора с болките и нещастията на своя народ се крие основното значение на неговия принос в историята на музиката във века на световни войни и грандиозни социални катаклизми, каквито човечеството не е познавало досега.

Шостакович по природа е художник с универсален талант. Няма нито един жанр, в който той да не е казал своята тежка дума. Той също така влезе в близък контакт с този тип музика, който понякога беше арогантно третиран от сериозни музиканти. Той е автор на редица песни, подхванати от масите на хората, и до ден днешен неговите брилянтни адаптации на популярна и джаз музика, към които е особено привързан по време на формирането на стила - през 20-30-те години , се възхищават. Но основната област на приложение на творческите сили за него беше симфонията. Не защото другите жанрове на сериозната музика му бяха напълно чужди - той беше надарен с ненадминат талант на истински театрален композитор, а работата в киното му осигури основни средства за препитание. Но грубата и несправедлива критика, извършена през 1936 г. в редакционна статия във вестник „Правда“, озаглавена „Объркване вместо музика“, го разубеди за дълго време да учи оперен жанр- направените опити (операта "Играчите" по Н. Гогол) останаха незавършени, а плановете не достигнаха етапа на изпълнение.

Може би точно тук се отразяват чертите на личността на Шостакович - по природа той не беше склонен към открити форми на изразяване на протест, лесно се поддаваше на упоритите нищожества поради особената си интелигентност, деликатност и беззащитност срещу грубата тирания. Но така е било само в живота – в изкуството си той е верен на творческите си принципи и ги утвърждава в жанра, в който се чувства напълно свободен. Затова концептуалната симфония, в която той може открито да каже истината за своето време, без да прави компромиси, се превръща в център на търсенето на Шостакович. Въпреки това той не отказва да участва в артистични начинания, родени под натиска на строгите изисквания към изкуството, наложени от командно-административната система, като филма на М. Чиаурели „Падането на Берлин“, където невъздържаната възхвала на величието и мъдростта на „бащата на народите” стигнаха до крайност. Но участието в този вид филмови паметници или други, понякога дори талантливи произведения, които изкривяват историческата истина и създават мит, угоден на политическото ръководство, не предпазват художника от бруталните репресии, извършени през 1948 г. Водещият идеолог на сталинисткия режим , А. Жданов, повтори грубите нападки, съдържащи се в стара статия във вестник „Правда“, и обвини композитора, заедно с други майстори на съветската музика от онова време, в придържане към антинационален формализъм.

Впоследствие, по време на „размразяването“ на Хрушчов, подобни обвинения бяха свалени и изключителните произведения на композитора, чието публично изпълнение беше забранено, намериха своя път до слушателя. Но драматичната лична съдба на композитора, преживял период на несправедливо преследване, оставя незаличим отпечатък върху личността му и определя посоката на творческите му търсения, насочени към морални проблемичовешкото съществуване на земята. Това беше и остава основното, което отличава Шостакович сред творците на музика през 20 век.

Неговата житейски пътНе беше наситено със събития. След като завършва Ленинградската консерватория с блестящ дебют - великолепната Първа симфония, той започва живота на професионален композитор първо в града на Нева, а след това по време на Великата отечествена война в Москва. Дейността му като преподавател в консерваторията е сравнително кратка - напуска я не по собствено желание. Но и до днес неговите ученици са съхранили спомена за големия майстор, изиграл решаваща роля за формирането на тяхната творческа индивидуалност. Още в Първата симфония (1925 г.) ясно се забелязват две свойства на музиката на Шостакович. Един от тях повлия на формирането на нов инструментален стил с присъщата му лекота, лекотата на конкуренцията между концертните инструменти. Друг се проявява в упоритото желание да се даде на музиката най-висок смисъл, да се разкрие чрез средствата на симфоничния жанр дълбока концепция за философски смисъл.

Много от произведенията на композитора, последвали такова блестящо начало, отразяват бурната атмосфера на времето, където новият стил на епохата е изкован в борбата на противоречиви нагласи. Така във Втората и Третата симфонии („Октомври” - 1927 г., „Първи май” - 1929 г.) Шостакович отдава почит на музикалния плакат; те ясно отразяват влиянието на бойното, пропагандно изкуство от 20-те години. (неслучайно композиторът включва хорови фрагменти по стихове на младите поети А. Безименски и С. Кирсанов). В същото време те показаха и ярка театралност, която беше толкова завладяваща в постановките на Е. Вахтангов и Vs. Мейерхолд. Именно техните изпълнения повлияха на стила на първата опера на Шостакович „Носът“ (1928), написана по известния разказ на Гогол. Оттук идва не само острата сатира и пародия, стигаща до гротескност в изобразяването на отделни персонажи и бързо изпадащата в паника и бърза за съд доверчива тълпа, но и онази покъртителна интонация на „смях през сълзи“, която ни помага да разпознаем човек дори в такава вулгарност и очевидно нищожество, като майор Ковалев на Гогол.

Стилът на Шостакович не само поема влияния, произтичащи от опита на света музикална култура(тук най-важни за композитора са М. Мусоргски, П. Чайковски и Г. Малер), но той също така поглъща звуците на музикалния живот от онова време - онази общодостъпна култура на „лекия“ жанр, която доминира в съзнанието на масите. Отношението на композитора към него е амбивалентно - той понякога преувеличава, пародира характерните обороти на модните песни и танци, но в същото време ги облагородява, издигайки ги до висините на истинското изкуство. Това отношение е особено ясно отразено в ранните балети „Златният век” (1930) и „Болт” (1931), в Първия концерт за пиано (1933), където соло тромпетът става достоен съперник на пианото заедно с оркестъра. , а по-късно в скерцото и финала на Шестата симфония (1939). Брилянтната виртуозност и дръзките ексцентричности са съчетани в това произведение с прочувствени текстове и удивителната естественост на разгръщането на „безкрайната“ мелодия в първата част на симфонията.

И накрая, не можем да не споменем другата страна на творческата дейност на младия композитор - той работи много и упорито в киното, първо като илюстратор за демонстрация на неми филми, след това като един от създателите на съветското звуково кино. Всенародна популярност придобива песента му от филма “Насреща” (1932). В същото време влиянието на „младата муза“ се отразява и на стила, езика и композиционните принципи на неговите концертни и филхармонични произведения.

Желанието да се въплъти най-острите конфликти на съвременния свят с неговите огромни катаклизми и ожесточени сблъсъци на противоположни сили беше особено отразено в основните произведения на майстора от 30-те години. Важна стъпка по този път е операта "Катерина Измайлова" (1932), написана върху сюжета на историята "Лейди Макбет от Мценск" от Н. Лесков. В изображението главен геройразкрива се сложната вътрешна борба в душата на една цялостна и богато надарена от природата природа – под игото на “ оловни гнусотииживот”, под властта на сляпа, неразумна страст, тя извършва тежки престъпления, последвани от жестоко възмездие.

Най-големият си успех обаче композиторът постига в Петата симфония (1937) - най-значимото и фундаментално постижение в развитието на съветската симфония през 30-те години. (обръщането към ново качество на стила е очертано в написаната по-рано, но тогава нечута Четвърта симфония - 1936 г.). Силата на Петата симфония е в това, че преживяванията на нейния лирически герой са разкрити в най-тясна връзка с живота на хората и в по-широк план на цялото човечество в навечерието на най-големия шок, преживяван някога от народите на свят - Втората световна война. Това определя подчертания драматизъм на музиката, присъщата й повишена експресия - лирическият герой не се превръща в пасивен съзерцател в тази симфония, той преценява случващото се и предстоящото с най-висшия морален съд. Гражданската позиция на художника и хуманистичната насоченост на музиката му се отразяват в безразличието му към съдбата на света. То се усеща и в редица други произведения, принадлежащи към жанровете на камерната музика. инструментално творчество, сред които се откроява клавирният квинтет (1940).

По време на Великата отечествена война Шостакович става един от първите редици на художниците, борещи се срещу фашизма. Неговата Седма („Ленинградска”) симфония (1941) се възприема в целия свят като живия глас на борбен народ, влязъл в битка на живот и смърт в името на правото на съществуване, в защита на най-висшите човешки ценности. . В това произведение, както и в създадената по-късно Осма симфония (1943 г.), антагонизмът на двата противоположни лагера намери пряк, непосредствен израз. Никога досега в музикалното изкуство силите на злото не са били очертавани толкова ясно, никога досега тъпата механичност на усърдно работещата фашистка „машина за унищожение” не е била изобличавана с такава ярост и страст. Но духовната красота и богатство са също толкова ясно представени във „военните“ симфонии на композитора (както в редица други негови произведения, например в триото за пиано в памет на И. Солертински - 1944 г.). вътрешен святчовек, страдащ от проблемите на своето време.

IN следвоенни годиниТворческата дейност на Шостакович се разгръща с нова сила. Както и преди, водещата линия на неговите творчески търсения е представена в монументални симфонични платна. След малко по-леката Девета (1945), своеобразно интермецо, но не лишено от ясно ехо от наскоро приключилата война, композиторът създава вдъхновената Десета симфония (1953), в която е повдигната темата трагична съдбахудожник, високото ниво на неговата отговорност в съвременния свят. Новото обаче беше до голяма степен плод на усилията на предишните поколения - затова композиторът беше толкова привлечен от събитията от повратна точка национална история. Революцията от 1905 г., белязана от Кървавата неделя на 9 януари, оживява в монументалната програма на Единадесетата симфония (1957), а постиженията на победоносната 1917 г. вдъхновяват Шостакович да създаде Дванадесетата симфония (1961).

Разсъжденията за смисъла на историята, за значението на делата на нейните герои са отразени и в едночастната вокално-симфонична поема „Екзекуцията на Степан Разин“ (1964), която се основава на фрагмент от Е. Евтушенко стихотворение „Братска водноелектрическа централа“. Но събитията на нашето съвремие, породени от драстични промени в живота на хората и в мирогледа им, възвестени от 20-ия конгрес на КПСС, не оставиха безразличен великия майстор на съветската музика - техният жив дъх се усеща в тринадесети. Симфония (1962), също написана по думите на Е. Евтушенко. В Четиринадесетата симфония композиторът се обръща към стиховете на поети от различни времена и народи (Ф. Г. Лорка, Г. Аполинер, В. Кюхелбекер, Р. М. Рилке) - той е привлечен от темата за преходността човешки животи вечността на творенията на истинското изкуство, пред която отстъпва дори всемогъщата смърт. Същата тема е в основата на дизайна на вокално-симфоничен цикъл по стихове на великия италиански художник Микеланджело Буонароти (1974). И накрая, в последната, Петнадесета симфония (1971 г.), образите на детството отново оживяват, пресъздадени пред очите на мъдър творец, познал наистина неизмерима мярка на човешкото страдание.

С цялата значимост на симфонията в следвоенно творчествоШостакович, то не изчерпва всичко най-значимо, създадено от композитора през последните тридесет години от неговия живот и творчески път. Обръща специално внимание на концертните и камерно-инструменталните жанрове. Създава два концерта за цигулка (и 1967), два концерта за виолончело (1959 и 1966) и втори концерт за пиано (1957). Най-добрите произведения от този жанр въплъщават дълбоки концепции с философско значение, сравними с тези, изразени с такава впечатляваща сила в неговите симфонии. Тежестта на сблъсъка между духовното и бездуховното, най-висшите пориви на човешкия гений и агресивното настъпление на вулгарността, преднамерената примитивност е осезаема във Втория концерт за виолончело, където една проста, „улична“ мелодия се трансформира до неузнаваемост, разкривайки своята нехуманна същност.

Но както в концертите, така и в камерната музика се разкрива виртуозното умение на Шостакович да създава композиции, отваряйки пространство за свободна конкуренция между музикантите. Тук основният жанр, който привлече вниманието на майстора, беше традиционният струнен квартет (композиторът написа толкова много от тях, колкото симфонии - 15). Квартетите на Шостакович удивляват с разнообразието от решения - от многочастни цикли (Единадесета - 1966) до едночастни композиции (Тринадесета - 1970). В редица свои камерни произведения (в Осми квартет - 1960 г., в Соната за виола и пиано - 1975 г.) композиторът се връща към музиката на предишните си творби, придавайки й ново звучене.

Сред творбите от други жанрове може да се назове монументалният цикъл от прелюдии и фуги за пиано (1951), вдъхновен от тържествата на Бах в Лайпциг, и ораторията „Песен на горите“ (1949), където за първи път в съветската музика повдигна се темата за отговорността на човека за опазване на природата около него. Можете също така да назовете Десет стихотворения за акапелен хор (1951), вокалния цикъл „От еврейската народна поезия“ (1948), цикли по стихове на поетите Саша Черни („Сатири“ - 1960), Марина Цветаева (1973).

Работата в киното продължава и в следвоенните години - музиката на Шостакович за филмите „Оводът” (по романа на Е. Войнич - 1955 г.), както и за филмовите адаптации на трагедиите на У. Шекспир „Хамлет” ( 1964) и „Крал Лир“ (1971) станаха широко известни. ).

Шостакович оказва значително влияние върху развитието на съветската музика. Това засегна не толкова прякото влияние на стила на майстора, характерен за него художествени средства, толкова и в желанието за високо съдържание на музиката, нейната връзка с фундаменталните проблеми на човешкия живот на земята. Хуманистично по своята същност, наистина художествено по форма, творчеството на Шостакович спечели световно признание и стана ясен израз на новото, което музиката на страната на Съветите даде на света.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 (25) септември 1906 г., Санкт Петербург - 9 август 1975 г., Москва) - руски съветски композитор, пианист, педагог и общественик, един от най-значимите композитори на 20 век, оказал и продължава да оказва творческо влияние върху композиторите. В ранните си години Шостакович е повлиян от музиката на Стравински, Берг, Прокофиев, Хиндемит, а по-късно (в средата... Прочетете всички

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (12 (25) септември 1906 г., Санкт Петербург - 9 август 1975 г., Москва) - руски съветски композитор, пианист, учител и общественик, един от най-значимите композитори на 20 век, който имаше и продължава да оказва творческо влияние върху композиторите. В ранните си години Шостакович е повлиян от музиката на Стравински, Берг, Прокофиев, Хиндемит, а по-късно (в средата на 30-те) от Малер. Постоянно изучавайки класическите и авангардните традиции, Шостакович развива свой собствен музикален език, емоционално зареден и докосващ сърцата на музиканти и меломани по света.

През пролетта на 1926 г. Ленинградският филхармоничен оркестър, дирижиран от Николай Малко, изсвири за първи път Първата симфония на Дмитрий Шостакович. В писмо до киевската пианистка Л. Изарова Н. Малко пише: „Току-що се върнах от концерт. За първи път дирижира симфонията на младия ленинградчанин Митя Шостакович. Имам чувството, че съм отворил нова страницав историята на руската музика“.

Приемането на симфонията от публиката, оркестъра и пресата не може да се нарече просто успех, това беше триумф. Същото беше нейното шествие през най-известните симфонични сцени в света. Ото Клемперер, Артуро Тосканини, Бруно Валтер, Херман Абендрот, Леополд Стоковски се надвесиха над партитурата на симфонията. За тях, диригенти-мислители, връзката между нивото на умение и възрастта на автора изглеждаше неправдоподобна. Бях поразен от пълната свобода, с която деветнадесетгодишният композитор разполагаше с всички ресурси на оркестъра, за да реализира своите идеи, а самите идеи поразяваха с пролетна свежест.

Симфонията на Шостакович наистина беше първата симфония от новия свят, над който се връхлетя октомврийската гръмотевична буря. Контрастът беше поразителен между изпълнената с жизнерадост музика, буйния разцвет на младите сили, фините, срамежливи текстове и мрачното експресионистично изкуство на много от чуждестранните съвременници на Шостакович.

Заобикаляйки обичайния младежки етап, Шостакович уверено пристъпи към зрелостта. Това отлично училище му даде тази увереност. Родом от Ленинград, той получава образованието си в стените на Ленинградската консерватория в класовете на пианиста Л. Николаев и композитора М. Щайнберг. Леонид Владимирович Николаев, който издига един от най-плодотворните клонове на съветската пианистична школа, като композитор е ученик на Танеев, който от своя страна е ученик на Чайковски. Максимилиан Осеевич Щайнберг е ученик на Римски-Корсаков и последовател на неговите педагогически принципи и методи. От своите учители Николаев и Щайнберг наследяват пълна омраза към аматьорството. В часовете им имаше дух на дълбоко уважение към труда, към това, което Равел обичаше да обозначава с думата metier - занаят. Ето защо културата на високи постижения беше толкова висока още в първия основна работамлад композитор.

Оттогава минаха много години. Още четиринадесет бяха добавени към Първата симфония. Появяват се петнадесет квартета, две триа, две опери, три балета, два концерта за пиано, два концерта за цигулка и два концерта за виолончело, романс цикли, колекции от прелюдии и фуги за пиано, кантати, оратории, музика за много филми и драматични представления.

Ранният период на творчеството на Шостакович съвпада с края на двадесетте години, време на разгорещени дискусии по кардинални въпроси на съветската художествена култура, когато изкристализират основите на метода и стила съветско изкуство - социалистически реализъм. Подобно на много представители на младото, а не само по-младото поколение на съветската художествена интелигенция, Шостакович отдава дължимото на страстта си към експерименталните произведения на режисьора В. Е. Майерхолд, оперите на Албан Берг (Воцек), Ернст Кшенек (Скок над сянката). , Джони), балетни постановки на Фьодор Лопухов.

Съчетанието на остра гротеска с дълбок трагизъм, характерно за много явления на експресионистичното изкуство, дошли от чужбина, също привлича вниманието на младия композитор. В същото време в него винаги живее възхищението към Бах, Бетовен, Чайковски, Глинка и Берлиоз. По едно време той се тревожеше за грандиозния симфоничен епос на Малер: дълбочината на етичните проблеми, съдържащи се в него: художникът и обществото, художникът и модерността. Но никой от композиторите на отминали епохи не го шокира толкова, колкото Мусоргски.

В самото начало на творческата кариера на Шостакович, във време на търсения, хобита и спорове, се ражда неговата опера „Носът“ (1928) - едно от най-противоречивите произведения на творческата му младост. В тази опера, сюжетът на Гогол, чрез осезаемите влияния на Ревизорът на Мейерхолд, музикалните ексцентричности са видими ярки черти, свързани с „Носът“ към операта „Сватбата“ на Мусоргски. „Носът“ изигра значителна роля в творческата еволюция на Шостакович.

Началото на 30-те години е белязано в биографията на композитора с поток от произведения от различни жанрове. Тук са балетите „Златният век“ и „Болт“, музиката към постановката на Мейерхолд по пиесата на Маяковски „Дървеница“, музиката към няколко представления на Ленинградския театър на работещата младеж (ТРАМ) и накрая, първото навлизане на Шостакович в киното, създаването на музика за филмите „Сам“, „Златни планини“, „Брояч“; музика за естрадата и цирка на Ленинградската музикална зала „Условно убити“; творческо общуване със сродни изкуства: балет, драматичен театър, кино; Появата на първия романтичен цикъл (въз основа на стихове на японски поети) е доказателство за необходимостта на композитора да конкретизира фигуративната структура на музиката.

Централно място сред творбите на Шостакович от първата половина на 30-те години заема операта „Лейди Макбет от Мценск“ („Катерина Измайлова“). Основата на нейната драматургия е творчеството на Н. Лесков, чийто жанр авторът обозначава с думата „есе“, сякаш по този начин подчертава автентичността, достоверността на събитията, портрета герои. Музиката на „Лейди Макбет” е трагична история за една ужасна епоха на тирания и беззаконие, когато всичко човешко в човек, неговото достойнство, мисли, стремежи, чувства, е убито; когато примитивните инстинкти бяха облагани и управляваха действията и самият живот, окован, вървеше по безкрайните магистрали на Русия. На един от тях Шостакович видя своята героиня - бивша съпруга на търговец, осъдена, която плати пълната цена за престъпното си щастие. Видях го и развълнувано разказах съдбата й в моята опера.

Омразата към стария свят, света на насилието, лъжата и безчовечността се проявява в много от произведенията на Шостакович, в различни жанрове. Тя е най-силната антитеза положителни изображения, идеи, които определят артистичното и социално кредо на Шостакович. Вяра в неустоимата сила на човека, възхищение от богатството спокойствие, съчувствие към неговото страдание, страстна жажда да участва в борбата за неговите светли идеали - това са най-важните черти на това кредо. Тя се проявява особено пълно в неговите ключови, еталонни произведения. Сред тях е една от най-важните, Петата симфония, която се появява през 1936 г., която поставя началото на нов етап творческа биографиякомпозитор, нова глава в историята на съветската култура. В тази симфония, която може да се нарече „оптимистична трагедия“, авторът стига до дълбокия философски проблем за формирането на личността на своя съвременник.

Съдейки по музиката на Шостакович, симфоничният жанр винаги е бил за него платформа, от която трябва да се произнасят само най-важните, най-пламенните речи, насочени към постигане на най-високи етични цели. Симфоничната платформа не е издигната за красноречие. Това е трамплин за войнствена философска мисъл, бореща се за идеалите на хуманизма, изобличаваща злото и низостта, като че ли за пореден път утвърждава известната Гьотева позиция:

Само той е достоен за щастие и свобода,
Кой всеки ден отива на битка за тях!
Показателно е, че нито една от петнадесетте симфонии, написани от Шостакович, не се отклонява от съвременността. Първият е споменат по-горе, вторият е симфонично посвещение на октомври, третият е „Първи май“. В тях композиторът се обръща към поезията на А. Безименски и С. Кирсанов, за да разкрие по-ясно радостта и тържествеността на пламтящите в тях революционни празници.

Но още от Четвъртата симфония, написана през 1936 г., някаква чужда, зла сила навлиза в света на радостното разбиране на живота, доброто и дружелюбието. Тя приема различни образи. Някъде стъпва грубо по земята, покрита с пролетна зеленина, с цинична усмивка осквернява чистотата и искреността, ядосва се, заплашва, предвещава смърт. Вътрешно тя е близка до мрачните теми, заплашващи човешкото щастие от страниците на партитурите на последните три симфонии на Чайковски.

И в петата, и във втората част на Шестата симфония на Шостакович се усеща тази огромна сила. Но едва в Седмата, Ленинградска симфония, тя се издига в пълния си ръст. Внезапно жестока и страшна сила нахлува в света на философските мисли, чистите мечти, атлетичната сила и левитаноподобните поетични пейзажи. Тя дойде да измете това чист святи установява тъмнина, кръв, смърт. Внушително отдалече се чува едва доловимото шумолене на малък барабан и върху ясния му ритъм изплува твърда, ъглова тема. Повтаряйки се единадесет пъти с тъпа механичност и набирайки сила, придобива дрезгави, ръмжащи, някак рошави звуци. И сега, в цялата си ужасяваща голота, човекът-звяр стъпва на земята.

За разлика от „темата за нашествието“, в музиката се появява и засилва „темата за смелостта“. Монологът на фагота е изключително наситен с горчивината на загубата, карайки човек да си спомни редовете на Некрасов: „Това са сълзите на бедните майки, те няма да забравят децата си, които умряха в кървавото поле“. Но колкото и тъжни да са загубите, животът се утвърждава всяка минута. Тази идея пронизва Скерцо – II част. И оттук нататък, чрез рефлексия (част III), се стига до триумфално звучащ финал.

Композиторът пише своята легендарна Ленинградска симфония в къща, постоянно разтърсвана от експлозии. В една от речите си Шостакович каза: „Гледах любимия си град с болка и гордост. И той стоеше, обгорен от пожари, кален в битки, изпитал дълбокото страдание на борец, и беше още по-красив в суровото си величие. Как да не обичам този град, построен от Петър, и да не разкажа на целия свят за неговата слава, за смелостта на неговите защитници... Моето оръжие беше музиката.”

Страстно ненавиждащ злото и насилието, гражданинът-композитор изобличава врага, този, който сее войни, които хвърлят народите в бездната на бедствието. Ето защо темата за войната за дълго време приковава мислите на композитора. Звучи в Осмата, грандиозна по мащаб, в дълбочината на трагичните конфликти, композирана през 1943 г., в Десетата и Тринадесетата симфонии, в клавирното трио, написано в памет на И. И. Солертински. Тази тема прониква и в Осмия квартет, в музиката към филмите „Падането на Берлин“, „Среща на Елба“, „Млада гвардия“ В статия, посветена на първата годишнина от Деня на победата, Шостакович пише: „ Победата задължава не по-малко от войната, водена в името на победата. Разгромът на фашизма е само етап в неудържимото настъпателно движение на човека, в осъществяването на прогресивната мисия на съветския народ.

Деветата симфония, първата следвоенна творба на Шостакович. За първи път е изпълнена през есента на 1945 г., до известна степен тази симфония не оправдава очакванията. В него няма монументална тържественост, която да въплъти в музика образите на победоносния край на войната. Но има нещо друго в него: незабавна радост, шеги, смях, сякаш огромна тежест е паднала от раменете и за първи път от толкова много години е възможно да се включи светлината без завеси, без затъмнение и всички прозорци на къщите светеха от радост. И едва в предпоследната част се появява сурово припомняне на преживяното. Но мракът царува за кратко - музиката отново се връща в света на светлината и забавлението.

Осем години делят Десетата симфония от Деветата. Никога не е имало такова прекъсване в симфоничната хроника на Шостакович. И отново пред нас е произведение, изпълнено с трагични колизии, дълбоки идеологически проблеми, завладяващо с патосните си разкази за епоха на големи катаклизми, епоха на големи надежди за човечеството.

Единадесета и Дванадесета заемат специално място в списъка на симфониите на Шостакович.

Преди да се обърнем към Единадесетата симфония, написана през 1957 г., е необходимо да си припомним Десетте стихотворения за смесен хор (1951 г.), базирани на думи на революционни поети от 19-ти и началото на 20-ти век. Стиховете на революционните поети: Л. Радин, А. Гмирев, А. Коц, В. Тан-Богораз вдъхновяват Шостакович да създава музика, всеки такт от който е композиран от него и в същото време е близък до песните на революционера под земята, студентски събирания, които се чуваха в подземията Бутирок, и в Шушенское, и в Линюмо, на Капри, към песните, които бяха и семейна традицияв къщата на родителите на композитора. Неговият дядо Болеслав Болеславович Шостакович е бил заточен за участие в полското въстание от 1863 г. Синът му Дмитрий Болеславович, бащата на композитора, студентски годинии след като завършва университета в Санкт Петербург, той е тясно свързан със семейство Лукашевич, един от чиито членове, заедно с Александър Илич Улянов, подготвят атентат Александра III. Лукашевич прекарва 18 години в Шлиселбургската крепост.

Едно от най-силните впечатления от целия живот на Шостакович е от 3 април 1917 г., денят на пристигането на В. И. Ленин в Петроград. Ето как говори за това композиторът. „Бях свидетел на събитията октомврийска революция, беше сред онези, които слушаха Владимир Илич на площада пред Финландската гара в деня на пристигането му в Петроград. И въпреки че тогава бях много млад, това се запечата завинаги в паметта ми.”

Темата за революцията навлиза в плътта и кръвта на композитора още в детството му и узрява в него заедно с израстването на съзнанието, превръщайки се в една от неговите основи. Тази тема кристализира в Единадесетата симфония (1957), наречена „1905“. Всяка част има свое име. От тях можете ясно да си представите идеята и драматургията на творбата: „ Дворцовия площад“, „9 януари“, „Вечна памет“, „Тревога“. Симфонията е пронизана с интонациите на песните на революционния ъндърграунд: „Слушай”, „Пленник”, „Жертва си паднал”, „Ярост, тирани”, „Варшавянка”. Те придават на богатия музикален разказ особено вълнение и автентичност на исторически документ.

Посветена на паметта на Владимир Илич Ленин, Дванадесетата симфония (1961) - произведение с епична сила - продължава инструменталната история за революцията. Както и в единадесети, програмните имена на частите дават напълно ясна представа за съдържанието му: „Революционен Петроград“, „Разлив“, „Аврора“, „Зората на човечеството“.

Тринадесетата симфония на Шостакович (1962) е близка по жанр до ораторията. Написано е за необичайна композиция: симфоничен оркестър, бас хор и бас солист. Текстовата основа на петте части на симфонията са стиховете на Евг. Евтушенко: „Баби Яр“, „Хумор“, „В магазина“, „Страхове“ и „Кариера“. Идеята на симфонията, нейният патос е изобличаването на злото в името на борбата за истината, за човека. И тази симфония разкрива активния, настъпателен хуманизъм, присъщ на Шостакович.

След седемгодишно прекъсване през 1969 г. е създадена Четиринадесетата симфония, написана за камерен оркестър: струнни, малък брой перкусии и два гласа - сопран и бас. Симфонията съдържа стихове от Гарсия Лорка, Гийом Аполинер, М. Рилке и Вилхелм Кюхелбекер.Посветена на Бенджамин Бритън, симфонията е написана според нейния автор под влияние на „Песни и танци на смъртта“ на М. П. Мусоргски. Във великолепната статия „От дълбините на дълбините“, посветена на Четиринадесетата симфония, Мариета Шагинян пише: „... Четиринадесетата симфония на Шостакович, кулминацията на неговото творчество. Четиринадесетата симфония - бих искал да я нарека първата "Човешки страсти" на новата ера - убедително говори колко много нашето време се нуждае както от задълбочено тълкуване на моралните противоречия, така и от трагично разбиране на духовните изпитания ("страсти") , през които минава човечеството.”

Петнадесетата симфония на Д. Шостакович е създадена през лятото на 1971 г. След дълга пауза композиторът се връща към чисто инструменталната партитура за симфонията. Светлият колорит на „играчката скерцо“ на първата част е свързан с образи от детството. Темата от увертюрата „Вилям Тел” на Росини „вписва” органично в музиката. Тъжната музика от началото на част II в мрачния звук на духов оркестър поражда мисли за загуба, за първата ужасна скръб. Музиката на част II е изпълнена със зловеща фантазия, в известен смисъл напомняща за приказния свят на Лешникотрошачката. В началото на част IV Шостакович отново прибягва до цитат. Този път това е темата за съдбата от Валкирия, която предопределя трагичната кулминация на по-нататъшното развитие.

Петнадесет симфонии на Шостакович са петнадесет глави от епичната хроника на нашето време. Шостакович се присъедини към тези, които активно и пряко преобразяват света. Неговото оръжие е музика, превърнала се във философия, философия, превърнала се в музика.

Творческите стремежи на Шостакович обхващат всички съществуващи музикални жанрове - от масовата песен от "Техченето" до монументалната оратория "Песен на горите", опери, симфонии и инструментални концерти. Значителна част от творчеството му е посветена на камерната музика, един от чиито опуси – „24 прелюдии и фуги” за пиано, заема специално място. След Йохан Себастиан Бах малцина се осмеляват да се докоснат до полифоничен цикъл от такъв род и мащаб. И това не е въпрос на наличие или липса на подходяща технология, специален вид умение. „24 прелюдии и фуги” на Шостакович са не само съвкупност от полифонична мъдрост на 20 век, те са най-яркият индикатор за силата и напрежението на мисленето, проникващо в дълбините на най-сложните явления. Този тип мислене е близък до интелектуалната сила на Курчатов, Ландау, Ферми и затова прелюдиите и фугите на Шостакович учудват не само с високия академизъм на разкриване на тайните на полифонията на Бах, но преди всичко с философското мислене, което наистина прониква в „дълбочината на дълбините“ на неговия съвременник, движещите сили, противоречията и патоса на епохата на големи трансформации.

Освен симфониите голямо място в творческата биография на Шостакович заемат неговите петнадесет квартета. В този скромен по брой изпълнители състав композиторът се насочва към тематичен кръг, близък до този, за който говори в своите симфонии. Неслучайно някои квартети се появяват почти едновременно със симфониите, като техни своеобразни „спътници”.

В симфониите композиторът се обръща към милиони, продължавайки в този смисъл линията на симфонизма на Бетховен, докато квартетите са адресирани към по-тесен, камерен кръг. С него споделя какво вълнува, радва, потиска, за какво мечтае.

Нито един от квартетите няма специално заглавие, което да помогне за разбирането на съдържанието му. Нищо освен сериен номер. И все пак смисълът им е ясен за всеки, който обича и умее да слуша камерна музика. Първият квартет е връстник на Петата симфония. В жизнерадостната му структура, близка до неокласицизма, със замислена сарабанда от първа част, хайдниански искрящ финал, трептящ валс и прочувствен руски виолов хор, провлачен и ясен, се усеща изцеление от тежките мисли, завладяли герой на Петата симфония.

Спомняме си колко важен беше лиризмът в стиховете, песните и писмата през военните години, как лиричната топлина на няколко искрени фрази умножаваше духовната сила. С него са пропити валсът и романсът на Втори квартет, написан през 1944 г.

Колко различни са образите на Третата четворка един от друг. Той съдържа и безгрижието на младостта, и болезнените видения на „силите на злото“, и напрежението на полето на съпротивата, и текстове, съседни на философски размисъл. Пети квартет (1952), който предхожда Десетата симфония, и в още по-голяма степен Осми квартет (1960) са изпълнени с трагични видения - спомени от военните години. В музиката на тези квартети, както и в Седмата и Десетата симфония, силите на светлината и силите на мрака са рязко противопоставени. Заглавната страница на Осмия квартет гласи: „В памет на жертвите на фашизма и войната“. Този квартет е написан за три дни в Дрезден, където Шостакович отива да работи върху музиката за филма Пет дни, пет нощи.

Наред с квартетите, които отразяват „ Голям свят„С конфликтите, събитията, житейските колизии Шостакович има квартети, които звучат като страници от дневник. В Първия те са весели; в Четвъртата говорят за самовглъбяване, съзерцание, мир; в Шеста - разкриват се картини на единение с природата и дълбоко спокойствие; в седма и единадесета - посветен на паметтаблизки хора, музика достига почти изразителност на речта, особено в трагични кулминации.

В четиринадесетия квартет черти на характераруски мелос. В част I музикални изображенияпленява с романтичен начин на говорене широка амплитудачувства: от сърдечно възхищение от красотата на природата до изблици на душевен смут, връщане към мира и спокойствието на пейзажа. Адажиото на Четиринадесетия квартет кара да си припомним руския дух на виоловия хор в Първия квартет. В III - финалната част - музиката е очертана от танцови ритми, звучащи повече или по-малко ясно. Оценявайки Четиринадесетия квартет на Шостакович, Д. Б. Кабалевски говори за „бетовеновското начало” на неговото високо съвършенство.

Петнадесетият квартет е изпълнен за първи път през есента на 1974 г. Структурата му е необичайна, състои се от шест части, следващи една след друга без прекъсване. Всички части са в бавно темпо: елегия, серенада, интермецо, ноктюрно, погребален марш и епилог. Петнадесетият квартет учудва с дълбочината на философската мисъл, така характерна за Шостакович в много произведения от този жанр.

Квартетното творчество на Шостакович представлява един от върховете в развитието на жанра в периода след Бетовен. Точно както в симфониите, тук цари свят на възвишени идеи, размисли и философски обобщения. Но за разлика от симфониите, квартетите имат онази интонация на доверие, която мигновено събужда емоционална реакция у публиката. Това свойство на квартетите на Шостакович ги прави сходни с квартетите на Чайковски.

След квартетите по право едно от най-високите места в камерния жанр заема Клавирният квинтет, написан през 1940 г., произведение, което съчетава дълбок интелектуализъм, особено очевиден в Прелюдията и фугата, и фина емоционалност, някъде напомняща за Левитан пейзажи.

Композиторът все по-често се насочва към камерната вокална музика в следвоенните години. Появяват се шест романса по думи на У. Рали, Р. Бърнс, У. Шекспир; вокален цикъл „Из еврейската народна поезия”; Два романса към стихове на М. Лермонтов, Четири монолога към стихотворения на А. Пушкин, песни и романси към стихове на М. Светлов, Е. Долматовски, цикълът „Испански песни“, Пет сатири по думите на Саша Черни, Пет хуморески на думи от списанието „Крокодил“, Сюита по стихове на М. Цветаева.

Такова изобилие от вокална музика, базирана на текстове на класическа поезия и съветски поети, показва широк кръглитературните интереси на композитора. Във вокалната музика на Шостакович човек е поразен не само от тънкостта на чувството за стил и почерка на поета, но и от способността за пресъздаване национални характеристикимузика. Това е особено ярко в „Испанските песни“, в цикъла „Из еврейската народна поезия“, в романсите по стихове на английски поети. Традициите на руската романтична лирика, идваща от Чайковски, Танеев, се чуват в петте романси, „Пет дни“ по стиховете на Е. Долматовски: „Денят на срещата“, „Денят на изповедите“, „ Ден на обидите”, „Денят на радостта”, „Денят на спомените” .

Специално място заемат „Сатири” по думи на Саша Черни и „Хуморески” от „Крокодил”. Те отразяват любовта на Шостакович към Мусоргски. Тя възниква в младостта му и се появява първо в неговия цикъл „Басни на Крилов“, след това в операта „Носът“, след това в „Катерина Измайлова“ (особено в IV действие на операта). Три пъти Шостакович се обръща директно към Мусоргски, преоркестрирайки и редактирайки „Борис Годунов” и „Хованщина” и оркестрирайки за първи път „Песни и танци на смъртта”. И отново преклонението пред Мусоргски е отразено в поемата за солист, хор и оркестър - „Екзекуцията на Степан Разин” по стиховете на Евг. Евтушенко.

Колко силна и дълбока трябва да е привързаността към Мусоргски, ако, притежавайки такава ярка индивидуалност, която може да се разпознае безпогрешно от две-три фрази, Шостакович така смирено, с такава любов – не подражава, не, а възприема и интерпретира стила на писане по свой начин на велик музикант реалист.

Някога, възхищавайки се на гения на Шопен, който току-що се е появил на европейския музикален хоризонт, Роберт Шуман пише: „Ако Моцарт беше жив, той щеше да напише концерт за Шопен“. Перифразирайки Шуман, можем да кажем: ако Мусоргски беше жив, той щеше да напише „Екзекуцията на Степан Разин“ от Шостакович. Дмитрий Шостакович е изключителен майстор на театралната музика. Близо до него различни жанрове: опера, балет, музикална комедия, вариететни представления (Music Hall), Драматичен театър. Те включват и музика за филми. Нека назовем само няколко произведения в тези жанрове от повече от тридесет филма: „Златните планини“, „Броят“, „Трилогията на Максим“, „Младата гвардия“, „Среща на Елба“, „Падането на Берлин“ ”, „Оводът”, „Пет” дни - пет нощи”, „Хамлет”, „Крал Лир”. От музиката за драматични спектакли: „Дървеница” от В. Маяковски, „Изстрелът” от А. Безименски, „Хамлет” и „Крал Лир” от У. Шекспир, „Салют, Испания” от А. Афиногенов, „ Човешка комедия» О. Балзак.

Колкото и различни по жанр и мащаб да са произведенията на Шостакович в киното и театъра, те са обединени от едно: обща черта- музиката създава своя собствена, така да се каже, "симфонична серия" на въплъщение на идеи и герои, влияещи върху атмосферата на филма или представлението.

Съдбата на балетите беше злощастна. Тук вината пада изцяло върху некачествения сценарий. Но музиката, надарена с ярка образност и хумор, звучаща блестящо в оркестъра, е запазена под формата на сюити и заема видно място в репертоара на симфоничните концерти. СЪС голям успехна много сцени на съветските музикални театри балетът „Младата дама и хулиганът“ се изпълнява по музика на Д. Шостакович по либретото на А. Белински, който е базиран на филмовия сценарий на В. Маяковски.

Дмитрий Шостакович има голям принос в жанра на инструменталния концерт. Първо написано пиано концертв до минор със соло тромпет (1933). Със своята младост, палавост и младежка очарователна ъгловатост концертът напомня Първа симфония. Четиринадесет години по-късно се появява концерт за цигулка, дълбок по мисъл, великолепен по обхват и виртуозен блясък; последван през 1957 г. от Втория концерт за пиано, посветен на неговия син Максим, предназначен за детско изпълнение. Списъкът на концертната литература от перото на Шостакович се допълва от концертите за виолончело (1959, 1967) и Втория концерт за цигулка (1967). Тези концерти са най-малко предназначени за „опияняване от техническия блясък“. По дълбочина на мисълта и наситен драматизъм те се нареждат до симфониите.

Списъкът с произведения, даден в това есе, включва само най-характерните произведения в основните жанрове. Извън списъка останаха десетки заглавия в различни раздели на творчеството.

Неговият път към света слава - пътятедин от най-великите музикантиХХ век, поставяйки смело нови крайъгълни камъни в световната музикална култура. Неговият път към световната слава, пътят на един от онези хора, за които да живееш означава да бъдеш в центъра на събитията на всеки за своето време, да вникнеш дълбоко в смисъла на случващото се, да заемеш справедлива позиция в спорове, сблъсъци на мнения, в борба и да отговори с всички сили на гигантските си дарби за всичко, което се изразява в една велика дума - Живот.

През пролетта на 1926 г. Ленинградският филхармоничен оркестър, дирижиран от Николай Малко, изсвири за първи път Първата симфония на Дмитрий Шостакович. В писмо до киевската пианистка Л. Изарова Н. Малко пише: „Току-що се върнах от концерт. За първи път дирижира симфонията на младия ленинградчанин Митя Шостакович. Имам чувството, че отворих нова страница в историята на руската музика.

Заобикаляйки обичайния младежки етап, Шостакович уверено пристъпи към зрелостта. Това отлично училище му даде тази увереност. Родом от Ленинград, той получава образованието си в стените на Ленинградската консерватория в класовете на пианиста Л. Николаев и композитора М. Щайнберг. Леонид Владимирович Николаев, който издига един от най-плодотворните клонове на съветската пианистична школа, като композитор е ученик на Танеев, който от своя страна е ученик на Чайковски. Максимилиан Осеевич Щайнберг е ученик на Римски-Корсаков и последовател на неговите педагогически принципи и методи. От своите учители Николаев и Щайнберг наследяват пълна омраза към аматьорството. В часовете им имаше дух на дълбоко уважение към труда, към това, което Равел обичаше да обозначава с думата metier - занаят. Ето защо културата на майсторство е толкова висока още в първото голямо произведение на младия композитор.

Ранният период на творчеството на Шостакович съвпада с края на 20-те години, време на разгорещени дискусии по кардинални въпроси на съветската художествена култура, когато изкристализираха основите на метода и стила на съветското изкуство - социалистическия реализъм. Подобно на много представители на младото, а не само по-младото поколение на съветската художествена интелигенция, Шостакович отдава дължимото на страстта си към експерименталните произведения на режисьора В. Е. Майерхолд, оперите на Албан Берг (Воцек), Ернст Кшенек (Скок над сянката). , Джони), балетни постановки на Фьодор Лопухов.

В самото начало на творческата кариера на Шостакович, във време на търсения, хобита и спорове, се ражда неговата опера „Носът“ (1928) - едно от най-противоречивите произведения на творческата му младост. В тази опера, базирана на сюжета на Гогол, чрез осезаемите влияния на „Ревизорът“ на Мейерхолд, се виждат музикални ексцентрични, ярки черти, които правят „Носът“ подобен на операта „Женитба“ на Мусоргски. „Носът“ изигра значителна роля в творческата еволюция на Шостакович.

Централно място сред творбите на Шостакович от първата половина на 30-те години заема операта „Лейди Макбет от Мценск“ („Катерина Измайлова“). Основата на неговата драматургия е творчеството на Н. Лесков, чийто жанр авторът обозначава с думата „есе“, сякаш по този начин подчертава автентичността, достоверността на събитията и портретния характер на героите. Музиката на „Лейди Макбет” е трагична история за една ужасна епоха на тирания и беззаконие, когато всичко човешко в човек, неговото достойнство, мисли, стремежи, чувства, е убито; когато примитивните инстинкти бяха облагани и управляваха действията и самият живот, окован, вървеше по безкрайните магистрали на Русия. На един от тях Шостакович видя своята героиня - бивша съпруга на търговец, осъдена, която плати пълната цена за престъпното си щастие. Видях го и развълнувано разказах съдбата й в моята опера.

Омразата към стария свят, света на насилието, лъжата и безчовечността се проявява в много от произведенията на Шостакович, в различни жанрове. Тя е най-силната антитеза на позитивните образи, идеи, които определят артистичното и социално кредо на Шостакович. Вярата в непреодолимата сила на Човека, възхищението от богатството на духовния свят, съпричастността към страданието му, страстната жажда за участие в борбата за светлите му идеали - това са най-важните черти на това кредо. Тя се проявява особено пълно в неговите ключови, еталонни произведения. Сред тях е една от най-важните - Петата симфония, която се появява през 1936 г., която започва нов етап в творческата биография на композитора, нова глава в историята на съветската култура. В тази симфония, която може да се нарече „оптимистична трагедия“, авторът стига до дълбокия философски проблем за формирането на личността на своя съвременник.

И в петата, и във втората част на Шестата симфония на Шостакович се усеща тази огромна сила. Но едва в Седмата, Ленинградска симфония, тя се издига в пълния си ръст. Внезапно жестока и страшна сила нахлува в света на философските мисли, чистите мечти, атлетичната сила и левитаноподобните поетични пейзажи. Тя дойде да помете този чист свят и да установи мрак, кръв, смърт. Внушително отдалече се чува едва доловимото шумолене на малък барабан и върху ясния му ритъм изплува твърда, ъглова тема. Повтаряйки се единадесет пъти с тъпа механичност и набирайки сила, придобива дрезгави, ръмжащи, някак рошави звуци. И сега, в цялата си ужасяваща голота, човекът-звяр стъпва на земята.

Единадесета и Дванадесета заемат специално място в списъка на симфониите на Шостакович.

Преди да се обърнем към Единадесетата симфония, написана през 1957 г., е необходимо да си припомним Десетте стихотворения за смесен хор (1951 г.), базирани на думи на революционни поети от 19-ти и началото на 20-ти век. Стиховете на революционните поети: Л. Радин, А. Гмирев, А. Коц, В. Тан-Богораз вдъхновяват Шостакович да създава музика, всеки такт от който е композиран от него и в същото време е близък до песните на революционера под земята, студентски събирания, които се чуваха в подземията Бутирок, и в Шушенское, и в Линюмо, на Капри, до песни, които също бяха семейна традиция в къщата на родителите на композитора. Неговият дядо Болеслав Болеславович Шостакович е бил заточен за участие в полското въстание от 1863 г. Неговият син Дмитрий Болеславович, бащата на композитора, по време на студентските си години и след като завършва университета в Санкт Петербург, е тясно свързан с фамилията Лукашевич, един от чиито членове, заедно с Александър Илич Улянов, подготвят атентат срещу Александър III. Лукашевич прекарва 18 години в Шлиселбургската крепост.

Едно от най-силните впечатления от целия живот на Шостакович е от 3 април 1917 г., денят на пристигането на В. И. Ленин в Петроград. Ето как говори за това композиторът. „Бях свидетел на събитията от Октомврийската революция, бях сред онези, които слушаха Владимир Илич на площада пред Финландската гара в деня на пристигането му в Петроград. И въпреки че тогава бях много млад, това се запечата завинаги в паметта ми.”

Темата за революцията навлиза в плътта и кръвта на композитора още в детството му и узрява в него заедно с израстването на съзнанието, превръщайки се в една от неговите основи. Тази тема кристализира в Единадесетата симфония (1957), наречена „1905“. Всяка част има свое име. От тях можете ясно да си представите идеята и драматургията на произведението: „Дворцовият площад“, „9 януари“, „Вечна памет“, „Тревога“. Симфонията е пронизана с интонациите на песните на революционния ъндърграунд: „Слушай”, „Пленник”, „Жертва си паднал”, „Ярост, тирани”, „Варшавянка”. Те придават на богатия музикален разказ особено вълнение и автентичност на исторически документ.

Тринадесетата симфония на Шостакович (1962) е близка по жанр до ораторията. Написана е за необичаен състав: симфоничен оркестър, бас хор и бас солист. Текстовата основа на петте части на симфонията са стиховете на Евг. Евтушенко: „Баби Яр“, „Хумор“, „В магазина“, „Страхове“ и „Кариера“. Идеята на симфонията, нейният патос е изобличаването на злото в името на борбата за истината, за човека. И тази симфония разкрива активния, настъпателен хуманизъм, присъщ на Шостакович.

Наред с квартетите, които отразяват „големия свят” с неговите конфликти, събития, житейски колизии, Шостакович има квартети, които звучат като страници от дневник. В Първия те са весели; в Четвъртата говорят за самовглъбяване, съзерцание, мир; в Шеста - разкриват се картини на единение с природата и дълбоко спокойствие; в Седми и Единадесети - посветени на паметта на близките, музиката достига почти словесна изразителност, особено в трагичните кулминации.

В четиринадесетия квартет особено забележими са характерните черти на руския мелос. В I част музикалните образи завладяват с романтичния си маниер на изразяване на широка гама от чувства: от искрено възхищение от красотата на природата до изблици на душевен смут, връщане към тишината и спокойствието на пейзажа. Адажиото на Четиринадесетия квартет кара да си припомним руския дух на виоловия хор в Първия квартет. В III - финалната част - музиката е очертана от танцови ритми, звучащи повече или по-малко ясно. Оценявайки Четиринадесетия квартет на Шостакович, Д. Б. Кабалевски говори за „бетовеновското начало” на неговото високо съвършенство.

Такова изобилие от вокална музика, базирана на текстове на класици на поезията и съветски поети, свидетелства за широкия кръг от литературни интереси на композитора. Във вокалната музика на Шостакович човек е поразен не само от тънкостта на чувството за стил и почерк на поета, но и от способността да пресъздава националните характеристики на музиката. Това е особено ярко в „Испанските песни“, в цикъла „Из еврейската народна поезия“, в романсите по стихове на английски поети. Традициите на руската романтична лирика, идваща от Чайковски, Танеев, се чуват в петте романси, „Пет дни“ по стиховете на Е. Долматовски: „Денят на срещата“, „Денят на изповедите“, „ Ден на обидите”, „Денят на радостта”, „Денят на спомените” .

Някога, възхищавайки се на гения на Шопен, който току-що се е появил на европейския музикален хоризонт, Роберт Шуман пише: „Ако Моцарт беше жив, той щеше да напише концерт за Шопен“. Перифразирайки Шуман, можем да кажем: ако Мусоргски беше жив, той щеше да напише „Екзекуцията на Степан Разин“ от Шостакович. Дмитрий Шостакович е изключителен майстор на театралната музика. Той е близо до различни жанрове: опера, балет, музикална комедия, вариете (Мюзик Хол), драматичен театър. Те включват и музика за филми. Нека назовем само няколко произведения в тези жанрове от повече от тридесет филма: „Златните планини“, „Броят“, „Трилогията на Максим“, „Младата гвардия“, „Среща на Елба“, „Падането на Берлин“ ”, „Оводът”, „Пет” дни - пет нощи”, „Хамлет”, „Крал Лир”. От музиката към драматичните спектакли: „Дървеница” от В. Маяковски, „Изстрелът” от А. Безименски, „Хамлет” и „Крал Лир” от В. Шекспир, „Салют, Испания” от А. Афиногенов, „The Човешка комедия” от О. Балзак.

Колкото и различни по жанр и мащаб да са произведенията на Шостакович в киното и театъра, те са обединени от една обща черта - музиката създава своя собствена, така да се каже, "симфонична серия" на въплъщение на идеи и герои, влияещи върху атмосферата на филма. или изпълнение.

Съдбата на балетите беше злощастна. Тук вината пада изцяло върху некачествения сценарий. Но музиката, надарена с ярка образност и хумор, звучаща блестящо в оркестъра, е запазена под формата на сюити и заема видно място в репертоара на симфоничните концерти. Балетът „Младата дама и хулиганът” по музика на Д. Шостакович по либретото на А. Белински, който е базиран на филмовия сценарий на В. Маяковски, се изпълнява с голям успех на много сцени на съветските музикални театри.

Дмитрий Шостакович има голям принос в жанра на инструменталния концерт. Първият написан е концерт за пиано в до минор със соло тромпет (1933 г.). Със своята младост, палавост и младежка очарователна ъгловатост концертът напомня Първа симфония. Четиринадесет години по-късно се появява концерт за цигулка, дълбок по мисъл, великолепен по обхват и виртуозен блясък; последван през 1957 г. от Втория концерт за пиано, посветен на неговия син Максим, предназначен за детско изпълнение. Списъкът на концертната литература от перото на Шостакович се допълва от концертите за виолончело (1959, 1967) и Втория концерт за цигулка (1967). Тези концерти са най-малко предназначени за „опияняване от техническия блясък“. По дълбочина на мисълта и наситен драматизъм те се нареждат до симфониите.

Неговият път към световната слава е пътят на един от най-великите музиканти на ХХ век, смело поставящ нови етапи в световната музикална култура. Неговият път към световната слава, пътят на един от онези хора, за които да живееш означава да бъдеш в центъра на събитията на всеки за своето време, да вникнеш дълбоко в смисъла на случващото се, да заемеш справедлива позиция в спорове, сблъсъци на мнения, в борба и да отговори с всички сили на гигантските си дарби за всичко, което се изразява в една велика дума - Живот.