Интересни факти за Ярославския симфоничен оркестър. Звуково чудо (за симфоничен оркестър)

Марина Ръжева
Синопсис на НОД "Симфоничен оркестър"

Обобщение на урока

« симфоничен оркестър»

за деца 5-6г

Подготвени: музикален директор

Ръжева Марина Анатолиевна

Тейково 2015г

Цел: запознаване на предучилищна възраст с класическа музика

Задачи. Да се ​​формира у децата естетическо възприятие за света около тях.

Занимавайте се с музикална култура.

Формиране на потребност от възприемане на музика.

Развивайте когнитивни и творчески способности.

Обогатяване на речника.

Образователна област - „Художествено-естетическо възпитание”

Организационна форма - Съвместна дейностучител с деца.

Вид дейност на децата: познавателна, комуникативна, музикална и артистична.

Материали и оборудване: музикален центърза слушане на музика, детски музикални инструменти, презентация.

предварителна работа: в часовете по музика децата трябва да се запознаят с основните инструменти симфоничен оркестър, тяхното истинско звучене, тембърно оцветяване. Разграничете групи инструменти: струнни, духови, перкусии, сингли.

Софтуерно съдържание.

1. Разширете знанията на децата за характеристиките на звука на музикалните инструменти.

2. Култивирайте интерес, желание да слушате звука на инструментите.

3. Продължете да развивате DMI умения (детски музикални инструменти)

4. Развивайте тембърния слух на децата.

Планиран резултат.

Формиране на представи за симфоничен оркестър .

Укрепване на способността за разграничаване на звука на инструментите симфоничен оркестър.

Приеми Активно участиев играта на DMI.

Почувствайте нуждата да възприемате музиката в изпълнение симфоничен оркестър.

Напредък на курса.

Децата влизат в залата и изпълняват обичайния комплекс от музикални и ритмични движения, след което спокойно отиват на столовете.

Г-н. поздравете децата с песнопения "Здравейте!", автор...

Г-н. Привлича вниманието на децата към екрана, където децата виждат голяма група музиканти.

Г-н. Момчета, какво виждате на тази снимка.

Детски отговори.

Г-н. да то оркестър - група музикантикоито изпълняват заедно едно музикална композиция. Всеки музикант изпълнява своята роля според нотите, която се нарича партитура. Партитурите стоят на специални стойки - пултове.

Сега искам да ви дам една гатанка. Опитайте се да го познаете.

Той ръководи оркестъра,

Носи радост на хората.

Просто размахайте пръчката

Музиката ще започне да свири.

Той не е лекар или шофьор.

Кой е това? (Диригент)

деца. Диригент.

Г-н. Да се оркестързвучеше хармонично и хармонично - управлява се от диригента. Застава с лице към музикантите. Диригентът може да направи оркестрова игра и бързо, и бавно, и тихо, и силно - както искате! Но той не произнася нито една дума. Той използва само магическата си диригентска палка. Пред диригента са дебели, дебели ноти, в които са изрисувани партиите на всички музиканти. Такива ноти се наричат ​​клавири.

Цигулката е 4-струнен лъков инструмент, най-високо звучащият в семейството си и най-важният в оркестър.

Виолончелото е голяма цигулка, на която се свири в седнало положение. Виолончелото има богат нисък звук.

Контрабас - най-нисък по звук и най-голям по размер (до 2 метра)сред семейството на струнните лъкови инструменти. Играе се прав или на специален стол. Това е басовата основа (фондацията)Обща сума оркестър.

Флейтата принадлежи към групата на дървените духови инструменти. Но съвременните флейти много рядко се правят от дърво, по-често от метал, понякога от пластмаса и стъкло. Най-виртуозният и технически подвижен инструмент в духовото семейство. Често се поверява флейтата оркестрово соло.

Г-н. Момчета, защо инструментите се наричат ​​духови?

Детски отговори.

Г-н. Да, те наистина духат. По-правилно би било да се каже така духови инструментизвук, когато в тях се вдухва въздух.

И сега виждате и чувате медна тръба. Тръбата има висок ясен звук, много подходящ за фанфари. Фанфарите се използват за подаване на сигнали - тържествени или бойни при празнични тържества, военни паради.

Пред вас има тромбон. Тромбонът свири повече басова линия, отколкото мелодична. Различава се от другите медни духови инструменти по наличието на подвижна задна сцена, движейки която напред-назад музикантът променя звука на инструмента.

валдхорна - валдхорна. Първоначално произлиза от ловен рог. Рогът може да бъде мек и изразителен или груб и драскащ.

Г-н. Моля назовете ударни инструменти.

деца. Барабан, дайре, маракаси, триъгълник, металофон, кастанети, звънци, дрънкалки, звънци.

Г-н. Така е момчета. Има много ударни инструменти, но не всички от тях могат да служат симфоничен оркестър.

Назовете инструментите, които виждате на слайда.

Барабани, чинели, ксилофон.

Слайд 14.15.

Също така, момчета, оркестъризползват се единични инструменти. И трябва да знаете и име

ги правилно.

деца. Пиано. Арфа.

Г-н. вярно Това е концертен роял и най-старият инструмент - арфата.

И вие, момчета, искате да се почувствате като музиканти на голямо ниво оркестър? Тогава ви предлагам да вземете инструментите си и да изсвирите едно много красиво музикално произведение.

Изпълнение "Рондо по турски"- В. Моцарт или

"Палавата полка"- А. Филипенко.

Г-н. Благодаря момчета. Харесва ми.

И какво мислите, момчета, такива инструменти като балалайка или саксофон могат да свирят оркестър. И в какво? Факт е, че тези инструменти са част от други оркестри.

Разгледайте внимателно тези илюстрации. С изключение симфоничен оркестърима и други видове оркестри: брас, фолк, поп, джаз. Те се различават по състава на инструментите и по броя на музикантите. AT симфоничен оркестър, средно около 60-70 души, но понякога - 100 и повече. Музикантите са подредени в определен ред. Те са обединени в групи от подобни по тембър инструменти.:

струнни, дървени духови, духови и перкусии. Музикантите от една група седят един до друг, за да се чуват по-добре. И това създава съгласуван звук.

А сега искам да ви поканя да играете играта.

Запознайте се с инструмента.

Слайд 17, 18, 19.

Г-н. Прекарахме страхотно с вас. Хареса ли ти? Какво е името на оркестърс кого се срещнахме днес? Какъв инструмент харесахте? (Децата отговарят едно по едно). Подготвила съм за вас карти с гатанка, която ще се опитате да решите с мама или татко и ще нарисувате предположение. (на гърба на силуета - точки).

Моля, елате при мен, искам да благодаря и да се сбогувам (децата затварят очи, музикалният ръководител ги гали по главите)

Интересно, но факт...

Физикът Алберт Айнщайн, озадачен над най-трудните въпроси, свиреше на цигулка, докато се появи решение. След това стана и обяви: „Е, най-накрая разбрах какво има!“

Структура на симфоничен оркестър

Оркестър в Древна Гърция Наречен място, предназначен за хор(гръцки orheomai - танцувам). Понастоящем оркестърът се нарича определен състав от музикални инструменти, които образуват органично цяло, основано на дълбока вътрешна връзка на тембри помежду си. Музикалната практика е развила различни видове оркестри. Всеки има определен състав от инструменти и различен брой от тях. Основни видове: оперно-симфоничен, духов, оркестър народни инструменти, джаз оркестър.

Симфоничният оркестър от своя страна има разновидности. Камерен оркестър (10 - 12 души) е създадена за изпълнение на старинна музика от композицията, за която е написана (Бранденбургски концерти на Бах, Концерто гросо от Вивалди, Корели, Хендел). Ядрото на камерния оркестър е струнна група с добавяне на клавесин, флейта, обой, фагот и валдхорни. Апел към камерния оркестър в съвременна музикасвързани или с търсенето на нови изразителни възможности (Шостакович. Опера "Носът", Симфония 14, А. Шнитке. Концерто гросо за две цигулки и камерен оркестър 1977) или поради практически съображения. Тези обстоятелства се оказват решаващи, когато през 1918 г. И. Стравински създава „Историята на един войник“: „... нашите сценични съоръжения бяха много оскъдни ... Не виждах друг начин, освен да се спра на такава композиция, която да включва най-много характерни инструменти от високи и ниски регистри. От струнни - цигулка и контрабас, от дърво - кларинет и фагот, от мед - тромпет и тромбон и накрая перкусии, които се управляват от един музикант.

струнен оркестър се състои от лъковата група на оркестъра (Чайковски. Серенада за струнен оркестър, Оннегер. Втора симфония).

До края на 18 век, когато творчески начинХайдн и Моцарт и първите симфонии на Бетовен се появяват, развиват се малък (класически) оркестър. Съставът му:

група низове дървени духови духови барабани

цигулки I флейти 2 валдхорни 2 – 4 тимпана 2 – 3

цигулки II обой 2 тромпети 2

алтови кларинети 2

фагот за виолончело 2

контрабаси

Й. Хайдн. Симфония "Часове", част II

През втората половина на 19 век, на голям симфоничен оркестър. Основен отличителен белегголям оркестър от малък - наличието на три тромбона и туба ( тежък меден квартет ). За да се създаде динамичен баланс, броят на изпълнителите в струнната група се увеличава.

малък оркестър голям оркестър

цигулки I 4 конзоли 8 – 10 конзоли

цигулки II 3 конзоли 7 – 9 конзоли

виоли 2 дистанционни 6 дистанционни

виолончели 2 дистанционни 5 дистанционни

контрабаси 1 конзола 4 – 5 конзоли

В зависимост от броя на дървените духови инструменти има няколко състава на голям симфоничен оркестър.

Двойна или двойна композиция , в който има по 2 инструмента от всяко семейство

Шуберт. Симфония h-moll.

Глинка. Валс фантазия.

Чайковски. Симфония №1.

троен състав,в който има 3 инструмента от всяко семейство:

Лядов. Баба е яга.

Римски-Корсаков. Оперите Златното петле, Приказката за цар Салтан.

Четворна композиция : 4 флейти, 4 обоя, 4 кларинета, 4 фагота.

Как се среща изключението единична композиция:

Прокофиев. Симфонична приказка"Петър и вълкът".

Римски-Корсаков. Опера Моцарт и Салиери.

На разположение междинен състав:

Римски-Корсаков. "Шехерезада".

Шостакович. Симфонии 7, 8, 10.

Чайковски. Симфония № 5. Увертюри "Франческа да Римини", Ромео и Жулиета.

Организацията на симфоничния оркестър е да комбинира сродни инструменти в групи. Има пет от тях:

струни лъкови инструменти - архи

дървени духови инструменти - фиати (леньо)

духови инструменти - отони

Ударни инструменти - перкусии

Клавирни щипкови инструменти.

3. Намерете информация за състава на оркестъра в операта на Монтеверди "Орфей"

Чуват се далечни тътнежи на гръмотевици. Тук гърми все по-силно, блестят светкавици, започва порой, шумът на дъжда се усилва. Но ураганът постепенно утихна, слънцето излезе и дъждовните капки блестяха под лъчите му.
Звучи Шестата симфония на Бетовен.
Слушам! Гръмът е представен от тимпани. Звукът на дъжда се предава от контрабаси и виолончела. Цигулките и флейтите свирят така, че сякаш вятърът вие неистово.
Оркестърът изпълнява симфонията.

Симфоничен оркестър. Нарича се звуково чудо: може да предава различни нюанси на звуци.
В симфоничния оркестър, като правило, има повече от сто инструмента. Музикантите сядат в строго определен ред. Това улеснява диригента при управлението на оркестъра.
На преден план са струнни инструменти. Те като че ли тъкат основата на музикалната тъкан, върху която други инструменти нанасят цветове-оттенъци със своя звук: флейти, обой, кларинети, фаготи, тромпети, валдхорни, тромбони и перкусии - барабани, тимпани, цимбали.
На снимките можете да видите основните инструменти на симфоничния оркестър. Понякога композиторът въвежда инструменти, които обикновено не са част от симфоничен оркестър. Това може да бъде орган, пиано, камбани, тамбурини, кастанети.
Сигурно сте чували "Танцът със саби" от балета "Гаяне" на Арам Хачатурян. Една от основните мелодии в този танц се изпълнява от саксофон. За първи път саксофонът навлиза в симфоничния оркестър едва през 19 век и оттогава често се чува в симфонични произведения.

Музикалните инструменти се появиха преди много векове. Най-старите от тях перкусии - барабани, том-томи, тимпани - вече бяха там първобитни хора. Разбира се, инструментите се променят с времето. Така че съвременните тимпани са много различни от своите предци. Ако по-рано това беше железен котел, покрит с кожа на животно, сега тимпаните са направени от мед, затегнати с пластмаса и са направени винтове, които позволяват фина настройка.
В симфоничния оркестър барабаните са в основата на музикалния ритъм. Те се използват и за изобразяване на гръмотевици, дъжд, оръдейни залпове, тържествен марш на войските на парад и др. Те придават сила и мощ на звука на оркестъра.
Някои смятат, че свиренето на ударни инструменти не е никак трудно. Удари, да речем, чинели, където трябва - и това е. Всъщност свиренето на такъв на пръв поглед прост инструмент изисква голямо умение. Цимбалите звучат различно. Зависи колко силно ги удариш. Звукът им може да бъде както пронизително силен, така и подобен на шумолене на листа. В някои произведения чинелите изпълняват солови партии. Например в увертюрата-фантазия на Чайковски "Ромео и Жулиета" те водят мелодия, която предава враждата на две семейства - Монтеки и Капулети.

Чинелите често се бъркат с тимпани. Но на тимпаните се свири по съвсем различен начин, удряйки ги с пръчки, тапицирани с филц.
Може би сте най-запознати с духовите инструменти. Много от тях вероятно сте виждали и чували как звучат.
От приказките и легендите понякога научаваме историята на произхода на инструментите. И така, в един древногръцки мит се казва, че богът на горите и полетата, покровителят на пастирите, Пан се влюбил в нимфата Сиринкс. Пан беше много страшен - с копита и рога, покрит с вълна. Красивата нимфа, бягайки от него, се обърна за помощ към речния бог. И той превърна Сиринкса в тръстика. От него Пан направи сладкозвучна флейта.
Овчарската тръстикова тръба е първият духов инструмент. Правнуците на тази тръба са флейти, фаготи, кларинети и обои. Тези инструменти се различават един от друг по външен види звучат различно.
Обикновено в оркестъра зад тях на заден план са медни духови инструменти.
Преди много време хората са забелязали, че ако духате в черупките или рогата на животните, те могат да излъчват музикални звуци. Тогава те започнаха да правят инструменти от метал, подобни на рога и черупки. Минаха много години, преди да станат това, което ги виждате на снимката.
В оркестъра има и много духови инструменти. Това са туби, валдхорни и тромбони. Най-голямата от тях е тубата. Този бас пеещ инструмент е истински гигант.
Вижте сега тръбата. Тя е много подобна на рога. Някога тръбата викаше воините в битка, откриваше празниците. И в оркестъра първо й бяха поверени прости сигнални части. Но след това мундщуците се подобриха и тромпетът започна да се използва все по-често като солов инструмент. В балета на П. И. Чайковски "Лебедово езеро" има "неаполитански танц". Забележете колко брилянтно е солото на тромпет.

И ако всички духови инструменти звучат заедно, получавате мощна и величествена мелодия.
Но най-вече в оркестъра от струнни инструменти. Само цигулките са няколко десетки, има и втори цигулки, виолончела и контрабаси.
Най-важни са струнните инструменти. Те ръководят оркестъра, изпълнявайки основната мелодия.
Наричат ​​цигулката кралицата на оркестъра. Много специални концерти са написани за цигулка. Чували сте, разбира се, за великия цигулар Паганини. В ръцете на този магьосник-музикант малката изящна цигулка звучеше като цял оркестър.
Цигулката е родена в Италия, в град Кремона. Цигулките на най-добрите италиански майстори Амати, Гуарнели, Страдивари и руснаците И. Батов, А. Леман се считат за ненадминати и до днес.
Сега знаете малко за музикалните инструменти на симфоничния оркестър. Когато слушате музика, опитайте се да различите инструментите "по глас".
Разбира се, това може да бъде трудно да се направи веднага. Но си спомнете как се научихте да четете, как започнахте с малки, прости книги, а след това пораснахте, научихте все повече и повече и започнахте да четете сериозни, умни книги.
Музиката също трябва да се разбира. Ако вие самите не играете, опитайте се да я слушате по-често и музиката ще ви разкрие своите тайни, своя магически и приказен свят.

, виолончела , контрабаси . Събрани заедно, в ръцете на опитни музиканти, подчинени на волята на диригента, те образуват музикален инструмент, способен да изрази и предаде със звуци всякакви музикално съдържание, всяко изображение, всяка мисъл. Множеството комбинации от инструменти на оркестъра дават почти неизчерпаем набор от разнообразни звуци - от гръмотевични, оглушителни до едва доловими, от рязко режещи ухото до галещо меки. И многоетажни акорди с всякаква сложност, и шарени и криволичещи сплетения от различни мелодични орнаменти, и тънка като паяжина тъкан, малки звукови „парчета“, когато, според образния израз на С. С. Прокофиев, „сякаш прах се изтрива оркестърът” и мощни унисони на много инструменти, свирещи едни и същи звуци едновременно – всичко това е подчинено на оркестъра. Всяка от оркестровите групи – струнни, духови, ударни, свиркащи, клавишни – може да се отдели от другите и да води свой собствен музикален разказ, докато останалите мълчат; но всички те напълно, частично или чрез отделни техни представители, сливайки се с друга група или част от нея, образуват сложна темброва сплав. Повече от два века най-съкровените мисли на композиторите, най-ярките крайъгълни камъни в историята на изкуството на звука, са свързани с музиката, замислена, написана и понякога дори аранжирана за симфоничен оркестър.

Аранжимент на музикални инструменти на симфоничен оркестър.

Всеки, който обича музиката, знае и помни имената на Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, Г. Берлиоз, Ф. Лист, С. Франк, Ж. Бизе, Дж. Верди , П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, А. П. Бородин. М. П. Мусоргски, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, И. Ф. Стравински, С. С. Прокофиев, Н. Я. Мясковски, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, К. Дебюси, М. Равел, Б. Барток и други майстори, чиито симфонии, сюити, увертюри, симфонични поеми , картини, фантазии, инструментални концерти, придружени от оркестър, и накрая, кантати, оратории, опери и балети са написани за симфоничен оркестър или включват негово участие. Способността да пише за него е най-висшата и най-сложна област на изкуството на музикалната композиция, изискваща дълбоки специални познания, богат опит, практика и най-важното - специални музикални способности, надареност, талант.

Историята на възникването и развитието на симфоничния оркестър е историята на постепенното преструктуриране на стари и изобретяването на нови инструменти, увеличаване на неговия състав, история на подобряване на начините, по които се използват комбинации от инструменти, т.е. историята на онази област от музикалната наука, която се нарича оркестрация или инструментация, и накрая, историята на симфонията, операта, ораториалната музика. Всички тези четири термина, четирите страни на понятието "симфоничен оркестър", са тясно свързани. Влиянието им едно върху друго беше и все още е разнообразно.

Думата "оркестър" в Древна Гърция е означавала полукръгла площ пред театралната сцена, където е бил разположен хорът - незаменим участник в драматичните представления в епохата на Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан. Около 1702 г. тази дума за първи път обозначава малко пространство, предназначено за ансамбъл от инструменталисти, акомпаниращи на операта. Така наречен инструментални групив камерната музика. В средата на XVIIIв. въвежда решаващо разграничение за историята на оркестъра - голям оркестър се противопоставя на малък камерна музика- Ансамбъл. Дотогава не е прокарана ясна граница между камерната музика и оркестровата музика.

Понятието "симфоничен оркестър" се появява в епохата на класицизма, когато са живели и творили К. В. Глук, Л. Бокерини, Хайдн, Моцарт. Възникна още след като композиторите започнаха точно да записват в нотите имената на всеки инструмент, който свири този или онзи глас, тази или онази музикална линия. Още в началото на 17в. К. Монтеверди в "Орфей" пред всеки номер изброява само инструментите, които могат да го изпълняват. Въпросът кой на коя линия да играе остава открит. Следователно във всеки от 40-те оперни театрив родната му Венеция едно представление на Орфей може да не прилича на друго. J. B. Lully, композитор, цигулар, диригент, вероятно е първият, който пише за определен набор от инструменти, за така наречените „24 цигулки на краля“ – струнен ансамбъл, създаден в двора Луи XIVи водени от самия Лули. Той имаше горния глас на струнната група също подкрепен от обой, а долния глас от фаготи. Обои и фаготи без струни, контрастиращи с с пълна сила, участва в средните части на неговите композиции.

През целия 17 век и първо половината на XVIIIв. се формира изходната основа на оркестъра - струнната група. Постепенно се добавят представители на духовото семейство - флейти, обой и фагот, а след това и валдхорни. Кларинетът навлиза в оркестъра много по-късно поради крайното си несъвършенство за онова време. М. И. Глинка в своите "Бележки за инструментите" нарича звука на кларинета "гъска". Въпреки това духова група, състояща се от флейти, обой, кларинети и валдхорни (общо две), се появява в Пражката симфония на Моцарт, а преди това в неговия френски съвременник Ф. Госек. В Лондонските симфонии на Хайдн и ранните симфонии на Л. Бетовен се появяват две тромпети, както и тимпани. През 19 век допълнително се засилва духовата група в оркестъра. За първи път в историята на оркестровата музика във финала на 5-та симфония на Бетовен участват пиколо флейта, контрафагот и три тромбона, използвани преди това само в оперите. Р. Вагнер добавя още една туба и увеличава броя на тръбите до четири. Вагнер е преди всичко оперен композитор, но в същото време с право се смята за изключителен симфонист и реформатор на симфоничния оркестър.

Желанието на композиторите от XIX-XX век. Обогатяването на звуковата палитра доведе до въвеждането в оркестъра на редица инструменти със специални технически и темброви възможности.

Да се края на XIXв. съставът на оркестъра е доведен до внушителни, а понякога и до гигантски размери. Така 8-та симфония на Малер неслучайно се нарича "симфонията на хилядата участници". В симфоничните платна и оперите на Р. Щраус се появяват множество разновидности на духови инструменти: алтови и басови флейти, баритон обой (хекелфон), малък кларинет, контрабасов кларинет, алтови и басови тръби и др.

През ХХ век. оркестърът се попълва предимно с ударни инструменти. Преди това обичайните членове на оркестъра са били 2-3 тимпани, цимбали, басови и малки барабани, триъгълник, по-рядко тамбурина и тамтоми, камбани, ксилофон. Сега композиторите използват набор от оркестрови камбани, които дават хроматична гама, челеста. Те въвеждат в оркестъра такива инструменти като флексатон, звънци, испански кастанети, тракаща дървена кутия, дрънкалка, камшик (ударът му е като изстрел), сирена, вятърни и гръмотевични машини, дори пеенето на славей записан на специална плоча (използван е в симфоничната поема на италианския композитор О. Респиги „Боровете на Рим“).

През втората половина на ХХв. От джаза до симфоничния оркестър идват и ударни инструменти като вибрафон, тамтоми, бонго, комбиниран комплект барабани - с "Чарлстън" ("хай-хет"), маракаси.

Що се отнася до струнните и духовите групи, тяхното формиране до 1920 г. е основно завършено. Оркестърът понякога включва отделни представители на саксофонната група (в творчеството на Визе, Равел, Прокофиев), духов оркестър (корнети от Чайковски и Стравински), клавесин, домра и балалайка, китара, мандолина и др. Композиторите създават все по-често произведения за частични състави на симфоничен оркестър: само за струнни, за струнни и духови, за духова група без струнни и ударни, за струнни с ударни.

Композиторите на 20 век пише много музика за камерен оркестър. Състои се от 15-20 струнни, по една духова духова, една или две валдхорни, ударна група с един изпълнител, арфа (вместо нея може да има пиано или клавесин). Наред с тях се появяват произведения за ансамбъл солисти, където има по един представител от всяка естрада (или от някои от тях). Такива са камерни симфонии и пиеси от А. Шьонберг, А. Веберн, сюита на Стравински "Историята на един войник", композиции съветски композитори- нашите съвременници М. С. Вайнберг, Р. К. Габичвадзе, Е. В. Денисов и др. Все по-често авторите се обръщат към композиции, които са необичайни или, както се казва, спешни. Те се нуждаят от необичайни, редки звуци, тъй като ролята на тембъра в съвременната музика се е увеличила повече от всякога.

Въпреки това, за да има винаги възможност да изпълнява музика, както стара, така и нова, и най-нова, съставът на симфоничния оркестър остава стабилен. Съвременният симфоничен оркестър се подразделя на голям симфоничен оркестър (около 100 музиканти), среден (70–75), малък (50–60). Въз основа на голям симфоничен оркестър е възможно да се избере за всяко произведение композицията, необходима за неговото изпълнение: една за „Осем руски народни песни“ от A.K. » Стравински или огненото Болеро на Равел.

Как са музикантите на сцената? През XVIII-XIX век. първите цигулки седяха отляво на диригента, а втората отдясно, виолите седяха зад първите цигулки, а виолончелата зад втората. Зад струнната група седяха в редици: отпред групата на дървените духови инструменти, а зад нея групата на духовите инструменти. Контрабасите бяха разположени на заден план отдясно или отляво. Останалата част от пространството беше посветена на арфи, челеста, пиано и перкусии. У нас музикантите седят по схемата, въведена през 1945 г. от американския диригент Л. Стоковски. Според тази схема виолончелата се поставят на преден план вместо втори цигулки вдясно от диригента; предишното им място сега е заето от вторите цигулки.

Симфоничният оркестър се ръководи от диригент. Той обединява музикантите от оркестъра и насочва всичките им усилия за осъществяване на своя изпълнителски план по време на репетиции и на концерта. Дирижирането се основава на специално разработена система за движение на ръцете. Диригентът обикновено държи палка в дясната си ръка. Най-важна роля играе неговото лице, поглед, изражения на лицето. Диригентът трябва да е високо образован човек. Нуждае се от познаване на музиката от различни епохи и стилове, оркестрови инструменти и техните възможности, остър слух, способност да прониква дълбоко в замисъла на композитора. Талантът на изпълнителя трябва да се съчетава с неговите организаторски и педагогически способности.

Оркестър(от гръцки оркестър) - голям екип от инструментални музиканти. За разлика от камерните ансамбли, в оркестъра част от неговите музиканти образуват групи, които свирят в унисон, тоест свирят едни и същи партии.
Самата идея за едновременно свирене на музика от група инструментални изпълнители датира от древни времена: дори в древен Египет малки групи музиканти свирят заедно на различни празници и погребения.
Думата "оркестър" ("оркестър") идва от името на кръглата платформа пред сцената в древногръцкия театър, на която се е помещавал древногръцкият хор, участник във всяка трагедия или комедия. През Ренесанса и след това XVII век оркестърът е превърнат в оркестрова яма и съответно дава името на групата музиканти, разположени в нея.
Има много различни видове оркестри: военни духови и дървени духови оркестри, оркестри за народни инструменти, струнни оркестри. Най-голям по състав и най-богат по своите възможности е симфоничният оркестър.

Симфониченнаречен оркестър, съставен от няколко разнородни групи инструменти - семейство струнни, духови и ударни. Принципът на такова сдружаване се е развил в Европа през XVIII век. Първоначално симфоничният оркестър включва групи от лъкови инструменти, дървени духови и духови инструменти, към които се присъединяват няколко ударни музикални инструменти. Впоследствие съставът на всяка от тези групи се разширява и разнообразява. В момента сред редица разновидности на симфонични оркестри е обичайно да се прави разлика между малък и голям симфоничен оркестър. Малкият симфоничен оркестър е оркестър с предимно класически състав (свирещ музика от края на 18-ти - началото на XIXвек или модерни стилизации). Състои се от 2 флейти (по-рядко малка флейта), 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 2 (по-рядко 4) валдхорни, понякога 2 тромпети и тимпани, струнна група от не повече от 20 инструмента (5 първи и 4 втори цигулки , 4 виоли, 3 виолончела, 2 контрабаса). Големият симфоничен оркестър (BSO) включва задължително тромбони в медната група и може да има произволен състав. Често дървените инструменти (флейти, обой, кларинети и фаготи) достигат до 5 инструмента от всяка фамилия (понякога повече кларинети) и включват разновидности (флейти за щипка и алт, купидон и английски обой, малки, алтови и бас кларинети, контрафагот). Медната група може да включва до 8 валдхорни (включително специални вагнерови туби), 5 тромпети (включително малки, алт, бас), 3-5 тромбона (тенор и тенорбас) и туба. Често се използват саксофони (в джаз оркестър и 4 вида). Струнната група достига до 60 и повече инструмента. Ударните инструменти са многобройни (въпреки че тимпани, камбани, малки и големи барабани, триъгълник, чинели и индийски там-том формират техния гръбнак), често се използват арфа, пиано, клавесин.
За да илюстрирам звука на оркестъра, ще използвам записа на финалния концерт на Симфоничния оркестър на YouTube. Концертът се състоя през 2011 г. в австралийския град Сидни. AT на живобеше гледано по телевизията от милиони хора по света. Симфонията на YouTube е посветена на насърчаването на любовта към музиката и показването на огромното творческо разнообразие на човечеството.

Концертната програма включваше известни и малко известни произведения на известни и малко известни композитори.

Ето и програмата му:

Хектор Берлиоз - Римски карнавал - увертюра, оп. 9 (с участието на Android Jones - дигитален художник)
Запознайте се с Мария Киоси
Пърси Грейнджър - Пристигане на платформа Humlet от in a Nutshell - Suite
Йохан Себастиан Бах
Запознайте се с Paulo Calligopoulos - електрическа китара и цигулка
Алберто Джинастера - Danza del trigo (Пшеничен танц) и Danza final (Маламбо) отбалет Estancia (диригент Илич Ривас)
Волфганг Амадеус Моцарт - "Caro" bell "idol mio" - Canon в три гласа, K562 (с участието на Детския хор от Сидни и сопраното Рене Флеминг чрез видео)
Запознайте се с Xiomara Mass - Обой
Бенджамин Бритън - Ръководството на младия човек за оркестъра, оп.34
Уилям Бартън - Калкадунга (с участието на Уилям Бартън - Диджериду)
Тимъти Констабъл
Запознайте се с Роман Ридел - Тромбон
Рихард Щраус - Фанфари за Виенската филхармония (с участието на Сара Уилис, Хорн, Берлинска филхармония и диригент Едуин Аутуотър)
*ПРЕМИЕРА* Мейсън Бейтс - Mothership (специално композирано за Симфоничния оркестър на YouTube 2011)
Запознайте се със Су Чанг
Феликс Менделсон – Концерт за цигулка в ми минор, оп. 64 (Finale) (с участието на Stefan Jackiw и дирижиран от Ilyich Rivas)
Запознайте се с Озгур Башкин – цигулка
Colin Jacobsen и Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite за струнен оркестър (с участието на Colin Jacobsen, цигулка, и Richard Tognetti, цигулка, и Ксения Симонова - пясъчен артист)
Запознайте се със Степан Грицай - цигулка
Игор Стравински - The Firebird (Адски танц - Berceuse - финал)
*БИС* Франц Шуберт - Розамунда (с участието на Евгений Изотов - обой и Андрю Маринър - кларинет)

История на симфоничния оркестър

Симфоничният оркестър се формира през вековете. Развитието му дълго време се извършва в дълбините на оперните и църковните ансамбли. Такива екипи в XV - XVII векове бяха малки и разнообразни. Те включват лютни, виоли, флейти с обой, тромбони, арфи и барабани. Постепенно струнните лъкови инструменти заемат господстващо място. Виолите са заменени от цигулки с техния по-богат и мелодичен звук. Върнете се в началото XVIII в. те вече царуваха в оркестъра. Обединени са отделна група и духови инструменти (флейти, обой, фагот). От църковния оркестър преминаха към симфоничните тромпети и тимпани. Клавесинът беше незаменим член на инструменталните ансамбли.
Подобна композиция е характерна за Й. С. Бах, Г. Хендел, А. Вивалди.
От средата XVIII в. започват да се развиват симфоничните жанрове и инструментален концерт. Отклонението от полифоничния стил накара композиторите да се стремят към темброво разнообразие, релефно отделяне на оркестрови гласове.
Функциите на новите инструменти се променят. Клавесинът със своя слаб звук постепенно губи водещата си роля. Скоро композиторите напълно го изоставят, залагайки основно на струнната и духовата група. До края XVIII в. се формира т. нар. класически състав на оркестъра: около 30 струнни, 2 флейти, 2 обоя, 2 фагота, 2 тръби, 2-3 валдхорни и тимпани. Кларинетът скоро се присъедини към духовите. Й. Хайдн, В. Моцарт са писали за такава композиция. Такъв е оркестърът в ранните композиции на Л. Бетовен. AT XIX в.
Развитието на оркестъра върви основно в две посоки. От една страна, нараствайки по състав, той се обогатява с различни видове инструменти (това е голяма заслуга романтични композитори, преди всичко Берлиоз, Лист, Вагнер), от друга страна, се развиха вътрешните възможности на оркестъра: звуковите цветове станаха по-чисти, текстурата - по-ясна, изразителните ресурси - по-икономични (такъв е оркестърът на Глинка, Чайковски, Римски-Корсаков) . Значително обогати оркестровата палитра и много композитори от края XIX - 1-ва половина на XX в. (Р. Щраус, Малер, Дебюси, Равел, Стравински, Барток, Шостакович и др.).

Състав на симфоничния оркестър

Съвременният симфоничен оркестър се състои от 4 основни групи. Основата на оркестъра е струнен състав (цигулки, виоли, виолончела, контрабаси). В повечето случаи струнните са основните носители на мелодичното начало в оркестъра. Броят на музикантите, свирещи на струнни, е приблизително 2/3 от целия оркестър. Групата на дървените духови инструменти включва флейти, обой, кларинет, фагот. Всеки от тях обикновено има независима партия. Отстъпвайки на лъковите по темброва наситеност, динамични свойства и разнообразие от техники на свирене, духовите инструменти имат голяма сила, компактен звук, ярки цветни нюанси. Третата група оркестрови инструменти са духови (валдхорна, тромпет, тромбон, тромпет). Те внасят нови ярки цветове в оркестъра, обогатяват неговите динамични възможности, придават сила и блясък на звука, а също така служат като бас и ритмична подкрепа.
Ударните инструменти стават все по-важни в симфоничния оркестър. Основната им функция е ритмична. В допълнение, те създават специален звуков и шумов фон, допълват и украсяват оркестровата палитра с цветни ефекти. Според естеството на звука барабаните се делят на 2 вида: едните имат определена височина (литаври, камбани, ксилофон, камбани и др.), други нямат точна височина (триъгълник, дайре, малък и голям барабан, чинели) . От инструментите, които не са включени в основните групи, най-значима е ролята на арфата. Понякога композиторите включват челеста, пиано, саксофон, орган и други инструменти в оркестъра.
Повече информация за инструментите на симфоничния оркестър - струнна група, дървени духови, духови и ударни можете да намерите на сайт.
Не мога да пренебрегна още един полезен сайт, "Децата за музиката", който открих по време на подготовката на поста. Няма нужда да се плашите от факта, че това е сайт за деца. В него има доста сериозни неща, само че разказани на по-прост и разбираем език. Тук връзкавърху него. Между другото, съдържа и история за симфоничен оркестър.