Резонансно изпълнение. Ръководител на резонанс: тази музика ме кара да настръхвам всеки път. Украинският камерен симфоничен оркестър обеща да представи нова програма през октомври тази година

Внимателно! Музикалната измама се движи през градовете на Русия в посока от запад на изток!

В потвърждение публикувам статия за съмнителен концерт в Суми:

Способността да се представиш сега често е по-важна от съществуващото съдържание. Добре направената корица, попадането в тенденцията и нестандартният подход лесно побеждават професионализма, общоприетите представи за нивото на представяне на материала и други неща, които не интересуват неспециалиста. Вечер на рок хитове в театъра. Шчепкина, която събра пълна зала и ентусиазирани аплодисменти на публиката, е потвърждение за това.

Плакати "Рок хит".

И всичко започна, както трябва, с плакати. В цяла Украйна те бяха еднакви и навсякъде първоначално беше подадена не съвсем вярна информация. Камерната група "Резонанс", която, както видяха жителите на Суми, се състоеше от 14 души, толкова чисто формално нямаше морално право да пише "Симфоничен оркестър", а още повече с главни букви. Достатъчно е да влезете в Wikipedia, за да разберете: основата на симфоничния оркестър е съставена от четири групи инструменти - струнни, дървени и медни духови и ударни. Résonance не разполагаше с дървени или духови духови инструменти, имаше само струни за лък и барабанист. Какво означава това - пред нас беше просто камерна група, както съобщават в афишите изпълнителите на рок хитове, но с малки букви.

Внимателните жители на Суми трябваше веднага да се заинтересуват от несъответствията в плакатите и видеоклиповете в Youtube

По принцип това беше основната им предварителна лъжа, която можеше да заинтересува най-внимателните жители на Суми. Такива, на теория, трябваше незабавно да гледат някой от многото видеоклипове „Résonance“, представени в Youtube, тогава нивото на звука щеше да стане забележимо. Тогава би било идеално да гледате нещо като Metallica или Scorpions с истински симфоничен оркестър и да заключите, че диетична версия на това, което е обявено в плакатите, идва при нас.

Няма накъде по-ударен

Сумчаните не го направиха. И вероятно в това няма нищо лошо, защото какво казаха присъстващите на 3 февруари в Театър им. Шчепкина, това имат. А това са вашите любими рок хитове! Всичките 22 изпълнени песни са избрани, златни композиции от най-добрите рокендрол групи на всички времена. Няма да изброявам – имената на групите са изписани на плаката и всеки почитател на класическата рок музика може да познае кои песни от репертоара им са изпълнени. Тук, както при Маяковски: „Казваме партията, имаме предвид – Ленин“. Само че тук вместо Илич - Ленън, намеквайки за което веднага започва "Imagine". Или ако кажем „Queen“, тогава ще бъде „We will rock you“ и „Show must go on“.

Залата беше предимно от млади хора - основните фенове на рок музиката в Суми

В прессъобщения за групата Résonance се казва, че в нея свирят „учители от консерваторията, музиканти от филхармонията, операта, къщата за орган и камерна музика от различни градове на Украйна“. Не изключваме, но не се радваме на всички горепосочени музикални институции. Съветваме жителите на Суми да отидат в нашата родна регионална филхармония и да слушат камерния оркестър "Възраждане" - разликата ще бъде забележима. Особено ярък беше единственият "рок" представител на състава на "Резонанс" - барабанистът. Ако колегите му от групите, чиито композиции изпълняваше, бяха чули свиренето му, той едва ли щеше да избяга от „тъмното“.

Всички са щастливи

От положителните моменти на концерта, в допълнение към самия музикален материал, може да се посочи и фотодизайнът, излъчен на големия екран. Беше добре подбрано и по темата.

Красива поредица от снимки на вашите любими легендарни рок групи ви създава правилното настроение

Струва си да отдадем почит на добротата на жителите на Суми: любовта им към прекрасните образци на световната рок музика е толкова голяма в тях, че изглеждаше абсолютно загрижена за нивото на представеното действие. Научихме още една песен, изпяхме я тихо като на караоке - и понеделник не беше толкова скучен, както обикновено. В крайна сметка все пак всички останаха доволни: и музикантите, и публиката, а това е най-важното.

В понеделник присъствах на концерт на камерна група и, според други източници, на симфоничен оркестър " резонанс"в почивна база "Родина". Концертът се проведе в рамките на жълтото турне на групата. Те изпълниха рок класики в оркестрови аранжименти, от The Beatles до Black Sabbath. Трябва да кажа, че като цяло съм фен на оркестрови версии на рок и метъл. Достатъчно е да си припомня любимия си S&M албум на Metallica или Concerto for Group and Orchestra на Deep Purple, както и всеки от стотиците оркестрови кавъри на рок класики. На някои хора им е трудно да възприемат музика без думи, но аз, напротив, предпочитам този вариант. Затова концертът „Резонанс“ беше за мен най-яркото музикално събитие на годината. Билетите не бяха евтини, но никога не съжалявах за парите, похарчени за посещение на този концерт. Впечатлението не развали дори отвратително настроената звукоусилвателна техника в Родина. По-долу е репортаж от концерта с малко видео, аудио записи и снимки.

Групата Résonance, макар формално да е камерна част от симфоничен оркестър и също така често класирана сред редица съвременни рок групи, всъщност не е нито едното, нито другото.

Репертоарът на групата не е само рок музика. Това са произведения, които отдавна са включени в златния фонд на човечеството, музика, създадена от най-талантливите хора на планетата.

Тази концертна програма предлага нов поглед върху самата същност на песента. Изхвърлил шаблоните, слушателят прониква в самото сърце на произведението - точно това, което композиторът първоначално е вложил в него. И блясъкът на брилянтната рок музика става още по-отворен, а професионалният подход на музикантите, богатството на цигулките, благородството на виолите, очарованието на виолончелите, силата на контрабасите и рокендрол свободата на барабаните го правят богат и колоритен, също благодарение на сложните аранжименти специално за камерната група на симфоничния оркестър "résonance".

Музикантите от групата "Резонанс" са преподаватели от консерваторията, музиканти от филхармонията, операта, къщата за орган и камерна музика от различни градове на Украйна.

На сцената на столове има инструменти: цигулки, виолончела, има контрабас. Вдясно, зад стъклен параван, за да не пречи на останалата част от оркестъра, има барабанен комплект. Общо 14 души участваха в представлението на сцената.

Групата е камерна, поради което концертът се проведе без предварително обявяване на номерата и като цяло без думи. Желаещите можеха да закупят програма от 4 листовки за напълно нездравословна сума от 100 рубли.

Музикантите свиреха на сцената, а зад тях на екрана се въртеше слайдшоу със снимки на изпълнители и обложки на албуми на групите, чиито песни се изпълняват в момента.

Първи клон

1. Pink Floyd - още една тухла в стената

Започнахме бързо, както се казва, веднага, веднага с оживени удари без загряване.

За съжаление в началото не записвах нищо, а по-скоро се наслаждавах на музиката, но в интернет има доста записи на резонансни изпълнения.

„Another Brick in the Wall“ е заглавието на три песни от рок операта The Wall (1979) на Pink Floyd, които са вариации на една и съща основна тема и са със субтитри Част I, Част II и Част III (част I, част II и част III съответно). И трите песни са написани от басиста на Pink Floyd Роджър Уотърс, който по това време е един от водещите текстописци на групата. Тази песен е една от най-известните в творчеството на Pink Floyd. През 1980 г. песента е използвана като протестен химн от черни студенти в Южна Африка по време на техните протести срещу расовата пропаганда и пристрастия в официалните учебни програми, в резултат на което песента е забранена от правителството.

оригинален запис

2. The Beatles - Come Together

Бийтълс (както и Queen) в този концерт като цяло заеха по-голямата част от времето.

Чужд запис от концерт през 2014г

„Come Together“, първата песен от албума Abbey Road, е замислена от Джон Ленън като политически обединителен вик за психолога и LSD гуру активист Тимъти Лиъри и неговата кампания за губернатор на Калифорния срещу Роналд Рейгън.

оригинален запис

3. AC/DC - Отново в черно

Back In Black е известна песен на австралийската група AC/DC. Той е издаден в едноименния албум през 1980 г. Албумът Back in Black става най-продаваният албум на групата и един от най-значимите в историята на хард рока. Според VH1 "Back in Black" е класирана на четвърто място в списъка на четиридесетте най-добри метъл песни и на второ място в класацията за хард рок.

оригинален запис

4 Eagles - хотел Калифорния

Между другото, имам запис на същата песен в друго инструментално изпълнение - на азиатски чинели.

Чужд запис от концерт през 2014г

"Hotel California" е може би най-известната песен на Eagles. Той описва „хотел, който никога не можете да напуснете“. Песента напомня приказката за уморен пътник, хванат в капан в кошмарен хан, който в началото изглеждаше доста привлекателен. Според някои песента е метафора за хедонизма и самоунищожението на музиката в Холивуд. Идеята зад песента е, че Холивуд е като луксозен хотел, който първо приветства гостите и след това ги хваща в капан чрез собствената си хитрост. Има и по-обикновени версии: например, че „хотел“ означава затвор или психиатрична болница.

оригинален запис

5. The Doors - Хората са странни

Известната песен "People Are Strange" е родена от Джим Морисън и Роби Кригър, китарист на The Doors, в началото на 1967 г. по време на разходката им до върха на известния Laurel Canyon в Лос Анджелис. Отидоха там да гледат залеза. Джим беше в потиснато настроение, но гледката на залязващото слънце, оцветяващо облаците, и несравнимата гледка от планината го разведриха. Според Кригър Морисън осъзнал причината за депресията си.Той казал нещо от рода на „хората са студени към теб, ако самият ти си непознат“. Тази фраза стана ключова в бъдещата песен. Джим веднага написа думите на „People Are Strange“, а Роби композира музиката.

оригинален запис

6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane

Rock You Like a Hurricane е песен на известната немска рок група Scorpions, издадена през 1984 г. като част от албума Love At First Sting. През 2011 г. оригиналната версия на песента е презаписана в малко по-различен аранжимент с по-тежки рифове и е включена в деветнадесетия албум на групата, Comeblack.

оригинален запис

7. The Beatles - Yesterday

Вероятно една от най-известните песни на Ливърпулската четворка. Но, по мое мнение, твърде изтъркан.

Вчера (рус. "Вчера") е песен на Бийтълс от албума "Помощ!", издаден през август 1965 г. Вчера зае първо място в класациите в САЩ, Канада, Нова Зеландия и други страни и остава популярен днес. Към 13 декември 1999 г. американското радио и телевизия излъчиха Yesterday повече от 7 милиона пъти, според Broadcast Music Incorporated. През 1999 г. британската радиостанция BBC 2 провежда проучване, базирано на анкети сред музикални експерти и слушатели, както и въз основа на данни за продажбите, според които определя Yesterday за най-добрата песен на 20 век. Според Книгата на рекордите на Гинес, тази песен е била кавърирана повече от всяка друга песен, писана някога.

оригинален запис

8. The Rolling Stones - Paint it Black

Също така известна песен с огромен брой кавър версии, много от които специално събрах за моята фонотека. Сега ето собствено записана версия от résonance.

Известната “Paint It Black” на The Rolling Stones е смятана от мнозина за една от най-мистериозните композиции на легендарната рок група. За феновете на групата това предизвиква различни асоциации. За някои това е песен за войната във Виетнам. Други виждат в него алюзии за конфронтация с комунистите, католическа религия, посещение на бордеи и още нещо. Интересното е, че Rolling Stones не разказаха твърде малко за историята на създаването на песента, но в същото време техните обяснения не хвърлиха много светлина върху истинското й значение.

През 2004 г. Rolling Stone класира "Paint It Black" на номер 174 в своя списък "500-те най-велики песни на всички времена". Има много кавър версии. Песента е изпълнена от групата Nautilus Pompilius на концерти през 1993 г.; Молдовската група Zdob si Zdub също записа своя кавър на песента (албум Ethnomecanica, 2006)

оригинален запис

9. Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Чужд запис от концерт през 2013г

Британската рок група Led Zeppelin записа десетки страхотни песни, но нито една от тях не може да се сравни по популярност с легендарната "Stairway to Heaven" ("Стълба към рая"). В историята на песента имаше шумен успех, обвинения в плагиатство и скрито сатанинско послание, невероятен брой кавър версии, много любопитни изказвания и много други, които и до днес поддържат обществения интерес към нея.

оригинален запис

10. Queen - We Will Rock You

Редуващите се две тупания и едно тупане от песента We Will Rock You вече са познати на всеки спортист или фен, дори и да е безразличен към творчеството на рок групата Queen, защото този ритъм се изпълнява на трибуните през по-голямата част от състезанието. С него феновете подкрепят любимия си отбор и се опитват да деморализират съперника.

оригинален запис

11. Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Само мързелив човек не е направил своя версия на този хит, има много чисто струнни версии и дори версия укулеле (укулеле), и като цяло звучи добре в изпълнение на оркестъра.

Съвременното общество не може да се представи без рекламата, която е завладяла телевизията, радиото и печатните медии. Появата на близък план в кадър на игрален филм на опаковката на продукт или използването на автомобили от един производител в цялата картина също не изненадва никого. Всички разбират, че подобни "аварии" са щедро платени.

Но не винаги е било така, както потвърждава историята зад песента „Smells Like Teen Spirit“. В името Кърт Кобейн увековечи известния дезодорант Teen Spirit на Mennen, без да получи нито стотинка от него. Освен това стана съвсем случайно.

Един ден приятелката му Катлийн Хана написа фразата „Кърт мирише на тийнейджърски дух“ („Кърт мирише на тийнейджърски дух“) на стената на къщата на Кърт, което означава, че Кобейн мирише на дезодоранта на приятелката си. Но Кобейн прие думите й буквално (като "Кърт има тийнейджърски дух"), защото нямаше представа за тази марка. Той много хареса бунтарските нотки на израза и ги използва в песента.

„Smells Like Teen Spirit“ е песен на американската група Nirvana от албума Nevermind. Написан от Кърт Кобейн, Крис Новоселич и Дейв Грол и продуциран от Буч Виг. Песента е написана във форма на стих-припев, където основният четириакорден риф се използва по време на интрото и припева, за да се създаде редуваща се силна и тиха динамика. „Teen Spirit“ често се тълкува като революционен тийнейджърски химн; тази интерпретация е подсилена от музикалния видеоклип на песента. Списание NME състави своя версия на списъка с петстотинте най-велики песни на всички времена, върху който работиха журналисти от изданието, работили в различни години. На първо място се нареди - може би неочаквано за мнозина - композицията "Smells Like Teen Spirit" на култовата рок група Nirvana.

оригинален запис

Втори клон

12. Джон Ленън

Чужд запис от концерт през 2014г

В една красива ранна утрин на 21 юни 1971 г. Джон Ленън сяда на пианото в спалнята на имението Tittenhurst Park, за да представи на света „Imagine“, една от най-великите песни в историята на съвременната музика. Той написва думите и мелодията буквално на един дъх, а през есента на същата година композицията е представена на публиката. В „Ленън в Америка“, чийто автор е Джефри Джилиано, Джон нарича „Imagine“ „антирелигиозна, антинационалистическа, антиконсервативна, антикапиталистическа (песен), прегърната от сладката си черупка“. Мнозина са сигурни, че в "Представете си" Джон Ленън призова да се откажете не толкова от материалното богатство, а от всичко, което натоварва ума, предразсъдъците и стереотипите. Е, такава гледна точка има право на живот. „Imagine“ е въведена в Залата на славата на рокендрола и Залата на славата на Грами и е класирана на трето място в списъка на списание Rolling Stone с петстотинте най-велики песни на всички времена.

оригинален запис

13. Deep Purple - Smoke on the Water

Почти всеки любител на рок музиката, който реши да овладее китарата, научава една от първите мелодии, известния риф от “Smoke on the Water” на Deep Purple. Звучи грандиозно, но в същото време е толкова просто технически, че се казва, че Ричи Блекмор се притеснява да представи композираната мелодия на колегите си, смятайки я за твърде примитивна за музикант от неговото ниво. Както знаете, текстът на песента разказва за пожара, на който членовете на Deep Purple са станали свидетели в швейцарския град Монтрьо. Те бяха там, за да работят върху нов албум в мобилно студио, наето от The Rolling Stones. За тези цели беше наета стая в местно казино. На 4 декември 1971 г. Франк Запа изнесе концерт в театъра на това игрално заведение. След това залата трябваше да бъде превзета от Deep Purple. Но съдбата отреди друго. По време на речта на Запа в стаята избухва пожар, причината за който се смята за изстреляна в тавана ракетна установка. Всичко завърши с факта, че развлекателният комплекс беше напълно унищожен от огън до основи. Музикантите от Deep Purple наблюдаваха случващото се от прозореца на хотел Европа, който се намира на отсрещния бряг на Женевското езеро. Така димът над водата, в чест на която е кръстена новата песен, се разстила по гладката й повърхност.

оригинален запис

14. Queen - We Are The Champions

„We Are the Champions“ е песен на британската рок група Queen от албума News of the World. Това е една от най-известните песни на групата. Той се превърна в спортен химн на милиони фенове по света. Песента беше издадена като сингъл заедно с "We Will Rock You" от B-страната.

оригинален запис

15. Guns N' Roses - Paradise City

Чужд запис от концерт през 2013г

„Paradise City“ е сингъл на американската рок група Guns N' Roses, издаден през 1987 г. в дебютния им албум Appetite for Destruction. Песента е най-известна със следните редове: „Заведи ме в райския град / Където тревата е зелена и момичетата са красиви“. Тази песен често се пуска на стадиони по време на мачове заедно с песента "Welcome To The Jungle" от същия албум. Песента достигна номер пет в Billboard Hot 100.

оригинален запис

16. Black Sabbath - Paranoid

Кой би си помислил, че един симфоничен оркестър може да повтори хитовете на толкова тежки групи като Black Sabbath, но вижте, получи се доста добре:

Легендарният "Paranoid" на Black Sabbath е написан за по-малко от половин час и се превърна в хеви метъл класика. Той оказа значително влияние върху развитието на целия жанр и беше включен в различни авторитетни класации на най-великите композиции.

оригинален запис

17. KISS - I Was Made for Lovin' You

„I Was Made for Lovin' You“ е песен на американската хард рок група Kiss от техния албум Dynasty от 1979 г.

оригинален запис

18. Bon Jovi - Това е моят живот

It's My Life е сингъл на Bon Jovi от албума Crush, издаден на 23 май 2000 г. Една от най-успешните песни на групата от 1995 г. насам, тя достигна #1 в Европа и #3 в Обединеното кралство и бе избрана за Песен на годината от ASCAP Pop Music Awards.

оригинален запис

19. Red Hot Chili Peppers - Californication

Албумът "Californication" стана най-успешната комерсиална работа на Red Hot Chili Peppers и даде на феновете на известната американска рок група няколко големи хита наведнъж. Заглавната песен, която оглави няколко класации, е една от тях, въпреки че по време на записа музикантите вече бяха готови да я изоставят. Името "Californication" Кийдис събра от две думи: California - Калифорния и fornication - прелюбодеяние, блудство. Много е трудно да се намери неговият рускоезичен аналог. В Runet има варианти "Калифорния", "Калифорнийска мания", "Калифорникация", "Калифорнизация", "Калифорнизация" и други. "Californication" говори за моралния упадък на съвременното общество. Според автора на песни Калифорния е до голяма степен виновна за своя упадък, насърчавайки всякакви излишества и пороци: жажда за слава, порнография, консуматорство и повърхностна култура. С една дума, говорим за това, че целият свят става изкуствен и фалшив, като Калифорния.

оригинален запис

20. Бийтълс - Let It Be

Чужд запис от концерт през 2014г

21. Queen - Шоуто трябва да продължи

Последният студиен албум на Queen, издаден по време на живота на Фреди Меркюри, беше Innuendo. Докато работи върху него, здравето на вокалиста на групата, който е болен от СПИН, бързо се влошава и той осъзнава, че не му остава дълго да живее. Може би предчувствието за предстояща смърт му позволи да изпълни толкова прочувствено песента „Show Must Go On“ („Шоуто трябва да продължи“), която завършва „Innuendo“. Много фенове на групата я смятат за една от най-добрите песни на Queen и една от най-известните песни на рок музиката като цяло. Клипът се състои от кадри от хроники, концерти, интервюта и други клипове на Queen от 1980 до 1991 г. Brian May специално написа тази песен за Freddie Mercury, тъй като той беше един от малкото, които знаеха за болестта му. Сама по себе си фразата The Show Must On представлява едно строго правило на театъра, което съществува още от времето на Молиер: представлението трябва да продължи, независимо от всичко, представлението трябва да се играе на всяка цена. Сега фразата The Show Must Go On е напълно свързана с Фреди Меркюри и неговия живот, който той изживя като едно ярко шоу, без да се спира пред нищо.

Концертът сякаш свърши дотук, но развълнуваната публика така бурно овира, че музикантите излязоха на бис още два пъти.

За първи път изсвириха две песни от новото, червено турне, което ще бъде представено пред широката публика едва през октомври тази година.

Композицията „Sweet Dreams (Are Made of This)“ стана първият хит на британския синт-поп дует Eurythmics, изкачи се до първите редове на класациите в различни страни и до днес остава най-известната му песен. Няма да е преувеличено, ако кажем, че тя е отличителната черта на групата. Най-популярната кавър версия на „Sweet Dreams (Are Made of This)“ е записана от Мерилин Менсън. В автобиографията си той споделя, че идеята да изпълни бавна версия на песента му е хрумнала, когато за първи път е бил под въздействието на "киселината".

25. Metallica - The Unforgiven

Последната песен, изсвирена за втори път на бис, когато групата се канеше да си тръгва, но публиката не я пусна, устройвайки отново бурни овации, беше най-известната композиция на групата - The Unforgiven. Да, изпълнителят трябваше отново да седне и да нагласи инструментите отново. Между другото, това е единственото официално видео на групата résonance:

Концертът беше прекрасен. И ако изведнъж групата реши да посети нашия град отново със следващото, червено концертно турне, определено ще отида на това събитие, независимо колко пари струва.

Между другото, за цената на билетите. Купуването от касите на Родина май няма смисъл. При декларирана цена на билета от 800-2400 рубли, хората купиха билети за последните редове на амфитеатъра, под балкона, за 1400, докато бяха на промоции, на биглион (изгори в ада) или поръчаха във ВКонтакте или по телефона на алтернативен билетни каси, билет за последния ред на сергиите струва около 1200 рубли. За 800 r. имаше само билети за последния ред на балкона и те бързо свършиха, балкона се продаваше за 1000-1200.

P.S. Между другото, докато подготвях този запис, намерих един много интересен ресурс - song-story.ru, посветен на историята на създаването на известни песни.

Resonance не е рок група или симфоничен оркестър, а нещо по средата. Музикантите са в класически черни костюми. Подобно на колегите си в някой именит театър, те преработват цигулки, виоли и виолончела преди концерт. Но вместо Бах или Верди, в нотите има Pink Floyd и Queen с Фреди Меркюри, а преди концерта музикантите прекарват не репетиция, а саундчек. Някъде в интернет някой упрекна екипа, че няма право да обявява „симфоничен оркестър“ на плакати, но шефът на Resonance има отговор на това.

Всъщност нямаме духови инструменти, имаме струнни и ударни. Но е правилно, прието е. Ние не заблуждаваме никого. На плакатите посочваме „симфоничен оркестър“, но винаги пишем „камерна група“, обясни Виталий Федоренко, технически директор на „Резонанс“.

Украинската група Resonance се появи преди две години. Създателите му решават да свирят на пресечната точка на класиката и рока и да повторят успеха на финландската виолончело група Apocalyptica. Оригиналните кавър версии на Resonance са направени от един аранжор, чието име се пази в тайна като търговска тайна.

Той е професионален музикант, който е живял целия си живот с музика. Той все още продължава да пише за нас - само сухо обяснява Виталий Федоренко.

След саундчека самите музиканти признават, че не е толкова лесно да се свири рок на цигулки.

Има много трудности, основната е, че рок музиката предполага тежест. Металът е тежък звук. Електрическата китара е различен звук, принципът на извличане на звука там е съвсем различен от този на дървените струнни инструменти. Така че трябва да променим стила на играта. Но ние решихме, че цигулката трябва да остане цигулка, - каза Диана Нагорная, "първата цигулка" на Resonance. Задачата на нейния инструмент беше в много отношения да замени ярките вокали на рок звездите.

Групата се състои от 13 професионални музиканти с класическо образование и един барабанист. Всички младежи – средната възраст в отбора е 25 години. Но при цигулки, виоли, виолончела и контрабаси те се контролират перфектно.

Тази обиколка се нарича "жълта", но тук не трябва да търсите връзка с цветовете на украинското знаме.

Ние сме извън политиката. Ние сме от различни градове на Украйна. Yellow Tour се появи преди началото на всички тези събития - 22 май 2013 г. И ние рисуваме нашите програми в различни цветове според нашите чувства, - подчертаха музикантите.

Групата е на голямо турне от 20 февруари тази година. Те обиколиха цяла Русия, покориха Далечния изток и ще завършат голямото пътуване на 30 април в Ростов. Режисьорът Виталий Федоренко говори за големи победи с полудрезгав глас - той има ужасна настинка. Но той няма морално право да спре турнето: разпродадени навсякъде, публиката чака.

И ето я първата композиция. Имаше тревожно очакване. В залата се събраха много музиканти, но още в първите секунди музикантите бяха обсипани с аплодисменти. Това се научи от Another Brick in the Wall през 1979 г. от репертоара на Pink Floyd. Млади и щастливи Роджър Уотърс, Дейвид Гилмор и други членове на легендарния екип гледат публиката от големия екран. Постановъчните снимки за плакати и списания се заменят с кадри от стадионни концерти, от които струи мощна енергия.

Време е за The Beatles, Come Together и след това за AC/DC - Back in Black.

Разбира се, рок хитовете в симфонична обработка звучат съвсем различно. При някои разликата е едва забележима, при други се поставят нови акценти.

Да, по принцип е добре, само, изглежда, цигулката е нокаутирана и няма достатъчно духови инструменти. И като цяло всичко е наред. И композициите са добре подбрани, - каза зрителят Дмитрий Елагин.

С удоволствие седя, записвам на мобилния си телефон. И аз бих искал да направя нещо подобно. Придайте малко интимност на творбите си. Моите момчета ми дадоха задача - изпълнявам я! - засмя се вокалистът на групата "Heart Block" Александър Худеев.

Scorpions, Nirvana, Doors, The Beatles отново, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss с известен грим на лицето, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles и Europe. Невероятно силна енергия идва от Queen с Фреди Меркюри. На големия екран той е млад, облечен в кралска роба и маратонки, пее We Are the Champions на концерт в Будапеща през 1986 г. Резонансът в този смисъл е вид ретранслатор: музикантите умишлено намаляват светлините, за да подчертаят рок легендите на екрана.

Почти при всяка нова композиция публиката избухва в аплодисменти. По време на антракта зрителите активно споделят впечатленията си, а след това с нетърпение се връщат в залата, за да се насладят още. Рок концертът в симфоничен аранжимент продължи 2,5 часа и направи фурор.

„Слушайки изпълнението ви, разбирате, че тази музика наистина е създадена, за да вълнува този свят. А това, което беше изпълнено на бис, беше просто страхотно! Надявам се, че ще чуя приказните звуци на вашите инструменти повече от веднъж. Сега съм ваш фен ... - отбеляза зрителят Надежда Конкова на страницата на групата Vkontakte. - P.S. Живея в Углегорск, на 200 км от Благовещенск. Когато карах за концерта ви, по пътя през прозореца видях голям черен автобус с надпис "резонанс". Момчета, това беше вашият автобус. Щастието ми нямаше граници...”

„Благодаря за концерта в Благовещенск! Беше вкусно! Очакваме ви на "червеното турне"! Концертът приключи преди час, а настръхването все още не напуска гърба ми, имах чувството, че музиката свири точно в гърдите ми)))!!! Момчета, страхотни сте! - написа Иван Зайцев.

Да, аз самият настръхвам всеки път от такова изпълнение, но вече съм го чувал почти сто пъти, - потвърди директорът на групата Виталий Федоренко.

На финала публиката беше изненадана: Resonance обявиха ново турне, този път червено - Red Tour. То ще се проведе през октомври тази година.

В него ще бъдат включени най-трудните за нас композиции - "тежки" рок хитове от репертоара на Rammstein, Aerosmith и дори на Мерилин Менсън. Това е висш пилотаж за симфонични инструменти, - обеща "първата цигулка" на екипа Диана Нагорная.

Залата не искаше да пусне любимите музиканти. Изсвириха още няколко биса и се поклониха. Остава само да изчакаме есента. Има голяма вероятност да няма билети за следващия концерт.