Редакционни статии на Борис Годунов от Мусоргски и неговия път към славата. Опера "Борис Годунов" в четири действия с пролог

Изданията на Борис Годунов Мусоргски са богата история и бурен творчески процес. Операта "Борис Годунов" на Модест Мусоргски се създава бързо: през есента на 1868 г. композиторът започва да работи върху либрето, базирано на материали от Пушкин и Карамзин, а до зимата на 1869 г. готовата работа е представена на Дирекцията на императорските театри.

От този момент нататък въпросът приема нов обрат, в резултат на което произведението получава редица издания и е представено на публиката едва 5 години след създаването си.

За изданията на Мусоргски...

Музикалната история може би не може да посочи друга опера, представена в толкова много различни издания, като „Борис Годунов“ на Мусоргски.

Първият от тях от 1869 г. е отражение на основната идея на композитора за противопоставяне на народа и царя. Мусоргски видя в хората „велика личност, оживена от една идея“ и реализира тази задача в първото издание на произведението.

Вероятно поради тази причина оригиналната версия на операта е била критикувана от Дирекцията на императорските театри. Изтъкнатият аргумент беше липсата на значителна женска роля, която се смяташе за задължителен атрибут на една оперна постановка. Модест Мусоргски въвежда в творбата образа на любимата на Лъжлив Дмитрий Марина Мнишех, което изисква цяло полско действие, а също така изпълнява друга традиция оперен жанр– грандиозен финал, в който е представено въстанието масиблизо до Кроми.

Второто издание, представено на театралната комисия през 1872 г., също е отхвърлено. Римски-Корсаков приписва причината за това на новаторството музикален езикнегов другар, който „обърка уважаемия комитет“.

Въпреки това, благодарение на антуража на Мусоргски, операта е поставена през зимата на 1874 г. в Мариинския театър. Но след 6 години изчезна от репертоара. Година по-късно умира и самият Мусоргски (1881). Ситуацията с премахването на „Борис“ от списъка на репертоарните представления се повтори в Москва: през 1888 г. операта е представена за първи път в Болшой театър, но издържа само 10 представления.

...и други

Изучавайки наследството на Модест Мусоргски, съвременните музикални критици отбелязват, че именно първата версия на „Борис Годунов“ се отличава с най-голяма хармония и самодостатъчност, свързвайки това, наред с други неща, с липсата на необходимост да следвате някого чужда воля. В този вид обаче композицията е изпълнена за първи път в СССР - в Ленинград през 1928 г., въз основа на изданието от 1869 г., възстановено от музиколога Павел Лам.

Николай Римски-Корсаков е първият, който започва редакцията на операта. Версия, в която някои от грубите ръбове на езика на Мусоргски са изгладени и оркестрацията е частично преработена, е представена под палката на Римски-Корсаков в консерваторията в Санкт Петербург през 1896 г.

Между другото, Фьодор Стравински, бащата на 14-годишния Игор, бъдещият велик композитор, се представи като Варлаам. Друг велик руски музикант Фьодор Шаляпин също пее в същата версия. За първи път се появява в ролята на цар Борис през 1898 г. и представя операта като солист в първите й чуждестранни постановки (Париж 1908 г., Лондон 1913 г., Ню Йорк 1921 г.).

През 1959 г. в Ленинград операта е представена в нова версия, представена от Дмитрий Шостакович. Промените, които съветският класик подложи на състава, засегнаха изключително оркестровото писане и до голяма степен бяха изпълнени в стила на самия Мусоргски.

Трябва да се отбележи, че през ХХ век „Борис Годунов” намира своето място в световния оперен репертоар. През 1948 г. операта отново е поставена в Болшой театър от блестящ състав от режисьори: диригент Н. Голованов, режисьор Л. Баратов, художник Ф. Федоровски, хореограф Л. Лавровски. Тази версия е възстановена през 2011 г. и сега „Борис Годунов“ е едно от най-старите представления на главния театър на страната.

23 ноември 2017 г. Постановката от 1998 г. ще представи творчеството на М. Мусоргски в оригиналната му редакция.

Опера (народна музикална драма) в четири действия с пролог от Модест Петрович Мусоргски към либрето на композитора по едноименната трагедия на А. С. Пушкин, както и материали от „Историята на руската държава” от Н. М. Карамзин.

ПЕРСОНАЖИ:

БОРИС ГОДУНОВ (баритон)
Децата на Борис:
ФЕДОР (мецосопран)
КСЕНИЯ (сопрано)
МАЙКАТА НА КСЕНИЯ (нисък мецосопран)
КНЯЗ ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ ШУЙСКИ (тенор)
АНДРЕЙ ЩЕЛКАЛОВ, депутат от Думата (баритон)
ПИМЕН, летописец, отшелник (бас)
ИЗМАМЖЕНЦЪТ ПОД ИМЕТО ГРИГОРИЙ (както в партитурата; правилно: Григорий, Самозванецът под името Димитрий) (тенор)
МАРИНА МНИШЕК, дъщеря на сандомирския войвода (мецосопран или драматичен сопран)
РАНГОНИ, таен йезуит (бас)
скитници:
ВАРЛААМ (бас)
МИСАИЛ (тенор)
ИНДУСТРИАЛНИЯТ СОБСТВЕНИК (мецосопран)
Юродиви (тенор)
НИКИТИЧ, съдебен изпълнител (бас)
БЛАЗНИЙ БОЯРИН (тенор)
БОЯРИН ХРУШОВ (тенор)
Йезуити:
ЛАВИЦКИ (бас)
ЧЕРНИКОВСКИ (бас)
ГЛАСОВЕ ОТ НАРОДА, селяни и селянки (бас (Митюха), тенор, мецосопран и сопран)
БОЯРИ, БОЛЯРСКИ ДЕЦА, СТРЕЛЕЦИ, РИНДИ, СЪДЕБНИ ПРИСТАВКИ, ГРАНТОВЕ И ПАНИ, САНДОМИРСКИ МОМИЧЕТА, КАЛИКС ТРАНСФОРМАТОРИ, ХОРА НА МОСКВА.

Продължителност: 1598 - 1605.
Местоположение: Москва, на границата с Литва, в замъка Сандомир, близо до Кроми.
Първо представление: Санкт Петербург, Мариински театър, 27 януари (8 февруари) 1874 г.

Има половин дузина версии на Борис Годунов. Самият Мусоргски остави две; неговият приятел Н. А. Римски-Корсаков направи още две; една версия на оркестрацията на операта беше предложена от Д. Д. Шостакович и още две версии бяха направени от Джон Гутман и Карол Ратхаус в средата на този век за Нюйоркската Метрополитън Опера. Всяка от тези опции предлага собствено решение на проблема кои сцени, написани от Мусоргски, трябва да бъдат включени в контекста на операта и кои да бъдат изключени, а също така предлага своя собствена последователност от сцени. Освен това последните две версии отхвърлят оркестрацията на Римски-Корсаков и възстановяват оригинала на Мусоргски. В интерес на истината, що се отнася до преразказването на съдържанието на операта, то няма от голямо значениекое издание да следвате; важно е само да се даде представа за всички сцени и епизоди, написани от автора. Тази драма е изградена от Мусоргски по-скоро според законите на хрониката, като хрониките на Шекспир за кралете Ричард и Хенри, а не като трагедия, в която едно събитие следва с фатална необходимост друго.

Въпреки това, за да обясним причините, довели до появата на толкова много издания на операта, представяме тук предговора на Н. А. Римски-Корсаков към неговото издание на „Борис Годунов“ от 1896 г. (т.е. към първото му издание):

„Написаната преди 25 години опера, или народна музикална драма „Борис Годунов“, при първото си появяване на сцена и в печат предизвика две противоположни мнения в обществото. Високият талант на писателя, проникването на народния дух и духа на историческата епоха, живостта на сцените и очертанията на героите, правдивостта на живота както в драмата, така и в комедията и ярко уловената битова страна с оригиналността на музикалните идеи и техники предизвика възхищението и изненадата на една част; непрактични трудности, откъслечни мелодични фрази, неудобство на гласовите части, твърдост на хармонията и модулациите, грешки в гласовото ръководство, слабата инструментация и като цяло слабата техническа страна на работата, напротив, предизвикаха буря от присмех и порицание - от друга страна . Споменатите технически недостатъци закриват за някои не само високите достойнства на произведението, но и самия талант на автора; и обратно, точно тези недостатъци бяха издигнати от някои почти до заслуги и заслуги.

Оттогава мина много време; операта не е била поставена на сцената или е била поставена изключително рядко, публиката не е била в състояние да провери установените противоположни мнения.

“Борис Годунов” се създаваше пред очите ми. Никой като мен, който бях в близки приятелски отношения с Мусоргски, не би могъл да знае толкова добре намеренията на автора на „Борис” и самия процес на тяхното осъществяване.

Оценявайки високо таланта и творчеството на Мусоргски и почитайки паметта му, реших да започна да обработвам „Борис Годунов“ в технически смисъл и да го преинструментирам. Убеден съм, че моята обработка и инструментализация изобщо не промениха първоначалния дух на произведението и самите намерения на неговия композитор и че операта, която обработих, въпреки това изцяло принадлежи на творчеството на Мусоргски и пречистването и рационализирането на техническата страна само ще направи високото му качество по-ясно и достъпно за всички, което означава и ще спре всякакви оплаквания относно тази работа.

По време на редактирането направих някои съкращения, тъй като операта беше твърде дълга, което наложи да бъде съкратена приживе на автора, когато се изпълняваше на сцената в моменти, които бяха твърде значими.

Това издание не унищожава първото оригинално издание и следователно работата на Мусоргски продължава да бъде запазена непокътната в оригиналната си форма.

За да улесним ориентирането в разликите между авторските издания на операта, а също и за по-ясно разбиране на същността на режисьорските решения в съвременните постановки на операта, представяме тук схематичен план на двете издания на Мусоргски.

Първо издание (1870)
ДЕЙСТВИЕ I
Снимка 1.двор на Новодевичевския манастир; народът моли Борис Годунов да приеме царството.
Снимка 2.
ДЕЙСТВИЕ II
Снимка 3.
Снимка 4.
ДЕЙСТВИЕ III
Снимка 5.Царската кула в Кремъл; Борис с деца; Болярин Шуйски говори за Самозванеца; Борис преживява мъки и угризения.
ДЕЙСТВИЕ IV
Снимка 6.Площад при Храм Василий Блажени; Юродивият нарича Борис цар Ирод.
Снимка 7.Заседание на Болярската дума; смъртта на Борис.

Второ издание (1872)
ПРОЛОГ
Снимка 1.двор на Новодевичския манастир; народът моли Борис Годунов да приеме царството.
Снимка 2.Московски Кремъл; Коронясването на Борис на царството.
ДЕЙСТВИЕ I
Снимка 1.Келия на Чудовския манастир; сцена на Пимен и Григорий Отрепьев.
Снимка 2.Механа на литовската граница; монахът беглец Григорий се укрива в Литва, за да стигне след това до Полша.
ДЕЙСТВИЕ II
(Не се дели на картини)
Поредица от сцени в царския дворец в Кремъл.
ДЕЙСТВИЕ III (ПОЛСКИ)
Снимка 1.Съблекалнята на Марина Мнишек в замъка Сандомеж.
Снимка 2.Сцена на Марина Мнишек и Претендентът в градината до фонтана.
ДЕЙСТВИЕ IV Снимка 1.Заседание на Болярската дума; смъртта на Борис.
Снимка 2.Народно въстание край Кроми (с епизода със Светия глупак, заимстван - частично - от първото издание).

Тъй като „Борис Годунов” на оперните сцени по света често се поставя във втората редакция на Н. А. Римски-Корсаков, която най-пълно представя съдържанието на операта, ние ще следваме точно тази редакция в нашия преразказ.

ПРОЛОГ

Снимка 1.Дворът на Новодевичския манастир край Москва (сега Новодевически манастир в Москва). По-близо до зрителите е изходната порта в стената на манастира с кула. Оркестровото въведение рисува образа на унизен, потиснат народ. Завесата се вдига. Хората отбелязват времето. Движенията, както показва забележката на автора, са бавни. Приставът, заплашвайки с палка, принуждава хората да молят Борис Годунов да приеме царската корона. Народът пада на колене и вика: “На кого ни оставяш, татко!” Докато приставът го няма, между хората има разправия, жените стават от колене, но когато приставът се връща, те отново падат на колене. Появява се чиновникът от Думата Андрей Щелкалов. Излиза при хората, сваля шапка и се покланя. Той съобщава, че Борис е непреклонен и въпреки „скръбния призив на болярската дума и патриарха, не иска и да чуе за царския престол“.

(През 1598 г. цар Фьодор умира. Има двама претенденти за царския трон - Борис Годунов и Фьодор Никитич Романов. Болярите са за избора на Годунов. Той е „помолен“ да стане цар. Но той отказва. Този отказ изглеждаше странен , Но Годунов, този изключителен политик, разбра, че законността на твърденията му е съмнителна. Народните слухове го обвиняваха за смъртта на царевич Димитрий, по-малкия брат на цар Фьодор и законния наследник на трона. И те го обвиняваха завинаги „Съвременните хронисти говореха за участието на Борис в този въпрос, разбира се, според слухове и догадки“, пише В. О. Ключевски - Разбира се, те нямаха преки доказателства и не можеха да имат (...) Но в в летописните истории няма никакво объркване и противоречие, което е пълно с доклада на следствената комисия на Углицки.“ И така, Борис се нуждаеше от „всеки мир“, те го молеха да приеме кралската корона. И така, до известна степен, блъфиране - този път той отказва: в принудителното обжалване към него на "хората", хората, събрани и сплашени от съдия-изпълнителя, липсва "всеобщ" ентусиазъм.)

Сцената е осветена от червеникавия блясък на залязващото слънце. Чува се пеенето на каликите на минувачите (зад сцената): „Слава на теб, Всевишния Създателю, на земята, слава на твоите небесни сили и слава на всички светии в Русия!“ Сега те излизат на сцената, водени от водачи. Те раздават палми на народа и призовават хората да отидат с иконите на Донската и Владимирска Богородица при „Цар на Сретение“ (което се тълкува като призив за избирането на Борис на царството, въпреки че го правят не казвайте това директно).

Снимка 2.„Площадът в Московския Кремъл. Точно пред публиката, в далечината, е Червената веранда на кралските кули. Вдясно, по-близо до авансцената, хората на колене заемат място между катедралите Успение Богородично и Архангел.

Оркестровото въведение изобразява процесията на болярите в катедралата под „великия звън на камбаните“: те ще трябва да изберат нов цар на царството. Появява се княз Василий Шуйски. Той обявява избора на Борис за цар.

Звучи мощен хор - възхвала на царя. Тържествено кралско шествие от катедралата. „Съдия-изпълнителите поставят хората в перголи“ (посоки на сцената в партитурата). Борис обаче е обзет от зловещо предчувствие. Първият от неговите монолози звучи: "Душата скърби!" Но не... Никой не бива да вижда и най-малката плахост на краля. „А сега да се поклоним на починалите владетели на Русия“, казва Борис и след това всички хора са поканени на царския пир. Под камбанен звън шествието се отправя към Архангелската катедрала. Хората бързат към Архангелската катедрала; Съдебните изпълнители слагат ред. Блъскане. Борис се появява от Архангелската катедрала и се насочва към кулите. Ликуващият звън на камбаните. Завесата пада. Край на пролога.

ДЕЙСТВИЕ I

Снимка 1.нощ. Килия в Чудовския манастир. Един стар монах Пимен пише летопис. Младият монах Григорий спи. Може да се чуе монасите да пеят (зад сцената). Григорий се събужда, измъчва го проклет сън, сънува го за трети път. Разказва на Пимен за него. Старият монах наставлява Григорий: „Смири се с молитва и пост“. Но Григорий е привлечен от светските радости: „Защо да не се забавлявам в битките? Не трябва ли да пируваме на царската трапеза?“ Пимен се отдава на спомени, той разказва как самият Иван Грозни седял тук, в тази килия, „и плакал...“ След това - спомени за неговия син, цар Феодор, който според Пимен „превърнал царския дворец в молитвена клетка" Никога повече няма да познаем такъв крал, защото „нарекохме цареубиеца наш владетел“. Григорий се интересува от подробностите около случая с царевич Димитрий, на каква възраст е бил, когато е бил убит. „Той щеше да бъде на твоята възраст и да царува“ (в някои публикации: „и щеше да царува“), отговаря Пимен.

Звънецът звучи. Викат за утреня. Пимен си тръгва. Григорий остава сам, в съзнанието му има брожение... В главата му се ражда амбициозен план.

Снимка 2.Механа на литовската граница. Тук дойдоха Варлаам и Мисаил, чернецки скитници, към които се присъедини Григорий: целта му е да премине границата в Литва, за да избяга оттам в Полша. Домакинята приветства гостите. Започва малък празник, но всички мисли на Григорий са за измама: той възнамерява да се превъплъти в царевич Димитрий и да предизвика Борис за трона. Варлаам започва да пее („Както беше в града в Казан“). Междувременно Григорий разпитва собственика на механата за пътя през границата. Тя обяснява как да мине, за да избегне съдебните изпълнители, които сега задържат всички и ги преглеждат, защото търсят избягал от Москва.

В този момент на вратата се чука - появяват се съдебните изпълнители. Надничат към Варлаам. Един от приставите изважда кралския указ. В него се говори за бягството от Москва на някой си Григорий от семейство Отрепиеви, черен монах, който трябва да бъде заловен. Но Варлаам не знае да чете. Тогава Григорий е призован да прочете указа. Той чете и... вместо знаменията, които го изобличават, произнася на висок глас знаците на Варлаам. Варлаам, усещайки, че нещата са зле, изтръгва указа от него и с мъка разпознавайки буквите, сам започва да чете буквите и тогава се досеща, че говори за Гришка. В този момент Григорий заплашително замахва с нож и скача през прозореца. Всички викат: "Дръжте го!" - втурват се след него.

ДЕЙСТВИЕ II

Вътрешни стаи на царската кула в Московския Кремъл. Луксозна обстановка. Ксения плаче над портрета на младоженеца. Принцът е зает с „книгата с голяма рисунка“. Мама се занимава с ръкоделие. Борис утешава принцесата. Той няма късмет нито в семейството, нито в държавните дела. Царевич Фьодор отговаря на приказката на майката („Песен за комара“) с приказка („Приказка за това и онова, как кокошката роди бик, малко прасенце снесе яйце“).

Царят любезно разпитва Фьодор за дейността му. Той разглежда картата - „чертеж на земята на Москва“. Борис одобрява този интерес, но гледката на царството му го кара да се замисли дълбоко. Арията на Борис звучи удивително по силата на израза и драматизма си (с речитатив: „Стигнах до най-високата сила...”). Борис е измъчван от угризения, преследва го образът на заклания царевич Димитрий.

Влиза болярин наблизо и съобщава, че „княз Василий Шуйски удря Борис с челото си“. Шуйски, който се появява, казва на Борис, че в Литва се е появил измамник, представящ се за княз Димитри. Борис е в най-голямо вълнение. Хващайки Шуйски за яката, той изисква да му каже цялата истина за смъртта на Дмитрий. В противен случай той ще измисли такава екзекуция за него, Шуйски, че „цар Иван ще потръпне от ужас в гроба си“. В отговор на това искане Шуйски се впуска в такова описание на картината на убийството на бебе, от което кръвта се смразява. Борис не издържа; той нарежда на Шуйски да си тръгне.

Борис е сам. Следва сцена, наречена „Часовник с камбани“ в партитурата – зашеметяващият монолог на Борис „Ако има само едно място върху теб...“ Ритмичният звън на камбаните, подобно на рок, подсилва потискащата атмосфера. Борис не знае къде да избяга от халюцинациите, които го преследват: „Там... там... какво е това?.. там в ъгъла?..” Изтощен, той вика към Господа: „Господи ! Вие не искате грешникът да умре; смили се над душата на престъпника цар Борис!“

ДЕЙСТВИЕ III (ПОЛСКИ)

Снимка 1.Съблекалнята на Марина Мнишек в замъка Сандомеж. Марина, дъщерята на губернатора на Сандомир, седи до тоалетната. Момичетата я забавляват с песни. Звучи елегантният и изящен хор „На лазурната Висла”. Амбициозна полякиня, която мечтае да заеме московския трон, иска да залови Претендента. Тя пее за това в арията „Скучно за Марина“. Рангони се появява. Този католически йезуитски монах изисква същото от Марина – тя да съблазни Претендента. И тя трябва да направи това в интерес на католическа църква.

Снимка 2.Луната осветява градината на губернатора на Сандомир. Монахът беглец Григорий, сега претендент за московския престол - Претендентът - чака Марина на фонтана. Мелодиите на любовното му признание (“В полунощ, в градината, край фонтана”) са романтично развълнувани. Рангони се промъква зад ъгъла на замъка, оглеждайки се. Той казва на Измамника, че Марина го обича. Измамникът се радва, когато чува думите на нейната любов, предадени му. Той възнамерява да изтича до нея. Рангони го спира и му казва да се скрие, за да не унищожи себе си и Марина. Измамникът се крие зад вратите.

Тълпа от гости напуска замъка. Звучи полски танц (полонеза). Марина върви ръка за ръка със стария господин. Хорът пее, провъзгласявайки увереността в победата над Москва и пленяването на Борис. В края на танца Марина и гостите се оттеглят в замъка.

Има само един измамник. Съжалява, че успял само да хвърли крадешком и бегъл поглед към Марина. Той е обхванат от чувство на ревност към възрастния господин, с когото е видял Марина. „Не, по дяволите всичко! - възкликва той. „Бързо, облечете бронята си!“ Влиза Марина. Тя изслушва с досада и нетърпение любовното признание на Претендентката. Това не я притеснява и не е дошла за това. Тя го пита с цинична откровеност кога най-накрая ще бъде цар в Москва. Този път дори той беше изненадан: „Може ли силата, сиянието на трона, рояк подли роби, техните подли изобличения в теб наистина да заглушат святата жажда за взаимна любов?“ Марина води много циничен разговор с Претендента. Накрая Самозванеца се възмути: „Лъжеш, горд поляк! Аз съм Царевич! И предсказва, че ще й се смее, когато седне като цар. Разчетът й се оправда: със своя цинизъм, хитрост и привързаност тя разпали огъня на любовта в него. Те се сливат в страстен любовен дует.

Рангони се появява и наблюдава Самозванеца и Марина отдалеч. Зад сцената се чуват гласовете на пируващите господа.

ДЕЙСТВИЕ IV

Снимка 1.Последното действие съдържа две сцени. В театралната практика се е развило, че в различните постановки първо се дава или едното, или другото. Този път ще се придържаме към второто издание на Н. А. Римски-Корсаков.

Сечище на гора край село Кроми. Вдясно има спускане, а зад него е градската стена. От слизането през сцената има път. Директно - горската гъсталака. Близо до спускането има голям пън.

Разгръща се селското въстание. Тук, близо до Кроми, тълпа скитници, които бяха хванали болярина Хрушчов, управителя на Борис, му се подиграха: наобиколиха го, вързаха го и го сложиха на пън и му пееха подигравателно, подигравателно и заплашително: „Това е не сокол, който лети по небето“ (на мелодията на истинска руска народна песен на възхвала).

Влиза юродивият, заобиколен от момчета. (В постановките на операта, които включват т. нар. вмъкната сцена „Площадът пред храма Василий Блажени“, този епизод се пренася в нея, където е драматично несравнимо по-богат и емоционално по-силен, въпреки факта, че самият Мусоргски отстранява партитурата на този епизод от там и я постави в сцената близо до Кроми.)

Появяват се Варлаам и Мисаил. Говорейки за мъченията и екзекуциите в Русия, те подбуждат бунтовния народ. Зад сцената се чуват гласовете на Лавицки и Черниковски, йезуитски монаси. Когато излязат на сцената, хората ги хващат и ги връзват. Останалите на сцената скитници слушат. До ушите им достига шумът от приближаващата армия на измамника. Мисаил и Варлаам – този път по ирония на съдбата – прославят Самозванеца (явно без да разпознаят в него избягалия московски монах Гришка Отрепиев, който някога е избягал от кръчма на литовската граница): „Слава тебе, княже, от Бога спасен, слава на ти, принце, скрит от Бога!

Претендентът язди на кон. Боляринът Хрушчов, замаян, възхвалява „сина на Йоан“ и му се покланя до кръста. Самозванецът призовава: „Последвайте ни в славна битка! Към святата родина, към Москва, към Кремъл, златокуполният Кремъл!“ Зад сцената се чува алармен звънец. Тълпата (която включва и двамата йезуитски монаси) следва Претендента. Сцената е празна. Появява се юродивият (такъв е случаят, ако този герой не се пренесе във вмъкнатата сцена - Площадът пред храма Василий Блажени); той предсказва скорошното пристигане на врага, горчива скръб за Рус.

Снимка 2.Фасетираната зала в Московския Кремъл. Отстрани на пейката. До десния изход към Червената веранда; наляво, в кулата. Вдясно, по-близо до рампата, има маса с материали за писане. Вляво е царското място. Извънредно заседание на Болярската дума. Всички са развълнувани от новината за Самозванеца. Болярите, полуграмотни, глупаво обсъждат въпроса и решават да екзекутират злодея. Някой разумно отбелязва, че първо трябва да бъде хванат. Накрая се съгласяват, че „жалко, че княз Шуйски не е тук. Въпреки че е бунтовник, без него изглежда нещо се обърка. Появява се Шуйски. Той разказва как сега Борис е в окаяно състояние, преследван от призрака на царевич Димитрий. Внезапно пред очите на болярите се появява самият цар. Мъките на Борис достигат своя предел; не забелязва никого и в делириум се уверява: „Няма убиец! Жив, жив, малкия!..” (Но в случая – това всички го разбират – Самозванецът не е самозванец, не е Лъжедмитрий, а Дмитрий, законният цар.) Борис идва на себе си. Тогава Шуйски води при него старец Пимен. Борис се надява един разговор с него да успокои изтерзаната му душа.

Влиза Пимен и спира, гледайки внимателно Борис. Неговият разказ е за чудотворното изцеление на сляп старец, който чул детски глас: „Знай, дядо, аз съм Димитрий, княз; Господ ме прие в лицето на своите ангели и сега съм велик чудотворец на Русия...”, и „... тръгнах на дълъг път...” (Царевич Димитрий е канонизиран от Православната църква – негов тялото е намерено нетленно при отварянето на ковчега; в паметта му са устроени три празненства: в дните на раждането му (19 октомври 1581 г.), смъртта (15 май 1591 г.) и пренасянето на мощите му (3 юни 1606 г.) .)

Борис не може да понесе тази история - пада в безсъзнание в ръцете на болярите. Болярите го затварят, той идва на себе си и тогава вика царевич Фьодор. Едни боляри тичат след княза, други тичат към Чудовския манастир. Втичва царевич Фьодор. Умиращият Борис се сбогува с княза и му дава последните си напътствия: „Сбогом, сине мой! Умирам. Сега ще започнеш да царуваш. Прегръща сина си и го целува. Чуват се дълго продърпана камбана и погребален звън. Влизат боляри и певци. Борис скача и заплашително възкликва: „Чакай, аз все още съм крал!“ След това към болярите, посочвайки сина си: “Ето го вашият цар... царю... прости ми...” Fermata lunga (итал. - дълга fermata [спирка]). Цар Борис е мъртъв. Завесата пада.

Остава да поговорим за така наречената вмъкната сцена „Площадът пред храма Василий Блажени”.

Тази сцена, от оригинален планМусоргски, композира първата сцена от четвъртото действие. Но, както свидетелства Н. А. Римски-Корсаков в своята „Хроника“, след като операта беше отхвърлена от ръководството на императорските театри, Мусоргски я преработи и сцената, в която Претендентът е анатемосан, беше премахната и светият глупак се появява в нея , се пренесе в сцената „Под Кроми“. Трудно ни е да си обясним как се е стигнало до решението да се изключи от операта може би най-блестящият й епизод. С една дума, тази сцена в крайна сметка получи статут на „вмъкната“ и в съвременните постановки на операта се случва – съвсем логично – в началото на четвърто действие. Но тъй като по-впечатляващият завършек на операта - това е лично мое мнение - е смъртта на Борис, тоест картината в Фасетовия дворец (както е замислена от Мусоргски в първоначалния план), мястото на картината „Под Кромами“ трябва да е след сцената в катедралата, тоест да е втората в това действие. Тогава, следователно, картината в Камарата на фасетите.

Площадът пред храма Василий Блажени в Москва. На сцената има тълпи от бедни хора. В тълпата често се появяват съдебни изпълнители. Оркестровото въведение предава настроение на очакване и бдителност. Група мъже влизат от катедралата; сред тях е Митюха. Хората викаха (Митюха), че на литургия проклинаха Гришка Отрепьев и пееха вечна памет на княза. Това предизвиква недоумение сред хората: да възпеем вечна памет на живите (все пак Димитър, тоест Лъже Димитър, вече е съвсем близо)!

Един юродив във вериги изтича на сцената, следван от тълпа момчета. Дразнят го. Седи на един камък, кърпи обувките си и пее, олюлявайки се. Той се хвали с малкото пени, което има; момчетата го грабват от него. Той плаче. Кралското шествие започва от катедралата; Болярите раздават милостиня. Появява се Борис, следван от Шуйски и други боляри. Юродивият се обръща към Борис и казва, че момчетата са го обидили, и моли Борис да заповяда да бъдат наказани: „Убийте ги, както убихте малкия принц.“ Шуйски възнамерява да накаже юродивия. Но Борис го спира и моли юродивия да се моли за него, Борис. Но юродивият отказва: „Не, Борисе! Не може, не може, Борис! Не можеш да се молиш за цар Ирод!“ Хората се разотиват ужасени. Юродивият пее: „Текат, текат сълзи горчиви“.

А. Майкапар

Съдбата на операта „Борис Годунов” е съдба на едно революционно произведение на изкуството, едновременно прославяно и преследвано. Значението му веднага беше разбрано в близко обкръжениеМусоргски. Други, напротив, по конформистки причини, поради консервативен вкус и липса на вяра в новото, направиха всичко, за да го провалят след успеха на първите идеи. Въпреки спорадичните възраждания на Борис, истинското му откритие и международно признание идват след 1896 г. и особено през 1908 г. в Париж, когато Фьодор Шаляпин пее в опера, редактирана от Римски-Корсаков. Тази редакция предизвика смут сред музиковедите и почитателите на оригиналната версия на „Борис“. Редакторът наруши реда на сцените, премахна някои, промени най-дръзките хармонии и измести метричните деления, което се отрази в ударението; накрая той преоркестрира партитурата, в която самият Мусоргски искаше да преработи нещо и, разбира се , свършиха работата майсторски, със знания, но блестящият цвят, който операта придоби в резултат на това, изглеждаше далеч от първоначалния мрак на трагедията. С течение на времето бяха направени други поправки, заедно с опити за възстановяване на оригинала на Мусоргски (който все още изисква корекции, поне в инструментариума).

През 1928 г. излиза академична публикация на П. А. Лам, докато операта получава все по-голямо признание, което се обяснява с два фактора: влиянието на „Борис” с неговите мелодико-хармонични нововъведения, почерпени от музиката на Древна Рус, върху еволюцията на новите европейски движения, започвайки с импресионизма; създаването, благодарение на най-оригиналното редуване на картини, на историческа и политическа драма с изключителна сила и хуманизъм, в която различни черти на руската култура, особено езикови, изглеждат изсечени в камък. В операта царят и народът се сблъскват; огромна сила и самота са свързани с предателство; присъствието на народа (хора) е подчинено на закона за смяната на властта, която е колкото насилствена, толкова и безсмислена. Междувременно гласовете, противопоставени един на друг, образуват живото тяло на Русия, олицетворяват нейната съдба, която се разкрива от музика в тържествени акорди, изведени на преден план от хармонични баси, олицетворяващи движението към същия резултат, непроменен през целия векове: разруха, тирания, жалък мистицизъм, суеверия.

Трябва да се признае, че Мусоргски измина труден път, като се има предвид, че имаме работа с жанра на традиционната музикална драма. В операта има само един любовен дует, осветен от студената светлина на държавни интереси и вкаран в подигравателна рамка именно защото музиката сякаш не ги забелязва, целият пропит от възторжения лиричен порив на срещата на Марина и Претендент. Като цяло, богатството на звука и луксът на спектакъла са напълно развити в това широко, нетрадиционно платно; те могат да бъдат намерени в фолклорни песни, в хорове и в ролите на актьори, които за кратко се появяват от хора като действащи лица. Огромен брой енергични, живи личности, а не изтъркани типове традиционен театър, представляват истински склад на онези национални съкровища, за които „ Могъща група" Мусоргски й разкрива далеч не блажени неподправени ритми и мотиви народна музикаили ги имитира. Тълпата пее, утвърждавайки своята реалност. Народни типове- инвалиди, пияници, монаси скитници, селяни - всички тези пъстри образи на жива, многолюдна тълпа, чиято реч е дълбоко емоционална, свидетелстват как расте силата на илюзиите, въпреки неприятностите, докато царят заплашва и моли в безплодна надежда за държащ се на трона. Когато угризенията на съвестта напускат Борис за малко, гласът му изразява дълбока тъга, но за упоритите факти само това не е достатъчно. Почти в началото, след празника на коронацията, ехото на историята, пълна с непрекъснато предателство, звучи като насън в килията на Пимен, израства от скрити намеци, умножава своята тайнствена мрежа, която не се страхува от никакви препятствия: старецът, суровият монах е този, който най-накрая ще довърши престъпния господар. Преследван от ужасни призраци, той се лута и мърмори като жертва на експресионист. Той унищожи едно чисто, невинно същество и това е отговорът на починалия. Умиращият цар няма друг избор, освен да извика към небето за помощ, не за себе си, а за децата, също невинни жертви, като бебето Димитрий. Тази молитва засяга най-съкровените струни на човешката душа, които никой друг герой от операта не би могъл да докосне. Борис се сбогува, осенен от благодат. В последното действие тълпата се отдава на трескаво, разрушително забавление. Беззащитният глас на юродивия звучи като обвинение в техния делириум.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

История на създаването

Идеята за написването на опера по сюжета на историческата трагедия на Пушкин „Борис Годунов“ (1825) е дадена на Мусоргски от неговия приятел, видният историк професор В. В. Николски. Мусоргски беше изключително очарован от възможността да преведе остро актуалната за времето си тема за отношенията между царя и народа и да въведе народа в ролята на главния герой на операта. „Разбирам хората като велика личност, оживена от една-единствена идея, пише той, „Това е моята задача. Опитах се да го реша в опера."

Работата, започнала през октомври 1868 г., върви с голям творчески ентусиазъм. Месец и половина по-късно първият акт беше готов. Композиторът сам написа либретото на операта, използвайки материали от „История на руската държава“ на Н. М. Карамзин и други исторически документи. С напредването на композицията отделни сцени се изпълняват в кръг от „кучкисти“, които се събират или при А. С. Даргомижски, или при сестрата на Глинка, Л. И. Шестакова. „Радостта, възхищението, възхищението бяха всеобщи“, спомня си В. В. Стасов.

В края на 1869 г. операта „Борис Годунов” е завършена и представена на театралния комитет. Но нейните членове, обезкуражени от идеологическата и художествена новост на операта, отхвърлиха произведението под претекст, че няма печеливша женска роля. Композиторът прави редица промени, добавяйки полски акт и сцена близо до Кроми. Второто издание на Борис, завършено през пролетта на 1872 г., също не е прието от дирекцията на императорските театри.

„Борис“ беше поставен само благодарение на енергичната подкрепа на напреднали артистични сили, по-специално на певицата Ю. Ф. Платонова, която избра операта за своето бенефисно изпълнение. Премиерата се състоя на 27 януари (8 февруари) 1874 г. в Мариинския театър. Демократичната общественост приветства „Борис” възторжено. Реакционната критика и благородническо-землевладелското общество реагираха рязко негативно на операта. Скоро операта започва да се изпълнява с произволни съкращения, а през 1882 г. е напълно премахната от репертоара. „Имаше слухове“, пише Н. А. Римски-Корсаков по този повод, „че кралското семейство не харесва операта; те разговаряха, че сюжетът му е неприятен за цензурата.

Въпреки спорадичните възраждания на Борис, истинското му откритие и международно признание идват след 1896 г. и особено през 1908 г. в Париж, когато Фьодор Шаляпин пее в опера, редактирана от Римски-Корсаков.

Музика

„Борис Годунов” е народна музикална драма, многостранна картина на епохата, поразителна със своята шекспирова широта и смелост на контрастите. героиизобразен с изключителна дълбочина и психологическа проницателност. Музиката разкрива със зашеметяваща сила трагедията на самотата и обречеността на царя и по новаторски начин въплъщава непокорния, непокорен дух на руския народ.

Прологът се състои от две сцени. Оркестровото въведение към първия изразява скръб и трагична безнадеждност. Припевът „На кого ни оставяш” е близък до тъжни народни оплаквания. Апел от чиновник Щелкалов „Православен! Боляринът е неумолим!“ пропити с величествена тържественост и сдържана тъга.

Втората сцена от пролога е монументална хорова сцена, предшествана от камбанен звън. Тържественото надгробно слово към Борис „Червено като слънце в небето” е изградено върху истинска народна мелодия. В центъра на картината е монологът на Борис „Тъгува душата”, чиято музика съчетава кралско величие с трагична обреченост.

Първата сцена на първо действие започва с кратко оркестрово въведение; музиката предава монотонното скърцане на перото на летописеца в тишината на уединена килия. Премерената и строго спокойна реч на Пимен (монолог „Още една, последна легенда“) очертава строгия и величествен вид на стареца. В разказа му за московските царе се усеща властен, силен характер. Григорий е изобразен като неуравновесен, пламенен млад мъж.

Втората сцена на първо действие съдържа богати битови сцени. Сред тях са песните на шинкарката „Хванах сив дракон“ и „Как беше в града в Казан“ на Варлаам (на народни думи); последният е пълен с елементарна сила и смелост.

Второ действие широко очертава образа на Борис Годунов. Дългият монолог „Стигнах до най-високата сила” е изпълнен с неспокойно, тъжно чувство и тревожни контрасти. Душевният раздор на Борис се задълбочава в разговор с Шуйски, чиито речи звучат натрапчиво и лицемерно, и достига до крайно напрежение във финалната сцена на халюцинациите („сцената с камбаните“).

Първата сцена на третото действие започва с елегантно изящен хор на момичета „На лазурната Висла“. Арията на Марина „Колко мудно и мудно“, поставена в ритъма на мазурка, рисува портрет на арогантен аристократ.

Оркестровото въведение към втората сцена изобразява вечерен пейзаж. Мелодиите от любовното признание на Претендентката са романтично развълнувани. Сцената на претендента и Марина, изградена върху резки контрасти и капризни промени в настроението, завършва със страстния дует „О, царевич, моля те“.

Първата сцена на четвъртото действие е драматично напрегната битова сцена. От жалния стон на песента на Светия глупак „Месецът върви, котето плаче” израства зашеметяващият с трагичната си сила припев на „Хляб!”.

Втората сцена на четвърто действие завършва с психологически острата сцена на смъртта на Борис. Последният му монолог „Сбогом, сине мой!“ рисувани в трагично просветени, мирни тонове.

Третата сцена на четвърто действие е монументална битова сцена с изключителен размах и сила. Подигравателно и заплашително звучи началният припев „По небето сокол не лети” (по оригинална народна мелодия на величествена песен). Песента на Варлаам и Мисаил „Помръкна слънцето и месечината” е базирана на мелодия на народен епос. Кулминацията на картината е бунтовният хор „Разпръснати, разтворени”, изпълнен със спонтанен, неукротим гуляй. Средната част на припева, „О, ти, сила“, е размахваща мелодия от руска хороводна песен, която, докато се развива, води до заплашителни, гневни викове „Смърт на Борис!“ Операта завършва с тържественото влизане на Претендента и вика на Светия глупак.

М. Дръскин

Дискография: CD - Philips (авторско издание). Диригент Федосеев, Борис (Ведерников), Претендент (Пявко), Марина (Архипова), Пимен (Маторин), Варлаам (Айзен). CD - Ерато (авторско издание). Диригент Ростропович, Борис (Р. Раймонди), Претендент (Полозов), Марина (Вишневская), Пимен (Плишка), Варлаам (Тезарович). CD - Decca (под редакцията на Римски-Корсаков). Диригент Караян, Борис (Гяуров), Претендент (Шпис), Марина (Вишневская), Пимен (Талвела), Варлаам (Дяков). „Мелодия“ (редактирана от Римски-Корсаков). Диригент Голованов, Борис (Райзен), Претендент (Нелеп), Марина (Максакова), Пимен (М. Михайлов).

Пролог

Сцена 1

Хората се тълпят край високите стени на Новодевичския манастир в Москва. Боляринът Борис Годунов се уединил тук след смъртта на цар Федор, който не оставил наследник. Избирането на Борис на престола е предизвестено, но той се колебае да се съгласи, за да отклони съмненията за завземане на властта.

По заповед на пристава хората молят Годунов да приеме избор на царство: „На кого ни оставяш, баща ни! С кого ни оставяш, мила моя!“ Но думският писар Щелкалов съобщава, че боляринът е непримирим.

Сцена 2

Площадът пред катедралата "Успение Богородично" в Кремъл. Величественият камбанен звън – Борис дава съгласието си и е коронясан за цар. Но Борис е нещастен, той е в тревога: „Душата ми скърби, Някакъв неволен страх с предчувствие зловещо е оковал сърцето ми...“ А в Кремъл камбаните величествено бръмчат и „слава!“ Борис Годунов.

действие I

Сцена 1

Дълбока нощ. Тиха килия в Чудотворния манастир. На светлината на лампа мъдрият монах Пимен пише истинска хроника на руската държава. Пимен разкрива в своята хроника мистерията около убийството на царевич Димитрий от Борис Годунов, който стои на пътя му към трона. Григорий, млад монах, живеещ в една килия с Пимен, се събужда. Той чува разказа на стареца и буря от страсти и суетни желания избухва в тишината на нощта.

Григорий замисля да се нарече княз и да започне борба срещу Борис за престола: „Борис! Борис! Всичко трепери пред вас, никой не смее да ви напомни за съдбата на нещастното бебе... А през това време един отшелник в тъмна килия тук пише ужасен донос срещу вас. И от човешкия съд няма да избягате, както няма да избягате Божият съд

Сцена 2

Механа на литовската граница. Тук, до веселата, разбита любовница, се скитаха трима скитници - монаси-бегълци: Варлаам, Мисаил и Григорий. Варлаам, пияница и лакомник, пее песен за превземането на Казан. Григорий пита домакинята как да стигне до Литва. Съдия-изпълнител влиза в кръчмата, търсейки избягалия монах Григорий Отрепиев с царски указ. Григорий, след неуспешен опит да отклони подозрението от себе си, сред общото объркване скача през прозореца и се скрива.

Акт II

Сцена 3

Царската кула в Кремъл. Царевич Фьодор разглежда „Книгата на големия чертеж“ - първата карта на Русия. Дъщерята на Борис Ксения скърби за портрета на починалия си младоженец, датския принц. Опитвайки се да я развесели, старата майка разказва забавна поговорка. Борис влиза, разговаря нежно с децата, възхищава се на сина си, който изучава книжни мъдрости. Но меланхолията го преследва тук, сред семейството му. Ужасен глад посети Русия. „Като див звяр бродят хора, поразени от чума“, хората обвиняват царя за всички беди - „по площадите проклинат името на Борис“.

От самата дълбочина на сърцето като стон изригват признанията на царя: „Наоколо е само мрак и мрак непрогледен, макар че лъч радост би блеснал!.. Някакъв таен трепет, ти още чакаш нещо!..” Идва болярин Шуйски, хитър царедворец, главата на бунтовните боляри. Той носи ужасна новина: в Литва се появи измамник, който приема името царевич Димитрий. Кралят, лордовете и папата са за него. Борис призовава Шуйски да каже истината: вярно ли е, че детето, което е починало в град Углич, е царевич Димитрий?

Шуйски, наслаждавайки се на мъките на царя, описва дълбоката, ужасна рана на шията на княза, предсмъртната усмивка на устните му... „Изглеждаше, че в люлката си той спи спокойно...“ Шуйски си тръгва. Борис вижда призрака на убития Димитрий.

Акт III

Сцена 4

Бал в градината на сандомирския войвода Мнишек. Полските господари се готвят за поход срещу Москва. Те искат да поставят на московския престол свое протеже - измамник, появил се в Полша. Зад чудото с бягството на царевич Димитрий се представя самият монах-беглец от Чудовския манастир Григорий. Панама ще бъде подпомогната от амбициозната дъщеря на губернатора, красивата Марина, която мечтае да стане съпруга на бъдещия владетел на Русия.

Започва дългоочакваната среща на измамника, влюбен в Марина, и полската красавица. Сухата, пресметлива реч на Марина, неприкритото й желание за царска власт обаче отблъскват за миг измамника. Разбирайки това, Марина го завладява с престорени уверения в нежна любов. Йезуитът Рангони триумфира.

Сцена 5

Ранно зимно утро. Площадът пред храма Василий Блажени в Москва. Тълпа от гладни хора говорят за победите на измамника над войските на Борис. Светият глупак притичва. Момчетата го наобикалят и му отнемат парите. Кралят излиза от катедралата. „Хляб, хляб! Дай хляб на гладния, хляб! Дай ни хляб, отче, за бога“, викат хората. Обиден от момчетата, юродивият се обръща към краля: „Да го убием, както ти уби малкия принц.“

Борис не позволява на болярите да хванат юродивия: „Не го докосвайте! Моли се за мене, блажени...” Но юродивият отговаря: “Не, Борисе! Не може, не може, Борис! Не можете да се молите за цар Ирод: Богородица не заповядва...”

Акт IV

Сцена 6

Сечище на гора близо до Кроми. нощ. Въстаналите селяни довеждат заловения губернатор Кромски. Хората подигравателно „възвеличават” царския слуга-болярин, припомняйки му всичките си оплаквания: „Ти ни уважаваше с чест, В бурно време и в безпътица, ти яздеше децата ни, биеше ни с тънък камшик.. .”

Пристигането на монасите Варлаам и Мисаил, изобличаващи Борис, още повече разпалва гнева на народа. Широко и заплашително звучи песента на въстаналия народ: „Подивяла е храбрата доблест, гори казашка кръв! Поддънна сила се надигаше от дъното...” Появяват се пратениците на измамника – йезуитски свещеници. Но появата на непознати предизвиква възмущение сред хората. Селяните завличат йезуитите в гората, в трепетликата.

Самозванецът, заобиколен от войски, благородници и йезуити, навлиза на поляната. Той освобождава болярина Кромски. С обещания за услуги и закрила измамникът убеждава бунтовните селяни да тръгнат към Москва. Небето е осветено от блясъка на огън. Звуците на алармената камбана са зловещи и тревожни.

Оглеждайки се уплашено, светият глупак се появява. С тъга и болка звучат пророческите му думи за новите беди, които очакват руския народ: „Течи, течи горчиви сълзи, Плачи, плачи, душа православна! Скоро врагът ще дойде и ще настане мрак, мрак, непрогледен мрак...”

Сцена 7

Камара на фасетите в Кремъл. Има заседание на Болярската дума, на което се обсъжда на каква екзекуция да бъде подложен измамникът, когато бъде заловен. Появява се Шуйски. Той разказва как цар Борис в имението си прогонил видението на убития царевич Димитрий. С вик "Чур, чур, чур, дете!" Притичва самият Борис. Виждайки болярите, той се овладява и се обръща към тях с молба за съвет и помощ. За това Шуйски кани царя да изслуша стареца, дошъл да разкаже великата тайна. Борис се съгласява. Вкарват Пимен. Историята за чудодейното изцеление на болен човек, което се случи на гроба на царевич Димитрий в Углич, надхвърля мярката на страданието на Борис. Изпада в безсъзнание.

Дошъл за известно време на себе си, умиращият Борис завещава на сина си да се грижи за царството: „Не се доверявайте на клеветите на бунтовните боляри, следете зорко тайните им отношения с Литва, наказвайте безмилостно предателството, наказвайте безмилостно, ровете строго в народния съд – нелицемерен съд...”

Царят умира под звука на погребалната камбана и пеенето на монашеския хор. Шокираният царевич Фьодор, след като се сбогува с баща си, се надига от коленете си... И в този час Шуйски, неусетно излизайки напред, блокира пътя му към трона.

Печат

Повечето известни оперимир. Оригинално заглавие, автор и кратко описание.

Борис Годунов, М. П. Мусоргски.

Опера в четири действия с пролог; либрето на Мусоргски по едноименната трагедия на А. С. Пушкин и „История на руската държава” на Н. М. Карамзин.
Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 27 януари 1874 г.

герои:Борис Годунов (баритон или бас), Фьодор и Ксения (мецосопран и сопран), майката на Ксения (мецосопран), княз Василий Шуйски (тенор), Андрей Щелкалов (баритон), Пимен (бас), Самозванец под името Григорий (тенор), Марина Мнишек (мецосопран), Рангони (бас), Варлаам и Мисаил (бас и тенор), кръчмар (мецосопран), юродив (тенор), Никитич, пристав (бас), близък болярин (тенор) , болярин Хрушчов (тенор), йезуитите Лавицки (бас) и Черниковски (бас), боляри, стрелци, камбани, пристави, лордове и дами, сандомирски момичета, пешеходци, жителите на Москва.

Действието се развива в Москва през 1598-1605 г.

Пролог. Сцена първа.
Хората бяха събрани в двора на Новодевичия манастир, за да молят Борис Годунов на колене да бъде коронясан за цар. Палката на съдия-изпълнителя „вдъхновява” хората „да не пестят глътка”. Депутатът на Думата Андрей Щелкалов призовава Бог да изпрати „утеха на скръбната Русия“. Денят е към своя край. Отдалеч се чува пеенето на каликите на минувачите. „Божите хора” се отправят към манастира и раздават тамян на хората. И се застъпват за избора на Борис.

Сцена втора.
Хората, събрали се в Кремъл пред катедралата "Успение Богородично", възхваляват Борис. А Борис е обзет от зловещи предчувствия. Но това е всичко: никой не трябва да забелязва съмненията на краля - наоколо има врагове. И царят заповядва да повика хората на празник - „всички, от болярите до слепия просяк“. Хвалението се слива с камбанен звън.

Акт първи. Сцена първа.
нощ. Килия в Чудовския манастир. Свидетел на много събития, старецът Пимен води летопис. Младият монах Григорий спи. Чува се пеенето на молитва. Грегъри се събужда. Той е обезпокоен от съня, „упорит, проклет сън“. Моли Пимен да го разтълкува. Мечтата на младия монах събужда у Пимен спомени от минали години. Григорий завижда на изпълнената със събития младост на Пимен. Историите за крале, които разменили „своя кралски жезъл, багреница и луксозната си корона за скромната качулка на монасите“, не успокояват младия послушник. Със затаен дъх той слуша стареца, докато разказва за убийството на царевич Димитрий. Небрежната забележка, че Григорий и принцът са връстници, ражда в главата му амбициозен план.

Сцена втора.
Григорий идва в кръчма на литовската граница заедно с двама скитници, монаси-бегълци Мисаил и Варлаам - той се отправя към Литва. Мисълта за измама напълно завладява Григорий и той не участва в малкия празник, който старейшините организираха. И двамата вече са много пияни, Варлаам започва да пее. Междувременно Григорий пита домакинята за пътя. От разговор с нея той разбира, че са създадени постове: търсят някого. Но любезната домакиня разказва на Грегъри за „заобиколния“ път. Изведнъж се почуква. Съдебният изпълнител се появява леко. С надеждата за печалба - старейшините събират милостиня - съдия-изпълнителят с „пристрастия“ разпитва Варлаам - кои са и откъде идват. Изваден е указът за еретика Гришка Отрепиев. Приставът иска да сплаши Варлаам - може би той е еретик, избягал от Москва? Григорий е призован да прочете указа. Достигнал до знаците на беглеца, той бързо излиза от ситуацията, посочвайки знаците на своя спътник. Приставите се втурват към Варлаам. Виждайки, че нещата се влошават, старецът настоява да му бъде позволено сам да прочете указа. Бавно, бавно той произнася присъдата на Григорий, но Григорий е подготвен за това - скочи през прозореца и запомни името му...

Действие второ.
Царската кула. Принцеса Ксения плаче над портрета на починалия си младоженец. Царевич Теодор е зает с „книгата с голяма рисунка“. Мама се занимава с ръкоделие. С шеги, шеги и просто искрени думи тя се опитва да отвлече вниманието на принцесата от горчиви мисли. Царевич Теодор отговаря на приказката на майка си с приказка. Мама пее заедно с него. Пляскат с ръце и разиграват приказка. Царят нежно успокоява принцесата и разпитва Теодор за дейността му. Изгледът на Московското царство в рисунката кара Борис да се замисли тежко. Във всичко - и в бедствията на държавата, и в нещастието на дъщеря си - той вижда отмъщение за извършеното престъпление - убийството на царевич Димитрий. След като научи от Шуйски, хитър придворен, за появата на претендента в Литва, Борис изисква от Шуйски потвърждение за смъртта на княза. Шуйски коварно описва подробностите на престъплението. Борис не издържа на мъченията: в трептящите сенки той вижда призрака на убитото момче.

Действие трето. Сцена първа.
В замъка Сандомир Марина е зад тоалетната. Момичетата я забавляват с ласкава песен. Панна Мнишек е недоволна: тя иска да чуе за славните победи на Полша, амбициозната Марина мечтае за трона на московските царе. Появява се йезуитът Рангони. Със силата на църквата той призовава Марина да оплете Марина в любовните мрежи на Претендента.

Сцена втора.
В лунна нощ в градината, до фонтана, Претендентът сънува Марина. Рангони се промъква при него. Със сладки речи за красотата на Марина йезуитът примамва Претендентът да признае страстната си любов към гордата дама. През градината минава шумна тълпа от весели гости - те очакват победата на полската армия над армията на Борисов. Измамникът се крие зад дърветата. Марина се появява. С ласки, капризи и подигравки тя разпалва честолюбието на Претендентката.

Акт четвърти. Сцена първа.
Пред храма "Василий Блажени" хората оживено обсъждат слуховете за приближаването на армията на Самозванеца, службата в църквата, анатемосването на Гришка Отрепьев и вечната памет, изпята на царевич Димитрий. Обикновените хора са сигурни, че Измамникът е такъв истински принцДимитър, и се възмущава от богохулството - да пее вечна памет на живите! Светият глупак се втурва, следван от стадо крещящи момчета. Седи юродивият на един камък, кърпи обувките си и пее. Момчетата го наобикалят и му отнемат стотинката, с която току-що се похвали. Светият глупак плаче. Болярите излизат от катедралата и раздават милостиня. Започва царското шествие. На колене, с протегнати ръце към царя, гладните, дрипавите - всички хора, събрани на площада, просят хляб. Борис, като вижда опечаления Глупак, спира и пита с какво са го обидили. Светият юродив наивно и нагло моли краля да убие нарушителите, така както той уби малкия принц. Борис спира стражите, които се втурнаха към Светия Юроде и моли блажения да се помоли за него. Но не можете да се молите за цар Ирод - „Богородица не заповядва“. Това е присъдата на хората.

Сцена втора.
В Грановата зала на Московския Кремъл се провежда заседание на Болярската дума. Решава се съдбата на Претендента. Мудните боляри съжаляват, че без Шуйски „мнението се оказа погрешно“. И ето го княз Василий. Неговият разказ за заграбването на Борис буди недоверието на болярите, но с възгласа „Църква, чедо!” появява се самият цар. След като дойде на себе си, Годунов сяда на царското място и се обръща към болярите. Шуйски го прекъсва с предложение да изслуша един смирен старец, който иска да разкаже голяма тайна. Това е Пимен. Разказът му за чудото на прозрението, свързано с името на убития княз, лишава Борис от сили. Усещайки приближаването на смъртта, той призовава царевич Теодор при себе си и дава строги заповеди на сина си да управлява справедливо Русия, да почита Божиите светии, да се грижи за сестра си и да се моли на небето за милост към децата си. Чува се погребалната камбана и се приближава погребалният вик - схимата „царят се замонашва“ (царете са били постригани като монаси преди смъртта си). Борис умира.

Сцена трета.
Горската поляна край Кроми е пълна с тълпа скитници. Те се подиграват с губернатора на Годунов, болярина Хрушчов. Варлаам и Мисаил са точно там, подбуждайки хората с истории за екзекуции и кланета в Русия. Народът има само едно изречение за това: „Смърт, смърт за Борис!“ Йезуитите попадат под горещата ръка. Измамникът се появява, хората го поздравяват. И въпреки че йезуитите и губернаторът са освободени от Самозванеца, всички го следват в Москва. Само Светият глупак седи сам на камъка. Неговата тъжна песен предсказва беда, горчиви сълзи, тъмен, непрогледен мрак.

Има половин дузина версии на "Борис Годунов".

Самият Мусоргски остави две; неговият приятел Н. А. Римски-Корсаков направи още две; една версия на оркестрацията на операта беше предложена от Д. Д. Шостакович и още две версии бяха направени от Джон Гутман и Карол Ратхаус в средата на този век за Нюйоркската Метрополитън Опера. Всяка от тези опции предлага собствено решение на проблема кои сцени, написани от Мусоргски, трябва да бъдат включени в контекста на операта и кои да бъдат изключени, а също така предлага своя собствена последователност от сцени. Освен това последните две версии отхвърлят оркестрацията на Римски-Корсаков и възстановяват оригинала на Мусоргски. В интерес на истината, що се отнася до преразказването на съдържанието на операта, няма особено значение кое издание да следва; важно е само да се даде представа за всички сцени и епизоди, написани от автора. Тази драма е изградена от Мусоргски по-скоро според законите на хрониката, като хрониките на Шекспир за кралете Ричард и Хенри, а не като трагедия, в която едно събитие следва с фатална необходимост друго.

Въпреки това, за да обясним причините, довели до появата на толкова много издания на операта, представяме тук предговора на Н. А. Римски-Корсаков към неговото издание на „Борис Годунов“ от 1896 г. (т.е. към първото му издание):

„Написаната преди 25 години опера, или народна музикална драма „Борис Годунов“, при първото си появяване на сцена и в печат предизвика две противоположни мнения в обществото. Висок талант на писателя, проникновение в народния дух и дух историческа епоха, живостта на сцените и очертанията на героите, истината за живота както в драмата, така и в комедията и ярко уловената ежедневна страна с оригиналността на музикалните идеи и техники предизвикаха възхищението и изненадата на една част; непрактични трудности, откъслечни мелодични фрази, неудобство на гласовите части, твърдост на хармонията и модулациите, грешки в гласовото ръководство, слабата инструментация и като цяло слабата техническа страна на работата, напротив, предизвикаха буря от присмех и порицание - от друга страна . Споменатите технически недостатъци закриват за някои не само високите достойнства на произведението, но и самия талант на автора; и обратно, точно тези недостатъци бяха издигнати от някои почти до заслуги и заслуги.

Оттогава мина много време; операта не е била поставена на сцената или е била поставена изключително рядко, публиката не е била в състояние да провери установените противоположни мнения.

Това издание не унищожава първото оригинално издание и следователно работата на Мусоргски продължава да бъде запазена непокътната в оригиналната си форма.

За да улесним ориентирането в разликите между авторските издания на операта, а също и за по-ясно разбиране на същността на режисьорските решения в съвременните постановки на операта, представяме тук схематичен план на двете издания на Мусоргски.

Първо издание (1870)
ДЕЙСТВИЕ I
Снимка 1.двор на Новодевичевския манастир; народът моли Борис Годунов да приеме царството.
Снимка 2.
ДЕЙСТВИЕ II
Снимка 3.
Снимка 4.
ДЕЙСТВИЕ III
Снимка 5.Царската кула в Кремъл; Борис с деца; Болярин Шуйски говори за Самозванеца; Борис преживява мъки и угризения.
ДЕЙСТВИЕ IV
Снимка 6.Площад при Храм Василий Блажени; Юродивият нарича Борис цар Ирод.
Снимка 7.Заседание на Болярската дума; смъртта на Борис.
Второ издание (1872)
ПРОЛОГ
Снимка 1.двор на Новодевичския манастир; народът моли Борис Годунов да приеме царството.
Снимка 2.Московски Кремъл; Коронясването на Борис на царството.
ДЕЙСТВИЕ I
Снимка 1.Келия на Чудовския манастир; сцена на Пимен и Григорий Отрепьев.
Снимка 2.Механа на литовската граница; монахът беглец Григорий се укрива в Литва, за да стигне след това до Полша.
ДЕЙСТВИЕ II
(Не се дели на картини)
Поредица от сцени в царския дворец в Кремъл.
ДЕЙСТВИЕ III (ПОЛСКИ)
Снимка 1.Съблекалнята на Марина Мнишек в замъка Сандомеж.
Снимка 2.Сцена на Марина Мнишек и Претендентът в градината до фонтана.
ДЕЙСТВИЕ IV Снимка 1.Заседание на Болярската дума; смъртта на Борис.
Снимка 2.Народно въстание край Кроми (с епизода със Светия глупак, заимстван - частично - от първото издание).

Борис Годунов. Дон Карлос. История на създаването.

Идеята за написването на опера по сюжета на историческата трагедия на Пушкин „Борис Годунов“ (1825) е дадена на Мусоргски от неговия приятел, видният историк професор В. В. Николски. Мусоргски беше изключително очарован от възможността да преведе остро актуалната за времето си тема за отношенията между царя и народа и да въведе народа в ролята на главния герой на операта. „Разбирам хората като велика личност, оживена от една-единствена идея, пише той, „Това е моята задача. Опитах се да го реша в опера."

Работата, започнала през октомври 1868 г., върви с голям творчески ентусиазъм. Месец и половина по-късно първият акт беше готов. Композиторът сам написа либретото на операта, използвайки материали от „История на руската държава“ на Н. М. Карамзин и други исторически документи. С напредването на композицията отделни сцени се изпълняват в кръг от „кучкисти“, които се събират или при А. С. Даргомижски, или при сестрата на Глинка, Л. И. Шестакова. „Радостта, възхищението, възхищението бяха всеобщи“, спомня си В. В. Стасов.

В края на 1869 г. операта „Борис Годунов” е завършена и представена на театралния комитет. Но нейните членове, обезкуражени от идеологическата и художествена новост на операта, отхвърлиха произведението под претекст, че няма печеливша женска роля. Композиторът прави редица промени, добавяйки полски акт и сцена близо до Кроми. Второто издание на Борис, завършено през пролетта на 1872 г., също не е прието от дирекцията на императорските театри.

„Борис“ беше поставен само благодарение на енергичната подкрепа на напреднали артистични сили, по-специално на певицата Ю. Ф. Платонова, която избра операта за своето бенефисно изпълнение. Премиерата се състоя на 27 януари (8 февруари) 1874 г. в Мариинския театър. Демократичната общественост приветства „Борис” възторжено. Реакционната критика и благородническо-землевладелското общество реагираха рязко негативно на операта. Скоро операта започва да се изпълнява с произволни съкращения, а през 1882 г. е напълно премахната от репертоара. „Имаше слухове“, пише Н. А. Римски-Корсаков по този повод, „че кралското семейство не харесва операта; те разговаряха, че сюжетът му е неприятен за цензурата.

Въпреки спорадичните възраждания на Борис, истинското му откритие и международно признание идват след 1896 г. и особено през 1908 г. в Париж, когато Фьодор Шаляпин пее в опера, редактирана от Римски-Корсаков.

Музика.

"Борис Годунов" - народна музикална драма,многостранна картина на епохата, поразяваща с шекспирова широта и смелост на контрастите. Героите са обрисувани с изключителна дълбочина и психологическа проницателност. Музиката разкрива със зашеметяваща сила трагедията на самотата и обречеността на царя и по новаторски начин въплъщава непокорния, непокорен дух на руския народ.

Прологът се състои от две сцени.Оркестровото въведение към първия изразява скръб и трагична безнадеждност. Припевът „На кого ни оставяш” е близък до тъжни народни оплаквания. Апел от чиновник Щелкалов „Православен! Боляринът е неумолим!“ пропити с величествена тържественост и сдържана тъга.

Втора сцена от пролога- монументална хорова сцена, предшествана от камбанен звън. Тържествената почит към Борис “Като слънцето червено в небето” е базирана на истинска народна мелодия. В центъра на картината е монологът на Борис „Тъгува душата”, чиято музика съчетава кралско величие с трагична обреченост.

Първа сцена от първо действиезапочва с кратко оркестрово въведение; музиката предава монотонното скърцане на перото на летописеца в тишината на уединена килия. Премерената и строго спокойна реч на Пимен (монолог „Още една, последна легенда“) очертава строгия и величествен вид на стареца. В разказа му за московските царе се усеща властен, силен характер. Григорий е изобразен като неуравновесен, пламенен млад мъж.

Втора сцена от първо действиесъдържа пикантни ежедневни сцени. Сред тях са песните на шинкарката „Хванах сива драка“ и „Как беше в града в Казан“ на Варлаам (по народни думи); последният е пълен с елементарна сила и смелост.

Второ действиешироко очертава образа на Борис Годунов. Дългият монолог „Стигнах до най-високата сила” е изпълнен с неспокойно, тъжно чувство и тревожни контрасти. Душевният раздор на Борис се задълбочава в разговор с Шуйски, чиито речи звучат натрапчиво и лицемерно, и достига до крайно напрежение във финалната сцена на халюцинациите („сцената с камбаните“).

Първа сцена от третото действиезапочва с елегантно изящен хор от момичета „На лазурната Висла“. Арията на Марина „Колко мудно и мудно“, поставена в ритъма на мазурка, рисува портрет на арогантен аристократ.

Оркестровото въведение към втората сцена изобразява вечерен пейзаж. Мелодиите от любовното признание на Претендентката са романтично развълнувани. Сцената на претендента и Марина, изградена върху резки контрасти и капризни промени в настроението, завършва със страстния дует „О, царевич, моля те“.

Първа сцена от четвърто действие-драматично интензивна фолклорна сцена. От жалния стон на песента на Светия глупак „Месецът върви, котето плаче” израства зашеметяващият с трагичната си сила припев на „Хляб!”.

Втора сцена от четвърто действиезавършва с психологически острата сцена на смъртта на Борис. Последният му монолог „Сбогом, сине мой!“ рисувани в трагично просветени, мирни тонове.

Трета сцена от четвърто действие- изключителна по размах и сила монументална битова сцена. Подигравателно и заплашително звучи началният припев „По небето сокол не лети” (по оригинална народна мелодия на величествена песен). Песента на Варлаам и Мисаил „Помръкна слънцето и месечината” е базирана на мелодия на народен епос. Кулминацията на картината е бунтовният хор „Разпръснати, разтворени”, изпълнен със спонтанен, неукротим гуляй. Средната част на припева, „О, ти, сила“, е размахваща мелодия от руска хорова песен, която, докато се развива, води до заплашителни, гневни викове „Смърт на Борис!“ Операта завършва с тържественото влизане на Претендента и вика на Светия глупак.

Опера в четири действия (осем сцени) с пролог (от две сцени)

Посвещава се на любимия племенник на композитора В. Л. Давидов.

Либрето от М. П. Мусоргски

герои:
Борис Годунов: баритон
Децата на Борис: Федор, Ксения: мецосопрано сопран
Майката на Ксения ниска: мецосопран
Княз Василий Иванович Шуйски: тенор
Андрей Щелкалов, думски чиновник: баритон
Пимен, летописец отшелник: бас
Самозванец под името Григорий (отгледан от Пимен): тенор
Марина Мнишек, дъщеря на сандомирския войвода: мецосопран
Рангони, таен йезуит: бас
Скитници: Мисаил, Варлаам: бас
Шинкарка: мецосопран
Светият глупак: тенор
Никитич, съдебен изпълнител: бас
Митюха, селянин: бас
Близо до Бояр: тенор
Боярин Хрушчов: тенор
Йезуити: Черниковски, Лавицки: бас

Боляри, болярски деца, стрелци, камбани, пристави, господари и дами, сандомирски момичета, калики пътници, московчани.

Местоположение: Москва, литовска граница, замък в Сандомир, Кроми.

Период от време: 1598-1605.

ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО

Идеята за написването на опера по сюжета на историческата трагедия на Пушкин „Борис Годунов“ (1825) е дадена на Мусоргски от неговия приятел, видният историк професор В. В. Николски. Мусоргски беше изключително очарован от възможността да преведе остро актуалната за времето си тема за отношенията между царя и народа и да въведе народа в ролята на главния герой на операта. „Разбирам хората като велика личност, оживена от една-единствена идея“, пише той. - Това е моята задача. Опитах се да го реша в опера."

Работата, започнала през октомври 1868 г., върви с голям творчески ентусиазъм. Месец и половина по-късно първият акт беше готов. Композиторът сам написа либретото на операта, използвайки материали от „История на руската държава“ на Н. М. Карамзин и други исторически документи. С напредването на композицията отделни сцени се изпълняват в кръг от „кучкисти“, които се събират или при А. С. Даргомижски, или при сестрата на Глинка, Л. И. Шестакова. „Радостта, възхищението, възхищението бяха всеобщи“, спомня си В. В. Стасов.

В края на 1869 г. операта „Борис Годунов” е завършена и представена на театралния комитет. Но нейните членове, обезкуражени от идеологическата и художествена новост на операта, отхвърлиха произведението под претекст, че няма печеливша женска роля. Композиторът прави редица промени, добавяйки полски акт и сцена близо до Кроми. Второто издание на Борис, завършено през пролетта на 1872 г., също не е прието от дирекцията на императорските театри. „Борис“ беше поставен само благодарение на енергичната подкрепа на напреднали артистични сили, по-специално на певицата Ю. Ф. Платонова, която избра операта за своето бенефисно изпълнение. Премиерата се състоя на 27 януари (8 февруари) 1874 г. в Мариинския театър. Демократичната общественост приветства „Борис” възторжено. Реакционната критика и благородническо-землевладелското общество реагираха рязко негативно на операта.

Скоро операта започва да се изпълнява с произволни съкращения, а през 1882 г. е напълно премахната от репертоара. „Имаше слухове“, пише Н. А. Римски-Корсаков по този повод, „че кралското семейство не харесва операта; те разговаряха, че сюжетът му е неприятен за цензурата.

„Борис Годунов” е възроден в Санкт Петербург много години по-късно (1896) на частна сцена, редактиран и оркестриран от Н. А. Римски-Корсаков. От този момент нататък започва триумфалното шествие на „Борис” по сцените музикални театримир. IN напоследъкОркестрацията на операта, направена от Д. Д. Шостакович, стана известна.

ПАРЦЕЛ

В двора на Новодевичския манастир приставът заплашва събралите се хора да помолят болярина Борис Годунов да приеме царската корона. Борис упорито отказва престола. За това уведомява народа думският чиновник Щелкалов. Минават „светите старци“ - минувачите Калики, които се застъпват за избора на Борис. Приставът обявява указа на болярите - утре всички трябва да бъдат в Кремъл и да чакат там заповеди.

На следващата сутрин хората, събрали се пред катедралата "Успение Богородично", достойно възхваляват Борис, който се е съгласил да бъде коронясан за цар. Но триумфът не радва суверена - болезнени предчувствия го измъчват.

В килията на Чудовския манастир старецът отшелник Пимен пише истинска хроника за Борис, който е виновен за смъртта на законния престолонаследник - царевич Димитрий. Младият монах Григорий Отрепьев се заинтересува от подробностите около убийството. С вълнение той научава, че князът е бил на неговата възраст и взема дръзко решение: да се нарече Димитрий и да влезе в битка с Борис.

Григорий се появява в кръчма на литовската граница заедно със случайни спътници - монаси-бегълци Варлаам и Мисаил. Влизат приставите: търсят избягалия еретик Гришка Отрепиев. Прочитайки царския указ, Гришка назовава знаците на Варлаам. Мнимият престъпник е заловен, но измамата е разкрита и Претендентът трябва да избяга.

Царската кула в Кремъл. Борис утешава дъщеря си Ксения, която скърби по починалия си годеник. Кралят няма късмет както в семейството, така и в държавните дела. Усилията му да спечели любовта на народа са напразни, спомените за извършеното престъпление са болезнени. Княз Василий Шуйски, хитър и коварен царедворец, носи новини за появата в Литва на претендент, който се е нарекъл с името Димитрий, който е подкрепян от царя и господарите. Борис е объркан. Той строго разпитва Шуйски, свидетел на смъртта на Димитрий, наистина ли е умрял принцът? Борис обаче не успява да изслуша края на историята: той вижда призрака на убито бебе.

Момичетата забавляват Марина Мнишек, която скучае в замъка Сандомеж, с песни. Амбициозна полякиня, която мечтае да заеме трона на московските царе, иска да залови Претендента. В интерес на католическата църква йезуитът Рангони също изисква това от нея.

Заедно с тълпа весели господа Марина напуска замъка в градината. Тук я чака Измамникът. С хитрост и обич Марина разпалва любовта му. Тя ще му принадлежи, когато начело на полската армия Претендентът поеме контрола над Москва и стане владетел на Русия.

Площад пред храма Василий Блажени. Хората с нетърпение хващат слуховете за приближаването на Претендента. Той вярва, че Димитри е жив и ще го спаси от тиранията на Борис. Започва царското шествие. Гладните протягат ръце с отчаяна молба: "Хляб!" Жалкият Свети глупак хвърля тежко обвинение в лицето на самодържеца: той моли Борис да убие момчетата, които са го обидили, така както е намушкал малкия принц.

Болярската дума заседава в Фасетираната зала на Кремъл. Всички са развълнувани от новината за Самозванеца. Закъснелият Шуйски говори за тайното страдание на Борис. Внезапно пред очите на болярите се появява самият цар, който прогонва призрака на дете в страх. Мъките на Борис достигат своя предел, когато летописецът Пимен, нарочно доведен от Шуйски, разказва за чудотворното изцеление на слепец, който се молел над гроба на Димитър. Кралят не издържа и пада в безсъзнание. След като се събуди, той се обажда на сина си Фьодор и едва има време да каже последни думипрощални думи, умира.

С ярък пламък пламва селското въстание. В горска поляна, близо до село Кроми, хората се подиграват с губернатора на Борисов и се разправят с попадналите йезуити. Варлаам и Мисаил подбуждат бунтовния народ, говорейки за мъчения и екзекуции в Русия. Появява се Самозванецът, хората го поздравяват радостно. Но Светият глупак предрича нови беди за хората. „Горко, скръб на Русия, вик, руски народе, гладен народ“, пее той.

МУЗИКА

„Борис Годунов” е народна музикална драма, многостранна картина на епохата, поразителна със своята шекспирова широта и смелост на контрастите. Героите са обрисувани с изключителна дълбочина и психологическа проницателност. Музиката разкрива със зашеметяваща сила трагедията на самотата и обречеността на царя и по новаторски начин въплъщава непокорния, непокорен дух на руския народ.

Прологът се състои от две сцени. Оркестровото въведение към първия изразява скръб и трагична безнадеждност. Припевът „На кого ни оставяш” е близък до тъжни народни оплаквания. Апел от чиновник Щелкалов „Православен! Боляринът е неумолим!“ пропити с величествена тържественост и сдържана тъга.

Втората сцена от пролога е монументална хорова сцена, предшествана от камбанен звън. Тържественото надгробно слово към Борис „Червено като слънце в небето” е изградено върху истинска народна мелодия. В центъра на картината е монологът на Борис „Тъгува душата”, чиято музика съчетава кралско величие с трагична обреченост.

Първата сцена на първо действие започва с кратко оркестрово въведение; музиката предава монотонното скърцане на перото на летописеца в тишината на уединена килия. Премерената и строго спокойна реч на Пимен (монолог „Още една, последна легенда“) очертава строгия и величествен вид на стареца. В разказа му за московските царе се усеща властен, силен характер. Григорий е изобразен като неуравновесен, пламенен млад мъж.

Втората сцена на първо действие съдържа богати битови сцени. Сред тях са песните на шинкарката „Хванах сива драка“ и „Как беше в града в Казан“ на Варлаам (по народни думи); последният е пълен с елементарна сила и смелост.

Второ действие широко очертава образа на Борис Годунов. Дългият монолог „Стигнах до най-високата сила” е изпълнен с неспокойно, тъжно чувство и тревожни контрасти. Душевният раздор на Борис се задълбочава в разговор с Шуйски, чиито речи звучат натрапчиво и лицемерно, и достига до крайно напрежение във финалната сцена на халюцинациите („сцената с камбаните“).

Първата сцена на третото действие започва с елегантно изящен хор на момичета „На лазурната Висла“. Арията на Марина „Колко мудно и мудно“, поставена в ритъма на мазурка, рисува портрет на арогантен аристократ.

Оркестровото въведение към втората сцена изобразява вечерен пейзаж. Мелодиите от любовното признание на Претендентката са романтично развълнувани. Сцената на претендента и Марина, изградена върху резки контрасти и капризни промени в настроението, завършва със страстния дует „О, царевич, моля те“.

Първата сцена на четвърто действие е драматично напрегната битова сцена. От жалния стон на песента на Светия глупак „Месецът върви, котето плаче” израства зашеметяващият с трагичната си сила припев на „Хляб!”. Втората сцена на четвърто действие завършва с психологически острата сцена на смъртта на Борис. Последният му монолог „Сбогом, сине мой!“ рисувани в трагично просветени, мирни тонове.

Третата сцена на четвърто действие е монументална битова сцена с изключителен размах и сила. Подигравателно и заплашително звучи началният припев „По небето сокол не лети” (по оригинална народна мелодия на величествена песен). Песента на Варлаам и Мисаил „Помръкна слънцето и месечината” е базирана на мелодия на народен епос. Кулминацията на картината е бунтовният припев „Разходих се, обходих се“, пълен със спонтанен, неукротим гуляй. Средната част на припева, „О, ти, сила“, е размахваща мелодия от руска хороводна песен, която, докато се развива, води до заплашителни, гневни викове „Смърт на Борис!“ Операта завършва с тържественото влизане на Претендента и вика на Светия глупак.

Споделете с приятели или запазете за себе си:

Зареждане...