Основните жанрове на руската опера. Опера - Характеристики на формирането на жанра Основни оперни форми

Операта е вокален театрален жанр класическа музика. Различава се от класическия драматичен театър по това, че актьорите, които също играят заобиколени от декори и в костюми, не говорят, а пеят по пътя. Действието се гради върху текст, наречен либрето, създадено въз основа на литературна творбаили специално за опера.

Италия е родното място на оперния жанр. Първото представление е организирано през 1600 г. от владетеля на Флоренция, Медичите, на сватбата на дъщеря му с краля на Франция.

Има редица разновидности на този жанр. Сериозната опера се появява през XVII - XVIII век. Неговата особеност беше привличането към сюжети от историята и митологията. Сюжетите на такива произведения бяха подчертано наситени с емоции и патос, ариите бяха дълги, а пейзажът беше великолепен.

През 18 век зрителите започват да се уморяват от прекомерната помпозност и се появява алтернативен жанр - по-лек. комична опера. Характеризира се с по-малък брой участващи актьори и "фриволни" похвати, използвани в ариите.

В края на същия век се ражда една полусериозна опера, която има смесен характер между сериозни и комични жанрове. Творбите, написани в този дух, винаги имат щастлив край, но самият им сюжет е трагичен и сериозен.

За разлика от предишните разновидности, появили се в Италия, така наречената гранд опера се ражда във Франция през 30-те години на 19 век. Произведенията от този жанр бяха посветени главно на исторически теми. Освен това е характерна структурата от 5 действия, едно от които е танцово и много декори.

Операта-балет се появява в същата страна в началото на 17-18 век във френския кралски двор. Спектаклите в този жанр се отличават с несвързани сюжети и колоритни продукции.

Франция е и родното място на оперетата. Прост по смисъл, забавен по съдържание работи с лека музикаи малък състав от актьори започва да се поставя през 19 век.

Романтичната опера възниква в Германия през същия век. Основен особеностжанр - романтични разкази.

Най-популярните опери в наше време включват "Травиата" от Джузепе Верди, "Бохеми" от Джакомо Пучини, "Кармен" от Жорж Бизе и от местните опери "Евгений Онегин" от П.И. Чайковски.

Вариант 2

Операта е форма на изкуство, която включва комбинация от музика, пеене, изпълнение, изкусна актьорска игра. Освен това в операта се използват декори, които украсяват сцената, за да предадат на зрителя атмосферата, в която се случва това действие.

Също така, за духовното разбиране на зрителя на изиграната сцена, главната героиня в нея е пеещата актриса, подпомагана от духов оркестър, ръководен от диригент. Този вид творчество е много дълбоко и многостранно, за първи път се появява в Италия.

Операта претърпя много промени, преди да дойде при нас това изображение, в някои произведения имаше моменти, че той пее, пише поезия, не може да направи нищо без певец, който му диктува условията си.

Тогава дойде моментът, в който никой не слушаше текста, цялата публика гледаше само към пеещия актьор и красивите тоалети. И на третия етап получихме онази опера, която сме свикнали да виждаме и слушаме в съвременния свят.

И едва сега набелязахме основните приоритети в това действие, но на първо място е музиката, след това арията на актьора и едва след това текстът. В крайна сметка с помощта на ария се разказва историята на героите на пиесата. Съответно основната ария на актьорите е същата като монолога в драматургията.

Но по време на арията чуваме и музика, която съответства на този монолог, което ни позволява по-ярко да усетим цялото действие, разиграно на сцената. В допълнение към подобни действия има и опери, които са изцяло изградени върху силни и искрени изказвания, съчетани с музика. Такъв монолог се нарича речитатив.

В допълнение към арията и речитатива в операта има хор, с помощта на който се предават много активни линии. В операта има и оркестър, без него операта нямаше да е това, което е сега.

Наистина, благодарение на оркестъра, звучи съответната музика, която създава допълнителна атмосфера и спомага за разкриването на целия смисъл на пиесата. Този вид изкуство възниква в края на 16 век. Операта възниква в Италия, в град Флоренция, където за първи път е поставен древногръцки мит.

От момента на създаването си в операта се използват предимно митологични сюжети, сега репертоарът е много широк и разнообразен. През 19 век това изкуство започва да се преподава в специални училища. Благодарение на това обучение светът видя много известни хора.

Операта е написана въз основа на различни драми, романи, разкази и пиеси, взети от литературата на всички страни по света. След като е написан музикалният сценарий, той се изучава от диригента, оркестъра, хора. И актьорите преподават текста, след това подготвят декорите, провеждат репетиции.

И сега след работата на всички тези хора се ражда едно оперно представление за гледане, което много хора идват да видят.

• Василий Жуковски - доклад на съобщението

  Василий Андреевич Жуковски, един от известни поети 18 век в посоките на сантиментализма и романтизма, доста популярни в онези дни.

  В момента проблемът с опазването на екологията на нашата планета е особено остър. Технически прогрес, нарастване на населението, постоянни войнии индустриалната революция, трансформацията на природата и неумолимото разширяване на икумената

Съдържанието на статията

ОПЕРА КОМИКС,в първоначалното значение на термина: набор от национални разновидности на оперния жанр, възникнал през 30-те години на 17 век и продължил до началото на 19 век. В бъдеще терминът губи своята недвусмисленост; Днес често се използва във връзка с различни видовемузикално-развлекателни представления с комедийно съдържание (фарс, буфонада, водевил, оперета, мюзикъл и др.).

Произход и особености на жанра.

Комичната опера се развива в страни с развита оперна култура като алтернатива на придворната опера серия (ит. opera seria - сериозна опера), чиито принципи са разработени през 17 век. Италиански композитори от неаполитанската школа (по-специално А. Скарлати). До 18 век Италианската придворна опера навлезе в период на криза в своето развитие, превръщайки се в "костюмирани концерти" - блестящ, наситен с виртуозни вокални ефекти, но статичен спектакъл. За разлика от това, комичната опера притежаваше повече гъвкавост, характерна за новите, млади форми на изкуството, поради което имаше по-голяма динамика и потенциал за развитие. Новият театрален жанр става широко разпространен в цяла Европа, като всяка страна развива своя собствена разновидност на комичната опера.

Но въпреки всички национални особености общите пътища на развитие на комичната опера са сходни. Формирането му се определя от демократичните принципи на Просвещението. Благодарение на тях новите тенденции в музиката и оперна драматургия: близост до ежедневието, народна мелодия (както във вокални, така и в танцови епизоди), пародия, особен, "маска", характеристика актьори. IN сюжетни конструкцииКомичната опера последователно не развива тържествени антични и историко-легендарни линии, които остават жанрова характеристика на оперната серия. Демократични тенденции се забелязват и във формалните характеристики на комичната опера: разговорни диалози, речитативи, динамичност на действието.

Национални разновидности на комичната опера.

Италия се счита за родното място на комичната опера, където този жанр се нарича опера-буфа (на италиански opera buffa - комична опера). Неговите източници са комедийните опери на римската школа от 17 век. и комедия дел'арте. Първоначално това бяха забавни интерлюдии, вмъкнати за емоционално освобождаване между действията на оперната серия. Първата буфа опера беше Господарка прислужница G. B. Pergolesi, написана от композитора като интерлюдия към собствената му опера seria Горд затворник(1733). В бъдеще буфа оперите започват да се изпълняват самостоятелно. Те се отличаваха с малък мащаб, малък брой герои, арии от типа на буфони, ритъм във вокалните части, укрепване и развитие на ансамблите (за разлика от операта, където соловите части бяха в основата, а ансамблите и хоровете бяха почти никога не е използван). В музикалната драматургия, песента и танца фолклорни жанрове. По-късно лиричните и сантиментални черти проникват в операта-буфа, премествайки я от грубата комедия дел арте към причудливите проблеми и принципите на сюжета на К. Гоци. Развитието на опера-буфа се свързва с имената на композиторите Н. Пичини, Дж. Паизиело, Д. Чимароза.

Испанска версия на комична опера тонадила(исп. tonadilla - песен, редуцирайте от tonada - песен). Подобно на опера буфа, tonadilla се ражда от песен и танцов номер, който започва театрално представлениеили изпълнявани между действията. По-късно се формира през отделен жанр. Първата тонадила Кръчмар и шофьор(композитор Л. Мисон, 1757 г.). Други представители на жанра са M. Pla, A. Guerrero, A. Esteve i Grimau, B. de Lacerna, J. Valledor. В повечето случаи самите композитори са написали либретото за тонадила.

Във Франция жанрът се развива под името комична опера(фр. - комична опера). Възниква като сатирична пародия на „голямата опера“. За разлика от италианската линия на развитие, във Франция жанрът първоначално се формира от драматурзи, което доведе до съчетаването на музикални номера с разговорни диалози. Така Ж. Ж. Русо се смята за автор на първата френска комична опера ( селски магьосник, 1752). Музикалната драматургия на комичната опера се развива в работата на композиторите Е. Дюни, Ф. Филидор. В предреволюционната епоха комичната опера придобива романтична ориентация, наситеност със сериозни чувства и актуално съдържание (композитори П. Монсини, А. Гретри).

В Англия националната разновидност на комичната опера се нарича баладична опера и се развива главно в жанра на социалната сатира. Класически модел - Опера на просяците(1728) от композитора Дж. Пепуш и драматурга Дж. Гей, превърнала се в остроумна пародия на нравите на английската аристокрация. Сред другите английски композитори, работили в жанра на баладната опера, най-известният е Ч. Кофи, чието творчество оказа сериозно влияние върху развитието на жанра в Германия .

Германската и австрийската разновидности на комичната опера са имали същото име зингшпил(нем. Singspiel, от singen - пея и Spiel - игра). Въпреки това немският и австрийският зингшпил имат свои собствени характеристики. Ако в Германия жанрът се формира под влиянието на английската баладна опера, в Австрия той е под влиянието на италианската commedia dell'arte и френската opéra comique. Това се дължи на културологичната оригиналност на столицата на Австрия, Виена, която до 18 век се превръща в столица на Австрия. международен център, където се синтезира музикалното изкуство различни народи. Австрийският зингшпил, за разлика от немския, заедно с куплетни и баладични номера включва големи оперни форми: арии, ансамбли, добре развити финали. Оркестровата част също получава по-голямо развитие в австрийския зингшпил. Най-известните композитори на зингшпила са Й. Щандфус, Я. А. Гилер, В. Мюлер, К. Дитерсдорф и др.

Жанрова трансформация.

До края на 18в развитието на националните жанрове на комичната опера в техния "чист" вид започва да намалява. Но на тяхна основа се формират нови принципи на няколко вида музикални и развлекателни изкуства наведнъж. И тук водещата роля отново е на Виенската музикална школа.

От една страна, комичната опера като цяло и зингшпилът в частност допринасят за реформирането на класическото оперно изкуство, в което В. А. Моцарт играе огромна роля. Следвайки пътя на вътрешното обновление и синтез на предишното музикални форми, Моцарт създава своя собствена концепция за операта, обогатявайки доста простата схема на зингшпил и опера-буфа, въвеждайки в тях психологическа убедителност, реалистични мотиви, а също така ги допълва с музикалните форми на сериозна опера. Така, Сватбата на Фигаро(1786) органично съчетава формата на опера-буфа с реалистично съдържание; Дон Жуан(1787) съчетава комедията с истинско трагично звучене; магическа флейта (1791) включва разнообразие от музикални жанрове в класическия зингшпил: феерия, хорал, фуга и др.

Успоредно с Моцарт и на същите принципи в Австрия, новаторска ревизия на операта е извършена от Й. Хайдн ( Истинско постоянство, 1776; Лунен свят, 1977; Душата на философа, 1791). Ехото на зингшпила ясно се чува в единствената опера на Л. ван Бетовен Фиделио (1805).

Традициите на Моцарт и Хайдн са осмислени и продължени в творчеството на италианския композитор Г. А. Росини (от Записи на заповед за брак, 1810 г., преди Севилският бръснар, 1816 г. и Пепеляшка, 1817).

Друго направление в развитието на комичната опера е свързано с появата и формирането на виенската класическа оперетна школа. Ако през 18в разновидностите на комичната опера често се наричат ​​оперета (ит. operetta, фр. opérette, букв. - малка опера), след това през 19в. тя стана отделна самостоятелен жанр. Неговите принципи са формирани във Франция от композитора Ж. Офенбах и се формират в неговия театър Bouffe-Parisien.

Виенската класическа оперета се свързва преди всичко с името на Й. Щраус (син), който идва в този жанр късно, през петото десетилетие от живота си, когато вече е световноизвестен автор на множество класически валсове. Оперетите на Щраус се характеризират с мелодично богатство и разнообразие от музикални форми, изящна оркестрация, подробни симфонични мотиви на танцови епизоди и стабилно разчитане на австро-унгарската народна музика. Във всичко това несъмнено се четат традициите на комичната опера. Но в развитието на оперетата като жанр основният акцент е поставен върху музикално-изпълнителските (както оркестрови, така и вокално-хореографски) умения. Текстовата линия на драматургията, която успешно се разви в английската баладна опера и френската опера комик, се изпари и се изроди в примитивни драматични занаяти - либрето. В това отношение от 16-те оперети, написани от Щраус, само три са оцелели в репертоара на театрите от следващите времена: прилеп, Нощ във ВенецияИ цигански барон. Именно със схематичното либрето е свързано и традиционното причисляване на оперетата към лекия развлекателен жанр.

Стремежът към връщане на дълбочина и обем на синтетичния музикален и зрелищен театър предизвика по-нататъшното формиране и развитие на музикалния жанр, в който текстовата, пластичната и музикалната драматургия съществуват в неразривно единство, без преобладаващия натиск на някоя от тях.

Комична опера в русия.

Развитието на музикалния театър в Русия до последната третина на 18 век. се основава на западноевропейското изкуство. По-специално, това беше улеснено от специалната склонност на Екатерина II към "чужди" художници. Ако на руски драматичен театърПо това време имената на местните драматурзи А. Сумароков, М. Херасков, Ю. Князнин, Д. Фонвизин и други вече са добре известни, тогава изпълненията на балетни и оперни трупи се основават само на произведения на чуждестранни автори. Наред с руските аматьорски и професионални колективи, френската опера комик и италианската опера буфа са поканени да гостуват в придворния театър от секретаря на кабинета на Екатерина II Иван Елагин, който отговаря за театралните „щати“. Това до голяма степен се дължи на извънтеатралните интереси на влиятелните придворни на Екатерина II (княз Потемкин, граф Безбородко и др.): по това време се смяташе за добра форма да имаш афери с чуждестранни актриси.

На този фон формирането на руската оперна школа и светската школа на композиторите започва с формирането на националната комична опера. Този път е съвсем естествен: именно комичната опера, поради принципно демократичния си характер, предоставя максимални възможности за изява на националното самосъзнание.

Създаването на комична опера в Русия е свързано с имената на композиторите В. Пашкевич ( Проблеми от каретата, 1779; скъперник, 1782), Е. Фомина ( Кочияши на настройка или случайна игра, 1787; американци, 1788), М. Матински ( Санкт Петербург Гостини двор, 1782). Музиката се основава на мелодия на руски песни; Сценичната интерпретация се характеризира със свободно редуване на речитатив и мелодично пеене, живо реалистично развитие на битови герои и бит, елементи на социална сатира. Най-популярната комична опера Мелник - магьосник, измамник и сватовникпо либретото на драматурга А. Аблесимов (композитор - М. Соколовски, 1779; от 1792 г. се изпълнява по музика на Е. Фомин). По-късно руската комична опера (както и нейните европейски разновидности) беше допълнена с лирични и романтични мотиви (композитори К. Кавос - Иван Сусанин,Никитич,Жар птицаи т.н.; А. Верстовски - Пан Твардовски,Гробът на Асколди т.н.).

Руската комична опера бележи началото на формирането през 19 век. две направления на националния музикален и развлекателен театър. Първата е класическата руска опера, бързият скок в развитието на която се дължи на таланта на М. Глинка, А. Даргомижски, М. Мусоргски, А. Бородин, Н. Римски-Корсаков, П. Чайковски и др. Въпреки това, в този бранш музикално изкуствоостават само някои редуцирани черти на оригиналния жанр: разчитане на народни мелодии и отделни комедийни епизоди. Като цяло руската опера органично влезе в общата световна традиция на оперната класика.

Втората посока по-ясно запазва специфичните черти на комедията. Това е руски водевил, в който диалогът и забавното действие, изградени върху забавна интрига, са съчетани с музика, стихове и танци. IN в известен смисълРуският водевил може да се счита за вид "лек жанр" на европейската оперета, но има свои отличителни черти. Драматичната основа на водевила не е либрето, а добре изработена пиеса. Да речем, един от първите руски автори на водевил е А. Грибоедов ( Собствено семейство или омъжена булка, в съавт. с А. Шаховски и Н. Хмелницки, 1817 г.; Кой брат, кой сестра или Измама след измама, в сътрудничество с П. Вяземски, 1923). А. Писарев работи в жанра на водевила, по-късно - Ф. Кони, Д. Ленски (неговият водевил Лев Гурич Синичкинсе поставя и до днес), В. Сологуб, П. Каратигин и др.. Така в основата на руския водевил не е музикална, а литературна драматургия, а на музиката се дава спомагателна роля във вмъкнати куплети. През втората половина на 19в А. Чехов направи своя принос за развитието на водевила ( Мечка,Оферта,Годишнина,Сватбаи др.), извеждайки го от статичната рамка на жанра и обогатявайки характерите на героите.

В началото на 20 век опити за развитие на комичния оперен жанр, основан на комбинация от традициите на оперетата с подробно психологическо развитие на героите, са направени в Русия в началото на 20 век, включително от Московския художествен театър . И така, В. Немирович-Данченко през 1919 г. създава Музикална студия (комична опера) и поставя Московския художествен театър с неговите актьори Дъщерята на АнгоЛекок и перихолОфенбах, решен като "любител на мелодрама". В началото на 20-те години Немирович-Данченко поставя тук комични опери. ЛизистратаАристофан, 1923; Карменсита и войникът, 1924.

IN съветско време, който провъзгласи основния принцип на чл социалистически реализъм, несериозно жанрово определение"оперета" все повече се маскира като неутрална "музикална комедия". Всъщност в рамките на този общ термин имаше много разновидности - от класическата оперета до не по-малко класическия водевил; от подхода на джаза към мюзикъла до брехтовите зонг опери; дори "патетична комедия" и т.н.

Интересът на руските драматични артисти към музикалния театър винаги е бил голям: те са били привлечени от възможността да се опитат в нов жанр, да разкрият своите вокални и пластични способности. В същото време синтетичният музикален жанр несъмнено беше особено привлекателен: традиционната руска актьорска школа последователно култивира психологизма, който не е твърде задължителен за оперета или водевил. Разрушаването на "желязната завеса" и запознаването с глобалния поток на културата даде на Русия нови възможности за развитие на синтетичния жанр на мюзикъла, който по това време завладя целия свят. И днес малко хора си спомнят, че историята на най-популярния музикален жанр в света започва през първата половина на 18 век. от комичната опера.

Татяна Шабалина

Разновидности на операта

Операта започва своята история на границата на 16-17 век в кръга на италианските философи, поети и музиканти - "Камерата". Първото произведение в този жанр се появява през 1600 г., създателите са взели известния историята на Орфей и Евридика . Оттогава са минали много векове, но композиторите продължават да композират опери със завидна редовност. През цялата си история този жанр е претърпял много промени, вариращи от теми, музикални форми и завършващи с неговата структура. Какви са разновидностите на оперите, кога са се появили и какви са техните характеристики - нека да разберем.

Видове опера:

Сериозна опера(opera seria, opera seria) е оперен жанр, роден в Италия в началото на 17-18 век. Такива произведения са съставени на историко-героични, легендарни или митологични теми. Отличителна черта на този тип опера беше прекомерната помпозност в абсолютно всичко - главната ролябеше възложена на виртуозни певци, най-простите чувства и емоции бяха представени в дълги арии, пищна природа преобладаваше на сцената. Костюмирани концерти - така се наричаха сериалните опери.

комична операпроизхожда от Италия през 18 век. Нарича се opera-buffa и е създадена като алтернатива на "скучната" opera seria. Оттук и малкият мащаб на жанра, малък брой актьори, комични триковев пеенето, например, усуквания на езици и увеличаване на броя на ансамблите - един вид отмъщение за "дългите" виртуозни арии. В различните страни комичната опера имала свои имена – в Англия това е баладична опера, Франция я определя като комична опера, в Германия я наричали зингшпил, а в Испания я наричали тонадила.

полусериозна опера(opera semiseria) - граничен жанр между сериозната и комичната опера, чиято родина е Италия. Този тип опера се появява в края на 18 век, сюжетът се основава на сериозни и понякога трагични истории, но с щастлив край.

Голяма опера(гранд опера) - възниква във Франция в края на 1-вата третина на 19 век. Този жанр се характеризира с голям мащаб (5 действия вместо обичайните 4), задължително присъствие на танцово действие и изобилие от декори. Създадени са предимно на историческа тематика.

Романтична опера -възниква през 19 век в Германия. Този тип опера включва всички музикални драми, създадени на базата на романтични сюжети.

опера балетпроизхожда от Франция в началото на 17-18 век. Второто име на този жанр е френският придворен балет. Такива произведения са създадени за маскаради, пасторали и други тържества, провеждани в кралски и видни дворове. Такива представления се отличаваха със своята яркост, красива природа, но изпълненията в тях не бяха свързани помежду си помежду си.

оперета- „малка опера“, се появява във Франция през втората половина на 19 век. Отличителна черта на този жанр е комичен непретенциозен сюжет, скромен мащаб, прости форми и "лека", лесно запомняща се музика.

Операта е сценично представление (италианска творба), което съчетава музика, текстове, костюми и декори, обединени от един сюжет (история). В повечето опери текстът се изпълнява само с пеене, без реплика.

Оперен сериал (сериозна опера)- известна още като Неаполитанска опера поради историята на нейното възникване и влиянието на Неаполитанската школа върху нейното развитие. Често сюжетът има историческа или приказна ориентация и е посветен на някои героични личности или митични герои и древни богове, отличителна черта е преобладаването на соло изпълнение в стил белканто и разделянето на функциите на сценичното действие (текст) и самата музика е ясно изразена. Примери са „Милосърдието на Тит“ (La Clemenza di Tito)И "Риналдо" (Риналдо) .

Полусериозна опера (опера-полусериал)- жанр на италианската опера със сериозна история и щастлив край. За разлика от трагичната опера или мелодрама, този тип има поне един комичен герой. Един от най-известните примери за опера от седем серии е "Линда от Шамуни" (Linda di Chamounix)Гаетано Доницети и "Крадливата сврака" (La gazza ladra) .

Гранд опера (гранд)- възникнал в Париж през 19 век, името говори само за себе си - мащабно впечатляващо действие в четири или пет действия с голям брой изпълнители, оркестър, хор, балет, красиви костюми и декори. Един от видните представители голяма операса "Робърт Дяволът" (Robert le Diable)Джакомо Майербер и "Ломбарди на кръстоносен поход" ("Йерусалим") .

Веристка опера(от италиански verismo) - реализъм, правдивост. Този вид опера възниква през края на XIXвек. Повечето от героите на този тип опера са обикновени хора (за разлика от митичните и героични личности) със своите проблеми, чувства и взаимоотношения, сюжетите често се основават на ежедневни дела и тревоги, показват се картини от ежедневието. Verismo въвежда в операта такава творческа техника като калейдоскопична смяна на събитията, предусещайки "изстреляния" монтаж на киното и използването на проза вместо поезия в текстовете. Примерите за веризъм в операта са Pagliacci от Руджеро ЛеонкавалоИ "Мадам Бътерфлай" (Мадам Бътерфлай) .

История на жанра

Якопо Пери

Произходът на операта може да се счита за антична трагедия. Като самостоятелен жанр операта се заражда в Италия в началото на 16-17 век в кръг от музиканти, философи и поети в град Флоренция. Кръгът на любителите на изкуството се наричал „камерата”. Участниците в "камерата" мечтаеха да съживят древногръцката трагедия, съчетавайки драма, музика и танц в едно представление. Първото такова представление е изнесено във Флоренция през 1600 г. и разказва за Орфей и Евридика. Има версия, че първата музикално изпълнениес пеене е поставена през 1594 г. на сюжета древногръцки митза борбата на бог Аполон със змията Питон. Постепенно в Италия започват да се появяват оперни училища в Рим, Венеция и Неапол. След това операта бързо се разпространява в цяла Европа. В края на 17 и началото на 18 век се оформят основните разновидности на операта: опера - серия (голяма сериозна опера) и опера - буфа (комична опера).

В края на 18 век в Санкт Петербург е открит руският театър. Отначало имаше само чужди опери. Първите руски опери са комични. Фомин се счита за един от създателите. През 1836 г. в Санкт Петербург се състоя премиерата на операта на Глинка „Живот за царя“. Операта в Русия придоби перфектна форма, нейните характеристики бяха определени: ярки музикални характеристикиглавни герои, липса на говорим диалог. През 19 век всички най-добри руски композитори се обръщат към операта.

Разновидности на операта

Исторически определени формиоперна музика. При наличието на някои общи модели на оперната драматургия, всички нейни компоненти се тълкуват по различен начин в зависимост от видовете опера.

• голяма опера ( опера серия- италиански, лирическа трагедия, по късно голяма опера- Френски)
• полукомикс ( семисерия),
• комична опера ( опера буфа- италиански, опера-комик- Френски, Spieloper- Немски.),
• романтична опера, на романтичен сюжет.
• полуопера, полуопера, четвърт опера ( полу- лат. половина) - форма на английска барокова опера, която съчетава устна драма (жанрова) драма, вокални мизансцензи, gowek и симфонични произведения. Един от привържениците на полуоперата е английският композитор Хенри Пърсел /

В комичната опера, на немски и френски език, е разрешен диалог между музикални номера. Има и сериозни опери, в които е вмъкнат диалог например. „Фиделио“ от Бетовен, „Медея“ от Керубини, „Вълшебен стрелец“ от Вебер.

• От комичната опера произлиза оперетата, която придобива особена популярност през втората половина на 19 век.
• Опери за детско изпълнение (например оперите на Бенджамин Бритън - Малкият коминочистач, Ноевият ковчег, оперите на Лев Конов - Крал Мат Първи, Асгард, Грозното пате, Кокинвакашу).

Елементи на операта

Това е синтетичен жанр, който съчетава различни видове изкуства в едно театрално действие: драматургия, музика, изобразително изкуство (декорации, костюми), хореография (балет).

Съставът на оперната група включва: солист, хор, оркестър, военен оркестър, орган. Оперни гласове: (женски: сопран, мецосопран, контраалт; мъжки: контратенор, тенор, баритон, бас).

Оперното произведение е разделено на действия, картини, сцени, номера. Има пролог преди действията и епилог в края на операта.

Части опера- речитативи, ариози, песни, арии, дуети, триа, квартети, ансамбли и др. От симфоничните форми - увертюра, интродукция, антракти, пантомима, мелодрама, процесии, балетна музика.

Най-пълно се разкриват характерите на героите в солови номера(ария, ариозо, ариета, каватина, монолог, балада, песен). Има различни функции в операта речитатив- музикално-интонационно и ритмично възпроизвеждане на човешката реч. Често той свързва (сюжетно и музикално) отделни завършени номера; често е ефективен фактор в музикалната драматургия. В някои жанрове на операта, предимно комедия, вместо речитатив, Говорейки , обикновено в диалози.

Сценичен диалог, сцена на драматично представление в опера съответства на музикален ансамбъл(дует, трио, квартет, квинтет и др.), чиято специфика дава възможност за създаване конфликтни ситуации, да покаже не само развитието на действието, но и сблъсъка на характери, идеи. Затова ансамблите често се появяват в кулминационните или финалните моменти на оперното действие.

хорОперата се тълкува по различни начини. Може да е фон, несвързан с основния сюжетна линия; понякога вид коментатор на случващото се; Неговите художествени възможности позволяват да се покажат монументални картини на народния живот, да се разкрие връзката между героя и масата (например ролята на хора в народните музикални драми на М. П. Мусоргски "Борис Годунов" и "Хованщина").

В музикалната драматургия на операта голяма роля се отрежда на оркестър, симфоничните изразни средства служат за по-пълно разкриване на образите. Операта включва и самостоятелни оркестрови епизоди – увертюра, антракт (въведение в отделни действия). Друг компонент на оперното представление - балет, хореографски сцени, където пластичните образи се съчетават с музикални.

Оперен театър

Оперите са сгради на музикални театри, специално предназначени за показване на оперни постановки. За разлика от откритите театри, операта е оборудвана с голяма сценасъс скъпо техническо оборудване, включително оркестрова яма и аудиторияв един или повече нива, разположени един над друг или проектирани под формата на ложи. Този архитектурен модел на операта е основният. Най-големите оперни театри в света по брой места за зрители са Метрополитън опера в Ню Йорк (3800 места), Операта в Сан Франциско (3146 места) и Ла Скала в Италия (2800 места).

В повечето страни поддръжката на оперните театри е нерентабилна и изисква държавни субсидии или дарения от меценати. Така например годишният бюджет на театър Ла Скала (Милано, Италия) към 2010 г. възлиза на 115 милиона евро (40% - държавни субсидии и 60% - дарения от физически лица и продажба на билети), а през 2005 г. театър Ла Скала получи 25 % от 464 млн. евро - сумата, предвидена от италианския бюджет за развитие на изобразителното изкуство. А Естонската национална опера през 2001 г. получи 7 милиона евро (112 милиона крони), което възлиза на 5,4% от средствата на Министерството на културата на Естония.

оперни гласове

По времето на раждането на операта, когато електронното усилване на звука все още не е изобретено, техниката на оперно пеене се развива в посока на извличане на достатъчно силен звук, способен да заглуши звука на акомпаниращ симфоничен оркестър. Силата на оперния глас, дължаща се на координираната работа на трите компонента (дишане, работа на ларинкса и регулиране на резонансните кухини), достига 120 dB на разстояние един метър.

Певците, в съответствие с оперните части, се класифицират според вида на гласа (текстура, тембър и характер). Сред мъжките оперни гласове има:

• контра тенор,

и сред жените:

• Най-популярните оперни композитори през същия период са Верди, Моцарт и Пучини - съответно 3020, 2410 и 2294 изпълнения.

Литература

• Келдиш Ю. В.Опера // Музикална енциклопедия в 6 тома, TSB, М., 1973-1982, том 4, ss. 20-45.
• Серов А. Н., Съдбата на операта в Русия, "Руска сцена", 1864, № 2 и 7, същият, в книгата му: Избрани статии, т. 1, М.-Л., 1950 г.
• Серов А. Н., Опера в Русия и руска опера, " музикална светлина”, 1870, № 9, същият, в книгата си: Критични статии, т. 4, СПб., 1895 г.
• Чешихин В., История на руската опера, Санкт Петербург, 1902, 1905.
• Енгел Ю., В операта, М., 1911 г.
• Игор Глебов [Асафиев Б.В.], Симфонични изследвания, P., 1922, L., 1970.
• Игор Глебов [Асафиев Б.В.], Писма за руската опера и балет, „Седмичен вестник на Петроградската държава. академични театри”, 1922, № 3-7, 9-10, 12-13.
• Игор Глебов [Асафиев Б.В.], Опера, в книгата: Очерци на съветското музикално творчество, т. 1, М.-Л., 1947 г.
• Богданов-Березовски В. М., Съветска опера, Л.-М., 1940 г.
• Дръскин М., Въпроси на музикалната драматургия на операта, Л., 1952г.
• Ярустовски Б., Драматургия на руската оперна класика, М., 1953.
• Ярустовски Б., Очерци по драматургията на операта на ХХ век, кн. 1, М., 1971.
• съветска опера. Сборник критични статии, М., 1953.
• Тигранов Г., Арменски музикален театър. Очерци и материали, т. 1-3, Е., 1956-75.
• Тигранов Г., Опера и балет на Армения, М., 1966.
• Архимович Л., Украинска класическа опера, К., 1957г.
• Гозенпуд А., Музикален театър в Русия. От началото до Глинка, Л., 1959.
• Гозенпуд А., Руски съветски оперен театър, Л., 1963 г.
• Гозенпуд А., Руски оперен театър на XIX век, т. 1-3, Л., 1969-73.
• Гозенпуд А., Руската опера на началото на XIXи XX век и Ф. И. Шаляпин, Л., 1974.
• Гозенпуд А., Руският оперен театър между двете революции, 1905-1917 г., Л., 1975 г.
• Ферман В. Е., Оперен театър, М., 1961.
• Бернанд Г., Речник на оперите, за първи път поставени или публикувани в предреволюционна Русия и в СССР (1736-1959), М., 1962.
• Хохловкина А., Западноевропейска опера. Краят на 18 - първата половина на 19 век. Очерци, М., 1962.
• Смолски Б.С., Беларуски музикален театър, Минск, 1963г.
• Ливанова Т. Н., Оперна критика в Русия, т. 1-2, бр. 1-4 (бр. 1 съвместно с В. В. Протопопов), М., 1966-73.
• Конен В., Театър и симфония, М., 1968, 1975.
• Въпроси на оперната драматургия, [сб.], ред.-съст. Ю. Тюлин, М., 1975.
• Данко Л., Комичната опера през ХХ век, Л.-М., 1976г.
• Артеага Е., Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, v. 1-3, Болоня, 1783-88.
• Клемент Ф., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des operas, P., 1867, 1905.
• Диц М., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
• Риман Х., Opern-Handbuch, Lpz., 1887.
• Булхаупт Х., Dramaturgie der Oper, v. 1-2, Lpz., 1887, 1902.
• Субис А., Malherbe Ch. Th., Histoire de l'opera comique, v. 1-2, С., 1892-93.
• Пфол Ф., Die moderne Oper, Lpz., 1894.
• Ролан Р., Les origines du theatre lyrique moderne. L'histoire de l'opera avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
• Ролан Р., L'opéra au XVII siècle en Italie, в: Encyclopédie de la musique et dictionnaire…, fondateur A. Lavignac, pt. 1, , P., 1913 (Руски превод - Ролан Р., Опера през 17 век, М., 1931).
• Голдшмид Х., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
• Солери А., Le origini del melodrama, Торино, 1903 г.
• Солери А., Gli albori del melodrama, v. 1-3, Палермо, 1904 г.
• Дасори С., Опера и опера. Dizionario lirico. Генуа, 1903 г.
• Хиршберг Е., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
• Сонек О., Каталог на оперните партитури, 1908 г.
• Сонек О., Каталог на оперни либрета, отпечатани преди 1800 г., т. 1-2, Вашингтон, 1914 г.
• Сонек О., Каталог на либретата от 19 век, Вашингтон, 1914 г.
• Тауърс Дж., Речник-каталог на опери и оперети, играни на публична сцена, Morgantown, .
• Ла Лоренси Л., L'opéra comique française en XVIII siècle, в книгата: Encyclopédie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, , P., 1913 (руски превод - La Laurencie L., Френска комична опера от XVIII век, М., 1937).
• Би О., Die Oper, B., 1913, 1923.
• Крецшмар Х., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (Руски превод - Г. Кречмар, Оперна история, Л., 1925).
• Кап Дж., Die Oper der Gegenwart, B., 1922.
• Делия Корте А., L'opéra comica Italiana nel" 700. Studi ed appunti, т. 1-2, Бари, 1923 г.
• Делия Корте А., Tre secoli di opera italiana, Торино, 1938 г.
• Бъкен Е., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (руски превод - Бюккен Е., Героичен стил в операта, М., 1936).
• Bouvet Ch., L'opera, P., 1924.
• Prodhomme J.G., L'Opera (1669-1925), P., 1925.
• Алберт Х., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
• Данделот А., L "évolution de la musique de théâtre depuis Meyerbeer Jusqu"à nos Jours, P., 1927.
• Бонавентура А., Италианска опера, Флоренция, 1928 г.
• Шидермайр Л., Die deutsche Oper, Lpz., 1930, Бон, 1943.
• Бейкър П., Wandlungen der Oper, Z., 1934 г.
• Капри А., Il melodrama dalle origini ai nostri giorni, Модена, 1938 г.
• Дент Е. Дж., Опера, Ню Йорк, 1940 г.
• Грегор Дж., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
• Брокуей У., Уайнсток Х., Операта, история на нейното създаване и изпълнение, 1600-1941, N. Y., 1941 (допълнително издание: Светът на операта, N. Y., 1966).
• Скрауп С., Die Oper als lebendiges Theatre, Вюрцбург, 1942 г.
• Mooser R.A., L opera comique française en Russie durant le XVIIIe siècle, Bale, 1945, 1964.
• Фугираща смес D.J., Кратка история на операта, т. 1-2, N. Y., 1947, Oxf., 1948, N. Y., 1965.
• Купър М., Opéra comique, Ню Йорк, 1949 г.
• Купър М., Руска опера, Л., 1951г.
• Уелс Е., Есета в операта, Л., 1950г.
• Опера в XX. Jahrhundert, Бон, 1954 г.
• Паоли Д., De, L'opera italiana dalle origini all'opera verista, Roma, 1954.
• глътка Дж., Опера в Чехословакия, Прага, 1955 г.
• Бауер Р., Die Oper, B., 1955, 1958.
• Лейбовиц Р. L'histoire de l'opera, P., 1957.
• Серафин Т., Тони А., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodrama italiano del settecento e dell'ottocento, v. 1-2, Mil., 1958-64.
• Шмид Гаре Х., Опера, Кьолн, 1963 г.
• Щукеншмид Х., Oper in Diezer Zeit, Хановер, 1964 г.
• Саболчи Б., Die Anfänge der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, в: Bericht über den Neunten Internationalen Kongreß Salzburg 1964, Lfg. 1, Касел, 1964 г.
• Die moderne Oper: Autoren, Theater, Publikum, ibid., Lfg. 2, Касел, 1966 г.

Вижте също

Бележки

Връзки

• Най-пълният сайт на руски език, посветен на операта и оперните събития
• Справочник "100 опери" под редакцията на М. С. Дръскин. Кратко съдържание (синопсис) на опери

Театрални направления
Театър