Какви произведения са обединени в музикални цикли. Циклични форми. Нов апартамент

Класическите композитори са известни по целия свят. Всяко име на музикален гений е уникална индивидуалност в историята на културата.

Какво е класическа музика

Класическа музика - очарователни мелодии, създадени от талантливи автори, които с право се наричат ​​класически композитори. Техните произведения са уникални и винаги ще бъдат търсени от изпълнители и слушатели. Класическата, от една страна, обикновено се нарича строга, дълбока музика, която не е свързана с посоките: рок, джаз, фолк, поп, шансон и др. От друга страна, в историческо развитиемузика е периодът от края на XIII - началото на XX век, наречен класицизъм.

Класическите теми се отличават с възвишена интонация, изтънченост, разнообразие от нюанси и хармония. Влияят положително на емоционалния мироглед на възрастни и деца.

Етапи на развитие на класическата музика. Тяхното кратко описание и основни представители

В историята на развитието на класическата музика могат да се разграничат етапи:

• Ренесанс или Ренесанс - началото на 14 - последната четвърт на 16 век. В Испания и Англия Ренесансът продължава до началото на 17 век.
• Барок - дойде да замени Ренесанса и продължи до началото на 18 век. Испания беше центърът на стила.
• Класицизмът е период от развитието на европейската култура от началото на 18 до началото на 19 век.
• Романтизмът е посока, противоположна на класицизма. Просъществува до средата на 19 век.
• Класика на 20 век - модерната епоха.

Кратко описание и основни представители на културни периоди

1. Ренесанс - дълъг период на развитие на всички области на културата. - Томас Тулис, Джовани да Палестина, Т. Л. де Виктория композираха и оставиха безсмъртни творения на потомството.

2. Барок – в тази епоха се появяват нови музикални форми: полифония, опера. През този период Бах, Хендел, Вивалди създават своите известни творения. Фугите на Бах са изградени в съответствие с изискванията на класицизма: задължително спазване на каноните.

3. Класицизъм. Виенски класически композитори, създали своите безсмъртни творения в епохата на класицизма: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Появява се сонатна форма, съставът на оркестъра се увеличава. и Хайдн се различават от тежките произведения на Бах по неусложнената си конструкция и елегантността на мелодиите си. Все още беше класика, стремяща се към съвършенство. Композициите на Бетовен са границата на съприкосновението между романтичния и класическия стил. В музиката на Л. ван Бетовен има повече чувственост и пламенност, отколкото рационална каноничност. Откроиха се такива важни жанрове като симфония, соната, сюита, ​​опера. Бетовен дава началото на романтичния период.

4. Романтизъм. Музикалните произведения се характеризират с колорит и драматизъм. Формират се различни песенни жанрове, например балади. Признание получиха клавирни композиции от Лист и Шопен. Традициите на романтизма са наследени от Чайковски, Вагнер, Шуберт.

5. Класика на 20 век - характеризира се със стремежа на авторите към новаторство в мелодиката, възникват термините алеаторика, атонализъм. Към класическия формат се отнасят произведенията на Стравински, Рахманинов, Глас.

Руски класически композитори

Чайковски П.И. - руски композитор, музикален критик, общественик, учител, диригент. Неговите композиции са най-изпълняваните. Те са искрени, лесно възприемани, отразяват поетичната оригиналност на руската душа, живописни картиниРуска природа. Композиторът създава 6 балета, 10 опери, повече от сто романса, 6 симфонии. Световно известен балет" Лебедово езеро”, опера „Евгений Онегин”, „Детски албум”.

Рахманинов С.В. - върши работа изключителен композиторемоционални и весели, а някои са драматични по съдържание. Техните жанрове са разнообразни: от малки пиеси до концерти и опери. Общопризнатите произведения на автора: оперите "Скъперникът рицар", "Алеко" по поемата на Пушкин "Цигани", "Франческа да Римини" по сюжет, заимстван от "Божествена комедия" на Данте, поемата "Камбаните" ; сюита "Симфонични танци"; концерти за пиано; вокализ за глас с акомпанимент на пиано.

Бородин А.П. е бил композитор, учител, химик, лекар. Най-значимото творение е операта "Княз Игор", базирана на историческото произведение "Приказката за похода на Игор", която е написана от автора в продължение на почти 18 години. Приживе Бородин няма време да я завърши, след смъртта му А. Глазунов и Н. Римски-Корсаков завършват операта. Страхотен композиторе родоначалник на класическите квартети и симфонии в Русия. Симфонията "Богатир" се счита за венец на световната и руска национално-героична симфония. Инструменталните камерни квартети, Първият и Вторият квартет бяха признати за изключителни. Един от първите, който въвежда в романите героични фигури от древноруската литература.

Страхотни музиканти

М. П. Мусоргски, за когото може да се каже, че е велик композитор реалист, смел новатор, засягащ остри социални проблеми, отличен пианист и отличен вокалист. Най-значимите музикални произведения са оперите "Борис Годунов" на драматична творбаКАТО. Пушкин и "Хованщина" - народна музикална драма, осн действащ характертези опери - бунтовните хора от различни социални слоеве; творчески цикъл "Картини от изложба", вдъхновен от творчеството на Хартман.

Глинка M.I. - известен руски композитор, основател класическа посокав руската музикална култура. Той завърши процеса на създаване на школа от руски композитори, основана на стойността на народната и професионалната музика. Творбите на майстора са пропити с любов към отечеството, отразявайки идеологическата ориентация на хората от онази историческа епоха. Световноизвестната народна драма "Иван Сусанин" и приказната опера "Руслан и Людмила" се превърнаха в нови тенденции в руската опера. Симфоничните произведения "Камаринская" и "Испанска увертюра" на Глинка са в основата на руската симфония.

Римски-Корсаков Н.А. е талантлив руски композитор, военноморски офицер, учител, публицист. В творчеството му могат да се проследят две течения: историческо („Царската булка“, „Псковит“) и приказно („Садко“, „Снежанка“, сюита „Шехерезада“). Отличителна черта на произведенията на композитора: оригиналност, основана на класически ценности, хомофония в хармоничната конструкция на ранните композиции. Композициите му имат авторски стил: оригинални оркестрови решения с необичайно изградени вокални партитури, които са основните.

Руските класически композитори се опитаха да отразят в своите произведения когнитивното мислене и фолклорната характеристика на нацията.

европейска култура

В столицата са живели известни класически композитори Моцарт, Хайдн, Бетовен музикална култураонова време - Виена. Гениите са обединени от майсторско изпълнение, отлично композиционни решения, използването на различни музикални стилове: от народни мелодии до полифонични разработки музикални теми. Великата класика се характеризира с цялостна творческа умствена дейност, компетентност, яснота в изграждането на музикалните форми. В техните творби интелектът и емоциите, трагичните и комичните компоненти, лекотата и благоразумието са органично свързани заедно.

Бетовен и Хайдн гравитираха към инструменталните композиции, Моцарт майсторски се справяше както с оперни, така и с оркестрови композиции. Бетовен е ненадминат творец на героични произведения, Хайдн оценява и успешно използва хумора, фолклорните жанрови типове в творчеството си, Моцарт е универсален композитор.

Моцарт е създател на сонатната инструментална форма. Бетовен го усъвършенства, довежда го до ненадминати висоти. Периодът се превръща в период на разцвет на квартета. Хайдн, последван от Бетовен и Моцарт, имат значителен принос за развитието на този жанр.

италиански майстори

Джузепе Верди - изключителен музикант от 19 век, разработил традиционната италианска опера. Имаше безупречно майсторство. Кулминацията на неговата композиторска дейност беше оперни произведения"Трубадур", "Травиата", "Отело", "Аида".

Николо Паганини – роден в Ница, една от най-музикално надарените личности на 18 и 19 век. Беше виртуоз на цигулка. Композира капризи, сонати, квартети за цигулка, китара, виола и виолончело. Пише концерти за цигулка и оркестър.

Джоакино Росини – творил през 19 век. Автор на духовни и камерна музика, композира 39 опери. Изключителни произведения - "Севилският бръснар", "Отело", "Пепеляшка", "Крадливата сврака", "Семирамида".

Антонио Вивалди е един от най-големите представители на цигулковото изкуство от 18 век. Той спечели слава благодарение на най-много забележителна работа- 4 концерта за цигулка "Годишните времена". Живее удивително плодотворен творчески живот, композира 90 опери.

Известни италиански класически композитори оставиха вечно музикално наследство. Техните кантати, сонати, серенади, симфонии, опери ще доставят удоволствие на повече от едно поколение.

Особености на възприемане на музика от дете

Слушането на хубава музика има положителен ефект върху психо-емоционалното развитие на детето, смятат детски психолози. Добра музикавъвежда в изкуството и формира естетически вкус, така смятат учителите.

Много известни произведения са създадени от класически композитори за деца, като се вземат предвид тяхната психология, възприятие и спецификата на възрастта, т.е. за слушане, докато други са композирали различни произведения за малки изпълнители, които са лесно възприемани на ухо и технически достъпни за тях.

„Детски албум“ от Чайковски П.И. за малките пианисти. Този албум е посвещение на един племенник, който обичаше музиката и беше много надарено дете. Колекцията съдържа повече от 20 произведения, някои от които на фолклорен материал: неаполитански мотиви, руски танци, тиролски и френски мелодии. Колекция "Детски песни" от Чайковски P.I. предназначени за слухово възприемане на детска аудитория. Песни с оптимистично настроение за пролетта, птиците, цъфтящата градина („Моята градина“), за състраданието към Христос и Бог („Христос бебето имаше градина“).

Детска класика

Много класически композитори са работили за деца, чийто списък с произведения е много разнообразен.

Прокофиев С.С. "Петър и вълкът" - симфонична приказказа деца. Благодарение на тази приказка децата се запознават с музикалните инструменти на симфоничния оркестър. Текстът на приказката е написан от самия Прокофиев.

Шуман Р. "Детски сцени" са кратки музикални истории с прост сюжет, написани за възрастни изпълнители, спомени от детството.

Клавирен цикъл Дебюси" Детски кът».

Равел М. "Майка гъска" по приказките на Ш. Перо.

Барток Б. "Първи стъпки на пианото".

Цикли за деца Гаврилова С. „За най-малките”; „Герои от приказките“; „Децата за животните“.

Шостакович Д. „Албум с пиеси за пиано за деца“.

Бах И.С. Тетрадка за Анна Магдалена Бах. Обучавайки децата си на музика, той създава специални пиеси и упражнения за тях, за да развият технически умения.

Хайдн Й. - родоначалник на класическата симфония. Създава специална симфония, наречена "Детска". Използваните инструменти: глинен славей, дрънкалка, кукувица – придават необичайно звучене, детско и провокативно.

Сен-Санс К. излезе с фантазия за оркестър и 2 пиана, наречена „Карнавалът на животните“, в която музикални средствамайсторски предаде кудкудането на пилетата, рева на лъва, самодоволството на слона и начина му на движение, трогателно грациозен лебед.

Композирайки композиции за деца и младежи, големите класически композитори са се погрижили за интересното сюжетни линииработа, наличието на предложения материал, като се вземе предвид възрастта на изпълнителя или слушателя.

Жизнеспособността на куплетно-вариационната форма на "Глинка" се доказва от използването й от съветските композитори. В същото време методите за разработка се актуализират, изразни средства(особено хармоничния език), но видът на самата форма е запазен: началната част на "Малката кантата" ("Девически частушки") от операта на Шчедрин "Не само любовта".

AT куплетно-вариантна форма на вариация е подложена преди всичко вокалната партия.

Отличителни черти на варианта: вариант, който предполага мелодични промени, позволява структурни и мащабни промени, но запазва образно и жанрово единство. Следствието от това е относителната равнопоставеност на варианта и темата, докато вариацията е производно, вторично явление, подчинено на темата.

Комбинацията от яснота, яснота на структурата, способността да се променя по много начини и способността да се следва текстът правят куплетната форма една от най-често срещаните форми на вокална музика. Тази форма заема огромно място в писането на песни на Шуберт и Малер. от съветски композиториГ. Свиридов с готовност се обръща към нея: хорът „Как се роди песента“, „В онази земя“ от „Поема в памет на С. Есенин“. Други примери са Гретхен на въртящото се колело на Шуберт, романсът на Полина от Пикова дама» Чайковски.

чрез форма

Напречната форма възниква от необходимостта музиката да следва развитието на сюжета. Повече от всяка друга форма тук се използват изобразителните и изобразителни възможности на музиката и нейната способност да подсилва емоционалната страна на текста. Неслучайно на тази форма е обърнато голямо внимание от тези композитори, които са особено чувствителни към най-фините нюанси на текстови образи и психологически обертонове - Шуберт, Мусоргски. Повечето от песните на Лист са написани в сквозна форма. Тази форма е заела голямо място в музиката. края на XIX- началото на 20-ти век, особено в жанра на "стихотворения с музика", който получи широко разпространение в творчеството на Волф, в руската музика - в Метнер, Прокофиев, Гнесин, Черепнин, отчасти Рахманинов и в вокални произведениявърху прозаични текстове („Грозното патенце” на Прокофиев).

Всяка напречна форма се основава на принципа на непрекъснато обновяване на музикалния материал в съответствие със съдържанието на текста. Композиторите обаче се стремят да въведат определени музикални обединяващи фактори в междусекторните форми. За тази цел принципите на репризата, затварянето на репризата, рефренът от край до край („лейтакорди” на смъртта в „Приспивна песен” на Мусоргски и припевът „баюшки, баю, баю”), интонационно-тематична връзка на частите от използва се форма и тонална организация.

Примери за сквозна форма: "Горски цар" на Шуберт, хор "Звездите бледнеят" на Калинников.

Тема 14. Циклични форми: сюита, ​​сонатно-симфоничен цикъл

цикличен нарича форма, състояща се от няколко отделни контрастни части, независими по форма, но свързани с една художествена концепция.

Основните характеристики на цикличните форми:

♦ наличието на няколко части (от 2 до 10),

♦ независимост на формата на всяка част,

♦ отделни части (частта може да бъде изпълнена отделно),

♦ темпов контраст,

♦ контраст в природата,

♦ тонална общност:

а) една тоналност на всички части,

б) създаване на тонална реприза (сонатно-симфоничен цикъл),

в) избор на тонални центрове (преобладаващи тоналности),

♦ общо намерение:

а) един екип от изпълнители,

б) една жанрова сфера,

в) тематична общност,

г) програма.

Цикличните форми са вокални, инструментални и сценични.

Вокал(вокално-инструментални) цикли са разделени на кантата-ора-ториал(кантата, оратория, меса, реквием, пасиони) и камерен вокал(вокални цикли).

Етапни цикли: опера и балет.

Цикли на инструмента

Има два основни вида циклични форми: сюита и сонатно-симфоничен цикъл. Самостоятелността на частите от цикъла се определя от факта, че те могат да се изпълняват отделно (танци от сюити, части от сонати или симфонии).

Апартамент (серия, последователност) - циклично произведение, състоящо се от независими, контрастиращи по характер и темп части от танцов или жанров характер. Редуването на части в апартамента не е строго и броят им не е регламентиран. Често всички части са написани в един и същ ключ.

Апартаментът има няколко исторически фиксирани типа. Античният (бароков) апартамент е окончателно оформен до средата на 17 век. - първата половина на XVIII век. в творчеството на композитори от различни национални училища: Фробегер, Хендел, Корели, Куперен, Рамо и др. В различните страни се наричаше различно: в Германия - партита, в Англия - уроки, във Франция - увертюра, в Италия - соната да камера, балет.

За апартаменти от 17 век. и по-рано, тематичната общност на танците е често срещана, но през 18 век. то е станало сравнително рядко (не при Бах, може да се намери при Хендел). Суитни танци още от средата на 17 век. губят своя приложен характер, а през XVIII век. тяхната форма стана много по-сложна, въпреки че преобладаваха малките форми (прости 2- и 3-частни, сложни форми, старосонати, концертни и контрастно-съставни).

Основата на античния апартамент от XVII-XVIII век. се състои от 4 танца: алеманде, курант, сарабанда и джиг. В цикъла спокойните бавни танци бяха два пъти противопоставени на оживените бързи:

1) алеманда - умерено бавно темпо,

2) камбанки - умерено бързи,

3) сарабанда - много бавно,

4) джиг - много бърз.

Allemande - двучастен (размер 4/4) плавен хоровод с умерено темпо, Немски произход. Започва поради такта (до XVII век) с една осмина или шестнадесетина продължителност. Що се отнася до броя на гласовете, алемандът е по-често 4-гласен, с изобилие от полутонове и имитации. В същото време полифоничното развитие изглажда танцувалността на ритъма. Формата на алемандата е стара двуделна (част II - обърната версия на част I).

Курант - троен (3/4 или 3/2) танц с френски произход. Темпото е умерено или бързо. типичен ритъм. Заедно с алеманде в нач. 18-ти век Courante излезе от употреба и служи като обект на стилизация (Бах). По броя на гласовете звънът обикновено е двугласен. Формата е проста двучастна (в края - своеобразна реприза).

сарабанда - троен (3/4 или 3/2) танц от испански произход. Без начален удар. Типични ритмични модели:

в каданс - . Смяната на хармониите подчертава основния тип ритъм. Сарабандата е доминирана от акорден склад (хомофонно-хармонична текстура). Формата клони към тристранност (репризата е по-силно изразена).

Гиг - бърз троен (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) танц с английски произход. Чести попадения. Често подложен на развитие на фуга, включително обръщане на темата във втора част.Според броя на гласовете - два или три гласа. Формата е проста триделна.

В допълнение към основните танци, допълнителни парчета често се въвеждат в апартамента:

1) някои танци имаха двойно (вариант), вид орнаментална вариация;

2) има прелюдия преди алемандата (преамбюл, увертюра, токата, фантазия, симфония); такова произведение може да бъде малък цикъл от две или три части;

3) вътре в сюитата (обикновено между сарабандата и гигата) се поставят други танци - менует, гавот, буре, паспие, рондо, бурлеска, скерцо, капричио или пиеси (арии).

От другите циклични форми в епохата на барока широко разпространение получават сонатата и концертът.

цикли. Цикъл може да се нарече и поредица от взаимосвързани произведения (всяко от които може да има или да няма циклична форма) или концертни програми. В неакадемичната музика (джаз, рок), концептуалните албуми и отделни големи произведения могат да гравитират към циклични форми.

Цикъл "прелюдия-фуга"

Цикълът от две части "прелюдия-фуга" е известен още от времето на барока. Той предлага функционализиране на прелюдията като импровизационно въведение към фугата.

Циклите "прелюдия-фуга" могат да бъдат обединени в по-големи цикли въз основа на някакъв формален или тематичен принцип. Повечето известен пример- „Добре темперираният клавир” от Й. С. Бах, изграден на принципа на определено редуване на модални съответствия. Пример от музиката на 20 век е "24 прелюдии и фуги" от Д. Д. Шостакович.

Суит цикъл

През 20-ти век жанрът на сюитата е значително преосмислен, към него са приложени нови техники (например додекафоничните оркестрови сюити от А. Шьонберг и А. Берг), нов материал е покрит (например в П. Хиндемит сюита „1922“, модни танци от съответното време: шими, бостън, рагтайм).

Някои произведения на неакадемичната музика (главно прогресив рок) също гравитират към формата на сюитата. Примерите включват „Lizard“ от едноименния албум на рок групата King Crimson и „Atom Heart Mother“ от едноименния албум на Pink Floyd. Въпреки това, "рок сюити" също често се наричат ​​композиции, които гравитират повече към свободни и смесени форми (в традиционната музикално-теоретична терминология).

Сонатно-симфоничен цикъл

Сонатно-симфоничният цикъл включва най-абстрактните жанрове на академичната музика като симфония, соната, концерт. Характеризира се с:

• абстракция от приложния характер на музиката (дори ако приложен материал се използва като материал на която и да е част);
• възможността за фигуративни и семантични контрасти между отделни части (до прякото им противопоставяне);
• сложно тонално развитие;
• установени функции и форми на отделни части (характерни за отделните жанрове на сонатно-симфоничната музика).

Класическата соната се формира през 18 век, достига своя връх във виенската класика и остава, с известни резерви, жив жанр. Симфонията като жанр се формира в средата на 18 век, достига своя връх във виенската класика и остава жив жанр на академичната музика. (Симфоничната форма не трябва да се бърка със симфонизма, който може да бъде характерен и за произведения, които не са свързани с тази форма). През втората половина на 20 век лайтмотивът и монотематичните принципи стават характерни за много произведения от този жанр. Концертът като вид сонатно-симфонично циклично произведение, което се характеризира с опозицията на звука пълноправно членствоансамбъл и отделни групи или солисти, развити в познатата днес форма до края на 18 век.

Свободни и смесени форми

Едно музикално произведение може да се състои от части, обединени по принцип, различен от тези в изброените жанрове, и въпреки това да има в една или друга степен цикличен характер. Това са много жанрове на приложната духовна музика (маса, свещен концерт, бдение), кантати, вокални и вокално-хорови цикли (разказни и лирични).

Основни цикли

Източници

• Жданова Г.В.Симфония // Музикален енциклопедичен речник / гл. изд. Г. В. Келдиш. - М.: Сов. енциклопедия, 1990. - С. 499. - 150 000 копия- ISBN 5-85270-033-9.
• Неклюдов Ю. И.апартамент //

Музикалната форма се нарича цикличен, ако се състои от няколко части, независими по форма, контрастни по характер (предимно по темп), но свързани от единството на идейно-художествения замисъл.

Терминът "цикъл" гръцки произход, означава кръг. Под циклична форма се разбира обхващащ един или друг кръг от различни музикални образи, жанрове, темпа. Самостоятелността на частите се изразява в това, че понякога те позволяват отделно изпълнение (“Погребален марш” от сонатата b-moll на Шопен, Соната-спомен от цикъла “Забравени мотиви” на Медтнер). Циклите могат да се състоят от различен брой части: прелюдия и фуга от две части, концерт и соната от три части, четири части в соната и симфония, седем или осем части в сюита. Цикличните форми се срещат в повечето различни жанровемузика: вокална и инструментална, солова и оркестрова.

Цикличните форми се основават на драматични функции. Свързването на части на тяхна основа е водещият принцип на цикличните форми. ^ Принципи на комбиниране на части в един цикъл се разделят на два вида:

• 
  Принцип на апартамента(старите сонати на Бах и Хендел също са изградени на този принцип) е комбинация от редица контрастни произведения. Суитът се основава на единството в множеството.
• 
  ^ сонатен принцип е разделянето на едно произведение на няколко отделни произведения, подчинени на цялото. Въз основа на множествеността на единството.

Апартаментнаречено циклично произведение, състоящо се от няколко различни пиеси, свързани помежду си с една идея, но без една линия на последователно развитие. Сюитата може да си представим като показване на различни изображения в тяхното съпоставяне, т.к различни поговоркипо един повод.

Сюитата като жанр и форма възниква през 16 век (други жанрове от 16-18 век също са написани под формата на сюита: партита, соната, концерт).

С появата и развитието на формата и жанра на сонатата, сюитата престава да съществува за известно време и се възражда по-късно, през 19 век, в нова форма. Много композиционни техники се раждат в сюитата, която получава своето по-нататъчно развитиепо късно.

^ Старинен апартамент.

Античният апартамент е най-ярко представен в произведенията на композиторите от първата половина на 18 век: Бах и Хендел. Старинна сюита е поредица от танцови пиеси, подредени в цикъл в определен ред според принципа на контраста (темпо, метър, ритъм, характер на движение). Обединяващото начало е общата тоналност, жанр (всички пиеси са танци) и често общата интонационна основа.

Старинният апартамент включваше 4 задължителен(основен ) танцувам.

1. Allemande(немски танц) - четири такта, умерено бавен, полифоничен склад. Това е хорово шествие, изпълнявано на свободен въздух при входовете на благородниците на града, влизащи в замъка.

2. Курант(италиански танц) - три такта, умерено бърз, полифоничен склад. Това е двоен солов танц, често срещан в дворцовия живот.

3. сарабанда(Испански танц) - три такта, бавни по-често от акордов склад. Според произхода си този погребален танц-процесия, по-късно, след като е загубил задължителната си принадлежност към погребалния обред, запазва строго тъжен, величествен характер. Жанровите характеристики на сарабандата са широко използвани от композитори от различни епохи (увертюра Егмонт на Бетовен, 7-ма симфония на Шостакович, финал, среден епизод).

4. Гиг(Ирландски танц) - много бърз колективен комичен танц със специфично тройно движение (3 / 8, 12 / 8) и често има представяне на фуга.

Някои от задължителните танци се повтаряха два пъти с вариативно развитие, дубъл. Вариацията се свеждаше главно до декоративното напеване на един от гласовете.

В допълнение към задължителните танци, сюитата почти винаги включваше допълнителен(обикновено между сарабанда и гига): менует, гавот, буре, понякога са включени парчета с нетанцов характер: ария, скерцо, което увеличава контраста. Много често сюитата започва с въведение - прелюдия или увертюра. Като цяло старата сюита съдържаше пиеси от различен характер и отразяваше доста широк спектър от житейски явления, но не във взаимодействие и развитие, а в тяхното съпоставяне.

^ Танцова формав сюита, ​​като правило, стара двучастна (за задължителни танци) и тричастна за допълнителни. В старата сюита бяха очертани някои композиционни структури, които по-късно се развиха в самостоятелни музикални форми, така че структурата на допълнителните танци предвиждаше бъдещата сложна тричастна форма (Английска сюита на Бах g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, всеки от които е в проста триделна форма). Двойките в апартаментите допринесоха за развитието на вариационната форма. Естеството на подреждането на контрастиращите танци в сюитата предвиждаше подреждането на части от сонатния цикъл

^ Нов апартамент.

През 19 век се появява нова сюита, ​​значително различна от старата по съдържание и композиционни характеристики. Програмирането, характерно за музиката на 19 век, желанието за по-голяма конкретност на музикалните образи, също се отрази на новата сюита. Основателят на новия програмен пакет е Шуман (Пеперуди, Карнавал, Детски сцени). В бъдеще програмният пакет се развива в творчеството на композитори от по-късно време („Картини от изложба“ на Мусоргски, „Шехерезада“ на Римски-Корсаков, „Детски кът“ на Дебюси).

По-късно през 19 и 20в жанрът на сюитата е още по-широко развит, усвоявайки черти, заимствани от старата сюита - танци, от сюитата на Шуман - програмна, многожанрова, от сонатно-симфоничния цикъл - елементи на драматично развитие и мащаб на частите. Сюитата включва нови танци: валс, полонеза, национални танци - болеро, тарантела и др. танцови номераосеяни с нетанцови (скерцо, анданте, марш, ноктюрно).

Композиторите от 19-ти век използват жанра на сюитата по доста различни начини. Сюити, съставени от номера на основно произведение: балет, музика за драма, както и сюити по темите на песни или танци.

^ Сонатен цикъл.

Сонатно-симфоничният цикъл е циклично произведение, което принадлежи към един от следните жанрове: соната, симфония, концерт, трио, квартет и др., В които е обичайно да се представя поне едно движение (в типични случаи първото ) в сонатна форма.

От определението следва, че понякога има случаи, когато многочастни произведения, които нямат сонатна форма в нито една от частите, се считат за сонатни цикли (11 сонати на Моцарт, 12 сонати на Бетовен). Общото значение на цикъла, единството на цялото и им позволиха да бъдат приписани на сонатния цикъл.

Разкриване на дълбоко, сериозно съдържание, основано на значително развитие на ярки музикални образи, в контрастното редуване на части от музикалното произведение с единството на общата идея и целостта на музикалната форма - това са черти на характеразрели сонатно-симфонични цикли. Тези черти се комбинират обща концепциясимфонизъм, което означава най-висшият тип музикално мислене, особено характерно за симфоничните цикли. Името на сонатата се запазва само за произведения за един или два инструмента; по-сложните ансамбли от сонатен тип се наричат ​​според броя на инструментите (трио, квартет, квинтет). Произведение от типа на соната за оркестър се нарича симфония.

Сонатният цикъл се отличава със значимостта на съдържанието на всяка част и тяхната особена вътрешна органична връзка. В класическия сонатно-симфоничен цикъл обикновено има три (соната, концерт) или четири (симфония) движения.

I час- обикновено има по-ефективен, драматичен, контрастен, а често и конфликтен характер, представя се в развита сонатна форма и най-често в бързо движение (сонатно алегро).

II час. - обикновено анданте или адажио. По правило това е сферата на лириката. Той предава чувствата, мислите на човек, разкрива неговия вътрешен свят (често на фона на картини от природата). Форма на бавната част: сложна тричаст с епизод, тема с вариации, сонатна форма без развитие (рядко с развитие), рядко други форми.

3-ти час- обикновено менует или скерцо. Внася жанрово-характерен или битов елемент - сцени от народния живот. Различава се в бързо движение, весел характер. Формата обикновено е сложна тричастна с трио или соната.

IV ч. - финалът обикновено е в бързо движение, с особености на песен и танц. Формата на финала е соната, рондо, рондо-соната, рядко - тема с вариации.

Класическото съотношение на части се превърна в своеобразна норма за сонатно-симфоничния цикъл, защото обхваща различни страни от действителността, основната "гледна точка" на твореца към света: драма, лирика, жанрова, битова и епическа. Епосът във финала не означава спокойна форма на повествование, а народността като съдържание на финала. Такова класическо съотношение на части е по-типично за Хайдн и Моцарт, Бетовен често разменя втората и третата част.

Има и различен брой части в цикъла. ^ Цикъл от две части - Концерт за глас и оркестър на Глиер, където 1 час е в сонатна форма, но в умерено темпо, с лиричен характер, който като че ли съчетава първата и бавната лирическа част от цикъла; 2 часа - в жанра на валса, написан под формата на рондо, съчетава чертите на трета част и финала на четиричастния цикъл. Цикъл от пет части- Симфония Скрябин 2, където първата част играе ролята на подробно въведение.

В сонатно-симфоничния цикъл са се развили редица модели, които допринасят за единството на цялото. Екстремните части обикновено са написани в един ключ (в второстепенни произведения във финала - едноименният мажор). Тоналността на цикъла се определя от тоналността на първата част. Средните части са написани в други ключове, но обикновено близки до основния. Като цяло бавните части се характеризират с тоналности Ссфери със същото име или паралелна специалност. Третата част на класиката обикновено е в основния тон. По-късно изборът на ключове за средните части става по-свободен.

За единството на сонатния цикъл много важни са интонационните връзки между частите. Чести са интонационните връзки между страничната част на първата част и бавната част на цикъла, както и между първата част и финала. В допълнение към интонационните връзки, един и същ мотив или тема може да се изпълнява в различни части на цикъла ("Мотивът на съдбата" на Бетовен от 5-та симфония), изпълнявайки специална драматична функция.

Сонатно-симфоничният цикъл има специфични особености в различни жанрове. Така инструментален концертобикновено тричастен (няма скерцо). специфична особеносте принципът на конкуренцията между соло и оркестрови части. С тази особеност, както и с традицията на класиците да повтарят експозицията, двойна експозиция в първата част на концерта (първо в оркестъра, след това със солиста). Разликите в тези експозиции са по-често текстурни, но има експозиции на различни теми (Бетховен 1 и 2 концерти), в тези случаи темите на двете експозиции участват в развитието. Като цяло първата част на концерта е с виртуозен характер, най-ярко проявяващ се в традиционната каденция (преди репризата или кодата).

^ Други видове циклични форми.

Често се комбинират редица романси или песни вокален цикълсвързани с един план (Шуберт "Зимният път", Шуман "Любовта на поета", Мусоргски "Без слънце", Свиридов "Баща ми е селянин"). Степента и естеството на единството в такива цикли могат да бъдат различни (връзката на текста прави тоналното единство незадължително). Общата логика на вокалния цикъл има някои характерни инструментални цикли: развитието се основава на контрастни съпоставки и има тенденция към кулминация, последният романс (песен) има признаци на финална финална част.

В някои вокални цикли има сюжетно развитие. В тях се развива действието, появяват се нови герои, което се подчертава с музикални средства: контрастни промени в темпото, жанра, тоналността, текстурата и др.

Понякога понятието "цикъл" се прилага към редица независими произведения, обединени от някаква характеристика, например един жанр или опус, и създаващи най-благоприятно художествено впечатление, когато тези произведения се изпълняват подред (Прелюдии на Скрябин, оп. 11). ).

^ Съставни форми.

Понятието "контрастно-съставни форми" е въведено от руския музиколог В. Протопопов през 60-те години. ХХ век.

контрастен композитнаречена форма, състояща се от няколко контрастни части, в много отношения подобни на части от циклична форма, но по-малко независими, протичащи без прекъсване и според степента на тяхното сливане в едно цяло, образувайки форма, близка до едночастна ( нецикличен).

Контрастно-съставните форми имат общо с цикличните, че съдържат последователност от няколко контрастни части. С едно движение - липсата на паузи между части и невъзможността тези части да се разглеждат като независими парчета, които могат да се изпълняват отделно.

Контрастно-съставните форми също имат специфични особености. Те могат да съдържат 2, 3, 4 или повече части, да имат или да нямат реприза, да се срещат в различни исторически епохии в различни жанрове. Произходът на контрастно-съставните форми датира от времето на възникването на операта (речитатив-ария), а в инструменталната музика - токатите и фугите. През втората половина на 18 и 19в. с развитието на сонатния принцип контрастно-композитните форми избледняват на заден план, но все още запазват значението си за вокалната музика (в тази форма са написани много арии, ансамбли, оперни финали). Тази форма е широко използвана в жанрове като фентъзи, рапсодия, поема и особено в транскрипциите на Лист. голямо развитиеконтрастно-съставни форми са получени в творчеството на Глинка ("Капричио", много номера в опери), Чайковски ("Италиански", "Испанско капричио"). 12-та симфония на Шостакович е ярък пример за контрастно-съставна форма.

Контрастно-съставните форми, с цялото им разнообразие, Протопопов разделя на няколко вида:

• 
  двучастна (Фантазия f moll Chopin),
• 
  сюити (Капричио на Глинка, Чайковски, Римски-Корсаков),
• 
  соната-симфония (Квартет на Бетовен cis moll, Шостакович 11 и 12 симфонии).

Раздел 1. Свободни и смесени форми.

В допълнение към стандартните форми, разгледани по-горе, има специални форми, наречени свободни и смесени.

Безплатнонаричат ​​се такива форми, които не съответстват на типичните структури, разгледани по-горе, но са конструкции от специален ред (музикалното развитие се извършва в отделни структури).

Свободните форми възникват в древността органна музикаи достигат своя връх в творчеството на Бах (главно в жанра фентъзи). За разлика от ясните структурни форми на хомофонната музика, тук преобладават импровизацията, прелюдията, свободното секвенционно-модулационно разгръщане и непрекъснатостта на развитието. Във виенската класика свободните форми са рядкост. Тези форми достигат своя истински разцвет в произведенията на композиторите от втората половина на 19 век (Шопен, Лист, Чайковски). Една от причините за разпространението на свободните форми беше желанието на романтичните композитори да направят музикалната форма по-гъвкава, способна да отговаря по-пълно на индивидуалното съдържание (често програмно) на всеки индивидуална работа.

трябва да се разграничи двемайор вид свободни форми:

1. 
   системни форми, т.е. в тяхното развитие въз основа на определена система, например реприза;
2. 
   несистемни формисъс свободно преплитане на секции.

^ Несистемни свободни форми са изключително разнообразни, индивидуални по структура и не се поддават на конкретна класификация. Те се използват главно в големи инструментални композиции и съдържат голям брой теми и раздели: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

смесени форми.

Наричат ​​се форми от една част, които съчетават характеристиките на няколко предварително установени типични структури смесени форми.

В смесени форми често се пишат симфонични поеми, едночастни сонати, фантазии, балади и по-рядко отделни части от циклични произведения. Стремежът на композиторите към по-голяма конкретизация на образното съдържание и по-пълно и непосредствено отразяване на жизнените процеси и явления чрез нови, по-пластични форми доведе до програмната музика. Борбата за програмното съдържание на музиката и формите, обслужващи най-пълното й изразяване, допринася за сближаването и взаимопроникване на различни изкуства(литературна програма по инструментална музика, поезия и музика по романс), както и различни жанровев рамките на едно изкуство. Широко разпространени са произведения, които съчетават характеристиките на лириката, епоса, драмата, фантазията (балада), което води до взаимно проникване на различни форми, например, вариации на лирико-епичния склад и соната, което дава големи възможности за драматично развитие.

В творчеството на руските класически композитори се появяват нови комбинации от форми, жанрове, техники за развитие, характерни за народната музика с сложни жанровеи форми на развита професионална музикално изкуство. Тези комбинации определят национално уникалния тип смесени форми в руската музика.

Сред смесените форми най-често срещаните са следните разновидности:

^ Комбинация от соната и вариация.

Този тип смесени форми е широко развит от руската класика. Създавайки мащабни композиции във фолклорен стил, руските композитори използваха за това сонатна форма, трансформирайки го в съответствие с новите идейно-художествени задачи на развитието на националната музика вариационенметоди за развитие.

Руските композитори обикновено строят двойни вариации(по две теми), базирани на създаването на големи, контрастни раздели на формата, изградени върху алтернативно различни теми. Ако такива контрастиращи секции се сравняват два пъти (с тонален контраст в началото на произведението и тонална конвергенция в края), а също така има част, в която и двете теми са свободно развити (включително полифонични устройства), тогава контурите стават очевидни. сонатна форма.

Едночастни форми, съчетаващи вариация и соната, се срещат не само в симфоничните, но и в клавирните произведения на руски композитори, изградени върху вариацията на народни теми (фантазия на Балакирев „Исламей“).

Западноевропейските композитори от 19 век, които създават големи произведения, базирани на вариациите на народни теми, също комбинират принципите на соната и вариация (Лист, Испанска рапсодия). В западноевропейската музика обаче има друг тип комбинация от соната и вариация, където сонатата възниква на базата на свободна вариация(трансформации) една тема. Свободата на вариации осигурява по-голяма степен на контраст между секциите. Такъв принцип на изграждане основни произведениявъз основа на трансформацията на една тема се нарича монотематизъм(широко разпространен в творчеството на Лист, симфонични поеми "Прелюдии", "Тасо").

^ Комбинация от сонатни и циклични форми .

В някои сонатни форми на романтиците има странични партии, които вървят в различно темпо по отношение на основната и представляват разширена независима и затворена форма (Симфония на Чайковски 6, 1 час), приближавайки се към независимата част от цикъла. От друга страна, в цикличните форми на 19 век продължава процесът на укрепване на единството на цикъла. Това се изразява в засилване на връзките между отделните части на цикъла (тематични връзки, attaca). Всичко това създава предпоставки за обединяване на всички части на цикъла в едно голямо едночастно произведение, за компресиране на цикъла в едночаст.

Желанието за пълнота и конкретност на въплъщението на различни контрастни образи, за по-голямо единство на основните идейни и художествени концепции, както и за непрекъснатост на развитието, води до създаването на произведения. комбиниранесамо по себе си характеристики на сонатния цикъли едночастни сонатна форма.

Сонатно съчетание, т.е. репризна форма с циклична, т.е. нерепризата предполага значителна трансформация на сонатната реприза, без която репризата и кодата не биха могли да изпълняват функциите на скерцото и финала на цикличната форма. Ролята на бавната част от цикъла се поема или от бавен епизод в развитие, или от странична част в експозицията (Слушай соната h moll).

Смесената форма може да има и напълно индивидуални и уникални характеристики, съчетаващи характеристиките на различни типични структури (Мемоарът на сонатата на Медтнер, който съчетава характеристиките на соната, сонатен цикъл и рондо).

^ Модул 6. Специални форми на вокалната музика