Послание на сцената. История на музикално-сценичните стилове

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

3. Жанрове на естрадното изкуство

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

поп арт жанр режисьор

Корените на сцената се връщат в далечното минало, като се търсят в изкуството на Египет и Гърция. Естрадни елементи присъстваха в изпълненията на скитници - шутове (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция) и др. Трубадурското движение във Франция (края на XI в.) става носител на нова социална идея. Неговата особеност беше писането на музика по поръчка, жанровото разнообразие от песни от сюжетите на любовната лирика до прославянето на военните подвизи на военните лидери. Наемни певци и скитащи артисти разпространяват музикалното творчество.

Сатира върху градския бит и обичаи, остри шеги по политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, вицове, игри, музикална ексцентричност са началото на бъдещите поп жанрове, родени в шума на карнавала и обществените забавления. Лайковците, които с помощта на шеги, остроумия и весели куплети продаваха всякакъв продукт на площадите и пазарите, по-късно станаха предшественици на артиста. Всичко това имаше масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не играят представления. В основата на представлението беше миниатюра, която ги отличаваше от театъра, основна характеристикакои са елементите, които свързват действието заедно. Тези художници не изобразяват герои, но винаги говорят от свое име, директно общувайки с публиката. Сега това е основното отличителна чертамодерен шоубизнес.

Малко по-късно (средата и края на 18 век) в чужбина се появяват различни развлекателни заведения - музикални зали, вариетета, кабарета, министерски представления, които съчетават целия опит на панаирните и карнавалните представления и са предшественици на съвременните забавления. организации. С прехода на много улични жанрове към затворени пространства започва да се формира специално ниво на сценично изкуство, тъй като новите условия изискват по-фокусирано възприятие от страна на зрителя. Създадена през втората половина на 19 век, дейността на кафенета - шантани, кафенета - концерти, предназначени за малък брой посетители, позволяват развитието на такива камерни жанрове като лирично пеене, артист, солов танц, ексцентричност. Успехът на такива кафенета предизвика появата на по-големи, грандиозни предприятия - кафе-концерти, като "Амбасадор", "Елдорадо" и др.

Тази форма на представяне на представления се характеризираше с такива качества като откритост, сбитост, импровизация, празничност, оригиналност, забавление. По това време Франция придобива статут на културен и развлекателен център. „Театър Монтазие” (вариете) – съчетава музикално, театрално и цирково изкуство. През 1792 г. Театърът Водевил става много популярен. Репертоарът на театъра се състои от комедийни пиеси, в които диалозите се редуват с куплети, песни и танци. Кабарето (развлекателно заведение, което съчетава песен и танцов жанр с развлекателен характер) и оперетата бяха много популярни.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самоусещането за празничност се създава благодарение на външното забавление, играта на светлината, промяната на живописните декори, промяната във формата на сцената.

От 20-те години на миналия век поп музиката е в центъра на вниманието на дейци на културата и изкуството, изследователи в различни области на знанието, действа като обект на полемика на страниците на периодичния печат и спорове в научните среди. През цялата история на руското поп изкуство отношението към него многократно се променя. „Във вътрешната наука се е развила традиция да се разглежда поп изкуството, а в този контекст и джазът, а след това и рок музиката като проявления на масовата култура, които станаха обект на изследване в рамките на социологията, социалната психология и други социални науки. , Интересът на културолозите и политолозите към проблемите на съвременното естрадно изкуство и генерираните от него социокултурни феномени не отслабва и днес.

Развитието на кинематографията даде зашеметяващ ефект по целия свят, като впоследствие се превърна в пряк атрибут на всяко общество. От края на 1880-те и началото на 1900-те години тя е в непосредствена близост до нововъзникващата местна сцена, като институция и като спектакъл е пряко продължение на кабината. Лентите бяха транспортирани от град на град от предприемачи в микробуси заедно с прожекционно оборудване. Липсата на електричество спъва развитието на киното в голяма част от страната. Като се има предвид този факт, предприемачите придобиват малки преносими електроцентрали, които значително разшириха възможностите за разпространение на филми.

По този начин "развитието на музикалната култура е невъзможно без изпълнението на цял набор от управленски задачи, чието решаване изисква подготовката на квалифицирани кадри в съответствие със съвременните социокултурни условия".

Има и обратен процес – комерсиализация (без негативна конотация) на поп музиката. Например цените на феновете за концертите на Мадона в Лондон, които през август 2007 г. варират от 80 до 160 паунда (от 140 до 280 долара) плюс 13 паунда за резервация. Турнето Re-Invention, с което тя обиколи САЩ и Европа преди две години, донесе 125 милиона долара, повече от всяко друго шоу през тази година. Билетите за концерти в Лондон тогава струват до 150 паунда.

Всъщност Мадона е един от основните бенефициенти на промяната, която някои могъщи икономически сили внесоха в шоубизнеса.

1. Номер - водещ от компонентите на естрадното изкуство

Номер - отделно, завършено изпълнение на един или повече артисти. Това е основата на поп изкуството - "Негово величество числото" - каза Н. Смирнов-Соколски. Последователността, "монтажът" на номера е същността на концерта, театралната програма, вариететното представление. Първоначално понятието "номер" се използва в буквалния смисъл, определя реда на артистите, следващи един след друг: първи, втори, пети ... в вариететна (или циркова) програма (също редуването на отделни сцени в опера - "номерна опера", в балет).

За артист, който играе на сцената, номерът е малък спектакъл със свое начало, кулминация и развръзка. Краткостта на номера (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразителни средства, сбитост и динамика. Режисьори участват в постановката на представления, а понякога и композитори, хореографи, художници, включително дизайнери на костюми и осветление.

В даден сценарий числото може да се дефинира като отделен сегмент от действието, който има своя собствена вътрешна структура.

Структурата на номера е идентична със структурата на всяко драматично действие. Трябва да има своеобразен експозиционен момент, необходимата сюжетност на действието. Представлението не може да съществува без развитие, чиято интензивност зависи от конкретните задачи на режисьора. Кулминацияв проблематиката най-често се изразява като контрастен разлом, без който не може да има необходимата пълнота на развитието на целия сценарий. Номерът завършва, като правило, с разрешителен момент, водещ действието до относителна пълнота.

Номерът трябва да е сравнително кратък по интензитет, но не накъсан. Продължителността му е в пряка зависимост от неговата функция, цел, задача в общото решение на темата: не по-малко и не повече от това, което му е отредено от художествената логика.

Следващото изискване към спектакъла е висока концентрация на съдържание: за изключително кратко време трябва да се даде максимална информация, а не просто да се предаде информация на зрителя, а артистично да се организира с цел емоционално и естетическо въздействие.

Всеки музикален жанр има своя форма на съществуване. В операта този спектакъл е цялостно, детайлно, артистично завършено произведение. За симфония, духов оркестър, оркестър народни инструменти, камерни ансамбли и солисти, тази форма е концерт, който включва изпълнението на едно или повече произведения. За музикалната сцена – също концерт, но от особен вид. Базиран е на музикални номера от различни жанрове и стилове. Например, когато пеят в съпровод на оркестър от руски народни инструменти, това е академичен концерт, но в съпровод на инструментален ансамбълсъщо и народни инструменти – поп. Тази разлика се определя от спецификата на изпълнението, характерна за всеки жанр. Една от основните характеристики на музикалния естраден номер, вокален или инструментален, е спецификата на комуникация с публиката. Един поп изпълнител винаги се обръща към публиката, към публиката. Тази характеристика на музикалната сцена има исторически корени. Дори шутове на празненства влизат в пряка комуникация с публиката. В момента пряката комуникация със зрителя стана по-сложна и двусмислена. А. Алексеев много точно и интересно изрази тази идея в книгата си „Сериозно и смешно“. На сцената, за разлика от академичния концерт, "през цялото време чувстваш, че това не се казва за теб, а че те говорят с теб ...".

Тази характеристика на сценичните изкуства - било то музикален фейлетон, куплети, песен, инструментална пиеса - определя същността и разликата между естрадно изпълнение и академично изпълнение. Когато солист-инструменталист, вокалист излезе на ръба на сцената, изпее песен или изсвири музикално произведение - това не е просто изпълнение, а дълбоко лично, искрено обръщение към седящите в залата, към всички едновременно и на всеки поотделно.

Естрадата е много тясно свързана с театъра, формите на произведенията на театъра и естрадата са различни. Ако в първия, както отбеляза А. Анастасиев, това е представление, то в изкуството на естрадното изкуство това е номер, който според Ю. Дмитриев "е основата на естрадното изкуство".

В същото време в науката за вариететното изкуство има празнота. Единодушното признаване, че числото е основата и „мерната единица” на поп изкуството, от една страна, и фактическото отсъствие на теория за създаване на вариететен номер, от друга, създава своеобразен „парадокс за разнообразността”. номер." Доминиращата позиция на номера в структурата на вариететното изкуство ни принуждава да направим следния основен извод: художествените качества на вариететния номер в крайна сметка определят вектора на развитие на вариететното изкуство като цяло. Ето защо анализът на художествената структура на естрадния акт в тясна връзка с методологията на неговото създаване може да се определи като един от водещите проблеми на естрадната наука, който изисква задълбочено изследване.

Творчеството на автора, актьора, режисьора, художника е концентрирано в създаването на поп акт. В дисертацията се разглеждат отделни въпроси от творчеството на автора и художника, когато се анализира художествената структура на проблематиката, но основното внимание е насочено към работата на актьора и режисьора.

При създаването на художествен образ в вариететното действие актьорът, както и в театъра, заема водеща позиция. Но на сцената това е особено забележимо поради екстремната му персонификация. Практиката показва, че вариететните артисти, за разлика от театъра, често са автори на своите произведения на изкуството – спектакли. В допълнение, импровизационното изкуство на актьора, което е в основата на отделните поп жанрове, ни принуждава да изследваме особеностите на процеса на създаване на представление директно в момента на неговото изпълнение.

Режисурата на естрадата концентрира всички компоненти на постановката на номера в работата с автора на текста, и с композитора, и с хореографа, и с художника, и с актьора. Тази аксиома трябва да се повтори, тъй като трябва да се отбележи със съжаление, че дори основните аспекти на теорията и практиката на режисьорската работа върху естрада почти не са формулирани и изобщо не са обобщени. "Според мен малко се каза за работата на режисьора в рамките на изданието, - правилно отбеляза Н. Завадская, - Междувременно художникът се нуждае от това, дори ако има всички професионални умения." Всяко, дори най-забележителното професионално майсторство на вариететния артист се превръща в безсмислен набор от трикове, репризи и други изразителни средства, ако не се свеждат до общ знаменател на цялостен художествен образ, който е един от основните компоненти на режисьорския образ. професия като цяло. И няма причина естрадният акт да се счита за изключение от това правило.

2. Класификация на поп номерата в съответствие с родовите поп жанрове

Всяка класификация в изкуството е непълна и затова тук е възможно да се отделят видове и жанрови групи, като се фокусира само върху числата, които често се срещат в сценариите на изпълнение. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи.

Първата видова група трябва да включва разговорни (или речеви) числа. Следват музикални, пластично-хореографски, смесени, "оригинални" номера.

Разговорните жанрове включват: забавление, реприза, каламбур, интерлюдия, миниатюра, етюд, естраден монолог, естраден фейлетон, музикален фейлетон, музикална мозайка, куплети, частовки, пародии.

Жанрове на пластично-хореографски номера: танц (фолклорен, характерен, поп, модерен), пантомима и пластичен етюд.

Жанрове от видовата група "оригинални номера": ексцентричност, трикове, буфонада, свирене на необичайни музикални инструменти, ономатопея, популярни щампи, тантаморески, акробатика, циркови номера, спортни номера.

Въвличането на публиката в прякото действие на театралното представление е един от специфични особеноститози вид изкуство. Ето защо именно тук игралното число в различните му жанрови форми (свързани или със смесени, или с „оригинални“ номера) е широко разпространено.

Към групата на музикалните номера включваме преди всичко концертен музикален номер. Завършеността му се дължи на самата музикална форма. Ако обаче откъс от чудесна работа, тогава трябва да е относително завършен, създавайки цялостно впечатление. Основният музикален жанр е песента: народна, лирична, поп, градски романс, цигански романс, музикален фейлетон.

Любимият музикален жанр на хората е песен. Характеристиките му са актуалност, изключителна краткост, изразителност на формата и капацитет на съдържанието. Частицата, създадена върху специфичен материал, е незаменим жанр от гледна точка на ефективност. Речта в песента винаги звучи индивидуализирано, художествено обосновано, като речта на определен човек или като диалект, характерен за определен район, регион или регион.

Лаконичното съдържание в песента съответства на ясна композиция, обусловена от формата и структурата на четиристишието. Една от характерните черти на тази форма е органичното съчетаване на разговорната интонация с музикалната структура. Но като цяло песента е изградена като ефективен елемент от завършената в себе си програма.

При пеене четиристишната песенна строфа се разделя на две полустрофи с дълбока пауза в средата. Паузата подготвя нов, обикновено неочакван обрат, разрешаването на „декларираната” в началото тема. По правило първият куплет играе ролята на начало, той дава, така да се каже, началото на лирическо повествование; вторият куплет е завършек: развитие на темата и окончателно заключение. Именно тази драматична структура на песента я прави изключително експресивен, ефектен жанр, лесно възприемаем от слушателите.

Песничките с "резерви" имат голяма сила на емоционално въздействие.

3. Жанрове на естрадното изкуство

Корените на сцената се връщат в далечното минало, проследени в изкуството на Египет, Гърция, Рим; неговите елементи присъстват в изпълненията на странстващи комици-шутовци (Русия), шпилмани (Германия), жонгльори (Франция), дендита (Полша), маскарабози (Централна Азия) и др.

Сатира върху градския живот и обичаи, остри шеги по политически теми, критично отношение към властта, куплети, комични скечове, вицове, игри, клоунска пантомима, жонглиране, музикална ексцентричност бяха началото на бъдещите поп жанрове, родени в шума на карнавала. и обществено забавление.

Баркери, които с помощта на шеги, остроумия, забавни куплети продаваха всякакъв продукт на площадите и пазарите, по-късно станаха предшественици на артиста. Всичко това имаше масивен и разбираем характер, което беше задължително условие за съществуването на всички поп жанрове. Всички средновековни карнавални артисти не играят представления.

В Русия произходът на поп жанровете се проявява в шутове, забавление и масово творчество на фолклорни фестивали. Техни представители са раус дядовци-шегаджии с неизменна брада, които забавляваха и мамеха публиката от горната площадка на будката-рауси, петрушки, раешници, водачи на "учени" мечки, актьори-шутове, играещи "скеч" и "реприза". " сред тълпата, свирейки на тръби, арфа, сополи и забавлявайки хората.

Естрадното изкуство се характеризира с такива качества като откритост, сбитост, импровизация, празничност, оригиналност, забавление.

Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Самото усещане за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, промяната на живописните декори, промяната във формата на сцената и др. Въпреки факта, че разнообразието от форми и жанрове е характерно за сцената, тя може да бъде разделена на три групи:

Концертната сцена (по-рано наричана "дивертисмент") съчетава всички видове изпълнения в естрадни концерти;

Театрална сцена (камерни представления на театъра на миниатюрите, кабаретни театри, кафе-театри или мащабно концертно ревю, музикална зала с многоброен изпълнителски състав и първокласно сценично оборудване);

Празнична сцена (фолклорни фестивали, празници на стадиони, пълни със спортни и концертни номера, както и балове, карнавали, маскаради, фестивали и др.).

Има и такива:

1. Вариететни театри

2. Музикални зали

Ако основата на вариететното представление е завършен номер, тогава рецензията, както всяко драматично действие, изискваше подчиняването на всичко, което се случва на сцената, на сюжета. Това, като правило, не се съчетава органично и води до отслабване на един от компонентите на представянето: или изпълнението, или героите, или сюжета. Това се случва по време на постановката на „Чудесата на 20-ти век” – пиесата се разделя на множество независими, слабо свързани епизоди. Само балетният ансамбъл и няколко първокласни естрадни и циркови представления имаха успех сред публиката. Балетният ансамбъл, поставен от Голейзовски, изпълни три номера: „Хей, да вървим!“, „Москва в дъжда“ и „30 английски момичета“. Особено зрелищно беше изпълнението на "Змията". Сред цирковите номера най-добри бяха: Теа Алба и "Австралийски дървосекачи" Джаксън и Лорър. Алба едновременно пише различни думи с тебешир върху две дъски с дясната и лявата си ръка. Секачите в края на състезанието цепеха два дебели дънера. Отлично балансирано число на телта показа германецът Строди. Правеше салта на тел. От съветските художници, както винаги, голям успех имат Смирнов-Соколски и песните В. Глебова и М. Дарская. Сред цирковите номера номерът на Зоя и Марта Кох се открояваше на две успоредни жици.

През септември 1928 г. се състоя откриването на Ленинградската музикална зала.

3. Театър на миниатюрите - театрална група, работейки предимно върху малки форми: малки пиеси, скечове, скечове, опери, оперети заедно с естрадни номера (монолози, куплети, пародии, танци, песни). В репертоара преобладават хуморът, сатирата, иронията, не е изключена и лириката. Трупата е малка, възможен е театър от един актьор, двама актьори. Спектаклите, лаконични по дизайн, са предназначени за сравнително малка публика, представляват своеобразно мозаечно платно.

4. Разговорни жанрове на сцената - символ на жанрове, свързани предимно със словото: забавление, интерлюдия, скеч, скеч, разказ, монолог, фейлетон, микроминиатюра (инсцениран анекдот), буриме.

Занимател - Занимателят може да бъде сдвоен, единичен, масов. Разговорен жанр, изграден по законите на "единство и борба на противоположностите", тоест преход от количество към качество според сатиричния принцип.

Естрадният монолог може да бъде сатиричен, лиричен, хумористичен.

Интерлюдия е комична сцена или пиеса с хумористично съдържание, която се изпълнява като самостоятелен номер.

Скечът е малка сцена, в която интригата се развива бързо, където най-простият сюжет е изграден върху неочаквани забавни, остри ситуации, обрати, позволяващи да възникнат цяла поредица от абсурди в хода на действието, но където всичко, като правило, свършва в щастлива развръзка. 1-2 актьора (но не повече от трима).

Миниатюрата е най-популярният разговорен жанр в поп музиката. На сцената днес популярният анекдот (непубликуван, непечатан - от гръцки) е кратка злободневна устна история с неочакван остроумен край.

Каламбурът е шега, основана на комичното използване на подобни, но различно звучащи думи, за да се изиграе звуковото сходство на еквивалентни думи или комбинации.

Репризата е най-разпространеният кратък разговорен жанр.

Куплетите са една от най-разбираемите и популярни разновидности на разговорния жанр. Куплетистът се стреми да осмее това или онова явление и да изрази отношението си към него. Трябва да има чувство за хумор

Музикалните и разговорни жанрове включват куплет, песен, шансонет, музикален фейлетон.

Разпространената на сцената пародия може да бъде "разговорна", вокална, музикална, танцова. По едно време рецитациите, мелодекламациите, литературните монтажи, "художественото четене" се присъединиха към жанровете на речта.

Невъзможно е да се даде точно фиксиран списък от жанрове на речта: неочаквани синтези на словото с музика, танц, оригинални жанрове (трансформация, вентрология и др.) Пораждат нови жанрови формации. Живата практика непрекъснато предлага всякакви разновидности, неслучайно на старите плакати беше обичайно да се добавя "в неговия жанр" към името на актьора.

Всеки от горните речеви жанрове има свои собствени характеристики, своя история, структура. Развитието на обществото, социалните условия диктуваха появата на един или друг жанр на преден план. Всъщност само артистът, роден в кабарето, може да се счита за "вариететен" жанр. Останалото дойде от сепарето, театъра, от страниците на хумористични и сатирични списания. Речевите жанрове, за разлика от други, склонни да овладяват чужди иновации, разработени в съответствие с националната традиция, в тясна връзка с театъра, с хумористичната литература.

Развитието на речевите жанрове е свързано с нивото на литературата. Зад актьора стои авторът, който "умира" в изпълнителя. И все пак, присъщата стойност на актьорската игра не омаловажава значението на автора, който до голяма степен определя успеха на представлението. Авторите често стават самите художници. Традициите на И. Горбунов бяха подхванати от поп разказвачи - Смирнов-Соколски, Афонин, Набатов и други създават свой собствен репертоар.Актьори, които нямат литературен талант, се обръщат за помощ към автори, които пишат въз основа на устно изпълнение, като вземат предвид маската на изпълнителя. Тези автори, като правило, остават "безименни". Години наред в пресата се дискутира въпросът дали произведение, написано за театрално изпълнение, може да се счита за литература. В началото на 80-те години на миналия век беше създадена Всесъюзната, а след това и Всеруската асоциация на естрадните автори, което помогна за легитимирането на този вид литературна дейност. Авторската „анонимност“ е минало, още повече, че самите автори се качиха на сцената. В края на 70-те години излиза програмата "Зад кулисите на смеха", съставена според вида на концерта, но изключително от изпълненията на поп автори. Ако в предишни години само отделни писатели (Аверченко, Ардов, Ласкин) излязоха със собствени програми, сега това явление стана широко разпространено. Феноменът на М. Жванецки допринесе много за успеха. Започвайки през 60-те години като автор на Ленинградския театър на миниатюрите, той, заобикаляйки цензурата, започва да чете своите кратки монолози и диалози на закрити вечери в Домовете на творческата интелигенция, които, подобно на песните на Висоцки, се разпространяват в цялата страна .

5. Джаз на сцената

Терминът "джаз" обикновено се разбира като: 1) вид музикално изкуство, основано на импровизация и специална ритмична интензивност, 2) оркестри и ансамбли, които изпълняват тази музика. Термините "джаз група", "джаз ансамбъл" се използват и за обозначаване на групи (понякога с посочване на броя на изпълнителите - джаз трио, джаз квартет, джаз оркестър, биг бенд).

6. Песен на сцената

Вокална (вокално-инструментална) миниатюра, широко използвана в концертната практика. На сцената често се решава като сценична "игрова" миниатюра с помощта на пластика, костюм, светлина, мизансцен ("песенен театър"); От голямо значение е личността, характеристиките на таланта и умението на изпълнителя, който в някои случаи става "съавтор" на композитора.

Жанровете и формите на песента са разнообразни: романс, балада, народна песен, куплет, песен, шансонет и др.; разнообразни са и методите на изпълнение: соло, ансамбъл (дуети, хорове, уок-инстр. ансамбли).

Сред поп музикантите има и група композитори. Това са Антонов, Пугачова, Газманов, Лоза, Кузмин, Добринин, Корнелюк и др.

Съжителстват много стилове, маниери и течения – от сантиментален кич и градска романтика до пънк рок и рап. Така днешната песен е многоцветен и многостилов панел, който включва десетки посоки, от домашни фолклорни имитации до инокулации на афро-американски, европейски и азиатски култури.

7. Танцувайте на сцената

Това е кратък танцов номер, солов или групов, представен в групови естрадни концерти, вариететни представления, музикални зали, театри на миниатюри; придружава и допълва програмата от вокалисти, номера на оригинални и дори речеви жанрове. Създаден е на базата на народни, битови (бални) танци, класически балет, модерен танц, гимнастика, акробатика, на кръстосването на различни чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластичност е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Първоначално народните танци са включени в спектаклите на столичните трупи. Репертоарът включваше театрални дивертисменти от селски, градски и военен живот, вокални и танцови сюити от руски народни песни и танци.

През 90-те години танцът на сцената рязко се поляризира, сякаш се връща към ситуацията от 20-те години. Танцовите групи, ангажирани в шоубизнеса, като Erotic Dance и други, залагат на еротиката - представленията в нощните клубове диктуват своите закони.

8. Кукли на сцената

От древни времена занаятите са били ценени в Русия, те са обичали играчки, уважавани забавна играс кукла. Петрушка се справяше с войник, полицай, свещеник и дори със самата смърт, смело размахваше тояга, полагаше на място тези, които хората не харесваха, сваляше злото, утвърждаваше морала на хората.

Петрушечниките се скитаха сами, понякога заедно: кукловод и музикант, самите те композираха пиеси, самите те бяха актьори, сами режисьори - опитваха се да запазят движенията на куклите, мизансцените, куклените трикове. Кукловодите бяха преследвани.

Имаше и други зрелища, в които играеха кукли. По пътищата на Русия могат да се срещнат микробуси, натоварени с кукли на конци - кукли. И понякога кутии с прорези вътре, по които куклите се преместват отдолу. Такива кутии се наричаха вертепи. Кукловодите владееха изкуството на имитацията. Те обичаха да изобразяват певци, копираха акробати, гимнастички, клоуни.

9. Пародия на сцената

Това е номер или изпълнение, основано на иронично подражание (подражание) както на индивидуалния маниер, стил, характерни черти и стереотипи на оригинала, така и на цели направления и жанрове в изкуството. Амплитудата на комичното: от остро сатирично (унизително) до хумористично (приятелска карикатура) - се определя от отношението на пародиста към оригинала. Пародията има своите корени в древното изкуство, в Русия отдавна присъства в игрите на шутове, фарсови представления.

10. Театри на малки форми

Създаване в Русия на кабаретни театри "Прилепът", "Криво огледало" и др.

И "Криво огледало", и "Прилеп" бяха професионално силни актьорски екипи, ниво театрална културакоето несъмнено беше по-високо, отколкото в многобройните театри на миниатюри (от Москва Петровски се откроява повече от други, режисиран от Д. Г. Гутман, Мамоновски, култивиращ декадентско изкуство, където Александър Вертински дебютира по време на Първата световна война, Николски - художник и режисьор А. П. Петровски Сред Санкт Петербург - Троицки А. М. Фокина - режисиран от В. Р. Рапопорт, където В. О. Топорков, по-късно художник на художествения театър, успешно се представя с песни и като артист.

4. Музикални жанрове на сцената. Основни принципи, техники и режисура

Има различни жанрове:

1. Латиноамериканска музика

Латиноамериканска музика (на испански musica latinoamericana) е обобщено наименование на музикалните стилове и жанрове на страните от Латинска Америка, както и музиката на хора от тези страни, които компактно живеят в други държави и образуват големи латиноамерикански общности (например в САЩ). В разговорната реч често се използва съкратеното наименование „латиноамериканска музика“ (исп. musica latina).

Латиноамериканска музика, чиято роля в ЕжедневиетоЛатинска Америка е много висока, тя е смесица от много музикални култури, но се основава на три компонента: испански (или португалски), африкански и индийски музикални култури. По правило латиноамериканските песни се изпълняват на испански или португалски, по-рядко на френски. Латиноамериканските изпълнители, живеещи в САЩ, обикновено са двуезични и често използват английски текстове.

Всъщност испанската и португалската музика не принадлежат към латиноамериканската, но са тясно свързани с последната. голямо количествовръзки; освен това влиянието на испанската и португалската музика върху латиноамериканската е взаимно.

Въпреки факта, че латиноамериканската музика е изключително разнородна и има свои собствени характеристики във всяка страна от Латинска Америка, стилистично тя може да бъде разделена на няколко основни регионални стила:

* Андска музика;

* музика от Централна Америка;

* Карибска музика;

* аржентинска музика;

* мексиканска музика;

* Бразилска музика.

Все пак трябва да се има предвид, че подобно разделение е много произволно и границите на тези музикални стилове са много размити.

Блус (на английски blues от сини дяволи) е музикален жанр, получил широко разпространение през 20-те години на ХХ век. Това е едно от постиженията на афроамериканската култура. Тя се формира от такива етнически музикални тенденции на афро-американското общество като "работна песен" (англ. work song), "спиричуълс" (англ. spirituals) и холера (англ. Holler). По много начини той повлия на съвременната популярна музика, особено на такива жанрове като "поп" (англ. pop music), "джаз" (англ. jazz), "рок енд рол" (англ. rock "n" roll). Преобладаващата форма на 4/4 блус, където първите 4 такта често се свирят на тоничната хармония, по 2 на субдоминантата и тониката и 2 на доминантата и тониката. Това редуване е известно още като блус прогресия. Често се използва ритъмът на осми тройки с пауза - така нареченото разбъркване. Характерна особеност на блуса са "сините ноти". Често музиката се изгражда според структурата "въпрос-отговор", изразена както в лиричното съдържание на композицията, така и в музикалното съдържание, често изградено върху диалога на инструментите помежду си. Блусът е импровизационна форма на музикален жанр, където композициите често използват само основната поддържаща „рамка“, която се бие от солови инструменти. Оригиналната блус тема е изградена върху чувствения социален компонент от живота на афро-американското население, неговите трудности и препятствия, които възникват по пътя на всеки черен човек.

Джазът (англ. Jazz) е форма на музикално изкуство, възникнала през края на XIX- началото на 20 век в Съединените щати в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие стана широко разпространена. характерни особености музикален езикджазът първоначално се превръща в импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието джаз музикантии композитори на нови ритмични и хармонични модели.

Кънтри съчетава две разновидности на американския фолклор - музиката на белите заселници, заселили се в Новия свят през 17-18 век и каубойските балади от Дивия запад. Тази музика има силно наследство от елизабетински мадригали, ирландска и шотландска фолклорна музика. Основните музикални инструменти на този стил са китара, банджо и цигулка.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ е първата „документирана“ кънтри песен, написана през 1871 г. от Уил Хайс от Кентъки. 53 години по-късно Фидин Джон Карсън записва тази композиция на плоча. През октомври 1925 г. започва радиопрограмата Grand Ole Opry, която и до днес излъчва концерти на кънтри звезди на живо.

Кънтрито като музикална индустрия започва да набира скорост в края на 40-те години. благодарение на успеха на Ханк Уилямс (1923--53), който не само създава образа на кънтри изпълнител за няколко поколения напред, но и очертава типичните теми за жанра - трагичната любов, самотата и трудностите на работния живот. Още по това време в кънтри музиката има различни стилове: уестърн суинг, който взема принципите на аранжиране от диксиленда - тук кралят на жанра е Боб Уилс и неговите Texas Playboys; блуграс, доминиран от основателя Бил Монро; стилът на музиканти като Ханк Уилямс тогава се нарича hillbilly. В средата на 1950г. кънтри, заедно с елементи от други жанрове (госпъл, ритъм енд блус) раждат рокендрола. Веднага се появи граничният жанр - рокабили - именно от него певци като Елвис Пресли, Карл Пъркинс и Джони Кеш започнаха своя творчески път - неслучайно всички те записаха в едно и също мемфиско студио Sun Records. Благодарение на успеха на албума "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) на Марти Робинс, жанрът кънтри и уестърн е изолиран, в който доминират истории от живота на Дивия запад.

Шансон (фр. chanson – „песен“) – жанр на вокалната музика; Думата се използва в два смисъла:

2) френска поп песен в стил кабаре (наклонена на руски).

Blatnaya песен (блатной фолклор, блатняк) е песенен жанр, който прославя живота и обичаите на престъпната среда, първоначално предназначен за средата на затворници и хора, близки до подземния свят. Произхожда от Руската империя и получава широко разпространение в Съветския съюз и впоследствие в страните от ОНД. С течение на времето в жанра на криминалната музика започват да се пишат песни, които надхвърлят криминалната тема, но запазват нейните характерни черти (мелодия, жаргон, разказ, мироглед). От 90-те години на миналия век криминална песен в руската музикална индустрия се предлага на пазара под името „Руски шансон“ (срв. радиостанцията и наградите със същото име).

Романсът в музиката е вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно.

Авторската песен или бардовската музика е песенен жанр, възникнал в средата на 20 век в СССР. Жанрът се разраства през 50-те и 60-те години на миналия век. от любителското изкуство, независимо от културната политика на съветските власти, и бързо постига широка популярност. Основният акцент е върху поезията на текста.

6. Електронна музика

Електронна музика (от англ. Electronic music, разговорно и „електроника“) – широк музикален жанрозначаваща музика, създадена с помощта на електронни музикални инструменти. Въпреки че първите електронни инструменти се появяват в началото на 20 век, електронната музика като жанр се развива през втората половина на 20 век и включва десетки разновидности в началото на 21 век.

7. Рок музика

Рок музиката (англ. Rock music) е обобщено наименование на редица области на популярната музика. Думата "рок" - да се люлее - в този случай показва ритмичните усещания, характерни за тези посоки, свързани с определена форма на движение, по аналогия с "търкаляне", "завъртане", "люлеене", "клатене" и др. Такива признаци на рок музиката като използването на електрически музикални инструменти, творческа самодостатъчност (рок музикантите се характеризират с изпълнение на композиции собствена композиция) са вторични и често подвеждащи. Поради тази причина се оспорва принадлежността на някои музикални стилове към рока. Рокът също е специален субкултурен феномен; субкултури като модове, хипита, пънкари, металисти, готи, емо са неразривно свързани с определени жанрове на рок музиката.

Рок музиката има голям брой посоки: от леки жанрове като танцуван рокендрол, поп рок, бритпоп до брутални и агресивни жанрове като дет метъл и хардкор. Съдържанието на песните варира от леки и непринудени до мрачни, дълбоки и философски. Често рок музиката се противопоставя на поп музиката и т.нар. "поп", въпреки че няма ясна граница между понятията "рок" и "поп", а много музикални явления балансират на границата между тях.

Произходът на рок музиката се крие в блуса, от който произлизат първите рок жанрове - рокендрол и рокабили. Първите поджанрове на рок музиката възникват в тясна връзка с фолклорната и поп музиката от онова време - предимно фолк, кънтри, скифъл, мюзикхол. По време на своето съществуване е имало опити за комбиниране на рок музиката с почти всички възможни видове музика - с академична музика (арт рок, появява се в края на 60-те години), джаз (джаз рок, появява се в края на 60-те - началото на 70-те). x), латино музика (латин рок, появява се в края на 60-те), индийска музика (рага рок, появява се в средата на 60-те). През 60-те и 70-те години се появяват почти всички основни поджанрове на рок музиката, най-важните от които, освен изброените, са хард рок, пънк рок и авангарден рок. В края на 70-те и началото на 80-те години се появяват такива жанрове на рок музиката като пост-пънк, нова вълна, алтернативен рок (въпреки че ранните представители на тази посока се появяват още в края на 60-те години), хардкор (основен поджанр на пънк рока), като както и брутални метъл поджанрове - дет метъл, блек метъл. През 90-те са широко развити жанровете гръндж (появил се в средата на 80-те), бритпоп (появил се в средата на 60-те), алтернативен метъл (появил се в края на 80-те).

Основни центрове за възникване и развитие на рок музиката са САЩ и Западна Европа (особено Великобритания). Повечето от текстовете са на английски. Въпреки това, макар и по правило с известно закъснение, националната рок музика се появи в почти всички страни. Рускоезичната рок музика (т.нар. руски рок) се появява в СССР още през 60-те и 70-те години на миналия век. и достига своя връх през 1980-те, като продължава да се развива през 1990-те.

8. Ска, рокстеди, реге

Ска е музикален стил, възникнал в Ямайка в края на 50-те години. Появата на стила е свързана [източник не е посочен 99 дни] с появата на звукови инсталации (англ. "звукови системи"), които направиха възможно танцуването направо на улицата.

Звуковите комплекти не са просто стерео високоговорители, а форма на улични дискотеки, с диджеи и техните мобилни стереоуредби, с нарастваща конкуренция между тези диджеи за най-добър звук, най-добър репертоар и т.н.

Стилът се характеризира с люлеещ се 2/4 ритъм, когато китарата свири на четните удари на барабаните, а контрабасът или бас китарата подчертават нечетните. Мелодията се изпълнява от духови инструменти като тромпет, тромбон и саксофон. Сред мелодиите на ска можете да намерите джаз мелодии.

Rocksteady („рок стеди“, „рокстеди“) е музикален стил, съществувал в Ямайка и Англия през 60-те години на миналия век. В основата на стила са карибските ритми в 4/4, с повишено внимание към клавишните и китарите.

Реге (на английски reggae, друго изписване - "реге" и "реге"), ямайска популярна музика, спомената за първи път от края на 60-те години. Понякога се използва като общо име за цялата ямайска музика. Той е тясно свързан с други ямайски жанрове - рокстеди, ска и др.

Dub е музикален жанр, възникнал в началото на 70-те години на миналия век в Ямайка. Първоначално записите в този жанр бяха реге песни с (понякога частично) премахнати вокали. От средата на 70-те години дъбът се превърна в самостоятелен феномен, считан за експериментална и психеделична разновидност на регето. Музикалното и идеологическо развитие на дъба роди технологията и културата на ремиксите, а също така пряко или косвено повлия на развитието на нова вълна и жанрове като хип-хоп, хаус, дръм енд бейс, трип-хоп, дъб-техно , дъбстеп и др.

Поп музиката (англ. Pop-music от Popular music) е направление на съвременната музика, вид съвременна масова култура.

Терминът "поп музика" има двойно значение. В широк смисъл това е всяка масова музика (включително рок, електроника, джаз, блус). В тесен смисъл - отделен жанр на популярната музика, директно поп музика с определени характеристики.

Основните характеристики на поп музиката като жанр са простота, мелодичност, разчитане на вокали и ритъм с по-малко внимание към инструменталната част. Основната и практически единствена форма на композиция в поп музиката е песента. Текстовете на поп музиката обикновено са за лични чувства.

Поп музиката включва поджанрове като европоп, латино, диско, електропоп, денс музика и други.

10. Рап (хип-хоп)

Хип-хопът (английски хип-хоп) е културна тенденция, възникнала сред работническата класа на Ню Йорк на 12 ноември 1974 г. DJ Afrika Bambaataa беше първият, който идентифицира петте стълба на хип-хоп културата: eMsiing (английски MCing), DJing (англ. DJing ), брейкинг (англ. breaking), графити (англ. графити писане) и знания. Други елементи включват бийтбокс, хип-хоп мода и жаргон.

Произхождайки от Южен Бронкс, през 80-те години на миналия век, хип-хопът става част от младежката култура в много страни по света. От края на 90-те години на миналия век, от уличен ъндърграунд с остра социална ориентация, хип-хопът постепенно се превърна в част от музикалната индустрия и до средата на първото десетилетие на този век субкултурата стана "модерна", " мейнстрийм“. Но въпреки това много фигури в рамките на хип-хопа все още продължават своята „главна линия“ - протест срещу неравенството и несправедливостта, противопоставяне на властимащите.

Известно е, че сценичната режисура се подразделя на режисура на естраден спектакъл и режисура на естраден номер.

Методиката на работа върху разнообразно представление (концерт, преглед, шоу) като правило не включва задачите за създаване на номерата, от които се състои. Режисьорът комбинира готови номера сюжетна линия, една тема, компилации чрез действиеспектакъл, организира темпо-ритмичната му структура, решава проблемите на музикалния, сценографския, светлинния дизайн. Тоест той се сблъсква с редица артистични и организационни проблеми, които изискват решение в цялостната програма и не са пряко свързани със самото естрадно действие. Тази позиция се потвърждава от тезата на известния режисьор на естрадни спектакли И. Шароев, който пише, че "най-често режисьорът приема номера от специалисти в различни жанрове и след това създава вариететна програма от тях. има голяма независимост."

Работата върху естраден акт изисква от режисьора да реши редица специфични задачи, които не са му изправени при постановката на голяма програма. Това е преди всичко способността да се разкрива индивидуалността на артиста, да се изгражда драматургията на спектакъла, да се работи с реприза, трик, гег, да се познава и отчита природата на специфичните изразни средства на производителност и много повече.

Много методологични постулати за създаване на представление се основават на общи фундаментални принципи, които съществуват в драмата, музикалния театър и цирка. Но тогава върху основата се изграждат напълно различни структури. В естрадната режисура се забелязва значителна специфика, която преди всичко се определя от жанровата типология на естрадното действие.

На сцената режисьорът като творец постига в спектакъла крайната цел на всяко изкуство – създаването на художествен образ, което е творческата страна на професията. Но в процеса на постановката на номера има работа на специалист по технологията на изразителните средства. Това се дължи на самата природа на някои жанрове: например повечето поджанрови разновидности на спорта и цирка изискват репетиционна и тренировъчна работа с треньор по спортни елементи, специални трикове; работата по вокален номер е невъзможна без уроци от вокален учител; в хореографския жанр съществена е ролята на хореографа-репетитор.

Понякога тези технически специалисти силно се наричат режисьори, въпреки че тяхната дейност всъщност е ограничена само до изграждането на специален каскадьор или технически компонент на номера - няма значение дали става дума за акробатика, танци или пеене. Тук говоренето за създаване на художествен образ може да бъде натегнато. Когато водещите майстори на сцената (особено в оригиналните жанрове) споделят тайните на своето майсторство в печатни произведения, те описват главно техниката на трикове, акробатика, жонглиране и др.

Бих искал още веднъж да подчертая, че артистичната структура на едно поп изпълнение е сложна, разнообразна и често конгломеративна. Затова поставянето на поп номер е едно от най-трудните занимания на режисьора. „Направи добър номердори да отнеме само няколко минути, е много трудно. И ми се струва, че тези трудности се подценяват. Може би затова уважавам и ценя изкуството на тези, които понякога някак пренебрежително наричат артисти, отреждайки им не особено почетно място в неписаната скала на професиите.“ Тези думи на С. Юткевич още веднъж потвърждават важността на анализа на художествената структура. на естрадния акт с финален изход към изследователски основи на методологията на неговото създаване, особено по отношение на режисьорската и сценична работа.

Заключение

Естрадното изкуство (от френски estrade - платформа, възвишение) е синтетична форма на сценични изкуства, която съчетава малки форми на драма, комедия, музика, както и пеене, изкуство. четене, хореография, ексцентричност, пантомима, акробатика, жонглиране, илюзионизъм и др. Въпреки международния си характер, той запазва народни корени, които му придават особен национален колорит. Родена през Ренесанса на уличните сцени и започвайки с клоунада, примитивни фарсове, буфонадата в различните страни се развива по различен начин, отдавайки предпочитание на един или друг жанр, един или друг образ-маска.

В вариететните програми на възникналите по-късно салони, кръжоци и клубове, в сепарета, мюзикхолове, кафенета, кабарета, миниатюрни театри и на запазените вариететни градини и паркове, весел хумор, остроумни пародии и карикатури, ядка битова сатира, заострени хипербола, буфонада, гротеска, закачлива ирония, искрена лирика, модни танцови и музикални ритми. Отделни номера на полифоничната разновидност на дивертисмента често се закрепват на сцената с артист или прост сюжет, а театри от един или двама актьори, ансамбли (балет, мюзикъл и др.) - с оригинален репертоар, собствена драматургия. Естрадното изкуство се фокусира върху най-широката аудитория и разчита преди всичко на майсторството на изпълнителите, на тяхната техника на маскиране, способността да създават зрелищно забавление с лаконични средства, ярък характерПо-често комедия-отрицателна, отколкото положителна. Разобличавайки своите антигерои, той се обръща към метафорични черти и детайли, към странно преплитане на достоверност и карикатура, реално и фантастично, като по този начин допринася за създаването на атмосфера на отхвърляне на техните житейски прототипи, противопоставяне на техния просперитет в реалността. Актуалността е характерна за вариететното изкуство, комбинацията от забавление със сериозно съдържание в най-добрите примери, образователни функции, когато забавлението се допълва от разнообразна емоционална палитра, а понякога и от социално-политически, граждански патос. Последното качество е лишено, генерирано от буржоа популярна култураШоу бизнес. Почти всички оперативни "малки", "леки" разновидности, включително обикновените "скитове", се характеризират със сравнително кратък живот, бърза амортизация на маските, което зависи от изчерпването на актуалността на темата, прилагането на социалния ред, промените в интерес и нужди на публиката. Като една от най-мобилните форми на изкуството, в същото време по-древни изкуства, поп изкуството е подложено на болестта на щамповането, намалявайки художествената и естетическата стойност на талантливите находки, чак до превръщането им в кич. Развитието е силно повлияно от такива "технически" изкуства като киното и особено телевизията, която често включва в програмите си вариететни представления и концерти. Благодарение на това традиционните форми и техники на поп музиката придобиват не само по-голям мащаб и разпространение, но и психологическа дълбочина (използването на близък план, други визуални и изразителни средства на екранните изкуства), ярки забавления.

В системата на сценичните изкуства сцената днес твърдо заема отделно място, представлявайки самостоятелно явление на художествената култура. Популярността на вариететното изкуство сред най-широката и разнообразна публика го принуждава да отговаря на противоречивите естетически потребности на различни групи от населението по социален, възрастов, образователен и дори национален състав. Тази особеност на поп изкуството до голяма степен обяснява наличието на негативни аспекти в професионалните, естетическите и вкусовите качества на поп произведенията. Масовият характер на поп публиката в миналото и настоящето, нейната разнородност, необходимостта от комбиниране на развлекателни и образователни функции в поп изкуството налага специфични изисквания към създателите на произведения на поп изкуството, налага им специална отговорност.

...

Подобни документи

Разглеждане на живота и анализ на творческия път на професор И.Г. Шароев. Ролята и значението му в развитието на съветското музикално и естрадно изкуство. Спомен за възпитаниците на катедрата - певицата Алла Пугачова и режисьора Андрей Денников.

курсова работа, добавена на 04/06/2011

Концепцията, структурата и характеристиките на постановката на представление като цялостно представление от един артист. Характеристика на разговорни, пластично-хореографски, музикални, смесени и "оригинални" номера. Историята на развитието на зрелищните жанрове на вариететните изкуства.

курсова работа, добавена на 11.11.2010 г

Танцът като форма на изкуство, неговите философски аспекти. Социално-педагогическо значение на балните танци, исторически аспекти на тяхното развитие. Национални и международни в хореографско отношение. Латиноамерикански и европейски танцови програми.

курсова работа, добавена на 25.06.2009 г

Спецификата и природата на актьорската игра. Единството на физическо и психическо, обективно и субективно в актьорската игра. Основни принципи на възпитание на актьора. Концепцията за вътрешна и външна технология. Черти на характератворчеството на сценичния актьор.

тест, добавен на 29.12.2010 г

Развитието на различните форми на театралното изкуство в Япония. Характеристики на представления в театър Noo. Характеристики на театъра Кабуки, който е синтез от пеене, музика, танц и драма. Героични и любовни представления на театър Катакали.

презентация, добавена на 04/10/2014

История и съвременност на китайския цирк, четири известни школи на цирковото изкуство. Развитието на цирковото изкуство в Нов Китай, неговите характеристики, характеристики. Известни трупи, участието им в 9-ия Китайски международен цирков фестивал "Wuqiao".

курсова работа, добавена на 05/08/2009

Водещи творчески тенденции в развитието на съветския театър през 20-те и 30-те години на ХХ век. Влиянието на обществено-политическата мисъл върху развитието на театралното изкуство през 20-те и 30-те години. Луначарски А.В. като теоретик и идеолог на съветския театър. Политическа цензура на репертоара.

дисертация, добавена на 30.04.2017 г

Разположението на Индия в субекваториалните и тропическите зони, богата флора и фауна, разнообразие на населението. История на народите и религията. Развитието на литературата, философията, изкуството, драматургията. Значение индийски танции формирането на театъра.

контролна работа, добавена на 12.11.2009 г

Библейските сюжети като основа на образно-семантичната система на средновековното изкуство. Характеристики на романския и готическия стил в архитектурата. Лирическата рицарска поезия на трубадурите в средновековна Европа, влиянието му върху развитието на музиката, танца и театъра.

презентация, добавена на 23.09.2011 г

Страстта на Висконти към музиката и театъра. Работи като асистент на режисьора Жан Реноар. Участие в снимките на филмите "Тоска", "Дни на слава". Дейности като театрален режисьор. Изкуството да работиш с актьори. Създаване художествено направление- неореализъм.

Слово "сцена" (от латински слоеве)означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на вариететното изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: " сцена- това е изкуството на малките форми, областта на грандиозните и музикални представления на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесното адаптиране към различни условия на публична демонстрация и краткотрайност на действието, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалността, острата социално-политическа значимост на застъпена тематика, с преобладаване на елементи на хумор, сатира, публицистика” .

Съветската енциклопедия определя поп музиката като произлизаща от френската естрада-форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концерти - отделни завършени номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се оформя в края на 19 век.

Има и такова определение на етапа:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Естрадното изкуство има своите корени в далечното минало, проследими в изкуството древен Египети Древна Гърция. Въпреки че сцената тясно взаимодейства с други изкуства, като музиката, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, тя е самостоятелна и специфична форма на изкуството. Основата на поп изкуството е - "Негово Величество номерът" - както каза Н. Смирнов-Соколски 1 .

Номер- малко представление, от един или повече артисти, със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от името на героя.

В средновековното изкуство на скитащи артисти, фарсови театри в Германия, шутове в Русия, театър на маски в Италия и др. вече имаше пряко обръщение на художника към публиката, което позволи на последващия да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи. Първата видова група трябва да включва разговорни (или речеви) числа. Следват музикални, пластично-хореографски, смесени, "оригинални" номера.

Изкуството на комедията е изградено върху открит контакт с публиката. дел арте (маска) XVI-PPXVII век.

Представленията обикновено се импровизираха въз основа на типични сюжетни сцени. Музикалният звук като интермедии (вмъквания): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше директният източник на поп номер.

През 18 век има комична опера и водевил. Водевил беше завладяващо представление с музика и шеги. Основните им герои са прости хора- винаги побеждавани глупави и злобни аристократи.

И до средата на 19 век жанрът се ражда оперета(буквално малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството, диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и оперетата като цяло беше Жак Офенбах (1819-1880). По-късен жанрсе развива в италианската "комедия на маските".

Естрадата е тясно свързана с бита, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, "естрадизират". Различни форми на поп творчество се използват като развлекателно забавление.

Това не е случайно. В Англия кръчми(публични публични институции) възникват през 18 век, стават прототипи на музикални зали ( музикална зала). Кръчмите се превърнаха в място за забавление на широките демократични слоеве на населението. За разлика от аристократичните салони, където звучеше основно класическа музика, в кръчмите - под съпровод на пиано, изпълняваха се песни, танци, представяха се комедианти, мимове, акробати, сцени от популярни представления, състоящи се от имитации и пародии. Малко по-късно, през първата половина на XIX в. кафе-концерти, които първоначално са били литературно-артистични кафенета, където поети, музиканти и актьори са изпълнявали своите импровизации. В различни модификации те се разпространяват в цяла Европа и стават известни като кабаре(тиквички). Развлечението не изключва фактора духовност, гражданската позиция е особено важна за вариететния артист.

Лесната приспособимост на вариетета към публиката крие опасност от флирт с публиката, отстъпки пред лошия вкус. За да не попадне в бездната на вулгарността и пошлостта, художникът се нуждае от истински талант, вкус и усет. От отделни естрадни номера режисьорът формира програма, която също беше силно изразно средство. Свободна монтажна връзка на малки форми, отделени от различни видове художествено творчество и излекувани независимо, което доведе до раждането на цветното изкуство вариете. Естрадното изкуство е тясно свързано с театъра, цирка, но за разлика от театъра не се нуждае от организирано драматично действие. Условността на сюжета, липсата на развитие на действието (основната драма) също са характерни за голямо представление. ревю(от фр. - преглед). Отделни части на ревюто са свързани с обща изпълнителска и социална идея. Като музикално-драматичен жанр ревюто съчетава елементи от кабаре, балет и вариете. В ревю-спектакъла преобладават музиката, пеенето и танците. Естрадното шоу има свои собствени модификации:

- вариете от индивидуални номера

- вариететно шоу

- танцово кабаре

- ревю

През 20 век ревюто се превръща във великолепен развлекателен спектакъл. В САЩ имаше разновидности на ревюто, т.нар шоу.

Музикалната сцена включваше различни жанрове лека музика: песни, откъси от оперети, мюзикъли, вариететни представления в вариететни обработки на инструментални произведения. През 20 век сцената се обогатява с джаз и популярна музика.

Така поп изкуството измина дълъг път и днес можем да наблюдаваме този жанр в различна форма и изпълнение, което подсказва, че неговото развитие не стои неподвижно.

Билет номер 30. Естрадни предавания. Съвременни характеристики и тенденции.

Покажи -това е специален омагьосващ спектакъл, чиято семантична и сюжетна страна изчезва в посока на зрелищно представяне на впечатления (сюжетът е „замъглен“ в ефекти), шоу програмата трябва да бъде изградена върху постоянна промяна на впечатленията и ярки зрелищни методи на изразни средства.

Шоубизнесът като термин се появява в специализираната литература от средата на 80-те години. 20-ти век и замени съществуващата преди това концепция за "съветска сцена". Терминът "разнообразие" възниква в руската история на изкуството в началото на миналия век и обединява всички видове изкуства от лесно възприемани жанрове.

Естрадното изкуство се характеризира с откритост, лаконичност,

импровизация, празничност, оригиналност, забавление. Развивайки се като изкуство на празничния отдих, поп музиката винаги се е стремяла към необичайност и разнообразие. Усещането за празничност се създава благодарение на външните забавления, играта на светлината, промяната на живописния пейзаж, трансформацията на сцената и др.

В прехода към отворено демократично общество потребителят има избор. Тенденциямодерното шоу е следното: бързо променящите се вкусове на публиката изискват упоритата работа на мениджъри, артисти, продуценти.

Продуктът на културната дейност вече е обект на "покупко-продажба", т.е. възникват икономически обосновани отношения и тъй като сцената навлиза в света на бизнеса, за това се нуждае от професионалисти, хора, които могат да организират бизнеса по такъв начин, че да носи печалба не само на артиста, групата, компанията, но и на държавата ( под формата на данъци). В момента шоубизнесът се развива според законите на пазара. От голямо значение е решаването на въпроси, свързани с управлението на персонала, използването на неговия потенциал, което определя успеха в постигането на целта.

Така, модерно шоу- това е великолепно сценично представление с участието на "звездите" на естрадата, цирка, спорта, джаз оркестър, балет на лед и др. Акцентът в спектакъла се измества към външни ефекти, целящи да украсят съдържанието на протичащите събития.

В управлението на шоубизнеса се използва голямо разнообразие от методи, подходи и техники за създаване на условия за ефективна работа. По този начин можем да подчертаем характеристиките на модерното шоу:

1. Наличието на "звезда".

Концепцията за "звезда" възниква в ерата на киното, когато филмовите актьори са безименни, а публиката нарича героите, които харесва, по имената на филмите, както и по външните им данни ("човек с тъжни очи", „момиче с къдрици“ и др.). Зрителите започнаха да атакуват филмови продуцентски компании, като ги молеха да предоставят фамилията, собственото име и различни биографични данни на актьорите, които харесват. Ръководителят на американската компания "IMP" Карл Лаемле пръв използва популярността на актрисата Флорънс Лоурънс, за да привлече публиката в киното, разпространявайки слухове за нейната смърт. Така той предизвика силен интерес на публиката и за една нощ превърна актрисата в американска филмова звезда.

Така е положено началото на "системата от звезди". Други филмови компании последваха примера. Броят на "звездите" започна да расте бързо. Те се превръщат в касова стръв както за филмовата, така и за музикалната индустрия, театъра, шоутата на модели и др.

Същността на понятието "звезда" е, че артистът, който харесва, предизвиква симпатия сред публиката и затова те искат да го видят, искат да бъдат като него. Потребителят (зрител, слушател) не се ограничава само да види идол, той иска да знае всичко за него, включително подробностите от личния му живот. Този аспект е от голяма полза при създаването на "звезди", тъй като се счита за знак за голяма популярност, което означава, че хонорарите на "звездата" се увеличават. Привличането на "звезда" за участие в шоу, моделно шоу, филм, мюзикъл, театрална постановка, запис на албум е гаранция за търсене, пълна зала.

Танц на сцената - кратък танцов номер , соло или групово, представя се в групови вариететни концерти, вариететни представления, музикални зали, театри на миниатюри, придружава и допълва програмата на вокалистите, номерата са оригинални дори в речеви жанрове . Създадена е на базата на народни, битови (бални) танци, класически балет, модерен танц, Гимнастика, акробатика , върху пресичането на всякакви чужди влияния и национални традиции. Естеството на танцовата пластичност е продиктувано от съвременните ритми, формирани под влиянието на сродни изкуства: музика, театър, живопис, цирк, пантомима.

Историята на развитието на танцовото направление може условно да бъде разделена на два етапа: периода преди 20-ти век и периода от 20-ти век до наши дни.

В допълнение към средновековните скитащи артисти и техните изпълнения, дивертисментите също могат да се считат за прародители на съвременния вариететен танц. Това са сцени, които през XVII-XVIII се показват между музикални действия или части от драматични представления. В дивертисменти се изпълняваха оперни арии, зрителят можеше да види откъси от балети, да слуша народни песни и накрая да се наслади на танца. В Русия произходът на танцовата сцена се намира в изпълненията на танцьори в руски и цигански хорове, от средата на 19 век - на народни фестивали. Краят на 19 век е белязан от групови концерти на сцените на градини, „воксали“ и кафенета.

Популярен танц от 19 век. - може може(френски канкан, от canard - патица), френски танц от алжирски произход, 2 такта, бързо темпо. Характерни па - изхвърляне на крака, скачане. Той е широко разпространен от средата на 19 век, широко се използва в класическата оперета и вариететните представления. Можем да кажем, че с появата на канкана започва нова танцова ера. Кан-канът произхожда от Париж около 1830 г. Това беше женски танц, изпълняван на сцената, придружен от високо хвърляне на краката. През 1860-те години в Санкт Петербург са открити много класове по танци, където се танцува главно канкан.

Друг от популярните танци на 19-ти век е танцът cake walk.

Cake Walk -(също cakewalk, cake walk; английски cakewalk - ходене с торта) - популярен танц-марш от афро-американски произход от средата на 19 век. Характерни особености: бързо темпо, времеви размер - 2 такта, синкопиран ритъм, акорди, възпроизвеждащи звука на банджо, игрив комедиен (често иронично-гротескен) склад. Ритмите с остри акценти, характерни за cake walk, по-късно формират основата на рагтайма, а две десетилетия по-късно определят стила на поп джаза. Cake walk беше част от хумористичните представления на северноамериканския менестрелски театър от деветнадесети век, в които се изпълняваше на бърза, синкопирана музика в духа на по-късния рагтайм. AT последните годиниРазходката с торта от XIX век, отделена от сцената на менестрел, стана широко разпространена в Европа под формата на салонен танц. поп танц хореограф драматургия

На сцената на менестрела разходката по тортата имаше специално символично значение. Това беше сцена на разходка, в която облечени негри дендита, ръка за ръка със своите също толкова модерно облечени дами, възпроизвеждаха в комична форма тържествените неделни процесии на бели дами и господа. Възпроизвеждайки външния маниер на плантаторите, черните денди се подиграваха на тяхната глупава важност, умствена тъпота, самодоволно чувство за въображаемо превъзходство. Мотивът за скритата подигравка, съдържащ се в разходката с тортата, намери специфично отражение в звуковата сфера.

Танцовата музика, чиято изразителност се основаваше предимно на ударни звуци и много по-сложен метроритъм, изигра значителна новаторска роля, отвори нови пътища за развитието на съвременното музикално изкуство. В психологията на най-широката публика, отначало само в САЩ, а след това и в Европа, се въвеждат нови музикални принципи, противопоставящи се на всичко, утвърждавано от векове наред от европейските композитори. музикална форма cake walk се среща както в салонни пиеси за пиано, така и в поп номера за традиционна инструментална композиция и в маршове за духов оркестър, а понякога и в бални танциевропейски произход. „Дори във валсовете се появи синкоп, за който Валдтойфел и Щраус никога не са мечтали“ (Блеш Р., Янис Х. Всички те играха рагтайм). Жанрът "cake walk" е използван от много академични композитори (например Дебюси, Стравински и др.).

Иновативен cake walk беше не само в музиката, но и в хореографията. Това се изразяваше в специални движения на краката, които изглеждаха "независими" от тялото на танцьора. Както и в други танци на менестрелския театър, тялото на изпълнителя остава в строго контролирано, балансирано състояние, ръцете му висят като безпомощни, безформени „парцали“. Цялата енергия на танцьора, цялото му феноменално умение и шеметно темпо бяха въплътени в движенията на краката. Прецизни синхронни акценти, произведени от петата на единия крак и пръстите на другия; своеобразно „почукване“ утъпкване с дървени подметки; бягане напред на пети; свободно, сякаш хаотично "разбъркване". Съотношението на „безразличното тяло“ и „клатещите се“ крака, необичайно за традиционния балет, подчерта хумористичния ефект на външното спокойствие, неделимо от образа на замръзнала маска.

Cake walk имаше огромно влияние върху танцовото изкуство от края на XIX - началото на XX век. Той роди редица танци, които изместиха полката, квадратния танц, кънтри денса и други популярни танци от близкото минало от културна употреба. Тези най-нови танци - grizzly bar, bunny hag, texas tommy, tarki trot и др. се отличаваха със специален 2-такт, неотделим от cake walk, и характерния за него "клатещ" ефект. Тяхната еволюция завършва с добре познатите тустеп и фокстрот, които придобиха най-широка популярност по целия свят и останаха в битовия танцов репертоар дълги години.

Първоначалният разцвет на всички тези танци съвпадна с кулминацията на популярността на рагтайма и началото на „ерата на джаза“.

Страница 1

Слово "сцена" (

от латински пластове

означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на вариететното изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: " сцена

Това е изкуството на малките форми, полето на зрелищните и музикални представления на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесното адаптиране към различни условия на публична демонстрация и краткотрайност на действието, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалността, острата социално-политическа значимост на застъпена тематика, с преобладаване на елементи на хумор, сатира, публицистика” .

Съветската енциклопедия определя поп музиката като произлизаща от френската естрада

форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концерти - отделни завършени номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се оформя в края на 19 век.

Има и такова определение на етапа:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Естрадното изкуство има своите корени в далечното минало, като се проследява в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че сцената е в тясно взаимодействие с други изкуства като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, тя е самостоятелна и специфична форма на изкуство. Основата на естрадното изкуство е - "Негово Величество номерът" - както каза Н. Смирнов-Соколски1.

Номер

Малък спектакъл, от един или повече артисти, със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от името на героя.

Изкуството на комедията дел-арте (театър на маски) от 16-17 век е изградено върху открития контакт с публиката.

Комичната опера и водевилът се появяват през 18 век. Водевил беше завладяващо представление с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги са побеждавали глупавите и порочни аристократи.

И до средата на 19 век се ражда жанрът оперета (буквално малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството и диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и оперетата като цяло беше Жак Офенбах(1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската "комедия на маските".