„Чайка” – „комедия в четири действия” от А.П. Чехов. Публикуван за първи път в „Руска мисъл“ (1896, № 12), влязъл с последващи промени в сборника „Пиеси“ (1897) и публикацията на A.F. Маркс (1901-1902).

Пиесата е написана в Мелихово, което засяга много от реалностите и символите на творбата. За първи път, както отбелязват авторите на коментара към „Чайка“ в пълния сборник с произведения и писма на писателя, мотивът за простреляната птица се появява в творчеството на драматурга още през 1892 г. и то тук, в Мелихово. Едно от първите широко известни свидетелства за състава на пиесата е писмо от A.S. Суворин от 21 октомври 1895 г. По-късно в писмо до същия адресат Чехов признава, че е написал пиесата „против всички правила“ на драматичното изкуство (ноември 1895 г.). В процеса на работа „Чайка“ претърпява еволюция, характерна за драматурга Чехов: тя се освобождава от множество дребни, предимно битови детайли, многословието на второстепенните герои. Животът, описан от Чехов в „Чайка“, наистина се издига на нова висота (по думите на Горки, до „духовен и дълбоко замислен символ“). Символът на чайката може да се припише не само на младата Нина Заречная с нейните мечти за сцената, но и на Треплев - като трагично предсказание за неговия „прекъснат полет“. Междувременно символите на Чехов, както показва Е. Потоцкая, претърпяват сложна еволюция по време на пиесата. Свързва се с целия "подтекстов сюжет" - и "до края на пиесата символите, които въплъщават специфичните мисли на героите (чайка, Москва, черешова градина) са "дискредитирани", а положителните стремежи на героите са изразени директно, без подтекст." И така, казвайки „Аз съм чайка“, Нина Заречная вече се поправя: „Не, не е така ... Аз вече съм истинска актриса ...“.

Изследователите на източниците на сюжета на "Чайката" В.Я. Лакшин и Ю.К. Авдеев сред прототипите на образа на Треплев се нарича преди всичко I.I. Левитан (историята за неговия неуспешен опит за самоубийство, повторен два пъти), както и синът на A.S. Суворин, който всъщност се самоуби. Сред възможните източници на мистериозната "декадентска пиеса" за Световната душа съвременните тълкуватели посочват произведенията на Д.С. Мережковски, В.С. Соловьов, Марк Аврелий; самото изпълнение на пиесата напомня за театралните опити на западноевропейската режисура, съвременна на Чехов. В образа на Нина Заречная може да се намери много общо с близката приятелка на Чехов Лия Стахиевна Мизинова (историята за нейната афера с И. И. Потапенко, характеристиките на която авторът от своя страна даде на Тригорин). Необходимо е обаче да се посочи още нещо - дългогодишната и най-вероятно несподелена привързаност на Мизинова към самия Чехов. В образа на Аркадина мнозина "разпознаха" известната прима на частната петербургска сцена, грандиозната еманципирана дама L.B. Яворская (от нейното писмо до Чехов, по-специално, се знае, че именно на нея драматургът е възнамерявал своето произведение).

Според автора, цензурата сграбчи пиесата "Чайка" с нокътя си: основно претенциите на цензора И. Литвинов са от "морален" характер и се отнасят до оценката на Треплев за връзката между Аркадина и Тригорин. От гледна точка на писателите от кръга на Чехов тази корекция (направена по указание на Литвинов) е минимална. От друга страна, пиесата претърпя много по-сериозни промени по време на постановката в Александринския театър по поръчка на режисьора Евтихий Карпов и по желание на самия автор при подготовката за публикуване в „Руска мисъл“. Когато създава окончателния вариант на пиесата, Чехов елиминира тези реплики, които биха могли да интерпретират конфликта на пиесата като личен сблъсък между Треплев и неговото обкръжение (линията „Не се меся в живота на никого, нека ме оставят на мира“) , характеристиките на Аркадина и Тригорин станаха по-малко недвусмислени, намаляха по обем, образът на Медведенко стана по-спокоен. Следвайки указанията на режисьора Карпов, Чехов в редакционната статия на списанието изключва възможността Нина да препрочита пред гостите монолога от пиесата на Треплев (в отговор на молбата на Маша, в сцена II от акта).

Премиерата на „Чайка“ от Чехов в Александринския театър в Санкт Петербург на 17 октомври 1896 г. остава в историята като един от най-големите провали. Причините за това са обяснени от съвременниците по различни начини. Междувременно мнозина, включително самият автор, очакваха провал. Най-опитният М.Г. Савина, която отказа ролята на Нина Заречная. Въпреки това, аргументите за „неуспешната“ публика, настроена на комедия, се смее неуместно (например в сцената на четене на пиесата на Треплев, след думите „Мирише на сиво. Това ли е, необходимо ли е ?") не може да се приема на сериозно днес. (И. И. Потапенко и В. Ф. Комисаржевская впоследствие се опитаха да го уверят в писма до Чехов, че следващите представления са били „голям успех“). Нещо повече, почти същата присъда получи пиесата и от премиерната критика. „Дива пиеса“, „не чайка, а някаква игра“, „ти, чайка, не се бори със сокол“ - тези „афоризми“ на театралните рецензенти на „Чайката“ са добре известни. Както е показано в техните проучвания, S.D. Балухати (издател на текста "Чайката" с мизансцени от К.С. Станиславски), В.Н. Прокофиев за първи път се обърна към режисьорското копие на В. Карпов, а след това К.Л. Рудницки и много съвременни интерпретатори на този сюжет, конфликтът между автора на Чайката и театъра е неизбежен: цялата режисьорска музика на Е. Карпов потвърждава това: пиесата е поставена като мелодрама за „унищожената чайка“, в духа на популярните романси и дори изпълнението на Комисаржевская (за която Чехов каза: "... сякаш беше в душата ми") не можа да промени нищо по решителен начин. Именно „чеховското“ в пиесата изглеждаше излишно и дребно на режисьора. Оттук и характерните за режисьора съкращения в текста на копието за сцената на Александрински.

В преценките за пиесата критиците се придържаха към театралните шаблони, изхождайки от това, което, по думите на Немирович-Данченко, беше „от позната сцена“, оттук и недоумението дори на такъв театрален ас като А.Р. Кугел. Чехов драматично промени самата представа за това какво е сцена и какво не. „Новият език“ на драматургията му е недостъпен за театъра в тази първа постановка. Много малко критици (например А. Смирнов, който публикува статията „Театърът на душите“ в „Самарская газета“ на 9 декември 1897 г.) разбират, че Чехов „се опитва да прехвърли центъра на тежестта в драмата си отвън навътре, от действията и събитията във външния живот във вътрешния душевен свят...”. Междувременно сред публиката на първата премиера на „Чайка“, след която авторът, по собствено признание, „излетя от театъра като бомба“, имаше и такива като А.Ф. Коне, които видяха в пиесата "самия живот", "нова дума" на драматичното изкуство. С настоятелни искания за разрешаване на постановката на пиесата в новия театър - Художествения - се обръща към Чехов V.I. Немирович-Данченко.

Премиерата на пиесата в Московския художествен театър на 17 декември 1898 г. беше предопределена да открие нова ера в историята на театралното изкуство. Именно след това решаващо събитие в ранната история на Московския художествен театър Немирович-Данченко каза: „Роди се нов театър“. К.С. Станиславски, докато работеше върху пиесата, по собствено признание, все още не разбираше дълбоко Чехов, но творческата интуиция му каза много, когато създаваше режисьорската партитура за „Чайка“. Самата работа по пиесата на Чехов има сериозен принос за създаването на метода на Художествения театър. Театърът осъзнава Чехов, по думите на Мейерхолд, като свое "второ лице". Ролите в този спектакъл са изпълнени от: O.L. Книпер - Аркадина, В.Е. Мейерхолд - Треплев, М.Л. Роксанов - Нина Заречная, К.С. Станиславски - Тригорин, А.Р. Артем — Шамраев, М.П. Лилина - Маша, В.В. Лужски - Сорин. Задачата, поставена веднъж от V.I. Немирович-Данченко - да реабилитира пиесата на Чехов, да даде "умела, небанална" постановка беше напълно завършена. Премиерната прожекция беше подробно описана както от участниците и създателите на спектакъла, така и от много видни зрители. „Руска мисъл“, където е публикувана пиесата, заяви, че тя има „почти безпрецедентен“ успех. „Чайката“ беше първият опит за полифонична организация на цялата структура на драматичното действие.

Очарованието на спектакъла на Московския художествен театър, неговата уникална атмосфера (термин, навлязъл в театралната практика на 20 век благодарение на „Чайка“) се дължи много на художника В.А. Симов с филигранното си изработване на сценични детайли, изнасяйки на сцената „милион малки неща“, които, според Немирович-Данченко, правят живота „топъл“. Последният припомни впечатлението, направено от Чайката на публиката: „Животът се разгръщаше в такава откровена простота, че изглеждаше неудобно за публиката да присъства: сякаш подслушваше пред вратата или надничаше през прозореца.“ Режисьорът приложи принципа на „четвъртата стена“ в представлението, което имаше особен ефект в сцената на представянето на пиесата на Треплев. Много ми хареса A.P. За Чехов нервният стил на Мейерхолд, който играе в Треплев нещо като парафраза на собствената си творческа съдба. Междувременно изпълнителят на ролята на Нина Заречная, според автора, който е видял представлението много по-късно, през пролетта на 1899 г., "играе отвратително". Чехов също е недоволен от Станиславски - Тригорин, отпуснат, "като паралитик". Чехов не харесваше дългите паузи (по-късно те ще бъдат наречени „мхатовски“) и допълнителните звуци, които „пречат на хората да говорят“, с които Станиславски богато оборудва партитурата на представлението, за да създаде атмосфера на автентичност на случващото се на сцената. Според мемоарите на Мейерхолд Чехов настоява, че „сцената изисква известна условност“. Но общото впечатление беше добро. В писмо до Чехов Горки цитира рецензия на един от зрителите на представлението на Московския художествен театър, който нарече „Чайка“ „еретична и блестяща пиеса“. Успехът на постановката в Художествения театър има обратен ефект върху Александринския театър, където през 1902 г. бившият актьор на Московския художествен театър М. Дарски възобновява "Чайка".

Сценичната история на Чайката в съветския период не беше лесна. „По отношение на Чехов“, пише Б. Зингерман, „е особено очевидно как художествената култура, която наскоро изглеждаше интимно разбираема, без която не можеше да се представи съвременният живот, изведнъж стана изключително далечна за известно време, да не кажа чужда.“ Пиеса през 40-те години рядко се поставя: спектакъл-концерт на А.Я. Таирова (Нина Заречная - А.Г. Кунен) и постановка на Ю.А. Завадски в театъра "Мосовет" с известната бивша филмова актриса В. Караваева в главната роля. Дори такива изпълнения като постановката на новосибирския „Червен факел“ бяха белязани от литературни клишета на В.В. Ермилов, който разделя героите на Чехов на положителни и отрицателни.

През 1950-1960 г. настъпва мощен ръст на интереса на театъра към Чехов. Тази атака на модерната режисура често беше придружена от отхвърляне на канона на МАТ и опростен социологически подход към Чехов. Най-известната в този смисъл е пиесата "Чайка", поставена от А.В. Ефрос в Театъра на Ленин Комсомол през 1966 г. Режисьорът видя в пиесата сблъсък между „уреденото“ и „неуреденото“, „най-острия конфликт“, „смъртоносната борба на рутинисти, завзели властта в изкуството“, срещу Треплев , в чиято защита явно застана авторът на пиесата. Постановката рязко скъса с традицията на лиричното представление, отказа симпатията към много от героите на Чехов, провъзгласявайки "липса на комуникативни умения" за норма на човешките отношения.

Мотивите на Хамлет от „Чайката” излязоха на преден план в постановката на Б.Н. Ливанов в Московския художествен театър (1968). (За първи път идеята за „Чайка“ като „шекспирова пиеса“ на Чехов е представена от Н. Д. Волков.) В това романтично представление, изиграно на принципите на предчеховския театър, красотата на изпълнителите на ролите на Нина и Треплев (С. Коркошко и О. Стриженов) бяха поразителни. Героите на „Чайка“ от О. Ефремов, поставена в „Съвременник“ през 1970 г., изглеждаха унизени, вулгаризирани.През 1980-1990 г. има преход към обемна полифонична интерпретация на пиесата (такава е "Чайка" на О. Ефремов в МХАТ през 1980 г.), където режисьорът всъщност се обръща към ранна версия на пиесата.

„Чайката“ стана основата на балета по музика на Р.К. Шчедрин, поставена в Болшой театър с М.М. Плисецкая в основната част (1980). Пиесата е заснета няколко пъти (например местният филм на Ю. Карасик през 1970 г. и чуждестранната версия на пиесата на С. Люмет през 1968 г.).

В чуждестранния театър "Чайката" стана известна по време на живота на Чехов (по-специално благодарение на преводите на Р. М. Рилке). Сценичният й живот в Англия и Франция започва през 1910 г. (Първата постановка на "Чайката" на Чехов на английски език, според П. Майлс, датира от 1909 г. - това е представление на репертоарния театър в Глазгоу.) Първият преводач на пиесите на Чехов на английски език е Джордж Калдерон. През 1936 г. „Чайка“ е поставена в Лондон от известния руски режисьор Ф.Ф. Комисаржевски. Пеги Ашкрофт играе Нина, а Джон Гилгуд играе Тригорин. На Запад в следвоенния период Чехов е признат за най-популярния руски драматург. „Чайка” се превръща в огледало, отразяващо театралното време. Изпълнението на Тони Ричардсън с Нина-Ванеса Редгрейв внесе остри, дисонантни нотки в английската чеховска песен. Във Франция Чайката е открита за театъра от родения в Русия Ж. Питоев, който показва пиесата на парижката публика през 1921 г. (преди това режисьорът работи с трупата си в Швейцария и многократно се обръща към драматургията на Чехов, той сам се е занимавал с преводите си). Режисьорът се стреми да се фокусира върху вътрешния живот на героите. Както през 1922 г., така и в новото издание от 1939 г. ролята на Нина се изпълнява от Людмила Питоева. Впоследствие към пиесата във Франция се насочват Саша Питоев, Андре Барсак, Антоан Витез. През 1980 г. чешкият режисьор Отомар Крейча поставя Чайката на сцената на Комеди Франсез - в този спектакъл темата за свободата на творчеството е метафорично интерпретирана на преден план. През 1961 г. известният режисьор Ингмар Бергман поставя „Чайка“ в Стокхолмския театър.

(В хода на работата са използвани материали от списание „Стоки и услуги“, Наказателния кодекс на Руската федерация и други драматургични произведения на А. П. Чехов)

герои.

Сорин е старец.
Треплев е млад човек.
Портрет на Чехов.

ЧАСТ 1

Стая. В стаята има грубо издялана маса, до нея е бутнат стол с облегалка. На масата има стъклен буркан с диви цветя, гарафа с вода и чаша, чинийка с пай. В ъгъла на стаята има празна закачалка. На предната стена виси Портрет на Чехов с подвижна долна челюст. Наблизо, насочено с дуло към портрета, виси пистолет. Има и плакат. "НО. П. Чехов „Чайка“ (комедия)“. По-близо до залата, пред масата има фотьойл, покрит с каре; на стола има книга. Отдясно влизат Сорин и Треплев (главата на Треплев е увита в бяла превръзка).
Зад кулисите се чува удар на чук върху свежи дърва и досадна туберкулозна кашлица.

СОРИН (опирайки се на бастун).За мен, братко, провинцията някак не е подходяща и, разбира се, никога няма да свикна тук. Вчера си легнах в десет и се събудих в девет тази сутрин, като се чувствах като дълъг сън, мозъкът ми залепна за черепа и всичко това. (Смее се.)И след вечеря случайно заспах отново и сега съм разбит, преживявам кошмар, накрая ...
ТРЕПЛЕВ. Вярно е, че трябва да живеете в града.
СОРИН. Страхотно!
ТРЕПЛЕВ. Да избягаш от къщата й е също толкова трудно, колкото да избягаш от затвора. (Оправя вратовръзката на Сорин.)Главата и брадата ти са разчорлени. Трябва да си подстрижеш косата, нали...

Почукването и кашлицата постепенно отшумяват.

СОРИН (докосвайки брадата си).Аз нямам брада! Откъде го взе?.. Трагедията на моя живот. Дори в младостта си имах такава външност, сякаш имах брада. Жените никога не са ме харесвали. (Сяда в едно кресло, слага книгата на коленете си.)
ТРЕПЛЕВ. Имаме нужда от нови форми. Необходими са нови форми и ако ги няма, нищо не е по-добро. (Поглежда часовника.)
СОРИН (смее се. Треплев).Очите сякаш плачат ... Ge-ge! Не е добре!
ТРЕПЛЕВ. Ние сме сами.
СОРИН. Искаше ли да ви угоди?

Зад кулисите се чува парче меланхоличен валс (микс).

ТРЕПЛЕВ. Но все пак ще отида. Трябва да тръгвам.
СОРИН. Престой!
ТРЕПЛЕВ. Кажи й, че си тръгнах. И много ви моля, оставете ме на мира! махай се! Не ме следвай!

Извън сцената се чува звук на чук, но не и кашлица.

СОРИН (смее се)Добър си в говоренето. Ти изживя живота си, а аз? Ти си пълен и безразличен и следователно имаш склонност към философия, но аз искам да живея и затова пия шери на вечеря и пуша пури и това е всичко. Това е всичко.
ТРЕПЛЕВ. Скоро и аз ще се самоубия по същия начин.
СОРИН. За какво?
ТРЕПЛЕВ. Животът ти страхотен ли е?
СОРИН. Как да ти кажа? Имаше и други причини. Ясно е, човекът е млад, умен, живее на село, в пустошта, без пари. Няма статус, няма бъдеще.

Зад сцената цари тишина.

ТРЕПЛЕВ. Добре е да се смееш. Вашите кокошки не кълват пари.
СОРИН (с горчива досада, с полуглас).Очите ми нямаше да те видят!
ТРЕПЛЕВ (Сорин).Смени ми превръзката. Добре го правиш.
СОРИН. Е, философията започва. О, какво наказание! Къде е сестрата?
ТРЕПЛЕВ. Какво, сър?... Трябва да е здрава.
СОРИН. Хубаво, казвам, беше момиче. Действителният държавен съветник Сорин дори беше влюбен в нея за известно време.

Зад сцената - фрагмент от меланхоличен валс (микс).

ТРЕПЛЕВ (взимайки книгата от Сорин).Благодаря ти. Много си мил. (Сяда на масата.)
СОРИН. Момичето беше прекрасно.
ТРЕПЛЕВ. Не е хубаво някой да я срещне в градината и после да каже на майка й. Може да разстрои мама...

Зад кадър - звук на чук.

СОРИН. Говориш като добре охранен човек. Ти си пълен и следователно безразличен към живота, не ти пука. Но и ти ще се страхуваш да умреш.
ТРЕПЛЕВ. Всички глупости. Безнадеждна любов има само в романите.

Зад сцената цари тишина.

СОРИН. Какъв инат. Разберете, искам да живея!
ТРЕПЛЕВ. Престой. Ще ти дам да вечеряш... Отслабнал си и очите ти са се увеличили.
СОРИН. Какъв инат!
ТРЕПЛЕВ. Защо Генуа?
СОРИН. Тук искам да дам на Костя сюжет за историята. Трябва да се казва така. "Човекът, който искаше"

Зад кадър - кашлица.

ТРЕПЛЕВ. Защо да отидете в Елец?
СОРИН. Точно. И през нощта на гърба.

Зад сцената цари тишина.

ТРЕПЛЕВ. Но когато го уведомиха, че ще го предизвикам на дуел, благородството не му попречи да играе страхливец.
СОРИН (Треплев).Дърпав!

Зад кадър - звук на чук.

ТРЕПЛЕВ (Сорин).скъперник!
СОРИН. Декадент!
ТРЕПЛЕВ. Нищо!

Зад кадър - кашлица.

СОРИН. Женен?

Кашлицата извън сцената става по-силна.

ТРЕПЛЕВ. Аз съм по-талантлив от всички вас, що се отнася до това! (Откъсва превръзката от главата си.)Вие, рутинисти, сте завзели първенството в изкуството и считате за законно и истинско само това, което правите сами, а останалото потискате и душите! не те разпознавам! не те разпознавам (към Сорин), нито той! (Гледа портрета на Чехов.)

Зад сцената цари тишина.

ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Пак искаш да ме прокълнеш, скучно!
СОРИН (Треплев).Щастлив?
ТРЕПЛЕВ. За дълго време.
СОРИН. А ти, Костя?
ТРЕПЛЕВ. Не бързай.
СОРИН. Но има и други коне... (Размахване с ръка.)
ТРЕПЛЕВ. Не, мисля да отида до Москва утре. Необходимо.
СОРИН. Ставката е стотинка. Сложете ми, докторе.
ТРЕПЛЕВ. В края на краищата, само шест мили ... Сбогом ... ( Целува ръка на Сорин.) Не бих притеснявал никого, но скъпа... ( лъкове.) Сбогом...
СОРИН. От какво сте болни всички? Не е добре! Докога до нас?
ТРЕПЛЕВ. Съжалявам, не ми се... Ще се поразходя. ( Взема книга и си тръгва.)

СОРИН (след напускане). Тук идва истинският талант; стъпки като Хамлет, а също и с книга. Тара... ра... бумбия... седя на пиедестала...

Пистолетът, окачен на стената, стреля. Сорин трепва.

СОРИН. Колко тъмно! Не разбирам защо се притеснявам толкова.

Зад кадър - кашлица.

ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Тридесет и четири!
СОРИН (Портрет).Ти си мистериозен като Желязната маска.

Зад сцената цари тишина.

ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Пак искаш да ме прокълнеш, скучен човек!
СОРИН (отива до масата, сяда на един стол. Портрет).Защо казваш, че целуна земята, по която ходих? Трябва да бъда убит. (Навежда се към масата.)Толкова съм уморен! Починете си... починете си! (Вдига глава.)Аз съм чайка... Не това. аз съм актриса Е да! (Ослушва се, след което тича към лявата врата и гледа през ключалката.)И той е тук... (Се завръща.)Е, да... Нищо... Да... Той не вярваше в театъра, той продължаваше да се смее на мечтите ми в комбинация от горна част от тъмен орех и оригинални детайли и малко по малко и аз спрях да вярвам и се загубих сърце ... И тогава тревоги от любов, ревност, постоянен страх от разнообразието от елементи, цвят на магнолия, съчетан с топъл орех, доставка от склад в Хабаровск за три дни ... (Зад кулисите, блъскане и кашляне.)Оформяйки кухненския интериор, станах дребнава, незначителна, играех безсмислено... Не знаех какво да правя с ръцете си, не можех да стоя на сцената, не притежавах гласа си. При сравнително стари модели от преди пет или осем години този проблем беше решен чрез производство на основи и шкафове с различна височина. Не разбирате това състояние, когато могат да направят за вас ъглов или основен шкаф, маса, рафт, необходими за вашето оформление. Аз съм чайка. Не, не това... (Потърква челото си.)За какво говоря?.. За сцената говоря. Сега не съм такава ... вече съм истинска актриса, играя с удоволствие, с наслада оформям кухненския интериор, (Зад сцената - парче валс (микс).)Най-често се опитвам да преодолея недостатъците на оформлението, да се напивам на сцената и да се чувствам красива. И сега, докато живея тук, все вървя, вървя и мисля, мисля и усещам как въпросите ми за избор и поставяне на оборудване нарастват всеки ден... (Зад кулисите, удря.)Сега знам, разбирам, Костя, че в нашия бизнес няма значение откъде ще взема скобите - най-важното е, че всичко ще свърши с това, че старицата Пьотър Николаевич и сестра му го молят да им прости. Ще видите!.. (С по-нисък тон, с полутон, към портрет.)Отведете Ирина Николаевна някъде от тук. Факт е, че Константин Гаврилович се застреля ... (Изправя се.)Ще отида. Сбогом. Когато стана голяма актриса, елате да ме видите. Обещаваш ли? И сега... Едва се държа на краката си... (Кашлица извън сцената.)Изтощен съм, гладен съм... Въпреки че всички тези проблеми ще изчезнат, ако просто изберете правилно кухненски мебели с помощта на дизайнер. Салон Кухня-2000 ви очаква на бул. Первостроители, 21, в изложбената зала на Съюза на художниците, тел. 3-33-40.

Сорин отива към изхода. Треплев излиза да го посрещне; в ръката му има труп на птица. Зад сцената цари тишина.

ТРЕПЛЕВ (към смаяния Сорин).Един тих ангел е долетял.
СОРИН (Треплев).Сложете червено вино и бира за Борис Алексеевич тук, на масата. Ще играем и ще пием. Да седнем, господа.
ТРЕПЛЕВ (с полуглас към Сорина.)Отведете Ирина Николаевна някъде от тук. Факт е, че Константин Гаврилович се застреля ... Сам ли си тук?
СОРИН. един.

Треплев поставя в краката му чайка.

СОРИН. Какво означава?
ТРЕПЛЕВ. Имах подлостта да убия тази чайка днес. Лежах в краката ти.

Зад кадър - звуците на samisen.

СОРИН. не те разпознавам
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Прекрасен свят! Как ти завиждам, ако знаеше!
ТРЕПЛЕВ ( взема пай от масата, захранва с него портрета на Чехов. говоря с него).. Ти току-що каза, че си твърде прост, за да ме разбереш. Охлаждането ти е ужасно, не е за вярване, сякаш се събудих.

ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ (отхапвам половин пай). Животът ти е прекрасен!
ТРЕПЛЕВ. Агамемнон ли съм? (И двамата се усмихват.)
СОРИН (с полуглас).Отведете Ирина Николаевна някъде от тук. Факт е, че Константин Гаврилович се застреля ...
ТРЕПЛЕВ (Сорин).Моите коне стоят на портата. Не ме следвай, сам ще дойда... (През сълзи.)Дай ми вода...
СОРИН (Налива вода в чаша, дава му да пие).Къде си сега?
ТРЕПЛЕВ. В града. (Пауза. Зад кадър - тишина.)Ирина Николаевна е тук?
СОРИН. Да... В четвъртък чичо ми беше зле, телеграфирахме й да дойде.
ТРЕПЛЕВ. Отведете Ирина Николаевна някъде от тук. Факт е, че Константин Гаврилович се застреля ...
СОРИН. И нека.

Зад кадър - звук на чук.

ТРЕПЛЕВ. Тук ние с вас почти се караме за него, а сега той ни се смее някъде в хола или в градината ... развивайки любовта на провинциално момиче.
СОРИН. Две балерини тогава живееха в същата къща, където ние ... Отидохме да пием кафе с вас ...
ТРЕПЛЕВ. Това е завист. За хора, които не са талантливи, но с претенции, не остава нищо друго, освен да заминат в чужбина, или нещо такова... Не струва много, нали?..

Зад кулисите, кашлица.

СОРИН. Всички сте се заговорили да ме измъчвате днес!
ТРЕПЛЕВ. Ти си луд!
СОРИН. Това е завист.

Зад сцената цари тишина.

ТРЕПЛЕВ (вдига трупа на птица. Сорина).Вашата поръчка.
СОРИН (гледайки чайка). Не си спомням! (Мисли.)Не си спомням!
ТРЕПЛЕВ. аз ще се разхождам. ( На път да си тръгна.)

СОРИН (след заминаването).А ние, Борис Николаевич, все още имаме вашето нещо.
ТРЕПЛЕВ (напускане).Какво да правя!

Треплев си тръгва.

СОРИН (Портрет).За теб е удоволствие да ми кажеш проблемите. Уважавам този човек и ви моля да не говорите лошо за него в мое присъствие.
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Колко нервни са всички! Колко нервни са всички! И колко любов... О, вещерско езеро! (Нежно.)Но какво мога да направя, детето ми? Какво? Какво?
СОРИН. Аз съм на петдесет и пет години. А заплатата е само двадесет и три рубли. Имате ли нужда от ядене и пиене? Имате ли нужда от чай и захар? Имате ли нужда от тютюн? Това е мястото, където се обръщате.

Зад кадър - парче валс (микс).

ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Не ме измъчвай, Борисе... страх ме е...

Влиза Треплев с чайка в ръка.

ТРЕПЛЕВ. сам ли си тук
СОРИН. Какво означава?
ТРЕПЛЕВ. За да разбера как се чувства един известен талантлив писател, имах подлостта да убия тази чайка днес.
СОРИН. И аз бих искал да съм на твое място.
ТРЕПЛЕВ. За какво?
СОРИН. Вие сте преуморени и нямате време и желание да осъзнаете стойността си. Може да си недоволна от себе си, но за другите си страхотна и красива!

Зад кадър - парче валс (микс).

ТРЕПЛЕВ. Съжалявам, нямам време... (Смее се.)ще вървя . (Излиза.)
СОРИН (Портрет.). Улавянето на костур или костур е такова блаженство!
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Двадесет и осем!

Зад кадър - парче валс (микс). Влиза Треплев с чайка в ръка.

ТРЕПЛЕВ (Сорин).Здравейте, Петър Николаевич! От какво сте болни всички?
СОРИН (Треплев).Сам ли си?
ТРЕПЛЕВ. За какво?
СОРИН. Какво ти има?
ТРЕПЛЕВ. Днес имах подлостта да убия Константин Гаврилович. Слагам го в краката ти. (Хвърля чайка в краката на Сорин. Към чайка.)Сбогом, Константин Гаврилич. Никой не е мислил и не е предполагал, че ти, Костя, ще станеш истински писател.
СОРИН (чайка).И той стана красив. Скъпи, Костя, добре, бъди по-добър с моята Маша! ..
ТРЕПЛЕВ (към Сорин). Костя играе.
СОРИН. Знам.
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Тя ще отиде и ще изпие две чаши преди закуска.

Зад кадър - парче валс (микс).

СОРИН. аз ще се разхождам.

Сорин си тръгва.

ТРЕПЛЕВ (слушам). Шшт... аз ще отида. Сбогом.

Треплев е на път да си тръгне. Сорин излиза да го посрещне. Зад кадър - кашлица.

ТРЕПЛЕВ. Странно. Вратата изглежда не е заключена... (Сорин.)Какво означава?
СОРИН. Спомняте ли си, че застреляхте чайката?
ТРЕПЛЕВ. Скоро и аз ще се самоубия по същия начин.

Извън сцената се чува звук на чук.

СОРИН. Извинете, но вдъхновението и самият процес на творчество не ви ли доставят възвишени, щастливи моменти?
ТРЕПЛЕВ. Като хвалят е хубаво, но като се скарат, тогава два дни се чувстваш откачен. Защо винаги носиш черно?
СОРИН. Аз съм чайка.
ТРЕПЛЕВ (объркан.).Защо го казва, защо го казва?
СОРИН. Вашата поръчка.
ТРЕПЛЕВ. О, колко ужасно!
СОРИН (Портрет, сочещ към Треплев).Човекът му липсва... (Треплев).за какво се ядосваш

Зад кулисите - чукане, кашлица, валсови откъси (микс).

ТРЕПЛЕВ. Достатъчно! завеса! Вдигнете завесата! (Тъпа с крак.)завеса! Виновен! Изгубих представа, че само лъвове, орли и яребици могат да пишат пиеси и да играят на сцената. Студено, студено, студено. Празно, празно, празно. Страшно, страшно, страшно. (Пауза.)

Зад сцената цари тишина.

СОРИН. Не е ли странна пиеса?
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Сигурно нещо се е спукало в комплекта ми за първа помощ. Отведете Ирина Николаевна някъде от тук.

Зад кадър - звуците на samisen.

ТРЕПЛЕВ ( седнал на масата, покривайки лицето си с ръце.). Даже ми причерня пред очите...

завеса.

ЧАСТ 2

Същата стая. Сорин седи на стол и играе карти в ръцете си. Портретът на Чехов също държи в ръцете си карти за игра. Треплев седи на маса, на която няма нищо друго освен дървени бурета за тото. Извън сцената се чува изстрел.

ТРЕПЛЕВ (слушане).Какво?
СОРИН (гледам карти). Единадесет!
ТРЕПЛЕВ (приятно).чичо! Чичо, пак ти!
СОРИН. Някой идва.

Извън сцената се чува изстрел.

СОРИН. Тридесет и четири!
ТРЕПЛЕВ (хлипа силно). Хвърли ме, хвърли ме, не издържам повече!
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Двадесет и шест!
СОРИН (Портрет).Не е твоя работа.

Зад кулисите се чуват два последователни изстрела.

ТРЕПЛЕВ. Какво означава?
СОРИН. Може би някаква птица... като чапла. Или бухал...
ТРЕПЛЕВ (към Сорин). не те разпознавам
СОРИН. Добре, нека го запишем.
ТРЕПЛЕВ. Ева! Аз вече минах.
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Трябва да се ожениш, приятелю.
СОРИН. Така че нека го запишем.

Зад кулисите, два кадъра подред.

ТРЕПЛЕВ. Какво е това?
СОРИН (Портрет).Приблизително петдесет?
ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ. Седемдесет и седем!
СОРИН (крещи).Хоп-хоп!
ТРЕПЛЕВ. какви вицове?

завеса.

ЧАСТ 3

Същата стая. Няма никой и нищо освен портрета на Чехов. Зад сцената, като фон, шумът на морето и крясъците на чайките.

ПОРТРЕТ НА ЧЕХОВ (леко ускорен запис на лента). Човечеството върви напред, подобрявайки своите сили. Всичко, което е недостъпно за него сега, се наказва с ограничаване на свободата до десет години с лишаване от правото да помага с всички сили на онези, които търсят кражба на предмети с особена стойност. Ние, в Русия, все още имаме много малко хора, които работят. По-голямата част от интелигенцията, която познавам, за целите на използването на органите или тъканите на жертвата, все още не е работоспособна. Наричат ​​се бременни, а на слугите казват на „вие“, третират селяните от користни подбуди или под наем, не четат нищо сериозно, говорят само за науки, наказват се с лишаване от свобода до пет години. Работниците, упражняващи насилие, опасно за живота и здравето, ядат отвратително, спят без възглавници, дървеници, воня, влага, морална нечистота навсякъде... Имаме умишлено фалшив сигнал за терористичен акт у нас само за да отклоним очите на себе си и другите. Покажете ми къде имаме детска ясла, за която толкова много и често говорят, къде са читалните? Незаконно настаняване в психиатрична болница - има само мръсотия, простащина, азиатщина... Страх ме е и не харесвам много сериозни физиономии, страх ме е от сериозни разговори по отношение на познат непълнолетен или две и повече лица. Знаете ли, ставам в пет часа сутринта, работя в голям мащаб, добре, имам постоянен трафик на силни или отровни вещества за маркетингови цели. Просто трябва да започнете да правите нещо, за да разберете колко малко се наказва с глоба от петдесет до сто минимални работни заплати. Търговията с непълнолетни понякога, когато не можеш да спиш, се наказва със затваряне на свестни хора от група хора по предварителен сговор според мен. Господи, ти ни даде Наказателния кодекс, необятните полета от 1 януари 1997 г., най-дълбоките престъпления срещу половата неприкосновеност и сексуалната свобода на личността и, живеейки тук, ние сами трябва да действаме, предвидени в част първа или втора на това статия, работа, помагайте на всички сила на онези, които търсят истината. По-голямата част от интелигенцията, която познавам, не търси нищо, не прави нищо и казва на слугите „вие“. Страхувам се и не харесвам строгите хора с измамно използване на документи или средства за митническа идентификация или свързани с недеклариране или фалшиво деклариране. Движението през митническата граница на Руската федерация на сериозни физиономии, предвидени в тези членове, както и членове 209, 221, 226 и 229 от този кодекс - за тях се пише само в романи, но в действителност те не съществуват изобщо. По-добре млъкни!

завеса.

ЧАСТ 4

Същата стая. Треплев на сцената. Иззад кулисите се чува меланхоличен валс. Треплев без нито един звук - само с помощта на изражения на лицето (като в ням кинематограф; между другото, начинът на игра, гримът са взети от неми филми), изразяващи сложността на този процес - с револвер в ръката си, хвърля се напред-назад, опитвайки се да се застреля. Пробва всякакви начини за самопрострел – дуло в устата, в слепоочието, в сърцето – страда, но не смее. Осветлението прави сцената, околната среда черно-бяла, кинематографична. Завесата пада „по средата“ на всичко това.

завеса.

ЧАСТ 5

Същата стая. На предната стена няма плакат "ЧАЙКА" и портрет на Чехов. На мястото на портрета има плакат, изобразяващ разрез на чайка (ясно са показани храносмилателната система на птицата, сърдечно-съдовата система и др.) сподписана: ТЯЛО НА ЧАЙКА В РАЗРЕЗ.

Сорин и Треплев седят на масата. От време на време Треплев се приближава с линийка и пергел до плаката на стената и измерва тялото на нарисуваната чайка. След това отива до масата, сяда, отбелязва нещо в една тетрадка, взема отпечатан лист и пише на него: ЧАЙКА No 22. След това той предава този отпечатан лист на Сорин, който, седнал с черни очила и ръкавици, след консултация тетрадката, която Треплев определя измерванията, изрязва силуета на чайка от този лист с ножица, която след това хвърля на пода, където вече лежат двадесет и един хартиени силуета (Сорин събира отделно безформени парчета хартия, за да не падат на пода и не се смесват със силуетите на чайки, и ги хвърля в урната).
Иззад кулисите можете да чуете струните на самисена и воя на японската флейта. Героите работят бавно, концентрирано, като дзен будисти по време на медитация.

ФЕДЕРАЛНА АГЕНЦИЯ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ

Държавна образователна институция за висше професионално образование

ЧЕЛЯБИНСК ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ

Отдел за индустрии и пазари IEkoBiA

„Анализ на пиесата на А.П. Чехов "Чайка"»

Изпълнено:

студент гр. 22

Петрова И.В.

Челябинск

Въведение

1. Резюме на работата

2. Интерпретация на пиесата "Чайка"

2.1 "Чайката" Р.К. Шчедрин

2.2 "Чайката" Б. Акунин

3. Екшън-психологически анализ на Чайката като основа за литературна интерпретация

3.1 Подтекст или "подтекст" на пиесата

3.2 Режисьорски анализ на пиесата

Заключение

Литература

Въведение

Антон Павлович Чехов е руски писател на разкази, повести и пиеси, признат за един от най-великите писатели в световната литература. Чехов създава четири произведения, които се превърнаха в класика на световната драматургия, а най-добрите му разкази са високо оценени от писатели и критици.

През 1895-1896 г. е написана пиесата "Чайка", публикувана за първи път в 12-ия брой от 1896 г. на списание "Руска мисъл". Премиерата на балета "Чайка" се състоя на 17 октомври 1896 г. на сцената на Санкт Петербургския Александрински театър. Тази премиера обаче не беше успешна.

През 1896 г., след провала на „Чайка“, Чехов, който по това време вече е написал няколко пиеси, се отказва от театъра. Въпреки това през 1898 г. постановката на „Чайка“ от Московския художествен театър, основан от Станиславски и Немирович-Данченко, има огромен успех сред публиката и критиката, което накара Антон Чехов да създаде още три шедьовъра - пиесите „Вуйчо Ваня“ , "Три сестри" и "Вишнева градина".

Отначало Чехов пише разкази само за да печели пари, но с нарастването на творческите му амбиции той създава нови движения в литературата, оказвайки голямо влияние върху развитието на съвременния разказ. Оригиналността на неговия творчески метод се състои в използването на техника, наречена "поток на съзнанието", възприета по-късно от Джеймс Джойс и други модернисти, и липсата на окончателен морал, така необходим за структурата на класическата история от онова време. Чехов не се стреми да дава отговори на четящата публика, а вярва, че ролята на автора е да задава въпроси, а не да им отговаря.

Може би нито една от пиесите на Чехов не е предизвикала толкова много спорове както сред съвременниците на писателя, така и сред по-късните изследователи на неговото творчество. Това не е случайно, тъй като именно с „Чайка“ се свързва формирането на Чехов като драматург, неговото новаторство в тази област на литературата.

Разнообразието от подходи към творчеството на Чехов неизбежно води до появата на понякога директно противоположни възгледи. Едно от тези разногласия заслужава специално внимание, тъй като съществува от много десетилетия, и това е спорът между театроведи и филолози: „Често театралните критици под прикритието на изследване предлагат и се опитват да изиграят своето представление на хартия. Изкушението да пишеш за „моя Чехов” или „Чехов в един променящ се свят” е великолепно, но нека режисьори, писатели, критици-художници се занимават с есета и интерпретации. По-интересен е „Чеховският Чехов“... погледът не е отвън, от публиката, от нашето съвремие, а отвътре – от текста, идеално – „от съзнанието на автора“.

Причините за подобно недоверие на филолозите към театралните критици и особено към режисьорите са разбираеми: търсенето на последните е обусловено от законите на театъра, който е чувствителен към нуждите на времето, и следователно са свързани с въвеждането на субективни „нечеховски“ елементи в творбата, които не са приемливи в литературната критика. Но ако погледнете литературните интерпретации на Чайката, лесно можете да видите, че някои продукции все пак са имали доста силно влияние върху тях. Тук на първо място се открояват постановката на Московския художествен театър от 1898 г., която се смята за най-„чеховската“, въпреки всички разногласия между автора и Художествения театър, и партитурата на К.С. Станиславски за това изпълнение. Изпълнението на Комисаржевская на сцената на Александринския театър през 1896 г. и особено нейната оценка от самия Чехов дълго време наклониха симпатиите на много изследователи в полза на Заречная. Постановките на А. Ефрос (1966) и О. Ефремов (1970) се фокусират върху разединението на героите, тяхното отдръпване в себе си и въпреки че спектаклите се възприемат като модернизиран Чехов, интересът на филолозите към тази функция се увеличава.

Говорейки за причините за разрива между литературните и сценичните интерпретации, З.С. Паперни изразява идеята, че „пиесата се оказа непостижима за пълна театрална реализация”. Всяка постановка на „Чайка” отразяваше само нейните отделни аспекти, но като цяло пиесата е „по-широка от възможностите на един театър”.

Шах-Азизова, анализирайки тенденциите в театъра на Чехов от 60-70-те години, заключава, че "епичната изчерпателност и нежната лирика напускат представленията ... драматизмът на пиесите на Чехов се разкрива ..." Тя вижда причината за това в ново решение на въпроса за ролевите събития, които театърът не само подчертаваше емоционално, но и често извеждаше на сцената това, което самият Чехов се опитваше да скрие: „... поведението на героите често ставаше прекалено нервно и публиката беше не само загатната, но директно посочи какво е в душата на героите...”

Шах-Азизова вижда едностранчивостта на търсенето в това, че „театърът се стреми да изследва театралността на Чехов в най-чист вид. За да направите това, той е отделен, извлечен от сложното единство на драма, епос и лирика ... ”Но литературните изследвания страдат от подобен недостатък, където драматизмът напълно изпада от поглед.

За да се даде цялостен анализ, основан на правилното съотнасяне на трите принципа (драматичен, епичен и лирически), е необходимо да се преодолее тази празнина. Трудността тук е, че спектакълът е ново произведение на изкуството, което не може да се тълкува еднозначно: „чеховското“ в него е неотделимо от „режисьорското“, от индивидуалните характеристики на актьорите и съвременните пластове. Следователно начинът за преодоляване на празнината се вижда не в анализа на постановките и свързаните с тях материали, а в прилагането на някои от методите и техниките, използвани от ръководителите на анализа на литературния текст за целите на литературната интерпретация.

Но ефективният анализ, на чиито проблеми е посветен този труд, не може да бъде свързан изключително с театралната практика, където анализът на текста е неделим от другите задачи. Освен това, въпреки че режисьорите, които се стремят да излязат от човешката природа, често се обръщат към психологията и физиологията за потвърждение на интуитивните открития, в практическата работа те се опитват да не използват точна научна терминология, развивайки свой собствен език, който е разбираем за актьорите и помага да се събуди тяхното творчество въображение. Ето защо в тази работа, заедно с използването на практическия опит на директорите, ще бъде дадена чисто теоретична обосновка на ефективен анализ, основан на психологическата теория на дейността.

При съотнасянето на ефективно-психологическия анализ с литературната критика възниква напълно справедлив въпрос какво ново въвеждаме. В крайна сметка същността на ефективния анализ е да се възстанови действието в най-широкия смисъл на думата: действията на героите, техните мотиви, събитията от пиесата - в крайна сметка, поредицата от събития или сюжет. Но когато става въпрос за такова произведение като "Чайка", тази задача се оказва една от най-трудните. Неслучайно въпросът за ролята на събитията в драматургията на Чехов предизвиква толкова много спорове и често има съмнение не само кое е събитие и кое не, но и дали изобщо съществуват. Ефективно-психологическият анализ помага за получаване на информация за събитията и е особено необходим в случаите, когато такава информация не е изразена устно.

Приложеният метод на анализ дава възможност да се обективизира картината на случващото се в „Чайка“, рисува нещо като „панорама от живота на героите“, възстановявайки във времева последователност всички събития, за които има пряка или косвена информация в играта. В контекста на тази „панорама“ по нов начин ще се проявят много отбелязани по-рано черти на пиесата: лиризъм, повествование, символизъм. Резултатите от анализа ще ни позволят да преразгледаме традиционно възприетата позиция в литературната критика, че в драматургията на Чехов няма конфликт, основан на сблъсъка на различни цели на героите и че няма следа от „единен поток на волеви стремежи“. на героите в драмите на Чехов. Това от своя страна позволява да се говори за ново съотнасяне на традиционни и новаторски елементи в драматургията на Чехов.

Резултатите от подлежащ на действие анализ не са тълкуване и сами по себе си подлежат на допълнително тълкуване заедно с други елементи на формуляра. Използваният метод не предпазва от субективни оценки и изводи и не може да се твърди, че творбата дава единствените верни отговори на всички поставени въпроси, но друго е очевидно – тези въпроси не трябва да остават извън полезрението на литературните критици. .

Резюме на работата

Действието се развива в имението на Петър Николаевич Сорин. Сестра му Ирина Николаевна Аркадина, актриса, гостува в имението му със сина си Константин Гаврилович Треплев и с Борис Алексеевич Тригорин, писател. Самият Константин Треплев също се опитва да пише. Събралите се в имението се готвят да гледат пиеса на Треплев сред природни декори. Единствената роля в него трябва да бъде Нина Михайловна Заречная, младо момиче, дъщеря на богати земевладелци, в която Константин е влюбен. Родителите на Нина са категорично против нейната страст към театъра и затова тя трябва да дойде тайно в имението. Сред очакващите представлението са и Иля Афанасиевич Шамраев, пенсиониран лейтенант, мениджър на Сорин; съпругата му - Полина Андреевна и дъщеря му Маша; Евгений Сергеевич Дорн, лекар; Семен Семенович Медведенко, учител. Медведенко е несподелено влюбен в Маша, но тя не отвръща, защото обича Константин Треплев. Най-накрая Заречная пристига. Нина Заречная, цялата в бяло, седнала на голям камък, чете текст в духа на декадентската литература, което Аркадина веднага отбелязва. По време на четенето публиката непрекъснато говори, въпреки репликите на Треплев. Скоро това му омръзва и той, изгубил нерви, спира представлението и си тръгва. Маша бърза след него, за да го намери и успокои.

Имах голям късмет, че сред темите за драматургията на Чехов беше тази, която беше включена в заглавието на есето. Не само защото „Чайка“ е любимата ми пиеса на Чехов, но и защото именно заради цялостното изследване на изкуството и творчеството, което Чехов провежда в своята комедия със сурова и хирургическа прецизност. Наистина, ако ме попитат за какви други пиеси на Чехов става дума, бих могъл, разбира се, да подчертая темата за остарелия стар благороднически живот и жизнерадостния, но и циничен капитализъм, който го заменя във „Вишнева градина“, оловните мерзости на руснаците. провинциален живот във "Вуйчо Ваня", "Три сестри" и "Иванов", докато във всяка пиеса можеше да се говори плодотворно и за превъзходно развити любовни линии, и за проблемите, които идват на човек с възрастта, и много повече. Но "Чайката" е за всичко. Тоест, както всички останали „комедии“, „сцени“ и драми, „Чайка“ е за живота, както всяка истинска литература, но и за най-важното за човек, който твори, пише, както самият Чехов пише за театър и създаде нова маска за древната муза на театъра Мелпомена – за Изкуството, за служенето му и за това как се създава изкуство – за творчеството.
Ако за актьорите, техния живот, техния прокълнат и свещен занаят е писано в древни времена, то самите писатели говорят за създателя - автора на текста много по-късно. Полу-мистичният процес на творчество започва да се разкрива на читателя едва през 19 век и началото на 20-ти N.V. Гогол в „Портрет“, Оскар Уайлд в „Портретът на Дориан Грей“, Дж. Лондон в „Мартин Идън“, Михаил Булгаков в „Майстора и Маргарита“, а в наше време Негово Величество Авторът се превръща в почти най-обичания герой на прозаици и драматурзи .
Сега е трудно да се разбере дали Чехов със своята "Чайка" е дал тласък на този изследователски бум или просто всеки писател в даден момент стига до необходимостта да разбере как пише, как неговото описание и възприемане на реалността корелира с живота себе си, защо му трябва, на себе си и на хората, какво им носи, къде стои сред останалите творци.
Практически всички тези въпроси са поставени и по един или друг начин разрешени в пиесата „Чайка”. „Чайка“ е най-театралната пиеса на Чехов, защото в нея играят писателите Тригорин и Треплев и две актриси Аркадина и Заречная. В най-добрите шекспировски традиции друга сцена присъства символично на сцената, в началото на пиесата има красива, мистериозна, обещаваща сцена с естествен декор, сякаш казвайки както на публиката, така и на участниците в голямо представление, което се играе в имението: "Все още ще има. Пиесата току-що започна. Вижте!" и накрая – зловещо, порутено, никому непотребно, което или го мързи, или просто е страшно да се разглоби. „Finita la comedia“, биха могли да кажат участниците в тази „човешка комедия“, ако е според Балзак. Завесата се затваря. Не е ли така в Хамлет, че скитащите комици разкриват, че хората не могат да си кажат открито и директно, а са принудени да играят живота по много по-сложен начин, отколкото го правят актьорите?

Няма да се страхувам да кажа, че изкуството, творчеството и отношението към тях са може би едни от най-важните действащи лица в комедията, ако не и главните герои. Именно с пробния камък на изкуството, както и на любовта, Чехов вярва и управлява своите герои. И се оказва кръг от права - нито изкуството, нито любовта прощават лъжи, дрънкане, самоизмама, моментна. Освен това, както винаги в този свят, и в света на героите на Чехов, не се награждава негодникът, а съвестният, който греши. Аркадина лежи и в изкуството, и в любовта, тя е занаятчия, което само по себе си е похвално, но занаят без искра Божия, без себеотрицание, без „опияняване” на сцената, на която идва Заречная – нищо, това е дневен труд, това е лъжа. Аркадина обаче триумфира във всичко - и в притежанието на мишурния успех в живота, и в насилствената любов, и в преклонението на тълпата. Тя е пълна, млада, „на струна“, самодоволна, както само много тесногръди и вечно прави хора са самодоволни, а какво я интересува изкуството, на което тя всъщност служи? За нея това е просто инструмент, с който тя си осигурява комфортно съществуване, забавлява суетата си, държи със себе си дори не любим човек, не, модерен и интересен човек. Това не е светилище. И Аркадина не е жрица. Разбира се, не си струва да опростяваме нейния образ, има и интересни черти в нея, които разрушават плановия образ, но ние говорим за обслужване на изкуството, а не за това как тя умее да превързва рани. Ако беше възможно да се разшири фразата на Пушкин за несъвместимостта на гения и злодеянието, проектирайки я върху изкуството и всички негови слуги, сред които гении, както е казал Пушкиновият Моцарт - "ти и аз", тоест не толкова, а с помощ от това Критерият за проверка на министрите на изкуството, отглеждани в пиесата, вероятно би била сама Заречная - чиста, леко екзалтирана, странна, наивна и толкова жестоко заплатена за всичките си сладки тургеневски качества - заплатена със съдба, вяра, идеали, любов, прост човешки живот.
Но фактът е, че освен Аркадина, от хората, свързани с изкуството в „Чайка“, никой не живее прост човешки живот, никой не може да живее. Изкуството просто не позволява на героите на Чехов да направят това, изисквайки жертви навсякъде и непрекъснато, във всичко, навсякъде и навсякъде, в противоречие с формулировката на Пушкин „Докато Аполон не изисква от поета свещената жертва....“. Нито Треплев, нито Тригорин, нито Заречная могат да живеят нормално, защото Аполон ги изисква всяка секунда на свещената жертва, за Тригорин това се превръща почти в болезнена мания. Изглежда потвърждава старата шега, че разликата между писателите и графоманите е, че първите се печатат, а вторите не. Е, тази разлика между Тригорин и Треплев ще изчезне само за две години, между третото и четвъртото действие.
И така, кой е свещеникът, неспокоен, обсебен, неуморим и безмилостен към себе си, това е Тригорин. За него, според една стара руска поговорка, "ловът е по-лош от робството"; ако за Нина най-голямата мечта е творчеството и славата, то за него това е риболовът и животът на брега на омагьосано езеро, далеч от лудата тълпа. От малкото доказателства, които са разпръснати из страниците на пиесата, може да се съди, че Тригорин е наистина талантлив. Това е гърлото на бутилка, която блести на моста, и сянката на колелото на лунната светлина, тази невероятна фраза за живота, която можете да „дойдете и вземете“ - всичко това е написано не толкова по-лошо от тези Велики, с които Тригорин непрекъснато се сравнява, измъчва го и го кара да се съмнява както в дарбата си, така и в нуждата от творческа работа. За него обаче творчеството не е само хляб, забавление и фенове, а за Аркадина, за него то е едновременно болезнено заболяване и мания, но и синоним на живот. Той унищожава Нина не защото е злодей, той просто не живее. Той само пише. Той не може да разбере жизнеността на алегорията с чайката, превърнала се не в занимателен сюжет за разказ, а в провидение какво ще се случи с живия човек и с жената, влюбила се в него с всички сили. искреност и сила, на които изобщо беше способна. Не си обръщайте езика да обвинявате Тригорин. Той не е подлец. Той е свещеник. Той е сляп и глух за всичко, освен за тетрадките си, вижда само образи. Той е Салиери, който не може да разбере, че разкъсва музиката като труп. Разделяйки пейзажите на талантливи, дори гениални миниатюри, той ги превръща в натюрморти, natur mort – мъртва природа. Дори разбирайки гражданските задачи на своето творчество, отговорността за словото пред читателя, „възпитателната функция на изкуството“, той не чувства в себе си способност да направи нещо в тази област - не че талант. Но поетът в Русия е нещо повече от поет.

Наивна Нина! От нейна гледна точка, „който е изпитал удоволствието от творчеството, за него всички други удоволствия не съществуват“.

Творбата трябва да има ясна, определена идея.

Трябва да знаете защо пишете...

(Доктор Дорн към Константин Треплев)

Пиесата на А. П. Чехов „Чайка“ започва със значимите думи на двама герои (Маша Шамраева и Семьон Медведко): „Защо винаги носите черно? „Това е траур за живота ми. Не съм щастлив". Последните думи сякаш предусещат тъжния тон на цялата комедия. Но може би по-нататъшното развитие на сюжета ще каже нещо друго? Или може би добре познатото разбиране за героинята на живота й ще бъде напълно развенчано като неправилно? На свой ред, друг герой от пиесата, Константин Треплев, казва за майка си: „Тя вече е против мен, и против представлението, и против моята пиеса, защото не тя играе, а Заречная. Тя не знае моята пиеса, но вече я мрази... Вече се дразни, че Заречная, а не тя ще има успех на тази малка сцена. Психологическо любопитство - майка ми. Несъмнено талантлив, умен, способен да ридае над книга, да грабне целия Некрасов наизуст, да се грижи за болните като ангел; но се опитай да похвалиш Дусе пред нея. Еха! Необходимо е да хвалите само нея, трябва да пишете за нея, да викате, да се възхищавате на необикновената й игра, но тъй като тук, в селото, тази дрога я няма, тя е отегчена и ядосана и всички сме нейни врагове, всички сме виновни. Тогава тя е суеверна, страхува се от три свещи, тринадесетата. Тя е скъперница. Тя има седемдесет хиляди в банка в Одеса - знам го със сигурност. И я поискай назаем, тя ще плаче. Какво обърква в монолога на героя? Изглежда, че това не е реч на син или нещо подобно. Защо? Да, защото той говори за това като за външен наблюдател, който по волята на автора на пиесата се опитва да бъде обективен в оценката си. Но какви са признаците за това? И така, че синът няма да говори за майка си толкова сухо (дистанцирано). Това очевидно ще бъде възпрепятствано от личното му участие в оценката, която се прави. И наистина, това е майка му, което означава, че щом тя е толкова лоша, то и той ще е същият! Следователно истинският син би говорил различно за собствената си майка. как? И например така: майка ми ме ревнува и за моята игра, и за успеха на някой друг; тя просто е свикнала да бъде център на внимание и не толерира различно състояние; тя обаче има право на тази слабост, тъй като е много талантлива и сърдечна; другите й слабости са суеверието и скъперничеството, но те са естествени за нея, защото това е само резултат от страховете й да не загуби плодовете на дългия си труд. Така синът ще си остане син, а не трето лице, което иска само да клюкарства за забележима жена. Но по заповед на автора синът лесно осъжда собствената си майка на позорен стълб, очевидно поемайки по този начин синовния си дълг. След това същият герой произнася доста смело своята присъда върху целия модерен театър: „Съвременният театър е рутина, предразсъдък, когато хората се опитват да извлекат морал от вулгарни картини и фрази - малък морал, лесен за разбиране, полезен в домакинството; когато в хиляди варианти ми донесат едно и също нещо, едно и също нещо, едно и също нещо, тогава аз бягам и бягам, както Мопасан бяга от Айфеловата кула, която смаза мозъка му с пошлостта си. Отново имаме тъжна ситуация: героят не може да понесе добре познатия си театрален живот, той трагично го отрича напълно. Той дори не знае, че е необходимо поне да знае причините за това състояние на нещата. Но не, вместо подхода, който отхвърли, той категорично заявява: „Нужни са нови форми. Необходими са нови форми и ако ги няма, нищо не е по-добро.” Какви са тези нови форми? И защо ново в името на новото? Създава се впечатлението, че А. П. Чехов или не довършва да говори, или самият той не знае за какво се опитва да говори неговият герой. Но впечатлението е силно: свобода не ни е дадена! Освен това героят на комедията се оплаква от липсата на собствена слава. В същото време той сякаш се съмнява в съществуването си, объркан е от собствената си безполезност, страда от състояние на унижение. От друга страна, в разговор с Нина Заречная, той проповядва нов подход към театралното изкуство: „Трябва да изобразяваме живота не такъв, какъвто е, и не такъв, какъвто трябва да бъде, а такъв, какъвто се появява в сънищата.“ Последният аргумент е доста забележителен. Защо изведнъж? Да, дори само защото Константин Треплев всъщност формулира собственото си творческо кредо, заложник на което, очевидно, самият той някога ще стане. Но какво не е наред с прокламираното от него мнение? И фактът, че отклонението от злобата (проблемите) на живота, от неговата обективна, а не измислена същност, със сигурност ще бъде изпълнено с неприятности, ако не и нещастие или дори трагедия. С други думи, човек не може да живее щастливо в реалността, заменяйки последната с мечти за нея. Обобщавайки вече казаното, може би трябва да се подчертае, че театралното изкуство или поддържа реалността (променя я към по-добро), или очевидно я унищожава заедно с нейните специфични и обсебени адепти. Да, трудно е да не се възрази срещу господството на театралната пошлост и рутина, но не бива да бягаме от изясняването и преодоляването на причините за това. Следователно такъв претенциозен изкуствоведски стремеж не предизвиква сериозно съчувствие у нито един внимателен наблюдател. И като ярка илюстрация на последното предположение на автора на това есе, вътре в сюжетния обрат на комедията, съседен на вече анализирания епизод, възниква естествен конфликт между сценичната мечта на Константин Треплев (говорейки за появата на сцената на мощен противник на човека, дявола. - Авт.) С истинската реалност в лицето на реакцията на майка му Ирина Николаевна Аркадина върху изображенията, предложени на публиката: „Този ​​доктор свали шапка на дявола, бащата на вечната материя .” В този случай планът на Константин Треплев, изграден строго върху неговите сънища, влиза в противоречие с ироничния отговор на майка му, която неволно оскърбява автора на една пиеса в друга. Какво мога да кажа? Само фактът, че самият Треплев е оживил това, което обективно е търсил, е конфликт с действителността. При това, като луд, изведнъж възкликва: „Виновен! Изгубих от поглед факта, че само малцина избрани могат да пишат пиеси и да играят на сцена. Наруших монопола!" Отново някаква неадекватност в позицията на героя, отново очевиден опит да се обвинят възможните врагове преди време. Както виждаме, героят на комедия, по заповед на автора, започва, така да се каже, да нанизва едно от собствените си глупави действия върху подобно. Той сякаш е извън себе си, сякаш несъзнателно се опитва да открие собственото си съществуване, чието търсене се превръща в нещо обсебващо и болезнено за него. Следователно, очевидно, той умишлено шокира хората около себе си с неразбираемостта на собствените си духовни стремежи, докато ги обвинява, че искат да го игнорират. Така, използвайки примера на К. Треплев, А. П. Чехов неволно показва на обществеността до какви печални граници може да достигне всеки човек, който е изпаднал в греха на предано служене на себе си. Последното предположение се потвърждава отчасти от думите на раздразнената майка на Треплев: „... той (Треплев. - Авт.) не избра някаква обикновена пиеса, а ни принуди да слушаме тази упадъчна глупост. В името на шегата съм готов да слушам глупости, но тук има претенции за нови форми, за нова ера в изкуството. Но според мен тук няма нови форми, а просто лош характер. Въпреки това, ако К. Треплев все пак е по-скоро прав, отколкото крив за идеята за собствената си пиеса, то реакцията му към реакцията на майка му е още по-странна. С други думи, той трябваше търпеливо да понася подигравките, което предполагаше по-нататъшно прозрение и извинение. Но не, нищо подобно не се случва, което означава, че героят все още има повече заблуда, отколкото истинска новост или откриване на нещо вярно. Между другото, дори любимата на К. Треплев Нина Заречная, която играе роля в неговия спектакъл, не го намира за успешна: „Трудно е да се играе във вашата пиеса. В него няма живи хора. Във вашата пиеса има малко действие, само четене. А в пиесата според мен със сигурност трябва да има любов. В същото време самата Заречная се държи много странно. От една страна, изглежда, че обича (обича) Треплев, от друга страна, няма ясни признаци за това. Дори се създава впечатлението, че А. П. Чехов, който очевидно лично е преживял нещо подобно на съдбата на своя герой, все пак не завършва нещо или явно преувеличава нещо. В резултат на това отношенията между К. Треплев и Нина изглеждат напълно неубедителни. С други думи, героят отчаяно се надява там, където няма причина за това. От друга страна, героинята изглежда се разкайва, че е предала собствената си първа любов към Треплев. С една дума, има много намеци, но много малко ясен смисъл. Но тази сюжетна линия съдържа в себе си основната предпоставка за финала на цялото произведение, което разглеждаме. С други думи, нещо много мътно не може да не породи нещо, което не е мътно. Но нека се върнем все пак към оценката на творческите усилия на комедийния герой. В частност, д-р Дорн, след като като цяло подкрепи сценичното начинание на Треплев, горещо му препоръчва: „Вие взехте сюжета от царството на абстрактните идеи. И така последва, защото едно произведение на изкуството със сигурност трябва да изразява някаква велика идея. Само това е красиво, което е сериозно. Творбата трябва да има ясна, определена идея. Трябва да знаете за какво пишете, в противен случай, ако вървите по този живописен път без конкретна цел, тогава ще се изгубите и талантът ви ще ви погуби. Но Треплев сякаш не чува нищо, той е обсебен само от любовна страст към Нина Заречная, докато Мария Шамраева, спомената в самото начало на есето, безнадеждно го обича. И ние напълно разбираме, че нейните страсти най-вероятно не са предназначени да бъдат задоволени. Последното е напълно отгатнато в собствените й думи: "... влача живота си като безкраен влак ... И често няма желание да живея." Както виждаме, героите на А. П. Чехов са в голямо затруднение: те не знаят защо да живеят, към какво си струва да се стремим. Въпреки това, Нина Заречная изглежда знае защо: „Заради такова щастие като писател или художник бих изтърпяла неприязънта на близките, нуждата, разочарованието, бих живяла под покрив и бих яла само ръжен хляб, бих страдала от неудовлетвореност със себе си, от съзнанието за техните несъвършенства, но бих поискал слава, истинска, шумна слава. Ето го, неприкритият идеал на мечтите на всички герои от „Чайка“. Защо? Да, защото те не знаят нищо друго. С други думи, голямото желание на хората за себелюбие завладява техните нещастни души. Те не искат нищо повече и дори не знаят как да искат. Какво не е наред? Очевидно те изобщо не осъзнават дори самия въпрос за целта на човешкия живот. Не са обременени по никакъв начин. С други думи, техният капацитет за спекулативни обобщения все още е напразен или изобщо не е развит. Но как иначе живеят героите на А. П. Чехов? Ето как казва Тригорин за това: „Млада любов, очарователна, поетична, отвеждаща те в света на мечтите - на земята само тя може да даде щастие! Никога не съм изпитвал такава любов.” Отново желанието за зашеметяващо блаженство, отново желанието да се скриеш от истинските нужди на човешкия живот. Да, трудно е да се подредят детайлите на смисъла на земното човешко съществуване, но несериозното бягство от тази работа никъде, никога не е спасявало никого! И няма значение, че това укриване може да придобие възвишено облекло, да речем, на взаимната любов на мъж и жена. С други думи, прекрасното любовно увлечение всъщност не спасява човека, не го прави различен и не го доближава до истината за човешкото съществуване. Докато героите на комедията са заети само с това, че търсят любовта за себе си и ако не я намерят, тогава. Дори творчеството се разглежда от тях само като универсално средство за спечелване на желаната любов на другите, за получаване на гореспоменатото зашеметяващо блаженство, което К. Треплев предава по-добре от другите: отиде; където и да погледна, навсякъде виждам лицето ти, онази нежна усмивка, която ме грееше в най-хубавите години от живота ми. Сам съм, не стоплен от ничия обич, студен съм като в тъмница и каквото и да пиша, всичко е сухо, безчувствено, мрачно. Остани тук, Нина, моля те, или ме остави да дойда с теб! В отговор Нина Заречная казва нещо друго на героя от пиесата: „Защо казваш, че си целунал земята, по която ходих? Трябва да бъда убит ... Аз съм чайка ... ”Тя обаче казва и това:„ Сега знам, разбирам, Костя, че в нашия бизнес няма значение дали играем на сцената или пишем - основното нещо не е слава, не блясък, не това, за което мечтаех, а способността да издържаш. Научи се да носиш кръста си и вярвай. Вярвам и не ме боли толкова много и като се замисля за призванието си, не ме е страх от живота. Както виждаме, от една страна, героинята е в отчаяние, от друга страна, тя знае как и с какво да се запази в живота. Възможно е обаче това да е само илюзия, тъй като без ясно разбиране на смисъла на живота само търпението няма да стигне далеч, както се казва. Но Треплев очевидно няма дори илюзията за споменатия смисъл на живота, за което изчерпателно свидетелстват собствените му думи, отправени към Заречная: „Ти намери своя път, знаеш къде отиваш, но аз все тичам насам-натам хаос от мечти и образи, незнайно защо и кому е нужно. Не вярвам и не знам какво е призванието ми.” В отговор на него героинята внезапно прочита текста на неговата вече дългогодишна пиеса: „Хора, лъвове, орли и яребици, рогати елени, гъски, паяци, тихи риби, които живееха във водата, морски звезди и онези, които не можеха да бъдат видяно с окото - с една дума, всичко живот, всички животи, всички животи, правейки тъжен кръг, избледня. От хиляди векове земята не носи нито едно живо същество и тази клета луна напразно пали фенера си. Жеравите вече не се събуждат с вик на поляната и майските бръмбари не се чуват в липовите горички. Защо А. П. Чехов повтаря уводните думи на пиесата на своя герой в края на своята комедия? Какво се опитва да съобщи на своя читател и зрител? Наистина ли смяташе героя си за сериозно талантлив автор, който при други условия все още би могъл да каже на хората нещо ново и важно? Ако е така, тогава самият руски писател искрено съжалява, тъй като вече тогава неговата "бедна луна напразно свети фенера си". С други думи, А. П. Чехов, очевидно след като някога е отхвърлил вярата в Бога и по този начин се е лишил от истинския смисъл на живота, се е опитал да се спаси в разглежданата работа само чрез видима земна филантропия. Но възможно ли е такова спасение? Има ли нещо непоклатимо в него? Все пак запазването на човешките страсти и похоти, благоговейното им обожествяване, да кажем, като някакви общочовешки ценности, не води ли все пак човек до смърт?

Завършвайки анализа на комедията на А. П. Чехов "Чайка", вие неволно си задавате въпроса за целта на написването на това есе. От една страна, навлизайки в смислите на пиесата, разпознаваш нейната същност, от друга страна се питаш: добре, какво е толкова специалното в нея? С други думи, защо да преразказваме и защо да оценяваме за сетен път вече преразказаното съдържание? Не са ли казали всичко възможно преди? Да, трудно е да се спори, че не е така. Във всеки случай, ако гледате на нещата по навик. Но ако броите (да речем, в съответствие с речника) под думата "комедия" нещо престорено и лицемерно, тогава изведнъж разбирате, че руският писател в този случай искрено "разбива комедия". С други думи, със сериозен поглед той изобразява като че ли реалния живот, в който рисува като че ли реални образи, взети от него като че ли от самия живот, който всъщност изобщо не е съществувал . Някой обаче ще възрази, че това не е така, че просто животът има много примери за това. Да, ако говорим за детайлите на сюжета, тогава много е доста разпознаваемо и вярно. Но ако говорим за "Чайката" като цялостно явление на живота, тогава нейният кумулативен смисъл по никакъв начин или изобщо не отговаря на реалността. Напротив, имайки само привидност на живота, самото то просто го отрича или го лишава от смисъл. Следователно А. П. Чехов, най-вероятно, без да има твърди насоки в собствения си живот и в това отношение, ставайки донякъде подобен на своя герой Константин Треплев, въвежда своя читател (зрител) в фалшивия свят на „самодостатъчната филантропия“, маскира въображаемото си въображение с окончателно самоубийство на главния герой. Има ли спешна нужда от истински човек в такова творение? Едва ли. Напротив, истинският живот не може да не се противопостави на героите на Чехов, тяхната горчива подигравка с нея. С други думи, А. П. Чехов се появява в „Чайка“ като елегантен (стилен) шут, който, съчетавайки реалното и нереалното, представя на публиката резултата от това „творчество“ като нещо сериозно или истинско. Безвредна ли е такава дейност за хората? Едва ли. Защо? Да, защото всичко фалшиво няма да научи никого на нищо, а само ще отведе далеч от същественото в джунглата на суетните илюзии. Ето защо думите на д-р Дорн, че „красиво е само това, което е сериозно” не важат за самата Чайка.

Санкт Петербург