От какво е направен органен инструмент? Как е органът

Органът е въплъщение на величие и величие, с право се нарича "крал" в света на музиката. Това е единственият инструмент, чийто резонатор често е самата стая, а не дървената кутия. Най-близките му роднини не са пианото и рояла, както може да изглежда, а флейтата и акордеона.

Този невероятен инструмент е великолепен във всичко: мощен звук, който не оставя слушателя безразличен, вдъхновяващ външен вид, който учудва със своя мащаб, необичайност и известен чар на антики, както и сложността и сложността на дизайна.

Органно устройство

Инструментът има доста сложна структура, състояща се от огромен брой различни елементи: тръби, ръководства, педална клавиатура, мехове, филтри и електрически компресори (в старите времена те бяха заменени от хора - до 10 души), регистри с превключватели и още много.

Пултът или амвонът е мястото, от което музикантът управлява инструмента, съдържа ръководства, педална клавиатура, различни превключватели и т.н.

Ръчна - ръчна клавиатура. Един орган може да има до седем такива ръководства.

Регистър - определен брой тръби, принадлежащи към едно и също "семейство", те са обединени от тембърно сходство. Регистровите комбинации се наричат "копули" (от лат. - "снопове", "връзки"). По желание на клиентите майсторите могат да добавят отделни регистри към органа, имитиращи звука на определен инструмент.

Педална клавиатура - крачна, изглежда същата като ръчна. С негова помощ изпълнителят контролира басовите тръби. За да свирят на педална клавиатура, органистите носят специално изработени "чувствителни" и тесни обувки с много тънки подметки.

Органи - метални, дървени и дърво-метални кухи тръби с различна дължина, диаметър и форма. Според начина на звукопроизводство те се делят на "тръстикови" и "лобиални". Инструментът може да съдържа до 10 000 такива тръби, като най-големите от тях са басови, височината им може да достигне до 10 метра, а теглото им може да бъде до 500 кг. Понякога най-ниските звуци на инструмента получават име, като например "глас на кит".

Освен това органът съдържа ролка за крака, която свързва и изключва регистрите, така че можете да свирите кресчендо или диминуендо, тъй като самите ръководства на органа не са чувствителни - силата на звука не зависи от силата на натискане на клавиша, като например като в пианото.

Фасадната страна на органа, видима за публиката, е само малка част от него, останалото "съдържание" е зад стената. Въпреки външната здравина на органните тръби, те все още са достатъчно лесни за огъване, така че външни хора рядко се допускат "вътре" в инструмента. Абстрактите са специални тънки дървени летви, които свързват ключове към тръбни вентили. Някои от тях могат да достигнат височина до 13 метра.

Най-големият орган в света се намира в американския град Атлантик Сити в концертната зала Boardwalk Hall. Инструментът има тридесет и три хиляди тръби и хиляда и двеста клавиша. Вентилаторите задвижват въздуха в тръбите, които въртят електрически двигатели с капацитет от 600 литра. с. Състоянието на тялото в момента не работи. През 1944 г. е повреден по време на ураган, а през 2001 г. работници по небрежност разрушават част от главните тръби. Органът подлежи на реставрация, но това изисква няколко години.

Етимология на името на инструмента

В превод от древногръцки "органум" означава "инструмент" или "инструмент". А в средновековна Русия „орган“ се е наричал „всеки звучащ съд“.

Историческа информация

Органът е един от най-древните инструменти. Невъзможно е да се определи точната дата на възникването му. През II век. пр.н.е. Гръцкият майстор Ктесебиус изобретил орган, който свири с помощта на хидравлика - въздухът се изпомпва с водна преса. И в Римската империя по време на управлението на император Нерон (I век) инструментът е изобразен на монети.

Най-древният предшественик на органа е флейтата на Пан, която има подобна структура - свързани тръби с различна дължина, всяка от които издава звук с определена височина. След това, след като решиха да подобрят системата, те добавиха кожи, които изпомпват въздух и клавиатура, в която броят на клавишите съвпада с броя на тръбите.

Това бяха ръчни органи, които музикантите носеха на презрамките си, като изпомпваха въздух в меховете с едната ръка и свиреха мелодия с другата; наблизо, на специална стойка, имаше тръби, в които въздухът се подава под налягане.

Средновековните органи не се отличават с изтънченост на изработката си - размерът на клавишите достига 5-7 cm, а разстоянието между тях понякога е 1,5-2 cm.

Следователно те свиреха на такава клавиатура не с пръсти, както на модерен инструмент, а с юмруци и лакти, като полагаха значителни усилия. Органът става широко разпространен инструмент след въвеждането му през 7 век. Католическа литургична практика. През същия период органите от малки транспортни инструменти, транспортирани на колички, се превръщат в големи стационарни музикални "инструменти" - инсталирани в църквите.

В следващите епохи органът постепенно се усъвършенства (италиански и немски майстори имат специален принос за неговото развитие), което се случва и до днес - въвеждат се нови разработки, за да се направи инструментът още по-удобен за изпълнение и да се увеличи неговата функционалност .

Разновидности

В зависимост от принципа на работа се разграничават следните видове органи:

вятър;
струни;
Театрален;
Механични;
Електронни;
пара;
хидравлични;
Дигитален

Ролята на "краля" на инструментите в музикалното изкуство

От своя произход органът е заемал определено място в културния живот на човечеството с различна степен на популярност и значение в зависимост от историческата епоха. Разцветът или "златният век на органа" се счита за епохата на барока - XVII-XVIII век. През този период работят такива велики композитори като Бах, Букстехуде, Фрескобалди и други.

Освен това органът играе различна роля в Източна и Западна Европа, или по-точно в православните и католическите страни.

Ако в западноевропейските католически страни във всеки град може да има до няколкостотин органа, разположени в църкви, то в православните страни това е концертен инструмент, който не се предлага във всеки град. Но тук, по време на изпълнения на орган, залите са препълнени с желаещи да се насладят на луксозния органен звук.

Невъзможно е да се намерят два еднакви органа, така че този инструмент е буквално уникален. Тръбите на някои екземпляри са способни да излъчват ултра и инфразвуци, които не се улавят от човешкия слух.

Органът е инструмент, който има толкова уникални и неподражаеми възможности за имитация и комбинация от различни тембри, че дори най-простата мелодия „в нейното изпълнение“ се превръща в шикозно музикално произведение, чиято яркост на възприятие се засилва от силата на звука и очарователния вид на инструмента.

Видео

Гледайте видеоклипа по-долу, за да слушате и да се насладите на звука на инструмента.

Кралят на инструментите често се нарича органът, чийто външен вид предизвиква усещане за наслада, а звукът очарова и вдъхновява. Голям, тежък струнен клавишен инструмент с най-широк регистър на звука с право се смята за нещо като „легенда в плътта“. Кой е изобретил органа и защо тази тежка категория е уникална?

Кой е изобретил необичайния инструмент?

Историята на легендарния инструмент, на който не всеки професионален музикант може да се научи да свири, датира от стотици векове.

Името "органум" се споменава в древните писания на великите Аристотел и Платон. Но не може да се отговори точно кой е измислил това чудо. Според една от версиите неин прародител е вавилонската гайда, която образува звук чрез насочване на въздушни струи към краищата на тръбата. Според друга пан флейтата или китайското шен, функционираща на същия принцип. Не беше много удобно да се свири на свързани помежду си тръби, защото понякога изпълнителят нямаше достатъчно въздух в дробовете си. Идеята за изпомпване на въздух, докато играете с мехове, беше истинско спасение.

Близкият брат на органа, неговият воден аналог, е изобретен от гръцкия майстор Ктесибий през 200-те години пр.н.е. Нарича се хидравлика. По-късно хидравличният дизайн беше заменен от духало, което направи възможно значително подобряване на качеството на звука.

Музикални инструменти с по-познати за нас размери и външен вид започват да се появяват през 4 век. През този период, благодарение на усилията на папа Виталиан, органите започват да се използват като съпровод на католически служби. От първата половина на V век струнният клавишен инструмент става неизменен церемониален атрибут не само на византийската, но и на цялата западноевропейска имперска власт.

Легендарният „клавирист” става широко разпространен в Европа до средата на 14 век. Инструментът от онова време далеч не беше съвършен: имаше по-малко тръби и по-широки клавиши. Например при ръчна клавиатура, при ширина на самите клавиши около 50-70 мм, разстоянието между тях беше 15-20 мм. За да извлече звуци, изпълнителят не трябваше да „преминава“ по огромните и тежки клавиши с пръсти, а буквално да чука с лакти или юмруци.

Органостроенето придобива най-голям размах през 16-17 век. В известната епоха на барока майсторите се научиха да създават инструменти, които със своя мощен звук можеха смело да се съревновават с цял симфоничен оркестър. Звуковите възможности на инструментите позволяват да се имитира звън на камбани, тътен на каменопад и дори ефервесцентно пеене на птици.

За апотеоз на органостроенето се смята 1908 г., когато на световното изложение е представен модел, включващ 6 ръководства. Най-големият функциониращ орган в света тежи малко над 287 тона. Сега той украсява търговския център Macy's Lord & Taylor във Филаделфия.

Това, което ценителите на органната музика наблюдават от залата, е фасадата на инструмента. Зад него се крие просторна стая, понякога включваща няколко етажа, облицована с механични елементи и хиляди тръби. За да разберете принципа на това чудо, струва си да разгледате поне краткото му описание.

Органът е един от най-шумните музикални инструменти. Този ефект се постига благодарение на регистрите, които включват няколко реда органни тръби. Тези регистри са разделени на няколко групи според цвета на звука и редица други обединяващи признаци: отвари, аликвоти, гамби, флейти, главни. Регистрирайте звука на тръбите в съответствие с нотния запис. Те могат да бъдат активирани поотделно или едновременно. За това се използват дръжките, разположени на страничните панели на клавиатурата.

Контролният панел на изпълнителя, работещ на инструмента, е ръководството, клавиатурата на педала и самите регистри. Броят на ръководствата, в зависимост от модификацията на „клавириста“, може да варира от 1 до 7. Те са разположени на тераса: едно точно над друго.

Педалната клавиатура може да включва от 5 до 32 клавиша, чрез които се стартират регистри, които формират ниски звуци. В зависимост от пръстите на музикалния инструмент, изпълнителят натиска клавишите на педала с пръст или пета.

Наличието на няколко клавиатури, както и всички видове превключватели и лостове, доста усложнява процеса на игра. Затова често, заедно с изпълнителя, неговият асистент седи на инструмента. За удобство при четене на ноти и постигане на синхрон на изпълнение, частта за краката традиционно е разположена на отделна нотка точно под частта за ръцете.

В съвременните модели функцията за нагнетяване на въздух в козината се изпълнява от електрически двигатели. През Средновековието тази работа се е извършвала от специално обучен калкан, чиито услуги е трябвало да се заплащат отделно.

Въпреки широкото разпространение на органи днес е почти невъзможно да се намерят два идентични модела, тъй като всички те са сглобени по индивидуални проекти. Размерите на инсталациите могат да варират от 1,5 м до 15 м. Ширината на големите модели достига 10 м, а дълбочината е 4 м. Теглото на такива конструкции се измерва в тонове.

Рекордьори в различни категории

Най-старият представител на легендарния инструмент, чийто „живот” датира от 1370-1400 г., може да се намери в Стокхолмския музей. Донесен е от енорията на шведския остров Готланд.

Лидерът в номинацията "най-шумният орган" украсява зала "Конкорд" в Атлантик Сити. Рекордьорът включва 7 ръководства и доста обширен набор от тембри, образуван от 445 регистъра. Няма да можете да се насладите на звука на този гигант, тъй като звукът му може да провокира разкъсване на тъпанчетата на слушателите. Този музикален инструмент тежи над 250 тона.

Инструментът, който украсява църквата "Св. Анна", която се намира в столицата на Полша, е забележителен с факта, че включва най-дългите тръби в света. Височината им достига около 18 метра, а звукът, който издават, е способен буквално да оглуши. Честотният диапазон на инструмента се намира в границите, покривайки дори зоната на ултразвук.

Музикален инструмент: орган

Светът на музикалните инструменти е богат и разнообразен, така че пътуването из него е много познавателно и в същото време вълнуващо преживяване. Инструментите се различават един от друг по форма, размер, устройство и метод на звукоиздаване и в резултат на това се разделят на различни семейства: струнни, духови, ударни и клавишни. Всяко от тези семейства от своя страна е разделено на различни типове, например цигулката, виолончелото и контрабасът принадлежат към категорията на струнните лъкови инструменти, а китарата, мандолината и балалайката са струнни и щипкови. Валдхорната, тромпетът и тромбонът са класифицирани като духови инструменти, докато фаготът, кларинетът и обойът са класифицирани като дървени духови инструменти. Всеки музикален инструмент е уникален и има свое специфично място в музикалната култура, например органът е символ на красота и мистерия. Той не принадлежи към категорията на много популярни инструменти, тъй като не всеки, дори професионален музикант, може да се научи да свири на него, но заслужава специално внимание. Който някога чуе органа „на живо“ в концертна зала ще остане с впечатление за цял живот, звукът му очарова и не оставя никого безразличен. Човек има чувството, че музиката се лее от небесата и че това е творение на някой отгоре. Дори външният вид на инструмента, който е уникален, предизвиква усещане за неустоима наслада, поради което органът не без основание е наричан „царят на музикалните инструменти”.

Звук

Звукът на органа е мощна емоционално въздействаща полифонична текстура, която предизвиква наслада и вдъхновение. Шокира, покорява въображението и е в състояние да доведе до екстаз. Звуковите възможности на инструмента са много големи, в гласовата палитра на органа можете да намерите много разнообразни цветове, тъй като органът е в състояние да имитира не само звуците на много музикални инструменти, но и пеенето на птици, шума на дървета, грохотът на каменопада, дори звънът на коледните камбани.

Органът има изключителна динамична гъвкавост: възможно е да се изпълни както най-деликатното пианисимо, така и оглушителното фортисимо. Освен това честотният диапазон на звука на инструмента е в обхвата на инфра и ултразвука.

Снимка:

Интересни факти

Органът е единственият музикален инструмент, който има постоянна регистрация.
Органистът е музикант, който свири на орган.
Концертната зала в Атлантик Сити (САЩ) е известна с факта, че основният й орган се счита за най-големият в света (455 регистъра, 7 мануала, 33112 тръби).
Второ място принадлежи на органа Wanamaker (Филаделфия, САЩ). Тежи около 300 тона, има 451 регистъра, 6 ръководства и 30067 тръби.
Следващият по големина е органът на катедралата Свети Стефан, който се намира в германския град Пасау (229 регистъра, 5 мануала, 17774 тръби).
Инструментът, предшественик на съвременния орган, е бил популярен още през първи век сл. н. е., по време на управлението на император Нерон. Неговият образ се среща върху монетите от онова време.
По време на Втората световна война немските войници наричат съветските реактивни системи за залпов огън БМ-13, известни сред народа ни под името „Катюша“, заради страховития звук, който наричат „орган на Сталин“.
Един от най-старите частично запазени образци е орган, чиято изработка датира от 14 век. В момента инструментът е изложен в Националния исторически музей в Стокхолм (Швеция).
През XIII век в полеви условия активно се използват малки органи, наречени положителни. Изключителният режисьор С. Айзенщайн във филма си "Александър Невски" за по-реалистичен образ на вражеския лагер - лагера на ливонските рицари, използва подобен инструмент в сцената, докато епископът служи литургия.
Единственият по рода си орган, който използва тръби, изработени от бамбук, е инсталиран през 1822 г. във Филипините, в град Лас Пиняс в църквата Свети Йосиф.
Най-престижните международни органни конкурси в момента са: Конкурсът М. Чюрлионис (Вилнюс, Литва); конкурс на името на А. Гедике (Москва, Русия); конкурс за име И.С. Бах (Лайпциг, Германия); конкурс на изпълнители в Женева (Швейцария); конкурс на името на М. Таривердиев (Калининград, Русия).
Най-големият орган в Русия се намира в катедралата на Калининград (90 регистъра, 4 мануала, 6,5 хиляди тръби).

Дизайн

Органът е музикален инструмент, който включва огромен брой различни части, така че подробното описание на неговия дизайн е доста сложно. Органът винаги се изработва индивидуално, като задължително се определя от размера на сградата, в която се монтира. Височината на инструмента може да достигне 15 метра, ширината варира в рамките на 10 метра, дълбочината е около 4 метра. Теглото на такава огромна конструкция се измерва в тонове.

Той има не само много големи размери, но и сложна структура, включваща тръби, машина и сложна система за управление.

В органа има много тръби - няколко хиляди. Дължината на най-голямата тръба е повече от 10 метра, най-малката - няколко сантиметра. Диаметърът на големите тръби се измерва в дециметри, а на малките тръби - в милиметри. За производството на тръби се използват два материала - дърво и метал (сложна сплав от олово, калай и други метали). Формите на тръбите са много разнообразни - това са конус, цилиндър, двоен конус и др. Тръбите са подредени в редове, не само вертикално, но и хоризонтално. Всеки ред има глас на инструмент и се нарича регистър. Регистрите в органа наброяват десетки и стотици.

Системата за контрол на органа е изпълнителска конзола, която иначе се нарича органен амвон. Тук се намират ръководствата - ръчни клавиатури, педал - клавиатура за краката, както и голям брой бутони, лостове, както и различни контролни светлини.

Лостове, разположени отдясно и отляво, както и над клавиатурите, включват и изключват регистрите на инструмента. Броят на лостовете съответства на броя на инструменталните регистри. Над всеки лост е монтирана контролна сигнална лампа: тя светва, ако регистърът е включен. Функциите на някои лостове се дублират от бутони, разположени над крачната клавиатура.

Също така над ръководствата има бутони, които имат много важно предназначение - това е паметта на органния контрол. С негова помощ органистът преди изпълнението може да програмира реда на превключване на регистрите. При натискане на бутоните на механизма за памет, регистрите на инструмента се включват автоматично в определен ред.

Броят на мануалните клавиатури - мануали на органа, е от две до шест, като те са разположени една над друга. Броят на клавишите във всеки мануал е 61, което съответства на диапазон от пет октави. Всяко ръководство е свързано с определена група тръби и също така има собствено име: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Хор.

Крачната клавиатура, с която се извличат много ниски звуци, има 32 широко разположени клавиша на педала.

Много важен компонент на инструмента е мехът, който се издухва с въздух от мощни електрически вентилатори.

Приложение

Органът днес, както и в миналото, се използва много активно. Използва се и за придружаване на католическо и протестантско богослужение. Доста често църквите с орган служат като вид „украсени“ концертни зали, в които се провеждат концерти не само за органа, но и за камераи симфонична музика. В допълнение, в момента в големи концертни зали са инсталирани органи, където се използват не само като солисти, но и като акомпаниращи инструменти.Органът звучи красиво с камерен ансамбъл, вокалисти, хор и симфоничен оркестър. на екстаза" и "Прометей" А. Скрябин, Симфония №3 К. Сен-Санс. Органът звучи и в програмната симфония „Манфред”. П. И. Чайковски. Струва си да се отбележи, че макар и не често, органът се използва в оперни представления като „Фауст“ от Ш. Гуно, „ Садко» Н. А. Римски-Корсаков, « Отело» Д.Верди, „Орлеанската дева“ от П.И.Чайковски.

Важно е да се отбележи, че органната музика е плод на творчеството на много талантливи композитори, включително през 16 век: А. Габриели, А. Кабезон, М. Клаудио; през 17 век: Й. С. Бах, Н. Григни, Д. Букстехуде, Й. Пахелбел, Д. Фрескобалди, Г. Пърсел, И. Фробергер, И. Райнкен, М. Векман; през 18 век В. А. Моцарт, Д. Циполи, Г. Ф. Хендел, В. Любек, Й. Кребс; през 19 век М. Боси, Л. Боелман, А. Брукнер, А. Гилман, Й. Леменс, Г. Меркел, Ф. Морети, З. Нойком, К. Сен-Санс, Г. Форе, М. Чюрльонис. М. Регер, З. Карг-Елерт, С. Франк, Ф. Лист, Р. Шуман, Ф. Менделсон, И. Брамс, Л. Вирн; през 20 век П. Хиндемит, О. Месиен, Б. Бритън, А. Хонегер, Д. Шостакович, Б. Тищенко, С. Слонимски, Р. Шчедрин, А. Гедике, К. Видор, М. Дюпре, Ф. Нововейски, О. Янченко.

Известни художници

Още от самото начало на появата си органът привлече голямо внимание. Свиренето на музика на инструмент винаги е било нелека задача и затова само наистина талантливи музиканти могат да бъдат истински виртуози, освен това много от тях композират музика за орган. Сред изпълнителите от миналото, такива известни музиканти като А. Габриели, А. Кабезон, М. Клаудио, Й. С. Бах, Н. Грини, Д. Букстехуде, И. Пахелбел, Д. Фрескобалди, И. Фробергер, И. Рейнкен, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. В момента има доста талантливи органисти, невъзможно е да се изброят всички, но ето имената на някои от тях: Т. Тротър (Великобритания), Г. Мартин (Канада), Х. Иноуе ( Япония), Л. Рог (Швейцария), Ф. Лефевр, (Франция), А. Фисейски (Русия), Д. Бригс, (САЩ), В. Маршал, (Великобритания), П. Планявски, (Австрия), W. Benig, (Германия), D. Gettsche, (Ватикана), A. Wibo, (Естония), G. Idenstam, (Швеция).

История на органа

Уникалната история на органа започва в много древни времена и обхваща няколко хилядолетия. Историците на изкуството предполагат, че предшествениците на органа са три древни инструмента. Първоначално това е многоцевна флейта на Пан, състояща се от няколко прикрепени една към друга тръстикови тръби с различна дължина, всяка от които издава само един звук. Вторият инструмент е вавилонската гайда, където за създаване на звук е използвана кожена камера. И третият прародител на органа се счита за китайския шен - духов инструмент с вибриращи тръстики, поставени в бамбукови тръби, прикрепени към тялото на резонатора.

Свирачите на пан флейта мечтаеха, че ще има по-широк диапазон, за това те добавиха няколко звукови тръби. Инструментът се оказа много голям и беше доста неудобно да се свири на него. Веднъж прочутият древногръцки механик Ктесибий, живял през II век пр. н. е., видял и съжалил нещастен флейтист, който се борил с обемист инструмент. Изобретателят измисли как да улесни музиканта да свири на инструмента и адаптира към флейтата за подаване на въздух, първо една бутална помпа, а след това две. В бъдеще Ctesibius подобри изобретението си за равномерно подаване на въздушен поток и съответно по-плавно предаване на звука, като прикрепи резервоар към конструкцията, която беше в голям контейнер с вода. Тази хидравлична преса улеснява работата на музиканта, тъй като го освобождава от вдухването на въздух в инструмента, но изисква още двама души, които да изпомпват помпите. И така, че въздухът да не отива към всички тръби, а към тази, която трябваше да звучи в момента, изобретателят адаптира специални амортисьори към тръбите. Задачата на музиканта беше да ги отвори и затвори в точното време и в определена последователност. Ктесибий нарече изобретението си хидраулос, тоест „водна флейта“, но сред хората започнаха да го наричат просто „орган“, което на гръцки означава „инструмент“. Това, за което мечтаеше музикантът, се сбъдна, гамата от хидравлика се разшири значително: към нея бяха добавени голям брой тръби с различни размери. Освен това органът придобива функцията на полифония, т.е. може, за разлика от предшественика си, флейтата на Пан, да издава няколко звука едновременно. Органът от онова време имаше остър и силен звук, така че беше ефективно използван в публични спектакли: гладиаторски битки, състезания с колесници и други подобни изпълнения.

Междувременно музикалните майстори продължиха да работят върху подобряването на инструмента, който набираше все по-голяма популярност. По време на ранното християнство хидравличната структура на Ктесибий е заменена от мехове, а след това и от цяла система от мехове, което значително подобрява качеството на звука на инструмента. Размерът и броят на тръбите се увеличи значително. През 4 век от н. е. органите вече са достигнали големи размери. Страните, в които те се развиват най-интензивно са Франция, Италия, Германия и Испания. Въпреки това, например, през 5-ти век, инструментите, инсталирани в повечето испански храмове, се използват само по време на големи служби. Промените настъпват през 6-ти век, а именно през 666 г., когато по специална заповед на папа Виталий звученето на органи става неразделна част от службата на католическата църква. Освен това инструментът беше задължителен атрибут на различни императорски церемонии.

Усъвършенстването на тялото продължи през цялото време. Размерът на инструмента и неговите акустични възможности нарастват много бързо. Броят на тръбите, които за разнообразно оцветяване на тембър бяха направени както метални, така и дървени, достигна няколкостотин. Органите придобиват огромни размери и започват да се вграждат в стените на храмовете. Органите, изработени от майстори от Византия, се считат за най-добрите инструменти от онова време; през 9 век центърът на тяхното производство се премества в Италия, а малко по-късно немски майстори овладяват това сложно изкуство. 11 век характеризира следващия етап в развитието на инструмента. Изградени са различни по форма и размери органи - истински произведения на изкуството. Майсторите продължиха да работят по модернизацията на инструмента, например беше проектирана специална маса с клавиатури, наречени ръководства. Свиренето на такъв инструмент обаче не беше лесна задача. Клавишите бяха огромни, дължината им можеше да достигне 30 см, а ширината -10 см. Музикантът докосваше клавиатурата не с пръсти, а с юмруци или лакти.

13 век е нов етап в развитието на инструмента. Появиха се малки преносими органи, които бяха наречени преносими и положителни. Те бързо спечелиха популярност, тъй като бяха адаптирани за полеви условия и бяха незаменими участници във военните действия. Това бяха компактни инструменти с няколко тръби, един ред ключове и кожена камера за издухване на въздух.

През XIV-XV век органът става още по-търсен и съответно се развива интензивно. Появява се клавиатура за крака и голям брой лостове, които превключват тембри и регистри. Възможностите на органа се увеличиха: той можеше да имитира звука на различни музикални инструменти и дори пеенето на птици. Но най-важното е, че размерът на клавишите беше намален, което доведе до разширяване на изпълнителските възможности на органистите.

През XVI-XVII век органът става още по-сложен инструмент. Неговата клавиатура на различни инструменти можеше да варира от две до седем мануала, всеки от които съдържаше диапазон от до пет октави, а специална конзола беше проектирана да контролира музикалния гигант. По това време за инструмента работят такива забележителни композитори като Д. Фрескобалди, Дж. Суелинк, Д. Букстехуде, И. Пахелбел.

18-ти век се смята за „Златната епоха на органа“. Създаването на органи и изпълнението на инструмента достигат безпрецедентен връх. Построените през този период органи имат отличен звук и прозрачност на тембъра. И величието на този инструмент беше увековечено в работата на брилянта И.С. Бах.

19-ти век също е белязан от пионерски изследвания в изграждането на органи. Талантливият френски майстор Aristide Cavaille-Coll, в резултат на конструктивни подобрения, моделира инструмент, който е по-мощен по звук и мащаб, а също така има нови тембри. Такива органи по-късно стават известни като симфонични органи.

В края на 19-ти и началото на 20-ти век органите започват да се снабдяват с различни електрически, а след това и електронни устройства.

Неслучайно наричат органа „кралят на музиката“, той винаги е бил най-грандиозният и мистериозен музикален инструмент. Неговият величествен звук, който има голяма убедителна сила, не оставя никого безразличен, а емоционалното въздействие на този инструмент върху слушателя е неизмеримо, тъй като му е подчинена музика от много широк диапазон: от космически отражения до фини емоционални човешки преживявания.

Видео: слушайте орган

Алексей Надежин: „Органът е най-големият и сложен музикален инструмент. Всъщност органът е цял духов оркестър, а всеки негов регистър е отделен музикален инструмент със собствен звук.

Най-големият орган в Русия е инсталиран в зала „Светланов“ на Московския международен дом на музиката. Имах късмета да го видя от страна, от която много малко хора са го виждали.
Този орган е произведен през 2004 г. в Германия от консорциум от фирми Glatter Gotz и Klais, считани за флагмани в органостроенето. Органът е проектиран специално за Московския международен дом на музиката. Органът има 84 регистъра (при конвенционален орган броят на регистрите рядко надвишава 60) и повече от шест хиляди тръби. Всеки регистър е отделен музикален инструмент със собствен звук.
Височината на органа е 15 метра, теглото - 30 тона, цената - два милиона и половина евро.

Павел Николаевич Кравчун, доцент от катедрата по акустика на Московския държавен университет, ми разказа как работи органът.

Органът има пет клавиатури – четири ръчни и една крачна. Изненадващо, крачната клавиатура е доста пълна и някои прости парчета могат да се свирят с един крак. Всяко ръководство (ръчна клавиатура) има 61 клавиша. Отдясно и отляво са копчетата за включване на регистъра.

Въпреки че органът изглежда напълно традиционен и аналогов, той всъщност е частично управляван от компютър, който основно запомня предварителни настройки - набори от регистри. Те се превключват с бутони в краищата на ръководствата.

Предварителните настройки се съхраняват на обикновена 1,44-инчова дискета. Разбира се, дисковите устройства почти никога не се използват в компютърните технологии, но тук работи правилно.

За мен беше откритие да науча, че всеки органист е импровизатор, защото нотите или изобщо не посочват набора от регистри, или показват общи желания. Във всички органи само основният набор от регистри е общ и техният брой и тон могат да варират значително. Само най-добрите изпълнители могат бързо да се адаптират към огромния набор от регистри на органа в Светлановската зала и да използват максимално неговите възможности.
Освен дръжки, органът разполага с крачни лостове и педали. Лостовете активират и деактивират различни компютърно контролирани функции. Например, комбинацията от клавиатури и ефекта на увеличаване, контролиран от въртящ се педал-ролка, при въртенето на който се свързват допълнителни регистри и звукът става по-богат и по-мощен.
За подобряване на звученето на органа (същевременно и на други инструменти) в залата е инсталирана електронната система Constellation, включваща много микрофони и мини-колони-монитори на сцената, спускащи се от тавана по кабели с помощта на двигатели и много микрофони и високоговорители в залата. Това не е система за усилване на звука, когато е включена, звукът в залата не става по-силен, става по-равномерен (зрителите отстрани и далечните места започват да чуват музиката, както и публиката в сергиите) , освен това може да се добави реверберация за подобряване на възприемането на музиката.

Въздухът, с който звучи органът, се подава от три мощни, но много тихи вентилатора.

За равномерното му подаване се използват обикновени тухли. Притискат козината. При включване на вентилаторите духалото се надува и теглото на тухлите осигурява необходимото въздушно налягане.

Въздухът се подава към органа чрез дървени тръби. Учудващо е, че повечето капаци, които озвучават тръбите, се управляват чисто механично - с пръти, някои от които дълги над десет метра. Когато много регистри са свързани към клавиатурата, може да бъде много трудно за органиста да натиска клавишите. Разбира се, органът има електрическа система за усилване, когато е включен, клавишите се натискат лесно, но висококласните органи от старата школа винаги свирят без усилване - в крайна сметка това е единственият начин да промените интонациите чрез промяна на скоростта и силата на натискане на клавишите. Без усилване органът е чисто аналогов инструмент, с усилване е цифров: всяка тръба може само да звучи или да мълчи.
Ето как изглеждат пръчките от клавиатурите до тръбите. Те са дървени, тъй като дървото е най-малко податливо на термично разширение.

Можете да влезете вътре в органа и дори да се изкачите през малка „пожарна“ стълба по пода. Вътре има много малко място, така че е трудно да усетите мащаба на конструкцията от снимките, но все пак ще се опитам да ви покажа какво видях.

Тръбите се различават по височина, дебелина и форма.

Някои от тръбите са дървени, други са метални, изработени от калаено-оловна сплав.

Преди всеки голям концерт органът се настройва наново. Процесът на настройка отнема няколко часа. За регулиране краищата на най-малките тръби са леко разширени или навити със специален инструмент, по-големите тръби имат регулиращ прът.

По-големите тромпети имат изрязана пластинка, която може да се завърти и завърти леко, за да се регулира тона.

Най-големите тръби излъчват инфразвук от 8 Hz, най-малките - ултразвук.

Уникална особеност на органа MMDM е наличието на хоризонтални тръби, обърнати към залата.

Направих предишния кадър от малък балкон, до който може да се влезе от вътрешността на органа. Използва се за регулиране на хоризонтални тръби. Изглед към аудиторията от този балкон.

Малък брой тръби имат само електрическо задвижване.

Освен това органът има два звуково-визуални регистъра или „специални ефекти“. Това са „камбани“ - звънът на седем камбани подред и „птици“ - чуруликането на птиците, което се случва поради въздух и дестилирана вода. Павел Николаевич демонстрира как работят "камбаните".

Невероятен и много сложен инструмент! Системата Constellation минава в режим на паркиране и с това приказката за най-големия музикален инструмент у нас приключва.

Когато незабележимата боядисана в бежово врата се отвори, само няколко дървени стъпала привлякоха вниманието ми от тъмнината. Веднага зад вратата се издига мощна дървена кутия, наподобяваща вентилационна кутия. „Внимавайте, това е тръба за орган, 32 фута, регистър на бас флейта“, предупреди моят водач. — Чакай, ще запаля лампата. Търпеливо чакам в очакване на една от най-интересните екскурзии в живота ми. Пред мен е входът на органа. Това е единственият музикален инструмент, в който можете да влезете.

Тялото е на повече от сто години. Стои в Голямата зала на Московската консерватория, много известната зала, от стените на която ви гледат портрети на Бах, Чайковски, Моцарт, Бетовен ... Но всичко, което е отворено за окото на зрителя, е конзолата на органиста обърнат към залата със задната си страна и леко артистичен дървен "Проспект" с вертикални метални тръби. Гледайки фасадата на органа, непосветеният няма да разбере как и защо свири този уникален инструмент. За да разкриете неговите тайни, ще трябва да подходите към проблема от различен ъгъл. Буквално.

Наталия Владимировна Малина, уредник на органа, учител, музикант и майстор на органи, любезно се съгласи да стане мой водач. „Можеш да се движиш напред само в органа“, обяснява ми тя строго. Това изискване няма нищо общо с мистиката и суеверието: просто, движейки се назад или настрани, неопитен човек може да стъпи на една от тръбите на органа или да го докосне. И има хиляди тръби.

Основният принцип на органа, който го отличава от повечето духови инструменти: една тръба - една нота. Флейтата на Пан може да се счита за древен прародител на органа. Този инструмент, който съществува от незапомнени времена в различни части на света, се състои от няколко кухи тръстики с различна дължина, свързани заедно. Ако духнете под ъгъл в устата на най-късия, ще се чуе тънък висок звук. По-дългите гъдулки звучат по-ниско.

Забавен инструмент е хармоника с необичайни тромпети за този инструмент. Но почти точно същият дизайн може да се намери във всеки голям орган (като този, показан на снимката вдясно) - така са подредени тръстиковите органни тръби

Звукът на три хиляди тръби. Обща схема Диаграмата показва опростена диаграма на орган с механична трактура. Снимки, показващи отделни компоненти и устройства на инструмента, са направени в органа на Голямата зала на Московската държавна консерватория. На схемата не са показани маншона, който поддържа постоянно налягане в капака и лостчетата Barker (те са на снимките). Също така липсва педал (клавиатура за крака)

За разлика от обикновената флейта, не можете да промените височината на отделна тръба, така че флейтата на Пан може да изсвири точно толкова ноти, колкото има гъдулки в нея. За да накарате инструмента да произвежда много ниски звуци, е необходимо да включите в състава му тръби с голяма дължина и голям диаметър. Възможно е да се направят много пан флейти с тръби от различни материали и различни диаметри, след което те ще духат едни и същи ноти с различни тембри. Но свиренето на всички тези инструменти едновременно няма да работи - не можете да ги държите в ръцете си и няма да има достатъчно дъх за гигантски "тръстики". Но ако поставим всичките си канали вертикално, снабдим всяка отделна тръба с вентил за входящ въздух, измислим механизъм, който ще ни даде възможност да контролираме всички клапани от клавиатурата и накрая създадем дизайн за изпомпване на въздух с последващо разпределение, току-що получихме орган.

На стар кораб

Тръбите в органите са направени от два материала: дърво и метал. Дървените тръби, използвани за извличане на басови звуци, имат квадратно сечение. Металните тръби обикновено са по-малки, имат цилиндрична или конична форма и обикновено са направени от сплав от калай и олово. Ако има повече калай, тръбата е по-шумна, ако има повече олово, извлеченият звук е по-глух, "памучен".

Сплавта от калай и олово е много мека, поради което органните тръби лесно се деформират. Ако голяма метална тръба се постави отстрани, след известно време тя ще придобие овална секция под собственото си тегло, което неизбежно ще повлияе на способността й да извлича звук. Движейки се вътре в органа на Голямата зала на Московската консерватория, се опитвам да докосна само дървените части. Ако стъпите на тръба или неудобно я хванете, майсторът на органа ще има нови проблеми: тръбата ще трябва да бъде „излекувана“ - изправена или дори запоена.

Органът, в който съм, далеч не е най-големият в света и дори в Русия. По отношение на размера и броя на тръбите той отстъпва на органите на Московския дом на музиката, Катедралата в Калининград и Концертната зала. Чайковски. Основните рекордьори са в чужбина: например инструментът, инсталиран в конгресната зала на Атлантик Сити (САЩ), има повече от 33 000 тръби. В органа на Голямата зала на Консерваторията има десет пъти по-малко тръби, "само" 3136, но и този значителен брой не може да бъде поставен компактно на една равнина. Органът вътре е няколко нива, на които са монтирани тръби в редове. За достъп на майстора на органа до тръбите на всеки етаж е направен тесен проход под формата на дъсчена платформа. Нивата са свързани помежду си със стълби, в които ролята на стъпалата се изпълнява от обикновени напречни греди. Вътре в органа е пренаселено и движението между нивата изисква известна сръчност.

„Моят опит показва, че най-добре е майсторът на органи да е слаб и лек, казва Наталия Владимировна Малина. Трудно е човек с други измерения да работи тук, без да повреди инструмента. Наскоро електротехник - едър мъж - сменяше крушка на орган, спъна се и счупи няколко дъски от дъсчения покрив. Няма жертви или ранени, но падналите дъски са повредили 30 органни тръби.“

Мислено преценявайки, че чифт майстори на органи с идеални пропорции лесно биха се побрали в тялото ми, предпазливо хвърлям поглед към крехките на вид стълби, водещи към горните нива. „Не се тревожете – успокоява ме Наталия Владимировна, – просто вървете напред и повтаряйте движенията след мен. Конструкцията е здрава, ще ви издържи.

Свирка и тръстика

Изкачваме се до горния етаж на органа, откъдето се открива гледка към Голямата зала от горната точка, която е недостъпна за обикновен посетител на консерваторията. На сцената долу, където току-що приключи репетицията на струнния състав, се разхождат човечета с цигулки и виоли. Наталия Владимировна ми показва испанските регистри близо до комина. За разлика от други тръби, те не са вертикални, а хоризонтални. Оформяйки нещо като козирка над органа, те духат директно в залата. Създателят на органа на Голямата зала Аристид Кавайе-Кол произхожда от френско-испанско семейство на майстори на органи. Оттук и пиренейските традиции в инструмента на улица Болшая Никитская в Москва.

Между другото, за испанските регистри и регистрите като цяло. „Регистър“ е едно от ключовите понятия в дизайна на органа. Това е поредица от органни тръби с определен диаметър, образуващи хроматична гама според клавишите на тяхната клавиатура или част от нея.

В зависимост от гамата на тръбите, включени в състава им (скалата е съотношението на параметрите на тръбата, които са най-важни за характера и качеството на звука), регистрите дават звук с различна темброва окраска. Увлечен от сравненията с флейтата на Пан, почти пропуснах една тънкост: факт е, че не всички органни тръби (като тръстиките на стара флейта) са аерофони. Аерофонът е духов инструмент, в който звукът се формира в резултат на вибрациите на въздушен стълб. Те включват флейта, тромпет, туба, валдхорна. Но саксофонът, обойът, хармониката са в групата на идиофоните, тоест "самозвучащи". Тук не трепти въздухът, а езикът, оформен от въздушния поток. Налягането на въздуха и еластичната сила, противодействайки, карат тръстиката да трепери и разпространява звукови вълни, които се усилват от звънеца на инструмента като резонатор.

Повечето от тръбите в органа са аерофони. Те се наричат лабиални или свирещи. Идиофонните тръби представляват специална група регистри и се наричат тръстикови тръби.

Колко ръце има един органист?

Но как един музикант успява да накара всичките тези хиляди тръби - дървени и метални, свирки и тръстика, отворени и затворени - десетки или стотици регистри... да прозвучат в точното време? За да разберем това, нека слезем за малко от горния слой на органа и отидем до амвона или пулта на органиста. Непосветеният при вида на това устройство трепери като пред таблото на модерен самолет. Няколко ръчни клавиатури - мануали (може да са пет или дори седем!), Един крак плюс някои други мистериозни педали. Има и много лостове за изпускане с надписи на дръжките. Защо всичко това?

Разбира се, органистът има само две ръце и няма да може да свири на всички мануали едновременно (в органа на Голямата зала има три, което също е доста). Необходими са няколко ръчни клавиатури, за да се разделят механично и функционално групи от регистри, точно както в компютъра един физически твърд диск се разделя на няколко виртуални. Така, например, първият мануал на органа на Голямата зала контролира тръбите на група (немският термин е Werk) от регистри, наречени Grand Orgue. Включва 14 регистъра. Второто ръководство (Positif Expressif) също отговаря за 14 регистъра. Третата клавиатура - Recit expressif - 12 регистъра. И накрая, 32-клавишният крачен превключвател или "педал" работи с десет басови регистъра.

Ако споря от гледна точка на неспециалист, дори 14 регистъра за една клавиатура са някак много. В края на краищата, като натисне един клавиш, органистът е в състояние да накара 14 тръби да звучат наведнъж в различни регистъри (всъщност повече поради регистри като mixtura). И ако трябва да изсвирите нота само в един регистър или в няколко избрани? За тази цел всъщност се използват изпускателните лостове, разположени отдясно и отляво на ръководствата. Издърпвайки лоста с името на регистъра, изписан на дръжката, музикантът отваря нещо като клапа, която отваря въздуха към тръбите на определен регистър.

И така, за да изсвирите желаната нота в желания регистър, трябва да изберете ръчната или педалната клавиатура, която управлява този регистър, да издърпате лоста, съответстващ на този регистър, и да натиснете желания клавиш.

Мощен дъх

Последната част от нашето турне е посветена на въздуха. Самият въздух, който кара органа да звучи. Заедно с Наталия Владимировна слизаме на долния етаж и се озоваваме в просторна техническа стая, където няма нищо от тържественото настроение на Голямата зала. Бетонни подове, варосани стени, сводести дървени носещи конструкции, въздуховоди и електрически двигател. През първото десетилетие от съществуването на органа калканте рокерите работиха усилено тук. Четирима здрави мъже застанаха в редица, хванаха с две ръце пръчка, пронизана през стоманен пръстен на тезгяха, и последователно, ту с единия, ту с другия крак, натискаха лостовете, които надуваха козината. Смяната беше предвидена за два часа. Ако концертът или репетицията продължиха по-дълго, уморените рокаджии бяха заменени от свежи подкрепления.

Стари кожи, четири на брой, са оцелели до днес. Според Наталия Владимировна около консерваторията се носи легенда, че някога са се опитали да заменят работата на рокерите с конски сили. За това дори се твърди, че е създаден специален механизъм. Въпреки това, заедно с въздуха, миризмата на конска тор се издигна в Голямата зала и основателят на руската органна школа А.Ф. Gedike, поемайки първия акорд, раздвижи носа си недоволно и каза: "Вонси!"

Независимо дали тази легенда е вярна или не, през 1913 г. електрическият мотор окончателно измества мускулната сила. С помощта на макара той завърта вала, който от своя страна привежда в движение маншона чрез коляновия механизъм. Впоследствие тази схема също е изоставена и днес електрически вентилатор изпомпва въздух в органа.

В органа нагнетеният въздух навлиза в така наречените мехове за магазини, всеки от които е свързан с един от 12-те ветрила. Windlada е резервоар за сгъстен въздух, който прилича на дървена кутия, върху която всъщност са монтирани редици от тръби. На един windlad обикновено се поставят няколко регистъра. Големи тръби, които не разполагат с достатъчно място на вятъра, се монтират отстрани, а въздуховод под формата на метална тръба ги свързва с вятъра.

Вентилаторите на органа на Голямата зала (дизайнът „loopflade“) са разделени на две основни части. В долната част с помощта на козината на списанието се поддържа постоянно налягане. Горната част е разделена от херметични прегради на така наречените тонални канали. Всички тръби от различни регистри, управлявани от един клавиш на ръчния или педала, имат изход към тоналния канал. Всеки канал за тонове е свързан с дъното на накрайника чрез отвор, затворен от пружинен клапан. Когато се натисне клавиш през трактурата, движението се предава на клапата, тя се отваря и сгъстеният въздух навлиза нагоре в тоналния канал. Всички тръби, които имат достъп до този канал, на теория трябва да започнат да звучат, но ... това, като правило, не се случва. Факт е, че така наречените контури преминават през цялата горна част на windlad - амортисьори с отвори, разположени перпендикулярно на тоналните канали и имащи две позиции. При един от тях циклите покриват изцяло всички тръби на даден регистър във всички тонални канали. При другия регистърът е отворен и тръбите му започват да звучат веднага щом след натискане на клавиш въздухът влезе в съответния тонов канал. Управлението на контурите, както може би се досещате, се осъществява от лостове на дистанционното управление през пътеката на регистъра. Просто казано, клавишите позволяват на всички тръби да звучат в техните тонални канали, а лууповете определят фаворитите.

Благодарим на ръководството на Московската държавна консерватория и Наталия Владимировна Малина за помощта им при подготовката на тази статия.