Конструкция на формата. Общи понятия за структурата на формата. Връзката на външната конструкция с вътрешната конструкция. Значението на знанията за дизайн на формата за един архитект

Испанският художник Пабло Хурадо Руис на работа

Абстрактна рисунка- изображение на обект или явление от реалния свят, характеризиращо се с изолация, острота или умишлено преувеличение на изобразения обект. Под абстрактен модел понякога се разбира и композиция от линии, форми и цветове, която е слабо свързана с обекти и явления от реалния свят.

Визьор- устройство, използвано от художниците за избор на добър вид и определяне на границите на композицията; във фотографията визьорът е елемент от камерата, който показва границите на бъдещото изображение.

Представям си- представете си, мислено измислете обекти и образи, които в момента са недостъпни за възприятие от сетивата.

Въображение- умствен процес, който се състои в създаването на нови образи (представи) чрез обработка на възприятия и представи, получени в предишен опит.

Границата- въображаема линия във фигурата (например линията на хоризонта, разделяща небето от земята) или реална линия (контур), която определя границите на фигурите или отделя фигурата от заобикалящото я пространство.

Образ- изображение, което се появява на ретината в резултат на това, че мозъкът получава информация за възприемания обект от зрителната система.

Интуицията- директно разбиране на истината без логически анализ; преценки, знания или мисли, които не са предшествани от процес на размисъл; знание, което идва като внезапно прозрение.

картинна равнина- въображаема равнина, подобна на рамка на прозорец. Равнината на картината винаги е разположена успоредно на вертикалната равнина, в която е разположено лицето на художника, и перпендикулярно на зрителната линия (посоката на гледане на обекта). През равнината на изображението обектът се вижда така, както би изглеждал на хартия. Във фотографската камера фоточувствителният слой играе ролята на равнина на картината.

когнитивна промяна- промяна в преобладаващия тип мислене, например преход от аналитично (свързано с функцията на лявото полукълбо) към пространствено-фигуративно (свързано с функцията на дясното полукълбо) мислене или обратно.

Състав- подредена връзка между части или елементи на произведение на изкуството. В учебната рисунка композицията означава правилен изборразмера и местоположението на обект в даден формат.

Верига- линия, която определя границите на фигурите или отделя фигура от пространството.

А-режим- начин за обработка на информация за реалността, при който участват линейни, аналитични, вербални и логически начини на мислене.

Ляво полукълбо- лявата страна на мозъка. Това е преобладаващото полукълбо при повечето десничари и отговаря за абстрактно-логическото (вербално) мислене.

левичарство- преобладаващо използване на лявата ръка за рисуване и писане; Левичарите съставляват около 10% от всички хора. В този случай доминиращото полукълбо за левичарите, както и за десничарите, може да бъде лявото полукълбо.

очна линия- въображаема линия в портрета, която разполовява главата хоризонтално. Очите са на тази линия. В пейзажите линията на очите е линията на хоризонта.

отрицателно пространство- пространството около обектите на картината. Границите на отрицателното пространство съвпадат с границите на работната повърхност. Вътрешните граници на негативното пространство могат да съвпадат с границите на чертежните обекти.

Определение на пропорциите- проверка на съотношението на елементи или части от формата един към друг с помощта на импровизирани предмети (най-често се използва обикновен молив, държан на протегната ръка). Така се определя позицията на една част от картината спрямо другата, големината на ъглите спрямо хоризонтала или вертикала, както и размерите на частите от картината спрямо основния елемент.

основен елемент- първоначалният елемент или част от композицията, която помага да се запази правилни пропорциина работа. При изчисляване на пропорциите основният елемент винаги се приема като единица.

R-режим- начин за обработка на информация за реалността, който включва визуален, пространствено-образен начин на мислене. Този начин на мислене е отговорен за едновременното възприемане и оценка на обекта и е фокусиран върху взаимодействието с опита и действителните събития.

кръстосано люпене- метод за създаване на тон или обем с помощта на непрекъснати линии, начертани в две или повече посоки.

Перспектива и пропорция- изображение на обекти в равнина в съответствие с тези видими намаления на техния размер, промени в очертанията на формата и съотношенията на светлина и сянка, които се наблюдават в природата. В по-тесен смисъл перспективата е изображение, изградено върху хоризонтална или вертикална равнина, а пропорцията е съотношението между частите на картината.

Дясно полукълбо- дясната страна на мозъка. При повечето хора с дясна ръка дясното полукълбо е отговорно за цветовото възприятие, сравнението на размерите и перспективите на обектите.

Ъгъл- позицията на изобразения обект в перспектива, с рязко скъсяване на частите, отдалечени от предния план.

Реализъм в живописта- желанието да се предаде реалността възможно най-точно и обективно. Понякога се използва като заместител на термина "натурализъм".

Светотене- разпределението на осветеността, наблюдавано върху повърхността на обекта, което създава мащаба на яркостта. Различават се следните елементи на chiaroscuro: светлина, падаща сянка, рефлекс и собствена сянка.

Символна система- в живописта набор от символи, използвани последователно за създаване на изображение, например лице или фигура. Символите обикновено са взаимосвързани, така че използването на един символ води до следващия (подобно на асоциациите, които възникват при писане на познати думи). Символната система в рисунката обикновено се формира в детствои като правило остава постоянен през целия живот, освен ако не работите целенасочено за промяната му.

Съзнание- способността за възприемане на предмети, хора и околния свят. Думи, близки по значение, биха били „видение“ или „познание“.

Твърдост на оловото.Моливите се отличават с твърдостта на оловото, което обикновено се обозначава върху молива и се обозначава с букви. T (или H - от английски hard) - твърд, M (или B - от английски black) - мек. Молив със средна твърдост (твърд-мек) ще бъде обозначен с буквите TM или HB. По-нататъшното разделяне се извършва по този начин: моливът, маркиран с 8H, ще бъде най-твърдият, а 8B ще бъде най-мекият. Междинни стойностище има, например, следното: 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. За разлика от Европа и Русия, в САЩ се използва цифрова скала за обозначаване на твърдостта, така че стандартен молив HB в Америка ще бъде маркиран като № 2 или 2B.

Тип мислене- вид умствена дейност; в зависимост от преобладаващото полукълбо се разграничават абстрактно-логическо (или вербално) и пространствено-фигуративно мислене.

формат- може да означава формата на чертожния лист (правоъгълна, квадратна, триъгълна и т.н.) или съотношението на дължината и ширината на правоъгълен лист.

Цветови характеристики- лекота и яркост на цвета. Всеки цвят при максимално намаляване на яркостта става черен, а при максимално увеличаване на яркостта става бял.

Модерен среден и гимназияпредоставят знания и разбиране на околната среда. Студентът по рисуване трябва да използва тези знания в рисуването.
Човешката природа е да представя много обекти и явления обемно и пространствено. Целта на образователното рисуване е да развие визуално възприятие и триизмерно мислене и да научи чрез рисуване, изобразителна графика да предава определени аспекти на света около нас и най-важното, в бъдеще - да мисли и разсъждава с помощта на рисунка , решаване на разнообразни материално-практически и художествени задачи.
Човек, който не е преминал през задълбочена школа по рисуване, може механично да копира, да рисува от природата обект, който е прост по форма, като същевременно прави редица графични грешки, но ще се обърка, когато изобразява обекти със сложна форма. За уверено овладяване на рисуването е необходимо съзнателно формулиране на „визия“ на природата и способността да се изобразява логично последователно върху лист хартия.
Образователното рисуване включва много въпроси и задачи, които при изобразяване на сложни форми, създадени от природата или човека, трябва да бъдат решени взаимосвързани и, ако е възможно, едновременно: това са въпроси на конструкцията, движението, пропорциите, перспективата, светлотеницата, цвета и текстурата и, накрая, състав, който трябва както по време на учебния процес, така и професионална дейностда бъдат подчинени на решаването на една или друга конкретна задача. Тези въпроси достигат най-голяма сложност и дълбочина при решаването на творчески проблеми, но в елементарна форма дори тези, които са започнали да овладяват учебното рисуване за първи път, трябва да се справят с тях.
Във втората глава на ръководството всеки от тези въпроси се разглежда отделно за удобство на представянето, но тук се разкриват основните принципи и понятия, необходими на ученика в учебното рисуване. Подробно и взаимосвързано разглеждане на ключовите въпроси на конструктивен чертеж е дадено в разделите за практическо рисуване, главно в раздели, посветени на изучаването и рисуването на човека и архитектурата.
Видимите за окото тела се различават по външен вид: форма, размер, прозрачност, цвят и текстура. Обектите, създадени от природата или човека, имат обща черта на съдържанието: имат една или друга правилна структура или форма.
В образователното рисуване разбирането на дизайна на формата по отношение на нейната пространствена организация, геометрична структура и външна пластична структура, материалът, от който е създадена формата, и нейното функционално предназначение е от особено значение. За бъдещия архитект е важно да види и разбере именно тези аспекти на формата и нейния дизайн, които са необходими при практическа работав проектирането и строителството на сгради.
Познавайки обект отвън, човек трябва да се стреми да проникне в неговата същност. вътрешна структура. Тъй като тази същност се осъзнава, възниква по-ясна представа за предмета.
В началния етап на овладяване на чертежа ученикът трябва да се интересува предимно от правилната геометрична основа на дизайна, структурата и връзката на елементите, които съставляват определена форма. За да направите това, е необходимо да разгледате изобразения обект от всички страни, мислено или практически да направите редица характерни разрези в него с равнина и накрая, въз основа на външен види вътрешната структура, за да се направи възможна пълна картина на формата на обекта. Това ще ви помогне да рисувате по-свободно, уверено не само от живота, но най-важното - от въображението.
Знанията и понятията, придобити в училище по геометрия, трябва да се прилагат в чертането: понятия за точки, линии, плоски геометрични формиах и триизмерни форми - основата за разбиране на дизайна на обектите и техните графично изображение.
Точката определя характерните точки, възли на структурата в природата и в нейното графично представяне. Две опорни точки фиксират позицията на два взаимосвързани структурни възела. Използвайки серия от точки, е възможно да се установи относителното пространствено разположение на възлите, които характеризират дизайна на формата като цяло.
Линията определя границите на повърхностите, които формират формата на обекта. С линиите се отбелязват и конструктивните оси в някои тела или посоките на формата и нейните части.
Като се имат предвид конструкциите на най-простите геометрични фигури и тела, виждаме, че триъгълникът се определя от три точки на върховете на ъглите и три прави линии, свързващи тези точки; четириъгълниците - квадрат, ромб, трапец - се характеризират съответно с четири точки и четири линии; кръгът се определя от централна точка и затворена линия, минаваща през точки, които са на еднакво разстояние от центъра; елипса - точки от два фокуса и затворена линия, сумата от разстоянията от която и да е точка до фокусите остава постоянна. За маркиране на елиптични фигури във фигура могат да се откажат две оси и четири характерни точки, разположени върху тях. За още точни характеристикикрива, е необходимо да се вземат допълнителни междинни точки.
Плоските фигури служат като основа за разбиране на геометричната конструктивна конструкция на триизмерните тела. Например концепцията за квадрат дава представа за конструкцията на куб; концепцията за триъгълник е за изграждане на пирамида; понятието кръг води до разбиране за цилиндър и топка, а елипсоидните фигури до разбиране за яйцевидни форми (фиг. 1).

Фиг. 1. Основен конструктивен a - куб, паралелепипед; точки и прави b - пирамиди; c - цилиндър, геометрични форми на топката; g - разчленен цилиндър и топка

Определя се конструкцията на обемни тела взаимно споразумениехарактерни точки в пространството. В фасетираните форми тези възлови точки са върховете на пространствените ъгли. Например, кубът се характеризира с осем ъглови точки на върха и дванадесет ръбови линии, тетраедричната пирамида с четири основни пространствени ъглови точки, точка на върха и осем ръбове и т.н. Телата на въртене се различават по оста, радиусите на основите и характерните точки на образуващата повърхност на тялото. Така, например, конусът се образува от радиуса на основната окръжност и точката на върха (фиг. 2а). Пресечен конус и цилиндър се определят от долната и горната основа и техните относителни позиции. Яйцевидните форми могат да бъдат получени от оста на въртене и характерните точки на генератора, т.е. точките на конюгиране на участъци от различни криви и самите изпъкнали и вдлъбнати точки, които съставляват генератора (фиг. 2, b) .

Фиг. 2. Основни точки и тела на въртене а - конус; b - елипсовидна; в - комплекс

За да се определи сложната форма на една ваза, е необходимо освен радиусите на основите да се използват редица радиуси, съответстващи на характерните точки на нейната образуваща (фиг. 2в). Намирането на конструктивни възли-точки, водещи линии и оси трябва да се извършва методично последователно, въз основа на разбирането на формата и нейното идентифициране в графичното представяне както на прости геометрични тела, така и на най-сложните пластмасови форми.
За визуално разглеждане на дизайна на геометричната конструкция на прости тела е добре да направите рамките на тези тела от тел или тънки дървени летви. Моделите помагат да се получи представа за конструкцията на формата, тъй като ви позволяват едновременно да видите в пространството всички структурни възли - точки, които са невидими на обикновени тела.
"Прозрачността" на такива модели значително улеснява рисуването на обекти в различни ротации и перспективни разрези (ъгли). Рисуването на телени рамки от самото начало допринася за възпитанието на обемно мислене, а процесът на самостоятелно производство на обемни обекти и след това тяхното графично представяне в по-голяма степен помага на ученика да осъзнае конструктивното изграждане на формата и характеристиките на неговия образ. Уменията за обемно-пространствено мислене, придобити на тези модели, ви позволяват да усещате и свързвате формата в пространството върху непрозрачни тела, да възприемате и изобразявате обекти уверено, убедително и съзнателно. Следващите фигури показват общите принципи на геометричното конструиране на по-сложни форми, които ще бъдат разгледани подробно в следващите раздели.

Фиг. 3. Основните конструктивни точки на човешката глава и ръка

Схематичният чертеж на човешката глава показва възловите анатомични точки, основните линии на конструкцията и характерните сечения, въз основа на които е възможно да се разбере пространствената структура на главата и да се изгради нейното изображение на фигурата (фиг. 3) . Отправните точки за формата на главата са: средата на брадичката, основата на носа и моста на носа, темето, средната точка на тила. Линията, свързваща тези точки, образува така наречената основа на профилната линия на главата. Основните, необходими за разбиране на пластичната форма на главата, са разрези по профилната линия, успоредни на нея разрези по орбитите, както и перпендикулярни разрези, минаващи на нивото на челото, очните кухини, зигоматичните кости и устата. Върховете на зигоматичните кости, характерните точки на очните кухини, суперцилиарните и фронталните туберкули, париеталните и тилните туберкули са разположени еднакво спрямо равнината на профила.
Схематичният чертеж на ръката показва основните структурни точки, определени от ставите на китката, метакарпуса и фалангите на пръстите.
При рисуване на дърво основните точки са основата и върха, както и всички точки на разклонения от ствола и точки на характерни промени в посоките на ствола и клоните. При различните дървета пространственото разположение на възловите точки и техният ритъм имат свои собствени модели. Тези възли определят посоките и пропорциите на ствола и клоните. Отбелязаният принцип на изграждане може да се проследи от корените до пъпките на листата и цветовете на растенията (фиг. 4).

Фигура 4. Конструктивни точки и водещи линии на растения и беседки

За разбирането на конструкцията на архитектурните структури принципът на възловите структурни точки също е от решаващо значение. Беседката-ротонда, изобразена на фигурата (фиг. 4, по-долу), състояща се от комбинация от различни геометрични форми, има ясна структура поради правилната връзка на основните структурни елементи: ясно дефинирана централна ос на беседката, обиколка на основата му, поставена в определен ритъм на колоните, базиран на колоните цилиндричен пръстен от антаблеман и сферичен купол, който завършва структурата. Определящите точки за триизмерно представяне на формата на беседката ще бъдат центровете на нейния стилобат, купол, антаблемент, долна и горни основиколони.
Принципът за разбиране на дизайна с помощта на основните възлови точки, оси и водещи линии трябва винаги да се прилага в учебния чертеж и да служи като допълнителна основа за изучаване на конструкцията на формите на обектите, тяхното функционално предназначение и работата на материала, от който са направени.

Основи на композицията - интересуваме се само от два термина и ги въвеждаме в изследването: композиция и оформление и те се отнасят до чертежа. Те са малко по-различни по смисъл, но в рисунката не могат един без друг. Композицията е директен процес, в превод от латински означава - композирам, съчинявам - в известен смисъл глобален смисъл. А оформлението, по-конкретно, означава да се направи едно цяло от части. Тук едно неусетно преминава в друго, сливайки се в процеса на работа върху нашата рисунка.

Най-общо терминът композиция се използва в различни области и сфери на изкуството: в киното, музиката, театрални представления, балет, литература, различни видове изобразително изкуство и архитектура. В творчески смисъл "композицията" е общо артистично намерение, структурата на художественото произведение, която най-пълно изразява неговата идея. Но в тренировъчния чертеж това е на първо място правилният избор на размера и местоположението на обекта в дадения формат.

Обща идея за композиция изящни изкуства: композициите са стативови, декоративни, монументално-декоративни, монументално-скулптурни, театрално-декоративни, обемно-пространствени. Представени са композиции от предмети на приложното изкуство и дизайн. Сталфовите композиции включват графични, скулптурни и живописни композиции. Това са портрети, пейзажи, сюжетни картини, гравюри, щампи, литографии и скулптурни композиции. Декоративните и декоративно-приложните композиции включват всякакви скици за рисунки върху плат, стъкло, порцелан, дърво, керамика, дърворезба и много други. За монументално-декоративни - мозайки, сграфито, пана, витражи, скулптурни релефи... За театрално-декоративни - скици и пана за спектакли и постановки, скици на декори и костюми. Обемно-пространствено-архитектурни обекти и конструкции, интериорен и екстериорен дизайн, както и архитектурни и скулптурни композиции. Композиции от приложни предмети изкуство - дизайнстъкло, метал, мебели, индустриален дизайн, моден дизайн... Това е толкова широко значение.

На страницата с основите на композицията засягаме въпросите на композицията в декоративното, приложното и изобразителното изкуство, сега ще анализираме композицията в рисунка.

Композиция в рисунка

При решаване на композиционни проблеми не трябва да се пренебрегват такива понятия като мащаб, пропорции, пропорционалност, баланс, тема, сюжет, изображение, тон, форма, обем, дизайн, пространство (перспектива), симетрия, контраст, ритъм, динамика, статика и също главното и второстепенното, единството и целостта и, разбира се, изразителността и хармонията. Невъзможно е да се научи всичко това наведнъж, за познаването на всичко това в съвкупност и умението да се апелират към всички компоненти на ТОВА са необходими време и много практика. Но да започнем обучението, да започнем процеса, със сигурност можем и ще го направим.

Основната задача на композицията в учебното рисуване е способността да се поставят обекти и техните части по такъв начин, че да се създаде едно хармонично изразително цяло. Едно от основните изисквания в учебната рисунка е способността за правилно поставяне на изображения на обекти върху лист хартия. И всяка рисунка започва с композиционното поставяне на изображения върху листа, в равнината на листа. И цялостното впечатление от картината до голяма степен зависи от това как е подредено това или онова изображение.

Умението да композирате композиции също е изкуство. И също така, за да овладеете изкуството на аранжирането като начин за създаване на композиция, ще е необходимо да развиете композиционна визия, интуиция и развитие на чувство за красота. А в основата на красотата е какво мислите? Разбира се, вече разбрахте, това е хармония.

Какво ни трябва на този етап? Когато работите върху композицията, трябва да научите композиционна визия. Такава визия може да се развие по следния начин – с помощта на упражнения, които лесно се изпълняват. Да започна:

1. Взимаме мастило, боя или акварел и в истинския смисъл на думата разваляме чист лист хартия. Правите петна, различни, които се получават. Можете да ги размажете или да ги оставите така. След това вземаме и ограничаваме петното, което харесваме, с рамка - просто начертайте рамка около полученото място на определено разстояние, така че да подредите петното в някакъв удобен, хармоничен формат с него. Сега вече получавате композицията на спота. Имайте предвид, че е много важно дори такава елементарна композиция на място да се вижда ясно от всеки завой. Всяко абстрактно петно ​​мислено или буквално рамкирано по този начин ще се нарича композиция или аранжировка.

Това е просто, но сложно. Неговият трик се крие в това колко точно сте спазили правилата и техниките за поставяне на този обект - петна в създадения формат, а в бъдеще - върху листа. Постигнете усещане за хармония, направете отстъпи от петното, така че петното да е „удобно“ в изчертания формат. Отдръпнете се повече от дъното на петното (може и обратното), в горната част направете разстоянието до границата на формата по-малко (може и обратното), по краищата също трябва да постигнете усещане за хармония.

2. Сега вземаме гваш боя. Имаме нужда от бяло (направете го малко по-тъмно, за да не се слее с хартия), черно и ги смесете- сив цвят. Нанасяме петна върху хартия, като променяме размера на петната, съотношението на тяхната тоналност, формата, разположението им помежду си, наслагвайки се едно върху друго. Опитваме се да сме сигурни, че комбинацията от тези петна е хармонична. Можете веднага да вземете малки парчета хартия с различни формати за това и да се опитате да подредите тези петна веднага върху листа. И можете първо да направите такива прости търсения и едва след това, както в първата задача, да приложите такива малки композиции във формат, който изберете въз основа на това, което се случва. От многото такива търсения, които се оказаха, по усет изберете най-подходящите.

3. Следващ полезно упражнениеза развитие на композиционна визия: като си представите някакъв обект от паметта или въображението, поставете го във въображаема рамка (формат на листа) или, обратно, поставете някакъв чертеж на обекта във въображаема рамка.

4. Усложняваме задачата: включваме два или повече елемента в оформлението. Тук освен подреждането на обекти в даден формат, вече е необходимо самите обекти да се сглобяват помежду си.

С такива прости упражнения се полагат и възпитават основите на разбирането на композицията в рисунката, които са необходими за изпълнение на по-сложни композиционни задачи в бъдеще.

Сега пристъпваме директно към създаването на правилната композиция в чертежа. И когато работите върху композиция в тренировъчен чертеж, трябва:

1. Определете задачи и цели

Преди да започнете работа по композицията, е необходимо да определите семантичното съдържание и целите на самото изявление. Темите за образователна продукция като правило се избират предварително в съответствие с определен сюжет или някаква тема. Случайни елементи в композицията не трябва да бъдат. И по начина, по който е композирана учебната продукция, е възможно да се предопредели бъдещата композиция, тъй като самата продукция в известен смисъл вече е композиция.

2. Проучете естествената обстановка и определете гледната точка

Понякога се случва постановката на елементите, включени в композицията, да не е напълно успешна. В единия случай обектите може да са разположени твърде близо един до друг или да са еднакви по размер, в другия може да са слабо видими, в зависимост от коя страна ще го рисувате, или обектът да има непознат дизайн и е трудно да го видите от някаква страна ... Преди да седнете да рисувате продукция, трябва да я разгледате от всички страни, като вземете предвид осветлението и да идентифицирате най-изгодните позиции за създаване на бъдеща рисунка . Трябва предварително да се погрижите за определянето на гледната точка и избора на място за работа върху композицията в чертежа.

4. Определете мащаба и характера на обекта и правилно позиционирайте листа хартия

За да подредите правилно обектите, е необходимо преди всичко да анализирате тяхната форма, размер и разположение на обектите в обстановката. Ако вземем например буркан по вертикалната му ос, размерът на хартията е вертикален. За изображението на предмети като тенджера или леген с големи хоризонтални размери, хартията трябва да бъде поставена повече хоризонтално, отколкото вертикално - това е така, ако обектът участва в постановката сам. Ако има няколко, тогава трябва да погледнете съотношението на всички обекти в настройката. Има някои модели на визуално възприятие, това е, когато обектите образуват (условно) общ обем, маса, която идеално се вписва в хоризонтален формат, и го поставяте в квадратен или вертикален формат, докато няма да има хармония. Във всеки случай местоположението на листа се избира в зависимост от конкретните елементи и тяхната настройка. И форматът на листа трябва да бъде пропорционален на предмета или групата от предмети като цяло.

5. Поставете и балансирайте обекти върху равнината на листа

Композиционното разполагане на обекти започва с работа по намирането на схематични варианти на композицията в чертежа, те могат да бъдат направени в полетата или на отделен лист хартия. За да направите това, е необходимо да определите пропорциите, мястото на предвиденото изображение на обекти върху листа, размера и следователно мащаба. Ако настройката се състои от група обекти, тогава е невъзможно да ги подредите отделно в равнината на листа. Трябва да разгледате цялото производство като цяло. са планирани крайни точкибъдещо изображение отгоре, отдолу, отдясно и отляво. В същото време крайните точки и техните контури не трябва да докосват краищата на листа хартия. Също така, и обратното, не можете да оставяте неоправдано празно място на листа. И в двата случая композицията е нарушена.

Композиция в рисунка

6. Определете центъра на композицията

Въвеждаме две концепции на фигурата - композиционен центъри зрителен център:

Визуално център-центъркартинна равнина.

Композиционният център е всеки основен основен обект, около който са разположени вторични или спомагателни обекти.

В зависимост от естеството на обекта на изображението, композиционните и визуалните центрове трябва да бъдат или на малко разстояние един от друг, или комбинирани. Така се постига композиционна цялост. Ето защо трябва да изберете правилната гледна точка, тъй като основният обект ще се премести спрямо второстепенните по време на прегледа. Що се отнася до обектите с падащи сенки, композиционният център в този случай се намира приблизително в средата, между обекта и сянката, в зависимост от осветеността на обекта, контраста и посоката на самата сянка. При композиране на отделни обекти с леки падащи сенки, композиционният център попада в средата на обекта.

Един от най-разпространените и удобни инструменти за работа върху композиция е визьор, направен от лист хартия с правоъгълен отвор, изрязан в него със съотношения, съответстващи на пропорциите на лист хартия, предназначен за рисуване. Те трябва да се използват по следния начин. Като държите визьора пред вас, насочете го към настройката. Когато премествате отвора на рамката, поставете обектите, видими през него, така че да не се „нито изважда, нито добавя“ в отвора (рамката „формат“). Това опростява и улеснява решаването на композиционния проблем

Вторият начин да го използвате: подредете обекти в предметната равнина, които могат да бъдат свързани със същата тема. Колкото повече намерите, толкова по-добре и след това, въоръжени с визьор, изберете от тази маса най-харесваната подредба на обекти (изберете 3-5 обекта, където един ще бъде композиционен център, останалите ще бъдат допълнителни) в това формат. В този случай вие тренирате окото да композира – да подрежда обектите в една композиция, да намира добра гледна точка, да намира композиционния център.

7. Изграждайте обекти с перспектива, пропорция и прехвърляне на характер

Изграждането на обекти върху равнината на хартията трябва да започне с определяне на местата им в границите, очертани от тях по-рано - с леко докосване на молива очертавате общ контурместоположението на обектите, като се вземат предвид пропорциите. След върху листа очертайте по-подробно общ характерформи на предмети, техните пропорции и разположение в пространството на листа. След това разглеждате по-подробно формата, обема на всеки обект, участващ в композицията.

8. Разкриване на обема на предметите

С помощта на изследването на светлина и сянка разкриваме обемите на обектите. Не забравяйте, че работата по разкриване на обема на обект с тон е преди всичко извайване на формата на обекти с негова помощ. Хвърлените сенки винаги ще бъдат по-тъмни от техните собствени, особено тези, които са по-близо до вас. И основното в работата с тона е идентифицирането на формата на обектите и способността да се работи с тонални отношения.

Когато изработвате детайлите, не забравяйте, че те са част от една и съща композиция. Това не означава, че те трябва да обръщат по-малко внимание, но като работите с тях отделно, можете да създадете фрагментация в картината. Работата трябва да се извършва съвкупно, като се движи от общото към частното и от частното към общото, тоест методически последователно.

9. Завършване и обобщаване на работата по чертежа

Рисунката трябва да бъде доведена до общо подчинение на всички тонове в съответствие с общото визуално впечатление и композиционната цялост.

Използвайте тази информация, когато рисувате, например

Всяко произведение на изкуството, било то картина, симфония или филм, несъмнено изисква една или друга конструкция, структура. С други думи, композиции или аранжименти. AT музикални произведения- това е подреждането на нотите, в киното - това е внимателно съставен сценарий, но в илюстрацията и живописта - това е подреждането на предметите върху работната повърхност.

Това е композицията в рисунката, която ще бъде обсъдена в тази статия.

Всяка картина или рисунка се състои от обекти, които от своя страна се състоят от линии и форми. Композицията като цяло също се определя от цветовете, сенките, контраста, текстурата, формите и пропорциите на обектите.

Задачата на художника е да подреди обектите, цветовете и сенките в определен ред, така че всичко да се събере в една хармонична картина.

Има няколко основни правила при композиране на композиция. Нека да разгледаме основните от тях с илюстративни примери:

Правилото на трите трети

Разделете работната повърхност на 9 равни квадрата, както е показано на фигурата.

Това се прави, за да се постави централния обект възможно най-хармонично с други елементи на композицията, като по този начин ясно се вижда центърът на работната повърхност и нейните периферни зони.

Така че централният обект присъства във всяка композиция. В случая това е платноходка. Както виждаме, част от кораба излиза в централната зона на снимката, а останалите му части попадат в горната и средната дясна зона. Нека да разгледаме друг пример:

Тук влиза в сила друго правило - всяка композиция, независимо дали е снимка или рисунка, винаги изглежда по-изгодно с централен обект, изместен поне малко от центъра във всяка посока. Буквално няколко сантиметра от центъра до ръба - и композицията вече се превръща от посредствена в интересна и жива.

Ъгъл или ъгъл на обекти

Понякога художникът избира нестандартна позиция на обекта. Тоест, рисува го по такъв начин, че да изглежда разположен под определен ъгъл, например „изглед отгоре“ или обратно „изглед отдолу“ - възможностите са безкрайни. В рисуването има такова нещо като намаляване на перспективата - промяна на размера на обектите, за да се придаде на рисунката ефект на триизмерно пространство.

Тук започват трудностите за художниците - в крайна сметка определен ъгъл изисква намаляване на индивидуалните пропорции на обекта в перспектива. С други думи, ако например човек е нарисуван в позиция „изглед отгоре“, тогава главата му ще бъде голяма, а тялото и краката му ще бъдат много малки, тъй като има намаляване на перспективата - колкото по-далеч от зрителят тази или онази част от обекта, толкова по-малък ще бъде той по размер. , и обратно. Да разгледаме един пример:

Виждаме, че главата на момичето на първата снимка е огромна, докато ръцете й са много малки в сравнение с главата, а тялото изобщо не се вижда напълно. И всичко това, защото художникът го е подредил по такъв начин, че да създаде ефекта на „изглед отгоре“. Тялото на обекта сякаш слиза „надолу“. Във втората картина пътят се отдалечава от зрителя, създавайки ефекта на голямо разстояние, стесняващ се в далечината.

Работата с перспектива не е лесна сама по себе си и изисква постоянна практика. Тук е важно да разделите листа на условни линии, които отиват, така да се каже, „дълбоко в композицията“, в зависимост от посоката, в която художникът е избрал да изгради обекта.

Така в първия чертеж линиите се спускат надолу, като най-голямо е разстоянието помежду си в горната част, стават по-тесни, докато се пресекат някъде близо до краката на момичето (дори краката да не се виждат на тази рисунка).

На втората композиция линиите се отдалечават от зрителя в далечината. Работейки с разстояние, можете и дори не трябва да се ограничавате само до два реда, техният брой може да бъде всякакъв. Основното нещо, което трябва да запомните, е, че условните линии рано или късно ще се пресичат в една точка, в тази посока, и си струва да намалите всички обекти в композицията. Първоначално това ще бъде много трудно, но след като усвои успешното използване на намаляването на перспективата, художникът ще има сто процента успех при компилирането на всяка композиция. Така че играта си заслужава свещта!

Странно правило

Правилото казва, че композицията с не четно числоелементи винаги изглежда по-интересно и изгодно от композиция с четен брой. Това се дължи на факта, че зрителят подсъзнателно групира композицията с четен брой елементи, като по този начин губи централния обект.

Изглежда, че има коне и на двете снимки, но картината с три изглежда по-интересна в сравнение с композицията, където има два коня.

В допълнение към местоположението на централните и спомагателни обекти, спазването на пропорциите и перспективата, художникът трябва да вземе предвид цветовите решения, светлосенките и контраста. Практиката, експериментирането и любовта към изкуството са основни съставки за успех в тази област. Резултатът няма да ви накара да чакате – ще видите как работата ви само ще расте като качество и професионализъм. Спокойно експериментирайте, импровизирайте, иначе какво изкуство е. И най-важното, не се страхувайте от нищо - и тогава всичко ще се получи за вас!

Изображение, направено от художник на ръка с помощта на такива графични средства като линия, контур, щрих, точка, петно, както и техните различни комбинации и комбинации.

Основната основа на художествената образност в реалистичното изкуство е рисунката, която възпроизвежда формата на обекта, предаваща природата на хората и събитията. Рисунката съдържа успехите на композиционното мислене и развитието на въображението. По правило композицията се създава и фиксира (във всеки случай пластична идея) предимно в рисунка. Дори за много скулптори и архитекти пластичният мотив се появява в първоначалната скица, в рисунката. И художниците имат пластична идея, общата идея на композицията винаги се появява в рисунката. Професионалните умения за рисуване в нейния реалистичен смисъл са необходими на художници от различни профили: графики, архитекти, декоратори, стенописци и много други. Невъзможно е да се възпита истински филмов или театрален артист, ако той не е обучен като чертожник. Стойността на творческия принос на художниците зависи от нивото на изящна култура, възпитана от реалистичната школа на рисуване. различни видовевизуални изкуства.

Микеланджело вижда в рисунката във връзка с живописта, скулптурата и архитектурата „извора и корена на цялата наука“.

„Рисунката винаги е полюс и компас, който ни води, за да не ни остави да се удавим в океана от бои, където мнозина се давят, търсейки спасение“, твърди Чарлз Лебрен.

Енгр пише на вратата на своята работилница: „Тук ще дойдат ученици, които ще науча да рисуват, и художници ще излязат оттук.“

Рисунката е черно-бяла и цветна. Черно-бяла рисункамогат да бъдат контурни, линейни - направени само от линия, без използване на тонални и светлинни ефекти. Този стил на рисуване се нарича графичен. Ако художникът използва възможностите на chiaroscuro, петна и т.н., той е близо до изобразителния начин на рисуване.

Рисунката има самостоятелно значение в изкуството, тъй като е вид графика, но в същото време всеки вид пластични изкуства не може без нея, тъй като рисунката е в основата на живописта и скулптурата, народното и декоративно изкуство, дизайна и архитектурата.

Рисунката е структурната основа на всяко изображение: графично, изобразително, скулптурно, декоративно. Рисунката е средство за познание и изследване на реалността.

Рисуването може да служи за образователни, спомагателни цели, при създаване на произведения на различни видове изкуство и да украсява интериора.

Станковата рисунка е със самостоятелно значение - направена на статив (машина на художника), на отделен лист, внимателно обработена произведение на изкуствоторазлични жанрове (портрет, пейзаж, натюрморт, домакинство, митологична рисунка и др.).

Художникът може да фиксира житейски впечатления в бързо завършени скици и скици. При създаване на картини, фрески, мозайки и витражи е необходим подготвителен чертеж. Дизайнер или архитект първоначално намерениеПроектът се фиксира с помощта на чертеж в скици. Скулпторът се нуждае от добро владеене на рисунката, за да предаде правилно пропорциите и обема, да постави формата в пространството. Композицията на скулптурен релеф започва с рисунка.

Академично рисуване - много часове работа с детайлно предаване на дизайна и chiaroscuro на обекти - се изпълнява от студенти от Академията по изкуствата и студенти от висше специално образователни институции. Такава система на обучение се развива от края на 16 век и като правило включва копиране на "оригинали" на признати майстори, рисуване от древни гипсови отливки, а след това и от живия живот.

Учебното рисуване е обширна област от разнообразни задачи за рисуване на геометрични тела, гипсови орнаменти, различни натюрморти, обекти от света на техниката и природата, човек, пейзаж, архитектурни сгради и др. По правило образователните задачи по рисуване съответстват към програмните задачи се предлага да се изпълняват с нарастваща сложност в специални условия под наблюдението на учител. Рисуването, включително образователното рисуване от живота, рисуването от паметта и въображението, е в основата на художественото образование.

С помощта на едни и същи средства за рисуване: линии, щрихи, петна, художниците създават разнообразно възприемане на света. Всичко зависи от това как художникът използва тези инструменти. художествена изразителносткак чертае линия и поставя петно, в какво съотношение използва светлината и тъмнината, как предава пространството и т.н. Благодарение на рисунката мисълта разкрива отношението на художника към изобразяваното. Почеркът на художника отразява душевното му състояние.

Основното нещо изразни средствачертеж - линия. Линията улавя неуловимото в движението на живота. Вплитайки се в различни форми, линията е тънка, изискана и дантелена, бодлива и зла, нежна и кадифена. Богатството от графични материали спомага линията да бъде изключително разнообразна.

Върши работа най-големите майсториот миналото и водещите художници на нашето време ни позволяват да проследим историята на развитието на рисунката, да разкрием характеристиките на техния творчески метод и изразителните възможности за работа с молив, мастило, въглен, сангина, пастел и други графични материали.

Многобройни разновидности на рисуване се различават не само по естеството на изпълнение, но и по теми и жанрове (портрет, пейзаж, натюрморт и др.), По предназначение (завършена стативна рисунка, бегли скици, образователни представления, анатомични и естествени науки; подготвителни чертежи- скици, скици, представляващи ранен етап от работа върху живописна или сложна графична композиция; архитектурни чертежи и др.), както и върху техниката на изпълнение.

В зависимост от използваните материали рисунките се делят на такива, направени със сухи и течни бои. Най-старите сухи материали за рисуване включват въглен, както и олово, сребърни игли, познати от древността.