Най-известните произведения на чуждестранни художници. Най-известните картини в света

Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.

За да се отличи от огромния брой картини, написани в цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникална история по необичаен и много актуален за времето си начин.

Картините, представени по-долу, говорят силно не само за таланта на техните автори, но и за многобройните културни течения, които са се появявали и изчезвали, както и за най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.

"Раждането на Венера"

Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера се появява от морската пяна. Един от най-завладяващите аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.

"Кучета играят покер"

Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., тази серия от 16 картини изобразява кучета, събрани около маса за кафе или хазарт, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.

Портрет на мадам Рекамие

Нарисуван от Жак-Луи Дейвид, този портрет изобразява бляскава социалистка в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в проста бяла рокля без ръкави. То - отличен примернеокласицизъм в портрета.

№5

Тази известна картина на Джаксън Полок е най-емблематичната му творба, изобразяваща ярко целия хаос, който бушува в душата и ума на Полок. Това е една от най-скъпите творби, продавани някога от американски художник.

"Човешки син"

„Човешкият син” на Рене Магрит е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.

"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")

Това доста скорошно произведение на Марк Ротко не е нищо повече от мазки с четка от три различни нюанса върху ръчно изработено платно. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.

"Клането на невинните"

Въз основа на библейската история за убийството на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и брутална картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.

„Един неделен следобед на остров Гранд Жат“

Проектиран от Georges Seurat, този уникален и много популярна живописизобразява спокойната атмосфера на един уикенд в голям град. Такава живопис е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.

"танц"

„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.

"Американска готика"

"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява строга, очевидно религиозна двойка, стояща отпред проста къщас готически прозорци.

"Цветен товарач"

Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява мъж, който се мъчи да носи на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.

"Майката на Уислър"

Известен още като "Аранжимент в сиво и черно. Майката на художника", това е един от най- известни картиниАмерикански художник Джеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.

„Устойчивостта на паметта“

Това е култова творба на не по-малко култовия Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, извел това движение на челните места в изкуството.

Портрет на Дора Маар

Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни испански художници. Той е основоположник на сензационния за времето си стил, наречен кубизъм, който се стреми да разчупи всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.

"Портрет на художник без брада"

Тази картина на Ван Гог е автопортрет и уникален, защото изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.

"Тераса на нощното кафе"

Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по изцяло нов начин, използвайки удивително живи цветове и необичайни форми.

"Композиция VIII"

Василий Кандински е признат за основател на абстрактното изкуство - стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.

"целувка"

Един от първите произведения на изкуствотов стил Арт Нуво тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е едно от най-забележителните произведения на стила.

"Бал в Мулен дьо ла Галет"

Картината на Пиер Огюст Реноар е ярко и динамично изображение на градския живот. Освен това е една от най-скъпите картини в света.

"Олимпия"

В Олимпия Едуард Мане създаде истински спор, почти скандал, тъй като гола жена с поглед очевидно е любовница, а не забулена от митове класически период. Този от ранна работав стил реализъм.

„Трети май 1808 г. в Мадрид“

В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е едно от първите Испански картиникоито рисуват войната в негативна светлина.

"Лас Менинас"

Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита пред портрет на родителите си, нарисуван от Веласкес.

"Портрет на Арнолфините"

Тази снимка е една от най-стари произведенияживопис. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.

"Вик"

Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява лице на мъж, изкривено от страх на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план добавя мрачен чар към тази картина. В допълнение, Викът е една от първите експресионистични картини, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.

"Води"

„Водни лилии“ от Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни художествени музеи по света.

"Звездна нощ"

„Звездна нощ” на Ван Гог е една от най- известни изображенияв съвременната култура. В момента е изложена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

"Падането на Икар"

Тази картина, рисувана холандски художникПитер Брьогел, показва безразличието на човека към страданието на своите ближни. Тук е показана доста силна социална тема по прост начин, използвайки образа на давещия се под водата Икар и хората, пренебрегващи страданието му.

"Сътворението на Адам"

Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, украсяващи тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. Освен че изобразява идеални човешки форми, фреската е един от първите опити за изобразяване на Бог в историята на изкуството.

"Тайната вечеря"

Тази фреска на великия Леонардо изобразява последната вечеря на Исус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формата и цвета, дискусията за тази фреска е пълна с теории за скритите символи и присъствието на Мария Магдалена до Исус.

"Герника"

"Герника" на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на испанската гражданска война. Това е черно-бяла картина, изобразяваща негативно фашизма, нацизма и техните идеи.

"Момиче с перлена обица"

Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.

"Обезглавяването на Йоан Кръстител"

Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.

"Нощната стража"

Нощната стража е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.

"Училище на Атина"

Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаел, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.

"Мона Лиза"

Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, която привлича вниманието със загадъчно изражение на лицето си.

Много хора, които обичат да рисуват, са принудени да се откажат от такова занимание, тъй като не е лесно да пробиете в хората и да станете известен и търсен художник. И все пак някои успяха. Разберете кои артисти са най-известните.

Най-известните художници

И така, топ 10 известни артистив света:

Започнах да рисувам случайно и не в детството. На 20-годишна възраст Анри претърпява операция за отстраняването му и майка му му купува боя и хартия. Матис първо копира цветни пощенски картички, а след това толкова се интересува от рисуването, че дори решава да стане професионален художник.

Въпреки протестите на баща си, Анри започва да учи рисуване. Стилът на рисуване на Матис беше много необичаен и подобен на импресионизма. Отначало Анри копира произведенията на чуждестранни майстори, а след това започва да създава свои собствени шедьоври. Най-известните произведения на Анри Матис са "Парижки танц", "Радостта от живота", "Разговор", "Семеен портрет", "Червената стая".

Между другото, Матис дори отвори собствена школа по рисуване. Днес се съхраняват негови картини най-добрите музеии са в колекциите на най-богатите хора.

Той беше труден тийнейджър и в уроците в училище, вместо да изпълнява задачи, рисуваше кориците на тетрадките със забавни портрети на съученици и учители. Скоро много хора научиха за таланта на Клод и той стана много известен карикатурист в своя град, а по-късно започна да взема пари за работата си. Но тогава Моне срещна опитен пейзажист, който се зае с неговото обучение.

И едва тогава Клод се влюби в природата и се научи да я чувства. Човекът изрази емоциите си в рисунки, които по-късно станаха толкова популярни, че днес те са включени в най-добрите колекции от картини. Най-известните произведения: „Залез над морето“, „Слънчогледи“, „Холандски лалета“, „Край морето“, „Пътят в гората“, „Натюрморт с месо“.

Днес всеки знае името му, както и най-добрите творби, сред които "Момичето на топката", "Живот", "Къпещи се", "Авиньонски момичета" и много други. А картината му "Голо тяло, зелени листа и бюст" стана най-скъпата картина, продавана някога.

Пикасо беше талантлив художник, график, дизайнер, керамик, декоратор и скулптор. Той е основоположник на кубизма. Освен това Пикасо има огромен принос за развитието на изкуството на миналия век, вероятно нямаше да е същото без този човек.

Общо през живота си Пабло завърши около 20 хиляди творби, всяка от които беше уникална и неподражаема. Пикасо започва да рисува от самото начало ранна възраст, и взема първите си уроци по рисуване от баща си, който е учител по рисуване (по-късно самият Пабло заема тази длъжност). И младият Пикасо черпи вдъхновение от приказките, които майка му сама измисля и разказва на сина си през нощта.

4. Винсент ван Гог- Холандски художник пост-импресионист, създал много невероятни и необичайни творби. Винсент беше труден тийнейджър, но на външни хора изглеждаше замислен и сериозен. Ван Гог започва да рисува по-късно, когато започва работа в компания за изкуство и търговия.

Всеки ден Винсънт беше в контакт с произведения на изкуството, така че се научи да ги цени. След неуспешна любовнещата започват да се влошават за младия търговец Ван Гог и в един момент той решава да опита ръката си в рисуването. Но все пак Винсент трябваше да си изкарва прехраната, въпреки че не харесваше работата. След няколко неуспеха Ван Гог решава да се посвети изцяло на живописта и дава на света много шедьоври.

- художник от арменски произход (истинското му име е Ованес). От детството Иван показа Творчески уменияТой дори се научи да свири на цигулка. Айвазовски също рисува прекрасно и непрекъснато развива способностите си.

Иван особено цени и обожава морето и затова сред творбите му преобладават шикозни морски пейзажи, които изобразяват бури, корабокрушения, вълни и дълбини. Повечето известни картинихудожник - това е "Деветата вълна", "Венеция", "Хаос", "Потъващ кораб", "Ледени планини", "Вълна", "Черно море".

- художник, който на практика беше откривател на красотите на руската природа. Той обичаше всичко: дърветата, всяко стръкче трева, небето, капките роса, цветята. И тази негова любов е чудесно видима в картините, всяка от които е истински шедьовър.

Пейзажите му доказаха на всички, че Русия не е сива скучна страна, както си мислеха, а невероятно красиво място. Ето някои от най-известните творби на художника: "Вечерни камбани", "Март", " златна есен". Между другото, много от неговите пейзажи все още се използват като илюстрации и се отпечатват в учебници.

- това е наистина уникален и легендарен художник, който промени възгледите на обществото за живописта. Отличителна чертаРаботата на Полок беше, че те почти не приличаха на картини. Може да изглежда, че някой е разлял боя върху хартия, но при по-внимателно разглеждане можете да видите нещо мистериозно и дълбоко.

А самият Джаксън беше напълно потопен в процеса и изрази емоциите си чрез платното. Постила хартия на пода, а за рисуване използва счупено стъкло, течни бои, лъжички, ножове и пръчки. Най-известните творби на Полок са "Номер 5" (това е най-скъпата картина на художника), "Лунна жена, режеща кръг" и "Вълчица".

Известен с това, че рисува портрети на повечето известни хора. Но звездите се обръщат към Никас с причина, той е много талантлив. Сафронов е роден в обикновено семейство и постига всичко сам. В допълнение, това е един от малкото художници, които успяха да станат известни през живота си. Списъкът с творби на Никас включва портрети на известни личности като Майк Тайсън, София Лорен, Мик Джагър, Хулио Иглесиас, Елтън Джон, Стинг, Стивън Спилбърг, Джак Никълсън и много други.

- може би най-емблематичната и значима личност в историята на поп изкуството. Анди започва да рисува като дете. Първоначално илюстрира списания, но след това решава да твори самостоятелна работачерпейки вдъхновение от храни, напитки и други потребителски стоки.

Рисува консерви, плодове, алкохолни напитки. Но всички картини се отличаваха със специален начин на изпълнение. Рисунките бяха толкова ексцентрични и ярки, че просто не можеха да бъдат пренебрегнати.

- майстор на фигуративната живопис и художник експресионист. Основната тема на творчеството му е човешкото тяло. Но Франциск рисува тела обикновено удължени, изкривени, затворени в някакви фигури или предмети. Най-известните произведения на Бейкън са Спящият мъж, Жената, Триптихът на разпятието и Три скици за портрет на Лучиан Фройд.

Това бяха най-известните художници на всички времена.

„Всеки портрет, нарисуван с чувство, е по същество портрет на художника, а не на този, който му е позирал“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да си художник? Самото имитиране на работа не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Авторският замисъл, вълнения, търсения, желания и мъки, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са написани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са истински шедьоври, познати по цял свят, познават ги дори хора, които не са свързани с изкуството. Възможно ли е да се отделят 25 от най-забележителните сред тези картини? Задачата е много трудна, но се опитахме...

✰ ✰ ✰

25

Устойчивостта на паметта, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен в доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има още няколко имена - "Мек часовник", "Твърдост на паметта". Този шедьовър привлече вниманието на много историци на изкуството. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Твърди се, че идеята за платното на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

24

„Танц“, Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-великите художници в света. Тази картина има много малко негативна критика на изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен - символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

23

Целувката, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван, че е гол в картините си. "Целувката" беше забелязана от критиците, тъй като обедини всички форми на изкуството. Картината може да е изображение на самия художник и неговата любовница Емилия. Климт рисува това платно под влияние Византийска мозайка. Византийците са използвали злато в своите рисунки. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.

✰ ✰ ✰

22

Спящата циганка, Анри Русо

Никой освен самият Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето неговото описание - „номадска циганка, която пее песните си на мандолина, спи на земята от умора, нейната кана с питейна вода лежи наблизо. Един лъв, който минаваше, се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е наводнено лунна светлинамного поетична атмосфера. Трябва да се отбележи, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

21

"Страшният съд", Йеронимус Бош

Без повече приказки – картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата от оцелелите картини на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е страшния съд» от страна на Исус - кой трябва да отиде в рая и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. На дясното крило е изобразен отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

20

Всеки познава Нарцис от гръцка митология- човек, който беше обсебен от външния си вид. Дали е написал своя собствена интерпретация на Нарцис.

Историята е такава. Красивият младеж Нарцис лесно разби сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцис се влюби в себе си и накрая умря, защото не можеше да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на картината е Нарцис, който гледа отражението си. Тогава той се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

19

Сюжетът на картината се основава на библейския побой на бебетата във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от влъхвите, цар Ирод нареди да се избият всички малки деца и бебета във Витлеем. На снимката касапницата е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките си, чакат своята безпощадна смърт. Виждат се и трупове на деца, за които всичко е зад гърба им.

Благодарение на използването на богати цветове, картината на Рубенс се превърна в световно известен шедьовър.

✰ ✰ ✰

18

Работата на Полък е много различна от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около платното и ходеше по него, капейки боя отгоре върху платното с пръчици, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника в артистичните среди той получава прозвището "Спринклер Джак". Известно време тази картина държеше титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

17

Известен също като "Танци в Les Moulins de la Galette". Тази картина се счита за една от най радостни снимкиРеноар. Идеята на картината е да покаже на публиката забавната страна на парижкия живот. С подробно проучване на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко избеляла, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

16

Историята е взета от Библията. Тайната вечеря изобразява последната вечеря на Христос преди арестуването му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли се натъжават и му казват, че със сигурност не са те. Именно този момент да Винчи изобразява прекрасно със своя жив образ. Четири години отне на великия Леонардо да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

15

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на арт списания. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилиите. Преди да започне да ги рисува, той е отгледал безброй от тези цветя. Моне построи мост Японски стилв градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от това, което направи, че нарисува тази история седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

14

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина, около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк прави четири версии на „Викът“ в масла и пастели. Според записите в дневника на Мунк е доста ясно, че самият той вярва в смъртта и духовете. В картината „Викът“ той изобразява себе си в момента, в който един ден, разхождайки се с приятели, изпитва страх и вълнение, което иска да нарисува.

✰ ✰ ✰

13

Картината, която обикновено се нарича символ на майчинството, не трябваше да се превръща в такъв. Говори се, че моделът на Уислър, който трябваше да позира за картината, не се появи и той реши да нарисува майка си вместо него. Може да се каже, че тук тъжен животмайката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които са използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

12

Пикасо среща Дора Маар в Париж. Говори се, че тя била интелектуално по-близка до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успя да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да чувства, че тя винаги е там.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог рисува Звездна нощ, докато е на лечение, където му е позволено да рисува едва когато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог Звездна нощ» придоби най-голяма известност, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

10

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Макар господата по това време да посещават доста често куртизанките, не предполагаха, че на някой ще му хрумне да ги нарисува. Тогава е било за предпочитане художниците да рисуват картини върху исторически, митични или библейски теми. Въпреки това, Мане, противно на критиката, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

9

Тази картина е историческо платно, изобразяващо завоеванието на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания с Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента на екзекуцията на испанските бунтовници от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някой вече се е примирил, но за някой основната битка току-що дойде. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

8

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря на Вермеер, Мария. Нейните черти присъстват в много от творбите му, но е трудно да се съпоставят. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но версията на Трейси за това кой е изобразен на тази снимка е напълно различна. Тя твърди, че е взела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина има мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.

✰ ✰ ✰

7

Точното име на картината е „Изпълнението на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг.“ Стрелковото общество беше цивилна милиция, която беше призована да защитава града. В допълнение към милициите, Рембранд добавя няколко допълнителни хора. Като се има предвид, че той купи скъпа къща по време на писането на тази снимка, може да е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощната стража.

✰ ✰ ✰

6

Въпреки че картината съдържа образ на самия Веласкес, тя не е автопортрет. главен геройплатна - Инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. Той изобразява момента, в който Веласкес, работещ върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфантата Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, събуждайки любопитството на публиката.

✰ ✰ ✰

5

Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с маслени бои, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, основно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните проучвания показват, че под слоя живопис се съдържа схематична рисунка. Лошо качество, което не се дължи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на неговото падение. Според мита перата на Икар били прикрепени с восък и когато Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се разтопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява Уистън Хю Одън да напише свой собствен известно стихотворениепо същата тема.

✰ ✰ ✰

4

Атинската школа е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаело.

На този стенопис в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, те споделят своите теории и се учат един от друг. Всички герои са живели в различно време, но Рафаел ги настани всички в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателно вглеждане показва, че в тази картина има автопортрет на самия Рафаел. Всеки творец би искал да остави своя отпечатък, разликата е само във формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никога не се е смятал за художник, винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна изящна фреска, пред която се прекланя целият свят. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. На Микеланджело е поръчано да нарисува някои библейски истории, едно от които е създаването на Адам. На тази снимка скулпторът на Микеланджело просто се вижда. Човешкото тяло Adama е изобразен с невероятна вярност, с живи цветове и прецизна мускулеста форма. Така че, човек може да се съгласи с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

2

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-проучваната картина, Мона Лиза все още е най-мистериозната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Твърди се, че само неговата смърт е завършила картината. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, в който моделът е показан до кръста. Кожата на Мона Лиза сякаш свети поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Като учен Леонардо да Винчи прилага всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

1

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, носеща се върху черупка във вятъра, който се носи от Зефир, богът на западния вятър. На брега я среща Ора, богинята на сезоните, тя е готова да облече новороденото божество. Моделът на Venus е Simonetta Cattaneo de Vespucci. Симонета Катанео почина на 22 години и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Свърза го с нея несподелена любов. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Беше статия ТОП 25 на най-известните картини в света. Благодаря за вниманието!

Мистериозният свят на изкуството може да изглежда объркващ за неопитен човек, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талантът, вдъхновението и усърдната работа върху всеки щрих пораждат творби, които векове по-късно предизвикват възхищение.

Невъзможно е да съберем всички изключителни творения в една селекция, но ние се опитахме да подберем най-известните картини, които събират гигантски опашки пред музеите по света.

Най-известните картини на руски художници

"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин и Константин Савицки

Година на създаване: 1889
музей

Шишкин беше отличен пейзажист, но рядко му се налагаше да рисува животни, така че Савицки, отличен художник на животни, рисува фигурите на малките. В края на работата Третяков нарежда подписът на Савицки да бъде изтрит, вярвайки, че Шишкин е извършил много по-обширна работа.

„Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ от Иля Репин

Години на създаване: 1883–1885
музей: Третяковска галерия, Москва

За да създаде шедьовър, по-известен като "Иван Грозни убива сина си", Репин е вдъхновен от симфонията "Антар" на Римски-Корсаков, а именно втората й част, наречена "Сладостта на отмъщението". Под въздействието на звуците на музиката художникът изобразява кървава сцена на убийство и последващо покаяние, наблюдавано в очите на суверена.

Седнал демон, Михаил Врубел

Година на създаване: 1890
музей: Третяковска галерия, Москва

Картината беше една от тридесетте илюстрации, нарисувани от Врубел за юбилейното издание на произведенията на М.Ю. Лермонтов. „Седналият демон“ олицетворява съмненията, присъщи на човешкия дух, финото, неуловимо „настроение на душата“. Според експертите художникът е бил до известна степен обсебен от образа на демон: тази картина е последвана от „Летящ демон“ и „Победен демон“.

"Бояр Морозова", Василий Суриков

Години на създаване: 1884–1887
музей: Третяковска галерия, Москва

Сюжетът на старообрядческия живот "Приказката за болярина Морозова" е в основата на картината. Разбирането на ключовия образ дойде при художника, когато видя гарван, разперил черните си криле като петно ​​върху заснежено платно. По-късно Суриков дълго търси прототип за лицето на благородницата, но не може да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна на гробището староверка с бледо, обезумяло лице. Скицата на портрета беше завършена за два часа.

„Богатирци“, Виктор Васнецов

Години на създаване: 1881–1898
музей: Третяковска галерия, Москва

Бъдещият епичен шедьовър се ражда като малка скица с молив през 1881 г.; за по-нататъшна работа върху платното, Васнецов старателно събира информация за героите от митове, легенди и традиции в продължение на много години, а също така изучава автентични древни руски боеприпаси в музеи.

Анализ на картината на Васнецов "Трима герои"

"Къпането на червения кон", Кузма Петров-Водкин

Година на създаване: 1912
музей: Третяковска галерия, Москва

Първоначално картината е замислена като битова скица от живота на руско село, но по време на работата платното на художника придобива огромен брой символи. Под червения кон Петров-Водкин има предвид „Съдбата на Русия“; след присъединяването на страната към Първия световна войнатой възкликна: „Ето защо нарисувах тази картина!“. След революцията обаче просъветските изкуствоведи тълкуват ключовата фигура на платното като „предвестник на революционни пожари“.

"Троица", Андрей Рубльов

Година на създаване: 1411
музей: Третяковска галерия, Москва

Иконата, която постави началото на традицията на руската иконопис от 15-16 век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, които се явиха на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.

Деветата вълна, Иван Айвазовски

Година на създаване: 1850
музей

Перла в "картографията" на легендарния отечествен маринист, който без колебание може да бъде класифициран като един от най-известните художници в света. Можем да видим как по чудо оцелели моряци след бурята се придържат към мачтата в очакване на среща с „деветата вълна“, митичния апогей на всички бури. Но топли нюанси, доминиращи върху платното, дават надежда за спасението на пострадалите.

"Последният ден на Помпей", Карл Брюлов

Години на създаване: 1830–1833
музей: Руски музей, Санкт Петербург

Завършена през 1833 г., картината на Брюлов първоначално е изложена в най-големите градове на Италия, където предизвиква истинска сензация - художникът е сравняван с Микеланджело, Тициан, Рафаело ... У дома шедьовърът е посрещнат с не по-малко ентусиазъм, осигурявайки Брюлов прозвището "Карл Велики". Платното е наистина страхотно: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творенията на руски художници.

Най-известните картини на Леонардо да Винчи

"Мона Лиза"

Години на създаване: 1503–1505
музей: Лувър, Париж

Шедьовър на флорентинския гений, който няма нужда от представяне. Прави впечатление, че картината получава култов статус след инцидента с отвличането от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно похитителят, който се оказал служител в музея, се опитал да продаде картината на галерия Уфици. Събитията по нашумялото дело бяха подробно отразени в световната преса, след което стотици хиляди репродукции бяха пуснати в продажба, а мистериозната Мона Лиза стана обект на поклонение.

Години на създаване: 1495–1498
музей: Санта Мария деле Грацие, Милано

След пет века фреска с класически сюжет на стената на трапезарията на Доминиканския манастир в Милано е призната за една от най- мистериозни картинив историята. Както е замислено от Да Винчи, картината изобразява момента на великденската трапеза, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Самото количество скрити символи е довело до също толкова широк набор от изследвания, алюзии, заемки и пародии.

"Мадона Лита"

Година на създаване: 1491
музей: Ермитаж, Санкт Петербург

Картината, известна още като Мадоната с младенеца, дълго време се съхранява в колекцията на херцозите на Лита, а през 1864 г. е закупена от Ермитажа в Санкт Петербург. Много експерти са единодушни, че фигурата на бебето не е нарисувана лично от да Винчи, а от негов ученик – поза, която е твърде нехарактерна за един художник.

Най-известните картини на Салвадор Дали

Година на създаване: 1931
музей: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Парадоксално, най-известната творба на сюрреалистичния гений се ражда от мисълта за сиренето камамбер. Една вечер, след приятелска вечеря, завършила с мезета със сирене, художникът се потопи в мисли за „разпространяващата се каша“ и въображението му нарисува картина като топящ се часовник с маслинова клонка на преден план.

Година на създаване: 1955
музей: Национална художествена галерия, Вашингтон

Традиционен сюжет, който получи сюрреалистично платно, използвайки аритметични принципи, изучавани от Леонардо да Винчи. Художникът поставя на преден план оригиналната магия на числото "12", отдалечавайки се от херменевтичния метод на тълкуване на библейския сюжет.

Най-известните картини на Пабло Пикасо

Година на създаване: 1905
музей: Музей на Пушкин, Москва

Картината стана първите признаци на така наречения "розов" период в творчеството на Пикасо. Груба текстура и опростен стил са съчетани с чувствителна игра на линии и цветове, контраст между масивната фигура на спортист и крехката гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други творби за 2 хиляди франка (общо) на парижкия колекционер Волар, променя няколко колекции, а през 1913 г. е придобито от руския филантроп Иван Морозов, вече за 13 хиляди франка.

Година на създаване: 1937
музей: Музей на Кралица София, Мадрид

Герника е името на град в страната на баските, който е бомбардиран от германците през април 1937 г. Пикасо никога не е бил в Герника, но е бил зашеметен от мащаба на катастрофата, като "удар от бик рог". Художникът предаде ужасите на войната в абстрактна форма и показа истинското лице на фашизма, като го забули с причудливи геометрични форми.

Най-известните картини на Ренесанса

"Сикстинската мадона", Рафаел Санти

Години на създаване: 1512–1513
музей: Галерия на старите майстори, Дрезден

Ако се вгледате внимателно в Фонът, на пръв поглед състоящ се от облаци, можете да видите, че всъщност Рафаел е изобразил там глави на ангели. Два ангела, разположени в долната част на картината, са известни почти повече от самия шедьовър, поради широкото разпространение в масовото изкуство.

Раждането на Венера от Сандро Ботичели

Година на създаване: 1486
музей: Галерия Уфици, Флоренция

В основата на картината древногръцки митза раждането на Афродита от морската пяна. За разлика от много шедьоври на Ренесанса, платното е оцеляло до днес в отлично състояние благодарение на защитния слой от яйчен жълтък, с който Ботичели благоразумно е покрил творбата.

Сътворението на Адам от Микеланджело Буонароти

Година на създаване: 1511
музей: Сикстинската капела, Ватикана

Една от деветте фрески на тавана на Сикстинската капела, илюстрираща главата от Битие: „И Бог създаде човека по свой образ“. Микеланджело пръв изобразява Бог като старец с мъдра коса, след което този образ става архетипен. Съвременните учени смятат, че контурите на фигурата на Бог и ангелите представляват човешкия мозък.

"Нощна стража", Рембранд

Година на създаване: 1642
музей: Rijksmuseum, Амстердам

Пълното заглавие на картината е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“. Картината получава съвременното си име през 19 век, когато е открита от изкуствоведи, които поради слоя мръсотия, покриваща творбата, решават, че действието в картината се развива под прикритието на нощния мрак.

Градината на земните удоволствия Йеронимус Бош

Години на създаване: 1500–1510
музей: Музей Прадо, Мадрид

Може би най-известният триптих на Бош, кръстен на централната част на композицията: фигурите, изобразени върху него, безкористно се отдават на греха на сладострастието. За разлика от пълната с малки, "оживени" детайли средна част, лявото крило на картината, изобразяващо истински рай, предава атмосфера на мир и спокойствие, докато дясното крило, пълно с дяволски механизми, напротив, , припомня адски мъки.

Най-известните картини на XX век

"Черен квадрат", Казимир Малевич

Година на създаване: 1915
музей: Третяковска галерия, Москва

Малевич пише Черен квадрат в продължение на няколко месеца; легендата гласи, че под слой черна боя е скрита картина - художникът не е имал време да завърши работата навреме и в пристъп на гняв е размазал изображението. Има най-малко седем копия на „Черния квадрат“, изработени от Малевич, както и своеобразно „продължение“ на супрематичните квадрати – „Червен квадрат“ (1915) и „Бял квадрат“ (1918).

„Писък“, Едвард Мунк

Година на създаване: 1893
музей: Национална галерия, Осло

Поради необяснимия мистичен ефект върху зрителя, картината е открадната през 1994 и 2004 г. Съществува мнение, че картината, създадена в началото на 20-ти век, предвещава многобройни катастрофи на идващия век. Дълбоката символика на „Викът“ е вдъхновила много художници, включително Анди Уорхол, режисьори, музиканти и дори аниматори.

Разходка, Марк Шагал

Година на създаване: 1918
музей: Руски музей, Санкт Петербург

Ако също сте били измъчвани от въпроса: „Защо хората в картината на Марк Шагал се реят във въздуха?“, Ето отговора на самия художник - силата, която може да даде на човек възможността да лети, не е нищо повече от любов. Смята се, че мъжът и жената на платното са Марк Шагал и съпругата му.

№ 5, 1948 г., Джаксън Полок

Година на създаване: 1948
музей: Частна колекция, Ню Йорк

Тази картина все още предизвиква много спорове. Някои историци на изкуството смятат, че шумът около картината, нарисувана в собствената техника на пръскане, е изкуствено създаден. Платното не беше продадено, докато не бяха закупени всички останали творби на художника, съответно цената за необективен шедьовър скочи до небето. Номер пет беше продаден за 140 милиона долара, което го направи най-скъпата картина в историята.

Диптих Мерилин, Анди Уорхол

Година на създаване: 1962
музей: Галерия Тейт, Лондон

Седмица след смъртта на Мерилин Монро скандален артистзапочва работа върху платното. 50 трафаретни портрета на актрисата бяха нанесени върху платното, стилизирано в жанра на поп арта по снимка от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen

Изкуството съпътства човека през цялата му история, започвайки от момента, в който е изобретена първата примитивна четка. Независимо дали става въпрос за скалните рисунки на Бхимбетка или за Мона Лиза в Париж, изкуството намери своя път навсякъде. Няма значение от кого и как е създадено изкуството на античността или модерно изкуство- всеки малък епизод в живота на всеки творческа личностима право да бъде записан в историята. Но сред хората определено ще има място за тези, които не само заслужават това място, но просто са длъжни да го заемат. Не защото произведенията, които създава, са невероятно сложни, а защото карат хората да изпитват истински емоции. Запознайте се с 15 най-великите артистикоито някога са живели.

1. Пабло Пикасо (1881-1973)

Всеки, който е проявявал интерес към изкуството като дете, със сигурност е чувал името Пикасо. Испанският артист водеше творчески живот, превръщайки се в един от най-влиятелните и известни артисти 20-ти век. Той не само рисува картини, но е и скулптор, поет, драматург. И всичко това в допълнение към огромен брой други негови дейности. Един от неговите най-добрите работиможе да се счита "Герника" (1937), създадена като отговор на бомбардировката на баския град Герника от нацистките войски.

Това беше една от многото бомбардировки, които продължиха над два часа и отнеха хиляди невинни животи. Днес картината напомня за тази трагедия и последиците от войната за хората, особено за обикновените граждани. След като Пикасо завършва „Герника“, картината тръгва на кратко турне, превръщайки се в популярен антивоенен символ и печелейки слава както сред критиците, така и сред обикновените хора.

2. Винсент ван Гог (1853-1890)

Винсент ван Гог е холандски постимпресионист, който и до днес се счита за един от най-известните и влиятелни художници в западното изкуство. Той създава около 2000 творби за период от малко повече от 10 години. Сред тях около 800 са написани през последните няколко години от живота му. Той се самоубива на 37 години поради сериозни психични разстройства и бедност.

„Звездна нощ“ (1889) е една от най-известните му творби, написана по време на престоя му в психиатрична болница във Франция. Представлява изглед от прозорец на измислено село, над което изгрява ярко жълто слънце. Това е една от най-разпознаваемите картини не само в света на изкуството, но и в целия свят.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи е италиански художник, скулптор, математик и изобретател, който също се занимава с изследвания в областта на архитектурата, науката, музиката, инженерство, астрономия, геология и много други области. Ето защо той получава името "възрожденски човек", тъй като има знания в почти всички области, достъпни по това време. Вероятно най-известната му картина е Мона Лиза (1503-1506), която се счита за най-посещаваната, разпознаваема и пародирана картина в своята история.

Причината за популярността му е неуловимата мистерия, мистериозната усмивка, изобразена в портрета на момиче. Много историци, когато за първи път видяха тази снимка, я описаха като нещо, което нито една снимка не може да улови. Смята се, че портретът е Лиза дел Джокондо, съпруга на Франческо дел Джокондо. Италианското име на Мона Лиза е "La Gioconda", което означава "jocund" (щастлив или жив, което може да се счита за игра на думи с фамилното име - Giocondo. Френското заглавие на картината, "La Joconde", има същото значение).

4. Рембранд ван Рейн (1606-1669)

Рембранд ван Рейн, по-известен просто като Рембранд, е холандски бароков художник. Той беше майстор на занаята си в три области – рисуване, рисуване и създаване на гравюри. Благодарение на своята многостранност, той с право се счита за най-великия визуален артист в историята на изкуството. Неговата гъвкавост му позволява да рисува всичко - от пейзажи и портрети до исторически събития и библейски сцени.

Една от най-популярните му творби, Нощната стража (1642), сега се намира в Държавния музей на Амстердам. Картината се отличава с три от качествата си: размерът (около 360 сантиметра ширина и 430 сантиметра височина), играта на движение в традиционно все още военния портрет и използването на светлина и сянка, в което Рембранд е бил изключително опитен и умел .

5. Йоханес Вермеер (1632-1675)

Йоханес Вермеер е друг холандски художник, който се специализира в изобразяването на интериора на бедните къщи и живота на средната класа. Въпреки че не е признат приживе, работата му е преоткрита през 1860 г.

Тогава някои от картините му бяха погрешно приписани на други художници, но скоро истинският автор беше установен благодарение на усърдната работа на изкуствоведи и историци. Към днешна дата са известни 34 произведения на Вермеер. Най-известната негова картина е „Момиче с перлена обица“ (1665). Портретът се отличава с живия, дишащ поглед на европейско момиче, облечено в екзотични дрехи, както и с необичайно голяма полирана обеца, смятана за перла.

6. Микеланджело (1475-1564)

Като съперник на Леонардо да Винчи, Микеланджело също е смятан за ренесансов човек поради уменията си в скулптурата, живописта и поезията. Неговото влияние и принос за развитието на западното изкуство е несравнимо и до днес. Най-известното му творение е статуята на Давид (1501-1504), 17-метрова мраморна скулптура на едноименния библейски герой, любима на флорентинските художници от онова време.

Статуята в крайна сметка започна да символизира гражданските свободи, които бяха застрашени в република Флоренция, град, който съперничеше на всички могъщи градове от онова време и се противопоставяше на политическата им хегемония.

7. Едвард Мунк (1863-1944)

Едвард Мунк е норвежки художник експресионист и график. Той е известен със своите психологически теми и обертонове, които са силно повлияни от символизма на 19 век. Творчеството му оказва силно влияние върху немския експресионизъм от началото на 20 век.

Неговата най-известна и разпознаваема картина е Викът (1893-1910), която има четири отделни версии в две различни варианти: изпълнено в масло и пастел. Картината е забележителна със своите болезнени и остри, но в същото време вкусни цветове и замръзналата емоция, изобразена върху силно примитивно лице на ярко оранжев фон.

8. Салвадор Дали (1904-1989)

Един от най-известните художници на сюрреалистичното движение, Дали е най-известен със своята абсурдно причудлива естетика, която преминава от картина към картина. Изкуството му беше продължение на самия него, но като се има предвид неговата испанска изразителност и любов към вниманието, той беше не по-малко известен с ексцентричното си поведение. Най-известната му творба е Устойчивостта на паметта (1931).

Една от интерпретациите на картината е как времето започва да се топи, веднага щом човек заспи. На въпрос какво точно е вдъхновило Салвадор Дали да напише тази картина, той отговори, че формата на топящия се часовник е вдъхновена от топещото се на слънце сирене камамбер.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, често наричан един от основателите на импресионизма, е френски художник и един от най-блестящите и талантливи пионери на френското импресионистично движение. Всъщност самият термин "импресионизъм" е измислен, след като той създава картина, наречена "Impression, Soleil Levant" ("Впечатление, изгрев").

Най-известната му творба е „Водни лилии“ (от 1840 до 1926 г.), поредица от 250 картини, изобразяващи градина в къщата на френския художник в Живерни, Франция. Тази серия е основният акцент в творчеството на художника през последните 30 години от живота му.

10. Джаксън Полък (1912-1956)

Джаксън Полок е американски художник и лидер на абстрактния импресионизъм. Той стана известен с необичайните си техники за рисуване с капки, при които боята се излива или капе върху платното. Полок беше известен с пиенето си, което доведе до автомобилната катастрофа, която отне живота му през 1956 г.

Една от най-известните му картини, „No 5, 1948“ (1948) е една от най- скъпи картинив света. Художникът показа огромен контрол и дисциплина в образ, пълен с хаос. Картината получава името "Птиче гнездо", благодарение на преплетените една в друга сиви, кафяви, жълто бели бои.

11. Пиер-Огюст Реноар (1841-1919)

Пиер-Огюст Реноар е един от лидерите на импресионистичното движение. френски художникдобре известен със своите изображения на женската чувственост и с преклонението си пред красотата. Една от най-известните му творби е „Бал в Мулен дьо ла Галет“ (1876), която улавя по типичен импресионистичен начин същността на партито на открито в неделя вечер в Париж, където жителите на града могат да пият, танцуват, чатят и забавлявайте се.

12. Густав Климт (1862-1918)

Густав Климт е австрийски художник-символист, най-известен с работата си върху явна еротика, картини, скици и натюрморти. Наред с изобразяването на женското тяло Климт рисува и пейзажи и сцени, отчасти повлияни от японското изкуство. Една от най-известните му творби е Целувката (1907-1908), едно от скъпоценните камъни на неговия златен период. Този период от работата му се определя от ефектното използване на златни нюанси в работата му, често използвайки истински златни листа.

13. Фрида Кало (1907-1954)

Една от най-влиятелните жени художници на своето време и такава, която остава и до днес, Фрида Кало е мексиканска сюрреалистка, известна най-вече със своите автопортрети, потопени в самота и непривързаност. Нейните писания се смятат за емблематични за мексиканските традиции и са широко обичани от феминистките заради своите ярки и автентични изображения. вътрешен святЖени.

Една от най-известните й творби е Автопортрет с огърлица от тръни и колибри (1940). Те са най-забележителни като пример за свободното й използване на символика. Огърлицата с шипове и безжизненото колибри може да са символизирали нейната вътрешна агония.

14. Рене Магрит (1898-1967)

Рене Магрит е белгийски художник сюрреалист, известен най-вече с използването на ежедневни предмети, за да предаде богато украсеното си възприятие за ежедневния свят. Той също така е известен със създаването на произведения, които карат зрителя да мисли, насърчавайки го да се откъсне от предубедените представи за реалността.

Едно от известните му произведения, което зачита този принцип, е „Предателство на изображенията“ (928-1929), което е димяща лула с надпис „Ceci n "est pas une pipe" (Това не е лула). И наистина е не е лула, просто защото това е просто образ на нея. Тази техника и стил на промяна на това, което познаваме като реалност, са общи за всички негови творби и идеи.

15. Анди Уорхол (1928-1987)

Анди Уорхол беше американски визуален артист, който е най-известен със своя стил, наречен поп арт:. В своите писания той изследва връзката между бляскавата филмова индустрия, рекламата, популярната култура и художественото изразяване.

Най-известната му творба е Campbell's Soup (1962), която се състои от 32 парчета, всяко с височина 51 сантиметра и ширина 41 сантиметра. Всеки от елементите може да се счита за отделна картина. Изделията по поръчка са направени с помощта на полуавтоматизиран ситопечат, което значително помогна за развитието на поп изкуството и сближаването на популярната култура с визуалното изкуство, каквото го познаваме днес.