Скулптура на древна Гърция от класическия период. Архитектура и скулптура на Древна Гърция. Известни гръцки скулптури

класическа древногръцка скулптура

Древногръцка скулптура от класическия период

Говорейки за изкуството на древните цивилизации, на първо място си спомняме и изучаваме изкуството на Древна Гърция и по-специално нейната скулптура. Наистина в тази малка красива страна този вид изкуство се е издигнало до такава висота, че и до ден днешен се смята за еталон в целия свят. Изучаването на скулптурите на Древна Гърция ни позволява да разберем по-добре светогледа на гърците, тяхната философия, идеали и стремежи. В скулптурата, както никъде другаде, се проявява отношението към човека, който в древна Гърция е мярка за всички неща. Именно скулптурата ни дава възможност да преценим религиозните, философските и естетическите идеи на древните гърци. Всичко това дава възможност да се разберат по-добре причините за такъв възход, развитие и падение на тази цивилизация.

Развитието на древногръцката цивилизация се разделя на няколко етапа - епохи. Първо, накратко, ще говоря за архаичната епоха, тъй като тя предхожда класическата епоха и "задава тона" в скулптурата.

Архаичният период е началото на формирането на древногръцката скулптура. Тази епоха също е разделена на ранна архаика (650 - 580 г. пр. н. е.), висока (580 - 530 г. пр. н. е.) и късна (530 - 480 г. пр. н. е.). Скулптура - беше въплъщение на идеален човек. Тя превъзнасяше красотата му, физическото му съвършенство. Ранните единични скулптури са представени от два основни типа: изображение на гол млад мъж - курос и фигура, облечена в дълга, плътно прилепнала туника на момиче - кора.

Скулптурата от тази епоха беше много подобна на египетската. И това не е изненадващо: гърците, запознавайки се с египетската култура и културите на други страни от Древния Изток, заемат много, а в други случаи откриват прилики с тях. В скулптурата бяха наблюдавани определени канони, така че те бяха много геометрични и статични: човек прави крачка напред, раменете му са изправени, а ръцете му са спуснати по тялото, на устните му винаги играе глупава усмивка. Освен това скулптурите са боядисани: златиста коса, сини очи, розови бузи.

В началото на класическата епоха тези канони все още са в сила, но по-късно авторът започва да се отдалечава от статичността, скулптурата придобива характер и често се случва събитие, действие.

Класическата скулптура е втората епоха в развитието на древногръцката култура. Той също така е разделен на етапи: ранен класически или строг стил (490 - 450 г. пр. н. е.), висок (450 - 420 г. пр. н. е.), богат стил (420 - 390 г. пр. н. е.), късна класика (390 - ок. 320 г. пр. н. е.).

В епохата на ранната класика има своеобразно преосмисляне на живота. Скулптурата придобива героичен характер. Изкуството се освобождава от онези твърди рамки, които го оковаваха в архаичната епоха, това е времето на търсене на ново, интензивно развитие на различни школи и направления, създаване на разнородни произведения. Двата вида фигури - kuros и kore - се заменят с много по-голямо разнообразие от типове; скулптурите са склонни да предават сложното движение на човешкото тяло.

Всичко това се случва на фона на война с персите и именно тази война промени толкова древното гръцко мислене. Културните центрове са изместени и сега това са градовете Атина, Северен Пелопонес и гръцки Запад. По това време Гърция е достигнала най-високата точка на икономически, политически и културен растеж. Атина заема водещо място в съюза на гръцките градове. Гръцкото общество беше демократично, изградено на принципите на равна активност. Всички мъже, населяващи Атина, с изключение на робите, са били равни граждани. И всички те се ползваха с право на глас и можеха да бъдат избирани на всяка обществена длъжност. Гърците са били в хармония с природата и не са потискали естествените си стремежи. Всичко, направено от гърците, беше собственост на народа. Статуи стояха в храмове и площади, на палестри и на морския бряг. Те присъстваха на фронтоните, в украсата на храмовете. Както в архаичната епоха, скулптурите са били боядисани.

За съжаление гръцката скулптура е достигнала до нас предимно на фрагменти. Макар че според Плутарх в Атина имало повече статуи, отколкото живи хора. Много статуи са достигнали до нас в римски копия. Но те са много груби в сравнение с гръцките оригинали.

Един от най-известните скулптори на ранната класика е Питагор Регий. Малко от неговите произведения са достигнали до нас и произведенията му са известни само от препратки към древни автори. Питагор става известен с реалистичното си изобразяване на човешки вени, вени и коса. Запазени са няколко римски копия на негови скулптури: „Момчето, което изважда треска“, „Хиацинт“ и др. Освен това му се приписва известната бронзова статуя „Колесничар“, открита в Делфи. Питагор Региус създава няколко бронзови статуи на победители от Олимпийските и Делфийските игри. И той притежава статуите на Аполон - Питон-убиецът, Похищението на Европа, Етеокъл, Полинейк и Раненият Филоктет.

Известно е, че Питагор Региус е съвременник и съперник на Мирон. Това е друг известен скулптор от онова време. И се прочу като най-големия реалист и експерт по анатомия. Но с всичко това Мирон не знаеше как да даде живот и израз на лицата на творбите си. Мирон създава статуи на спортисти - победители в състезания, възпроизвежда известни герои, богове и животни, особено красиво изобразява трудни пози, които изглеждат много реалистични.

Най-добрият пример за такава негова скулптура е световноизвестният Дискобол. Древните автори също споменават известната скулптура на Марсий с Атина. Тази известна скулптурна група е достигнала до нас в няколко свои копия. В допълнение към хората, Мирон изобразява и животни, особено известен е неговият образ на „Кравата“.

Мирон е работил предимно в бронз, творбите му не са запазени и са известни от свидетелствата на древни автори и римски копия. Бил е и майстор на торевтиката – изработвал е метални чаши с релефни изображения.

Друг известен скулптор от този период е Каламид. Той изработва мраморни, бронзови и хризелефантинни статуи и изобразява главно богове, женски героични фигури и коне. За изкуството на Каламис може да се съди по копието от по-късно време, достигнало до нас със статуята на Хермес, носещ овен, екзекутиран от него за Танагра. Фигурата на самия бог е изпълнена в архаичен стил, с неподвижността на позата и симетрията на подреждането на членовете, характерни за този стил; но овенът, носен от Хермес, вече се отличава с известна жизненост.

Освен това паметниците на древногръцката скулптура от ранната класика включват фронтоните и метопите на храма на Зевс в Олимпия. Друго значимо произведение на ранната класика е така нареченият Трон на Лудовизи. Това е тристранен мраморен олтар, изобразяващ раждането на Афродита, отстрани на олтара са хетери и булки, символизиращи различни хипостази на любовта или образи на служене на богинята.

Високата класика е представена от имената на Фидий и Поликлетос. Краткосрочният му разцвет е свързан с работата по Атинския акропол, тоест със скулптурната украса на Партенона. Върхът на древногръцката скулптура очевидно са статуите на Атина Партенос и Зевс Олимп от Фидий.

Фидий е един от най-добрите представители на класическия стил, а за значението му е достатъчно да се каже, че той се смята за основател на европейското изкуство. Оглавяваната от него атическа скулптурна школа заема водещо място в изкуството на високата класика.

Фидий притежава познания за постиженията на оптиката. Запазена е история за съперничеството му с Алкамен: и двамата бяха поръчани статуи на Атина, които трябваше да бъдат издигнати на високи колони. Фидий направи статуята си в съответствие с височината на колоната - на земята изглеждаше грозна и непропорционална. Вратът на богинята беше много дълъг. Когато и двете статуи бяха издигнати на високи пиедестали, правотата на Фидий стана очевидна. Те отбелязват голямото умение на Фидий в тълкуването на дрехите, в което той надминава както Мирон, така и Поликлейтос.

Повечето от неговите произведения не са оцелели, можем да съдим за тях само от описанията на древни автори и копия. Славата му обаче беше колосална. А те бяха толкова много, че това, което остана, вече е много. Най-известните произведения на Фидий – Зевс и Атина Партенос са изпълнени в хризоелефантна техника – злато и слонова кост.

Височината на статуята на Зевс, заедно с пиедестала, според различни източници, е от 12 до 17 метра. Очите на Зевс бяха колкото юмрук на възрастен мъж. От злато са наметката, покриваща част от тялото на Зевс, скиптърът с орел в лявата ръка, статуята на богинята Нике в дясната и венецът на главата. Зевс седи на трон, четири танцуващи Ники са изобразени на краката на трона. Изобразени са също: кентаври, лапити, подвизите на Тезей и Херкулес, фрески, изобразяващи битката на гърците с амазонките.

Атина Партенон беше, подобно на статуята на Зевс, огромна и изработена в хризоелефантна техника. Само богинята, за разлика от баща си, не седеше на трона, а стоеше в целия си ръст. „Самата Атина е направена от слонова кост и злато ... Статуята я изобразява в цял ръст в туника до самите стъпала, тя има главата на Медуза, изработена от слонова кост на гърдите си, в ръката си тя държи образа на Нике, приблизително четири лакти, а в другата й ръка - - копие. В краката й лежи щит, а близо до копието има змия; тази змия вероятно е Ерихтоний. (Описание на Елада, XXIV, 7).

Шлемът на богинята имаше три гребена: средният със сфинкс, страничните с грифони. Според Плиний Стари битката с амазонките е изсечена от външната страна на щита, борбата на боговете с гигантите от вътрешната страна, а върху сандалите на Атина има изображение на кентавромахия. Основата беше украсена с история на Пандора. Хитонът на богинята, нейният щит, сандалите, шлемът и бижутата са изработени от злато.

На мраморни копия ръката на богинята с Ника се поддържа от стълб, дали е съществувал в оригинала е предмет на многобройни спорове. Ника изглежда мъничка, в действителност височината й беше 2 метра.

Атина Промахос - колосално изображение на богинята Атина, размахваща копие, на атинския Акропол. Издигнат в памет на победите над персите. Височината му достига 18,5 метра и се извисява над всички околни сгради, осветявайки града отдалеч. За съжаление тази бронзова богиня не оцеля до днес. И ние знаем за това само от летописни източници.

Атина Лемния - бронзова статуя на богинята Атина, създадена от Фидий, също ни е известна от копия. Това е бронзова статуя, изобразяваща богиня, подпряна на копие. Наречен - от остров Лемнос, за жителите на който е направен.

Ранена Амазонка, статуя на второ място в прочутия конкурс за скулптуриране на храма на Артемида от Ефес. В допълнение към горните скулптури, на Фидий се приписват и други, според стиловите прилики: статуя на Деметра, статуя на Коре, релеф от Елевзина, Анадумен (млад мъж, който превръзва превръзка около главата си), Хермес Лудовиси, Тибър Аполон, Касел Аполон.

Въпреки таланта, или по-скоро божествения дар, Фидий, отношенията му с жителите на Атина изобщо не бяха топли. Както пише Плутарх, в неговия живот на Перикъл, Фидий е главният съветник и помощник на Перикъл (атински политик, известен оратор и командир).

„Тъй като беше приятел на Перикъл и се ползваше с голям авторитет при него, той имаше много лични врагове и завистници. Те убедили един от помощниците на Фидий, Менон, да изобличи Фидий и да го обвини в кражба. Завистта към славата на неговите произведения тегнеше над Фидий ... При анализа на неговия случай в Народното събрание нямаше доказателства за кражба. Но Фидий бил изпратен в затвора и там починал от болест.

Поликлеит Стари - древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, съвременник на Фидий. За разлика от Фидий, той не беше толкова мащабен. Неговата скулптура обаче има определен характер: Поликлет обичаше да изобразява спортисти в покой, специализираше се в изобразяването на спортисти, олимпийски победители. Той беше първият, който се сети да придаде на фигурите такова изражение, че да почиват на долната част само на единия крак. Поликлеит е знаел как да покаже човешкото тяло в състояние на баланс - човешката му фигура в покой или бавно темпо изглежда движеща се и оживена. Пример за това е известната статуя на Поликлеит „Дорифор” (копиеносец). Именно в това произведение са въплътени идеите на Поликлет за идеалните пропорции на човешкото тяло, които са в числено съотношение помежду си. Смятало се, че фигурата е създадена въз основа на разпоредбите на питагорейството, поради което в древността статуята на Дорифор често е била наричана "канонът на Поликлет". Формите на тази статуя се повтарят в повечето творби на скулптора и неговата школа. Разстоянието от брадичката до темето в статуите на Поликлеит е една седма, докато разстоянието от очите до брадичката е една шестнадесета, а височината на лицето е една десета от цялата фигура. Поликлеит е силно свързан с питагорейската традиция. "Канон на Поликлеит" - теоретичен трактат на скулптора, създаден от Поликлеит, за да го използват други художници. Наистина, Канонът на Поликлеит има голямо влияние върху европейската култура, въпреки факта, че са оцелели само два фрагмента от теоретичния труд, информацията за него е фрагментарна и математическата основа все още не е окончателно изведена.

В допълнение към копиеносеца са известни и други произведения на скулптора: „Диадумен“ („Млад мъж, който връзва превръзка“), „Ранена амазонка“, колосална статуя на Хера в Аргос. Изработена е в техниката хризоелефантин и се възприема като пандан на Олимпийския Зевс Фидий, "Дискофор" ("Млад мъж, държащ диск"). За съжаление, тези скулптури са оцелели само в древни римски копия.

На етапа „Богат стил“ знаем имената на такива скулптори като Алкамен, Агоракрит, Калимах и др.

Алкамен, гръцки скулптор, ученик, съперник и наследник на Фидий. Смятало се, че Алкамен не е по-нисък от Фидий и след смъртта на последния той става водещият скулптор в Атина. Неговият Хермес под формата на херм (стълб, увенчан с главата на Хермес) е известен в много копия. Наблизо, близо до храма на Атина Нике, имаше статуя на Хеката, която се състоеше от три фигури, свързани с гърбовете си. На акропола на Атина е открита и група на Алкамен - Прокна, вдигнала нож над сина си Итис, който търси спасение в гънките на дрехите ѝ. В светилището на склона на Акропола имаше статуя на седнал Дионис, принадлежаща на Алкамен. Алкамен също създава статуя на Арес за храма в агората и статуя на Хефест за храма на Хефест и Атина.

Алкамен побеждава Агоракрит в състезание за създаване на статуя на Афродита. Още по-известна обаче е седналата Афродита в градините, в северното подножие на Акропола. Тя е изобразена на много червенофигурни атически вази, заобиколена от Ерос, Пейто и други въплъщения на щастието, което носи любовта. Често повтаряна от древните кописти, главата, наречена "Сафо", вероятно е копирана от тази статуя. Последната творба на Алкамен е колосален релеф с Херкулес и Атина. Вероятно Алкамен е починал малко след това.

Агоракрит също беше ученик на Фидий и, както се казва, любимец. Той, подобно на Алкамен, участва в създаването на фриза на Партенона. Двете най-известни произведения на Агоракрит са култовата статуя на богинята Немезида (преработена след двубоя с Алкамен Атина), дарена на храма Рамнос и статуята на Майката на боговете в Атина (понякога приписвана на Фидий). От произведенията, споменати от древните автори, само статуите на Зевс-Хадес и Атина в Коронея несъмнено принадлежат на Агоракрит. От неговите произведения са оцелели само част от главата на колосалната статуя на Немезида и фрагменти от релефите, които украсяват основата на тази статуя. Според Павзаний младата Елена (дъщеря на Немезида) е изобразена на основата с Леда, която я кърми, нейния съпруг Менелай и други роднини на Елена и Менелай.

Общият характер на късната класическа скулптура се определя от развитието на реалистични тенденции.

Скопас е един от най-големите скулптори от този период. Скопас, запазвайки традициите на монументалното изкуство на високата класика, насища произведенията си с драматизъм, разкрива сложните чувства и преживявания на човек. Героите на Скопас продължават да въплъщават съвършените качества на силни и доблестни хора. Но Скопас въвежда в изкуството на скулптурата темите за страданието, вътрешния срив. Това са изображенията на ранени войници от фронтоните на храма на Атина Алей в Тегея. Пластичността, острата неспокойна игра на chiaroscuro подчертава драмата на случващото се.

Скопас предпочита да работи в мрамор, почти изоставяйки любимия материал на високата класика - бронза. Мраморът даде възможност да се предаде фина игра на светлина и сянка, различни текстурни контрасти. Неговата Менада (Вакханка), която е оцеляла в малко повредено антично копие, въплъщава образа на човек, обладан от бурен изблик на страст. Танцът на Менада е бърз, главата й е отметната назад, косата й пада на тежка вълна върху раменете й. Движението на извитите гънки на туниката й подчертава стремителния порив на тялото.

Образите на Скопас са или дълбоко замислени, като младеж от надгробната плоча на река Илис, или живи и страстни.

Фризът на мавзолея в Халикарнас, изобразяващ битката на гърците с амазонките, е запазен в оригинал.

Въздействието на изкуството на Скопас върху по-нататъшното развитие на гръцката пластика е огромно и може да се сравни само с въздействието на изкуството на неговия съвременник Праксител.

В своята работа Праксител се позовава на образи, пропити с духа на ясна и чиста хармония, спокойна замисленост, ведро съзерцание. Праксител и Скопас се допълват взаимно, разкривайки различните състояния и чувства на човек, неговия вътрешен свят.

Изобразявайки хармонично развити, красиви герои, Праксител също разкрива връзки с изкуството на високата класика, но неговите образи губят онзи героизъм и монументално величие на произведенията на разцвета, но придобиват по-лирически изтънчен и съзерцателен характер.

Майсторството на Праксител се разкрива най-пълно в мраморната група “Хермес с Дионис”. Изящната извивка на фигурата, отпуснатата поза на младото стройно тяло, красивото, духовно лице на Хермес са предадени с голямо умение.

Праксител създава нов идеал за женска красота, въплъщавайки го в образа на Афродита, която е изобразена в момента, когато, съблекла дрехите си, се кани да влезе във водата. Въпреки че скулптурата е предназначена за култови цели, образът на красивата гола богиня е освободен от тържествено величие. „Афродита от Книд“ предизвика много повторения в следващите времена, но нито едно от тях не можеше да се сравни с оригинала.

Скулптурата "Аполон Савроктон" е изображение на грациозно тийнейджър, което се цели в гущер, тичащ по ствола на дърво. Праксител преосмисля митологичните образи, особеностите на ежедневието, в тях се появяват елементи от жанра.

Ако в изкуството на Скопас и Праксител все още има осезаеми връзки с принципите на високото класическо изкуство, то в художествената култура от последната третина на IV в. пр.н.е д., тези връзки отслабват все повече и повече.

Македония придобива голямо значение в обществено-политическия живот на античния свят. Точно както войната с персите, тя променя и преосмисля културата на Гърция в началото на 5 век. пр.н.е д. След победоносните походи на Александър Македонски и неговото завоюване на гръцките полиси, а след това и обширните територии на Азия, които стават част от македонската държава, започва нов етап в развитието на античното общество - периодът на елинизма. Преходният период от късната класика към самия елинистически период се отличава със специфични черти.

Лизип е последният велик майстор на късната класика. Творчеството му се развива през 40-30-те години. 5 век пр.н.е д., по време на управлението на Александър Велики. В изкуството на Лизип, както и в работата на неговите велики предшественици, задачата за разкриване на преживяванията на човек е решена. Той започна да въвежда по-ясно изразени характеристики на възрастта, професията. Новото в творчеството на Лизип е неговият интерес към характерно изразителното в човека, както и разширяването на изобразителните възможности на скулптурата.

Лизип въплъти разбирането си за образа на мъж в скулптурата на млад мъж, който изстъргва пясък от себе си след състезания - „Апоксиомен“, когото изобразява не в момент на усилие, а в състояние на умора. Стройната фигура на спортист е показана в сложен завой, който принуждава зрителя да обиколи скулптурата. Движението е свободно разгърнато в пространството. Лицето изразява умора, дълбоко поставени сенчести очи гледат в далечината.

Лизип умело предава прехода от състояние на покой към действие и обратно. Това е образът на почиващия Хермес.

От голямо значение е работата на Лизип за развитието на портрета. В създадените от него портрети на Александър Велики се разкрива дълбок интерес към разкриването на духовния свят на героя. Най-забележителна е мраморната глава на Александър, която предава неговата сложна, противоречива природа.

Изкуството на Лизип заема граничната зона на границата на класическата и елинистическата епоха. Той все още е верен на класическите концепции, но вече ги подкопава отвътре, създавайки почвата за преход към нещо друго, по-спокойно и по-прозаично. В този смисъл е показателна главата на юмручен боец, принадлежаща не на Лизип, а вероятно на брат му Лизистрат, който също е бил скулптор и се твърди, че пръв използва маски, свалени от лицето на модела, за портрети ( което беше широко разпространено в древен Египет, но напълно чуждо на гръцкото изкуство). Възможно е главата на юмручния боец ​​също да е направена с помощта на маска; тя е далеч от канона и далеч от идеалните идеи за физическо съвършенство, които елините въплъщават в образа на атлет. Този победител в юмручен бой не е нищо като полубог, а просто забавник за безделната тълпа. Лицето му е грубо, носът му е сплескан, ушите му са подути. Този тип "натуралистични" изображения по-късно се разпространяват в елинизма; Още по-грозен юмручен боец ​​е изваян от атическия скулптор Аполоний още през 1 век пр.н.е. д.

Това, което преди това е хвърляло сянка върху ярката структура на елинския светоглед, идва в края на 4 век пр.н.е. д.: разложението и смъртта на демократичната политика. Началото на това е положено с възхода на Македония, северната област на Гърция, и действителното превземане на всички гръцки държави от македонския цар Филип II.

Александър Македонски в младостта си вкуси от плодовете на най-висшата гръцка култура. Негов учител е великият философ Аристотел, придворни художници - Лизип и Апелес. Това не му попречи, след като завладя персийската държава и зае трона на египетските фараони, да се обяви за бог и да поиска той и в Гърция да получат божествени почести. Несвикнали с източните обичаи, гърците, като се смееха, казаха: "Е, ако Александър иска да бъде бог, нека бъде" - и официално го признаха за син на Зевс. Но гръцката демокрация, върху която израства нейната култура, умира при Александър и не се възражда след смъртта му. Нововъзникналата държава вече не е гръцка, а гръко-източна. Настъпи ерата на елинизма - обединението под егидата на монархията на елинската и източната култури.

Тема: Изключителни скулптори на Древна Гърция.

Цел:Изучаване на основните етапи в развитието на древногръцката скулптура.

Нови думи:

МИМЕЗИС“ - прилика.

Калокагатия (гр. калос- прекрасно + агатосмил).

Курос и кора -създадени в ерата на архаичните хора. и женски фигури (до 3м.) Мимезис -сходство. кариатида - (гръцки karyatis) - скулптурно изображение на изправена женска фигура, която служи като опора за греда в сграда (или образно изразява тази функция).

микроби – камък пилони с "ръце", поставени на главния вход на къщата.

Въпроси.

Скулптурни канони на Поликлеит и Мирон.

Скулптури на Скопас и Праксител.

Лизип и Леохар.

Елинистическа скулптура.

По време на часовете.

1. Актуализиране на знанията на учениците за архитектурата на древна Гърция.

2. Посланието на темата, целта на урока.

Гърците винаги са вярвали че само в красиво тяло може да живее красива душа. Следователно, хармонията на тялото, външното съвършенство - незаменимо условие и основа на идеалния човек.Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(гр. калос- прекрасно + агатосмил). Тъй като калокагатия включва съвършенството както на телесната конституция, така и на духовно-нравственото разположение, тогава наред с красотата и силата идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и разумност. Именно това прави гръцките богове, изваяни от древни скулптори, уникално красиви.

Въпреки сходството на скулптурите от VI и V век. пр.н.е., те също имат характерни разлики:

Вече го няма вцепенението, схематизма на архаичните скулптури;

Статуите стават по-реалистични.

Скулптурни канони на Поликлеит и Мирон .

1. Химн за величието и духовната мощ на Човека;

2. Любим образ - строен млад мъж с атлетично телосложение;

3. Духовният и физическият облик са хармонични, няма нищо излишно, "нищо извън мярката".

Най-известните скулптори от епохата на Висшата класика са Поликлеит и Мирон.

Polykleitos - древногръцки скулптор и теоретик на изкуството, работил в Аргос през 2-рата половина на 5 век пр.н.е.

1. По заповед на свещениците от храма на Артемида от Ефес c. 440 пр.н.е Поликлет създаде статуя на ранена амазонка, заемайки първо място в състезанието, където освен него участваха Фидий и Кресилай. Представа за него дават копия – релеф, открит в Ефес, както и статуи в Берлин, Копенхаген и Метрополитън музей в Ню Йорк. Краката на амазонката са поставени точно като тези на Дорифор, но свободната ръка не виси покрай тялото, а е хвърлена зад главата; другата ръка поддържа тялото, опирайки се на колоната. Позата е хармонична и балансирана, но Поликлет не е взел предвид факта, че ако под дясната гръд на човек зее рана, дясната му ръка не може да се вдигне високо. Очевидно красивата, хармонична форма го интересуваше повече от сюжета или предаването на чувства. Същата грижа е пропита от внимателното развитие на гънките на късата туника на Амазонка.

2. След това Поликлет работи в Атина, където ок. 420 пр.н.е той създаде Диадумен, млад мъж с превръзка около главата. В тази работа, наречена нежна младост, за разлика от смелия Дорифор, се усеща влиянието на атическото училище. Тук отново е използван мотивът на стъпката, въпреки факта, че двете ръце са вдигнати и държат превръзката, движение, което би било по-подходящо за спокойна и стабилна позиция на краката. Противоположността на дясната и лявата страна не е толкова изразена. Чертите на лицето и буйните кичури коса са много по-меки, отколкото в предишните творби. Най-добрите репродукции на Диадумена са копие, открито в Делос и сега в Атина, статуя от Везон във Франция, която се съхранява в Британския музей, и копия в Мадрид и Музея на изкуствата Метрополитън. Запазени са и няколко теракотени и бронзови фигурки. Най-добрите копия на главата на Диадумен са в Дрезден и Касел.

3. Около 420 г. пр.н.е Поликлет създава за храма в Аргос колосална хризоелефантинна (направена от злато и слонова кост) статуя на Хера, седнала на трон. Аргивските монети могат да дадат известна представа как е изглеждала тази древна статуя. До Хера стоеше Хеба, изваяна от Навкис, ученик на Поликлеит. В пластичното оформление на храма се усеща както влиянието на майсторите от атическата школа, така и на Поликлеит; може би това е дело на неговите ученици. Творенията на Поликлетос нямат величието на статуите на Фидий, но много критици ги смятат за по-добри от Фидий в тяхното академично съвършенство и перфектна поза. Поликлеит има множество ученици и последователи до епохата на Лизип (края на 4 век пр. н. е.), който казва, че Дорифор е негов учител в изкуството, въпреки че впоследствие се отклонява от канона на Поликлет и го заменя със свой собствен.

Майрън той създава статуи на атлети победители, правилно и естествено предава човешката фигура, открива тайната на пластичната концепция за движение. Но (!!!) творбите му имат само една гледна точка. Сред най-известните му творби е скулптурната композиция

„Атина и Марсий“, както и „Дискобол“.

Мирон е по-възрастен съвременник на Фидий и Поликлейт и е смятан за един от най-великите скулптори на своето време. Работил е в бронз, но нито една от творбите му не е оцеляла; те са известни предимно от преписи. Най-известната творба на Мирон е дискохвъргачът. Хвъргачът на диск е изобразен в сложна поза в момента на най-голямо напрежение преди хвърлянето. Скулпторът се интересуваше от формата и съотношението на фигурите в движение. Мирон беше майстор в предаването на движение в кулминацията, преходния момент. В похвална епиграма, посветена на неговата бронзова статуя на атлета Лада, се подчертава, че задъханият бегач е изобразен с необичайна яркост. Скулптурната група на Мирон Атина и Марсий, която стоеше на атинския Акропол, се отличава със същото умение в предаването на движение.

2. Скулптурни творения на Скопас и Праксител.

4 век пр.н.е.

1. Стремеж към предаване на енергично действие;

2. Те предадоха чувствата и преживяванията на човек:

Страст

замечтаност

любов

Ярост

Отчаяние

страдание

СКОПАС (разцвет на дейност 375–335 пр.н.е.), гръцки скулптор и архитект, роден на остров Парос ок. 420 г. пр.н.е., вероятно. Първото произведение на Скопас, известно ни, е храмът на Атина Алея в Тегея, в Пелопонес, който трябваше да бъде възстановен, тъй като първият изгоря през 395 г. пр. н. е. Скопас е бил част от група от четирима скулптори (и може би е бил най-възрастният сред тях), на които е възложено от вдовицата на Мавсолос Артемизия да създадат скулптурната част на Мавзолея (едно от седемте чудеса на света) в Халикарнас, гробницата на съпруга си. Страстта, присъща на произведенията на Скопас, се постига предимно с помощта на нова интерпретация на очите: те са дълбоко поставени и заобиколени от тежки гънки на клепачите.Живостта на движенията и смелите позиции на тялото изразяват интензивна енергия и демонстрират изобретателността на майстора.

Най-известните произведения на Скопас са:

- Скопас . "Амазономахия".

- Битката на гърците с амазонките. Фрагмент от фриза на Мавзолея на Халикарнас. Мрамор. Около 350 г. пр.н.е д. Лондон. Британски музей.

Релефът е великолепен, който изобразява воин, рязко наклонен назад, опитвайки се да устои на атаката на амазонката, която сграбчи щита му с едната ръка и нанесе смъртоносен удар с другата. Вляво от тази група е амазонка, яздеща горещ кон. Тя седи обърната назад и очевидно хвърля стреличка по враг, който я преследва. Конят почти прегазва облегналия се назад воин. Острият сблъсък на противоположно насочени движения на ездача и воина и необичайното кацане на амазонката подсилват с контрастите си цялостния драматизъм на композицията.

Скопас. Глава на ранен воин от западния фронтон на храма на Атина-Алея в Тегея.Мрамор. Първата половина на 4в. пр.н.е д. Атина. Национален музей.

Скопас. Менада.средата на 4 в. пр.н.е д. Умалено мраморно римско копие на изгубен оригинал. Дрезден. Албертинум.

Мраморната "Менада", достигнала до нас в малко повредено антично копие, въплъщава образа на мъж, обладан от бурен изблик на страст. Не въплъщението на образа на герой, който е в състояние уверено да управлява своите страсти, а разкриването на изключителна екстатична страст, която обхваща човек, е характерно за Менада. Интересното е, че Менада на Скопас, за разлика от скулптурите от 5 век, е предназначена за гледане от всички страни.

ПРАКСИТЕЛС (4 век пр.н.е.),

Статуята на Афродита от Книд е смятана в древността не само за най-доброто творение на Праксител, но като цяло за най-добрата статуя на всички времена. Както пише Плиний Стари, мнозина идват в Книдос само за да я видят. Това е първото монументално изображение на напълно гола женска фигура в гръцкото изкуство и затова е отхвърлено от жителите на Кос, за които е предназначено, след което е закупено от жителите на съседния Книд. В римско време изображението на тази статуя на Афродита е сечено върху монети на Книдос, от него са направени множество копия (най-доброто от тях сега е във Ватикана, а най-доброто копие на главата на Афродита е в колекцията на Кауфман в Берлин ). В древни времена се твърдеше, че моделът на Праксител е неговата любима хетера Фрина.

Най-добрата идея за стила на Праксител дава статуя на Хермес с бебето Дионис (Музей в Олимпия),който е открит при разкопки в храма на Хера в Олимпия. Въпреки някои съмнения, това почти сигурно е оригинал, създаден c. 340 пр.н.е Гъвкавата фигура на Хермес грациозно се облегна на ствол на дърво. Майсторът успя да подобри интерпретацията на мотива на мъж с дете на ръце: движенията на двете ръце на Хермес са композиционно свързани с бебето. Вероятно в дясната му незапазена ръка е имало чепка грозде, с която е дразнел Дионис, поради което бебето е посягало към нея. Фигурата на Хермес е пропорционално изградена и перфектно изработена, усмихнатото лице е изпълнено с жизненост, профилът е изящен, а гладката повърхност на кожата контрастира рязко със схематично очертаната коса и вълнената повърхност на наметалото, преметнато върху тялото. . Косата, драперията, очите и устните и каишките на сандалите бяха изрисувани.

По-лоши са други статуи на Афродита, приписвани на Праксител. Не е запазено копие на статуята, избрана от жителите на Кос. Афродита от Арл, кръстена на мястото на откритието и съхранявана в Лувъра, може да не изобразява Афродита, а Фрина. Краката на статуята са скрити от драперия, а торсът е напълно открит; съдейки по позата й, тя държеше огледало в лявата си ръка. Оцелели са и няколко хубави статуетки на жена, която си слага огърлица, но в тях отново може да се види както Афродита, така и смъртна жена.

Праксител. Артемида от Габия.Около 340-330г. пр.н.е д. Мраморно римско копие на изгубен оригинал. Париж. Лувър.

В статуята на Артемида виждаме примери за решаване на мотива на драпирана човешка фигура. Тук Артемида е изобразена като покровителка на жените: тя хвърля воал на дясното си рамо, донесен от жена като подарък за успешно освобождаване от бреме.

Праксител бил ненадминат майстор в предаването на изяществото на тялото и фината хармония на духа. Най-често той изобразява боговете и дори сатирите като млади; в творчеството си да замени величието и възвишеността на изображенията от 5 век. пр.н.е. благодатта и мечтаната нежност идват.

3. Леохар и Лизип. Изкуството на псевдокласическото направление беше най-последователно разкрито в творчеството на Леохара,Леохар, атинянин по произход, става придворен художник на Александър Велики. Той е този, който създава редица хризоелефантинни статуи на царете от Македонската династия за Филипион. Студеният и помпозен класически, т.е. външно имитиращ класически форми, стил на творбите на Леохар отговаря на нуждите на възникващата монархия на Александър. Представа за стила на творбите на Леохар, посветен на възхвалата на македонската монархия,ни дава римско копие на своя героичен портрет на Александър Велики. Голата фигура на Александър има абстрактен и идеален характер.

Леохар. Аполон Белведере . Около 340 г. пр.н.е. д. Мраморно римско копие на изгубен бронзов оригинал. Рим. Ватикана.

Най-значимото сред произведенията на Леохар е статуята на Аполон - известният "Аполон Белведере" ( "Аполон Белведере" - името на римското мраморно копие, достигнало до нас от бронзовия оригинал на Леохар, който се намираше по едно време във Ватикана Белведере (отворена лоджия)).

Образът на Аполон обаче е повече външно ефектен, отколкото вътрешно значим. Пищността на прическата, надменният завой на главата, известната театралност на жеста са дълбоко чужди на истинските традиции на класиката.

Известната статуя на „Артемида Версайска“, пълна със студено, донякъде арогантно величие, също е близка до кръга на Леохар.

Леохар. Артемида от Версай. Трета четвърт на 4 в. пр.н.е д. Мраморно римско копие на изгубен оригинал. Париж. Лувър.

Лизипос.. В изкуството, реши Лизип задачата за разкриване на вътрешния свят на човешките преживявания и определена индивидуализация на образа на човек. В същото време Лизип въвежда нови нюанси в решаването на тези художествени проблеми и най-важното е, че престава да смята създаването на образа на съвършен красив човек като основна задача на изкуството. Лизип, като художник, чувства, че новите условия на обществен живот лишават този идеал от всякаква сериозна жизнена основа.

Първо, Основата за образа на типичното Лизип намира в образа на човекане в онези черти, които характеризират човек като член на екип от свободни граждани на полиса, като хармонично развита личност, а в характеристиките на неговата възраст, професия, принадлежност към един или друг психологически темперамент. Особено важна новост в творчеството на Лизип е интересът към разкриване на характерно експресивното, а не идеално съвършеното в образа на човек.

Второ, Лизип до известна степен подчертава в творбите си момента на личното възприятие, стреми се да предаде емоционалното си отношение към изобразеното събитие. Според Плиний Лизип е казал, че ако древните са изобразявали хората такива, каквито са в действителност, то той, Лизип, е такъв, какъвто изглеждат. Лизипос. Апоксиомен. Глава (виж илюстрация 215).

Разбирането на Лизип за образа на човека е особено ярко въплътено в неговата бронзова статуя, известна в древността. статуята на Апоксиомен.Лизип изобразява млад мъж, който почиства със стъргало пясъка на арената, полепнал по тялото му по време на спортно състезание. В тази статуя художникът много: изразително предава състоянието на умора, което завладява младия мъж след стреса от борбата, която е преживял.

В Апоксиомен Лизип иска да покаже не вътрешен мир и стабилно равновесие, а сложна и противоречива смяна на нюансите на настроението.

Лизипос. Почиващия Хермес . Трета четвърт на 4 в. пр.н.е д. Бронзово римско копие на изгубен оригинал. Неапол. Национален музей.

Хермес сякаш седна за момент на ръба на скала. Художникът предаде тук мир, лека умора и в същото време готовността на Хермес да продължи бързо бърз полет.

Същата серия включваше и група, изобразяваща борбата на Херкулес с Немейския лъв, която също достигна до нас в римско копие, съхранявано в Ермитажа.

Лизипос. Херкулес с лъв . Втората половина на 4в. пр.н.е д. Умалено мраморно копие от римския период от изгубен бронзов оригинал. Ленинград. Ермитаж.

От особено значение е работата на Лизип за по-нататъшното развитие на гръцкия портрет.

Глава на Александър Велики от остров Кос. мрамор , Оригиналността и силата на портретното умение на Лисипос са най-ярко въплътени в неговите портрети на Александър Велики.

Волево, енергично завъртане на главата, рязко изхвърлени назад кичури коса създават общо усещане за патетичен импулс. От друга страна, тъжните гънки на челото, страдалческият поглед, извитата уста придават на образа на Александър черти на трагично объркване. В този портрет за първи път в историята на изкуството напрежението на страстите и тяхната вътрешна борба са изразени с такава сила.

4. Скулптура на елинизма.

1. Възбуда и напрежение на лицата;

2. Вихър от чувства и преживявания в образи;

3. Мечтаемост на образите;

4. Хармонично съвършенство и тържественост

Елинистическото изкуство е пълно с контрасти - гигантско и миниатюрно, церемониално и битово, алегорично и природно. Основна тенденция - отклонение от обобщения човешки типкъм разбирането на човека като конкретно, индивидуално същество, и оттам нарастващата внимание към неговата психология, интерес към събитията и нова бдителност към национални, възрастови, социални и други признаци на личността.

Всичко казано по-горе не означава, че елинистическата епоха не е оставила велики скулптори и техните паметници на изкуството. Нещо повече, тя създава произведения, които според нас синтезират най-високите постижения на античната пластика, са нейни недостъпни образци -

Афродита от Мелос,

Нике от Самотраки , олтарът на Зевс в Пергамон. Тези известни скулптури са създадени през елинистическата епоха. Техните автори, за които не се знае нищо или почти нищо, са работили в руслото на класическата традиция, развивайки я истински творчески.

Сред скулпторите от тази епоха могат да се отбележат имената на следните: Аполоний, Тавриск („Фарнезиански бик“), Атенодор, Полидор, Агезандър („Афродита от Мелос“, „Лаокоон“).

Моралът и формите на живот, както и формите на религията, започват да се смесват в елинистическата епоха, но приятелството не царува и мирът не идва, раздорите и войните не спират.

5.Заключение.Едно нещо обединява всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуство: това особена пристрастност към пластичните изкуства, към пространствените изкуства.

Разгледахме творенията на най-големите скулптори на Древна Гърция през целия период на античността. Видяхме целия процес на формиране, разцвет и упадък на скулптурните стилове – целия преход от строгите, статични и идеализирани архаични форми през балансираната хармония на класическата скулптура до драматичния психологизъм на елинистическите статуи. Творенията на скулпторите на Древна Гърция с право са били смятани за модел, идеал, канон в продължение на много векове и сега не престават да бъдат признати за шедьовър на световната класика.Нищо подобно не е постигнато нито преди, нито след това. Цялата съвременна скулптура може да се счита в една или друга степен за продължение на традициите на древна Гърция. Скулптурата на Древна Гърция в своето развитие е преминала труден път, проправяйки пътя за развитието на пластичното изкуство от следващите епохи в различни страни.

Известно е, че повечето древни майстори на пластичното изкуство не са изваяли от камък, те са отливали от бронз. През вековете след ерата на гръцката цивилизация е било за предпочитане да се запазят бронзови шедьоври, които да бъдат претопени в куполи или монети, а по-късно в оръдия. По-късно традициите, заложени от древногръцките скулптури, бяха обогатени с нови разработки и постижения, докато древните канони послужиха като необходима основа, основа за развитието на пластичното изкуство през всички следващи епохи.

6. Къща. задача: гл.8, ст.84-91., задача ст.91.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНИТЕ ИЗТОЧНИЦИ

1. Антична култура. Речник-справочник / под общ. изд. В.Н. Ярхо - М., 2002

2. Быстрова А. Н. "Светът на културата, основите на културологията"
Поликарпов V.S. Лекции по културология - М .: "Гардарика", "Експертно бюро", 1997 г.

3. Vipper B.R. Изкуството на Древна Гърция. - М., 1972

4. Гнедич П.П. Световна история на изкуствата - М., 2000

5. Грибунина Н.Г. История на световната художествена култура, в 4 части. Части 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитриева, Акимова. Антично изкуство. Есета. - М., 1988

По правило статуите по това време са издълбани от варовик или камък, след което са покрити с боя и украсени с красиви скъпоценни камъни, елементи от злато, бронз или сребро. Ако фигурките са малки, значи са направени от теракота, дърво или бронз.

древногръцка скулптура

Скулптурата на Древна Гърция през първите векове на своето съществуване е доста сериозно повлияна от изкуството на Египет. Почти всички произведения на древногръцката скулптура бяха полуголи мъже със спуснати ръце. След известно време гръцките скулптури започнаха да експериментират малко с дрехи, пози и хората започнаха да придават индивидуални черти.

В класическия период скулптурата достига своя разцвет.Майсторите са се научили не само да дават на статуите естествени пози, но дори да изобразяват емоциите, които човек уж изпитва. Може да е замисленост, необвързаност, радост или строгост, както и забавление.

През този период стана модерно да се изобразяват митични герои и богове, както и реални хора, заемащи отговорни длъжности - държавници, генерали, учени, спортисти или просто богати хора, които искаха да увековечат себе си в продължение на векове.

По това време се обръща много внимание на голото тяло, тъй като концепцията за доброто и злото, съществуваща по това време и в тази област, тълкува външната красота като отражение на духовното съвършенство на човек.

Развитието на скулптурата, като правило, се определя от нуждите, както и от естетическите изисквания на обществото, което съществува по това време. Достатъчно е да погледнете статуите от онова време и ще разберете колко цветно и жизнено е било изкуството по онова време.

Велик скулптор Миронсъздава статуя, която има огромно влияние върху развитието на изобразителното изкуство. Това е известната статуя на Дискобол - дискохвъргачът. Човекът е заловен в момента, когато ръката му е отметната малко назад, в нея има тежък диск, който той е готов да хвърли в далечината.

Скулпторът успява да улови атлета в самата кулминация, която предвещава следващата, когато снарядът се хвърля високо във въздуха и атлетът се изправя. В тази скулптура Майрън владее движението.

Популярен в други времена майстор - Поликлеит, което на установи баланса на човешката фигура в бавна стъпка и в покой. Скулпторът се стреми да намери идеалните пропорции, върху които може да се изгради човешкото тяло, когато създава скулптура. В крайна сметка се създаде образ, който се превърна в определена норма и освен това в пример за подражание.

Поликлет, в процеса на създаване на творбите си, математически изчислява параметрите на всички части на тялото, както и връзката им помежду си. Човешкият ръст беше взет като единица, където главата беше една седма, ръцете и лицето - една десета, а краката - една шеста.

Поликлеит въплъщава своя идеал за атлет в статуята на млад мъж с копие. Изображението много хармонично съчетава идеална физическа красота, както и духовност. Скулпторът много ясно изрази в тази композиция идеала на онази епоха - здрава, многостранна и цялостна личност.

Дванадесетметровата статуя на Атина е създадена от Фидий.Освен това той създава колосална статуя на бог Зевс за храма, който се намира в Олимпия.

Импулс и страст, борба и безпокойство, както и дълбоки събития вдъхват изкуството на майстор Скопас.Най-доброто произведение на изкуството на този скулптор е статуята на Менада. В същото време работи Праксител, който в своите творения възпява радостта от живота, както и самата чувствена красота на човешкото тяло.

Лисип създава приблизително 1500 бронзови статуи, сред които има просто колосални изображения на боговете. Освен това има групи, които показват всички подвизи на Херкулес. Заедно с митологичните образи, скулптурите на майстора също изобразяват събитията от онова време, които след това влизат в историята.

Днес бих искал да повдигна тема, която от опит понякога предизвиква трудна и далеч не еднозначна реакция - да говоря за античната скулптура и по-точно за изобразяването на човешкото тяло в нея.

Опитите да се запознаят децата с древната скулптура понякога се сблъскват с непредвидени трудности, когато родителите просто не смеят да покажат голи статуи на децата си, считайки такива изображения за почти порнография. Не се наемам да твърдя универсалността на метода, но в моето детство такъв проблем дори не е възникнал, защото - благодарение на моята мъдра майка - отлично издание на легендите и митовете на Древна Гърция от Кун, изобилно илюстрирано със снимки от творбите на древните майстори, се появи в живота ми на пет-шестгодишна възраст, тогава има много преди момичето да започне да се интересува от всякакви специфични въпроси за секса.

Така че борбата на олимпийците с титаните и подвизите на Херкулес се настаниха в главата ми някъде на същия рафт със Снежната кралица и дивите лебеди и бяха запомнени не само като странни истории, но веднага придобиха визуално въплъщение, оказа се да бъдат обвързани - може би тогава не съвсем съзнателно - с конкретни пози, жестове, лица - човешка пластичност и мимики. В същото време майка ми веднага намери прости и разбираеми отговори на всички възникнали детски въпроси - че, първо, в Древна Гърция е било горещо, и, второ, статуите не са хора и сега изобщо не им е студено.

Що се отнася до въпросите на възрастните, трябва да се има предвид, че идеята за разделяне на човек на душа и тяло, което в християнската антропология доведе в крайна сметка до идеята за подчинение на тялото на душа (и дори по-късно, в някои протестантски издънки, напълно - до твърдо табу на телесното), за първи път е ясно формулиран, може би, едва от Платон. А преди това, в продължение на поне няколко века, гърците достигат до идеята, че душата не е просто дух, дъх, а нещо индивидуално лично и, така да се каже, „неподвижно“, много постепенно преминавайки от концепцията за θυμός към концепция за ψυχή. Така, особено след като боговете станаха антропоморфни, гръцките майстори просто нямаха друг начин да разкажат за различните страни на живота, освен чрез изобразяване на човешкото тяло.

И така, значителна част от гръцката скулптура са илюстрации за митове, които в древността не са били просто „приказки за боговете“, но и средство за предаване на най-важната информация за структурата на света, жизнените принципи, правилното и неправилното . Тоест такива „3D илюстрации“ бяха много по-важни за древните хора, отколкото за мен в детството. Въпреки това, може би много по-значима от разбирането на митовете, за нас има друга възможност, която гръцката скулптура предоставя на своите създатели - да изучаваме и познаваме самия човек. И ако основните герои на примитивното изкуство са различни животни, то от времето на палеолита и през цялата древност човекът несъмнено става такъв.

Всички усилия на художниците от този доста дълъг период са насочени първо към улавяне и предаване на най-общите анатомични характеристики на структурата на човешкото тяло, а след това към неговите по-сложни динамични прояви - движения, жестове, мимики. И така, европейското изкуство започна своето дълго пътуване от грубите и само отдалечени човешки "палеолитни Венери" до творбите на Мирон, съвършени в пропорции, и от тях по-нататък; път, който условно би могъл да се нарече път към човека - първо към тялото му, а след това към душата му - обаче, до тук в психологическия смисъл на думата. Да преминем през някои от етапите му и ние.

Палеолитни Венери. Преди около 30 хиляди години

Първите хуманоидни изображения в Европа, както беше споменато по-горе, бяха "палеолитни Венери" - малки фигурки, направени от бивни на мамут или меки скали от камък. Характеристиките на тяхното изображение - почти пълното отсъствие на ръце, а понякога дори на крака и глава, хипертрофирана средна част на тялото - предполагат, че засега най-вероятно дори не изобразяваме човешкото тяло изцяло, а само опит да се предаде една от функциите му - раждането на деца. Връзката на "Венери" с култа към плодородието предполага огромното мнозинство изследователи; те ни трябват само като отправна точка за нашето пътуване.

Следващата спирка ще бъде kouros и kors (букв. - момчета и момичета) - човешки образи, издълбани в древни полиси през 7-ми-6-ти век пр.н.е.

Kouros, архаична усмивка. Курос и кора

Както можете да видите, такива статуи, използвани например като паметници на известни спортисти, предават външния вид на човешкото тяло много по-подробно, но те също са вид „човешка схема“. Така, например, всички многобройни kuros по някаква необяснима причина стоят в една и съща позиция - притискайки ръцете си към тялото, избутвайки левия крак напред; най-новите подозрения за портретност се разсейват най-после при вглеждане в лицата им – със същото разсеяно изражение и зловещо опънати устни – т.нар. архаична усмивка.

Следваща спирка. 5 век пр.н.е., гръцка архаика. Скулптури на Мирон и Поликлеит, поразяващи зрителя със съвършенството на пропорциите.

Мирон. Дискохвъргачка 455 пр.н.е., Поликлеит. Дорифор (копиеносец) (450-440 г. пр. н. е.) и ранена амазонка (430 г. пр. н. е.)

Наистина, питате вие, и това пак е схема? И познайте какво, отговорът е да. Имаме поне две доказателства за това. Първо, откъси от т.нар. „Канонът на Поликлет“. В този математически трактат скулпторът, който беше последовател на питагорейското движение, се опита да изчисли идеалните пропорции на мъжкото тяло. Илюстрация на такива изчисления, очевидно, по-късно се превърна в статуя. И второто доказателство ще бъде ... обширната гръцка литература от онова време. От него можем да извлечем например следните редове на Сафо:

Добър е този, който е красив.

И този, който е мил, скоро ще стане красив.

Освен това сред всички герои от „Илиада” на Омир само „празнословещият” Терсит отказва безпрекословно да влезе в безкрайна война, към която героите са подтиквани от боговете. Авторът не пести черни краски за този герой, който бунтува армията с речите си и мрази буквално всички; но неслучайно същият Терсит, по заповед на автора, се оказва страшен изрод:

Най-грозен човек, той дойде в Илион сред данаите;
Имаше кривоок, куц; напълно гърбав отзад
Раменете се събраха на персите; главата му се повдигна
Заострена нагоре и осеяна с оскъдни пухчета.

По този начин можем да кажем, че гърците от архаичния период са били привърженици на идеята, че външната красота е незаменима проява на вътрешна красота и хармония и следователно, стриктно изчислявайки параметрите на идеалното човешко тяло, те се опитват да изобразят, не по-малко, съвършена душа, толкова съвършена, че дори изглежда безжизнена.

И наистина, отговорете ми само на един прост въпрос: къде ще отлети дискът, хвърлен от дискохвъргача в следващия момент? Колкото по-дълго гледате статуята, толкова по-ясно ще разберете, че дискът няма да бъде хвърлен никъде, защото позицията на изтеглената ръка на спортиста изобщо не предполага замах за хвърляне, гръдните му мускули не издават нищо особено напрежение, лицето му е напълно спокойно; освен това изобразеното положение на краката не позволява да се направи не само обратният скок, необходим за хвърляне, но дори и проста стъпка. Тоест, оказва се, че дискохвъргачът, въпреки привидната сложност на позата си, е абсолютно статичен, перфектен, мъртъв. Както и ранената амазонка, в страданието си грациозно облегната на столицата, появила се до нея в такъв момент.

И накрая, IV век. пр.н.е. внася нови настроения в гръцката скулптура. По това време гръцките полиси са в упадък - можем да предположим, че малката вселена на древния човек постепенно приключва своето съществуване. Гръцката философия решително се насочва към търсенето на нови основи на човешкото щастие, предлагайки избор между цинизма на Антистен или хедонизма на Аристип; по един или друг начин, но отсега нататък човек ще трябва сам да се справя с проблемите на дълбокия смисъл на живота си. Същият отделен човешки характер излиза на преден план и в скулптурата, в която за първи път се появяват както смислени мимики, така и реално движение.

Лизипос почива на Хермес 4 век пр.н.е., Менада Скопас, 4 век пр.н.е., Артемида от Габий 345 пр.н.е

Болката и напрежението са изразени в позата на Менад Скопас и лицето й с широко отворени очи, обърнати към небето. Замислена, с грациозен и обичаен жест Артемида от Габия Праксител закрепва фибулата на рамото. Почиващият Хермес Лисип също явно е дълбоко замислен, а прекалено издължените, напълно некласически пропорции на тялото му правят фигурата лека, придавайки известна динамика дори на тази почти статична поза. Изглежда, че още малко и младият мъж ще вземе важно решение и ще продължи. Така за първи път душата започва да наднича през очертанията на красиви мраморни и бронзови тела.

Между другото, повечето статуи, които разгледахме днес, са голи. Но някой забеляза ли?

При повторно публикуване на материали от уебсайта Matrony.ru е необходима директна активна връзка към изходния текст на материала.

Откакто си тук...

… имаме малка молба. Порталът Matrona се развива активно, аудиторията ни расте, но нямаме достатъчно средства за редакционната работа. Много теми, които бихме искали да повдигнем и представляват интерес за вас, нашите читатели, остават непокрити поради финансови ограничения. За разлика от много медии, ние съзнателно не правим платен абонамент, защото искаме нашите материали да са достъпни за всички.

Но. Матроните са ежедневни статии, колони и интервюта, преводи на най-добрите англоезични статии за семейството и възпитанието, това са редактори, хостинг и сървъри. Така че можете да разберете защо молим за вашата помощ.

Например, 50 рубли на месец много ли са или малко? Чаша кафе? Не е много за семеен бюджет. За Матрона - много.

Ако всички, които четат Матрони, ни подкрепят с 50 рубли на месец, те ще дадат огромен принос за развитието на изданието и появата на нови актуални и интересни материали за живота на жената в съвременния свят, семейството, отглеждането на деца, творческото аз -реализация и духовни значения.

7 коментарни теми

Отговори в 5 нишки

0 последователи

Най-реагираният коментар

Най-горещата тема за коментари

нов стар популярен

0 Трябва да сте влезли, за да гласувате.

Трябва да сте влезли, за да гласувате. 0 Трябва да сте влезли, за да гласувате.

Трябва да сте влезли, за да гласувате. 0 Трябва да сте влезли, за да гласувате.

планиране пътуване до Гърция, много хора се интересуват не само от комфортни хотели, но и от завладяващата история на тази древна страна, неразделна част от която са предмети на изкуството.

Голям брой трактати на известни историци на изкуството са посветени специално на древногръцката скулптура като основен клон на световната култура. За съжаление много паметници от онова време не са оцелели в оригиналния си вид и са известни от по-късни копия. Изучавайки ги, човек може да проследи историята на развитието на гръцкото изобразително изкуство от Омировия период до елинистичната епоха и да подчертае най-забележителните и известни творения от всеки период.

Афродита де Мило

Световноизвестната Афродита от остров Милос принадлежи към елинистическия период на гръцкото изкуство. По това време, със силите на Александър Велики, културата на Елада започва да се разпространява далеч отвъд Балканския полуостров, което се отразява значително в изобразителното изкуство - скулптурите, картините и стенописите стават по-реалистични, лицата на боговете върху тях имат човешки черти - отпуснати пози, абстрактен поглед, мека усмивка.

Статуя на Афродита, или както са я наричали римляните Венера, е изработена от снежнобял мрамор. Височината му е малко повече от човешкия ръст и е 2,03 метра. Статуята е открита случайно от обикновен френски моряк, който през 1820 г., заедно с местен селянин, изкопава Афродита близо до останките на древен амфитеатър на остров Милос. По време на транспортирането и митническите спорове статуята губи ръцете и пиедестала си, но е запазен запис за автора на посочения върху нея шедьовър: Агесандър, син на жителка на Антиохия Менида.

Днес, след цялостна реставрация, Афродита е изложена в Лувъра в Париж, привличайки милиони туристи всяка година с естествената си красота.

Нике от Самотраки

Времето на създаване на статуята на богинята на победата Нике датира от 2 век пр.н.е. Проучванията показват, че Ника е монтирана над морския бряг на отвесна скала - нейните мраморни дрехи се веят като от вятъра, а наклонът на тялото представлява постоянно движение напред. Най-тънките гънки на дрехите покриват силното тяло на богинята, а мощни криле се разперват в радост и триумф на победата.

Главата и ръцете на статуята не са запазени, въпреки че отделни фрагменти са открити по време на разкопки през 1950 г. По-специално, Карл Леман с група археолози намери дясната ръка на богинята. Нике от Самотраки сега е един от изключителните експонати на Лувъра. Ръката й никога не е била добавена към общата изложба, само дясното крило, което е направено от гипс, е претърпяло реставрация.

Лаокоон и неговите синове

Скулптурна композиция, изобразяваща смъртната борба на Лаокоон, жрецът на бог Аполон, и неговите синове с две змии, изпратени от Аполон като отмъщение за това, че Лаокоон не се вслуша в волята му и се опита да предотврати навлизането на троянския кон в градът.

Статуята е изработена от бронз, но нейният оригинал не е оцелял до днес. През 15 век мраморно копие на скулптурата е намерено на територията на "златната къща" на Нерон и по заповед на папа Юлий II е монтирано в отделна ниша на Ватикана Белведере. През 1798 г. статуята на Лаокоон е преместена в Париж, но след падането на властта на Наполеон британците я връщат на първоначалното й място, където се съхранява и до днес.

Композицията, изобразяваща отчаяната смъртна борба на Лаокоон с божественото наказание, вдъхновява много скулптори от късното Средновековие и Ренесанса и дава началото на модата за изобразяване на сложни, вихрови движения на човешкото тяло в изобразителното изкуство.

Зевс от нос Артемисион

Статуята, открита от водолази близо до нос Артемисион, е изработена от бронз и е едно от малкото произведения на изкуството от този тип, оцелели до днес в оригиналния си вид. Изследователите не са съгласни дали скулптурата принадлежи конкретно на Зевс, вярвайки, че може да изобразява и бога на моретата Посейдон.

Статуята е с височина 2,09 м и изобразява върховния гръцки бог, който вдига дясната си ръка, за да хвърли светкавица в справедлив гняв. Самата мълния не е запазена, но множество по-малки фигурки показват, че е изглеждала като плосък, силно издължен бронзов диск.

От почти две хиляди години, прекарани под вода, статуята почти не пострада. Изчезнаха само очите, за които се предполага, че са направени от слонова кост и инкрустирани със скъпоценни камъни. Можете да видите това произведение на изкуството в Националния археологически музей, който се намира в Атина.

Статуя на Диадумен

Мраморно копие на бронзова статуя на млад мъж, който сам се увенчава с диадема - символ на спортна победа, вероятно е украсявал мястото за състезания в Олимпия или Делфи. Диадемата по това време беше червена вълнена превръзка, която заедно с лаврови венци се присъждаше на победителите в олимпийските игри. Авторът на творбата Поликлет я е изпълнил в любимия си стил - младият мъж е в леко движение, лицето му изразява пълно спокойствие и концентрация. Спортистът се държи като заслужен победител - не показва умора, въпреки че тялото му има нужда от почивка след двубоя. В скулптурата авторът успя много естествено да предаде не само малки елементи, но и общата позиция на тялото, правилно разпределяйки масата на фигурата. Пълната пропорционалност на тялото е върхът на развитието на този период - класицизъм от 5 век.

Въпреки че бронзовият оригинал не е оцелял до нашето време, негови копия могат да се видят в много музеи по света - Националния археологически музей в Атина, Лувъра, Метрополитън, Британския музей.

Афродита Браши

Мраморна статуя на Афродита изобразява богинята на любовта, която е била гола, преди да вземе своята легендарна, често описвана в митовете, баня, връщайки девствеността си. Афродита в лявата си ръка държи съблечените си дрехи, които леко падат върху близката кана. От инженерна гледна точка това решение направи крехката статуя по-стабилна и даде възможност на скулптора да й придаде по-спокойна поза. Уникалността на Афродита Браска е, че това е първата известна статуя на богинята, чийто автор реши да я изобрази гола, което по едно време се смяташе за нечувано безочие.

Има легенди, според които скулпторът Праксител е създал Афродита в образа на любимата си хетера Фрина. Когато нейният бивш почитател, оратор Евтиас, разбрал за това, той вдигнал скандал, в резултат на който Праксител бил обвинен в непростимо богохулство. На процеса защитникът, виждайки, че аргументите му не впечатляват съдията, съблече дрехите на Фрин, за да покаже на присъстващите, че такова перфектно тяло на модела просто не може да крие тъмна душа. Съдиите, като привърженици на концепцията за калокагатия, бяха принудени напълно да оправдаят подсъдимите.

Оригиналната статуя е отнесена в Константинопол, където умира в пожар. Много копия на Афродита са оцелели до нашето време, но всички те имат свои собствени различия, тъй като са възстановени според устни и писмени описания и изображения върху монети.

маратонска младеж

Статуята на млад мъж е изработена от бронз и вероятно изобразява гръцкия бог Хермес, въпреки че няма предпоставки или негови атрибути в ръцете или дрехите на младия мъж. Скулптурата е издигната от дъното на Маратонския залив през 1925 г. и оттогава попълва експозицията на Националния археологически музей в Атина. Поради факта, че статуята е била дълго време под вода, всички нейни характеристики са много добре запазени.

Стилът, в който е изработена статуята, издава стила на известния скулптор Праксител. Младият мъж стои в спокойна поза, ръката му лежи на стената, близо до която е монтирана фигурата.

Хвъргач на диск

Статуята на древногръцкия скулптор Мирон не е запазена в оригиналния си вид, но е широко известна в целия свят благодарение на бронзови и мраморни копия. Скулптурата е уникална с това, че за първи път изобразява човек в сложно, динамично движение. Такова смело решение на автора послужи като ярък пример за неговите последователи, които с не по-малък успех създадоха предмети на изкуството в стила на "Figura serpentinata" - специална техника, изобразяваща човек или животно в често неестествен, напрегнат, но много изразителна, от гледна точка на наблюдателя, поза.

Делфийски колесничар

Бронзовата скулптура на колесничар е открита по време на разкопките през 1896 г. в светилището на Аполон в Делфи и е класически пример за древно изкуство. Фигурата изобразява древногръцки младеж, управляващ каруца по време на Питийски игри.

Уникалността на скулптурата се състои в това, че е запазена инкрустацията на очите със скъпоценни камъни. Миглите и устните на младия мъж са украсени с мед, а лентата за глава е от сребро и вероятно също е имала инкрустация.

Времето на създаване на скулптурата, теоретично, е на кръстопътя на архаиката и ранната класика - нейната поза се характеризира със скованост и липса на намек за движение, но главата и лицето са направени с доста голям реализъм. Както и в по-късните скулптури.

Атина Партенос

Величествено статуя на богинята Атинане е оцелял до нашето време, но има много негови копия, възстановени според древни описания. Скулптурата е изцяло изработена от слонова кост и злато, без използването на камък или бронз, и стои в главния храм на Атина - Партенона. Отличителна черта на богинята е висок шлем, украсен с три гребена.

Историята на създаването на статуята не беше без фатални моменти: на щита на богинята скулпторът Фидий, в допълнение към изображението на битката с амазонките, постави портрета си под формата на слаб старец, който повдига тежък камък с две ръце. Обществеността от онова време двусмислено разглежда акта на Фидий, който му струва живота - скулпторът е затворен, където се самоубива с помощта на отрова.

Гръцката култура е основоположник за развитието на изобразителното изкуство по света. Дори и днес, гледайки някои съвременни картини и статуи, човек може да открие влиянието на тази древна култура.

Древна Еладастава люлка, в която активно се възпитава култът към човешката красота в нейното физическо, морално и интелектуално проявление. Жителите на Гърцияот онова време те не само се покланяха на много олимпийски богове, но и се опитваха да приличат колкото е възможно повече на тях. Всичко това е изобразено в бронзови и мраморни статуи - те не само предават образа на човек или божество, но и ги правят близки един до друг.

Въпреки че много от статуите не са оцелели до наши дни, техни точни копия могат да се видят в много музеи по света.

Остров Сими

Остров Сими е един от най-красивите и най-посещаваните в Додеканезите. На първо място, пристанището, което се нарича най-красивото в Гърция, поразява с красотата си. Градът се изкачва терасовидно по склоновете на хълмовете, обърнати към брега. Строена е основно през 19 век. Къщи с балкони и керемидени покриви, боядисани в различни топли цветове. Градът е обявен за архитектурен паметник, като реконструкцията на стари сгради и строителството на нови е строго забранена.

Никос Казандзакис

Никос Казандзакис, гръцки философ и писател, живял и творил в началото на 19-ти и 20-ти век, повратна точка в историята на Елада. Той придоби световна известност благодарение на романа "Животът и творчеството на Алексис Зорбас", по който през 60-те години на миналия век е заснет игралния филм "Зорба гъркът", който получи положителни отзиви от критиците и три най-високи награди от Американската филмова академия - Оскар за най-добра операторска работа, най-добра творба на художник и най-добра поддържаща актриса.

Каламбака и Метеора - забележителности и историческо минало

Каламбака намиращ се на 20 км. от град Трикала и на 6км. от манастирите на Метеор, е построен на левия бряг на река Пайн, в южното подножие на планината Метеор, и на надморска височина от 240 метра. Недалеч от Каламбаки, според изследователите, е бил древният град Егиния, който се споменава от историка Страбон. Той също така посочва, че това е град Тимфеев, граничещ с Трика и Ефикия, и е построен при сливането на реките Йона и Пенея.

Литохоро в Пиерия

Манастир Йоан Кръстител

В книгата Деяния на светите апостоли има сведения, че във Верия, в областта Иматия, апостол Павел е проповядвал светото Евангелие. След първото посещение на апостола при езичниците във Верия останали свети Сила и Тимотей, които продължили да проповядват светото Евангелие. Съдейки по точността на описанията, тук е посетил и ученикът на апостол Павел, апостол Лука.