Руски дворянин, поет, писател и драматург от 18 век. Често е наричан "бащата на руския театър".

През 1756 г. с указ на императрицата Елизабет ПетровнаСенатът създаде постоянен театър и А.П. Сумароковаго назначи за директор. За да облагороди титлата на актьорите в очите на слабо образованата публика, новият режисьор си осигури последното благородно отличие - правото да носят меч.

А.П. Сумароковпише множество пиеси за театъра. Докато работи за театъра, същевременно пише: оди, елегии, басни, сатири, притчи, еклоги, мадригали, статии и др. М.В. Ломоносов, той вярваше, че поезията трябва да бъде преди всичко не величествена, а „приятна“.

През януари 1759г А.П. Сумароковуспя да получи нов указ Елизабет: „на руския театър на комедиантите и други ... отсега нататък да бъдат в отдела на Придворната канцелария и да бъдат наричани от тях придворни“. Към издръжката на трупата бяха добавени 3000 рубли. Заплатите на актьорите бяха увеличени, положението им стана по-стабилно.

„Но характерът на руския театър се промени драматично. Той напълно загуби своята независимост.и дори в избора на репертоар той вече напълно зависеше от Придворната канцелария и невежия камергер Карл Сивсърс, който я оглавяваше. Сумароков неуморно се караше с него, оплакваше се от него, който направи толкова много за руската култура и, изглежда, все още е влиятелен, отправяйки обиди към невинни актьори.

„Моля само това“, пише той в едно от писмата си, раздразнен и обиден, „че ако заслужавам да бъда изхвърлен от театъра, то поне това да бъде направено без продължение ... За моята работа в театъра , което ми се струва повече от това, което Волков направи шишаки, и не мога да бъда в екипа на Волков, но помолете да ме уволнят от театъра, няма да бъда, докато не полудея.

В писмата си Сумароков или иска оставката му, или заплашва, че ако бъде уволнен, ще престане да бъде писател, поне драматичен. Той се закле в честта си, фамилното си име, надявайки се, че заплахата му ще изплаши Елизабет и той ще успее да се защити като директор на театъра. Но на Елизавета Петровна отдавна й беше писнало от оплакванията му. Далеч не всичко, което тя харесваше в неговите трагедии, в които непрекъснато се подчертаваше идеята, че угаждането на собствените страсти на монарха води до нещастие на неговите поданици. И въпреки че в тези трагедии винаги имаше разговор за идеалния монарх, под който уж се има предвид Елизабет, тя не можеше да не разбере истинското значение на назиданията на техния създател. След друго писмо от Сумароков до Шувалов през лятото на 1761 г. оставката му е санкционирана. Сумароков хвърли гръм и светкавица. Но той беше общителен. И страстно обичаше театъра. Освен това Руският театър продължава да играе неговите композиции - никакви укази не могат да прекъснат неразривната връзка на Сумароков с руската сцена.

Куликов K.F., първите актьори на руския театър, Л., "Лениздат", стр. 50-51.

А.П. Сумароковни остави впечатления от руския театър на своето време: „Чиновник да плете хвалебствия ... това е само неуместно, ако е неприлично ... за тези, които са дошли да гледат Семира, седят близо до самия оркестър и гризат ядки и мислят че когато са платени пари за влизане в позор, можете да се биете в сергиите и в кутиите да разказвате на висок глас историите от вашата седмица. Вие, пътешественици, които сте били в Париж и Лондон, кажете ми, гризат ли там ядки по време на представлението на драмата и когато представлението е в най-голяма жега, пияните кочияши, които са се скарали помежду си, бият ли се под тревога на цели сергии, кутии и театър?

Луначарски M.V., Руската критика от Ломоносов до предшествениците на Белински, в сб.: M.V. Ломоносов: за и против / Comp. М.А. Маслин, Санкт Петербург, Руска християнска хуманитарна академия, 2011, с. 640.

Надписът на пиедестала Бронзов конник:„Петро Примо Катарина Секунда“ – „На Петър Велики Екатерина Втора“ предложен точно А.П. Сумароков.

След установяване Петър IПетербургски вестник „Ведомости“ правителството поддържа монопол върху печатното слово, но през 1759г А.П. Сумарокове разрешено да издава първото частно списание в Русия: „Трудолюбивая пчела“, излизащо в тираж 1200 копия.

И през 1759 г. той написа епиграма, която стана известна:

Танцьор! Ти си богат. професоре! Ти си беден.
Разбира се, главата е много по-малка от краката.

Творческият диапазон на Александър Петрович Сумароков е много широк. Пише оди, сатири, басни, еклоги, песни, но основното, с което обогати жанровия състав на руския класицизъм, са трагедията и комедията. Светогледът на Сумароков се формира под влиянието на идеите от времето на Петър Велики. Но за разлика от Ломоносов, той се фокусира върху ролята и задълженията на благородството. Потомствен благородник, ученик на дворянския корпус, Сумароков не се съмняваше в легитимността на благородническите привилегии, но вярваше, че високото положение и притежаването на крепостни селяни трябва да бъдат потвърдени от образование и служба, полезна за обществото. Благородникът не трябва да унижава човешкото достойнство на селянина, да го натоварва с непосилни реквизиции. Той остро критикува невежеството и алчността на много членове на благородството в своите сатири, басни и комедии.

Сумароков смята, че най-добрата форма на управление е монархията. Но висока позициямонархът го задължава да бъде справедлив, великодушен, да умее да потиска в себе си лошите страсти. В своите трагедии поетът изобразява пагубните последици, произтичащи от забравата на гражданския дълг от монарсите.

От техните собствени философски възгледиСумароков беше рационалист и гледаше на творчеството си като на своеобразна школа за граждански добродетели. Следователно те поставят моралистичните функции на първо място.

Тази курсова работа е посветена на изучаването на творчеството на този изключителен руски писател и публицист.

1. КРАТКА БИОГРАФИЯ И РАННО ТВОРЧЕСТВО НА СУМАРОКОВ

1.1 Кратка биография на писателя

Александър Петрович Сумароков е роден на 14 (25) ноември 1717 г. в Санкт Петербург в дворянско семейство. Бащата на Сумароков е бил главен военен офицер и служител при Петър I и Екатерина II. Сумароков получава добро образование у дома, негов учител е учителят на престолонаследника, бъдещият император Павел II. През 1732 г. е изпратен в спец образователна институцияза деца високо благородство-Поземлен дворянски корпус, който се нарича "Рицарска академия". По времето, когато сградата е завършена (1740 г.), са отпечатани две оди на Сумароков, в които поетът възпява императрица Анна Йоановна. Студентите от Land Gentry Corps получиха повърхностно образование, но им беше осигурена блестяща кариера. Сумароков не беше изключение, който беше освободен от корпуса като адютант на вицеканцлера граф М. Головкин, а през 1741 г., след възкачването на императрица Елизабет Петровна, той стана адютант на нейния фаворит, граф А. Разумовски.

През този период Сумароков нарича себе си поет на „нежна страст“: той композира модни любовни и пасторални песни („Никъде, в малка гора“ и др., общо около 150), които имат голям успех, той също пише овчарски идилии (общо 7) и еклоги (общо 65). Описвайки еклогите на Сумароков, В. Г. Белински пише, че авторът „не е мислил да бъде съблазнителен или неприличен, а напротив, той се е занимавал с морал“. Критикът се основава на посвещението, написано от Сумароков към колекцията от еклоги, в което авторът пише: „В моите еклоги се провъзгласяват нежност и вярност, а не злонамерена сладострастност, и няма такива речи, които да са противни на слуха .”

Работата в жанра на еклогата допринесе за това, че поетът развива лек, музикален стих, близък до говоримия език от онова време. Основният метър, използван от Сумароков в неговите еклоги, елегии, сатири, послания и трагедии, е ямбичен шест крак, руска разновидност на александрийския стих.

В одите, написани през 1740-те, Сумароков се ръководи от моделите, дадени в този жанр от М. В. Ломоносов. Това не му попречи да спори с учителя по литературни и теоретични въпроси. Ломоносов и Сумароков представляват две течения на руския класицизъм. За разлика от Ломоносов, Сумароков счита основните задачи на поезията не да повдига национални проблеми, а да служи на идеалите на благородството. Поезията, според него, не трябва да бъде величествена на първо място, а „приятна“. През 1750-те години Сумароков изпълнява пародии на одите на Ломоносов в жанр, който самият той нарича „абсурдни оди“. Тези комични оди бяха до известна степен автопародии.

Сумароков се пробва във всички жанрове на класицизма, пише сафически, хориански, анакреонтични и други оди, строфи, сонети и др. Освен това той отвори жанра на поетичната трагедия за руската литература. Сумароков започва да пише трагедии през втората половина на 1740-те години, създавайки 9 произведения от този жанр: Хорев (1747), Синав и Трувор (1750), Димитрий Самозванец (1771) и др.. В трагедиите, написани в съответствие с каноните на класицизъм, в пълна степен най-малко проявен Политически възгледиСумароков. Така, трагичен крайХорева произтича от факта, че главният герой, "идеалният монарх", се отдаде на собствените си страсти - подозрение и недоверие. "Тиранин на трона" причинява страдание на много хора - такъв е основната идеятрагедия Димитрий Претендентът.

Създаване драматични произведенияне на последно място допринася за факта, че през 1756 г. Сумароков е назначен за първия директор на руския театър в Санкт Петербург. Театърът съществуваше до голяма степен благодарение на неговата енергия.

По време на царуването на Екатерина II Сумароков обръща голямо внимание на създаването на притчи, сатири, епиграми и памфлетни комедии в проза (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Cuckold by imagination, 1772 и др.).

Според философските си убеждения Сумароков е рационалист, формулира възгледите си за устройството човешки животкакто следва: „Това, което се основава на природата и истината, никога не може да се промени, но това, което има други основи, се хвали, хули, въвежда и оттегля по волята на всеки и без никаква причина.“ Неговият идеал е просветен благороден патриотизъм, противопоставен на безкултурния провинциализъм, столичната галомания и чиновническата продажност.

Едновременно с първите трагедии Сумароков започва да пише литературни и теоретични поетични произведения - послания. През 1774 г. той публикува две от тях - Послание за руския език и За поезията в една книга Наставление за онези, които искат да бъдат писатели. Една от най-важните идеи на посланието на Сумароков е идеята за величието на руския език. В Посланието за руския език той пише: „Нашият красив език е способен на всичко“. Езикът на Сумароков е много по-близък до говоримия език на просветените благородници, отколкото до езика на неговите съвременници Ломоносов и Тредиаковски.

За него беше важно не възпроизвеждането на цвета на епохата, а политическата дидактика, която историческият сюжет позволяваше да се пренесе на масите. Разликата се състои и във факта, че във френските трагедии се сравняват монархическата и републиканската форма на управление (в "Цин" на Корней, в "Брут" и "Юлий Цезар" на Волтер), в трагедиите на Сумароков няма републиканска тема. Като убеден монархист той можеше да се противопостави на тиранията само с просветен абсолютизъм.

Трагедиите на Сумароков са своеобразно училище за граждански добродетели, предназначено не само за обикновени благородници, но и за монарси. Това е една от причините за неприязненото отношение към драматурга Екатерина II. Без да навлиза в политическите основи на монархическата държава, Сумароков се докосва до нейните морални ценности в пиесите си. Ражда се конфликт между дълг и страст. Дългът заповядва на героите стриктно да изпълняват гражданските си задължения, страстите - любов, подозрение, ревност, деспотични наклонности - пречат на тяхното изпълнение. В тази връзка в трагедиите на Сумароков са представени два типа герои. Първите от тях, влизайки в двубой с обхванала ги страст, в крайна сметка преодоляват колебанието си и с чест изпълняват своя граждански дълг. Сред тях са Хорев (спектакълът "Хорев"), Хамлет (герой от едноименната пиеса, която е свободна адаптация на трагедията на Шекспир), Трувор (трагедията "Синав и Трувор") и редица други.

Проблемът за ограничаване, преодоляване на личното “страстно” начало е акцентиран в репликите на героите. „Победи себе си и се издигни повече“, учи Трувор новгородският болярин Гостомисл,

По време на живота на Сумароков не беше публикувана пълната колекция от неговите произведения, въпреки че бяха публикувани много стихосбирки, съставени според жанра.

Сумароков умира в Москва на 59 години и е погребан в Донския манастир.

След смъртта на поета Новиков издава два пъти Пълното събрание на всички произведения на Сумароков (1781, 1787).

1.2 Сумароков като основоположник на трагическия жанр

Литературната слава е донесена на Сумароков от трагедии. Той е първият, който въвежда този жанр в руската литература. Възхитените съвременници го нарекоха "Северен Расин". Общо той написа девет трагедии. Шест - от 1747 до 1758 г.: „Хорев“ (1747), „Хамлет“ (1748), „Синав и Трувор“ (1750), „Артистон“ (1750), „Семира“ (1751), „Ярополк и Демиза“ ( 1758). След това, след десетгодишна пауза, още три:

“Вишеслав” (1768), “Дмитрий Самозванец” (1771) и “Мстислав” (1774).

Сумароков широко използва в своите трагедии опита на френските драматурзи от 17-18 век. - Корней, Расин, Волтер. Но за всичко това в трагедиите на Сумароков имаше отличителни черти. В трагедиите на Корней и Расин, наред с политическите, имаше и чисто психологически пиеси („Сид“ от Корней, „Федра“ от Расин). Всички трагедии на Сумароков имат подчертано политическо оцветяване. Авторите на френски трагедии са писали пиеси на антични, испански и „ориенталски“ теми. Повечето от трагедиите на Сумароков са базирани на битови теми. В този случай се наблюдава интересна закономерност. Драматургът се обърна към най-далечните епохи на руската история, от легендарен или полулегендарен характер, че „Вземете любовта си и се владейте“ (Ch (3. P. 136), дъщеря му Илмена повтаря Гостомисл.

Сумароков решително преработва една от най-добрите трагедии на Шекспир - "Хамлет", като специално подчертава несъгласието си с автора. "Моят Хамлет", пише Сумароков, "едва ли е като трагедията на Шекспир" (10. стр. 117). Всъщност в пиесата на Сумароков бащата на Хамлет е убит не от Клавдий, а от Полоний. Извършвайки възмездие, Хамлет трябва да стане убиецът на бащата на любимата му В това отношение знаменитият монолог на Хамлет, който започва с думите на Шекспир „Да бъдеш или да не бъдеш?“, се променя до неузнаваемост:

Какво трябва да направя сега?

Не знаете какво да започнете? Лесно ли е да загубиш Офелия завинаги!

татко! Господарка! Относно другите имена...

Пред кого ще престъпя? Ти си еднакво мил с мен (3. S. 94 - 95).

Вторият тип включва герои, в които страстта тържествува над държавния дълг. На първо място, това са лица, натоварени с върховна власт - князе, монарси, тоест тези, които според Сумароков трябва да изпълняват задълженията си особено ревностно:

Монархът се нуждае от много прозрение,

Ако иска да носи корона без порицание.

И ако иска да бъде твърд в славата,

Трябва да бъде праведен, строг и милостив (3. стр. 47).

Но, за съжаление, властта често заслепява управляващите и за тях е по-лесно от поданиците им да станат роби на чувствата си, което е най- по тъжен начинзасягат съдбата на хората, зависими от тях. И така, жертвите на подозрението на принц Кий са неговият брат и годеницата на брат му - Оснелда ("Хорев"). Заслепен от любовна страст, новгородският княз Синав докарва Трувор и любимата му Илмена до самоубийство („Синав и Трувор”). Наказанието за неразумните управници най-често е покаяние, угризения на съвестта, които идват след закъсняло прозрение. В някои случаи обаче Сумароков позволява още по-страшни форми на възмездие.

Най-смела в това отношение беше трагедията "Дмитрий Претендентът" - единствената от пиесите на Сумароков, основана на надеждни исторически събития. Това е първата тиранична трагедия в Русия. В него Сумароков показа владетел, убеден в правото си на деспот и абсолютно неспособен на покаяние. Претендентът заявява своите тиранични наклонности толкова откровено, че дори накърнява психологическата достоверност на образа: „Аз съм свикнал с ужаса, бесен от подлост, // Изпълнен с варварство и опетнен с кръв“ (4. с. 74).

Сумароков споделя просветителската идея за правото на народа да свали монарха-тиранин. Разбира се, хората не са обикновени хора, а благородници. В пиесата тази идея е реализирана под формата на открито действие на войници срещу Самозванеца, който пред лицето на неизбежната смърт се пробожда с кама. Трябва да се отбележи, че нелегитимността на царуването на Лъжедмитрий е мотивирана в пиесата не от измама, а от тираничното управление на героя: „Ако не си царувал в Русия злонамерено, // Димитрий или не, това е равен на народа” (4. с. 76).

Заслугата на Сумароков пред руската драма е, че той създава особен тип трагедия, която се оказва изключително устойчива през целия 18 век. Неизменният герой на трагедиите на Сумароков е владетел, който се е поддал на някаква пагубна страст - подозрение, амбиция, ревност - и поради това причинява страдание на своите поданици.

За да бъде разкрита тиранията на монарха в сюжета на пиесата, в нея са въведени двама влюбени, чието щастие е възпрепятствано от деспотичната воля на владетеля. Поведението на влюбените се определя от борбата в душите им на дълг и страст. Но в пиеси, където деспотизмът на монарха придобива разрушителни размери, борбата между дълга и страстта на влюбените отстъпва място на борбата с владетеля-тиранин. Развръзката на трагедиите може да бъде не само тъжна, но и щастлива, както в "Дмитрий Претендентът". Това свидетелства за увереността на Сумароков във възможността за ограничаване на деспотизма.

Героите на пиесите на Сумароков са малко индивидуализирани и корелират със социалната роля, която им е възложена в пиесата: несправедлив монарх, хитър благородник, самоотвержен военачалник и др. Продължителните монолози привличат вниманието. Високата структура на трагедията съответства на александрийските стихове (ямбичен шестстопен със сдвоена рима и цезура в средата на стиха). Всяка трагедия се състои от пет действия. Спазено е единството на място, време и действие.

1.3 Комедии и сатири

Сумароков притежава дванадесет комедии. Според опита на френската литература „правилната“ класическа комедия трябва да бъде написана в стихове и да се състои от пет действия. Но Сумароков в ранните си опити се опира на друга традиция - на интермедии и на комедия дел арте, позната на руската публика от изпълненията на гостуващи италиански артисти. Сюжетите на пиесите са традиционни: сватовството на няколко съперници за героинята, което дава възможност на автора да демонстрира техните забавни страни. Интригата обикновено се усложнява от благоволението на родителите на булката към най-недостойния от кандидатите, което обаче не пречи на успешната развръзка. Първите три комедии на Сумароков „Трезотиний“, „Празна кавга“ и „Чудовища“, които се състоят от едно действие, се появяват през 1750 г. Техните герои повтарят актьорите от комедията del'arte: самохваллив войн, умен слуга, учен педант, запален съдия. Комичният ефект е постигнат чрез примитивни фарсови техники: битки, словесни схватки, преобличане.

И така, в комедията Трезотиний, ученият Трезотиний и самохвалният офицер Брамарбас ухажват дъщерята на г-н Оронт - Кларис, г-н Оронт - на страната на Трезотиний. Самата Кларис обича Дорант. Тя престорено се съгласява да се подчини на волята на баща си, но тайно от него сключва брачния договор не Трезотиний, а Дорант. Оронт е принуден да се примири със случилото се. Комедията "Tresotinius", както виждаме, все още е много свързана с чужди образци, герои, заключение брачен договор- всички взети от италиански пиеси. Руската реалност е представена от сатира за конкретен човек. В образа на Трезотиний се отглежда поетът Тредиаковски. В пиесата много стрели са насочени към Тредиаковски, чак до пародия на неговите любовни песни.

Следващите шест комедии - "Зестра чрез измама", "Пазач", "Лихоимец", "Трима братя партньори", "Отровни", "Нарцис" - са написани в периода от 1764 до 1768 г. Това са т.нар. от знаци. Главният герой в тях е даден близък план. Неговият "порок" - нарцисизъм ("Нарцис"), клевета ("Отровен"), скъперничество ("Лихоимец") - става обект на сатирично осмиване.

Сюжетът на някои комедии на героите на Сумароков е повлиян от „филистерската“ сълзлива драма; обикновено изобразява добродетелни герои, които са материално зависими от „порочни“ герои. Мотивът за разпознаване, появата на неочаквани свидетели и намесата на представители на закона изиграха важна роля в развръзката на сълзливите драми. Пиесата The Guardian (1765) е най-характерна за комедиите на героите. Нейният герой е Аутсайдер, тип скъперник. Но за разлика от комичните версии на този герой, скъперникът на Сумарок е ужасен и отвратителен. Като настойник на няколко сираци, той присвоява тяхното състояние. Някои от тях - Ниса, Паскин - той държи в положението на слуги. Сострата й пречи да се омъжи за любим човек. В края на пиесата машинациите на Outlander са разкрити и той трябва да бъде изправен пред съда.

До 1772 г. „ежедневните“ комедии включват: „Майка е снаха на дъщеря“, „Скрабъл“ и „Рогоносец по въображение“. Последният от тях е повлиян от пиесата на Фонвизин "Бригадирът". В "Рогоносец" се противопоставят два вида благородници: образованите, надарени с фини чувства Флориса и граф Касандър - и невежият, груб, примитивен земевладелец Викул и съпругата му Хавроня. Тази двойка яде много, спи много, играе карти от скука.

Една от сцените живописно предава характеристиките на живота на тези собственици на земя. По случай пристигането на граф Касандра Хавроня поръчва иконома празнична вечеря.

Това се прави ентусиазирано, с вдъхновение, с познаване на материята. Обширен списък от ястия колоритно характеризира домашните интереси на селските гастрономи. Тук - свински бутчета със сметана и хрян, шкембе с плънка, банички със солени млечни гъби, „фрукаси” от свинско със сини сливи и качамак „на каша” в гювеч, който за името на знатния гост е наредено да бъде покрита с плоча „Венеция“ (венецианска).

Разказът на Хавроня за посещението й в театъра в Санкт Петербург, където тя гледа трагедията на Сумароков "Хорев", е забавна. Тя взе всичко, което видя на сцената, като истински инцидент и след самоубийството на Хорева реши да напусне театъра възможно най-скоро. “Рогоносец по въображение” е крачка напред в драматургията на Сумароков. За разлика от предишните пиеси, тук писателят избягва твърде прямолинейното осъждане на героите. По същество Викул и Хавроня не са лоши хора. Те са добродушни, гостоприемни, трогателно привързани един към друг. Бедата им е, че не са получили правилното възпитание и образование.

Сумароков притежава десет сатира. Най-добрият от тях - "За благородството" - е близък по съдържание до сатирата на Кантемир "Филарет и Евгений", но се различава от нея по лаконизъм и гражданска страст. Темата на творбата е истинското и въображаемото благородство. Благородникът Сумароков е наранен и засрамен от братята си в класа, които, възползвайки се от положението си, забравиха за задълженията си. Истинското благородство е в дела, полезни за обществото:

Древността на семейството, от гледна точка на поета, е много съмнително предимство, тъй като прародителят на цялото човечество, според Библията, е Адам. Само просветата дава право на високи позиции. Благородник от ревежа, безделник велможа не може да претендира за благородство:

И ако не съм годен за нито една позиция, -

Моят прародител е благородник, но аз не съм благороден (4.С. 191).

В другите си сатири Сумароков осмива посредствени, но амбициозни писатели („За лошите риматори“), невежи и алчни съдебни служители („За лошите съдии“), галомани благородници, които обезобразяват руската реч („За френския език“). Повечето сатири на Сумароков са написани в александрийски стихове под формата на монолог, пълен с риторични въпроси, призиви и възклицания.

Особено място сред сатиричните произведения на Сумароков заема "Хор към извратената светлина". Думата "перверзен" тук означава "друг", "друг", "противоположен". „Хор“ е поръчан на Сумароков през 1762 г. за публичния маскарад „Триумфираща Минерва“ по случай коронацията на Екатерина II в Москва. Според организаторите на маскарада той е трябвало да осмие пороците на предишното царуване. Но Сумароков наруши предложените му граници и говори за общите недостатъци на руското общество. „Припев” започва с разказа на „синигерката”, долетяла иззад „среднощното” море, за идеалните порядки, които е видяла в чуждо („перверзно”) царство и които са рязко различни от всичко, което среща в нейната родина. Самото „перверзно” царство има утопичен, спекулативен характер при Сумароков. Но този чисто сатиричен прием му помага да изобличи подкупите, несправедливостта на чиновниците, пренебрежението на благородниците към науката и страстта им към всичко „чуждо“. Най-дръзки изглеждаха стиховете за съдбата на селяните: „Там селяните не дерат, // Там села на карти не турят, // За морето хора не търгуват” (6). , стр. 280).

2. ПОЕЗИЯ И ПУБЛИЦИСТИКА НА А.П. СУМАРОКОВА

2.1 Поетично творчество

Поетичното творчество на Сумароков е изключително разнообразно. Пише оди, сатири, еклоги, елегии, послания, епиграми. Сред съвременниците му особено популярни са неговите притчи и любовни песни.

С тази дума, обозначаваща кратък назидателен разказ, писателят е нарекъл своите басни. Сумароков може да се счита за основоположник на жанра басня в руската литература. Той се обръща към него през целия си творчески живот и създава 374 басни. Съвременниците се изказваха високо за тях. „Неговите притчи се почитат като съкровища на руския Парнас“, посочва Н. И. Новиков в своя „Опит исторически речникза руските писатели. Притчите на Сумароков отразяват най-разнообразните аспекти на руския живот от онова време. Тематично те могат да бъдат разделени на три основни групи.

Сумароков е първият в руската литература, който въвежда разнообразен стих в жанра на баснята и по този начин рязко увеличава неговите изразителни възможности. Не се задоволява с алегорични изображения от животните и флора, поетът често се обръща към конкретен битов материал и на негова основа създава изразителни жанрови сцени („Адвокатът”, „Палавият”, „Човекът и кляча”, „Киселник”). В своите притчи, принадлежащи, според поетичната градация на класиците, към ниските жанрове, Сумароков се фокусира върху руския фолклор - върху приказка, поговорка, анекдот с техния груб хумор и живописен разговорен език. В Сумароков могат да се намерят изрази като „и тя яде меласа“ („Бръмбари и пчели“), „мърморенето му в ухото й я гъделичка“ („Войник без крак“), „нито мляко, нито вълна“ („Бобълхед“ ), „и плюехте в очите” („Спорчикът”), „какви глупости въртите” („Наглият”). Сумароков огрубява езика на своите басни. В самия подбор на вулгарни думи той вижда едно от средствата за унижаване, осмиване на явленията на личното и Публичен живот. Тази особеност рязко отличава притчите на Сумароков от галантните, изискани басни на Лафонтен. В областта на басните Сумароков е един от предшествениците на Крилов.

Любовната поезия в творчеството на Сумароков е представена от еклоги и песни. Неговите еклоги, като правило, са създадени по същия план. Първо се появява пейзажна картина: поляна, горичка, поток или река; герои и героини са идилични овчари и овчари с древни имена Деймън, Кларис и др. Изобразени са техните любовни унеси, оплаквания, признания. Еклогите завършват с щастлива развръзка с еротичен, понякога доста откровен характер.

голям успехсъвременниците използват песните на Сумароков, особено любовните. Общо той е написал над 150 песни. Чувствата, изразени в тях, са изключително разнообразни, но най-често предават страданието, любовните терзания. Тук е и горчивината на несподелената страст, и ревността, и копнежът, причинени от раздялата с любим човек. Любовната лирика на Сумароков е напълно освободена от всякакви реалности. Не знаем нито имената на героите, нито социалното им положение, нито мястото, където живеят, нито причините, довели до раздялата им. Чувствата, откъснати от ежедневието и социалните отношения на героите, изразяват общочовешки преживявания. Това е една от чертите на "класицизма" на поезията на Сумароков.

Някои от песните са стилизирани в духа народна поезия. Сред тях са: „В горичката девойки ходиха” с характерен припев „Калино ли ми, малино ли”; „Където и да ходя или да ходя“ с описание тържества. Тази категория трябва да включва песни с военно и сатирично съдържание: „О, ти, силен, силен Бендерград“ и „Савушка е грешен“. Песните на Сумароков се отличават с изключително ритмично богатство. Пише ги в двусрични и трисрични размери и дори долници. Техният строфичен модел е също толкова разнообразен. Популярността на песните на Сумароков се доказва от включването на много от тях в печатни и ръкописни песнички от 18 век, често без името на автора.

Сумароков пише първите елегии в руската литература. Този жанр е известен в античната поезия, а по-късно става общоевропейска собственост. Съдържанието на елегиите обикновено са тъжни разсъждения, причинени от нещастна любов: раздяла с любим човек, предателство и др. По-късно, особено през 19 век, елегиите са изпълнени с философски и граждански теми. През XVIII век. елегиите, като правило, са написани в александрийски стих.

В творчеството на Сумароков използването на този жанр до известна степен е подготвено от собствените му трагедии, където монолозите на героите често представляват вид малка елегия. Най-традиционните в поезията на Сумароков са елегиите с любовна тематика, като „Играта и смехът вече ни напуснаха“, „Друг тъжен стих поражда поезия“.

Своеобразен цикъл образуват елегии, свързани с театралната дейност на автора. Две от тях („За смъртта на Ф. Г. Волков“ и „За смъртта на Татяна Михайловна Троеполская“) са причинени от преждевременната смърт на водещите артисти на придворния театър в Санкт Петербург - най-добрите изпълнители на трагични роли в пиесите на Сумароков . В други две елегии - „Страдай, нещастен дух, гърдите ми се измъчват“ и „Сега раздразнението ми надмина всички мерки“ - са отразени драматични епизоди от театралната дейност на самия поет. В първата от тях той се оплаква от интригите на врагове, които са го лишили от директорския му пост. Второто е заради грубо нарушаване на авторски права. Сумароков категорично възрази срещу изпълнението на ролята на Илмена в неговата пиеса „Синав и Трувор“ от посредствената актриса Иванова, която симпатизираше на московския главнокомандващ Салтиков.

Авторът се оплаква от произвола на Салтиков на императрицата, но получава в отговор подигравателно обидно писмо. Творбите на Сумароков значително разширяват жанровия състав на руската класическа литература. „... Той беше първият от руснаците“, пише Н. И. Новиков, „започна да пише трагедии според всички правила на театралното изкуство, но успя толкова много в тях, че спечели името „северен Расин“ ( 8. стр. 36)

2.1 Журналистика и драматургия

Сумароков беше и изключителен журналист, той силно усещаше чисто художествените задачи, пред които е изправена руската литература. Той очерта мислите си по тези въпроси в две послания: „За руския език“ и „За поезията“. Впоследствие той ги комбинира в едно произведение, наречено „Наставление към тези, които искат да бъдат писатели“ (1774 г.). Трактатът на Боало "Изкуството на поезията" служи като образец за Инструкцията, но в творчеството на Сумароков се усеща независима позиция, продиктувана от належащите нужди на руската литература. Трактатът Боало не повдига въпроса за създаването на национален език, тъй като във Франция през 17в. този проблем вече е решен. Сумароков, от друга страна, започва своята „Инструкция” с това: „Трябва ни такъв език, какъвто са имали гърците, // Какъвто са имали римляните, И да ги следваме в това // Както сега казват Италия и Рим” (1. стр. 360).

Основното място в „Инструкцията“ е отделено на характеристиките на новите за руската литература жанрове: идилии, оди, поеми, трагедии, комедии, сатири, басни. Повечето от препоръките са свързани с избора на стил за всеки от тях: „В поезията знайте разликата в пола // И каквото започнете, търсете прилични думи“ (1. С. 365). Но отношението на Боало и Сумароков към отделните жанрове не винаги съвпада. Boileau говори много високо за поемата. Той го поставя дори над трагедията. Сумароков казва по-малко за нея, задоволявайки се само с описание на нейния стил. През целия си живот не е написал нито едно стихотворение. Талантът му се разкрива в трагедията и комедията, Боало е доста толерантен към малките жанрове - балада, рондо, мадригал. Сумароков в посланието "За поезията" ги нарича "дреболии", а в "Инструкцията" той заобикаля пълно мълчание.

В края на царуването на императрица Елизабет Сумароков се обяви против установената форма на управление. Той беше възмутен, че благородниците не отговарят на идеалния образ на „синовете на отечеството“, че подкупът процъфтява. През 1759 г. той започва да издава списанието Трудолюбива пчела, посветено на съпругата на престолонаследника, бъдещата императрица Екатерина II, с която той свързва надеждите си за уреждане на живота според истински морални принципи. Списанието съдържа нападки срещу благородници и негодници, поради което е закрито година след основаването си.

Опозицията на Сумароков не на последно място се основаваше на неговия труден, раздразнителен характер. Всекидневните и литературни конфликти - по-специално конфликтът с Ломоносов - също се обясняват отчасти с това обстоятелство. Идването на Екатерина II на власт разочарова Сумароков с факта, че шепа нейни фаворити, на първо място, се заеха да не служат на общото благо, а да задоволяват личните си нужди.

Изключително гордият и упорит характер на Сумароков послужи като източник на безкрайни кавги и сблъсъци, дори с най-близките му роднини. Подкопаването на литературния авторитет на Сумароков не е за неговите врагове.

успя, но в отношението към него на много лица от висшите и литературни кръгове имаше много несправедливост. Благородниците го дразнеха и се подиграваха на яростта му; Ломоносов и Третяковски го досаждат с присмех и епиграми. Те брутално нападнаха И. П. Елагин, когато той в своята „сатира за петиметъра и кокетките“ се обърна към Сумароков с такива думи:

Довереното лице на Буалов, нашият руски Расин,

Защитник на истината, гонител, бич на пороците (5. с. 34)

Сумароков от своя страна не остана длъжник: в абсурдните си оди той пародира грандиозните строфи на Ломоносов, а Тредяковски е изобразен в Тресотиний в лицето на глупав педант, който сега чете тромави и нелепи стихове, от които всички бяга, след което говори за кое "твърдо" правилно - дали за три крака или за един. Емин и Лукин също бяха противници на Сумароков в литературната област, но Херасков, Майков, Князнин, Аблесимов се преклониха пред неговия авторитет и бяха негови приятели.

Сумароков води постоянна борба с цензурата. В повечето случаи непримиримостта на Сумароков се дължеше на непрестанното му преследване на истината, както я разбираше. С най-силните благородници на своето време Сумароков спореше и се вълнуваше по същия начин, както с колегите си писатели, и вече не можеше да бъде шут с тях или ласкател сам по себе си; природа. Отношенията на Сумароков с И. И. Шувалов бяха пропити с искрено и дълбоко уважение.

Сумароков не ръководи театъра особено дълго време: поради някакви точно неизвестни сблъсъци с артистите и недоразумения, или по-скоро интриги, през 1761 г. Сумароков е освободен от длъжността директор на театъра. Въпреки че това не охлади страстта му към писането, той беше много разстроен и посрещна с особена радост присъединяването на Екатерина II. В надгробна реч, написана по този повод, той атакува със силни думи невежеството, подсилено от пристрастие и сила, като източник на неистина в живота; той моли императрицата да изпълни това, което смъртта попречи на Петър Велики - да създаде "великолепен храм на ненарушимата правда". Императрица Екатерина познаваше и оценяваше Сумароков и въпреки необходимостта понякога да прави предложения на тази "гореща глава", не го лиши от нейното благоволение. Всички негови писания са отпечатани за сметка на кабинета.

Любопитно е както да се характеризира времето и обичаите, така и да се определят взаимоотношенията на Сумароков и императрицата, неговият случай със собственика на московския театър Белмонти, на когото той забранява да играе произведенията му. Белмонти се обърна към главнокомандващия на Москва, фелдмаршал граф. P.S. Салтиков, и той, без да се задълбочи добре в материята, му позволи да играе произведенията на Сумароков.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творчеството на Сумароков оказа голямо влияние върху съвременната руска литература. Просветителят Н. Новиков взе епиграфи към своите сатирични списания против Екатерина от притчите на Сумароков: „Те работят, а вие ядете тяхната работа“, „Строгото обучение е опасно, / Където има много зверства и лудост“ и др. Радищев призова Сумароков страхотен съпруг. Пушкин счита основната си заслуга, че "Сумароков изисква уважение към поезията във време на пренебрегване на литературата".

Расин и Волтер служат като модел за Сумароков. Неговите трагедии се отличават с всички външни свойства на псевдокласическата френска трагедия - нейната условност, липса на живо действие, едностранчиво изобразяване на героите и др. Сумароков не само преработва, но директно заимства от френските трагедии плана, идеите, характера , дори цели сцени и монолози. Неговите Синави и Трувори, Ростислави и Мстислави бяха само бледи копия на Иполитите, Британиците и Брутите от френските трагедии.

Съвременниците на трагедията на Сумароков харесаха идеализацията на героите и страстите, тържествеността на монолозите, външните ефекти, поразителния контраст между добродетелни и порочни личности; те утвърдиха псевдокласическия репертоар на руската сцена за дълго време. Лишени от национален и исторически колорит, трагедиите на Сумароков имаха образователна стойност за публиката в смисъл, че възвишените идеи за чест, дълг, любов към отечеството, преобладаващи по това време в европейската литература, бяха вложени в устата на героите, и образите на страстите бяха облечени в облагородена и изискана форма.

Комедиите на Сумароков са по-малко успешни от трагедиите. И те в по-голямата си част са преработки и имитации на чужди модели; но в тях има много повече сатиричен елемент, адресиран към руската действителност. В това отношение комедиите на Сумароков, от които най-добрата е "Пазачът", заедно със сатири, басни и някои еклоги, дават богат материал за изследване на духа на епохата и обществото. Целта на комедията Сумароков.

В трудни моменти душата на Сумароков беше обзета от религиозно чувство и той търсеше утеха от скърбите в псалмите; той превежда псалтира в стихове и пише духовни произведения, но те съдържат толкова малко поезия, колкото и неговите духовни оди. Неговата критични статиии разсъждение в проза има само в момента исторически смисъл.

ПРЕПРАТКИ

1. Алданов, М.С. Руската литература в епохата на класицизма. / ГОСПОЖИЦА. Алданов, М., 1992. 468 с.

2. Аренд, X.V. Формирането на руската класическа литература./ H.V. Под наем. М., 1996. 539s.

3. Булич, Н.П. Сумароков и съвременната критика. / Н.П. Булич. СПб., 1954. 351s.

4. Гарджиев К.С. Въведение в литературознанието. -M .: Logos Publishing Corporation, 1997.

5. Мекаревич Е. Правна революция/UDialog.1999. - No 10-12.

6. Сумароков А.П. Поли. кол. всички оп. част 4

7. Новиков Н.И. Избрани произведения М., Л., 1951.

8. Пушкин, А.С. Събрани съчинения./ А.С. Пушкин. М., 1987. 639s.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

ВЪВЕДЕНИЕ

Творческият диапазон на Александър Петрович Сумароков е много широк. Пише оди, сатири, басни, еклоги, песни, но основното, с което обогати жанровия състав на руския класицизъм, са трагедията и комедията. Светогледът на Сумароков се формира под влиянието на идеите от времето на Петър Велики. Но за разлика от Ломоносов, той се фокусира върху ролята и задълженията на благородството. Потомствен благородник, ученик на дворянския корпус, Сумароков не се съмняваше в легитимността на благородническите привилегии, но вярваше, че високото положение и притежаването на крепостни селяни трябва да бъдат потвърдени от образование и служба, полезна за обществото. Благородникът не трябва да унижава човешкото достойнство на селянина, да го натоварва с непосилни реквизиции. Той остро критикува невежеството и алчността на много членове на благородството в своите сатири, басни и комедии.

Сумароков смята, че най-добрата форма на управление е монархията. Но високото положение на монарха го задължава да бъде справедлив, великодушен, да умее да потиска в себе си лошите страсти. В своите трагедии поетът изобразява пагубните последици, произтичащи от забравата на гражданския дълг от монарсите.

Във философските си възгледи Сумароков е рационалист и гледа на творчеството си като на своеобразна школа за граждански добродетели. Следователно те поставят моралистичните функции на първо място.

Тази курсова работа е посветена на изучаването на творчеството на този изключителен руски писател и публицист.

КРАТКА БИОГРАФИЯ И РАННО ТВОРЧЕСТВО НА СУМАРОКОВ

Кратка биография на писателя

Александър Петрович Сумароков е роден на 14 (25) ноември 1717 г. в Санкт Петербург в дворянско семейство. Бащата на Сумароков е бил главен военен офицер и служител при Петър I и Екатерина II. Сумароков получава добро образование у дома, негов учител е учителят на престолонаследника, бъдещият император Павел II. През 1732 г. той е изпратен в специална образователна институция за деца от висшето благородство - корпуса на земите, наречена "Рицарска академия". По времето, когато сградата е завършена (1740 г.), са отпечатани две оди на Сумароков, в които поетът възпява императрица Анна Йоановна. Студентите от Land Gentry Corps получиха повърхностно образование, но им беше осигурена блестяща кариера. Сумароков не беше изключение, който беше освободен от корпуса като адютант на вицеканцлера граф М. Головкин, а през 1741 г., след възкачването на императрица Елизабет Петровна, той стана адютант на нейния фаворит, граф А. Разумовски.

През този период Сумароков нарича себе си поет на „нежна страст“: той композира модни любовни и пасторални песни („Никъде, в малка гора“ и др., общо около 150), които имат голям успех, той също пише овчарски идилии (общо 7) и еклоги (общо 65). Описвайки еклогите на Сумароков, В. Г. Белински пише, че авторът „не е мислил да бъде съблазнителен или неприличен, а напротив, той се е занимавал с морал“. Критикът се основава на посвещението, написано от Сумароков към колекцията от еклоги, в което авторът пише: „В моите еклоги се провъзгласяват нежност и вярност, а не злонамерена сладострастност, и няма такива речи, които да са противни на слуха .”

Работата в жанра на еклогата допринесе за това, че поетът развива лек, музикален стих, близък до говоримия език от онова време. Основният метър, използван от Сумароков в неговите еклоги, елегии, сатири, послания и трагедии, е ямбичен шест крак, руска разновидност на александрийския стих.

В одите, написани през 1740-те, Сумароков се ръководи от моделите, дадени в този жанр от М. В. Ломоносов. Това не му попречи да спори с учителя по литературни и теоретични въпроси. Ломоносов и Сумароков представляват две течения на руския класицизъм. За разлика от Ломоносов, Сумароков счита основните задачи на поезията не да повдига национални проблеми, а да служи на идеалите на благородството. Поезията, според него, не трябва да бъде величествена на първо място, а „приятна“. През 1750-те години Сумароков изпълнява пародии на одите на Ломоносов в жанр, който самият той нарича „абсурдни оди“. Тези комични оди бяха до известна степен автопародии.

Сумароков се пробва във всички жанрове на класицизма, пише сафически, хориански, анакреонтични и други оди, строфи, сонети и др. Освен това той отвори жанра на поетичната трагедия за руската литература. Сумароков започва да пише трагедии през втората половина на 1740-те години, създавайки 9 произведения от този жанр: Хорев (1747), Синав и Трувор (1750), Димитрий Самозванец (1771) и др.. В трагедиите, написани в съответствие с каноните на класицизъм, в най-малка степен проявява политическите възгледи на Сумароков. И така, трагичният край на Хорев произтича от факта, че главният герой, „идеалният монарх“, се отдаде на собствените си страсти - подозрение и недоверие. „Тиранинът на трона“ става причина за страданието на много хора - това е основната идея на трагедията Димитрий Претендентът.

Създаването на драматични произведения не на последно място е улеснено от факта, че през 1756 г. Сумароков е назначен за първи директор на руския театър в Санкт Петербург. Театърът съществуваше до голяма степен благодарение на неговата енергия.

По време на царуването на Екатерина II Сумароков обръща голямо внимание на създаването на притчи, сатири, епиграми и памфлетни комедии в проза (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Cuckold by imagination, 1772 и др.).

Според своите философски убеждения Сумароков е рационалист, формулира възгледите си за устройството на човешкия живот по следния начин: „Това, което се основава на природата и истината, никога не може да се промени, а това, което има други основания, се хвали, хули, въвежда и оттегля в по преценка на всеки и без никакво ум." Неговият идеал е просветен благороден патриотизъм, противопоставен на безкултурния провинциализъм, столичната галомания и чиновническата продажност.

Едновременно с първите трагедии Сумароков започва да пише литературни и теоретични поетични произведения - послания. През 1774 г. той публикува две от тях - Послание за руския език и За поезията в една книга Наставление за онези, които искат да бъдат писатели. Една от най-важните идеи на посланието на Сумароков е идеята за величието на руския език. В Посланието за руския език той пише: „Нашият красив език е способен на всичко“. Езикът на Сумароков е много по-близък до говоримия език на просветените благородници, отколкото до езика на неговите съвременници Ломоносов и Тредиаковски.

За него беше важно не възпроизвеждането на цвета на епохата, а политическата дидактика, която историческият сюжет позволяваше да се пренесе на масите. Разликата се състои и във факта, че във френските трагедии се сравняват монархическата и републиканската форма на управление (в "Цин" на Корней, в "Брут" и "Юлий Цезар" на Волтер), в трагедиите на Сумароков няма републиканска тема. Като убеден монархист той можеше да се противопостави на тиранията само с просветен абсолютизъм.

Трагедиите на Сумароков са своеобразно училище за граждански добродетели, предназначено не само за обикновени благородници, но и за монарси. Това е една от причините за неприязненото отношение към драматурга Екатерина II. Без да навлиза в политическите основи на монархическата държава, Сумароков се докосва до нейните морални ценности в пиесите си. Ражда се конфликт между дълг и страст. Дългът заповядва на героите стриктно да изпълняват гражданските си задължения, страстите - любов, подозрение, ревност, деспотични наклонности - пречат на тяхното изпълнение. В тази връзка в трагедиите на Сумароков са представени два типа герои. Първите от тях, влизайки в двубой с обхванала ги страст, в крайна сметка преодоляват колебанието си и с чест изпълняват своя граждански дълг. Сред тях са Хорев (спектакълът "Хорев"), Хамлет (герой от едноименната пиеса, която е свободна адаптация на трагедията на Шекспир), Трувор (трагедията "Синав и Трувор") и редица други.

Проблемът за ограничаване, преодоляване на личното “страстно” начало е акцентиран в репликите на героите. „Победи себе си и се издигни повече“, учи Трувор новгородският болярин Гостомисл,

По време на живота на Сумароков не беше публикувана пълната колекция от неговите произведения, въпреки че бяха публикувани много стихосбирки, съставени според жанра.

Сумароков умира в Москва на 59 години и е погребан в Донския манастир.

След смъртта на поета Новиков издава два пъти Пълното събрание на всички произведения на Сумароков (1781, 1787).

Сумароков Александър Петрович

Сумароков Александър Петрович (1717 - 1777), поет, драматург. Роден на 14 ноември (25 н. с.) в Москва в старо дворянско семейство. До петнадесетгодишна възраст се обучава и възпитава у дома.

През 1732-40 г. учи в дворянския корпус, където започва да пише стихове, подражавайки на Тредиаковски. Той служи като адютант на граф Г. Головкин и граф А. Разумовски и продължава да пише, като по това време е силно повлиян от одите на Ломоносов.

След известно време той намира свой собствен жанр - любовни песни, които получават обществено признание и се разминават в списъците. Разработва поетични похвати за изобразяване на душевния живот и психологическите конфликти, които по-късно прилага в трагедиите.

Текстовете на Сумароков бяха неодобрително приети от Ломоносов, привърженик на гражданските теми. Спорът между Ломоносов и Сумароков по въпросите на поетичния стил представлява важен етап в развитието на руския класицизъм.

От любовни песни Сумароков преминава към поетични трагедии - "Хорев" (1747), "Хамлет" (1748), "Синав и Трувор" (1750). В тези произведения за първи път в историята на руския театър са използвани постиженията на френската и немската образователна драматургия. Сумароков съчетава в тях лични, любовни теми със социална и философска проблематика. Появата на трагедиите послужи като тласък за създаването на руския театър, чийто директор стана Сумароков (1756-61).

През 1759 г. той издава първото руско литературно списание „Трудолюбивите пчели“, което действа на страната на придворната група, ръководена от бъдещата императрица Екатерина II.

В началото на царуването на Екатерина II литературната слава на Сумароков достига своя зенит. Младите сатирици, групирани около Н. Новиков и Фонвизин, подкрепят Сумароков, който пише басни срещу бюрократичния произвол, подкупите и нечовешкото отношение на земевладелците към крепостните.

През 1770 г., след като се премества в Москва, Сумароков влиза в конфликт с московския главнокомандващ П. Салтиков. Императрицата взе страната на Салтиков, на което Сумароков отговори с подигравателно писмо. Всичко това влошава общественото и литературното му положение.

През 1770-те години създава най-добрите си комедии („Рогоносец по въображение“, „Буфон“, 1772) и трагедиите „Дмитрий Самозванец“ (1771), „Мстислав“ (1774). Участва като режисьор в работата на театъра в Московския университет, издава сборници "Сатири" (1774), "Елегия" (1774).

Последните години от живота му бяха белязани от материални лишения, загуба на популярност, което доведе до пристрастяване към алкохолни напитки. Това е причината за смъртта на Сумароков на 1 октомври (12 н. с.) 1777 г. в Москва.

кратка биографияот книгата: руски писатели и поети. Кратък биографичен речник. Москва, 2000 г.

Най-яркият представител на класиката е Александър Сумароков (1717 - 1777). Въпреки това, вече в работата му има разлики от високото "спокойствие", което той обяви. Във „високата трагедия“ той внася елементи от среден и дори нисък стил. Причината за този творчески подход е, че драматургът се стреми да даде живот на своите творения, влизайки в противоречие с предишната литературна традиция.

Целта на творчеството и идеите на пиесите на Сумароков

Принадлежащ към древно благородническо семейство и възпитан на идеалите за благородство и чест, той вярваше, че всички благородници трябва да отговарят на тази висока летва. Обучението в дворянския корпус, приятелството и общуването с други млади благородници идеалисти само засилват тази негова мисъл. Но реалността не съвпадна с мечтите. Драматургът навсякъде се сблъсква с мързел, страхливост във висшето общество, заобиколен от интриги и ласкателства. Това много го ядоса. Необузданата природа на младия талант често води писателя до конфликти с благородното общество. Например Александър лесно можеше да хвърли тежка чаша по земевладелеца, който ентусиазирано говореше как наказва своите крепостни. Но бъдещият гений се размина с много, тъй като спечели слава като придворен поет и се радваше на покровителството на монарси.

А. П. Сумароков, чл. Ф. Рокотов

Целта на своята работа - както драматургия, така и поезия - Сумароков смяташе възпитанието на благородни черти на характера сред благородниците. Той дори рискуваше да учи царски хора, защото те не отговаряха на идеала, който беше начертал. Постепенно наставничеството на автора започва да дразни съда. Ако в началото на кариерата си драматургът имаше специална неприкосновеност, то в края на живота си драматургът загуби покровителството дори на Екатерина II, която никога не му прости злонамерени епиграми и съобщения. Александър Петрович умира сам и в бедност на 61 години.

Неговата драматургия има откровено дидактичен характер. Но това не означава, че е било безинтересно или неоригинално. Пиесите на Сумароков са написани на брилянтен език. Драматургът печели известност сред съвременниците си

„северен Расин”, „довереник на Боало”, „руският Молиер”.

Разбира се, в тези пиеси има известна имитация на западните класици, но беше почти невъзможно да се избегне това. Въпреки че руската драма от 18 век е дълбоко оригинална, тя не може да не използва най-добрите западни модели за създаване на руски драматургии.

Трагедиите на Сумароков

Перу Александър Петрович притежава 9 трагедии. Литературните критици ги разделят на две групи.

Първата включва трагедии, написани през 1740-1750 г.

Това са Хорев (1747), Хамлет (1748), Синав и Трувор (1750), Аристон (1750), Семира (1751), Димиза (1758).

Втората група трагедии е написана след 10-годишно прекъсване:

"Ярополк и Димиза" (1768) (преработена "Димиза" 1958) "Вишеслав" (1768), "Димитрий Самозванец" (1771), "Мстислав" (1774).

От трагедия към трагедия тираничният патос на творбите на автора нараства. Героите на трагедиите, в съответствие с естетиката, са ясно разделени на положителни и отрицателни. В трагедиите практически има минимум действие. Основната част от времето е заета от монолозите на главните герои, често адресирани към зрителя, а не към това, което се случва на сцената. В монолозите авторът с характерната си прямота излага своите морализаторски мисли и принципи на морала. Поради това трагедиите губят динамика, но същността на пиесата се оказва не в действията, а в изказванията на героите.

Първата пиеса "Хорев" е написана и поставена от драматурга, докато все още учи в дворянския корпус. Тя бързо печели признание и популярност. Самата императрица Елизавета Петровна обичаше да го гледа. Действието на пиесата е пренесено в епохата Киевска Рус. Но "историчността" на пиесата е много произволна, тя е само параван за изразяване на мисли, които са доста модерни за епохата на драматурга. Именно в тази пиеса авторът твърди, че не народът е създаден за монарха, а монархът съществува за народа.

Трагедията въплъщава характерния за Сумароков конфликт между лично и обществено, между желание и дълг. Главен геройпиеси - киевският цар Кий - сам е виновен за трагичната развръзка на конфликта. Желаейки да изпита лоялността на своя поданик Хорев, той го инструктира да се противопостави на бащата на любимата му Осмелда, Завлох, който някога е бил изгонен от Киев. Финалът на трагедията можеше да бъде щастлив (както в свободен превод на Хамлет с променен край), но съдебните интриги съсипват любимата. Според Александър Петрович причината за това е деспотизмът и арогантността на царя.

Тираноборската мисъл е най-въплътена в последната му трагедия „Димитрий Претендентът“. Пиесата съдържа директни призиви за сваляне на царската власт, изложени през устата на второстепенни герои: Шуйски, Пармен, Ксения, Георги. Колко силен е резонансът, предизвикан от публикуването и постановката на трагедията, може да се съди по реакцията на Екатерина II, която прочете есето и каза, че това е „изключително вредна книжка“. В същото време тази трагедия върви по кината до 20-те години на 19 век.

Комедия Сумароков

Комедиите на автора, въпреки факта, че в собствените си художествени характеристиките са по-слаби от "високите трагедии", имат голямо значениеформирането и развитието на руската драматургия. Подобно на трагедиите, неговите комедийни пиеси са написани с "образователна", просветителска цел и се отличават с обвинителен патос. Комедиите, за разлика от трагедиите, са написани в проза и не са много големи по обем (1-2, по-рядко 3 действия). Често им липсва ясен сюжет, случващото се в тях прилича на фарс. Главните герои на комедиите на драматурга са хора, които той забелязва в обикновения живот: свещеници, съдии, селяни, войници и др.

повечето силна странакомедиите бяха техният пъстър и дълбоко оригинален език. Въпреки факта, че авторът отделя много по-малко време за създаване на комедии, отколкото на трагедии, той успява да предаде вкуса на съвременния народен живот. От 12-те комедии, които е написал, най-известната комедия т.нар. „Рогоносец по въображение“, в който драматургът осмива плътността и деспотизма на земевладелците.

За значението на дейността на драматурга в създаването и развитието на руския театър -