Съветската живопис - история на съвременното изкуство. Антисъветска живопис от съветски художници. Известни съветски картини

Този раздел представя картини на съветски художници, събрани са картини от различни жанрове: тук можете да намерите както пейзажи, така и натюрморти, портрети и различни жанрови сцени.

Съветската живопис в момента придоби голяма популярност както сред професионалистите, така и сред любителите на изкуството: организират се множество изложби и търгове. В нашия раздел за съветска живопис можете да изберете картина не само за декориране на интериора, но и за колекцията. Много произведения от епохата на социалистическия реализъм имат историческо значение: например градските пейзажи са запазили за нас изгубения вид на познати места от детството: тук ще намерите гледки към Москва, Ленинград и други градове на бившия СССР.

Жанровите сцени са от особен интерес: като документални кинохроники, те записват характеристиките на живота на съветски човек. Портретите от това време също перфектно предават настроението на епохата, разказват за хора с различни професии и съдби: тук са и работници, и селски жени, и военни лидери, и, разбира се, лидерите на пролетариата. Детските портрети от ерата на социалистическия реализъм са пряко въплъщение на концепцията за "щастливо детство". Сайтът също така широко представя жанра индустриален пейзаж, характерен за съветското изкуство.

Нашите експерти ще ви помогнат да изберете подходяща картина или да продадете произведения от вашата колекция на нашия уебсайт.

Категорията антики "Съветско изобразително изкуство" представя повече от 2 хиляди различни произведения на майстори от периода на революцията от 1917 до 1991 г. Творците от този период са силно повлияни от официалната идеологическа мисъл, което е отразено в много тематични произведения, представени в този каталог. Изкуството стана по-близко до обикновения човек, както свидетелстват уникалните портрети на обикновени работници, пионери, комсомолци. Именно тези произведения антикварният магазин представя на своите страници.

Военните теми се превърнаха в отделна област на съветското изобретателно изкуство. Такива антики са ценни не само от техниката на изпълнение, но и от самата история, изобразена върху платното. Цената на всяко платно се определя индивидуално, в зависимост от следните важни фактори:

неговата сюжетна уникалност;
тематично направление;
избраната техника на писане и качеството й на изпълнение.

„Купете картина“ дава на потребителите уникална възможност да закупят антики от онези времена на достъпни цени. Картините перфектно предават чувствата и преживяванията на съветския човек, отразяват ежедневието му. На потребителя се представят антики, изобразяващи великото шофиране на СССР, плакати с лозунги, известни в цялата страна, натюрморти, илюстрации от книги, графични произведения и, разбира се, красиви пейзажи от различни части на съветската държава.

В антикварния магазин можете да намерите традиционни картини от този период. Много съветски художници работят в жанра на реализма, а от 60-те години посоката на „суровия стил“ става популярна. Много популярни бяха и натюрмортите на различни теми. Такива антики също са представени в сайта, като можете да разгледате всички предложения.

Заслужава да се отбележи, че плакатите на политически теми са се превърнали в отделен вид изобразително изкуство от съветския период. Те изиграха важна социална и идеологическа роля. Тези антики са оцелели и до днес, някои проби са представени в съответната категория „Купете картина“. Красивите пейзажи на изтъкнати съветски майстори имат голяма художествена стойност, днес те украсяват най-добрите местни галерии. В каталога можете да намерите техни репродукции и да направите покупка.

Съветският период в историята на Русия е участък от почти осемдесет години, през които страната, без сянка на съмнение, се е променила повече, отколкото през последните двеста години на династията Романови. Тези промени засегнаха абсолютно всички сфери на живота, от ежедневието до пробивите в науката, развитието на технологиите и, разбира се, изкуството.

Невъзможно е да се пренебрегне фактът, че населението на предреволюционна и следреволюционна Русия са абсолютно две различни общества, а самата революция от 1917 г. се превърна в своеобразен вододел, който завинаги установи границите на епохите.

Историческите събития могат да бъдат третирани по различни начини, но за колекционерите на антики и изкуство историята е декорът, в който обектът на техния интерес е създаден на сцената на времето. За изучаващите артефактите на времето историята служи като обяснение защо нещо изглежда така, а не по друг начин. Не може да се отрече, че съветските власти започнаха борбата си с неграмотността на населението и обърнаха възможно най-голямо внимание на образованието, осъзнавайки, че такива граждани ще бъдат поне малко по-полезни за обществото. Художественото образование, което преди беше достъпно за много по-малък процент от населението, не беше изключение. Разбира се, партийният елит и ръководството на СССР имаха собствен интерес от това. Имаха нужда от такива, които да илюстрират живота на новата страна и да демонстрират нейните постижения и превъзходство над стария свят. Въпреки това, въпреки огромния отпечатък на пропагандата, който не можеше да остави отпечатък върху художниците и техните произведения, не само в Съветския съюз се родиха и развиха много художници, които по-късно станаха много известни. Но дори творците, които започнаха своя път под царска Русия, се развиха много по-бързо от своите западни колеги, съветската живопис имаше свой собствен разпознаваем почерк и стил.

Ако четете този текст, това означава, че повече или по-малко се интересувате от такъв пласт във визуалните изкуства като съветската живопис. Работата с картини на художници е приоритет за Руската антична галерия и ние, разбира се, не можехме да пренебрегнем най-интересните творби на руски художници, рисували своите картини през съветската епоха.

За да сте готови да купите картини от времето на Съветския съюз, не е необходимо да сте изтънчен колекционер. Със сравнително достъпна цена в сравнение с картините на западноевропейски художници от деветнадесети век, картините на Съветския съюз са не по-малко интересни и рисувани в уникален период от време от истински майстори. Често руските и не само любители на изкуството започват своята колекция от картини с произведения на художници от СССР. Едно от обясненията за интереса към руското изкуство от този период може да се нарече необичайно високото ниво на подготовка на художниците и художественото образование на съветската школа като цяло, както и по-голямата достъпност на образованието като цяло.

Горди сме да Ви предложим, преди да купите съветски картини, да се запознаете с нашия раздел, за да оцените нивото на умение и гениалност на съветските художници, да изберете любимите си платна.

За мнозина съветската живопис със сигурност ще предизвика носталгични чувства, защото тези произведения до голяма степен отразяват детството им. Полузабравен живот от миналото, древни сгради и улици, които днес са се променили до неузнаваемост, стадиони, демонстрации, труд на работници, жътва, сцени от индустрии, демонстрация на постиженията на съветските майстори. Тези мотиви се спускат към нас от платната на много творци от СССР. Нашата колекция включва произведения на художници като:

А. А. Дейнека

Е. Е. Моисеенко

А. И. Луценко

Ю.А Волков

Ако искате да започнете да колекционирате картини на СССР, препоръчваме ви първо да определите границите на вашата колекция. Те могат да бъдат период от време, тема, творческа асоциация, метод за прилагане на картина и много други. Разбира се, когато определяте границите на бъдещата си колекция, най-добре е да се консултирате с хора, потопени в средата на античното изобразително изкуство, които най-малкото ще ви помогнат със съвет как да избегнете клопките и грешките, които дебнат начинаещите. Експертите на "Руската антична галерия" винаги са готови да ви дадат съвет по всякакви въпроси, които ви интересуват.

Също така винаги ви съветваме да започнете с колекцията, за да закупите съветски картини на малко известни в момента художници. Техните картини са по-евтини, но като всички антики постоянно поскъпват, като са отлична инвестиция, много по-надеждна от съвременните банки. Освен това светът на античното изобразително изкуство също има своя собствена мода. Само вчера художник, известен само на тесен кръг от професионалисти, внезапно получава световно признание, публикува се академична научна статия или научен поп материал по темата на неговото творчество и неговите платна моментално стават необходими на всички и всички и следователно сериозно поскъпване. И такива случаи в никакъв случай не са изключение.

Можете да закупите както картина на съветски художник, така и декоративен елемент. И това решение също има много предимства, които не могат да бъдат отхвърлени. Обърнете внимание, че живописта на СССР има свои характерни и разпознаваеми черти, чието умело използване позволява или да се създаде определена атмосфера на отминала епоха, или да се подчертае известна „рускост“ на пространството, в което се намира картината. Поради количеството си съветската живопис е много достъпна за тези, които търсят интериорно решение, поради което този раздел на Руската антична галерия се актуализира редовно. Не по-малко интересни са стиловото и жанрово разнообразие на произведения на руски художници в СССР. Бързата промяна на идеологическите парадигми на съветското общество породи много за забележително кратък период от време. Експлозията на авангарда, която роди абсолютно всички основни направления в изкуството на ХХ век: абстракционизъм, супрематизъм, конструктивизъм, футуризъм, районизъм, аналитично изкуство, което се развива към социалистическия реализъм. По-късно, благодарение на този удивително многостранен път, светът на изобразителното изкуство получи художници неконформисти, които създават своите платна в периода от 60-те до края на 80-те години на ХХ век. И цялото това разнообразие съществуваше

и се развива паралелно, като е в полза или в немилост на управляващия елит. Това е невероятен и многостранен период, който е просто невъзможно да не обичаме и оценяваме.

Въпреки факта, че "Руската антична галерия" се занимава с рядкости от миналото, всички ние живеем в света на настоящето и доста модерен. Кой по-добре от нас знае, че най-ценното нещо, което човек притежава, е времето. И в преследване на неговите свидетели можете да загубите този ценен ресурс. Създавайки този сайт, екипът на нашия магазин положи много усилия, за да направи закупуването на съветски картини възможно най-удобно и лесно, за да спестите личното си време, което винаги можете да отделите за важни за вас неща.

Купуването на картини на съветски художници днес е лесно и лесно в нашия онлайн магазин, като отделите само няколко минути и изпълните минималния възможен брой действия. Абсолютно всеки артикул от архивите на нашия магазин е представен на нашия уебсайт, придружен от подробно описание, с максимално възможно посочване на всички важни данни за рядкостта, както и висококачествени снимки, в които можете лесно да видите антики в най-малкия детайл. За да купите съветска живопис, всичко, което ви остава, е да намерите интересна за вас картина, да я поставите в кошницата и да направите поръчка. След това нашите мениджъри ще се свържат с вас и ще обсъдят подробностите.

Ако имате въпроси относно някоя картина или артикул, представен в нашия онлайн магазин, винаги можете да се свържете с нас чрез формата за обратна връзка или да се обадите на телефона, посочен в горния десен ъгъл. Нашите експерти винаги се радват да ви помогнат.

За тези, които са свикнали да правят покупки само чрез директно разглеждане на артикула със собствените си очи, нашият онлайн магазин, където са представени съветски картини, също не е безполезен. Той показва текущата наличност на артикули в нашата колекция и ви позволява да получите цялата необходима кратка информация за антиките, които ви интересуват.

Нашият екип от експерти работи ежедневно за намирането на нови уникални артикули за нашата колекция и винаги е готов да приеме персонализирани поръчки за намиране на конкретни артикули. Най-добрият начин да закупите съветска живопис е да дойдете в нашия магазин и да кажете на нашия консултант какъв вид картина ви интересува и ние ще приемем вашата заявка за работа. Зад раменете на служителите на "Руската антична галерия" стотици изпълнени индивидуални поръчки и ние сме уверени, че можем да намерим артикула, който ви интересува, при взаимно изгодни условия.

Предлага ви да изберете в нашия салон

ПРОЧЕТЕТЕ ИЗЦЯЛО

Културата на съветския и постсъветския период е ярка мащабна намотка на руското наследство. Събитията от 1917 г. се превърнаха в отправна точка в развитието на нов начин на живот, формирането на нов начин на мислене. Настроението на обществото в края на XIX - началото на XX век. доведе до Октомврийската революция, повратна точка в историята на страната. Сега тя чакаше ново бъдеще със собствени идеали и цели. Изкуството, което в известен смисъл е огледало на епохата, се превърна и в инструмент за прилагане на практика принципите на новия режим. За разлика от другите видове художествено творчество, живописта, която формира и оформя мисълта на човека, прониква в съзнанието на хората по най-точен и пряк начин. От друга страна, изобразителното изкуство най-малко е подчинено на пропагандната функция и отразява опита на хората, техните мечти и най-вече духа на времето.

Руски авангард

Новото изкуство не избягва напълно старите традиции. Живописта в първите следреволюционни години абсорбира влиянието на футуристите и авангарда като цяло. Авангардът, с неговото презрение към традициите на миналото, толкова близо до разрушителните идеи на революцията, намери привърженици в лицето на младите художници. Успоредно с тези тенденции в изобразителното изкуство се развиват реалистични тенденции, които са оживени от критичния реализъм на 19 век. Тази двуполюсност, назряваща по времето на смяната на епохите, прави живота на художника от онова време особено напрегнат. Двата пътя, които се появиха в следреволюционната живопис, въпреки че бяха противоположни, все пак можем да наблюдаваме влиянието на авангарда върху работата на реалистичните художници. Самият реализъм в онези години беше разнообразен. Произведенията в този стил имат символичен, агитационен и дори романтичен вид. Абсолютно точно предава в символична форма грандиозна промяна в живота на страната, работата на Б.М. Кустодиев - "Болшевик" и, изпълнена с патетичен трагизъм и неудържимо ликуване, "Нова планета" от К.Ф. Юон.

Картина от P.N. Филонов, със своя особен творчески метод - "аналитичен реализъм" - е сливане на две контрастни художествени течения, което можем да видим в примера на цикъл с пропагандно заглавие и смисъл "Навлизане в разцвета на света".

П.Н. Кораби Филонов от цикъла Навлизане в световния разцвет. 1919 GTG

Безспорната същност на общочовешките ценности, непоклатими дори в такива смутни времена, се изразява в образа на красивата „Петроградска Мадона“ (официално име „1918 г. в Петроград“) от К.С. Петров-Водкин.

Положителното отношение към революционните събития заразява ярката и слънчева, ефирна работа на пейзажиста А.А. Рилов. Пейзажът „Залез“, в който художникът изразява предчувствието за огъня на революцията, който ще пламне от нарастващия пламък на пожара на Страшния съд през изминалата епоха, е един от вдъхновяващите символи на това време.

Заедно със символичните образи, които организират издигането на националния дух и носят като обсесия, се забелязва и направление в реалистичната живопис с жажда за конкретно пренасяне на реалността.
И до ден днешен творбите от този период пазят искра на бунтарство, която може да заяви себе си във всеки един от нас. Много произведения, които не притежават такива качества или противоречат на тях, бяха унищожени или забравени и никога няма да бъдат представени пред очите ни.
Авангардът завинаги оставя своя отпечатък върху реалистичната живопис, но започва период на интензивно развитие на посоката на реализма.

Времето на артистичните асоциации

20-те години на миналия век са времето на създаване на нов свят върху руините, оставени от Гражданската война. За изкуството това е период, в който различни творчески сдружения разгърнаха своята дейност с пълна сила. Техните принципи са частично оформени от ранните художествени групи. Асоциацията на художниците на революцията (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), лично изпълнява заповедите на държавата. Под лозунга на "героичния реализъм" художниците, които бяха част от него, документираха в своите творби живота и живота на човек - плод на въображението на революцията, в различни жанрове на живописта. Основните представители на AHRR бяха I.I. Бродски, който абсорбира реалистичните влияния на I.E. Репин, който работи в историко-революционния жанр и създаде цяла поредица от произведения, изобразяващи В.И. Ленин, Е.М. Чепцов е майстор на битовия жанр, М.Б. Греков, който рисува батални сцени в доста импресионистичен луд вид. Всички тези майстори бяха основателите на жанровете, в които изпълняваха повечето от своите произведения. Сред тях се откроява платното "Ленин в Смолни", в което И.И. Бродски в най-директната и искрена форма предаде образа на лидера.

В картината "Среща на членска клетка" E.I. Чепцов много достоверно, без изкуственост изобразява събитията, случили се в живота на хората.

Великолепен радостен, шумен образ, изпълнен с бурно движение и празненство на победата, създава М.Б. Греков в композицията "Тръбачите на Първа конна армия".

Идеята за нов човек, нов образ на човек се изразява от тенденциите, възникващи в портретния жанр, най-ярките майстори на които са С.В. Малютин и Г.Г. Ряжски. В портрета на писателя-борец Дмитрий Фурманов, С.В. Малютин показва човек от стария свят, който успя да се впише в новия свят. Заявява се нова тенденция, възникнала в работата на Н.А. Касаткина и развита в най-висока степен в женските образи на Г.Г. Ряжски - "Делегат", "Председателка", в който се заличава личностното начало и се утвърждава типът човек, създаден от новия свят.
Абсолютно точно впечатление за развитието на пейзажния жанр се формира при вида на работата на напредналия пейзажист B.N. Яковлева – „Транспортът става все по-добър“.

Б.Н. Yakovlev Transport става все по-добър. 1923 г

Този жанр изобразява обновяване на страната, нормализиране на всички сфери на живота. През тези години на преден план излиза индустриалният пейзаж, чиито образи стават символи на съзиданието.
Дружеството на стативите (1925) е следващото художествено сдружение в този период. Тук художникът се стреми да предаде духа на модерността, вида на нов човек, прибягвайки до по-отдалечено предаване на образи поради минималния брой изразителни средства. В произведенията на "Остовцев" често се демонстрира темата за спорта. Тяхната живопис е изпълнена с динамика и експресия, което може да се види в творбите на А.А. Дейнека "Отбраната на Петроград", Ю.П. Пименов "Футбол" и др.

Членовете на друго известно сдружение - "Четирите изкуства" - избраха за основа на своето художествено творчество изразителността на образа, дължаща се на лаконичната и конструктивна форма, както и особеното отношение към цветовото му богатство. Най-запомнящият се представител на сдружението е К.С. Петров-Водкин и една от най-забележителните му творби от този период - "Смъртта на комисара", която чрез специален живописен език разкрива дълбок символичен образ, символ на борбата за по-добър живот.

От състава на "Четирите изкуства" П.В. Кузнецов, произведения, посветени на Изтока.
Последното голямо художествено сдружение от този период е Дружеството на московските художници (1928 г.), което се отличава от останалите по начина на енергично моделиране на обеми, внимание към chiaroscuro и пластична изразителност на формата. Почти всички представители бяха членове на "Tambourine Volt" - привърженици на футуризма - което силно повлия на тяхната работа. Произведенията на П.П. Кончаловски, който работи в различни жанрове. Например портрети на съпругата му О.В. Кончаловская предава спецификата не само на авторската ръка, но и на живописта на цялата асоциация.

На 23 април 1932 г. всички художествени сдружения са разпуснати с Указ "За преустройството на литературно-художествените организации" и е създаден Съюзът на художниците на СССР. Творчеството е попаднало в зловещите окови на закостенялата идеологизация. Беше нарушена свободата на изразяване на художника, основата на творческия процес. Въпреки този срив художниците, обединени преди това в общности, продължават дейността си, но нови фигури заемат водеща роля в изобразителната среда.
B.V. Ioganson е повлиян от I.E. Репин и В.И. Суриков, неговите платна показват композиционно търсене и интересни възможности в цветовата схема, но картините на автора са белязани от прекомерно сатирично отношение, неуместно в такъв натуралистичен начин, което можем да наблюдаваме в примера на картината „На Стария Урал Фабрика".

А.А. Дейнека не остава встрани от "официалната" линия на изкуството. Той все още е верен на артистичните си принципи. Сега той продължава да работи в жанрови теми, освен това рисува портрети и пейзажи. Картината "Бъдещи пилоти" добре показва неговата живопис през този период: романтична, лека.

Художникът създава голям брой произведения на спортна тема. От този период са останали неговите акварели, писани след 1935 г.

Живопис от 30-те години представлява измислен свят, илюзията за светъл и празничен живот. За художника беше най-лесно да остане искрен в жанра на пейзажа. Развива се жанрът на натюрморта.
Портретът също е обект на интензивно развитие. П.П. Кончаловски пише поредица от културни дейци ("В. Софроницки на пиано"). Произведенията на М.В. Нестеров, който пое влиянието на V.A. Серов, показват човек като творец, същността на чийто живот е творческо търсене. Така виждаме портретите на скулптора И.Д. Шадр и хирургът С.С. Юдин.

П.Д. Корин продължава портретната традиция на предишния художник, но неговият живописен стил се състои в предаване на твърдостта на формата, по-остър, по-изразителен силует и суров колорит. Като цяло темата за творческата интелигенция е от голямо значение в портрета.

Художник на война

С настъпването на Великата отечествена война художниците започват да участват активно във военните действия. Поради прякото единство със събитията в ранните години се появяват произведения, чиято същност е фиксиране на случващото се, "живописна скица". Често такива картини нямаха дълбочина, но предаването им изразяваше напълно искреното отношение на художника, върхът на морален патос. Жанрът на портрета достига относителен разцвет. Творците, виждайки и преживявайки разрушителното влияние на войната, се възхищават от нейните герои - хора от народа, упорити и благородни по дух, проявили най-високи хуманистични качества. Подобни тенденции доведоха до церемониални портрети: „Портрет на маршал Г.К. Жуков“ от П.Д. Корина, весели лица от П.П. Кончаловски. От голямо значение са портретите на интелигенцията М.С. Сарян, създаден през годините на войната – това е образът на академик „И.А. Орбели”, писател „М.С. Шахинян“ и др.

От 1940 до 1945 г. се развиват и пейзажно-битовият жанр, който А.А. Пластов. „Фашистът излетя“ предава трагедията на живота от този период.

Психологизмът на пейзажа тук още повече изпълва творбата с тъга и тишина на човешката душа, само воят на предан приятел прорязва вятъра на объркването. В крайна сметка значението на пейзажа се преосмисля и започва да въплъщава суровия образ на военното време.
Наративните картини се открояват отделно, например "Майката на партизана" от С.В. Герасимов, който се характеризира с отказ от прославяне на образа.

Историческата живопис своевременно създава образи на национални герои от миналото. Един от тези непоклатими и вдъхновяващи образи е "Александър Невски" от П.Д. Корин, олицетворяващ непокорения горд дух на народа. В този жанр до края на войната се очертава тенденция на симулативна драматургия.

Темата за войната в живописта

В живописта от следвоенния период, сер. 1940 - кон. През 50-те години водеща позиция в живописта заема темата за войната, като морално и физическо изпитание, от което съветският народ излиза победител. Развиват се историко-революционни, исторически жанрове. Основната тема на ежедневния жанр е мирният труд, мечтан от много военни години. Платната от този жанр са пропити с веселие и щастие. Художественият език на битовия жанр става повествователен и гравитира към жизненост. През последните години от този период ландшафтът също претърпява промени. В него се възражда животът на региона, отново се укрепва връзката между човека и природата, създава се атмосфера на спокойствие. Любовта към природата се възпява и в натюрморта. Интересно развитие е портретът в творчеството на различни художници, който се характеризира с пренасяне на индивида. Едно от най-забележителните произведения на този период са: "Писмо от фронта" на A.I. Лактионов, произведение, подобно на прозорец към сияен свят;

композицията "Почивка след битката", в която Ю.М. Непринцев постига същата жизненост на образа като A.I. Лактионов;

работа на А.А. Милникова „На мирни полета“, радостно се радва на края на войната и обединението на човека и труда;

оригинално пейзажно изображение на G.G. Ниски - "Над снеговете" и др.

Суровият стил да замени социалистическия реализъм

Изкуство 1960-1980 г е нов етап. Развива се нов "суров стил", чиято задача беше да пресъздаде действителността без всичко, което лишава произведението от дълбочина и изразителност и влияе пагубно на творческите прояви. Характеризира се със сбитост и обобщеност на художествения образ. Художниците от този стил прославиха героичното начало на суровите работни дни, което беше създадено от специална емоционална структура на картината. „Суровият стил” беше категорична стъпка към демократизацията на обществото. Портретът става основният жанр, за който работят привържениците на стила; развиват се групов портрет, битов жанр, исторически и историко-революционен жанр. В.Е. Попков, който рисува много автопортрети-картини, V.I. Иванов е привърженик на групов портрет, Г.М. Коржев, който създава исторически платна. Разкриването на същността на "суровия стил" може да се види в картината "Геолози" на П.Ф. Никонов, "Полярни изследователи" A.A. и П.А. Смолинс, „Палтото на бащата“ от V.E. Попков. В жанра на пейзажа има интерес към северната природа.

Символика на епохата на стагнация

През 1970-1980-те години. се формира ново поколение художници, чието изкуство е повлияло в известна степен на съвременното изкуство. Характеризират се със символичен език, театрална забавност. Тяхната живопис е доста артистична и виртуозна. Основните представители на това поколение са Т.Г. Назаренко ("Пугачов"),

чиято любима тема беше празник и маскарад, А.Г. Ситников, който използва метафората и притчата като форма на пластичен език, Н.И. Нестерова, създател на двусмислени картини ("Тайната вечеря"), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайната вечеря. Н.И. Нестеров. 1989 г

Така това време се явява в своята стилова пъстрота и пъстрота като крайна, формираща брънка на днешното изобразително изкуство.

Нашата епоха откри огромно богатство от живописното наследство на предишните поколения. Съвременният художник не е ограничен от почти никаква рамка, която е определяща, а понякога и враждебна към развитието на изобразителното изкуство. Някои от съвременните художници се опитват да се придържат към принципите на съветската реалистична школа, някой се озовава в други стилове и направления. Тенденциите на концептуалното изкуство, които се възприемат двусмислено от обществото, са много популярни. Широтата на художествено-изразните средства и идеали, които ни даде миналото, трябва да се преосмисли и да послужи като основа за нови творчески пътища и създаване на нов образ.

Нашите работилници по история на изкуството

Нашата галерия за модерно изкуство не само предлага голям избор от съветско и постсъветско изкуство, но също така провежда редовни лекции и майсторски класове по история на съвременното изкуство.

Можете да се запишете за майсторски клас, да оставите желания за майсторския клас, който искате да посетите, като попълните формата по-долу. Със сигурност ще прочетем интересна лекция за вас по избрана от вас тема.

Очакваме ви в нашия ЛЕКТОРИУМ!

Съветските художници в нашето разбиране са непременно революционни или имперски художници. Едва ли в тази категория можем да причислим наследниците на формираните преди Октомврийската революция течения, както и нонконформисти, авангардисти и други, които съществуват не благодарение на СССР, а въпреки него.

Дейнека притежаваше удивителна способност да прониква в душата на човек, умееше да го показва във връзка със света - а светът винаги е изпълнен с настроение, тревожно или радостно, крещящо трагично или безмислено лятно.

Сега не сме доволни от водопадите от дъжд, изливащи се от небето, но преди повече от половин век хората знаеха как да се радват на всичко - ако не всички жители на СССР, то със сигурност художникът Пименов. Какво трябваше да прави през 1937 г.?