От незапомнени времена хората винаги са се възхищавали на природата. Те изразяват любовта си, като я изобразяват във всякакви мозайки, барелефи и картини. Много велики художници са посветили творчеството си на рисуване на пейзажи. Картини, изобразяващи гори, море, планини, реки, полета са наистина хипнотизиращи. И трябва да уважавате великите майстори, които толкова подробно, колоритно и емоционално предадоха в своите творби цялата красота и сила на света около нас. Именно пейзажистите и техните биографии ще бъдат обсъдени в тази статия. Днес ще говорим за творчеството на великите художници от различни времена.

Известни пейзажисти от 17 век

През 17 век имаше много талантливи хоракоито са предпочитали да изобразяват красотите на природата. Някои от най-известните са Клод Лорейн и Якоб Исак ван Рюисдал. С тях ще започнем нашата история.

Клод Лорейн

Френският художник се смята за основател на пейзажа от периода на класицизма. Неговите платна се отличават с невероятна хармония и перфектна композиция. отличителен белегТехниката на К. Лорейн беше способността за безупречно предаване слънчева светлина, неговите лъчи, отражение във вода и др.

Въпреки факта, че маестрото е роден във Франция, той прекарва по-голямата част от живота си в Италия, където заминава, когато е само на 13 години. В родината се връща само веднъж и то за две години.

от най-много известни произведенияК. Лорейн са картини "Изглед към Римския форум" и "Изглед към пристанището с Капитолия". Днес те могат да се видят в Лувъра.

Якоб Исак ван Руисдал

Якоб ван Рейсдал - представител на реализма - е роден в Холандия. По време на пътуванията си в Холандия и Германия художникът създава много забележителни произведения, които се отличават с рязък контраст на тонове, драматични цветове и студенина. Един от най-ярките примери за такива картини може да се счита за Европейското гробище.

Работата на художника обаче не се ограничава до мрачни платна - той изобразява и селски пейзажи. Най-известните творби се считат за „Изглед към село Егмонд“ и „Пейзаж с воденица“.

18-ти век

За живопис XVIIIвековете са характерно много интересни функции, през този период се залагат нови насоки в споменатата форма на изкуство. Венецианските пейзажисти, например, са работили в области като пейзаж (друго име - водещ) и архитектурен (или градски). А водещият пейзаж от своя страна беше разделен на точен и фантастичен. ярък представителфантастична ведута е Франческо Гуарди. Дори съвременните пейзажисти могат да завиждат на неговите фантазии и техника на изпълнение.

Франческо Гуарди

Всичките му творби без изключение се отличават с безупречно точна перспектива, забележително цветопредаване. Пейзажите имат някаква магическа привлекателност, просто е невъзможно да откъснете очи от тях.

Най-възхитителните от неговите творби могат да се нарекат платна " ваканционен кораб„Буцинторо“ на дожите, „Гондола в лагуната“, „Венециански двор“ и „Рио дей Мендиканти“. Всички негови картини изобразяват изгледи от Венеция.

Уилям Търнър

Този художник е представител на романтизма.

Отличителна черта на неговите картини е използването на много нюанси на жълтото. Именно жълтата палитра стана основната в неговите творби. Майсторът обясни това с факта, че свързва такива нюанси със слънцето и чистотата, която искаше да види в картините си.

Най-красивата и хипнотизираща творба на Търнър е Градината на Хесперидите, фантастичен пейзаж.

Иван Айвазовски и Иван Шишкин

Тези двама души са наистина най-великите и известни пейзажисти в Русия. Първият - Иван Константинович Айвазовски - изобразява величественото море в картините си. Насилието на стихиите, надигащи се вълни, пръски пяна, разбиващи се в борда на наклонен кораб, или тиха, спокойна шир, осветена от залязващото слънце - морските пейзажи радват и удивляват със своята естественост и красота. Между другото, такива пейзажисти се наричат ​​​​маринисти. Вторият - Иван Иванович Шишкин - обичаше да изобразява гората.

И Шишкин, и Айвазовски са пейзажисти от 19 век. Нека се спрем на биографията на тези личности по-подробно.

През 1817 г. е роден един от най-известните маринисти в света Иван Айвазовски.

Той е роден в богато семейство, баща му е арменски бизнесмен. Няма нищо изненадващо в това, че бъдещият маестро имаше слабост към морето. В крайна сметка Феодосия, красив пристанищен град, стана родното място на този художник.

През 1839 г. Иван завършва училище, където учи шест години. Стилът на художника е силно повлиян от работата на френските морски художници К. Верне и К. Лорен, които рисуват своите платна според каноните на бароковия класицизъм. повечето известна творбаИ. К. Айвазовски се счита за картината "Деветата вълна", направена през 1850 г.

Освен морските пейзажи, страхотен художникработи върху изображението на бойни сцени ( отличен пример- рисуване" Чесменска битка“, 1848), а също така посвети много от своите платна на темите Арменска история(„Посещение на Дж. Г. Байрон в манастира Мхитарист близо до Венеция“, 1880 г.).

Айвазовски имаше късмета да постигне невероятна слава през живота си. Много пейзажисти, които станаха известни в бъдеще, се възхищаваха на работата му и взеха пример от него. Великият творец си отиде от този свят през 1990 г.

Шишкин Иван Иванович е роден през януари 1832 г. в град Елабуга. Семейството, в което е отгледана Ваня, не е много проспериращо (баща му е беден търговец). През 1852 г. Шишкин започва обучението си в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура, което завършва четири години по-късно, през 1856 г. Дори най-много ранна работаИван Иванович се отличават с необикновена красота и ненадмината техника. Ето защо не е изненадващо, че през 1865 г. И. И. Шишкин получава титлата академик за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“. И след осем години получава титлата професор.

Като много други, той рисува от натура, прекарвайки дълго време сред природата, на места, където никой не може да го безпокои.

Най-известните платна на великия художник са „Пустинята“ и „Утро в борова гора”, написана през 1872 г., и по-ранна картина „Пладне. В околностите на Москва "(1869)

живот талантлив човекпрекъснато през пролетта на 1898 г.

Много руски пейзажисти, когато пишат своите платна, използват голямо количестводетайли и живи цветове. Същото може да се каже и за тези двама представители на руската живопис.

Алексей Саврасов

Алексей Кондратиевич Саврасов е световно известен пейзажист. Именно той се смята за основоположник на руския лиричен пейзаж.

Този изключителен човек е роден в Москва през 1830 г. От 1844 г. Алексей започва обучението си в Московското училище за живопис и скулптура. Още от младостта си той се отличава със специален талант и способност да изобразява пейзажи. Въпреки това, по семейни причини, младият мъж беше принуден да прекъсне обучението си и да го възобнови само четири години по-късно.

Най-известната и обичана творба на Саврасов е, разбира се, платното "Градовете са пристигнали". Представен е на Пътуващата изложба през 1971 г. Не по-малко интересни са картините на И. К. Саврасов "Ръж", "Размразяване", "Зима", "Селски път", "Дъга", "Островът на лосовете". Въпреки това, според критиците, нито една от творбите на художника не може да се сравни с неговия шедьовър „Воровете са пристигнали“.

Въпреки факта, че Саврасов рисува много красиви картини и вече е известен като автор на прекрасни картини, той скоро е забравен за дълго време. И през 1897 г. той умира в бедност, доведен до отчаяние от семейни проблеми, смърт на деца и алкохолна зависимост.

Но великите пейзажисти не могат да бъдат забравени. Те живеят в своите картини, чието очарование спира дъха и на които можем да се възхищаваме и до днес.

Втората половина на 19 век

Този период се характеризира с преобладаването в руската живопис на такава посока като ежедневния пейзаж. Много руски пейзажисти са работили в този дух, включително Маковски Владимир Егорович. Не по-малко от известни майсторитези времена са Арсений Мещерски, както и описаните по-рано Айвазовски и Шишкин, чиято работа се провежда в средата-втората половина на 19 век.

Арсений Мещерски

Този известен художник е роден през 1834 г. в провинция Твер. Получава образованието си в Императорската художествена академия, където учи три години. Основните теми на платната на автора бяха гората и художникът много обичаше да изобразява в картините си великолепни гледки към Крим и Кавказ с техните величествени планини. През 1876 г. получава титлата професор пейзажна живопис.

Най-успешното и известно от неговите платна може да се счита за картината „Зима. Ледоразбивач”, „Изглед към Женева”, „Буря в Алпите”, „Ат горско езеро”, „Южен пейзаж”, „Изглед в Крим”.

Освен това Мещерски предаде и красотата на Швейцария. В тази страна за известно време той натрупа опит с майстора на пейзажната живопис Калам.

И майсторът обичаше сепията и гравирането. В тези техники той създава и много забележителни произведения.

Много картини на въпросния художник бяха показани на изложби както в Русия, така и в други страни по света. Затова много хора успяха да оценят таланта и оригиналността на това творческа личност. Картините на Арсений Мещерски продължават да радват много хора, които обичат изкуството и до днес.

Маковски Владимир Егорович

Маковски В. Е. е роден в Москва през 1846 г. Баща му беше известен художник. Владимир решава да следва стъпките на баща си и получава художествено образование в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, след което заминава за Санкт Петербург.

Най-успешните му картини са „В очакване. В затвора”, „Крахът на банката”, „Обяснение”, „Спалня къща” и „Пролетна вакханалия”. Творбите изобразяват основно обикновените хораи домашни сцени.

Освен битови пейзажи, на които е майстор, Маковски рисува и портрети и различни илюстрации.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

Има места и чувства, които не могат да бъдат описани с думи. Но тези места могат да бъдат нарисувани. С цялото проникновение, ярки цветове, най-звънливи чувства. уебсайтизбрани за вас снимки за гората. За слънцето през листата, за обраслите пътеки. Величие и нежност, красота и мир. На вашето внимание 10 изпълнители - певци магическа природаспособен да потопи зрителя в плътния аромат и добрата прохлада на гората. Наслади се!

© Биков Виктор

© Биков Виктор

Виктор Александрович Биков е известен руски пейзажист, който възпява красотата и лиричността на руската природа. Картините му са реалистични и в същото време приказно ефирни. Чисти цветове, прозрачен въздух, лекота и свежест - картините на Виктор Биков са много популярни сред частни колекционери от Русия и чужбина.

© Малгожата Шчечинска

© Малгожата Шчечинска

© Педер Морк Монстед

© Педер Морк Монстед

Peter Mörk Mønsted е датски художник реалист, признат майстор на пейзажа. Въпреки многобройните пътувания по света, платната на P. Mønsted са написани предимно в Дания и изобразяват северни недокоснати пейзажи. Творбите на художника украсяват колекциите на музеите в Олборг, Бауцен, Рандерс и множество частни колекции.

©Michael-OToole

©Michael-OToole

Майкъл О'Тул е от Ванкувър Западен брягКанада. Той израства в атмосфера на творчество, тъй като майка му Нанси О'Тул беше доста известен художник. Ярки цветове, контраст и чисти тонове в пейзажите на Майкъл О'Тул оставят малцина безразлични. Майкъл работи предимно с акрил, той използва цвета мощно, уверено и сочно, играейки си с контрасти.

© Palmaerts Roland

© Palmaerts Roland

Роланд Палмартс е роден в Белгия, в Брюксел. Работи като дизайнер и илюстратор и същевременно участва в изложби. Изложбите са толкова успешни, че Палмартс се посвещава изцяло на рисуване и преподаване. Автор е на няколко учебни помагалачрез рисуване. Той е член на Канадското дружество на художниците акварелисти, Европейския акварелен институт и е президент на Института за фигуративно изкуство в продължение на пет години.

© Иля Ибряев

© Иля Ибряев

Иля е роден в Москва. Член е на Съюза на художниците на Русия. Известен като художник-керамик, той владее прекрасно и акварела. Неговите ефирни творения, нежни, фини. Топла мъгла, напоена с нежното слънце, витае в горите му. Много от творбите му са в руски музеи.

© Петрас Лукосиус

© Петрас Лукосиус

Петрас Лукосиус е литовски художник. Неговата многопластова живопис е пропита със светлина, слънцето облива обилно мистичните му гори, светлината нежно обгръща всяко клонче. Картини на Петрас могат да бъдат намерени по целия свят, включително Германия, Англия, Испания и Швеция.

© Лин Чинг Че

Пейзажът е един от жанровете на живописта. Руският пейзаж е много важен жанр както за руското изкуство, така и за руската култура като цяло. Пейзажът изобразява природата. природни пейзажи, природни пространства. Пейзажът отразява възприемането на природата от човека.

Руски пейзаж през 17 век

Свети Йоан Кръстител в пустинята

Първите градивни елементи за развитието на пейзажната живопис са положени от икони, чийто фон са всъщност пейзажи. През 17-ти век майсторите започват да се отдалечават от каноните за рисуване на икони и да опитват нещо ново. От този момент живописта престана да "стои неподвижно" и започна да се развива.

Руски пейзаж през 18 век

M.I. Махеев

През 18 век, когато руското изкуство се присъединява към европейското арт система, пейзажът в руското изкуство става самостоятелен жанр. Но в този момент тя е насочена към фиксиране на реалността, която заобикаля човека. Все още нямаше камери, но желанието да се заснемат значими събития или произведения на архитектурата вече беше силно. Първите пейзажи самостоятелен жанрв изкуството бяха топографски изгледи на Санкт Петербург, Москва, дворци и паркове.

Ф.Я. Алексеев. Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от улица Тверская в Москва

Ф.Я. Алексеев

S.F. Шчедрин

Руски пейзаж в началото на 19 век

Ф.М. Матвеев. италиански пейзаж

В началото на 19 век руските художници рисуват предимно Италия. Италия се смята за родното място на изкуството и творчеството. Художниците учат в чужбина, имитират маниера на чуждестранни майстори. Руската природа се смята за неизразителна, скучна, затова дори местните руски художници рисуват чужда природа, предпочитайки я като по-интересна и артистична. Чужденците са топло посрещнати в Русия: художници, учители по танци и фехтовка. Руското висше общество говори Френски. Руските млади дами се обучават от френски гувернантки. Всичко чуждо се смята за знак висшето общество, признак на образование и възпитание, и прояви на рус национална култура- признак на лош вкус и грубост. В известната опера P.I. Чайковски, базиран на безсмъртната история на А.С. Пушкин" Пикова дама„Френската гувернантка се кара на принцеса Лиза, че танцува „на руски“, беше срам за дама от висшето общество.

S.F. Шчедрин. Малко пристанище в Соренто с изглед към островите Иския и Прочидо

И.Г. Давидов. Предградие на Рим

S.F. Шчедрин. Пещерата на Матроманио на остров Капри

Руски пейзаж в средата на 19 век

В средата на 19 век руската интелигенция и особено художниците започват да мислят за подценяването на руската култура. В руското общество се появяват две противоположни посоки: западняци и славянофили. Западняците вярваха, че Русия е част от световната история и изключваха нейната национална идентичност, докато славянофилите вярваха, че Русия е специална страна, богата на култура и история. Славянофилите вярваха, че пътят на развитие на Русия трябва да бъде коренно различен от европейския, че руската култура и руската природа са достойни да бъдат описани в литературата, изобразени на платна и уловени в музикални произведения.

По-долу ще бъдат представени картини, които ще изобразяват пейзажите на руската земя. За по-лесно възприемане, снимките няма да бъдат изброени в хронологичен реди не по авторите, а по сезоните, към които могат да бъдат приписани картините.

Пролет в руския пейзаж

Саврасов. Топовете пристигнаха

Руски пейзаж. Саврасов "Градовете пристигнаха"

Обикновено духовният подем, очакването на радост, слънце и топлина се свързват с пролетта. Но в картината на Саврасов „Градовете пристигнаха“ не виждаме нито слънце, нито топлина и дори куполите на храма са боядисани в сиви, сякаш все още непробудени цветове.

Пролетта в Русия често започва с плахи стъпки. Снегът се топи, а небето и дърветата се отразяват в локвите. Топовете са заети с работата си - строят гнезда. Възлестите и голи стволове на брезите изтъняват, издигат се към небето, сякаш достигат до него, постепенно оживяват. Небето, на пръв поглед сиво, е изпълнено със сини нюанси, а краищата на облаците са леко изсветлени, сякаш слънчевите лъчи надничат.

На пръв поглед картината може да направи мрачно впечатление и не всеки може да почувства радостта и триумфа, които художникът е вложил в нея. Тази картина е представена за първи път на първата изложба на асоциацията на скитниците през 1871 г. И в каталога на тази изложба се казваше "Градовете пристигнаха!" в края на заглавието Удивителен знак. И тази радост, която само се очаква, която все още я няма на снимката, беше изразена именно с този удивителен знак. Саврасов дори в самото заглавие се опита да предаде неуловимата радост от очакването на пролетта. С течение на времето удивителният знак беше изгубен и картината се наричаше просто „Градовете пристигнаха“.

Именно тази картина дава началото на утвърждаването на пейзажната живопис като равнопоставен, а в някои периоди и водещ жанр на руската живопис.

И. Левитан. Март

Руски пейзаж. И. Левитан. Март

Март е много опасен месец - от една страна изглежда, че слънцето грее, но от друга може да бъде много студено и влажно.

Този извор от въздух, изпълнен със светлина. Тук вече по-ясно се усеща радостта от настъпването на пролетта. Все едно не се вижда, има го само в заглавието на снимката. Но ако се вгледате внимателно, можете да усетите топлината на стената, загрята от слънцето.

Сини, наситени, звучни сенки не само от дървета и техните стволове, но и сенки в снежните коловози, по които човек вървеше

М. Клод. На обработваема земя

Руски пейзаж. М. Клод. На обработваема земя

В картината на Михаил Клод човек (за разлика от съвременния градски жител) живее в същия ритъм с природата. Природата определя ритъма на живот на човек, който живее на земята. През пролетта човек оре тази земя, през есента прибира реколтата. Жребчето на снимката е като продължение на живота.

Руската природа се характеризира с равнина - тук рядко ще видите планини или хълмове. И тази липса на напрежение и патос Гогол удивително точно характеризира като "неразривността на руската природа". Именно тази „приемственост“ руските пейзажисти от 19 век се стремят да предадат в своите картини.

Лято в руския пейзаж

Паленов. Московски двор

Руски пейзаж. Паленов "Московски двор"

Една от най-очарователните картини в руската живопис. ВизиткаПоленов. Това е градски пейзаж, в който виждаме обикновения живот на московските момчета и момичета. Дори самият художник не винаги разбира значението на своята работа. Показани тук и градско имениеи бараката, която вече се руши и децата, коня, и над всичко това виждаме църквата. Тук и селячеството, и дворянството, и децата, и работата, и храмът - всички признаци на руския живот. Цялата картина е пропита от въздух, слънце и светлина - затова е толкова привлекателна и толкова приятна за гледане. Картината "Московски двор" стопля душата със своята топлина и простота.

Спас Хаус на американския посланик

Днес на улица Спасо-Песковски, на мястото на двора, изобразен от Паленов, се намира резиденцията на американския посланик Спас Хаус.

И. Шишкин. ръж

Руски пейзаж. И. Шишкин. ръж

Животът на руския човек през 19 век е тясно свързан с ритмите на живота на природата: сеитба на зърно, култивиране, прибиране на реколтата. В руската природа има широта и простор. Художниците се опитват да предадат това в своите картини.

Шишкин е наричан "царят на гората", защото той има най-много горски пейзажи. И тук виждаме равен пейзаж със засято ръжено поле. В самия край на картината започва пътят и, криволичещ, минава сред нивите. В дълбините на пътя, сред високата ръж, виждаме селски глави в червени забрадки. На заден план са изобразени могъщи борове, които като великани крачат през това поле, на някои виждаме признаци на увяхване. Това е животът на природата - старите дървета съхнат, появяват се нови. Отгоре небето е много ясно и по-близо до хоризонта започват да се събират облаци. Ще минат няколко минути и облаците ще се приближат до предния ръб и ще завали. За това ни напомнят и птиците, които летят ниско над земята - там са приковани от въздуха и атмосферата.

Първоначално Шишкин искаше да нарече тази картина "Родината". Докато пише тази картина, Шишкин мисли за образа на руската земя. Но след това той остави това име, за да няма излишен патос. Иван Иванович Шишкин обичаше простотата и естествеността, вярвайки, че именно в простотата е истината на живота.

Есен в руския пейзаж

Ефимов-Волков. октомври

Руски пейзаж. Ефимов-Волков. "Октомври"

"Има през есента на оригинала ..."

Федор Тютчев

Е през есента на оригинала
Кратко, но прекрасно време -
Целият ден стои като кристал,
И лъчезарни вечери...

Където вървеше бодър сърп и падна клас,
Сега всичко е празно - пространството е навсякъде -
Само паяжини от тънка коса
Свети на празна бразда.

Въздухът е празен, птиците вече не се чуват,
Но далеч от първите зимни бури -
И чист и топъл лазур се лее
На полето за почивка…

Картината на Ефимов-Волков "Октомври" предава текстовете на есента. На преден план на картината е млада жена, нарисувана с голяма любов. Бреза горичка. Крехки брезови стволове и кафява пръст, покрита с есенни листа.

Л. Каменев. Зимен път

Руски пейзаж. Л. Каменев . "Зимен път"

На картината художникът изобразява безкрайна снежна шир, зимен път, по който кон трудно влачи дърва за огрев. В далечината се виждат село и гора. Няма слънце, няма луна, само скучен здрач. В образа на Л. Каменев пътят е заснежен, малко хора се движат по него, той води до село, покрито със сняг, където няма светлина в нито един прозорец. Картината създава мрачно и тъжно настроение.

И. Шишкин. В дивия север

М.Ю.Лермонтов
"В дивия север"
Стои сам в дивия север
На голия връх на бор,
И дремене, люлеене и рохкав сняг
Тя е облечена като халат.

И тя мечтае за всичко, което е в далечната пустиня,
В района, където слънце изгрев,
Сам и тъжен на скала с гориво
Красива палма расте.

И. Шишкин. "В дивия север"

Картината на Шишкин е художествено въплъщение на мотива за самотата, възпят от Лермонтов в поетичната творба "Бор".

Елена Лебедева, графичен дизайнер на уебсайтове, учител по компютърна графика.

Проведе урок по тази статия в гимназия. Децата отгатваха авторите на стиховете и имената на картините. Съдейки по техните отговори, учениците познават литературата много по-добре от изкуството)))

По-долу има селекция от картини на руски пейзажисти от 19 век. Поленов, Репин, Левитан и други стари майстори. Да започнем с Куинджи. Никога не съм му бил фен, но това нещо е страхотно, IMHO.

Архип Куинджи, "Крим. Море". 1898 г

Архип Куинджи беше понтийски грък и това, което се нарича самоиздигнал се човек. Синът на беден обущар от Мариупол се опита да стане ученик на Айвазовски, но не можа. Арменецът не помогна на гърка. След това Куинджи заминава за Санкт Петербург, където от третия опит влиза в Императорската художествена академия. И в края на живота си става професор и основен спонсор в него. През 1904 г. Куинджи дарява 100 000 рубли на родната си Академия (с средна работна заплатав цялата страна - 300-400 годишно).

За разлика от Куинджи, Иван Иванович Шишкин беше син на търговец от Вятка и му беше по-лесно, освен това бащата-търговец по всякакъв начин помагаше на хобитата на сина си. Ама тате-тате, ама трябва и талант. Шишкин се оказа просто пейзажен гений. По-долу е неговата шикозна картина „Бор в пясъка“. лято!

Иван Шишкин. "Бор на пясъка". 1884 г

Още борове от Шишкин.

Иван Шишкин. "Сестрорецки бор". 1896 г

И дъбови дървета също.

Иван Шишкин. "Дъбова горичка". 1887 г
Забележете как сенките са нарисувани върху стволовете на дърветата. Това не е "черен квадрат" за вас 🙂

И това е Фьодор Василиев, "Селото" (1869). Друг велик пейзажист от 19-ти век, починал на 23 (!) години от туберкулоза. На снимката по-долу, разбира се, има крещяща разруха, неразвита пътна мрежа, но пейзажът като цяло е красив. Колиби с течащи покриви, размит път и хвърляни на произвола дънери изобщо не развалят гледката към природата, окъпана в лятно слънце.

Федор Василиев. "Село". 1869 г

Иля Репин. "На моста в Абрамцево". 1879 г.
И това е пейзаж близо до дачата на тогавашния олигарх Мамонтов, с когото Репин гостува през лятото. Поленов, Васнецов, Серов, Коровин също бяха там. Кой сега посещава вилите на най-богатите хора в Русия? ... Между другото, обърнете внимание с какъв тоалет е облечена дамата. Тя излезе да се разходи в гората.

Василий Поленов. " златна есен". 1893 г
Река Ока близо до Таруса, до имението на Василий Поленов. За ползите от собствеността върху земята: в крайна сметка е добре, когато художникът има собствено имение, където можете да се разхождате сред природата.

И ето още една версия на "Златната есен". Автор - Иля Семенович Остроухов, 1887 г. Остроухов е многостранен човек, московски търговец, художник, колекционер, приятел на Третяков. Той беше женен за един от представителите на семейството на чаените магнати Боткин, похарчи много пари за закупуване на картини, икони и имаше собствен частен музей.

През 1918 г. този музей е национализиран от болшевиките. Самият Остроухов обаче не е ранен, той е назначен за „доживотен пазач“ на музея и дори е оставил за ползване имението в Трубникова алея, където се намира всичко това. Сега той е известен като Музей на иконопис и живопис на името на И. С. Остроухов. Може да се каже, че човекът е късметлия. През 1929 г. Остроухов умира, музеят е ликвидиран, експонатите са разпределени на други места, в имения е организиран общински апартамент, а по-късно - клон на Литературния музей. Иля Остроухов беше, както се казва, "художник на една картина", но каква!

Иля Остроухов. "Златна есен". 1887 г

Друг известен пейзажист е Михаил Клодт (племенник на този, който „скача на моста в Санкт Петербург“). Картината „Горска далечина по обяд“, 1878 г. За ползите от империализма и селективната толерантност: предците на семейство Клод, германски барони от Балтика, воюват срещу Русия през северна война. Но след това те бяха интегрирани в руското общество. Тоест, в замяна на вярна служба на новото отечество, на бароните беше оставено правото да продължат да сеят гнилост върху своите латвийски и естонски работници. Това, разбира се, създава някои проблеми (през 1917 г.) в лицето на латвийските стрелци, но в Русия се появяват Клод, Алексий II и адмирал Иван Федорович Крузенштерн.

Майкъл Клод. „Горска далечина по обяд“. 1878 г

Пореден горски пейзаж и отново дама на разходка. Репин беше в бяло, тук - в черно.

Исак Левитан. "Есенен ден. Соколники". 1879 г

Картината е нарисувана от 19-годишния Левитан, след като е изгонен от Москва през 1879 г. като евреин. Седнал на „101-ия километър“ и в носталгично настроение, художникът нарисува от паметта парка за отдих и отдих Соколники. Третяков хареса картината и широката общественост за първи път научи за Левитан.

Между другото, Левитан скоро беше върнат в Москва. Но през 1892 г. те отново са изселени, след което три месеца по-късно отново се връщат. Последният зигзаг се обяснява с факта, че депортирането на евреите от Москва през 1892 г. е ръководено от губернатора - Велик князСергей Александрович, чичо на Николай II. Подобно на много Романови, принцът беше голям колекционер на картини. Когато се оказа, че той е изгонил Левитан от Москва... Е, накратко, властите направиха отстъпки.

Между другото, с племенника си - Николай II - принцът не беше в него по-добри отношения, смятайки го за мекотел, неспособен да защити монархията. През 1905 г. князът ще бъде разкъсан на парчета от бомба, хвърлена от Иван Каляев, член на Бойната организация на социалистите-революционери.

Исак Левитан. "Златна есен". 1895 г

И сега - този, който всъщност научи Левитан да рисува: Алексей Саврасов, майстор зимен пейзаж, учител, пътешественик. Картината се казва: "Зимен пейзаж" (1880-90). Цветовете на зимното небе в Средната лента са брилянтно предадени. Вечерно небе, най-вероятно.

Картината е мрачна, написана от Саврасов в последния, най-лош период от живота му. Когато напусна семейството, той пиеше много и просеше. Художникът става жител на Хитровка, беден квартал, московско дъно. Гиляровски си спомни как един ден той и Николай Неврев (авторът на известната обвинителна картина „Торг“, където един джентълмен внушително продава крепостно момиче на друг), решили да отидат при Саврасов и да го поканят в една механа. Това, което видяха, ги ужаси. " Старецът беше напълно пиян ... Жалко за горкия. Ако го сложиш, пак ще изпие всичко..."

Алексей Саврасов. "Зимен пейзаж". 1880-90-те години

И разбира се, където е пейзажът, там е Крижицки. Картина "Пейзаж" (1895). Тъжен сезон, лошо време и не можете да откъснете очи. Майсторът беше страхотен. По-късно за една от тези картини завистливи хора (между другото, бъдещите „майстори на социалистическия реализъм“) ще разпространят клевета срещу художника, неоснователно ще го обвинят в плагиатство. Константин Крижицки, неспособен да издържи на преследването, се обесва в апартамента си в Санкт Петербург.

Константин Крижицки. "Пейзаж". 1895 г

Роден в Йошкар-Ола през 1964 г. Завършва Казанския авиационен институт, където по време на обучението си продължава да се занимава с рисуване – любимо занимание от детството.

Без официални дипломи за художествено образование, Сергей усъвършенства уменията си сам. Сега творбите на Басов са желани гости в прочутата галерия „Валентин Рябов“ в столицата и незаменими участници в международните изложби на изкуството в ЦДХ и Арт манежа. Художникът продължава традициите на руската класическа пейзажна живопис живопис XIXвек. Историците на изкуството наричат ​​Сергей Басов един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм, отбелязвайки неговия безупречен вкус, невероятно поетично възприемане на света и съвършенство техника на рисуване. Член е на Международната арт фондация и Професионалния съюз на художниците.

В творбите му няма импресионистична преходност и авангардни излишества. Има само една очарователна простота, разбираема и ценна във всички времена.Критиците смятат Басов за един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм.

Пейзажите му се наричат ​​„живописни елегии". В най-обикновените и неизтънчени сцени - езеро, изгубено в горите, безименна река, горичка в края на полето - той е в състояние да отвори пред зрителя цял свят, богат на емоции и чувствени усещания. В същото време Сергей Басов отдавна се е утвърдил като зрял художник с индивидуален, оригинален стил на писане и внимателен, заинтересован поглед към света, наблюденията на който той щедро споделя с другите.

„… Един от най-добрите представители на съвременния руски реализъм, Сергей Басов работи активно от началото на 90-те години на миналия век. Перфектно овладявайки техниката на рисуване, притежавайки безупречен вкус и усещане за стил, той създава удивително поетични произведения, които неизменно намират сърдечен отклик в сърцата на благодарните зрители - хора с много различни вкусове и възгледи, много различни един от друг по своя мироглед и темперамент. Визуалният свят, който художникът създава и в който живее, е преди всичко природата, която ни заобикаля. Прости и дори битови мотиви, избрани от художника, като горски езера и потоци, дерета, горски пътеки и селски пътища, се трансформират в много фини, благоговейни творби, оригинални живописни елегии. На множество художествени изложби в столични и провинциални градове можете да видите красиви творби по реалистичен, академичен начин. И, разбира се, има дълбока вътрешна връзка между положителните явления в съвременния свят. руско изкуствои възраждането на страната. Художникът Сергей Басов дава достоен принос за тази благородна кауза. Пейзажите на майстора са ценни експонати на много частни и корпоративни колекции в Русия и чужбина ... ”Много от нашите сънародници, заминаващи за дълго време в чужбина, отнемат част от Русия, уловена в пейзажите на Басов, като подарък на чуждестранни приятели или просто за себе си за спомен. Необяснимото очарование на кътчетата на руската природа средна лентахудожникът предава върху своите платна по тънък, лиричен начин, с удивителна топлина и любов.