Кой нарисува брезова горичка 1879. Картината "Бреза горичка", Архип Иванович Куинджи - описание

Силният, самобитен характер на Архип Иванович, осветен от ореола на артистичен гений, остави незаличими белези в паметта на всеки, когото срещна по своя жизнен път. Сред многото любопитни прояви на неговия многолик живот особено дълбоко в паметта ми са се запечатали два характерни случая, които представят Куинджи като художник-учител и Куинджи като пазител на своето художествено съкровище. През януари 1898 г. с моя приятел подготвяхме картините си за Пролетната изложба в Художествената академия. След като се срещнах с Архип Иванович в Академията, го помолих да дойде в нашия апартамент, за да види работата ни. На другия ден около обяд в коридора, водещ към стаята ни, се чуха познати отмерени стъпки. Втурнах се към вратата. Пред нас стоеше Архип Иванович в черното си палто с боброва яка и кожена шапка...

„Лунна нощ на Днепър“:

През лятото и есента на 1880 г., по време на почивка с Уондърърс, А. И. Куинджи работи върху нова картина. Слуховете за очарователната красота на "Лунната нощ на Днепър" се разпространяват из руската столица. В продължение на два часа в неделя художникът отваря вратите на ателието си за желаещите, а петербургската публика започва да я обсажда много преди завършването на работата. Тази картина придоби наистина легендарна слава. И. С. Тургенев и Ю. Полонски, И. Крамской и П. Чистяков, Д. И. Менделев дойдоха в работилницата на А. И. Куинджи, известният издател и колекционер К. Т. Солдатенков поиска цената на картината. Директно от работилницата, още преди изложбата, „Лунна нощ на Днепър“ беше закупена за огромна сума пари от великия княз Константин Константинович ...

Мисията на Куинджи в руското изкуство:

За руската живопис беше необходима появата на собствен Моне - такъв художник, който толкова ясно да разбира взаимоотношенията на цветовете, толкова точно да се впуска в нюансите им, толкова пламенно и страстно да иска да ги предаде, че другите руски художници да му повярват , ще престанат да се отнасят към палитрата като към някакъв едва ли необходим придатък. От времето на Кипренски и Венецианов цветовете в руската живопис престават да играят самостоятелна значима роля. Самите художници ги третираха като вид официални костюми, без които, само от предразсъдъци, е неприлично да се появяват пред публиката.

Поредната изложба - вече седма по ред - на Странниците обещаваше, както винаги, много нови продукти и неочаквани художествени решения. Публиката очакваше с нетърпение не само творбите на вече признати майстори, но и появата на нови имена, работещи в стила на реализма. Истинското събитие на тази изложба беше картината на Куинджи "Бреза горичка".

Биографията на забележителния художник Архип Куинджи е отличен пример за тези, които въпреки всички трудности и препятствия твърдо се движат към набелязаната цел. С всички свои творби майсторът се стреми да оправдае фамилното си име, което на гръцки означава "златар". Влизайки в Художествената академия едва от третия си опит, той внася много нови неща в композиционното изграждане на пейзажа, в придаването на картините яркост и изтънченост. Отличен пример за всичко това е работата на Куинджи "Birch Grove".

Родом от Мариупол далеч не беше първият, който се зае с образа на неизказания символ на Русия, но успя да намери такива средства, които направиха картината наистина духовна.

Брезовата горичка на Куинджи, чиято история може да се намери в почти всеки голям справочник по изкуство, е пример за стила, известен като "романтичен пейзаж". Този стил се характеризира с майсторско използване на светлина и сянка, съчетано с отворена композиция.

По-специално, в картината на Куинджи „Бреза горичка“, изображението на светлозелени клони на брези на фона на тъмнозелена гъсталака на гората дава необходимия ефект. Чрез използването на тази техника се постига празничност и яркост на изображението. Резкият контраст между слънчева светлина и сянка създава радостно, оптимистично настроение у зрителя. В композиционно отношение най-важна е ролята на потока, който разделя платното на две части, дава живот на картината, задава ритъм, насърчава живота и творчеството.

Почти всички критици и историци на изкуството са съгласни, че в картината на Куинджи „Бреза горичка“ авторът успява да придаде значимост и яркост на един съвсем обикновен за нашата страна пейзаж. Това се постига чрез комбинация от богатство на цветове, смело изравняване на композиционното пространство, както и чрез филигранната техника на преход от една цветова схема към друга. Както никой друг, Куинджи умееше да показва светлината, дори без слънчева светлина.

Живостта на картината се придава от различни дребни детайли, на които авторът е обърнал голямо внимание. В много отношения това е причината, поради която това платно създава „ефект на присъствие“ за зрителя, принуждавайки го да вдишва аромата на брезите и да слуша шума на потока.

Техниките, използвани от автора в Birch Grove, впоследствие са приложени от Куинджи в други известни произведения: Нощ на Днепър, След дъжда, Море през нощта. Името на този забележителен майстор влезе в златния фонд на националния пейзаж, заедно с такива светила като Шишкин и Левитан. В момента работата на Куинджи "Birch Grove" се съхранява в Третяковската галерия, като не спира да радва нови поколения ценители на истинското изкуство.

Куинджи Архип Иванович (1842-1910)

Архип Иванович Куинджи е роден през 1842 г. в покрайнините на Мариупол в семейството на гръцки обущар. Фамилното име Куинджи идва от прякора на дядото, което на татарски означава „златар“. През 1845 г. баща му Иван Христофорович внезапно умира, скоро след майка му. Тригодишният Архип се отглежда последователно от брата и сестрата на починалия Иван Христофорович. Архип Иванович започва да се учи да чете и пише при гръцки учител, след това в градско училище. На десетгодишна възраст Куинджи спира да учи: назначен е при строителен предприемач. От строителен предприемач Куинджи отива при пекаря Аморети като стайник.

Страстта към рисуването го води във Феодосия при И. К. Айвазовски. Очевидно Куинджи е получил първоначалните си уроци по рисуване не от Айвазовски, а от Феслер, млад художник, който работи и в същото време учи с Айвазовски. Но скоро Архип Иванович се връща в Мариупол, където отива да работи като ретушьор във фотографското студио на по-големия си брат.

През 1866 г. Куинджи заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Художествената академия. Два пъти издържа изпитите в Художествената академия и двата пъти безуспешно: художественото обучение се оказа слабо. През 1868 г. Куинджи представя на академична изложба картината „Татарска сакля“, за която получава званието некласен художник. През същата година е приет като доброволец в Академията. В Академията Куинджи се сприятелява с И. Е. Репин и В. М. Васнецов, среща се с И. Н. Крамской, М. М. Антоколски, В. Е. Маковски. Бъдещите скитници до голяма степен определят неговите артистични интереси.

Създадена от Архип Иванович през 1872 г., картината „Есенно размразяване“ е близка по своята реалистична ориентация до картините на скитниците. Изглежда трудно да се намери по това време работа, която да е толкова скучна, толкова безнадеждно отразяваща тъмнината на руския живот. Куинджи не само предаде студен есенен ден, измит път с мътни блестящи локви - той въведе в пейзажа самотна фигура на жена с дете, която едва минава през калта. През 1890-те години художникът повтаря „Есенното размразяване“ в огледален образ. Картината, озаглавена „Есен. Мъгла”, остана недовършена.

През 1870 - 1873 г. Куинджи често посещава остров Валаам. В резултат на това се появяват картините „Ладога“ (1870) и „На остров Валаам“ (1873). В "Ладога" Куинджи преодолява пренапрежението в предаването на състоянието на времето, характерно за произведенията на късните романтици. Пейзажът е изпълнен грациозно: фините нюанси на светлината, живописната цялост на тоновото писане премахват светлинните контрасти, които обикновено предават драматично усещане.

В картината „На остров Валаам“ художникът разказва за природата на острова, с неговите гранитни брегове, измити от канали, с тъмни гъсти гори, паднали дървета. Сребристо-синкавият тон на картината й придава особена емоционална приповдигнатост. През 1873 г. картината „На остров Валаам“ е завършена и изложена на академична изложба. След изложбата за Куинджи се говори в пресата, отбелязвайки неговия оригинален и голям талант. И. Е. Репин пише на П. М. Третяков за произведението на Куинджи „На остров Валаам“: „Всички я харесват ужасно, а Крамской дойде при мен не по-далеч от днес - той е възхитен от нея.“

Също през 1873 г. Куинджи излага картината „Сняг“ в Обществото за насърчаване на изкуствата, за която през 1874 г. получава бронзов медал на международна изложба в Лондон.

През 1873 г. Куинджи пътува из Германия. Посещава Берлин, Дюселдорф, Кьолн, Мюнхен. Основната цел на пътуването в чужбина е изучаването на старите майстори, особено добре представени в Мюнхенската пинакотека. Освен Германия, Куинджи посещава Франция и Лондон. След това се връща в Русия през Швейцария и Виена.

След завръщането си в Русия през 1874 г. Куинджи рисува картината „Забравеното село“, която по отношение на остротата на социалното звучене, безмилостната правдивост на показването на руското село повтаря картините на Странниците. Мизерията на руското село е изразена в картината с ръждиви цветове. Природата се възприема във връзка с мрачното, опустошено битие на човека. Изоставянето на човешкия живот е подчертано от скучното сиво небе, дългите линии на хоризонта и тъжната гледка на изоставеното село. Картината е изложена не на академична изложба, а на III изложба на Дружеството на скитниците. За "Забравеното село" критиците пишат: "Толкова е тъжно, че грабва сърцето."

Темата за мрачната, безнадеждна реалност Куинджи продължи в "Чуматски тракт". Художникът изобразява безкраен поток от каруци, движещи се бавно в мрачен ден през есенната степ. Усещането за студ, влага се засилва от цветовата гама на платното. В. М. Гаршин пише за „Чумацкия тракт“: „Недостъпна кал, дъжд, път, мокри волове и не по-малко мокри гребени, мокра гора, усърдно виещи край пътя за лошо време. Всичко това някак боли сърцето.“

През 1875 г. са написани напълно различни по настроение „Степта вечер“ и „Цъфтящата степ“. Художникът утвърждава красотата на природата в тях, възхищава се на животворната сила на слънчевата топлина. С тези творби по същество започва нов етап в творчеството на един утвърден художник.

През същата година Куинджи прави второ пътуване в чужбина. При пристигането си у дома Куинджи казва, че не е очарован от френското изкуство. Той видя Фортуни и беше недоволен от празнотата на цветовете му. Куинджи никъде няма буквална транскрипция на импресионистичния метод. Отношението към импресионистичната пластика беше сложно и протичаше на вълни. Куинджи се оказва близък до френските майстори в пластичните търсения на 1890-те години. След като пристигна от Франция, той се опита да овладее светлинната и въздушна среда по начина, който му позволяваше руската традиция.

През 1876 г. Куинджи представя "Украинска нощ" на Петата пътуваща изложба. С голяма поетична сила се разкри удивителната красота на украинската нощ... На брега на рекичка са накацали украински колиби, озарени от лунна светлина. Тополите се втурнаха нагоре. Ярки звезди блестят в синьото, сякаш от кадифе, небе. За да се предаде толкова естествено и изразително лунната светлина и блещукането на звездите, всичко в картината е изградено върху виртуозното развитие на тоналните отношения, върху богатството на цветовите комбинации. Впоследствие М. В. Нестеров си спомня впечатлението, направено от картината: „Бях напълно изгубен, бях възхитен до изтощение, до някаква забрава на всичко живо от известната „Украинска нощ“ на Куинджи. И какво вълшебно зрелище беше това и колко малко е останало сега от тази чудна картина! Цветовете се смениха чудовищно!”. През 1878 г. "Украинска нощ" е показана на Световното изложение в Париж. „Куинджи“, пишат френските критици, „несъмнено е най-интересният сред младите руски художници. Оригиналната националност се усеща в него дори повече, отколкото в другите.

През 1879 г. Куинджи написва "Север", а през 1881 г. - "Днепър сутринта". Картината "Север" продължи поредицата от северни пейзажи, започната от "Ладогското езеро". Тази картина не може да се нарече импресионистична. Въпреки това Куинджи все пак постига цветовата вибрация на въздуха. Това се постига чрез полутонове, най-фините нюанси на бледорозови и седефени цветове и отделянето на цветен щрих. В същото време художникът постига панорамна гледка на земята, тънеща в мъгливи далечини. В „Север” се усеща неподвижността на земята, чиято статика е в контакт с динамичното трептене на небето. Картината "Север" завърши трилогията, замислена през 1872 г., и беше последната от тази серия. След това дълги години Куинджи възпява природата на южната и средната ивица на Русия.

В картината „Днепър сутрин“ Куинджи отново проявява интерес към предаването на цветовата среда. Въздухът обезцветява цвета. Щрихът на художника не е толкова чувствителен като този на импресионистите, а устремен и частичен. Мъглата не скрива очертанията на обекта, както в „Есенно размразяване“, а е наситена с цвят, представляващ движеща се плътна маса. Куинджи запазва панорамна композиция, далечна перспектива, които придават стабилност на образа, но сложно рисуваната въздушна среда внася леко съживяване в бавната система от чувства.

През 1879 г. Куинджи излага на пътуваща изложба "Бреза горичка" и "След гръмотевична буря". Пейзажът „След гръмотевична буря” е пълен с живот, движение, усещане за свежест на природата, измита от дъжд. Но най-голям успех на изложбата имаше картината "Birch Grove". Работейки върху тази картина, Куинджи търсеше преди всичко най-изразителната композиция. Предният план е потънал в сянка - така се подчертава наситеността на зелената поляна със слънце. Един слънчев ден е уловен в картината с чисти, звучни цветове, чийто блясък е постигнат чрез контраст, чрез съпоставяне на цветове, изчистени до белота. Необикновена хармония на цвета дава зеленият цвят, проникващ в синия цвят на небето, в белотата на брезовите стволове, в синевата на потока на равна поляна. Ефектът на светлоцветния контраст, при който цветът не е беззвучен, а наситен, създава впечатлението за яснота на света. Природата изглежда неподвижна, сякаш омагьосана от непозната сила. Пейзажът е отстранен от ежедневието, което му придава известна чистота.

В Брезовата горичка художникът съзерцава красотата. Следователно истинските богатства на природата, нейните многостранни прелести са дадени като общ план. Изображението е обобщено в цвят: поляната е представена като равна равнина, като маса, небето е еднакво оцветен фон, горичката е почти силует, брезовите стволове на преден план изглеждат като плоска природа. В отсъствието на разсейващи детайли, дребни подробности се ражда цялостно впечатление за лицето на природата, съвършената красота. Природата в "Бреза горичка" на Куинджи е реална и условна. „Birch Grove“ не се вписа напълно в пластичността на развития реализъм: декоративните елементи се намесиха. В същото време картината слабо предвещаваше романтични трансформации. Оптимизмът на картината сякаш изразяваше онази жажда за „приятно“, която след известно време беше ясно формулирана от В. А. Серов и други художници от кръга „Мамут“.

В творчеството на художника цветът е освободен от тъмната тоналност. В природата Куинджи улавя най-фините градации на цвета. В живописта художникът свободно променя осветлението, полутоновете, яркостта. Той умишлено активира, шумно съпоставя допълващи се цветове. Куинджи разбра до съвършенство финото познание за хармонията на цветовете, цвета, тона. Тази негова способност се проявява напълно в картините от 1879 г. и последвалите ги творби.

В края на 1870 г. отношенията на Куинджи със Скитниците рязко се влошават. През март 1880 г. той напуска Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

През 1880 г. Куинджи организира изложба на една от своите картини в Обществото за насърчаване на изкуствата: „Лунна нощ на Днепър“, тази изложба имаше огромен успех.

Умението на Куинджи да предава лунна светлина е резултат от огромната работа на художника, дълго търсене. Той експериментира много, изучава законите на действие на допълващите се цветове, търсейки правилния тон, проверявайки го с цветовите отношения в самата природа. „Лунна нощ на Днепър“ изобразява не толкова конкретна гледка, колкото огромно небесно пространство, Вселената. Картината се настрои към философски размисли за живота, за земното съществуване, за небесния свят, сякаш се успокои в бавен поток. За Куинджи става характерно съзерцателното, философско възприемане на света, което изпълва човек със съзнание за величието на земното съществуване.

Пластичната новост на художника се състои в постигането на крайната илюзия за светлина. Този ефект е постигнат благодарение на многослойно боядисване на остъкляване, светлина и цветови контраст. Куинджи също използва допълнителни цветове в тази картина. Топлият цвят на земята подчертава студения, изумруден, като фосфоресциращ дисплей от лунна светлина върху повърхността на Днепър.

Изкуството на Куинджи рязко се открояваше на фона на странстващия реализъм и академизъм и беше неразбираемо за колегите, предизвиквайки недоумение. И. Н. Крамской беше обезсърчен от декоративната яркост на картините на Куинджи, които, както му се струваше, дадоха неправилно възпроизвеждане на реалността: „Нещо в неговите принципи на цвят е напълно недостъпно за мен; може би това е напълно нов изобразителен принцип. [...] Мога да разбирам и дори да се възхищавам на неговата „Гора” като нещо трескаво, някакъв страшен сън, но залязващото слънце над колибите определено е извън моето разбиране. Аз съм пълен глупак пред тази снимка. Виждам, че самият цвят на бялата хижа е толкова верен, толкова верен, че е също толкова уморително за очите ми да го гледам, колкото и живата реалност: пет минути по-късно окото ме боли, обръщам се, затварям очи и не искам да гледам повече. Това креативност ли е? Художествено впечатление ли е това?.. Накратко, не разбирам много Куинджи.“

Куинджи предлага нови принципи на романтичното изкуство, като по този начин стеснява до крайност пропастта между избледняващия академичен романтизъм и появата на ново романтично изкуство.

През 1881 г. художникът създава картината "Днепър сутринта". В него няма игра на светлина, ярка декоративност, той привлича със спокойно величие, вътрешна сила, могъщата сила на природата. Удивително фина комбинация от чисти златисто-розови, люлякови, сребристи и зеленикаво-сиви тонове ви позволява да предадете очарованието на цъфтящи билки, безкрайни разстояния, ранни степни утрини.

Изложбата от 1882 г. е последната за художника. Директорът на пътуващите изложби Я. Д. Минченков цитира Куинджи: „... Художникът трябва да се представя на изложби, докато той, като певец, има глас. И щом гласът утихне, трябва да си тръгнете, не се показвайте, за да не ви се подиграват. Така станах Архип Иванович, познат на всички, е, това е добре, и тогава видях, че не мога повече, че гласът ми сякаш започна да стихва. Ами ще кажат: имаше Куинджи, а Куинджи го нямаше! Така че не искам така, а да оставя Куинджи сам завинаги.

Периодът на "мълчание" беше зает от интензивна творческа работа. Куинджи търсеше нови пигменти и смлени основи, които да направят боите устойчиви на въздействието на въздуха и да запазят първоначалната си яркост, търсеше и изразителни образни решения. През този период са създадени около петстотин живописни и триста графични произведения, някои от които посочват зоната на нови творчески интереси, други продължават и задълбочават старите. Пластичните търсения на Куинджи се развиват паралелно: реализмът съжителства с романтизма, декоративизмът с природата, импресионизмът - до експресивната пластичност.

Сред скиците на Куинджи, написани през този период, има "Зими" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), които чувствително предават състоянието на времето: влага, топене на сняг, киша или влажен въздух, разтварящи очертанията на обекти. Тези скици се отличават с лекота на изпълнение, невероятна точност и точност при предаване на усещане.

През 1901 г. Куинджи решава да покаже „Вечер в Украйна“, „Христос в Гетсиманската градина“, „Днепър“ и „Бреза горичка“ на специално поканените Д. И. Менделеев, писателката Е. П. Леткова, архитекта Н. В. Султанов, писателите И. И. Ясински и В. С. Кривенко . „Вечер в Украйна“ (1901) Куинджи показва в малко преработен вид, след като излага картината през 1878 г. под заглавието „Вечер“. В картината от 1901 г. ефектът на допълващите се цветове е изведен до краен предел: сенчестите страни на колибата горят с тюркоазен цвят, който контрастира с пурпурно и засилва ефекта на изгаряне. „Вечер в Украйна“ е може би най-значимото произведение за творческия метод на Куинджи. Системата от допълнителни цветове е приложена и в картината „Христос в Гетсиманската градина“. Живописният ефект от фосфоресцентното изгаряне на бялата дреха на Христос, озарена в тюркоаз, на фона на тъмнокафява топла сянка на дърветата, придава на изображението изненадващо ярко впечатление. И. Е. Репин в писмо до И. С. Остроухов пише: „Но слуховете за Куинджи са съвсем различни: хората са изумени, някои дори плачат пред новите му произведения - те докосват всички.“ Но Куинджи беше недоволен от тези творби и не ги представи на изложбата.

"Нощ" (1905 - 1908) - една от последните творби ни кара да си спомним най-добрите картини на Куинджи от разцвета на неговия талант. В него се усеща и поетично отношение към природата, желание да се възпее нейната величествена и тържествена красота. В "Нощ" бяха въплътени спомени от детството и пристрастяванията към съзерцанието на небето. Изяществото, лиричната тъга карат бледите цветове на хоризонта да звучат в минорен тон, ширът на реката вяло свети.

Въпреки че напусна Асоциацията на пътуващите художествени изложби, той все още беше приятел с някои от Странниците и посещаваше техните срещи. Куинджи участва в подготовката на реформата на Художествената академия през 1893 г. Според новата харта той е удостоен със званието академик и през 1895 г. става ръководител на пейзажната работилница.

През 1897 г. за участие в студентски протест срещу ректора на Академията А. С. Томишко Куинджи е затворен за два дни под домашен арест и отстранен от професурата. Но той продължи да дава частни уроци, помогна за подготовката на конкурсни произведения.

През 1901 г. той дарява 100 000 рубли на Академията за издаване на 24 годишни награди; през 1909 г. дарява 150 000 рубли и имението си в Крим на художественото дружество на собственото си име и 11 700 рубли на дружеството за насърчаване на изкуствата за награда в пейзажната живопис.

Картини на художника

Бреза горичка. петна слънчева светлина

Бреза горичка

Бреза горичка 2

Вечер в Украйна

Изглед към Исакиевския събор на лунна светлина

Изглед към Москва от Воробьовите хълмове

Волга

Дали. Крим

Дариалско дефиле. Лунна нощ

Днепър

забравено село

Залез през зимата. Морски бряг

Зима. Размразяване

Зима. Петна дива светлина по покривите на колиби

Кавказ

Кипарисови дървета на брега на морето. Крим

Червен залез. Скица

Крим. Южен бряг

Крим

Покриви. Зима

Ладожко езеро

Горска поляна

Горско езеро, облаци

горски разстояния

Лодка в морето. Крим

Лунно петно ​​в зимната гора

Море с ветроход

Море. Крим

Море

Москва. Изглед към Кремъл от Замоскворечие

Москва. Изглед към Москворецкия мост, Кремъл и Храма Василий Блажени

На остров Валаам

На фона на залез

нощ

Нощувка на Днепър

нощ

есенно размразяване

Исак Илич Левитан е художник, който с право си е спечелил репутацията на създател на „пейзажа на настроението“. Природата в неговите живописни творения грее с нежната светлина на любовта. Такава е картината на Левитан "Birch Grove", която майсторът създава на двадесет и девет години.

произход

Биографията на художника е обвита в мистерия - той не обичаше да говори за детството и семейството си, приживе унищожи целия си архив. Пакет писма, открит след смъртта му, съдържаше „лешояд“: „Изгори без четене“, което беше направено. Според малкото спомени на съвременници може да се установи, че Левитан много рано проявява дарбата на чертожник и се приобщава към този вид изкуство. На 13-годишна възраст става студент в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Негови учители са Поленов и Саврасов, най-известните тогава руски художници. Картината на Левитан "Бреза горичка" ни напомня за неразривната и дълбока връзка, която обединява нашите пейзажисти, които толкова силно усетиха природата на прекрасното

Пейзажист, който няма равен на себе си

Снимките на учителите завладяха въображението на младия Левитан. Той беше особено очарован от идеята да превъплъти върху платното самата душа на природата, нейните многостранни настроения. Исак Илич говори за своя учител А. Саврасов като за художник, който знае как да намери в обикновеното дълбоко интимни, необичайно докосващи черти, които толкова силно се усещат в руския пейзаж. Първите произведения на младия Левитан бяха малко като маниера на учителя. Елегични настроения, здрачни нюанси, мрачни и замислени обекти - блата, басейни, изоставени селски гробища - всичко това демонстрира близостта на естетиката на платната на Левитан до творческия маниер на Саврасов.

Но много скоро студентът демонстрира собствения си картинен „език“, по който всички вече безпогрешно го разпознават.

Картината на Левитан "Бреза горичка": историята на създаването

Това бяха годините на сближаване със забележителния руски писател Антон Чехов. Заедно със семейство Чехов, Левитан почива близо до село Бабкино. Именно там се ражда великолепната картина на Левитан "Бреза горичка". Майсторът го създава в продължение на четири години, след като е завършил работата си върху Волга.Днес този шедьовър е изложен в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Дъхът на руската гора

"Birch Grove" на Исак Левитан трябва да започне с факта, че истинският обект, от който художникът рисува дървета, блестящи с перли и изумруди, е Plesskaya Grove.

Настроението на необяснима радост, свежест и оптимизъм излъчва тази малка, но изразителна картина. Как Левитан постига такава емоционална сила? Разбира се, тук има сливане на умение и хармония, които са в основата на вътрешния свят на художника.

Играта на светлина и сянка

Какво е привлекателно за специалист картината на Левитан "Birch Grove"? Анализът на техниката и техниките, използвани от художника, позволява да се възстановят уникалните характеристики на четката на майстора. Цялото пространство на картината е изпълнено само с трева, в която искрят сини и жълти искри от цветя, стволове, блестящи зелени корони: небето не се вижда, нито животно, нито птица трептят никъде. Въпреки това гората продължава да живее! Усещаме свежия му дъх, чуваме веселото шумолене на листата. Художникът умело предава движението на топлите лъчи, вдъхвайки на пейзажа трепетна нежност и радост. Две брези на преден план удивляват с лиризъм и правдоподобност. По стволовете меко лежаха розови и топли кафяви петна. Картината напомня за непосредствеността и лекия чист ритъм на импресионизма.

Съвременници твърдят, че приятелят на Левитан - Антон Павлович Чехов - казал на автора, че в тази картина, както в никоя друга, се усеща усмивката на брилянтен художник.

(1841/1842-1910) е голям руски художник от гръцки произход. Става известен с уникалния си стил на пейзажна живопис. Една от най-забележителните творби на Куинджи е картината "Бреза горичка".

живопис " Бреза горичка„е рисувана през 1879 г., маслени бои върху платно. 97 × 181 см. В момента в Държавната Третяковска галерия в Москва. След завършване на работата пейзажът е представен на 7-ата изложба на Скитниците или Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Картината показва брезова горичка в ярък слънчев ден. Още тогава, на първата изложба, на която беше представена картината, много зрители веднага обърнаха внимание на необичайния характер на пейзажната картина. Куинджи не само създава много остър контраст между светлина и сянка, като по този начин подчертава заслепяването на слънчевата светлина, но също така изобразява необичайни цветове и нюанси, които правят картината много реалистична и в същото време страхотна.

Картината е визуално разделена на две части от поток, преминаващ през центъра. Потокът не само разделя картината на две части, което я прави по-хармонична, но и отвежда погледа на зрителя почти до самия хоризонт. Друго качество, което потокът притежава, е свежест и прохлада. Това по някакъв начин засенчва общия вид на горещ ден с жарко слънце.

Дърветата на заден план действат като фон. Архип Куинджи умишлено не им дава рисунка и детайлност, сякаш показва на зрителя, че най-важното е на преден план. Архип Иванович Куинджи винаги се е възхищавал от руската природа и руските пейзажи и по-специално тази картина отлично показва цялата любов на човека към природата и лудото вдъхновение, което той е черпил в горите, ливадите и полетата на руския хинтерланд.

Картина "Бреза горичка". Куинджи

Искате ли шофирането ви да е удобно и безопасно? Обърнете внимание на гумите Pirelli, голям асортимент от които ви очаква на http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Гуми с високо качество, демократични цени, промоции и отстъпки.