„Образът на обективния свят. Изразителните възможности на натюрморта.

Основната задача на изкуството и живописта е да събуди красивото у човека, да го накара да мисли и чувства. Задачата на художника е да привлече вниманието на зрителя, да различи необикновена същност в познатите предмети. Натюрмортът ни запознава със света около художника. Тя дава възможност да се погледне няколко века назад, да се преживеят заедно с майстора мотивите, които той особено обича. В натюрморт художникът се опитва да предаде многоцветните предмети, които го заобикалят с ограничени средства, се стреми да отрази настроението му. Заедно с ежедневния жанр, натюрмортът отдавна се смята за второстепенна гледка. Всъщност много от това, което е характерно за произведения от исторически, битки и други жанрове, е недостъпно за натюрморта. Големите майстори обаче доказаха, че нещата могат да характеризират както социалния статус, така и начина на живот на собственика си.

Изкуството на натюрморта има своя история, свои собствени традиции. Как жанрът възниква в Холандия. Художниците изобразяваха най-обикновени неща, но беше красиво и поетично. Най-често срещаният и популярен натюрморт е в холандското изкуство в началото на 16-17 век.

"Натюрморт" - думата френски в буквален превод означава "мъртва природа". На холандски език обозначението за този жанр звучи като stilleven, т.е. "спокоен живот" И така НАТЮРМОРТ:жанр на изобразителното изкуство, показващ неодушевени предмети, поставени в реална битова среда и организирани в определена група;

В руското изкуство натюрмортът се появява през 17 век заедно с установяването на светската живопис, отразявайки когнитивния патос на епохата и желанието за вярно и точно предаване на обективния свят.

Натюрмортът е един от най-известните жанрове на изобразителното изкуство. Има много функционални характеристики: използва се като образователна среда, първичен етап на изучаване на природата през периода на чиракуване, може да се превърне и в самостоятелна картина, разкриваща по свой начин вечната тема на изкуството - темата за човешкото съществуване . Натюрмортът е много обичан от много професионални художници. Включва се като важен елемент в обучението на бъдещия художник. Тук се усъвършенства способността за безпроблемно композиране на няколко обекта, за разбиране на разликата в техните качества. По-добре е да започнете да овладявате рисунката с натюрморт. Можете да го рисувате толкова дълго, колкото искате, внимателно да го изучавате от различни точки, без да се страхувате, че ще се умори да стои и ще напусне или ще промени позицията си.

Така: От една страна, рисуването на натюрморт е доста лесно.– винаги можете да намерите няколко елемента и да направите композиция от тях; с друг– рисуването на обекти може да изглежда монотонно и скучно за учениците.

Как да направим работата по-вълнуваща и интересна, но в същото време образователна.

Целта на тази работа е:

Покажете красотата на околния свят чрез натюрморт, разнообразявайки работата върху него, използвайки различни методи и техники

Работни задачи:

Да се ​​систематизират знанията на учениците за натюрморта като жанр в изобразителното изкуство

Научете различни начини и стилове на рисуване на натюрморт

Повишаване на интереса към световната култура и изкуство

Показване на характеристиките и характеристиките на заобикалящата действителност чрез натюрморт

предаване на връзката им с околната среда.

Задачите на методическата работа се определят от целта.

Процесът на рисуване е сложен набор от умствени и практически дейности. Визуалното възприятие на природата, като правило, е холистично. При рисуване на натюрморт броят на етапите се определя от сложността на настройката на натюрморта. Работата започва с търсенето на композиционна схема. Изборът на предмети се извършва според зададената тема. За да бъде работата върху натюрморт наистина интересна и полезна, натюрмортът трябва да бъде добре композиран и правилен. И това е началото на творчеството и не е толкова просто, колкото може да изглежда. Тук вече се проявяват вкус и композиционен усет.

Има правила за поставяне на натюрморт

Набор от елементи не може да бъде случаен, те трябва да бъдат обединени от определена тема.

Ако поставите предмети далеч един от друг, в композицията може да влезе празнота, ако ги приближите, натюрмортът ще се окаже тромав.

Еднакви обекти, разположени в една и съща линия, ще създадат впечатление за монотонност.

Натюрмортът трябва да има композиционен център - обектът да е или най-голям, или най-ярък, или най-изразителен.

Фонът играе важна роля в натюрморта. В крайна сметка обектите без фонова поддръжка няма да имат собствена изразителност.

Както човек се учи да чете и пише от самите основи, така и в изобразителното изкуство човек не може веднага да рисува правилно. Несъмнено има талантливи деца, които усещат и могат да предадат правилността на това, което виждат. Но дори те трябва да знаят правилата и законите на рисуването. Децата получават необходимите представи за художествена грамотност в уроците по изобразително изкуство. Те изучават правилата, учат се да изграждат чертеж стъпка по стъпка, анализират работата. Както и в други раздели, в темата "натюрморт" има много модели и необходими правила за рисуване.

Важно е в началния етап на работа да се обърне внимание на такива понятия като

перспектива– система за показване на равнината на дълбочината на пространството.

Перспектива на кръг, квадрат, централна (по една изчезваща точка) и ъглова (по две изчезващи точки).

Светотене- начин за предаване на обем с помощта на сенки и светлина.

Светлина, сянка (падаща и собствена), полусянка, акцент, рефлекс.

Пропорции- съотношението на частите една към друга или към цялото. Метод на прицелване, ос на симетрия.

Има няколко вида натюрморти: 1.сюжетно-тематичен; 2 обучение; 3. образователни и творчески; 4. творчески.

Натюрмортите разграничават:по цвят (топъл, студен); по цвят (близък, контрастен); чрез осветяване (пряко осветление, странично осветление, срещу светлината); по местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа); по време на изпълнение (краткосрочни - "шамар" и дългосрочни - часове постановки); върху формулирането на образователната задача (реалистични, декоративни и др.).

Натюрмортът се изпълнява в живописта, графиката, среща се и в скулптурата.В древността са използвани каменни релефи от плодове, листа и други декоративни елементи.

За да може детето да има възможност да се съсредоточи върху основното нещо, в първите продукции не трябва да се включват предмети с голям брой малки детайли: фонът трябва да е прост.

Децата още в 6-ти клас са запознати с много понятия, но на този етап те се разглеждат в контекста на конкретна тема - темата за натюрморта. Необходимо е да се покаже на учениците важността на познаването и разбирането на всички тези понятия, да ги накара да осъзнаят, че без тях няма правилна рисунка, която да плени зрителя.

Изучаването на всички тези правила и закони на рисуването може да се счита за подготвителна работа. Това включва и изучаването на историята на натюрморта. Това е важно - детето трябва да познава и разбира цялата цялост на този жанр. След като учениците са изучили правилата и законите, разбрали са определено значение на произведението, те трябва да опитат силите си в изобразяването на предмети. Момчетата усъвършенстват уменията си върху отделни битови предмети, като на практика прилагат научените правила. Необходимо е да се постигне автоматизъм в поетапната работа. Децата трябва да знаят откъде да започнат да рисуват.

Натюрмортът е преди всичко обекти, които са организирани тематично, свързани със семантично съдържание и носят определена идея. Въз основа на рисуването на отделни обекти ученикът се научава правилно да предава формата на обекта, наблюдава перспективата и пропорциите, а по-късно всички умения ще бъдат полезни при рисуването на натюрморт.

Следва търсенето на композиционна схема. Момчетата не винаги разбират как да създадат композиция правилно. За да ги научите да правят това, само думите не са достатъчни. Нужна е практика. Използваме различни методи и видове работа.

Разглеждаме в каква геометрична фигура може да се въведе настройката. Разглеждаме няколко продукции, вписани в една фигура, и една настройка, пренареждайки обекти, влизаме в различни фигури

Използваме компютърни технологии. Рисуването отнема много време, можете да използвате операцията "Вмъкване на фигури". Децата се радват да създават изображения и по пътя усъвършенстват компютърните си умения.

Магнитен конструктор: учителят предварително прави равнинни заготовки върху магнити. Децата се упражняват да рисуват натюрморти, като поставят магнитни фигури на дъската.

Един от методите на работа е фотографията. Учениците обичат да правят снимки. Преди това се създава композиция от предложените елементи. След това снимане, извеждане на компютър, разглеждане, анализ. Сравнявайки и обсъждайки, е лесно да се намери правилното композиционно решение. Има работа напред (в програмата на 9. клас изучаването на фотография). Тази техника не само разнообразява работата, тя се запомня от децата, помага да се видят предимствата и недостатъците на предложените продукции. Ако запазите изображенията, можете да ги преглеждате многократно.

Учениците обичат да работят върху натюрморт. Всеки получава свой собствен стил, работата може да не прилича една на друга, толкова по-интересна и информативна е тази работа. Обикновено организираме изложби на творби на студенти от различни години.

За да разнообразите работата върху натюрморта, предлагам да използвате техники, които ще бъдат интересни за момчетата.

Създаване на натюрморт в техниката на апликацията. Децата се учат да подреждат предмети по цялата равнина на листа, така че да е изразително и интересно. Трябва да разберете как да поставите предмети върху лист, вземете цветна хартия, ножици и лепило. Изберете красива хартия по цвят и определете какъв ще бъде фонът. Изрязваме няколко цветни силуета на прости предмети от бита (кана или ваза, чаша, купа или чиния, кръгла чиния или кухненска дъска), както и силуетите на няколко плода. И след това направете натюрморт от тях.

Не по-малко интересен е видът работен колаж. Изображенията на предмети са изложени от парчета цветна хартия с различни цветове. Когато правят изображение, учениците не само наблюдават формата на предметите, но и се опитват да изберат правилния тон, да покажат chiaroscuro. Самата работа е завладяваща и необичайна.

Рецепцията "Натюрморт-разказвач" помага да се запознаят децата с историята на жанра. Учителят носи предмети за постановка и кани учениците да съставят композиция. Децата вземат предмет, но преди да го оставят, прочитат историческа информация, свързана с жанра натюрморт.

Изображението на декоративен натюрморт решава няколко проблема. Децата създават два на пръв поглед еднакви натюрморта, но в същото време ги подреждат по различен начин. Те се учат да бъдат дизайнери. Силните ученици могат да направят две рисунки, слабите - поне една. Освен това е просто интересно за децата, защото. не ги държи в определени граници, а им позволява да фантазират.

Ние се стремим да научим детето не само да рисува, необходимо е то да може да вижда и чува света около себе си, да бъде изключително внимателно и да може да вижда необичайното в познатите неща. И най-важното е, че детето трябва да може да си представи и да го прехвърли на листа. Помага такова упражнение като художествена диктовка, при което учениците слушат описанието на картината, записват ключови думи, след което рисуват според презентацията. Всички момчета получават свой собствен образ, но той е обединен от един сюжет. В това упражнение може да се проследи интердисциплинарната комуникация, развитието на въображението и възприемането на света през собствената гледна точка.

Важна роля играят викторини, анкети, тестове за преподаване на изкуството на натюрморта. Има различни варианти, използването на компютърни технологии. Има жива комуникация, обсъждане на отговори, търсене на правилното решение. Децата и самодейците сами измислят различни задачи, правят презентации, организират викторини.

Работата върху натюрморт трябва да бъде систематична. Успехът на работата зависи от редица условия, които най-общо създават тази система. Разбира се, децата трябва да искат да рисуват, да знаят правилата и законите и да изпълняват тренировъчни упражнения. Използването на различни видове работа ви позволява да разнообразите рисунката на натюрморт. Разбира се, необходима е помощта на учителя, постоянно наблюдение.

И така, обобщавайки, трябва да се отбележи, че работата върху натюрморт е била и остава един от най-важните етапи в обучението на учениците да рисуват. Не трябва да е досадно и скучно, затова в разработката си се опитах да покажа как можете да го разнообразите, да го направите по-интересно и вълнуващо. Децата наистина харесват тези видове работа и упражнения, урокът се оказва богат, но не и монотонен. Разбира се, много внимание се отделя на правилата за постановка и изпълнение на натюрморт, композиционното решение и правилата на перспективата, както и последователността на работа. Но такова разнообразие от произведения и стилове не пречи на реалистичния натюрморт, а по-скоро помага на всички ученици, дори много слаби, да вършат работата си правилно.

Програмата на курса предвижда изучаване на основите на изобразителното писане на примера на натюрморти и тяхното изобразяване чрез рисуване в различни материали.

1. Видове натюрморти

Натюрморт(Френски nature morte букв. мъртва природа) - във визуалните изкуства - изображение на неодушевени предмети, за разлика от портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми.

Натюрмортът е един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя и др. Задачата на художника, изобразяващ натюрморт, е да предаде колористичната красота на предметите, заобикалящи човека, тяхната обемна и материална същност, както и да изрази отношението си към изобразените обекти. Рисуването на натюрморт е особено полезно в образователната практика за овладяване на умения за рисуване, тъй като в него начинаещият художник разбира законите на цветовата хармония, придобива технически умения за моделиране на формата на живописта.

Като самостоятелен жанр в изкуството натюрмортът се появява в началото на 16-17 век. в Холандия и Фландрия и оттогава се използва от много художници, за да предаде пряката връзка на изкуството с живота и живота на хората. Това е времето на художници, прославили се в жанра натюрморт П. Клас, В. Хеда, А. Байерен и В. Калф, Снайдерс и др.

Натюрмортът е най-любимият жанр в изкуството на много съвременни художници. Натюрмортите са рисувани на открито, в интериора, прости и сложни продукции, традиционно и рязко модерни аранжирани набори от предмети от ежедневието на човека.

Има няколко вида натюрморти:

- сюжетно-тематични;

- образователни;

– образователно-творчески;

- творчески.

Натюрмортите разграничават:

– по цвят (топъл, студен);

- по цвят (близък, контрастен);

- чрез осветяване (пряко осветление, странично осветление, срещу светлината);

- по местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа);

- по време на изпълнение (краткосрочни - "петна" и дългосрочни - многочасови изпълнения);

- според формулировката на учебната задача (реалистични, декоративни и др.).

Натюрморт в пейзаж (пленер)могат да бъдат два вида: единият - съставен в съответствие с избраната тема, другият - естествен, "случаен". Тя може да бъде както самостоятелна, така и неразделна част от жанрова картина или пейзаж. Често самият пейзаж или жанрова сцена само допълва натюрморта.

Натюрморт в интериоравключва подреждане на обекти, заобиколени от голямо пространство, където обектите на натюрморта са в сюжетно подчинение с интериора.

Сюжетно-тематиченнатюрмортът предполага обединяването на предметите по тема, сюжет.

Образователен натюрморт. В него, както в сюжетно-тематичния, е необходимо да се координират обектите по размер, тон, цвят и текстура, да се разкрият дизайнерските характеристики на обектите, да се проучат пропорциите и да се идентифицират модели на пластичност на различни форми. Образователен натюрморт също се нарича академиченили, както бе споменато по-горе, инсцениран. Образователният натюрморт се различава от творческия със строга цел: да даде на учениците основите на визуалната грамотност, да помогне за активирането на когнитивните им способности и да ги включи в самостоятелна творческа работа.

AT декоративен натюрмортосновната задача е да се идентифицират декоративните качества на природата, да се създаде общо впечатление за елегантност.Декоративният натюрморт не е точно изобразяване на природата, а размисъл върху тази природа: това е подбор и улавяне на най-характерното, отхвърляне на всичко случайно, подчинение на структурата на натюрморта на конкретната задача на художника.

Основният принцип за решаване на декоративен натюрморт е трансформацията на пространствената дълбочина на изображението в условно плоско пространство. В същото време е възможно да се използват няколко плана, които трябва да бъдат разположени на малка дълбочина. Образователната задача, пред която е изправен ученикът в процеса на работа върху декоративен натюрморт, е да „разкрие характерното, най-изразително качество и да го засили в декоративната му обработка, в декоративното решение на натюрморта трябва да се опитате да видите характеристиката в и изградете обработка върху това.

1. Правила за изготвяне на натюрморт

Изготвянето на натюрморт трябва да започне с план. Чрез сравнителен анализ се стига до определяне на най-характерните черти на формата и обобщаване на наблюденията и впечатленията. Трябва да се помни, че всеки нов обект в производството е „нова мярка на всички неща, включени в него, и неговият външен вид е като революция: обектите се променят и променят отношенията си, сякаш попадат в друго измерение“.

Важно е и правилният избор на определена гледна точка, според определена образователна задача, т.е. линия на хоризонта (ъгъл). Следващият етап в изготвянето на натюрморт е подреждането на обекти в пространството на равнината на обекта, като се вземе предвид идеята за групиране в композицията.

Един от обектите трябва да стане композиционен център на продукцията и да се откроява по размер и тон. Той трябва да бъде поставен по-близо до средата на обстановката и за да придаде динамика на обстановката (движение на петна), може да се премести надясно или наляво.

С пространственото решение на натюрморт на преден план може да се постави като акцент малък предмет, който се различава по текстура и цвят от другите предмети. За завършване на композицията, както и за свързване на всички предмети в едно цяло, към продукцията са добавени драперии, като по този начин се подчертава разликата между плътните предмети и меката преливаща се текстура на тъканта. Тъканта може да бъде гладка и шарена или шарена, но не трябва да отвлича вниманието от други, особено основните теми. Често се поставя диагонално, за да насочи погледа от зрителя в дълбочина към композиционния център за по-добро пространствено решение.

Важна роля в състава на обстановката на натюрморт играе осветлението - изкуствено или естествено. Светлината може да бъде странична, насочена или дифузна (от прозорец или с общо осветление). При осветяване на натюрморта от прозореца (ако предметите са разположени на перваза) ще има силуетно решение тъмно върху светло, като част от цвета ще изчезне, ако натюрмортът е решен цветно. Разликата в тоновете на обектите е по-забележима при дифузна светлина.

Когато започвате работа по картина, трябва да обърнете внимание на следните основни изисквания.

1) Осветлението е равномерно, дифузно, падащо от лявата страна, така че сянката от ръката да не преминава през листа. Недопустимо е лист хартия да бъде огряван от слънчевите лъчи.

2) Листът трябва да бъде поставен не по-близо от една ръка разстояние. Когато работите, препоръчително е да се отдалечите от скицата или да я оставите да бъде разгледана отдалеч. Тази техника ви позволява по-ясно да видите вашите грешки или успехи.

3) Обектът на изображението (моделът) трябва да бъде разположен малко вляво от работното място на ученика на такова разстояние, от което да може да се разглежда като цяло. Колкото по-голямо, толкова по-голямо е разстоянието между него и изображението.

4) Дълги етюди на постановки се изпълняват върху хартия, опъната върху таблет.

Работата започва с композиционното поставяне на изображението върху лист хартия. Преди това студентът трябва да разгледа натюрморта от всички страни и да определи от каква гледна точка е по-изгодно (по-ефективно) да постави изображението в самолета. Преди да пристъпи към рисуване, ученикът трябва да се запознае с природата, да отбележи нейните характерни черти и да разбере общия колорит на продукцията.

Изучаването на природата започва с пряко наблюдение. Ученикът първо визуално се запознава с природата, а след това вниманието му се превключва към нейните пропорции, естеството на формата, движението, осветлението, цвета и тона. Подобно предварително наблюдение на природата служи като стъпало към детайлен анализ на обекта.

Изображението започва с лека рисунка с молив. Необходимо е да се избягва преждевременното натоварване на листа с ненужни петна и линии. Формата е начертана много общо и схематично. Разкрива се главният герой на голямата форма.

Задачата на ученика е да се научи да отделя главното от второстепенното. Така че детайлите не отвличат вниманието на начинаещия от главния герой на формуляра, се предлага да присвиете очите, така че формата да изглежда като силует, като общо петно, а детайлите да изчезнат.

Когато работите върху натюрморти, са подходящи както техниките на техниката „а ла прима“, така и многослойна (2-4) живопис с остъкляване.

Когато всички детайли са записани и изображението е внимателно моделирано в тон и цвят, процесът на обобщаване започва.

На последния и най-важен етап от работата върху продукцията ученикът обобщава извършената работа: проверява общото състояние на изображението, подчинява детайлите на цялото, обобщава цветовата схема. На последния етап от работата е желателно отново да се върнете към свежо, оригинално възприятие.

Задачата не е сляпо копиране, а необходимостта от творчески подход към изобразяването на природата.

Юлия Сухова

Натюрмортедин от най-интересните жанрове на изобразителното изкуство изкуство. Външно безсюжетен, този жанр е един от най-философските, отразяващ многообразието на човешките отношения със света на нещата.

ОТ натюрморткато жанр на изобразителното изкуство изкуство, ученици на ДГ изкуства. ИИ Плотновазапознайте се подробно в час. „Разговори за изкуство» и „История на глобата изкуство» . Изучаване на произведенията на руски и чуждестранни майстори натюрморт.

За 8 години обучение в Детското училище изкуства. ИИ Плотновамомчетата правят много задачи, които могат да се комбинират с тази тема - « Натюрморт»

В училище изкустваАкцентът е върху практическата работа по натюрморти- това е организацията на продукциите, определянето на последователността в работата на учениците, развитието на способността за възприемане на природата, работа в различни техники и различни художествени материали.

Има няколко вида натюрморти:

Образователни;

Образователни и творчески;

Творчески;

Сюжет – тематичен.

Според формулировката на образователната задача, реалистични, стилизирани и декоративни натюрморти.

обучение натюрморт(на сцена)има за цел да научи основите на визуалната грамотност, активирането на когнитивните процеси и запознаване със самостоятелна творческа работа. Работа върху образователната натюрмортучениците се представят от природата както в рисуване, така и в рисуване.

обучение натюрмортвключва следните образователни решения задачи:

Координирайте обекти по размер, тон, текстура;

Разкрийте дизайнерските характеристики на обектите;

Проучване на пропорциите;

Покажете материалността на обектите.

Работя върху натюрмортможе да се проведе в клас изкуствениили естествена светлина, както и на открито.

На учениците се предлага много голям брой образователни продукции от най-простите в по-ниските класове (геометрични тела)трудно при по-възрастните (тематични натюрморти) .

Образователни натюрмортисъщо се различават по своя предмет.

Сюжетно-тематичен натюрморт- комбиниране на обекти с една тема, сюжет. Например „Алегорично натюрморти» - натюрмортис атрибути на научни и художествени занимания. Аз символизирам краткостта на светските удоволствия и ползите от научната работа.

кухня натюрмортите са натюрморти с храна, съдове и прибори, закуски и обеди.

Флорален натюрморт- картини, изобразяващи красивите дарове на природата.

Натюрмортв пейзаж е изображение натюрморт в пейзаж. Тук е отредена главната роля натюрморт, а пейзажът играе поддържаща роля.

Натюрмортв интериора включва подреждането на предмети, заобиколени от голямо пространство, където обектите натюрмортса в сюжетна връзка с интериора.

Натюрмортв портрети и жанрови картини - представлява картини, където обектите обогатяват семантичното съдържание на произведенията, формират пространство. Нещата често стоят наравно с героите, символизирайки класовите идеали, отразявайки нормите на поведение, признаците на живот, характеризиращи професионалните дейности.

Често натюрмортсе превръща в тема за композицията или влиза в много важен съставен елемент в композицията.

Декоративен натюрмортне е точно изобразяване на природата, а размисъл върху даденост природа: това е подборът и отпечатването на най-характерното, отхвърлянето на всичко случайно, подчиняването на системата натюрмортконкретна задача на художника. Задачата на декоративни натюрмортсе състои в разкриване на декоративните качества на природата, създавайки общо впечатление за елегантност.

Обръща се голямо внимание на работата по натюрморт - фантазия". Натюрморт, в които схематично могат да се изобразяват реални обекти.

Творчески натюрмортсе различава от образователната среда по това, че ученикът в процеса на рисуване фантазира, стилизира, трансформира видимия свят. Детето не е толкова привързано към точния образ натюрморт, обекти и техния дизайн.

Натюрморткато жанр на изобразителното изкуство изкуство, разкрива големи възможности за обучение на децата по изобразително изкуство изкуство.

Всички снимки, представени по-горе, са произведения на ученици от отделите по изкуства и занаяти и изкуство на Детското училище изкуства. ИИ Плотнова.

Свързани публикации:

"Изкуство от тел"Открих една много интересна техника в изкуството - "Плитане от тел". Този вид изкуство е изобретен много отдавна, когато всички декорации.

„Аз съм учител по DSHI“!Музиката е мощен източник на мисъл. Без музикално образование е невъзможно пълноценното умствено развитие. VA Sukhomlinsky Кой да бъде? След.

Рисуване на натюрморт от деца в предучилищна възрастВизуалната дейност е една от най-интересните за децата в предучилищна възраст: тя дълбоко вълнува детето, предизвиква положителни.

Ролята на детската художествена школа във формирането на творческа личност в съвременния святНай-важните социални институции, които формират личността на детето, са семейството, училището и социалната среда. Допълнително образование.

Ролята на семейството при избора на бъдещата професия на студент в DSHIПреди всички хора в определен период от време възниква необходимостта от избор на професия. Родителите често оказват най-голямо влияние.

дипломна работа

1.1 Концепцията за натюрморта, неговите основни методи, техники и техники за писане с изобразителни материали

Каква странна картина е това - натюрморт: кара те да се възхищаваш на копие на онези неща, на чиито оригинали не се възхищаваш.

Целта на този параграф е да представи жанра - натюрморт, да разгледа понятия като "метод", "живопис", "живопис на натюрморт", "техника на рисуване", "техника на работа с изобразителни материали" и върху въз основа на това, дефинирането на основните методи и техники за овладяване на техниката работи с изобразителни материали по примера на живопис на натюрморт.

Натюрморт (fr. nature morte букв. мъртва природа) - във визуалните изкуства - изображение на неодушевени предмети, за разлика от портретни, жанрови исторически и пейзажни теми.

Натюрмортът е един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя и др. Задачата на художника, изобразяващ натюрморт, е да предаде колористичната красота на предметите, заобикалящи човека, тяхната обемна и материална същност, както и да изрази отношението си към изобразените обекти. Рисуването на натюрморт е особено полезно в образователната практика за овладяване на умения за рисуване, тъй като в него начинаещият художник разбира законите на цветовата хармония, придобива технически умения за моделиране на формата на живописта

Като самостоятелен жанр в изкуството натюрмортът се появява в началото на 16-17 век. в Холандия и Фландрия и оттогава се използва от много художници, за да предаде пряката връзка на изкуството с живота и живота на хората. Това е времето на художници, прославили се в жанра натюрморт П. Клас, В. Хеда, А. Байерен и В. Калф, Снайдерс и др.

Натюрмортът е най-любимият жанр в изкуството на много съвременни художници. Натюрмортите са рисувани на открито, в интериора, прости и сложни продукции, традиционно и рязко модерни аранжирани набори от предмети от ежедневието на човека.

Има няколко вида натюрморти:

Сюжетно-тематична;

обучение;

Образователни и творчески;

Творчески.

Натюрмортите разграничават:

По цвят (топло, студено);

По цвят (близък, контрастен);

Чрез осветяване (пряко осветление, странично осветление, срещу светлината);

По местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа);

По време на изпълнение (краткосрочни - "шамари" и дългосрочни - многочасови изпълнения);

Според постановката на учебната задача (реалистични, декоративни и др.).

Натюрмортът в пейзаж (en plein air) може да бъде два вида: единият - композиран в съответствие с избраната тема, другият - естествен, "случаен". Тя може да бъде както самостоятелна, така и неразделна част от жанрова картина или пейзаж. Често самият пейзаж или жанрова сцена само допълва натюрморта.

Натюрмортът в интериора включва подреждане на предмети, заобиколени от голямо пространство, където обектите на натюрморта са в сюжетно подчинение на интериора.

Сюжетно-тематичният натюрморт предполага обединяването на предмети по тема, сюжет.

Образователен натюрморт (академичен). В него, както в сюжетно-тематичния, е необходимо да се координират обектите по размер, тон, цвят и текстура, да се разкрият дизайнерските характеристики на обектите, да се проучат пропорциите и да се идентифицират модели на пластичност на различни форми. Образователният натюрморт се различава от творческия със строга цел: да даде на учениците основите на визуалната грамотност, да помогне за активирането на когнитивните им способности и да ги включи в самостоятелна творческа работа.

Декоративният натюрморт не е точно изобразяване на природата, а размисъл върху дадена природа: това е подбор и улавяне на най-характерното, отхвърляне на всичко случайно, подчиняване на структурата на натюрморта на конкретната задача на художник. Основният принцип за решаване на декоративен натюрморт е трансформацията на пространствената дълбочина на изображението в условно плоско пространство. В същото време е възможно да се използват няколко плана, които трябва да бъдат разположени на малка дълбочина. Образователната задача, пред която е изправен ученикът в процеса на работа върху декоративен натюрморт, е „да разкрие характерното, най-изразителното качество и да го засили при декоративната му обработка.

Терминът "метод" - означава начин на действие, техники, метод за изпълнение, постигане на нещо. В педагогическата практика по традиция е обичайно да се разбира подреден курс на действие за постигане на образователни цели. В същото време се отбелязва, че методите на изпълнение на учебната дейност на учителя и начинът на действие на учебната дейност на учениците са тясно свързани и взаимодействат. Методът на обучение се характеризира с три особености. Той обозначава целта на обучението, метода за осъществяване на усвояването и характера на взаимодействието на обучаемите субекти. Следователно понятието метод на обучение отразява: начина на действие на учебната работа на учителя и методите на образователната работа на учениците в тяхната връзка; спецификата на тяхната работа за постигане на различни учебни цели. По този начин се смята, че методите на обучение са методи за осъществяване на съвместни дейности на учителя и учениците, насочени към решаване на учебни проблеми, дидактически задачи.

Методите на обучение в дидактиката характеризират отделни детайли, основните части на метода. Те включват например показване на илюстрация или обект в процес на изобразяване, за да се изяснят представите на учениците за формата, размера, цвета или други качества на даден обект (ако учениците се затрудняват да направят нещо). Методите и методите на обучение са в диалектическо единство и могат да преминават един в друг. Рецепция - технически метод, присъщ на художник или художествена школа за решаване на определен проблем; относително завършен елемент от образователната технология, фиксиран в обща или лична педагогическа култура; елемент от метода, негова съставна част, отделна стъпка в изпълнението на метод.

Методът на наблюдението е в основата на цялата система на обучение по изобразително изкуство. Успехът на развитието на техните творчески способности, както и успехът на овладяването на техниките за работа с изобразителни материали зависи от това колко добре учениците развиват способността да наблюдават околната среда, да установяват връзки между явленията на реалността, да разграничават общо и индивидуално.

В училище в класната стая за визуална дейност се използват разнообразни методи и техники, които условно могат да бъдат разделени на визуални и вербални. Специална, специфична за ученика група от техники се състои от игрови техники. Те съчетават използването на визуализация и използването на думата.

Методът на преподаване, според определението, прието в педагогиката, се характеризира с цялостен подход към решаването на проблема, определя естеството на всички дейности както на учениците, така и на учителите в този урок.

Методът на обучение е по-личен, спомагателен начин на действие, който не определя цялата специфика на дейността в урока, която има само тясна образователна стойност.

Нагледните методи и техники на обучение включват - използване на натура, педагогическо рисуване, репродукции на картини, образци и други нагледни средства; изследване на отделни обекти; показване на учителя по образни техники; показване на работата на учениците в края на урока, когато те се оценяват. При разкриване на принципите на изграждане на изображението е необходимо да се придружава словесното обяснение с педагогическа рисунка на черната дъска, за да се помогне на децата да се справят с най-трудните за тях задачи, е необходимо да им се покаже правилният начин за изграждане на основна форма на предмета.

Педагогическото рисуване е едно от най-важните средства, методи за обучение по техника на работа с изобразителни материали. В даден момент педагогическата рисунка трябва да бъде опростена, схематизирана за по-голяма яснота, така че учениците да разберат правилно дизайна на формата, нейната структура и пластични характеристики.

Работата от природата включва изображение на обект от определена гледна точка, в позицията, в която се намира спрямо окото на художника. Тази особеност на изображението от природата определя и оригиналността на възприятието в процеса на класа. Основното тук е визуалното възприятие, а когато се изобразява на равнина, обектът се възприема само от едната страна.

Способността за възприемане на обект в съвкупността от неговите качества е характерна за учениците от 5 клас. Необходимостта от изобразяване на обект от природата обаче изисква способността да се анализира съотношението на частите, тяхното местоположение в пространството.

Психолозите смятат, че учениците от 5 клас са способни на такова аналитично-синтетично възприятие само ако имат правилно педагогическо ръководство.

Нека отбележим някои особености на използването на природата в уроците по изобразително изкуство. Природата, на първо място, улеснява работата на паметта, тъй като процесът на изображение е съчетан с възприятието; помага на учениците правилно да разберат и предадат формата и структурата на обекта, неговия цвят.

Възприемайки обект, учениците трябва да покажат неговия обем (да дадат двуизмерно изображение от триизмерен характер в равнина), което е свързано с използването на светлосенка, прехвърлянето на перспективни промени в обекта, използването на различни картини техники и показване на сложни ресурси.

По този начин използването на природата като метод на обучение обхваща целия процес на изображението: първоначалния анализ на обекта, анализа на използваните техники за работа с изобразителни материали, сравнението на изображението с природата във форма, позиция, цвят , оценка на резултатите от работата чрез съпоставяне на рисунката и природата.

Пробата, подобно на природата, може да действа като метод и като отделен метод на обучение. В тези видове графична дейност, където основната цел не е да се консолидират впечатления от възприятието на околната среда, а да се развият отделни моменти от тази дейност, моделът се използва като метод на обучение.

Понякога могат да бъдат въведени няколко мостри за избор, ако учениците вече са усвоили някои техники за рисуване. Понякога пробата действа като техника за обучение. Например при предметното рисуване образецът се използва не с цел копиране, а за изясняване на представите на децата за изобразения обект.

Показването на репродукции на велики майстори също допринася за развитието на нивото на овладяване на техниката за работа с изобразителни материали и обясняване на средствата и методите на изобразяване.

Разглеждането на репродукции на картини може да се препоръча в случаите, когато няма необходим предмет, а също така може да служи като средство за запознаване на учениците с някои методи за изобразяване на равнина, с различни техники за рисуване. Например, учителят показва репродукции на велики майстори, за да обясни изображението на отделни предмети, как да използват определени материали за рисуване, как да ги прилагат на практика. Програмата по визуални изкуства установява обхвата на визуалните умения, които студентите трябва да овладеят в процеса на обучение. Овладяването на сравнително малък набор от умения ще позволи на учениците да изобразяват голямо разнообразие от обекти.

Демонстрацията на образните методи от учителя е визуално-ефективна техника, която учи децата съзнателно да създават желаната форма въз основа на техния специфичен опит. Дисплеят може да бъде два вида:

Покажете с жест;

Демонстрация на техники за изобразяване.

Във всички случаи показването е придружено от словесни обяснения.

Жестът обяснява местоположението на обекта върху листа. С жест може да се възстанови в паметта на учениците основната форма на предмета, ако е проста, или отделните му части.

В края на урока учителят показва добре свършена работа. Целта на предаването е да насочи вниманието на учениците към резултатите от тяхната дейност. Учителят одобрява и работата на другите ученици. Положителната оценка за тях допринася за запазването на интереса към визуалната дейност.

Беседата е един от словесните методи и техники на обучение. Целта на разговора е да извика възприети по-рано образи в паметта на учениците и да събуди интерес към урока. Ролята на разговора е особено голяма в тези класове, където учениците ще изпълняват работа на базата на презентация (по техен собствен дизайн или по тема, зададена от учителя), без да използват нагледни средства.

Разговорът трябва да е кратък, но смислен и емоционален. Учителят основно обръща внимание на това, което ще бъде важно за по-нататъшната работа, т.е. върху конструктивното цветово и композиционно решение на художествения образ. Един разговор обаче, без допълнителни техники, не е достатъчен за изпълнение на задачата.

За да изясни представите на учениците по темата или да ги запознае с нови техники за работа с изобразителни материали, учителят по време на разговора или след него показва желания предмет или репродукции на картини, а преди да започне задачата, децата демонстрират методи на конструктивно изграждане, изобразителни материали.

Практическите методи на обучение обхващат много широк спектър от различни дейности на учениците. При използването на практически методи на обучение се използват следните техники: поставяне на задача, планиране на нейното изпълнение, оперативно стимулиране, контрол и регулиране, анализ на резултатите от практическата работа, идентифициране на причините за недостатъците.

Практическите методи на обучение включват изпълнение на различни упражнения, насочени към придобиване на знания за умения и способности чрез овладяване на техники за работа с изобразителни материали, където по време на упражнението студентите прилагат на практика получените знания.

Практическите методи на обучение се използват в тясна комбинация с вербални и визуални методи на обучение, тъй като практическата работа трябва да бъде предшествана от инструктивно обяснение от учителя. Устни обяснения и илюстрации обикновено съпътстват процеса на извършване на самата работа, както и анализ на свършената работа, което най-добре става чрез личен контакт с учениците.

Техники за преподаване на игри - това е използването на моментите на играта в процеса на визуална дейност, отнася се до визуални и ефективни методи за преподаване на техниката за работа с изобразителни материали. Игровите методи на обучение ще помогнат да се привлече вниманието на учениците към постепенна задача, ще улеснят работата на мисленето и въображението.

Обучението по рисуване от природата в 5 клас може да започне с игрови упражнения. Тяхната цел е да направят учебния процес на учениците по-ефективен. Когато използва игрови моменти, учителят не трябва да превръща целия учебен процес в игра, тъй като може да отвлече вниманието на учениците от изпълнението на учебната задача, да наруши системата за придобиване на знания, умения и способности.

Отделни методи и техники - визуални и вербални - се комбинират и съпътстват един друг в единен учебен процес в класната стая.

Визуализацията обновява материалната и чувствената основа на визуалната дейност, словото помага за създаване на правилно представяне, анализ и обобщение на възприеманото и изобразяваното.

По този начин изборът на определени методи и техники зависи от:

От възрастта на учениците и тяхното развитие;

От поставената пред урока задача;

От вида на изобразителните материали, с които учениците действат.

„Живопис“, каза изключителният учител и изключителен художник П.П. Чистяков - това е проста работа. Трябва да намериш правилния цвят и да го поставиш на правилното му място.“ За да се справите обаче с този "прост казус", ви трябва опит и знания. Рисуването означава „да пишеш живот“, „да пишеш живо“, тоест пълно и убедително да предаваш реалността. Рисуването е изкуството на цвета.

Живописта е вид изобразително изкуство, чиито произведения (картини, фрески, стенописи) отразяват действителността, оказват въздействие върху мислите и чувствата на публиката. Произведение на изкуството, направено с бои (маслени, темперни, акварелни, гваш и др.), нанесени върху повърхност, се нарича живопис. Изображенията на живописта са много ясни и ярки. Художниците създават платна с изобразителни и пластични средства. Те използват възможностите на рисунката и композицията, но основното изразно средство в живописта е цветът. Той е в състояние да предизвика различни чувства, асоциации, да засили емоционалността на изображението. Живописното изображение се създава с помощта на бои, тоест цветове, които образуват непрекъснат цветен слой на изобразителната повърхност. Дори в акварелната живопис, където понякога остават небоядисани участъци от хартия, те не влияят съществено на общото впечатление за непрекъснатост на изображението, защото цветовете преливат един в друг, сливат се и се смесват.

Изобразително-изразителните възможности на цвета се използват в живописта с пълна сила, свободно, както е необходимо на художника. Цветът може да подчертае основното в композицията, да подчертае важни детайли, да предаде дълбочината на пространството или да подчертае плоскостта на изображението. Много цветната маса с най-фини цветови преливания, нюанси, контрасти, отблясъци е ценност в живописта.

Изобразителното представяне на обект се основава на цвета, който окото на художника възприема в момента на наблюдение. В живописта основният език – цветът – се подпомага от езика на линията, обема, пространството, композицията.

Важни средства за художествено изразяване в живописта, в допълнение към цвета (цвят), са петното и естеството на удара, обработката на цветната повърхност (текстура), рефлексите.

Специална роля в естетическото възпитание принадлежи на техниките за работа с изобразителни материали.

Наблюденията върху процеса на визуална дейност показват, че учениците изпитват големи трудности при създаването на изображение, ако нямат умения за рисуване. И когато не могат да изобразят това, което искат, това предизвиква недоволство от себе си, емоционално негативно отношение към тази дейност и отказ от рисуване като цяло. Не познавайки техническите методи на рисуване, учениците сами се опитват да ги намерят. През повечето време това са грешните. В резултат на това формата на обекта в чертежа се изкривява, което причинява стрес на учениците.

Техниката, според фигуративния израз на П. П. Чистяков, е езикът на художника. Без да овладее този език, художникът няма да може да предаде на зрителя идеята за своята работа.

В изобразителното изкуство техниката на работа с изобразителни материали се разбира като съвкупност от специални умения, методи и похвати, чрез които се изпълнява художествено произведение. Понятието "техника" в тесния смисъл на думата обикновено съответства на прекия, непосредствен резултат от художника със специален материал и инструмент (техника на маслена живопис, акварел и др.) Способността да използва художествените възможности на този материал ; в по-широк смисъл това понятие обхваща и съответните елементи от изобразителен характер - пренасяне на материалността на предметите.

По този начин под техниката на изображението трябва да се разбира: притежаването на материали и инструменти, начините за тяхното използване за целите на изображението и художественото изразяване. Понятието технология включва развитието на очите и ръцете, тяхната координирана дейност. Особено значение се отдава на умелото, правилно изобразяване на контура, формата на обекта. Визуалната дейност в училище е насочена към преподаване на техниката за работа с изобразителни материали със средства, достъпни за учениците от 5 клас.

Под изобразителна техника в буквалния смисъл на думата трябва да се има предвид специален клон на знанието, чийто предмет е рационалното изграждане на изобразително произведение от гледна точка на неговата материална същност.

Познаването на техниките за рисуване дава възможност на художника не само да създава трайни произведения, но и да използва най-добре своите живописни материали от художествена гледна точка.

Рисуването на натюрморт е съвкупност от специални умения, методи и техники, чрез които се изпълнява натюрморт. Понятието технология обхваща и най-рационалното и систематично използване на художествените възможности на материалите при предаване на материалността на предметите, при моделиране на триизмерни форми, моделиране на пространствени отношения и др. По този начин техниката е един от най-важните елементи на системата от изразителни средства на живописта.

Техники и посоки на рисуване, използвани в уроците в училище:

Акварелна живопис - водни бои, от латинското agua - вода. Основното свойство на акварела е прозрачността на слоя мастило. Това свойство трябва да се има предвид при прилагане на един цвят към друг. Подчертаването на наситен тон става чрез разреждане на акварела с вода. Рисуването с акварел се основава на техниката, при която първо се нанасят светли тонове на цветовете върху хартията, оставяйки акцентите непокрити, след което постепенно се въвеждат наситени цветове. В процеса на изучаване на акварел в началните етапи трябва да се избягва поставянето на обекти с много тъмен цвят (Приложение 1).

Акварелната работа се характеризира с чистота, прозрачност и интензивност на боядисвания слой и способността за предаване на най-фините нюанси на цвета.

Техника гваш - френската дума gouache - непрозрачни акварелни бои. Има добри покривни свойства. Благодарение на това един цвят може да се приложи към друг. Изсветляването на цвета се постига чрез добавяне на бяло. Получаването на производни цветове се извършва чрез предварително смесване на цветовете върху палитрата. След изсъхване гвашовите бои изсветляват и придобиват красива, кадифена, матова повърхност. Ето защо е важно, когато пишете с гваш, да изберете желания цвят и тон. Запознаването с техниката на гваш трябва да започне с натюрморт, в който цветовите отношения са ясно очертани. Методите и техниките за работа с гваш са много разнообразни. Гвашът позволява процесът на рисуване да се извършва дълго време, да се пренаписват и измиват неуспешни места, да се правят пояснения в края на работата. Мокрият мастилен слой лесно се размазва, позволявайки на един цвят да се побере в друг (Приложение 1).

Пастелна техника - идва от латинския език от думата "paste" - "тесто", това е впечатлението, което създават сухите пастелни пастели. Пастелът е вид тебешир, неговата разновидност със свои специфични свойства, пасва по-добре на хартията, щрихите, направени с пастел, създават впечатление за кадифени и меки размазани ръбове. Щрихите могат да бъдат смесени (засенчени) или оставени в чист вид, като мозайка. Получават се меки, нежни, ефирни полутонове, има усещане, че изображението е обградено от сияние. Безтегловното възприятие и чувствеността са спътниците на пастелите. Хартията за работа с пастели се взема груба и извършената работа се фиксира с фиксатор, тъй като пастелът има тенденция да се разпада.

Използването на различни художествени материали и техники при рисуване позволява на децата творчески да подходят към решаването на фигуративните характеристики на природната среда. Всяка техника има само присъщите си художествени качества и в същото време ограничени възможности за предаване на заобикалящата действителност. Така че с маслена боя е почти невъзможно да се постигне специална прозрачност и ефирност на слоя боя, като акварели, или мека кадифена, като пастели (Приложение 1).

Гризай техника - едноцветно рисуване в неутрални тонове. Тази техника е подходяща за извършване на начални упражнения за овладяване на техниката за работа с акварел и гваш бои, за изучаване на свойствата и характеристиките на визуалните материали, моделите на chiaroscuro и общия тон на природните обекти (Приложение 1).

При тази техника необходимите тонални градации във формата на предмета се постигат чрез нанасяне на боя веднага с пълна сила, т.е. за всяка повърхност на рисунката или дори за всеки щрих се изготвя различен разтвор на боя. На палета се приготвя цветна смес. Повторни регистрации могат да се извършват както върху изсъхнал, така и върху мокър слой боя. По-добре е да работите от тъмно към светло.

Техниката на остъкляване е многослойно боядисване, основано на използването на прозрачност на боята и възможността за промяна на цвета при нанасяне на един прозрачен слой боя върху друг чрез оптично добавяне на цветове. Но трябва да се има предвид, че нанесеният слой боя изсъхва напълно и няма повече от три слоя наслагвания. Само при това условие се постига дълбочина, чистота и наситеност на цвета. Всеки щрих боя се нанася веднага върху мястото, без да се движи четката на едно място няколко пъти, за да не се наруши текстурата на хартията. Методът на остъкляване се използва в дългосрочни натюрморти (Приложение 1).

Техника alla prima (алла прима) - рисуване в една стъпка, без предварителни рисунки и подрисуване. Всички цветове са взети в пълна сила чрез механично смесване на боите. Цветовете са свежи и живи. Този метод най-често се използва за скици, но се среща и в самостоятелни работи (Приложение 1).

Техниката на рисуване с маслени бои е една от живописните техники, която използва бои с растително масло като основно свързващо вещество. Маслените бои се предлагат във всички възможни и невъобразими цветове, с различни ефекти и текстури. Те се смесват добре върху палитрата, което спомага за постигане на желаните цветове и нюанси. Картините с маслени бои са дълготрайни. Маслените бои позволяват по-добро предаване на цветови тонове, дълбочина на пространството (Приложение 1).

Маслените бои обикновено се рисуват върху платно, но можете да използвате и дървени дъски, шперплат. Платното е достатъчно здраво, еластично, леко, има добра текстура. За рисуване платното трябва да притежава редица качества – да е издръжливо, плътно, с подчертано зърнеста повърхност. Най-добрите платна с тези свойства са ленът и конопът. Платното е залепено и грундирано преди работа.

Изсветляване на боите се постига чрез добавяне на бяло, а плътността се регулира с използване на разредители. Може да бъде терпентин или ленено масло. Работата с маслени бои започва с подрисуване. Подрисуването е тънкослойна цветна подготовка на платното с очакване на последващо рисуване. Той обобщава основните тонални и цветови отношения, отношенията на големи обекти, основни повърхности. Методите и техниките за нанасяне на слоя боя са различни. Можете да пишете на дебел или тънък слой, с щрихи или да засенчвате боята с четка, да правите смеси с други бои, да варосвате или да я поставяте в чист вид, да разреждате боите течно и да нанасяте прозрачни слоеве, така че долните слоеве да прозират и по този начин създавате нов цветови тон. Четките с косъм се използват широко в маслената живопис. Четките за коса на полярна мечка също са с добро качество. Те са доста меки, еластични, еластични. При добра четка снопът коса трябва да бъде компактно събран към края, а не да стърчи настрани. След работа четките трябва да се измият с разредител, а след това с топла вода и сапун. Чиста четка, когато изсъхне, се увива в мека хартия, така че когато изсъхне, да запази желаната форма.

Като палета се използват дървени дъски. След работа палитрата трябва да се измие добре. За съжаление техниката с маслени бои рядко се използва в училище, само в средите по изобразително изкуство.

Има много начини за преподаване на художествен образ, които трябва да се вземат предвид в процеса на целенасочено развитие на нивото на овладяване на техниките и методите за работа с изобразителни материали.

Овладяването на техниките и методите за работа с изобразителни материали в изобразителната дейност на учениците е една от основните задачи за формиране на личността, таланта, способностите и естетическите чувства на учениците.

Първият етап от развитието на художествените способности на учениците започва от момента, в който в ръката на детето за първи път попадне визуален материал - хартия, молив, бои, пастели. В бъдеще, с натрупване на опит, овладяване на визуални умения и способности, пред тях могат да се поставят нови задачи.

По този начин работата върху художествен образ с различни изобразителни материали предизвиква силни положителни емоции у учениците. Учениците обичат да вършат работата с различни техники за рисуване. Използването на живописни техники помага да се изрази емоционалното отношение на учениците към изобразеното. Изразните средства, използвани от учениците, са доста разнообразни: цвят, форма, композиция, техники за рисуване. В наше време има много техники за работа с изобразителни материали, те са различни по отношение на интензивността на труда и изпълнението, в зависимост от целите и задачите, поставени от учителя пред учениците. Различните техники за рисуване ви позволяват да работите в различни стилистични направления, запълвайки и усложнявайки художествения образ на изобразените обекти.

Съвременно състояние и проблеми на оценяването на компетентностите на учениците от началното училище в часовете по литературно четене

В този раздел описваме опита на учителите в оценяването на компетентностите в часовете по литературно четене. Помислете за работата на начален учител от най-висока категория Шнайдер Надежда Михайловна ...

Използването на устното народно творчество в часовете по изобразително изкуство в началното училище

Техники за илюстриране Акварел Акварелът е една от най-популярните техники в илюстрацията на книги. И начините за използване просто не могат да бъдат преброени - някой работи с гладки технически измивания, някой с петна по влажен начин ...

Организационни и методически особености на уроците по физическо възпитание с ученици в училищна възраст в некласифицирано училище

Фронталният метод за организиране на класове (едновременно изпълнение на упражнения от всички ученици) се използва при изучаване на повечето от упражненията, предвидени от учебната програма: гимнастически конструкции и реконструкции ...

Повишаване на нивото на субективност на подрастващите в уроците по технологии при изучаване на раздела „Проектиране и моделиране на продукт“

Съвременният учител се интересува преди всичко какво да заяви? и Как да представим готови знания?, а не как да организираме учебната дейност на учениците. Не мога да не се съглася...

Развитие на детското самоуправление

Самоуправлението не може да се "вземе", не може да се "даде", не може да се "въведе". Необходими са години, за да се развият и изработят.Днес нашите деца учат, а утре ще станат възрастни и ще "излязат в живота". За да успеете в живота...

Ролята на уроците по информатика в развитието на познавателната активност на по-младите ученици

Модерното училище трябва не само да формира определен набор от знания у учениците, но и да събуди желанието им за самообразование, реализация на способностите им...

Седем правила за бързо четене

В зависимост от целта се разграничават и използват различни методи за четене, сред които основните са следните. Задълбочени - при които се обръща внимание на детайлите, извършва се техният анализ и оценка ...

Система от универсални обучителни дейности

Голяма роля във формирането на логически универсални образователни действия се дава на математиката. Тъй като, на първо място, когато преподават математика, учениците развиват такива свойства на интелигентност ...

Подобряване на фините двигателни умения на ръцете при деца от предучилищна възраст в процеса на изучаване на техниката на оригами

двигателни умения ръка дете оригами Историята на развитието на изкуството оригами е неразривно свързана с появата и разпространението на хартията. Хартията е била позната на китайците много преди нашата ера. Орниолозите казват...

Подобряване на професионалните умения на учениците от Детската школа по изкуства в интериорната декорация на примера за провеждане на уроци в DPI на тема: "Технология на художествената обработка на стъклото. Сияние. Витражи от филм"

Думата "Vitrage" се превежда като стъкло, но това не е просто стъкло, а по-скоро като движеща се картина. Това е постоянна промяна на цветовете и светлинните ефекти: слънчево прозрачно цветно стъкло блести в много нюанси. През нощта изкуствена светлина...

Теоретичен аспект на изучаването на проблема за развитието на съгласувана реч при деца от предучилищна възраст в семейството

Семейството е единствената социална група, която се е адаптирала към множество последователни събития в толкова малък период от време и в толкова малко жизнено пространство. По дефиниция V.V. Столин...

Условия и методи на обучение по изразително четене

Умението да четеш не идва от само себе си. Тя трябва да се развива умело и последователно. Най-достъпната форма за възприемане на произведение на изкуството за деца е слушането на изразително четене. Ученият-преподавател М.А. Рибникова смята ...

Формиране на комуникативни универсални образователни действия при обучението по изразително четене на младши ученици

Натюрмортът е първият жанр на рисуването, който, както показват изследванията на учители и психолози, трябва да бъде запознат с по-младите ученици. Той не само предизвиква най-голяма емоционална реакция при деца на възраст от 3-4 години, асоциации със собствения им житейски опит, но и насочва вниманието на децата към средствата за изразителност на рисуването, помага им да се вгледат по-отблизо в красотата на изобразените предмети и им се любувайте.

Изкуството събужда емоционалното и творческо начало у децата в начална училищна възраст. С помощта на рисуването по-младите ученици се учат да разбират хармонията на природата. Когато разглеждаме редица натюрморти от различни художници, виждаме колко разнообразни са те по съдържание, по изразни средства и по индивидуален творчески маниер на всеки художник. Изкуствоведите не подразделят натюрмортите по видове, но за педагогическата работа с деца това ни се струва важно. Едновидовият натюрморт изобразява обекти от един специфичен тип: само зеленчуци, само плодове, само плодове, гъби, цветя; възможни са хранителни или битови предмети, например: П. Кончаловски "Праскови"; И. Репин "Ябълки и листа"; И. Левитан "Люляк"; В. Стожаров „Хляб. Квас"; П. Кончаловски "Сухи бои" и др. Ако картината показва различни предмети (зеленчуци и плодове, цветя и плодове, ястия и зеленчуци и т.н.), ние условно определяме такъв натюрморт като смесен по съдържание, например: И. Хруцки „Цветя и плодове“; И. Михайлов „Зеленчуци и плодове”; К. Петров-Водкин "Чаша и лимон". Сюжетният натюрморт може да включва натюрморти, изобразяващи живи същества: птици, животни, хора - или натюрморти с включване на пейзаж в тях, например: Ф. Толстой „Букет цветя, пеперуда и птица“; И. Серебрякова "На закуска"; П. Крилов "Цветя на прозореца" и др.

В началните класове на децата трябва да се показват различни натюрморти. Освен единични и смесени натюрморти, ние предлагаме детски натюрморти със сюжетен характер, както и рисувани обобщено реалистично, детайлно и декоративно, в топли, студени и контрастни цветове, лирични, тържествени и др. Натюрмортите са подбрани в разнообразни композиции.

При подбора на творбите по форма е съобразен принципът на разнообразието на изразните средства и начина на изпълнение, използвани от художника. За гледане с деца са избрани картини, в които художествените образи са подредени в кръг, триъгълник, асиметрично, симетрично, в центъра, статично, динамично. Те също така отчитат принципа на концентричността, чиято същност е връщане към възприети преди това картини, но на по-високо ниво на познание. Една и съща картина през учебната година се предлага многократно за разглеждане от децата. Но вниманието на децата е насочено към различни цели: подчертаване на отделни изображения, назоваване на цвета, определяне на настроението, анализиране на логическите връзки на картината, установяване на връзката между съдържанието и изразните средства.

Картините, натюрмортите трябва реалистично да отразяват познатите на децата явления от социалния живот и природата. Картината трябва ясно да изразява идеята, намерението на художника. Когато избирате натюрморти за разглеждане, е необходимо ясно да разберете за какво е картината, каква основна идея е изразил художникът, защо е създал това произведение, как е предал съдържанието (какви художествени средства е използвал). Темата на натюрморта трябва да е близка до социалния опит на детето, неговите житейски впечатления. Когато избират натюрморти за запознаване с по-младите ученици, те вземат предвид индивидуалната творческа визия за реалността в подобни теми на натюрморти. По-малките ученици се запознават с натюрморти, създадени от различни художници на една и съща тема. Възприемайки тези натюрморти, децата придобиват способността да сравняват различния начин на представяне на едно и също явление от различни художници, да открояват своето отношение към изобразеното.

Педагогическата работа за запознаване на децата с изкуството изисква създаване на материални условия и специална творческа, радостна атмосфера, духовен контакт между възрастни и деца. При запознаване на по-младите ученици с живопис, по-специално с натюрморт, обяснения, сравнения, техника за подчертаване на детайли, метод за предизвикване на адекватни емоции, тактилно-чувствен метод, метод за съживяване на детските емоции с помощта на литературни и песенни образи , техниката на "влизане в картината" са широко използвани. , метод на музикален съпровод, техники на игра. Единството на техниките и методите, използвани при работа с деца в класната стая, осигурява формирането на постоянен интерес към изкуството, дълбочината, яркостта на впечатленията, емоционалността на отношението им към съдържанието на рисуването при по-младите ученици. „Детето по природа е любознателен изследовател, откривател на света. Така че нека един прекрасен свят се отвори пред него в живи цветове, ярки и трептящи звуци - в приказка, игра, в собственото му творчество, в красотата ”, V.N. Сухомлински.

Етапи на работа върху натюрморт

Първо трябва да разгледате натюрморта от различни гледни точки и да изберете най-успешния, като обърнете внимание на ефектите от осветлението, тоест от коя гледна точка формите на предметите изглеждат по-интересни. Обикновено те изглеждат по-интересни и изразителни при странично осветление. Седенето срещу светлината не се препоръчва.

Трябва да помислите какъв размер хартия да изберете и как най-добре да композирате натюрморт върху лист - вертикално или хоризонтално. Например, ако трябва да включите ъгъл на маса в композицията, тогава е по-добре да поставите лист хартия вертикално. .

Винаги е необходимо да започнете рисунка с композиционно разположение на изображението. Много е важно да подредите цялата група предмети така, че листът хартия да бъде запълнен равномерно. За да направите това, мислено комбинираме цялата група обекти в едно цяло и обмисляме разположението му в съответствие с формата на листа хартия.

Учителят трябва да обясни на учениците, че трябва да се остави повече място отгоре, отколкото отдолу - тогава зрителят ще получи впечатлението, че обектите са здраво стъпили на равнината. При това трябва да се внимава изобразените предмети да не опират в краищата на листа хартия и, обратно, да не остава много празно пространство.

Композиционният проблем не винаги е лесен за решаване. Понякога ученикът трябва да отдели много време и усилия, за да постигне успех. И ако производството е много трудно, тогава не можете да се справите без помощта на учител. Това се обяснява с факта, че освен поставянето на изображението върху лист хартия, ученикът трябва да намери и композиционен център в плоскостта на картината.

В повечето случаи визуалният център не съвпада с композиционния, в зависимост от разположението на основния обект, около който са групирани останалите. В крайна сметка пространственото положение на обектите един спрямо друг в изображението също зависи от избора на гледна точка, което със сигурност ще повлияе на оформлението на натюрморта в предвидения формат.

За да бъде успешна учебно-възпитателната работа, учителят трябва предварително да вземе предвид всичко това и да окаже своевременна помощ на учениците. На черната дъска учителят трябва да демонстрира последователността на линейното изграждане на рисунка на натюрморт, като обръща специално внимание на определянето на композиционното разположение на цялата група обекти на натюрморт върху лист хартия. Учителят също трябва да покаже правилното и неправилното оформление на чертежа върху листа.

След това учителят изтрива рисунките от черната дъска и учениците се захващат за работа.

Първо, леко докосвайки хартията с молив, очертаваме общия характер на формата на обектите, техните пропорции, както и тяхното местоположение в пространството. С къси линейни сегменти учениците ограничават общото пространствено разположение на цялата група обекти натюрморт.

Тези ученици, които не могат да определят общата композиция на група обекти от натюрморт в рисунката, могат да получат възможност да нарисуват всеки обект поотделно, като се започне с приблизителна оценка на размера на всеки от тях. След това трябва да посочите размера на всеки елемент поотделно.

Изграждаме формата на предметите по същия начин, както в задачите за рисуване на отделни предмети. Очертаваме повърхностите на всеки обект, видими и невидими. Така на фигурата се получава изображение на телени модели.

Така в средата на предвиденото очертание на обект (например чайник) се изчертава аксиална вертикална линия, на която е посочена височината, а хоризонталните сегменти се изчертават през точките, които определят височината му. Те определят ширината на гърлото и дъното на чайника. Разглеждаме пропорциите на основната част на чайника - съда и рисуваме дъното и шията. С тънки линии очертаваме чучура, капака, дръжката на чайника. Още веднъж проверяваме и веднага уточняваме пропорциите както на цялата форма на чайника, така и на основните части.

По същия начин трябва да работите върху изображението на ябълка. Не трябва веднага да рисувате и прецизирате контура на обектите; основното е да се определят размерите и пропорциите на всеки от обектите (по височина, ширина, дълбочина).

Разкривайки конструктивната основа на формата на предметите, е необходимо внимателно да проверите перспективата. Особено внимание трябва да се обърне на перспективното изображение на основите на обектите. Не трябва да се допуска в рисунката отпечатъкът на един обект да „стъпи“ върху отпечатъка на друг, с други думи, ученикът трябва ясно да разбере кой обект е на преден план, кой е на втория. Начинаещите чертожници обикновено не следват това и не получават разстоянието между обектите в чертежа. След това започват да въвеждат тон в чертежа, надявайки се, че дефектът може да бъде коригиран по този начин, но това не дава желаните резултати.

Методът на линейно-конструктивното изображение помага за решаването на този проблем. Важно е ученикът ясно да си представи местоположението на предметите (пистите) върху равнината на масата, разстоянието между тях. След това той трябва да си представи тази равнина със следи, показана в перспектива. .

Отделно трябва да се каже за изображението на драперията, която се спуска отгоре и покрива равнината на обекта. Когато изобразяваме драперия, първо определяме хоризонталната и вертикалната равнина и едва след това пристъпваме към рисуване на гънките. Лек по тон и тънък по структура и материя, платът образува изразителни гънки по отношение на пластичността и разкроеното моделиране във вертикална равнина. На предметната равнина гънките на драперията са леко очертани. Когато конструирате обемни гънки, можете да използвате метода на обобщаване на формата (рязане). Ученикът трябва в крайна сметка да обобщи сложната форма на гънките до прави геометрични форми. Този метод ще помогне да се разбере формата на гънките и правилно да се решат проблемите с тона на шарката на драперията.

След това рисуваме по-подробно всички обекти на натюрморта, като премахваме строителните линии.

В процеса на учене да рисуват от природата, учениците трябва да се научат да виждат и разбират връзката между дизайна на обекта и явленията на chiaroscuro и да овладеят средствата за рисуване на chiaroscuro. Без да познават законите за разпределение на светлината върху формата на обекта, те ще копират пасивно светли и тъмни петна от природата, но няма да постигнат достоверност и правдоподобност на изображението.

В процеса на обучение учителят трябва да се спре по-подробно на теорията на светлината и тона в рисунката.

Започвайки да идентифицирате обема на обектите, на първо място е необходимо да определите най-светлото и най-тъмното място в натюрморта. След като установите тези два полюса, трябва да обърнете внимание на полусянката. За да направим това, внимателно проследяваме посоката на светлинните лъчи и определяме в коя равнина на обекта светлинните лъчи падат директно, тоест къде ще бъде светлината, и в коя не падат изобщо, тоест къде сянка ще бъде. След това очертаваме сенките, падащи от всеки обект.

Отначало, леко докосвайки хартията с молив, поставяме сенчести места върху всеки предмет с тон: върху чайник, ябълка, драперия. Това ще ви помогне да видите по-ясно масата на всеки обект и следователно ще проверите отново пропорциите и общото състояние на чертежа.

След това полагаме полусянката, усилвайки тона в сенчестите места и накрая падащите сенки от предметите. Именно тази процедура за разкриване на обема на обектите в тон от всички художници се счита за задължителна.

Когато общата рисунка на натюрморта е планирана правилно, можете да увеличите натиска на молива върху хартията и да поставите тона, като преминете към детайлно изобразяване на всеки обект.

В края на урока учителят трябва да организира повторението и консолидирането на теоретичен материал по изобразително изкуство.

Когато рисувате детайлно форма, трябва внимателно да наблюдавате всички нюанси и преходи на chiaroscuro, всички детайли на формата. Но когато работим върху даден детайл, не трябва да забравяме да го съпоставим с този до него. П. П. Чистяков препоръчва: „Не е необходимо да работите върху детайл дълго време, тъй като остротата на възприятието изчезва, по-добре е да преминете към друга, близка част. Когато се върнете към работата, свършена в началото, е лесно да видите несъвършенствата. Така че, в процеса на цялата работа, преминавайки от едно място на друго, дръжте цялата фигура в очите си, не се стремете веднага към общото, а се впуснете в детайлите, не се страхувайте от първоначалната пъстрота, това е не е толкова трудно да го обобщим, би било нещо за обобщение.

При разработването на формите на предметите от натюрморта трябва да се извърши сериозна аналитична работа. Необходимо е внимателно да се изчертае всеки детайл от предмета, да се идентифицира структурата му, да се предадат характерните черти на материала, да се проследи как съставните елементи са свързани помежду си и с общата форма, например дръжката, чучура на чайник, текстурата и формата на ябълката, как отблясъците върху различни предмети се различават един от друг.

Внимателно рисуваме сенките, падащи от детайлите - сянка от чайник, ябълка. Такова изследване на формата ще помогне да се направи рисунката убедителна и изразителна.

Завършвайки рисунката, учениците, под ръководството на учител, внимателно анализират тоналните съотношения на предметите от натюрморта, определяйки общия тон на чайника, ябълката, драперията, различни нюанси на тона на светлината, на сянка, в полусянка: на преден и заден план. Трябва да се внимава отделните обекти да не са с твърде силен тон (черни) и да не изпадат (да не избиват) от рисунката. За да направите това, трябва да погледнете рисунката от разстояние с присвити очи и да сравните силата на рефлексите с природата. Трябва да се помни, че рефлексите не трябва да са много ярки или да спорят със светлината, с полусянка. И когато художникът ги гледа с присвити очи, те трябва да изчезнат, да се слеят със сенките.

Правила за рисуване на натюрморт

Изготвянето на натюрморт трябва да започне с идея, в нашия конкретен случай, с формулирането на образователна задача (конструктивна, графична, изобразителна и др.). Чрез сравнителен анализ се стига до определяне на най-характерните черти на формата и обобщаване на наблюденията и впечатленията. Трябва да се помни, че всеки нов обект в производството е „нова мярка на всички неща, включени в него, и неговият външен вид е като революция: обектите се променят и променят отношенията си, сякаш попадат в друго измерение“.

Важно е и правилният избор на определена гледна точка, според определена образователна задача, т.е. линия на хоризонта (ъгъл). Следващият етап в изготвянето на натюрморт е подреждането на обекти в пространството на равнината на обекта, като се вземе предвид идеята за групиране в композицията.

Моментът на съставяне на натюрморт от самите ученици е важен, тъй като такива упражнения ще направят възможно изпълнението на пластични задачи и най-изгодните групи от предмети.

Един от обектите трябва да стане композиционен център на продукцията и да се откроява по размер и тон. Той трябва да бъде поставен по-близо до средата на обстановката и за да придаде динамика на обстановката (движение на петна), може да се премести надясно или наляво.

С пространственото решение на натюрморт на преден план може да се постави като акцент малък предмет, който се различава по текстура и цвят от другите предмети. За завършване на композицията, както и за свързване на всички предмети в едно цяло, към продукцията са добавени драперии, като по този начин се подчертава разликата между плътните предмети и меката преливаща се текстура на тъканта. Тъканта може да бъде гладка и шарена или шарена, но не трябва да отвлича вниманието от други, особено основните теми. Често се поставя диагонално, за да насочи погледа от зрителя в дълбочина към композиционния център за по-добро пространствено решение.

По този начин можем да заключим, че същността на композицията е да се намери такава комбинация, организация на изобразителни елементи, които да помогнат за разкриване на съдържанието.

Важна роля в композицията на натюрморта играе осветлението - изкуствено или естествено. Светлината може да бъде странична, насочена или дифузна (от прозорец или с общо осветление). Когато натюрмортът е осветен с насочена светлина отпред или отстрани, върху обектите се появява контрастно светлосенко и за да подчертаете първия (или основния) план, можете да затворите част от светлината, падаща на заден план. При осветяване на натюрморта от прозореца (ако предметите са разположени на перваза) ще има силуетно решение тъмно върху светло, като част от цвета ще изчезне, ако натюрмортът е решен цветно. Разликата в тоновете на обектите е по-забележима при дифузна светлина.

В образователните натюрморти се избират обекти с различни тоналности, без да се комбинират само светли или тъмни обекти в една обстановка и в същото време се вземат предвид формите на падащите сенки.

Състои се от три елемента (един голям - център на композицията и два или три по-малки) и драперии;

Артикулите са различни по цвят, но не наситени цветове;

Малките обекти могат да бъдат активни в цвят (те се използват за сравняване на цветови характеристики);

Предметите и драпериите трябва да имат ясно изразена тонална разлика;

Поставяне на продукцията на пряка дневна светлина (големи цветови съотношения се четат лесно, имат декоративна привлекателност).

Спазването на тези правила ще позволи на учениците в процеса на практическа работа върху образователния натюрморт най-ясно да идентифицират основните изобразителни връзки, да се стремят към правилното виждане на тоналните различия, което допринася за правилното възпроизвеждане на цветовете на материалността на нещата.