Снимки на магическа природа, от която е топло и радостно. Проектна работа на тема: „Руската природа в картините на руски художници Вижте картини на художници пейзажи

) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота Валентина Губарева

Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм от Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната епоха на снимките висока резолюцияи разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу (Philip Barlow) веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Laurent Parcelier

Картината на Лоран Парселие е прекрасен святв който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. В платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман

Маслени бои върху дървени панели от американския художник Джереми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което идва от съзерцаването на тиха красота“, казват от художник.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.

Любовната драма на Жозеф Лорасо

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.

Светъл изток Валери Блохин

Природни пейзажив картините на руските художници те предават онази тънка невидима линия, която отделя човека от природата. Природата в живописта отразява света, в който не човекът доминира над природата, а природата господства над него. Свят, в който цветовете изострят усещането за единство с природата.
(В анонса: картина на Крымов Н.П. "След пролетния дъжд")

Сезоните в живописта са специална тема в пейзажите на природните картини на руски художници, защото нищо не засяга толкова чувствително, колкото промяната във външния вид на природата според сезоните. Заедно със сезона се променя и настроението на природата, което картините в живописта предават с лекотата на четката на художника.

Опознайте най-много известни произведениявелики руски художници:

Презентация: природата в картините на руски художници

Пролетни снимки

Ярка и звучна, с шум на потоци и пеене на пристигащи птици, пролетта събужда природата в картините на А. Саврасов, Кончаловски, Левитан, Юон, С. А. Виноградов, А. Г. Венецианов, Остроухов.
Към секцията...

Летни снимки

Цъфтящи градини, топли душове и горещо слънце, лятото в картините на И. Левитан, Пластов, Поленов, Василиев, Герасимов, Шишкин така бавно мирише на аромати в богати цветове.
Към секцията...

есенни снимки

В хоровод от листа с различни нюанси, движени от прохладен вятър с дъждовни капки, есента се върти във валс в картините на Левитан, Поленов, Герасимов, Бродски, Жуковски.
Към секцията...

зимни снимки

Окован във вериги, покривайки уморената земя със снежно одеяло, той пее приспивна песен като виелица, внимателно пазейки мечтата на природата зима в картините на Пластов, Кримов, Левитан, Ниски, И. Е. Грабар, Юон, Шишкин, Кустодиев.
Към секцията...

В описанието на картини от природата известни артистичовек може да срещне отражение на тънкостта и красотата на пейзажа на руската природа в определени периоди от годината. Малко вероятно е художникът, подобно на природата, да има най-доброто време от годината за възприемане на природата върху платното, въпреки че със сигурност любимо времевсеки има година.

Руска гора в картините на руски художници

„Надявам се, че ще дойде време, когато цялата руска природа

жива и вдъхновена, тя ще изглежда от платната на руските художници" (И. И. Шишкин)

Природата на Русия е разнообразна и уникална. Прекрасни руски поети възпяха нейната красота в стиховете си: Жуковски В.А., Пушкин А.С., Тютчев Ф.И., Фет А.А., Некрасов Н.А., Никитин И.С. и други. И тогава видяхме руската природа в картините на пейзажисти: И. Шишкин, А. Куинджи, И. Остроухов, И. Левитан, В. Поленов, Г. Мясоедов, А. Герасимов, А. Саврасов, В. Никонов и мн. други художници.

ATВ картините на руски художници виждаме как пейзажите на природата предават онази тънка невидима линия, която ни отделя от нея. Природата в живописта отразява света, в който не човекът доминира над природата, а природата господства над него. Свят, в който цветовете изострят усещането за единство с природата. Сезоните в живописта са специална тема в пейзажите на природните картини на руски художници, защото нищо не засяга толкова чувствително, колкото промяната във външния вид на природата според сезоните. Заедно със сезона се променя и настроението на природата, което картините в живописта предават с лекотата на четката на художника.

Природата - ... Не е отливка, не е бездушно лице - Има душа, има свобода, Има любов, има език ... („Не това, което мислиш, природа ...“ ,Ф. И. Тютчев)

Остроухов.И.С.



Остроухов И.С.


Остроухов И.С.


Поленов В.Д.


Шишкин И.И.


Шишкин И.И.


Шишкин И.И.


Куинджи А.И.


Куинджи А.И.

Жуковски С.Ю.


Левитан И.И.


Левитан И.И.


Левитан И.И.


Левитан И.И.

Петровичев П.И.

Ако по време на строителството или монтажа имате нужда от поцинкован профил, посетете сайта: tdemon.ru. Тук ще намерите и други разнообразни продукти, необходими за изграждане и монтаж. Цялата гама продукти на достъпни цени.

Публикувано: 26 март 2018 г

Този списък известни пейзажистие съставен от нашия редактор Нийл Колинс, магистър по медицина, LL.B. Представлява личното му мнение за десетте най-добри представители на жанровото изкуство. Като всяка компилация от този вид, тя разкрива повече личните вкусове на съставителя, отколкото позицията на пейзажистите. Така че десет най-добрите пейзажистии техните пейзажи.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Едуин Чърч (1826-1900)

На десето място две американски художник.

Томас Коул: Най-великият американски пейзажист началото на XIXвек и основател на училището на река Хъдсън, Томас Коул е роден в Англия, където работи като чирак на гравьор, преди да емигрира в Съединените щати през 1818 г., където бързо постига признание като пейзажист, установявайки се в село Катскил в Долината на Хъдсън. Почитател на Клод Лорейн и Търнър, той посещава Англия и Италия през 1829-1832 г., след което (отчасти благодарение на подкрепата, която получава от Джон Мартин и Търнър) започва да се фокусира по-малко върху изобразяването на природни пейзажи и повече върху грандиозни алегорични и исторически теми. Доста впечатлен естествена красотаАмерикански пейзаж, Коул изпълни голяма част от неговия ландшафтно изкуствострахотно чувство и очевидно романтично великолепие.

Известни пейзажи на Томас Коул:

- "Изглед към Катскилс - ранна есен" (1837), масло върху платно, Метрополитен музей, Ню Йорк

- "Американско езеро" (1844), масло върху платно, Детройтски институт по изкуствата

Фредерик Едуин Църква

- "Ниагарския водопад" (1857), Коркоран, Вашингтон

- "Сърцето на Андите" (1859 г.), Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

- "Котопакси" (1862), Институт по изкуства в Детройт

#9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Замислен, меланхоличен и донякъде уединен, Каспар Давид Фридрих - най-великият артист- пейзажист на романтичната традиция. Роден близо до Балтийско море, той се установява в Дрезден, където се фокусира изключително върху духовните връзки и значението на пейзажа, вдъхновен от тихата тишина на гората, както и от светлината (изгрев, залез, лунна светлина) и сезони. Неговият гений се крие в способността му да улови непознато досега духовно измерение в природата, което придава на пейзажа емоционална, несравнима мистичност.

Известни пейзажи на Каспар Давид Фридрих:

- "Зимен пейзаж" (1811), масло върху платно, Национална галерия, Лондон

- "Пейзаж в Riesengebirge" (1830), масло върху платно, Музей на Пушкин, Москва

- Мъж и жена, гледащи луната (1830-1835), масло, Национална галерия, Берлин

#8 Алфред Сисли (1839-1899)

Често наричан „забравеният импресионист“, англо-френският Алфред Сисле беше на второ място след Моне в своята отдаденост на спонтанния пленеризъм: той беше единственият импресионист, който се посвети изключително на пейзажна живопис. Неговата сериозно подценена репутация се основава на способността му да улавя уникалните ефекти на светлината и сезоните в широки пейзажи, морски и речни сцени. Неговото изображение на зазоряване и облачен ден е особено запомнящо се. Днес той не е много популярен, но все още се счита за един от най-големите представители на импресионистичната пейзажна живопис. Може да бъде надценен, защото, за разлика от Моне, работата му никога не е страдала от липса на форма.

Известни пейзажи от Алфред Сислей:

- Мъгливо утро (1874), маслени бои върху платно, Musée d'Orsay

- "Сняг в Лувесиен" (1878), масло върху платно, Musée d'Orsay, Париж

- "Мост Морет на слънчева светлина" (1892), масло върху платно, частна колекция

#7 Алберт Кейп (1620-1691)

Холандски художник реалист, Aelbert Kuip е един от най-известните холандски пейзажисти. Нейните най-величествени живописни гледки, речни сцени и пейзажи със спокойни добитък, показват величествено спокойствие и майсторско управление ярка светлина(ранно сутрин или вечерно слънце) в италиански стил е знак за голямото влияние на Клодеев. Тази златиста светлина често улавя само страните и краищата на растенията, облаците или животните чрез импасто светлинни ефекти. Така Куйп превръща родния си Дордрехт в измислен свят, отразявайки го в началото или в края перфектен ден, с всеобхватно усещане за тишина и сигурност и хармонията на всичко с природата. Популярен в Холандия, той беше високо ценен и събиран в Англия.

Известни пейзажи на Алберт Кейп:

- "Изглед към Дордрехт от север" (1650), масло върху платно, колекция на Антъни де Ротшилд

- “Речен пейзаж с конник и селяни” (1658), масло, Национална галерия, Лондон

#6 Жан-Батист Камий Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, един от най-големите пейзажисти романтичен стил, е известен с незабравимия си живописен образ на природата. Неговият особено фин подход към разстоянието, светлината и формата зависеше от тона, а не от рисунката и цвета, придавайки на завършената композиция излъчване на безкрайна романтика. По-малко ограничена от изобразителната теория, работата на Коро все пак е сред най-големите популярни пейзажиспокойствие. Редовен участник в Парижкия салон от 1827 г. и член на школата в Барбизон, ръководена от Теодор Русо (1812-1867), той оказва голямо влияние върху други пленеристи като Шарл-Франсоа Дубини (1817-1878), Камий Писаро (1830-1903) и Алфред Сисли (1839-1899). Той също беше необикновен щедър човек, който харчи повечето от парите си за нуждаещи се артисти.

Известни пейзажи от Жан-Батист Коро:

- "Мостът в Нарни" (1826), масло върху платно, Лувър

- "Ville d'Avrey" (ок. 1867), масло върху платно, Бруклин Музей на изкуството, Ню Йорк

- "Селски пейзаж" (1875), масло върху платно, Musée Toulouse-Lautrec, Алби, Франция

# 5 Якоб ван Руйсдал (1628-1682)

- "Мелницата във Вайк близо до Дуарстед" (1670), масло върху платно, Rijksmuseum

- "Еврейско гробище в Оудеркерк" (1670), Галерия на старите майстори, Дрезден

№ 4 Клод Лорен (1600-1682)

Френски художник, чертожник и гравьор, работещ в Рим, който е смятан от много историци на изкуството за най-великия художник на идиличен пейзаж в историята на изкуството. Тъй като чистият (т.е. светски и некласически) пейзаж, както и обикновеният натюрморт или жанрова живопис, нямат морална тежест (през 17 век в Рим), Клод Лорен въвежда класически елементи и митологични теми в своите композиции, включително богове, герои и светци. Освен това избраната от него среда, провинцията около Рим, беше богата на древни руини. Тези класически италиански пасторални пейзажи също бяха изпълнени с поетична светлина, която представлява неговия уникален принос към изкуството на пейзажната живопис. Клод Лорейн повлия особено на английските художници, както през живота си, така и в продължение на два века след това: Джон Констабъл го нарече „най-добрият пейзажист, който светът някога е виждал“.

Известни пейзажи от Клод Лорен:

- "Модерен Рим - Кампо Вачино" (1636), масло върху платно, Лувър

- "Пейзаж със сватбата на Исак и Ребека" (1648), масло, Национална галерия

- "Пейзаж с Тобий и ангела" (1663), масло, Ермитаж, Санкт Петербург

- "Изграждане на лодка във Флатфорд" (1815), масло, Музей на Виктория и Албърт, Лондон

- "Количка със сено" (1821), масло върху платно, Национална галерия, Лондон

№ 2 Клод Моне (1840-1926)

Най-великият съвременен пейзажист и гигант френска живопис, Моне е водещата фигура на невероятно влиятелното импресионистично движение, на чиито принципи на спонтанна пленерна живопис той остава верен до края на живота си. Близък приятел на художниците импресионисти Реноар и Писаро, желанието му за оптическа истина, предимно в изобразяването на светлината, е представено от поредица от платна, изобразяващи един и същ обект при различни условия на осветление, и в различно времена деня, като „Копи сено“ (1888), „Тополи“ (1891), „Руанската катедрала“ (1892) и „Река Темза“ (1899). Този метод достига кулминацията си в известната серия Водни лилии (сред всички най-известни пейзажи), създадена от 1883 г. в градината му в Живерни. Последната му поредица от монументални рисунки на водни лилии с блестящи цветове е интерпретирана от няколко историци на изкуството и художници като важен предшественик на абстрактното изкуство, а от други като върховен пример за търсенето на спонтанния натурализъм на Моне.


Страницата съдържа най-много известни картиниРуски художници от 19 век с имена и описания

Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича със своята оригиналност и многостранност във вътрешния изящни изкуства. Майсторите на живописта от онова време не престанаха да учудват с уникалния си подход към сюжета и благоговейно отношение към чувствата на хората, към родна природа. През 19 век портретните композиции често са рисувани с удивителна комбинация от емоционален образ и епично спокоен мотив.

Картините на руските художници са великолепни по майсторство и наистина красиви по възприятие, поразително точно отразяват дъха на своето време, уникалния характер на хората и желанието им за красота.

Платна на руски художници, които са най-популярни: Александър Иванов - ярък представителживописна библейска посока, в цветове ни разказва за епизодите от живота на Исус Христос.

Карл Брюлов е популярен художник в своето време, неговата посока е историческа живопис, портретни теми, романтични произведения.

Маринистът Иван Айвазовски, картините му са великолепни и може да се каже, че просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни вълни, морски залези и платноходки.

Отличителна гъвкавост изпъква творчеството на известния Иля Репин, който създава жанр и монументални произведенияотразяващи живота на народа.

Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите в цветове житейски пътруски хора.

Всеки художник е уникален, например, живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в стила си, винаги е сочен и ярък, романтични платна, героите на които сме всички ние известни герои народни приказки.

Всеки художник е уникален, например живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в стила си, винаги е сочен и ярък, романтични платна, чиито герои са добре познатите герои от народните приказки. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите от жизнения път на руския народ в цветове.

В руската живопис от 19 век такава тенденция като критичен реализъм, наблягайки на присмеха, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. В тази посока бяха определени художници като Павел Федотов и Василий Перов.

Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописният майстор на гората, горски поляни с борове и брези с гъби Иван Шишкин. Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.

Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, следователно има огромно пространство за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в огромните простори на Русия, се отличават с някаква изящна строгост, но в същото време привличат с дискретна красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или изобщо не сложен и по-скоро не закачлив сюжет, картината на Левитан „Глухарчета“, така да се каже, насърчава зрителя да мисли и да вижда красотата в простото.

Споделете с приятели или запазете за себе си:

Зареждане...