Осветяване на изложба с творби на американския художник Едуард Хопър. Американски художник Едуард Хопър: биография, творчество, картини и интересни факти Семейство и признание

Има толкова закачлива картина, която веднага хваща зрителя. Няма недоумение, бдителност, всичко изглежда ясно веднага, както при любовта от пръв поглед. Не е изненадващо, че внимателното разглеждане, размисъл и съчувствие могат да навредят на такава любов. Възможно ли е да се намери нещо дълбоко, солидно там, зад външния блясък? Не е факт.

Вземете например най-модерния за вторите сто години импресионизъм. Вероятно за днешната масова публика няма по-популярно направление в историята на живописта. Обаче как художествено направлениеимпресионизмът се оказа изненадващо преходен, просъществувал в чист вид за кратки двадесет години. Нейните основатели в крайна сметка изоставиха рожбата си, чувствайки изчерпването на идеите и методите. Реноар се върна към класическите форми на Енгр, а Моне пристъпи към абстракционизма.

Случва се и обратното. Картините са скромни и непретенциозни, мотивите са обикновени, а техниките са традиционни. Ето къща край пътя, ето момиче на прозореца, но като цяло банална бензиностанция. Без атмосфера, без светлинни ефекти, без романтични страсти. Ако свиете рамене и продължите напред, тогава всичко ще остане така. И ако спрете и погледнете, ще намерите бездна.

Такава е картината на Едуард Хопър, един от най-известните американски художници на ХХ век.

Не забелязвайки Европа

Биографията на Хопър почти не съдържа ярки събития и неочаквани обрати. Учи, отиде в Париж, работи, ожени се, продължи да работи, получи признание ... Без хвърляне, скандали, разводи, алкохолизъм, скандални лудории - нищо "пържено" за жълтата преса. В това историята на живота на Хопър е подобна на неговите картини: външно всичко е просто, дори спокойно, но в дълбините има драматично напрежение.

Още в детството си той открива способността да рисува, в което родителите му го подкрепят по всякакъв възможен начин. След училище учи задочно илюстрация в продължение на една година, след което влиза в престижния Ню Йорк художествено училище. Американски източници дават цял списък на известните му състуденти, но Руска публикаимената им не говорят почти нищо. С изключение на Рокуел Кент, всички те остават творци с национално значение.

През 1906 г. Хопър завършва обучението си и започва работа като илюстратор в рекламна агенция, но през есента заминава за Европа.

Трябва да кажа, че пътуването до Европа беше почти задължителна част професионално образованиеза американски художници. По това време звездата на Париж грее ярко и млади и амбициозни хора се привличат там от цял свят, за да се присъединят към най-новите постижения и тенденции в световната живопис.

Учудващо е колко различни са последствията от това варене в международен котел. Някои, като испанеца Пикасо, бързо се превърнаха от ученици в лидери и сами се превърнаха в законодатели на модата в изкуството. Други винаги остават имитатори, колкото и да са талантливи, като Мери Касат и Джеймс Абът Макнийл Уислър. Трети, като руските художници, се връщат в родината си заразени и заредени с духа ново изкуство, а вече у дома проправиха пътя от задните дворове на световното изкуство към неговия авангард.

Хопър беше най-оригиналния от всички. Той пътува из Европа, беше в Париж, Лондон, Амстердам, върна се в Ню Йорк, отново пътува до Париж и Испания, прекара известно време в европейските музеи и се срещна с европейски художници ... Но освен краткотрайните влияния, неговата живопис не разкриват нещо запознато със съвременните тенденции. Абсолютно нищо, дори палитрата едва се озарява!

Той оценява Рембранд и Халс, по-късно - Ел Греко, от майсторите, близки във времето - Едуард Мане и Едгар Дега, които по това време вече са станали класици. Що се отнася до Пикасо, Хопър съвсем сериозно твърди, че не е чувал името му, докато е бил в Париж.

Трудно е да се повярва, но фактът си остава факт. Постимпресионистите току-що бяха отишли, фовистите и кубистите вече чупеха копията си, футуризмът се очертаваше на хоризонта, живописта се откъсна от образа на видимото и се фокусира върху проблемите и ограниченията на плоскостта на картината, Пикасо и Матис блестяха . Но Хопър, тъй като беше в центъра на събитията, изглежда не го видя.

И след 1910 г. той никога не прекосява Атлантика, дори когато картините му са изложени в американския павилион на престижното Венецианско биенале.

Художник на работа

През 1913 г. Хопър се установява в Ню Йорк на площад Вашингтон, където живее и работи повече от петдесет години - до края на дните си. През същата година той продава първата си картина, изложена на известното Armory Show в Ню Йорк. Изглеждаше, че кариерата започва обещаващо и успехът не е далеч.

Не стана толкова розово. Armory Show беше замислено като първата изложба за съвременно изкуство в Съединените щати и като такава имаше изключителен успех. Тя отклони погледа на любители, критици и художници от реализма и ги насочи към авангарда, макар и съпроводен с присмех и скандали. На фона на Дюшан, Пикасо, Пикабия, Бранкузи, Брак, реализмът на Хопър изглеждаше провинциален и остарял. Америка реши, че е необходимо да навакса изоставането с Европа, богатите колекционери се заинтересуваха от задграничното изкуство и единичните продажби на местни произведения не направиха разлика.

Хопър дълги години работи като рекламен илюстратор. Той дори изоставя рисуването и се посвещава на офорта, техника по това време, по-подходяща за печатна репродукция. Той не беше на служба, работеше на непълно работно време с поръчки за списания и изпита всички трудности на тази позиция, понякога дори изпадаше в депресия.

В тогавашния Ню Йорк обаче имало покровителка на изкуствата, която решила да колекционира специално произведения на американски художници - Гъртруд Уитни, дъщеря на милионера Вандербилт; между другото, този, с когото човекоядката Елочка неуспешно се състезаваше, разменяйки цедка за чай от Остап Бендер за един от дванадесетте стола.

Нощни сенки.

Впоследствие Уитни се опита да дари колекцията си от съвременни американски художници на музея на изкуствата Метрополитън, но ръководството му не счете подаръка за достоен. Отхвърленият колекционер, като отмъщение, основава собствен музей наблизо, който все още се смята най-добър музейамериканско изкуство.

Вечерен вятър. 1921 Музей на американското изкуство, Ню Йорк

Но това е в бъдещето. Докато Хопър посещава студиото Уитни, където през 1920 г. прави първата си самостоятелна изложба - 16 картини. Някои от офортите му също привличат вниманието на публиката, по-специално "Нощни сенки" и "Вечерен вятър". Но той все още не може да стане художник на свободна практика и продължава да печели пари с илюстрации.

Семейство и признание

През 1923 г. Хопър се запознава с бъдещата си съпруга Джоузефин. Семейството им беше силно, но семеен животтруден. Джо забрани на съпруга си да рисува голи тела и, ако е необходимо, позира сама. Едуард я ревнуваше дори за котката. Всичко се влошава от неговата мълчаливост и мрачен характер. „Понякога да говоря с Еди беше като да хвърлиш камък в кладенец. С едно изключение: звукът от падане във водата не можеше да се чуе “, призна тя.

Едуард и Джо Хопър. 1933

Въпреки това Джо беше този, който напомни на Хопър за възможностите на акварела и той се върна към тази техника. Скоро той излага шест творби в Бруклинския музей и една от тях е закупена от музея за 100 долара. Критиците реагираха любезно на изложбата и отбелязаха жизнеността и изразителността на акварелите на Хопър, дори и с най-скромните теми. Тази комбинация от външна сдържаност и изразителна дълбочина ще се превърне в запазена марка на Hopper за останалите години.

През 1927 г. Хопър продава картината „Двама в аудитория” за 1500 долара, като с тези пари двойката получава първата си кола. Художникът получи възможността да ходи на скици, а селската провинциална Америка за дълго време се превърна в един от основните мотиви за неговата живопис.

Двама в залата. 1927. Музей на изкуството, Толедо

През 1930 г. се случва друго важно събитие в живота на художника. Филантропът Стивън Кларк дари своята картина „Къща на железниците“ на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и оттогава тя виси на видно място там.

И така, малко преди петдесетия си рожден ден, Хопър навлезе във времето на признание. През 1931 г. продава 30 творби, включително 13 акварела. През 1932 г. участва в първата редовна изложба на музея Уитни и не пропуска следващата до смъртта си. През 1933 г., в чест на юбилея на художника, Музеят за модерно изкуство представя ретроспекция на творчеството му.

През следващите тридесет години от живота си Хопър работи плодотворно, въпреки здравословните проблеми, възникнали в напреднала възраст. Джо го надживява с десет месеца и завещава цялата семейна колекция на музея Уитни.

полунощници. 1942. Художествен институт, Чикаго

В годините на зрялост художникът създава много признати шедьоври като "Рано неделно утро", "Нощни сови", "Офис в Ню Йорк", "Хора на слънцето". През това време получава много награди, пътува до Канада и Мексико, представя се на няколко ретроспективни и самостоятелни изложби.

Защита за наблюдение

Не може да се каже, че през всичките тези години неговата живопис не се развива. Въпреки това Хопър рано открива любимите си теми и образи и ако нещо се е променило, това е достоверността на тяхното въплъщение.

Ако трябва да се намери кратка формула за работата на Хопър, тя би била „отчуждение и изолация“. Накъде отиват героите му? Защо са замръзнали по средата на деня? Какво им пречи да започнат диалог, да си подадат ръка, да се обадят и да отговорят? Няма отговор, а, честно казано, почти няма въпроси, поне за тях. Такива са те, това е животът, това е светът, който разделя хората с невидими бариери.

Тази невидимост на бариерите сериозно тревожеше Хопър, поради което в картините му има толкова много прозорци. Стъклото е визуална връзка, но физическа бариера. Неговите герои и героини, погледнати от улицата, изглеждат отворени към света, но всъщност са затворени, потопени в себе си - погледнете Night Owls или The Office in New York. Подобна двойственост поражда трогателна комбинация от крехка уязвимост и упорита недостъпност, дори непревземаемост.

Ако, напротив, ние, заедно с героите, гледаме през стъклото, прозорецът отново мами, само дразнейки с възможността да видим нещо. Най-добрият сценарий външен святсамо обозначени с масив от дървета или сгради и често нищо не се вижда в прозореца, както например във „Вечерен вятър“ или в картината „Автомат“.

автомат. 1927. Център за изкуства, Де Мойн. САЩ

Като цяло прозорците и вратите на Hopper се характеризират със същата комбинация от отвореност и близост, както при анимираните герои. Леко открехнати крила, люлеещи се завеси, спуснати щори, полузатворени врати се движат от картина в картина.

Прозрачното е непроницаемо, а това, което трябва да обединява, разделя. Оттук и постоянното усещане за мистерия, недоизказаност, неуспешен контакт.

Самотата сред хората, в голям град, пред очите на всички, се превърна в кръстосана тема на изкуството на 20-ти век, само че тук, с Хопър, не самотата е мястото, откъдето бягат, а мястото, където се спасяват. Близостта на героите му се усеща като естествена форма на самозащита, а не като каприз или черта на характера. Светлината, която се излива върху тях, е болезнено безпощадна и те са твърде открито изложени на показ, а в света около тях дебне някаква безразлична заплаха. Затова вместо външни бариери е необходимо да се изградят вътрешни.

Разбира се, ако стените в офиса са унищожени, тогава ефективността на работата ще се увеличи, защото един пред друг, и още повече пред шефа, хората са по-малко разсеяни и чатят. Но когато всички са под наблюдение, комуникацията спира и настъпва тишина единствената формазащита. Героите са сдържани, инстинктите са потиснати, страстите са вкарани дълбоко - цивилизовани, културни хора в защитната броня на външната приличие.

Внимание отвъд

Много често картините на Хопър създават впечатление за спрял миг. И това въпреки факта, че на самата снимка движението изобщо не е посочено. Но се възприема като филмов кадър, който току-що е заменил предишния и е готов да отстъпи място на следващия. Неслучайно Хопър беше толкова оценен от американските режисьори, по-специално от Хичкок, а холивудските стандарти за рамкиране на кадър бяха формирани до голяма степен, като се вземе предвид неговото влияние.

Естествено за художника е да насочи вниманието на зрителя не толкова към изобразения момент, колкото към въображаемите събития, които го предхождат или следват. Това умение, рядко срещано в историята на живописта, парадоксално съчетава постиженията на импресионизма с неговото повишено внимание към момента и постимпресионизма, който иска да компресира изтичането на времето в моментен художествен образ.

Хопър наистина успява да закрепи здраво един неуловим миг от битието върху платното и в същото време да загатне за непрестанния поток на времето, който го извежда на повърхността и веднага го отвежда в тъмните дълбини на миналото. Ако футуризмът се опита да изобрази движението директно върху живописната равнина, тогава Хопър го извежда извън границите на живописта, но го оставя в границите на нашето възприятие. Не го виждаме, но го усещаме.

По същия начин художникът успява да пренасочи вниманието ни извън картината не само във времето, но и в пространството. Героите гледат някъде навън, погледът на зрителя е привлечен там от магистралата, прелитаща покрай бензиностанцията, и на железопътна линияокото успява да улови само последния вагон на влака. И по-често вече го няма, влакът профуча, а ние неволно и безуспешно се измъкваме с очи след него по релсите.

Това е Америка, каквато е - без копнеж по изгубените, без възхвала на прогреса. Но ако беше само Америка, нямаше да се падне в ръцете на Хопър. световна слава, тъй като много от неговите съвременници не са го получили с не по-лошо умение. Всъщност Хопър успя да докосне универсалните чувства, използвайки национален материал. Той проправи пътя за международно признаниеАмериканската живопис, въпреки че е изведена до водещите роли в световното изкуство от следвоенни художници, които не са признати от самия Хопър.

Неговият път е уникален. В бурния свят на жизнени артистични течения той успява да не се поддаде на ничие влияние и да върви по тясната пътека между романтизма и социалната критика, между авангардната мания за концепциите и преднамерения натурализъм на прецизионизма и хиперреализма, оставайки верен на себе си до края.

Той беше безразличен към формалните експерименти. Съвременниците, които, в съответствие с модата, обичаха кубизма, футуризма, сюрреализма и абстракционизма, смятаха неговата живопис за скучна и консервативна.

Веднъж той каза: "Как да не разберат: оригиналността на художника не е изобретателност и не е метод, особено не е модерен метод, това е квинтесенцията на личността." На 22 юли 1882 г. е роден Едуард Хопър - един от най-известните американски художници на XX век. Наричан е "мечтател без илюзии" и "поет на празните пространства".

Той рисува пронизително безжизнени интериори и пейзажи: железопътни линии, където не можете да отидете никъде, нощни кафенета, където не можете да се скриете от самотата. Един от биографите пише: „За нашето време потомството ще разбере повече от картините на художника Едуард Хопър, отколкото от всички учебници. социална история, политически коментари и вестникарски заглавия“.

Нека ви разкажа за един от неговите най- известни картини…

Широко разпространено е мнението, че САЩ не са дали света добри художници. Да, и като цяло художествена културакъм тази държава ние, които се смятаме за европейци, сме свикнали да се отнасяме ако не с пренебрежение, то поне понеснизходително.

Междувременно всяко обобщение е опасно, включително горното. Разбира се, Америка не е Франция или Италия и за нея относително разказсилните художествени школи просто нямаха време да се развият. Но и тук са създадени произведения, заслужаващи внимание.

Картината на Едуард Хопър "Нощни ястреби" (Edward Hopper, "Nighthawks") - на която е посветено днешното ми есе - много бързо стана общопризната. В края на четиридесетте и началото на петдесетте години плакат с нейна репродукция висеше почти във всеки студентско общежитиеСАЩ. Разбира се, модата и способността на американците да превърнат произведение на изкуството в стока на масовата култура изиграха роля. Но до ден днешен модата отмина, но признанието остана - сигурен знак за артистични достойнства.

Може би не може да се каже, че картината хваща от пръв поглед. Хопър не се стреми към закачлива привлекателност и предпочита някаква вътрешна сила и специален бърз ритъм пред външни ефекти. Той, както се казва, свири на пауза. За да ни се разкрие картината му, като за начало просто трябва да спрете, да спрете да бързате, да си дадете лукса на свободното време, за да се настроите, да го усетите, да уловите определен резонанс...

И зад подчертаната лаконичност изведнъж се разкрива бездна от изразителност. И бездна от тъга. Това не е просто още един образ на самота в голям град, познат ни както от моменти на собствената му слабост, така и от разказите на сънародника на Хопър О. Хенри. Отнякъде ни става ясно, че героите на нощните сови са сами, както сега е модерно да се казва, „в живота“, че не могат да избягат от невидимите стени, дори и да успеят да се измъкнат от истинските стени , от това кафене, където, между другото, не можете да видите никакви врати, водещи навън.

Тук имаме четири замръзнали лица, излагащи се на публичен показ, сякаш на сцена, залята от смъртоносна флуоресцентна светлина. Не може да се каже, че тук им беше удобно, но и не искат да излизат.

И къде точно? В немия мрак на безразлична улица? Не моля. По-скоро ще седят мълчаливо тук до сивата утринна тъмнина, която обаче също няма да донесе облекчение, а само необходимостта да отидете на работа. Не ги интересува мълчаливият здрач, който лакомо наднича в случващото се през празните очни кухини на прозорците. Самовлюбени са, дори двамата, които очевидно са се събрали. Те се затварят от света, но въпреки това се чувстват уязвими. Иначе откъде са тези рамене, повдигнати в инстинктивно желание за защита?

Разбира се, никаква трагедия не се е случила, не се случва и може би дори няма да се случи. Но нейното предчувствие витае във въздуха. Не можем да се отърсим от увереността, че на тези сцени ще се разиграе драмата.

По някаква причина не искам да разглобявам техническите и художествени техники. Е, може би по-късно, когато мъглата утихне, когато успеем да се отървем от хипнозата на маниера на Хопър, от неговата почти телепатична способност да ни каже нещо важно... Тогава ще обърнем внимание на писъците на червено, на безжизнен ритъм на прозорците на къщата отсреща, който се повтаря от столовете на бара, в контраст с масивни каменни стени и прозрачно крехко стъкло, до две клонирани фигури на мъж с шапка - тази, която е по-близо, точно в случай, обърнат от нас ... излезте от него.

Но ще бъде по-късно. Междувременно се чувстваме като минувачи, очаровани от произволно островче светлина насред неподвижна и безлюдна нощ, поради което още по-остро усещаме ехтящата пустота на улицата. И все още трябва да вървим и да продължаваме. И е добре да се приберем...

Ето още малко от неговите работи:

Хопър, Едуард (1882 - 1967)

Хопър, Едуард

Едуард Хопър е роден на 22 юли 1882 г. Той беше второто дете на Гарет Хенри Хопър и Елизабет Грифит Смит. След брака младата двойка се установява в Найак, малко, но проспериращо пристанище близо до Ню Йорк, недалеч от овдовялата майка на Елизабет. Там баптистката двойка Хопърс ще отгледа децата си: Марион, родена през 1880 г., и Едуард. Или поради естествената склонност на характера, или поради строгото възпитание, Едуард ще расте мълчалив и затворен. Когато е възможно, той ще предпочете да се пенсионира.

Детство на художника

Родителите и особено майката се стремяха да дадат на децата си добро образование. Опитвайки се да се развива Творчески умениядецата си Елизабет ги потапя в света на книгите, театъра и изкуствата. С нейна помощ организиран театрални представления, културни разговори. Брат и сестра прекарваха много време в четене в библиотеката на баща си. Едуард се запознава с произведенията Американска класика, гласи в превод на руски и френски писатели.

Младият Хопър много рано започва да се интересува от рисуване и рисуване. Той се образова, като копира илюстрациите на Фил Мей и френския чертожник Гюстав Доре (1832-1883). Авторът на първия самостоятелна работаЕдуард ще бъде на десет години.

От прозорците на родната си къща, разположена на хълм, момчето се възхищава на корабите и платноходките, плаващи в залива Хъдсън. Морският пейзаж ще остане източник на вдъхновение за него за цял живот - художникът никога няма да забрави гледката Източен брягСАЩ, като често се връща към него в творбите си. На петнадесет години той ще конструира платноходка със собствените си ръце от части, предоставени от баща му.

След като учи в частно училище, Едуард влиза гимназияв Найак, завършва през 1899 г. Хопър е на седемнадесет години и има едно горещо желание - да стане художник. Родителите, които винаги са подкрепяли творческите начинания на сина си, дори са доволни от решението му. Те препоръчват да започнете с графика или още по-добре с рисуване. Следвайки техния съвет, Хопър първо се записва в Задочното училище по илюстрация в Ню Йорк, за да се обучава като илюстратор. След това през 1900 г. той постъпва в Нюйоркското училище по изкуства, което е популярно наричано Chase School, където ще учи до 1906 г. Негов учител там ще бъде професор Робърт Хенри (1865-1929), художник, чието творчество е доминирано от портрети. Едуард беше прилежен ученик. Благодарение на таланта си получава много стипендии и награди. През 1904 г. The Sketch book публикува статия за дейността на Chase School. Текстът беше илюстриран с произведение на Хопър, изобразяващо модел. Изпълнителят обаче ще трябва да почака още дълги години, преди да вкуси успеха и славата.

Неустоимият чар на Париж

През 1906 г., след като напуска училище, Хопър получава работа в рекламната агенция CC Philips and Company. Тази доходоносна позиция не задоволява творческите му амбиции, но му позволява да се изхранва. През октомври същата година художникът, по съвет на своя учител, решава да посети Париж. Голям почитател на Дега, Мане, Рембранд и Гоя, Робърт Анри изпраща Хопър в Европа, за да обогати запаса си от впечатления и да се запознае в детайли с европейското изкуство.

Хопър ще остане в Париж до август 1907 г. Веднага се поддава на чара на френската столица. По-късно художникът ще напише: "Париж е красив, елегантен град и дори твърде приличен и спокоен в сравнение с ужасно шумния Ню Йорк." Едуард Хопър е на двадесет години и продължава образованието си на европейския континент, посещавайки музеи, галерии и арт салони. Преди да се върне в Ню Йорк на 21 август 1907 г., той прави няколко пътешествия из Европа. Първо, художникът идва в Лондон, който си спомня като град "тъжен и тъжен"; там се запознава с творбите на Търнър в Националната галерия. След това Хопър отива в Амстердам и Харлем, където открива с вълнение Вермеер, Халс и Рембранд. Накрая посещава Берлин и Брюксел.

След като се завръща в родния си град, Хопър отново работи като илюстратор, а година по-късно заминава за Париж. Този път работата на открито му доставя безкрайно удоволствие. Следвайки стъпките на импресионистите, той рисува бреговете на Сена в Шарентон и Сен-Клу. Лошото време, утвърдено във Франция, принуждава Хопър да прекрати пътуването си. Завръща се в Ню Йорк, където през август 1909 г. за първи път излага свои картини като част от Изложбата на независимите художници, организирана със съдействието на Джон Слоун (1871-1951) и Робърт Хенри. Вдъхновен творчески постижения, Хопър последен пътпосети Европа през 1910 г. Художникът ще прекара няколко майски седмици в Париж, след което ще замине за Мадрид. Там той ще бъде по-впечатлен от коридата, отколкото Испански художницикоито нямаше да споменава по-късно. Преди да се върне в Ню Йорк, Хопър остава в Толедо, което той описва като „прекрасно Стар град". Художникът никога повече няма да дойде в Европа, но ще остане впечатлен от тези пътувания дълго време, признавайки по-късно: „След това завръщане всичко ми изглеждаше твърде обикновено и ужасно.“

Трудно начало

Връщането към американската реалност е трудно. Хопър изпитва отчаяна липса на средства. Потискайки неприязънта си към работата на илюстратор, принуден да изкарва прехраната си, художникът отново се връща към нея. Работи в рекламата и за периодични изданиякато Sandy Megezine, Metropolitan Megezine и System: Megezine of Business. Въпреки това Хопър посвещава всяка свободна минута на рисуване. „Никога не съм искал да работя повече от три дни в седмицата“, казва той по-късно. „Спестих време за творчеството си, илюстрирането ме депресираше.“

Хопър продължава да рисува, което все още е истинската му страст. Но успехът никога не идва. През 1912 г. художникът представя своите парижки картини на колективна изложба в McDowell Club в Ню Йорк (отсега нататък той ще излага редовно тук до 1918 г.). Хопър прекарва ваканциите си в Глостър, малък град на брега на Масачузетс. В компанията на своя приятел Леон Крол той се връща към детските спомени, рисувайки морето и корабите, които винаги го омагьосват.

През 1913 г. усилията на художника най-накрая започват да дават плодове. Поканен от Националната избирателна комисия да участва в New York Armory Show през февруари, Хопър продава първата си картина. Еуфорията от успеха бързо избледнява, тъй като тази продажба няма да бъде последвана от други. През декември художникът се установява на 3 Washington Square North, Ню Йорк, където ще живее повече от половин век, до смъртта си.

Следващите години бяха много трудни за художника. Не успява да живее с приходите от продажбата на картини. Затова Хопър продължава да практикува илюстрация, често срещу оскъдна заплата. През 1915 г. Хопър излага две свои платна, включително Синята вечер, в клуб Макдауъл и критиците най-накрая го забелязват. Въпреки това, неговата лична изложба, която ще се проведе в Whitney Studio Club, той ще изчака до февруари 1920 г. По това време Хопър беше на тридесет и седем години.

Окуражен от успеха в областта на живописта, художникът експериментира и с други техники. Един от неговите офорти ще получи много различни награди през 1923 г. Хопър също се опитва да рисува с акварел.

Художникът прекарва летата си в Глостър, където не спира да рисува пейзажи и архитектура. Работи на голям подем, води го любовта. Джоузефин Верстийл Нивисън, с която художникът се среща за първи път в Нюйоркската академия изящни изкуства, прекарва почивката си в същия район и печели сърцето на артиста.

Най-накрая признание!

Съмнявайки се в големия талант на Хопър, Джоузефин го вдъхновява да участва в изложба в Бруклинския музей. Акварелите, които художникът показва там, му носят значителен успех и Хопър се наслаждава на нарастващото признание. Романсът им с Джо се развива, те откриват все повече и повече допирни точки. И двамата обичат театъра, поезията, пътуванията и Европа. През този период Хопър се отличава просто с ненаситно любопитство. Той обича американски и чужда литератураи дори може да рецитира стиховете на Гьоте наизуст на оригиналния език. Понякога той пише писмата си до любимата си Джо на френски. Хопър е голям познавач на киното, особено на черно-бялото американско кино, чието влияние ясно се вижда в творчеството му. Очарован от този мълчалив и спокоен мъж с представителна външност и интелигентни очи, енергичен и изпълнен със животДжо се жени за Едуард Хопър на 9 юли 1924 г. Сватбата се състоя в Евангелската църква в Гринуич Вилидж.

1924 г. е година на успех за художника. След сватбата щастливият Хопър излага акварели в галерия Франк Рен. Всички творби бяха разпродадени още от изложбата. Хопър, който е чакал признание, най-накрая успява да напусне работата на илюстратора, който го е озъбил, и да се занимава с любимата си работа.

Хопър бързо се превръща в "модерен" художник. Сега той може да "плаща сметките". Избран за член на Националната академия за дизайн, той отказва да приеме това звание, както в миналото Академията не е приемала работата му. Художникът не забравя тези, които са го обидили, както си спомня с благодарност онези, които са му помагали и са му се доверявали. Хопър цял живот ще бъде "верен" на Франк Рен Гелери и музея Уитни, на които завещава творбите си.

Години на признание и слава

След 1925 г. животът на Хопър се стабилизира. Художникът живее в Ню Йорк и прекарва всяко лято на брега на Нова Англия. В началото на ноември 1933 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк е домакин на първата ретроспективна изложба на негови творби. AT следващата годинаСемейство Хопър строят къща за работилница в Труро Сос, където ще прекарат ваканциите си. Художникът шеговито нарича къщата "кокошарник".

Въпреки това, привързаността на съпрузите към тази къща не им пречи да пътуват. Когато Хопър пропусне творческо вдъхновение, съпрузи отиват в света. И така, през годините 1943-1955 г. те посещават Мексико пет пъти, а също така прекарват дълго време в пътуване из Съединените щати. През 1941 г. те прекосяват половин Америка, посещават Колорадо, Юта, пустинята Невада, Калифорния и Уайоминг.

Едуард и Джо живеят образцово и в пълна хармония един с друг, но някакво съперничество хвърля сянка върху техния съюз. Джо, която също е била художник, мълчаливо страда в сянката на славата на съпруга си. От началото на тридесетте години Едуард се превърна в свят известен художник; броят на изложбите му расте, а множеството награди и награди не го заобикалят. Хопър е избран за член през 1945 г Национален институтизкуства и литература. Тази институция през 1955 г. го награждава златен медалза услуги в областта на боядисването. Втората ретроспекция на картините на Хопър се провежда в Музея на американското изкуство Уитни през 1950 г. (този музей ще бъде домакин на художника още два пъти: през 1964 г. и 1970 г.). През 1952 г. Хопър и трима други художници са избрани да представят Съединените щати на Венецианското биенале. През 1953 г. Хопър, заедно с други художници - представители на фигуративната живопис, участва в редактирането на прегледа "Реалност". Използвайки тази възможност, той протестира срещу господството на абстрактните художници в стените на музея Уитни.

През 1964 г. Хопър започва да се разболява. Художникът е на осемдесет и две години. Въпреки трудностите, с които рисуването му се дава, през 1965 г. той създава две, които стават последни творби. Тези снимки са нарисувани в памет на сестрата, която почина тази година. Едуард Хопър умира на 15 май 1967 г. на осемдесет и пет години в студиото си на Вашингтон Скуеър. Малко преди това получава международно признание като представител на американската живопис на Биеналето в Сао Пауло. Прехвърляне на всичко творческо наследствоЕдуард Хопър в музея на Уитни, където днес могат да се видят повечето от творбите му, ще бъдат произведени от съпругата на художника Джо, която ще напусне този свят година след него.

10.05.16

Осветление на изложба от творби на американския художник Едуард Хопър (1882-1967): полупроводникови източници на светлина от 21 век в ренесансов дворец (Палацо Фава, Болоня)

Едуард Хопър (автопортрет, 1906 г.)

Едуард Хопър (1882-1967) виден говорител , един от най-големите урбанисти на 20 век. Наричан е „поетът на празните пространства“. Основните области на творчество - "Училище за кофи за боклук", "Съвременно изкуство", "Нов реализъм".

На 25 март 2016 г. в Болоня, в двореца "Палацо Гисиларди Фава" ("Palazzo Ghisilardi Fava" Bologna) се откри ретроспективна изложба на творбите на художника, в която са изложени 160 негови картини (изложбата е отворена до 24 юли).

Посетителите могат да видят и уникални фрески от 16-ти век от художници от фамилията Карачи (Лудовико, Анибале и Агостино). Те се смятат за едни от първите барокови шедьоври.

Палацо Фава е построен в ренесансов стил от архитекта Джилио Монтанари през 1483-1491 г. за нотариуса и канцлера Бартоломео Гисиларди.

Кулата на съгласието ("Torre dei Conoscenti")

Намира се на Via Manzoni в Болоня. В двора има средновековна кула "Torre dei Conoscenti" (XIV век), която е значително повредена по време на земетресението от 1505 г. Дворът е ограден с портици с лоджии.

При реставрацията през 1915 г. на дворцовия комплекс е върнат оригиналният облик от 15 век.

От 2015 г. в двореца се помещава градският музей на Средновековието, чиито зали са предвидени за временни изложби, които например днес представляват ретроспекция на произведения на американски художник Едуард Хопър.

В няколко зали на двореца са перфектно запазени стенописи, чиито сюжети илюстрират един от митовете Древна Гърция - легендата за Медея и Язон.

Медея - в древногръцка митологиякралица на Колхида, магьосница и любима на аргонавта Язон. След като се влюби в Язон, тя му помогна да овладее Златното руно и избяга с него от Колхида в Гърция. Стенописите са рисувани през 1594 г. от Лудовико, Анибале и Агостино Карачи.

Изложбено и експозиционно осветление

В изложбените зали се използват LED лампи ERCO Logotecи ERCO Pollux, които осветяват картините на Е. Хопър с доста интензивна насочена светлина.

Някои от тези лампи се използват за по-слабо акцентиращо (както отразено, така и директно) осветяване на стенописите в горната зона на стените.

Използвана е и необичайна техника: "светещи цокли" от отразена светлина на кръстовището на стените и пода. Те служат за поставяне на табели с информация за картините и същевременно за ориентация и безопасно придвижване на посетителите създават слаба хоризонтална осветеност на пода (в допълнение към отразената от картините светлина).

Творбите на Едуард Хопър (период 1914-1942)

"Пътят в Мейн" (1914)

"Залез на железницата" (1929)

"Таванско помещение" (1923)

"Утринно слънце" (1930)

"Нощни прозорци" (1928)

"Китайска яхния" (1929)

"Стая в Ню Йорк" (1930)

"Автоматично" (1927)

Светлина, сенки... и човешка самота в картината на Едуард Хопър "Нощни сови" (1942 г., Институт за изящни изкуства в Чикаго)

От 25 март до 24 юли 2016 г. в Palazzo "Гизиларди Фава"(Болоня) показва ретроспективна изложба на Едуард Хопър (1882-1967) – виден представителАмериканска жанрова живопис , един от най-големите урбанисти на 20 век. Сред 160-те изложени творби голям интерес предизвиква една от най-известните картини на художника – "Среднощници".

Нощни ястреби (Нощни сови) е английско имекартините са по-изразителни от традиционните варианти - "Нощни сови" или "Нощни гуляи".

Картината е може би най-убедителната от картините на Хопър за човешката самота в мегаполисите и една от най- разпознаваеми произведенияв историята на живописта в Съединените щати на ХХ век.

След като завършва работата си през 1942 г., художникът продава картината за 3000 долара на Института по изкуствата в Чикаго, където тя остава и до днес. AIC - Институт по изкуства в Чикаго - Музей на изкуствотои по-високи образователна институция, PCS. Илинойс.

Биографът на Хопър (Гейл Левин) смята, че сюжетът може да е вдъхновен от разказЕ. Хемингуей "Убийци". Възможно е художникът да е повлиян от акварела на Винсент ван Гог "Нощно кафене в Арл" ("Night Cafe in Arles", 1888), който е бил изложен в Нюйоркската художествена галерия в началото на 1942 г.

У. Ван Гог "Нощно кафене в Арл" (Night Cafe in Arles, 1888)

Едуард Хопър. "Nighthawks" (1942)

Вероятно темата на картината може да бъде вдъхновена и от нощната гледка на закусвалня в района на Гринуич Вилидж в Манхатън, до къщата на художника.

И ето какво казва самият автор за произхода на идеята: „... Сюжетът ми беше подсказан от гледката на ресторанта на Гринуич авеню, на кръстовището на две улици ... значително опростих сцената и разшири пространството. Вероятно с подсъзнателно око видях самотата на хората в големите градове ... "

Изобразявайки ситуация, която напомня историите на Е. Хемингуей, художникът очевидно е разчитал на екранни изображения в осветлението и разделянето на пространството ...

Хопър обаче не разкрива нищо. Той просто улавя изолирана сцена в моментен кадър, оставяйки интригата на разказа на милостта на въображението на зрителя.

Няколко клиенти от другата страна на бара неизбежно извикват герои от американското кино от онова време. Жена разглежда маникюра си. Мъжът, гледащ в празнотата, дърпайки цигара. Ръцете им почти се докосват, но Хопър не изяснява дали този контакт е умишлен или случаен.

Барманът е единственият герой, лишен от жива принципност, но с обичайното си "професионално", механично внимание, той ще затвърди впечатлението за липсата на истински човешки отношения.

Показан отзад, мистериозен герой с шапка, наметната на лицето, сякаш върти чаша в ръката си замислен, е класически тип "непознат" от холивудските филми ...

Според визуалното съотношение на яркостта върху фигурата на този герой може да се види, че светлината пада върху него отгоре вдясно. Рязане разликата в яркостта на фигуратапридава допълнителен нюанс на някаква трагична самота.

Интензивното излъчване на невидима (но очевидно достатъчно мощна) лампа, така да се каже, оживява отразяващите свойства на неодушевените елементи на картината - два лъскави метални резервоара, тъмнокафяв полиран плот, ярко жълта ивица на стената, гладка кожена тапицерия на кръгли табуретки покрай бара.

Това е фин, но много важен сюжетен детайл.... Те замръзнаха в очакване... други посетители, други истории, други тайни, дебнещи в нощта....

Може да се каже, че горчивината на градските стени на Хопър се крие именно в това - в случайността на срещите, тяхната краткост и самотата на съдбите, отрязани от рамката на една анонимна, монотонна, бездушна среда..

Широката и пуста настилка създава странен дисбаланс в композицията, където всички герои са сгушени от дясната страна, намирайки временен подслон в нощно кафене (или евтин ресторант).

Обширна площ от пуста улица предизвиква настроение на самота и безпокойство... Тъмните прозорци в съседната къща контрастират с ярко електрическо осветлениекафене, нагнетяващо усещане за необщителност и отчужденост.

Между тъмния прозорец на къщата отсреща и ивица светлина, захвърлена от безименен фенер, едва се вижда фигурата на касиер - безмълвен, но красноречив образ на неизбежната сила на парите...

Този фенер създава сам игра на светлина и сянка…. Тук художникът използва характерни мотиви метафизична живопис.

Метафизическа живопис (на италиански Pittura metafisica) - посока в италианската живопис от началотоХХ век.

Родоначалникът на тази посока еДжорджо де Кирико (1888-1978), който все още беше вПарижв1913 — 1914 гсъздава пусти градски пейзажи, които предусещат бъдещата естетика на метафизиката. В метафизичната живописметафораимечтастане основа за мисълта да надхвърли обикновената логика иконтрастмежду реалистично точно изобразен обект и странната атмосфера, в която е поставен, засили сюрреалистичния ефект.
Картината на Nighthawks „Нощни сови“ или „Нощни сови“ е може би най-амбициозната творба на Хопър в изобразяването на нощната среда на града в контраст с изкуствената светлина.

Вземете например най-модерния за вторите сто години импресионизъм. Вероятно за днешната масова публика няма по-популярно направление в историята на живописта. Но като художествено направление импресионизмът се оказва изненадващо преходен, просъществувал в чист вид за кратки двадесет години. Нейните основатели в крайна сметка изоставиха рожбата си, чувствайки изчерпването на идеите и методите. Реноар се върна към класическите форми на Енгр, а Моне пристъпи към абстракционизма.

Такава е картината на Едуард Хопър, един от най-известните американски художници на ХХ век.

Не забелязвайки Европа

Още в детството си той открива способността да рисува, в което родителите му го подкрепят по всякакъв възможен начин. След училище учи задочно илюстрация в продължение на една година, след което постъпва в престижното училище по изкуства в Ню Йорк. Американски източници цитират цял списък с известни негови състуденти, но техните имена не говорят почти нищо на руската публика. С изключение на Рокуел Кент, всички те остават творци с национално значение.

Трябва да кажа, че пътуването до Европа беше почти задължителна част от професионалното образование за американските артисти. По това време звездата на Париж грее ярко и млади и амбициозни хора се привличат там от цял свят, за да се присъединят към най-новите постижения и тенденции в световната живопис.

Учудващо е колко различни са последствията от това варене в международен котел. Някои, като испанеца Пикасо, бързо се превърнаха от ученици в лидери и сами се превърнаха в законодатели на модата в изкуството. Други винаги остават имитатори, колкото и да са талантливи, като Мери Касат и Джеймс Абът Макнийл Уислър. Трети, като например руските художници, се завърнаха в родината си, заразени и заредени с духа на новото изкуство и вече у дома проправиха пътя от задните дворове на световната живопис към нейния авангард.

Художник на работа

Нощни сенки.

Впоследствие Уитни се опита да дари колекцията си от съвременни американски художници на музея на изкуствата Метрополитън, но ръководството му не счете подаръка за достоен. Отхвърлената колекционерка, като отмъщение, основава собствен музей наблизо, който все още се счита за най-добрия музей на американското изкуство.

Вечерен вятър. 1921 Музей на американското изкуство, Ню Йорк

Семейство и признание

През 1923 г. Хопър се запознава с бъдещата си съпруга Джоузефин. Семейството им се оказа силно, но семейният живот не беше лесен. Джо забрани на съпруга си да рисува голи тела и, ако е необходимо, позира сама. Едуард я ревнуваше дори за котката. Всичко се влошава от неговата мълчаливост и мрачен характер. „Понякога да говоря с Еди беше като да хвърлиш камък в кладенец. С едно изключение: звукът от падане във водата не можеше да се чуе “, призна тя.

Едуард и Джо Хопър. 1933

През 1927 г. Хопър продава картината "Двама в аудиторията" за 1500 долара и с тези пари двойката получава първата си кола. Художникът получи възможността да ходи на скици, а селската провинциална Америка за дълго време се превърна в един от основните мотиви за неговата живопис.

Двама в залата. 1927. Музей на изкуството, Толедо

полунощници. 1942. Художествен институт, Чикаго

Защита за наблюдение

Ако, напротив, ние, заедно с героите, гледаме през стъклото, прозорецът отново мами, само дразнейки с възможността да видим нещо. В най-добрия случай външният свят се обозначава само с масив от дървета или сгради и често нищо не се вижда в прозореца, както например във „Вечерен вятър“ или в картината „Автомат“.

автомат. 1927. Център за изкуства, Де Мойн. САЩ

Разбира се, ако стените в офиса са унищожени, тогава ефективността на работата ще се увеличи, защото един пред друг, и още повече пред шефа, хората са по-малко разсеяни и чатят. Но когато всички са под наблюдение, комуникацията спира и мълчанието се превръща в единствената форма на защита. Героите са сдържани, инстинктите са потиснати, страстите са вкарани дълбоко - цивилизовани, културни хора в защитната броня на външната приличие.

Внимание отвъд

По същия начин художникът успява да пренасочи вниманието ни извън картината не само във времето, но и в пространството. Героите гледат някъде навън, магистралата, минаваща покрай бензиностанцията, привлича окото на зрителя там, а на железопътната линия окото успява да улови само последния вагон на влака. И по-често вече го няма, влакът профуча, а ние неволно и безуспешно се измъкваме с очи след него по релсите.

Това е Америка, каквато е - без копнеж по изгубените, без възхвала на прогреса. Но ако беше само Америка, тогава Хопър нямаше да се падне на световната слава, точно както много от неговите съвременници с не по-лоши умения не я получиха. Всъщност Хопър успя да докосне универсалните чувства, използвайки национален материал. Той проправи пътя за международното признание на американската живопис, въпреки че тя беше изведена до водещи роли в световното изкуство от следвоенни художници, които не бяха признати от самия Хопър.