Декоративно-приложното изкуство като средство за развитие на творческите способности на децата. Изкуства и занаяти за деца от старша предучилищна възраст Приложно изкуство в детската стая

Декоративно и приложно изкуство за деца в предучилищна възраст за деца 4-7 години

Декоративно-приложно изкуство за детската градина

Автор: Гурянова Екатерина Петровна, възпитател Общинска бюджетна предучилищна образователна организация "Детска градина от комбиниран тип № 11" Шатлик "Мензелински общински район на Република Татарстан
Предназначение на материала:Този материал е предназначен за учители в детски градини. Представеният материал ще се превърне в методически помощник за начинаещи възпитатели, млади професионалисти.
Цел:разпространява педагогическия опит сред учителите в детските градини.
Задачи:разкриват значението на изкуствата и занаятите при децата в предучилищна възраст; помислете за приблизителното разпределение на часовете по изкуства и занаяти за годината за всяка възрастова група.

Народните изкуства и занаяти за деца в предучилищна възраст са важен аспект от формирането на естетическо възприятие и вкус у децата.
Започвайки от петата година от живота си, децата започват да се запознават с изкуствата и занаятите. Запознанството трябва да започне с народна играчка, а именно с Димково и Филимонов. Първо, на децата трябва да се даде възможност да разгледат играчката от всички страни, след това трябва да бъдат помолени да оформят играчки според вида на народните играчки на птици и животни. Децата се учат да правят шаблони, като кръгове, пръстени, ивици с различни размери. Когато разглежда играчки, а именно шаблони, учителят трябва да обърне внимание на различните цветове, използвани при оцветяването. Упражненията за обучение за изготвяне на модел трябва да се изпълняват на хартия с различни форми: квадрат, кръг и др. За успешното овладяване на изкуствата и занаятите от децата, учителят трябва да разнообрази техниките на игра колкото е възможно повече.
При обучение на деца от шестгодишна възраст в един урок трябва да се дава само един от видовете изобразително изкуство. Например, когато запознавате децата с играчка Димково, се препоръчва да показвате няколко предмета с различно съдържание - кукла, коза, пуйка. Това ще позволи на децата да формират достатъчно представа за това какво представляват играчките на Димково, кого представляват. Като допълнение можете да използвате набор от пощенски картички или снимки, изобразяващи Димковски играчки.
Запознаването с народна играчка може да се включи в часовете по моделиране, апликации. По-добре е да се въведе нов вид народна играчка в сравнение с вече познатата, за да се подчертае общото и различното на всеки вид.
В подготвителната група за училище децата правят шаблони на базата на народното изкуство върху хартия с различни форми (квадрат, кръг, правоъгълник, многоъгълник, овал и др.), Рисуват работата си от глина.
Децата съставят симетричен модел, както в по-старата група, но се въвежда нова асиметрична композиция, като Хохлома и Жостово. Къдрици или цветя запълват повърхността на формата.
Във всеки урок, наред с учебните задачи, е необходимо да се предвидят и творчески задачи. Детето е поканено самостоятелно да избира мотиви, опции за композиция, но без да нарушава характеристиките на картината.
При преподаването на изкуства и занаяти на деца в предучилищна възраст широко се използват игрови техники, които повишават емоционалното настроение на децата в класната стая. Така например анализът на работата на децата може да се проведе като „посещение на изложбата“.
В подготвителната училищна група децата продължават да се обучават на различни начини за създаване на изразителен образ. Важна задача е да се развие чувството за композиция на детето, способността да извайва скулптурни групи от 2-3 предмета. Продължава усъвършенстването на уменията по декоративно формоване.
Приблизително разпределение на часовете по изкуства и занаяти за годината:
средна група
Рисуване-9 уч.ч.;
приложение-6 уч.
Старша група
Рисуване-18 уч.ч.;
корнизи-8;
приложение-9 уч.
подготвителна група
Рисуване-18 уч.ч.;
корнизи-4;
приложение-4 уч.

статия

Декоративно-приложното изкуство като средство
развитие на творческите способности на децата

Успехова Ирина Александровна,
трудов инструктор на рехабилитационно отделение за
деца и юноши с увреждания
Бюджетна институция на Ханти-Мансийския автономен окръг - Югра
„Интегриран център за социални услуги за населението „Импулс“, Урай

Творчеството, неговото формиране и развитие е един от най-интересните и мистериозни проблеми, който привлича вниманието на изследователи от различни специалности. Изследването на този проблем е спешно поради факта, че основното условие за прогресивното развитие на обществото е човек, способен на творческо творчество. Формирането на творческите качества на индивида трябва да започне от детството.

Ранното развитие на способността за творчество още в предучилищна възраст е ключът към бъдещия успех. Известният учител В.Н. Шацкая определи творчеството на децата в предучилищна възраст като метод за най-съвършено овладяване на определен вид изкуство и формиране на творческа личност. Устойчивото запазване на интереса на децата към изобразителната дейност води до по-бързо и по-дълбоко усвояване на знания, умения и способности в областта на изобразителното изкуство и допринася за разширяване на общия мисловен възглед.

Картината на народните майстори е в основата на различни видове дейност, както показва практиката, тя ефективно допринася за развитието на такива умствени процеси като възприятие, въображаемо мислене, въображение, които са важни за овладяването на определен обем знания, въз основа на които у децата се формират различни артистични и творчески способности. А наличието на артистични и творчески способности при деца на 5-7 години е ключът към успешното обучение.

Декоративно-приложното изкуство обогатява творческия стремеж на децата за преобразяване на света, развива у децата нестандартно мислене, свобода, еманципация, индивидуалност, способност за вглеждане и наблюдение, както и за виждане на новост и елементи на приказност в реални предмети на изкуството. декоративно-приложно изкуство. В процеса на създаване на предмети на изкуствата и занаятите децата консолидират знанията си за стандартите на формата и цвета, формират ясни и сравнително пълни идеи за предметите на изкуствата и занаятите в живота. „Това знание е силно, защото, както Н.Д. Бартрам, "нещото", направено от самото дете, е свързано с него чрез жив нерв и всичко, което се предава на психиката му по този път, неизменно ще бъде по-живо, по-интензивно, по-дълбоко и по-силно. Творческите способности на децата в прилагането на изкуства и занаяти се развиват в различни посоки:

Ø В предварителното създаване на скици на хартия;

Ø При обмисляне на елементите на модела;

Ø В подреждането им по обеми;

Ø В създаването на декоративни предмети;

Ø Способност за намиране на начин за изобразяване и проектиране на обект;

Ø При пренасяне на предвидения декоративен модел върху продукта.

В процеса на работа с различни материали децата в предучилищна възраст научават свойствата на различни материали, възможностите за тяхната трансформация и използване в работата си. В процеса на овладяване на техниките на народната живопис, децата развиват свобода и разкрепостеност на цялата ръка, развиват различни части на ръката (предмишница, ръце, пръсти), координация ръка-око.

Развитието на детското творчество в декоративното моделиране до голяма степен зависи от умението на децата да работят с глина, бои и свързани с тях инструменти. Декоративното формоване допринася за придобиването на тези умения, тъй като предметите изискват внимателна обработка, която се постига с помощта на купчина, пръсти и мокра салфетка. Следователно работата засяга развитието на малките мускули на ръката на детето, учи ви да работите с върховете на пръстите си, прави ги по-чувствителни, т.е. ръката се развива, а това е много важно за ученето в училище.

Също така изкуствата и занаятите допринасят за формирането на такива умствени операции като анализ, синтез, сравнение, обобщение.

В часовете по изкуства и занаяти се развива речта на децата, което допринася за обогатяването и разширяването на речника и речника. При разглеждане на истински предмети на изкуствата и занаятите и илюстрации се формира свързана реч, правилно произношение, способността да се опише видяното, да се говори за създадения продукт.

В моделите на декоративната живопис, характерни за различни народни занаяти, се наблюдават ритъм, симетрия, пропорционалност на отделните елементи и изброимост при изпълнението на орнамента. Това осигурява материал за развитие на елементарни математически представи.

Възпитанието на любов към родината е една от основните задачи на моралното и патриотично възпитание.

Когато запознавате децата с произведения на изкуствата и занаятите, е важно да ги запознаете с оригиналното творчество и приложното изкуство на нашите местни националности - ханти и манси.

Децата научават за оригиналността, оригиналността на декоративното изкуство (характерни мотиви, цветово и композиционно решение); за връзката между съдържанието на орнамента и околната природа; връзката на изкуството с живота и живота на народите на Ханти и Манси. Също така децата се научават как да правят модели на северни мотиви, да различават орнаментите от другите. Научават, че дрехите, обувките и различни пазарски чанти, чанти са украсени с орнаменти.

Децата проявяват интерес и това е зараждащо се чувство на любов към родния край, неговата история, природа, труда на хората. И от нас зависи дали децата ни ще обичат земята си, ще я разбират, ще протегнат ръка към нея, ще подкрепят, уважават и развиват традициите.

В работата си децата предават онези естетически качества на обектите, които са видели, идентифицирани в процеса на възприемане. Когато създават своя продукт, изкуства и занаяти, децата отбелязват защо го харесват, какво е интересно в него, защо им харесва и обратното, предизвиква негативно отношение. Често естетическата оценка се преплита с моралната. Следователно изразяването на отношение към изобразеното или обекта е проява не само на естетическа оценка, но и на социалната ориентация на предучилищното творчество, което е важно за моралното възпитание на децата. Социалната ориентация се проявява във факта, че те създават нещо със собствените си ръце за другите (занаяти, играчки като подарък за игра на деца, майки, татковци за празниците). В този случай децата изпитват специално чувство за отговорност, желанието да рисуват, моделират възможно най-добре. Това допринася за формирането у тях на чувство за колективизъм, внимание и грижа към другите деца, близките, потребност от добри дела.

Моралното възпитание на децата е значително повлияно от колективния характер на работата: децата, всеки създава свой собствен продукт, фигура заедно съставляват общата композиция.

В процеса на изучаване на изкуствата и занаятите децата също развиват морални и волеви качества: необходимостта да завършат започнатата работа, да работят съсредоточено и целенасочено, да преодоляват трудностите. Когато създават колективни произведения, децата се възпитават със способността да се обединяват за обща кауза, да се споразумеят за изпълнението на общата работа, да вземат предвид интересите един на друг, способността да действат съгласувано, способността да отстъпват, да правят своята част от работата сами и ако е необходимо, помагат на друг.

Включването на дете в различни видове художествена дейност, основана на материала на народните изкуства и занаяти, е едно от основните условия за пълноценното естетическо възпитание на детето и развитието на неговите артистични и творчески способности.

Не всяко дете идва на бял свят, за да стане художник, но също така е вярно, че всяко дете, което идва на света, има определен потенциал за артистично развитие и този потенциал трябва да бъде развит.

Важната роля на народните изкуства и занаяти във възпитанието на децата беше отбелязана от историци на изкуството, изследователи на детското изобразително изкуство (А.П. Усова, Н.П. Сокулина, Т.С. Комарова, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская и др.). Те убедително показват, че запознаването с произведенията на народните изкуства и занаяти предизвиква у децата първите ярки идеи за родината, за нейната култура, допринася за възпитанието на патриотични чувства, въвежда ги в света на красотата и затова те трябва да бъдат включени в педагогическия процес в детската градина.

Основната задача на учителя е способността да заинтересува децата, да запали от сърце, да развие творческа активност в тях, без да налага собствените си мнения и вкусове. Учителят трябва да събуди у детето вяра в неговите творчески способности, индивидуалност, оригиналност, вяра, че правенето на добро и красота носи на хората радост.

Въведение.

1. Народните художествени занаяти и мястото им в детската градина.

2. Характеристики на занаятите.

3. Запознаване на децата с народното творчество и обучение по декоративно моделиране в различни възрастови групи.

Заключение.

Литература.

Въведение

Народните изкуства и занаяти на нашата страна са неразделна част от културата. Емоционалността, поетичната образност на това изкуство са близки, разбираеми и скъпи за хората. Като всяко голямо изкуство, то възпитава чувствително отношение към красотата и допринася за формирането на хармонично развита личност. Въз основа на дълбоки художествени традиции, народното изкуство навлиза в бита и културата на нашия народ, има благотворен ефект върху формирането на човек на бъдещето. Художествените произведения, създадени от народни занаятчии, винаги отразяват любовта към родната земя, способността да виждат и разбират света около себе си.

Народните изкуства и занаяти - едно от средствата за естетическо възпитание - спомага за формирането на художествен вкус, учи децата да виждат и разбират красотата в живота около нас и в изкуството. Народното изкуство е национално по съдържание, следователно може активно да повлияе на духовното развитие на човек, формирането на патриотични чувства у детето.

Произведенията на изкуствата и занаятите все повече навлизат в живота на хората, създавайки естетически завършена среда, която определя творческия потенциал на индивида. Запознаването на деца в предучилищна възраст с народното изкуство се осъществява чрез създаване на красив интериор на детска градина, групова стая, чийто дизайн включва произведения на народното изкуство. Ето защо е голяма ролята на детските градини, където успешно се работи за запознаване на децата с образци на народното творчество. Важно място е отделено и на декоративното моделиране. Учителят разказва на децата за предметите на народното изкуство, преподава техниките на декоративно моделиране.

Но за да извърши успешно такава работа, самият учител трябва да е запознат с народните художествени занаяти, да познава и разбира народното изкуство и да познава методологията за обучение на децата по декоративно моделиране.

1. Народните художествени занаяти и мястото им в детската градина

В съвременната култура народното изкуство продължава да живее в своите традиционни форми. Благодарение на това изделията на народните занаятчии запазват своите устойчиви характеристики и се възприемат като носители на цялостна художествена култура. Предметите на народното творчество са разнообразни. Това могат да бъдат играчки от дърво, глина, съдове, килими, дантели, миниатюри от лак и др. Всеки продукт носи доброта, радост, фантазия, завладяващи както деца, така и възрастни.

Народното изкуство винаги е разбирано и обичано от всички. От древни времена хората обичат да украсяват домовете си с килими, рисувани подноси и ковчежета, защото народното изкуство носи топлината на ръцете на майстора, тънкото разбиране на природата, умението просто, но с голям усет към формата и цвета , избират за своите продукти само необходимото, това, което е наистина красиво. Неуспешните проби се елиминират, само ценни, страхотни, идващи от дълбините на душата живеят. Народното изкуство е ценно, защото всеки път, създавайки едно и също нещо, майсторът внася нещо ново в модела и формата не може да се окаже абсолютно същата. Народният майстор създава различни изделия. Това са солници с хохломска живопис, кошчета за хляб и рисувани съдове в Городец.

Народното творчество е притежание не само на възрастни, но и на деца, които с ентусиазъм играят както с дървени кукли, така и с глинени фигурки на кировските майстори. Децата харесват играчки-ковчежета Богородск и играчки Каргопол. Дървени лъжици, плетени кошници, пачуърк половини и други предмети на народните занаятчии са в особено търсене. Народното творчество е образно, цветно, оригинално по своя замисъл. Тя е достъпна за детското възприятие, тъй като носи разбираемо съдържание, което конкретно, в прости, стегнати форми, разкрива пред детето красотата и очарованието на заобикалящия го свят. Това са приказни изображения на животни, винаги познати на децата, изработени от дърво или глина. Орнаментите, използвани от народните занаятчии за рисуване на играчки и ястия, включват цветя, плодове, листа, които детето среща в гората, на полето, в детската градина. И така, майсторите на живописта Хохлома умело правят орнаменти от листа, плодове от калина, малини, боровинки. Городецките занаятчии създават своите орнаменти от листа и големи цветя на трико, диви рози и рози. Майсторите на глинени играчки рисуват продуктите си най-често с геометрични орнаменти: пръстени, ивици, кръгове, които също са разбираеми за малките деца.Всички тези продукти, както дървени, така и глинени, се използват в детските градини не само за украса на интериора на стаята. Под ръководството на учител децата внимателно ги разглеждат, рисуват и оформят по образци на народни изделия.

Народното ДПИ трябва да влезе в живота на детската градина, да радва децата, да разширява техните концепции и идеи, да възпитава художествен вкус. Детските градини трябва да разполагат с достатъчен брой предмети на народното творчество. Това ще направи възможно декорирането на интериора на групи и други стаи, като от време на време се заменя един предмет с друг. Художествените продукти се показват на децата по време на разговори за занаятчии и се използват в класната стая. Всички предмети на ДПИ трябва да се съхраняват в шкафовете на педагогическия кабинет. Те се разпространяват по занаяти и постоянно се допълват с нови артикули. За децата от по-младите групи трябва да имате изсечени дървени играчки, забавни играчки на богородски майстори, продукти на занаятчии от Каргопол. За средната група трябва да имате играчки Семьонов, Филимонов и Каргопол, рисувани птици от Торжок. За деца от старши и подготвителни групи за училище се предлагат всякакви народни играчки, глинени и дървени.

Декоративното моделиране в предучилищна институция е създаването от деца на ястия, декоративни чинии, различни фигурки на тема народни играчки. Освен това е на разположение на децата да правят малки декорации (мъниста, брошки за кукли), сувенири за майки, баби, сестри за техния рожден ден, за празника 8 март. Уменията, придобити от децата по време на уроците по декоративно моделиране, могат да се използват от тях при създаване на други видове мазилка, което прави продуктите по-изразителни.

Под въздействието на предмети на народното изкуство децата възприемат по-дълбоко и с голям интерес илюстрациите към руските народни приказки. Народните играчки със своята богата тематика влияят на представата на детето по време на моделиране, обогатявайки представата за света около него. Класовете с използване на предмети от народното изкуство спомагат за развитието на умствената дейност на детето. Всичко това обаче е възможно само ако се извършва систематично, систематично запознаване на децата с предмети на изкуството и занаятите, в резултат на което децата създават свои собствени декоративни произведения: играчки, чинии, чинии, украсени с орнаменти като плочки. Предметите на приложното изкуство на народите на Русия могат да се превърнат в ценен материал не само за художествено, но и за цялостно обучение на всяко дете.

Желанието на децата да създават красиви предмети, да ги украсяват до голяма степен зависи от интереса и отношението на възпитателя към тази работа. Педагогът трябва да знае народните занаяти, историята на тяхното възникване, към кой народен занаят принадлежи тази или онази играчка, да може да говори за майсторите, които правят тези играчки, и да ги разкаже по вълнуващ начин, за да заинтересува децата, да събуди имат желание за творчество.

2. Характеристики на занаятите

Помислете за предметите на народните изкуства и занаяти, които могат да се използват в детската градина.

ИГРАЧКА ДИМКОВО

Продуктите на кировските занаятчии изненадват със своята пластична форма, специални пропорции, необичаен модел по отношение на яркостта. Всички харесват живите, празнични, великолепни в мазилка декорация и боядисване на кукли на дамата-францихи, кози, понита, петли с ярки опашки. Индустрията възниква в далечното минало. Най-ранното описание на Димковските играчки датира от 1811 г. Негов автор е Николай Захарович Хитрово. Описанието разказва за народния празник на Вятка - "Танц на пиано", по време на който се продават рисувани глинени кукли с позлатен модел. Глинените играчки се продаваха не само във Вятка. Те бяха продадени на окръжни панаири и базари, изпратени в други провинции. Преди революцията занаятчиите работеха сами и на семейства в село Димково. Те копаеха глина, смесваха я с пясък, месиха първо с краката си, а след това с ръцете си. Продуктите бяха изпечени в руски пещи и след това боядисани. В тази работа участваха жени и деца.

Фабриката, в която сега се произвеждат играчките Dymkovo, се намира в град Киров. Тук работят известни известни майстори на АА. Мазурина, Е.З. Кошкина, З.В. Пенкин, които, поддържайки старите традиции, създават нови оригинални играчки. Занаятчиите работят в добре оборудвани светли работилници. На рафтовете са разположени различни по съдържание и дизайн играчки, ярки, с позлата. Това са дами-францихи, рисувани кози, коне, патици-свирни, прасета, мечки и др.

Процесът на изработване на играчка може да бъде разделен на два етапа: моделиране на продукта и боядисване. Методите за формоване са много прости. Например, когато изобразяват кукла, майсторките първо правят пола от слой глина, което води до куха форма на камбана; главата, шията и горната част на тялото се изработват от едно парче, а детайлите на облеклото (волани, волани, маншети, шапки и др.) се формоват отделно и се залепват към основната форма, наричайки ги корнизи.

Димковската играчка е много специфична. Има традиции в създаването и дизайна, които се изразяват преди всичко в статичността, пищността на формите и яркостта на цвета.

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРАЧКА

Също толкова известен център на народните занаяти е село Филимоново, Одоевски район, Тулска област, където правят невероятна глинена играчка. Според легендата на това място живял дядо Филимон, който правил играчки. Сега в селото са организирани работилници за изработване на глинени играчки, където майсторки A.I. Дербенева, П.П. Илюхин, А.И. Лукянова и др.. Хората и животните, направени от художници, се различават по форма и живопис. Играчките са забавни, причудливи и много изразителни - това са дами, селянки, войници с еполети, танцуващи двойки, ездачи, крави, овни, лисица с петел и др. Всички играчки са с еластични тела, дълги или къси крака, удължени шии с малки глави. Тези играчки е трудно да се объркат с други, тъй като имат свои собствени традиции в интерпретацията на формата и рисуването. Живописта е ярка, като преобладават жълти, червени, оранжеви, зелени, сини и бели цветове. Съчетавайки прости елементи (ивици, дъги, точки, пресичащи се линии, които образуват звезди), майсторките създават невероятни орнаменти, които стоят красиво върху полите и престилките на фигурките. Лицата на фигурките винаги остават бели, а само малки щрихи и точки очертават очите, устата и носа. Играчките пламват с огън, блестят с всички цветове на дъгата, в играчката Филимоново има малко корнизи в сравнение с Димково.

Едно малко дете вижда преди всичко забавление в играчката на Филимонов, фантастичен образ на предмет, който събужда неговата креативност.

ИГРАЧКА КАРГОПОЛ

Каргопол е древен руски град, заобиколен от гора. От древни времена жителите на този град и околностите му са се занимавали с грънчарство. В по-голямата си част правеха керамика: гърнета, гърнета, купи, някои майстори правеха глинени играчки. През 1930 г. обаче художественият занаят запада. Само талантливата майсторка У. И. продължи да прави играчки. Бабкин, именно нейните продукти се характеризират с най-добрите характеристики на народните играчки. През 1967 г. Каргополските работилници за производство на глинени рисувани играчки са възстановени.

В допълнение към ярките, резонансни цветове на Димковските и Филимоновските играчки, пластмасовите фигурки на този северен регион може да изглеждат строги. Цветовата схема на картината включва черно, тъмно зелено и кафяво. Сред играчките има много забавни изображения, оформени семпло, но с много топлина и народен хумор. По принцип това са селски жени с кошници или птица в ръцете си, кукли с въртящи се колела, брадати мъже. Каргополската играчка се характеризира и с многофигурни композиции - танцуващи фигури, забавни тройки с ездачи в шейна и др. Каргополските майстори също обичат да изобразяват животни: мечка, заек, кон, куче, прасе, гъска и патица.

Каргополската играчка се характеризира с условност в интерпретацията на образа по отношение на форма, пропорции и цвят. Всички фигурки са някак клекнали, с къси ръце и крака, имат издължен торс, дебел и къс врат и сравнително голяма глава. Животните са изобразени като дебели крака и понякога динамични, например мечка стои на задните си крака - моментът на атака; лапите на кучето са разтворени и устата му е отворена, патица с разперени криле и т.н. Напоследък, за да съживят играчките, майсторите добавят жълти, сини и оранжеви цветове към картината. Основните елементи на орнамента са комбинации от пресичащи се линии, кръгове, рибени кости, точки и ивици. Играчките са формовани на части, ставите на частите са внимателно изгладени. Изделията се сушат, изпичат в пещ и се рисуват с темперни бои. Сега потомствени занаятчии K.P. Шевелева, А.П. Шевелев, С.Е. Дружинин. Всеки има свой стил на моделиране и рисуване, но старите народни традиции са в основата на всички играчки.

ТВ ИГРАЧКА

В град Торжок, Тверска област, сравнително наскоро започнаха да се правят глинени играчки, по-специално глинени птици, украсени с корнизи и картини. Майсторите на този занаят, създавайки декоративна играчка, използват специална гама от цветове емайлирани бои: синьо, светло синьо, бяло, черно, зелено, оранжево, червено. Моделът се състои от щрихи, кръгове и точки, които създават празничен декор. В допълнение към рисуването, играчката е украсена с корнизи, които са добре свързани с основната й форма. Ярката шарка на емайла прекрасно допълва фигурките, лягайки върху кафяв фон, тъй като продуктът не е грундиран и фонът е с цвят на печена глина. По принцип играчката е статична, но има птици лебеди с рязко обърнати шии и глави, което им придава особена пластичност. Сред играчките има петли, кокошки, гъски, лебеди, патици.

БОГОРОДСКАЯ ИГРАЧКА

Народните занаятчии в село Богородское, Московска област, създават дървени резбовани играчки, които, както и глинените, принадлежат към народната пластика и могат успешно да се използват при работа с деца в часовете по декоративно моделиране. Повече от 350 години дърворезбарите работят в село Богородское близо до Сергиев Посад. В техните сръчни ръце дървените блокове се превръщат в забавни фигури. Играчките се изрязват от липа, която трябва да изсъхне 2 години преди това. Основните видове рисувани играчки са пилета, птици на стойка с подвижно устройство и др. Те изрязват фигури от цяло дърво, за което правят заготовки с различни форми. Повърхността на готовите продукти на старите майстори беше почистена с шкурка, в резултат на което фигурата се оказа гладка. Сега играчките са завършени с резби, които ритмично лежат на повърхността и украсяват продукта. По традиция някои части на играчката са направени подвижни. Съдържанието на играчките е разнообразно - това са сюжети от приказки, басни, спорт и космос и всички те са играчки-шеги. Традиционният образ е мечка.

Известен майстор на богородската резба е потомственият резбар Н.И. Максимов. Дълги години той преподава резбари в професионално техническо училище, стремейки се да им внуши не само уменията и техниките на дърворезба, но и любов към природата, към всичко живо. Богородските играчки са широко известни в нашата страна и са известни далеч извън нейните граници.

GZHEL WARE

Недалеч от Москва в района на Раменски се намира село Гжел. Грънчарството се практикува тук от дълго време, от около 14 век. Правеха квас, кумгани, чинии и играчки, боядисани с кафяви и жълтеникаво-зелени керамични бои. Понякога съдовете бяха украсени с гипсови фигури. Понастоящем продуктите от порцелан Gzhel са спечелили световна слава поради уникалността на своя модел и форма. Гжелският порцелан се разпознава лесно по синята си рисунка на бял фон. Въпреки това синьото не е монотонно и ако се вгледате внимателно, можете да видите най-фините полутонове и нюанси, напомнящи синьото на небето, езерата и реките. Гжелските занаятчии пишат върху порцелан с щрихи и линии, а орнаментът на шаблона включва листа и цветя: маргаритки, камбанки, метличина, рози, лалета и момина сълза. Освен ястия, в Гжел се правят малки скулптури и играчки. Сред тях можете да видите любими на децата приказни герои: Альонушка в дълга рокля и забрадка, Иван Царевич с Елена Красивата на сивия вълк, Емеля с уловена щука и др. В момента художниците работят върху създаването на нови сюжети и композиции. Появиха се скулптури, изобразяващи астронавти и спортисти с олимпийски факли. Всички произведения на майсторите на Гжел удивляват с дълбоко чувство за ритъм, хармония на формата и съдържанието.

3. Запознаване на децата с народното творчество и обучение по декоративно моделиране в различни възрастови групи

ПЪРВА МЛАДША ГРУПА

Запознаването на децата с декоративното изкуство трябва да започне в първата младша група на детската градина. Възможностите на детето в декоративното формоване на този етап са много ограничени: децата украсяват продукти само с пръчка или правят вдлъбнатина с пръст. Запознаването на децата с играчки се извършва под формата на игри, по време на които учителят пита децата какво изобразява този или онзи предмет. На децата се предлага да подредят играчки в определен ред, да построят къща, стълба, мост за гнездене на кукли. Децата харесват ярки кукли за гнездене и гладки изсечени играчки, те се присъединяват към играта с удоволствие: поставят ги на масата, поставят ги на стълба, направена от кубчета, и ги водят по моста. В същото време децата получават задача да сравняват играчките по размер, да подчертават основните, големи части и малки детайли, да разпознават и назовават формата на частите. Децата особено харесват, когато на масата има много играчки. Една или две играчки почти не привличат вниманието на детето, интересът към тях бързо изчезва. Играейки с кукли за гнездене, те казват на учителя, че има много кукли за гнездене, те са големи и малки, куклите за гнездене имат очи, нос, красиви шалове и, гледайки изсечени птици, те отбелязват, че главата на птицата е кръгла и опашката е дълга.

В първа младша група народната играчка се използва предимно за игри. В някои класове обаче учителят, за да привлече децата към този вид дейност, им показва как да моделират.

В тази група все още няма декоративно формоване, но вече се наблюдава склонност на децата да украсяват продуктите си. Първите опити на децата да украсят своето моделиране водят до хаотично подреждане на шаблона по ръба на продукта, което е референтната линия за детето. Като се има предвид тази функция и знаейки, че е по-лесно за детето, задачата може да се сведе до декориране на ръба на формована бисквитка или меденка. Елементите за декорация могат да бъдат първо точки, а след това ивици, направени с пръчка. Малчуганите са очаровани от възможността да правят вдлъбнатини в глината с клечка. Те го правят с удоволствие, осъзнавайки, че играчките им ще станат по-красиви. Педагогът трябва да подкрепя желанието на детето да украси своята творба, като прави подходящи предложения при всяка възможност.

ВТОРА Младша група

За да работят с деца през първата половина на годината, те обикновено използват същите играчки като в първата по-млада група, но извършват по-задълбочен анализ на формата на предметите. Например, показвайки кукла за гнездене на деца, учителят казва, че куклата за гнездене има глава, ръце, назовава детайлите на облеклото: престилка, ръкави, шал, показва красиви цветя, листа и други декоративни елементи върху тях.

Децата от втората по-млада група възприемат добре играчката Димково, която може да бъде предложена за разглеждане в края на първото - началото на втората половина на годината. Освен това децата не са възпрепятствани от условността на формата и цвета на тези играчки. Те свободно дефинират обекти и подчертават елементите на рисуване: ивици, кръгове, точки и пръстени. Възприемането на предмети на народното изкуство позволява да се поставят визуални задачи пред децата и да се проследи влиянието на народното изкуство върху характера на детското моделиране. Въпреки това, изборът на елементи за моделиране трябва да отчита възрастовите характеристики на децата в предучилищна възраст.

От втората половина на годината на децата може да се предложи да украсят дискообразен продукт с триизмерни форми - топки и ролки. Изпълнявайки тази задача, децата извайват торта, торта за кукли, подреждайки елементите в определен ритъм: топки - по ръба и в средата, и ролки - под формата на решетка или лъчи, разминаващи се от центъра към краищата. . Първо децата създават основата и след това постепенно я украсяват. Активността на всяко дете се проявява във факта, че бебето само избира формата, размера на елементите и ги редува.

Следващият етап е по-трудна задача: на децата се предлага да оформят чаша и да нанесат модел върху нея в купчина по ръба на чашата в един или няколко реда.

След като се запознаят с дървени играчки, децата извайват птици, гъби, кукли в дълго облекло. Те украсяват всеки предмет, а способността за работа с купчина се пренася върху изображението на такива детайли като устата, носа, очите на куклите. Всичко това прави работата на децата по-изразителна. По този начин се очертава определена последователност за запознаване на децата от втората по-млада група с народна играчка и въвеждане на декоративни елементи в моделирането. За игри и гледане в тази група можете да използвате кукли за гнездене на Семенов, струговани дървени играчки от Загорск и дървени играчки на богородски майстори, играчки от Каргопол (кон, гъска, патица, куче) и играчки от Димково (петел, кокошка, големи и малки кукли ). За запознаване преди моделиране можете да предложите дървени струговани предмети, състоящи се от заоблени и конусовидни форми.

СРЕДНА ГРУПА

За успешното преподаване на декоративно моделиране в средната група продължава работата по запознаване на децата с народното изкуство. За тази цел се използват семеновски кукли, дървени изсечени богородски играчки, димковски петлета и козлета, каргополски играчки, рисувани птици от Торжок, филимонска играчка.

Въпреки това, за възпроизвеждане в моделирането е по-добре децата да предлагат кукли за гнездене на Семенов, струговани дървени играчки, играчки от Каргопол (куче, гъска) и играчки от Торжок. Останалите играчки е желателно да използвате за игри и разглеждане.

Запознаването на деца от 4-5 години с предмети на народното изкуство се извършва под формата на игри и кратки разговори. Важно е децата да разберат, че народните играчки, изработени от всякакви материали, почти винаги са ярко боядисани и затова са весели и радостни. Детето започва да разбира, че в единия случай моделът лежи върху триизмерна форма, а в другия - върху предмет, ярко оцветен в един цвят, и това също е много красиво. Можете да изваяте с деца на тази възраст коза, петел, както по въображение, така и от природата, като използвате играчка Димково. За да направите това, в началото на урока играчката се разглежда, като се обръща внимание на нейните пластични и други изразителни характеристики. След това учителят показва някои методи за моделиране. Основните части на играчката са формовани предварително и учителят само показва как трябва да бъдат свързани, плътно прилепнали един към друг.

Всички малки детайли: рога и брада на коза, миди и крила на петел - децата трябва да се модифицират сами, можете отново да разгледате играчката, стояща на щанда. Възможността да се доближите до темата по време на урока и да я разгледате облекчава стреса при децата по време на работа. Освен това детето има желание да направи играчката толкова красива, колкото е направила майсторката.

Формованите творби се съхраняват грижливо, децата ги преглеждат многократно и след като изсъхнат ги изпичат в муфелна пещ.

Вечер, в присъствието на деца, учителят рисува играчки. От детските творби се подрежда изложба, която украсява групата за няколко дни, а по-късно децата могат да играят с тези фигури.

СТАРША ГРУПА

Визуалната дейност на деца на 5-6 години има свои собствени характеристики. На тази възраст децата вече са станали по-силни физически, малките и големите мускули на ръцете са укрепнали. Децата са станали по-внимателни, способността им да запомнят се е увеличила; освен това те се научиха да контролират действията на ръцете си по време на моделиране, което от своя страна доведе до промяна в характера на изображението. Те могат самостоятелно да определят формата на обект, неговата структура, да подчертават малки детайли и елементи на декоративен дизайн и са по-креативни в своите изображения.

Започвайки с по-старата група, класовете по декоративно моделиране заемат много определено място в системата от класове по изобразително изкуство. При планирането на тези класове е необходимо да се вземе предвид връзката им с народното изкуство, тъй като декоративната скулптура, изработена от народни занаятчии, художествени съдове, декоративни чинии не само имат благоприятен ефект върху развитието на художествения вкус на децата, но и са добра визуална помощ по време на моделиране. Тяхното умело използване от възрастните разширява кръгозора на децата, има благоприятен ефект върху умственото им развитие.

За да работите с деца от тази група, можете да използвате художествено изработени съдове, декоративни чинии, глинени играчки Димково, Каргопол, Филимоново и Калинин.

В допълнение към глината, можете да провеждате класове с дървени играчки. Децата обаче трябва да бъдат запознати с поне две играчки от всеки вид.

Всички предмети на народното приложно изкуство се основават на определени традиции и особености, които е желателно да познава педагогът. Така че, когато планирате да запознаете децата с декоративни ястия и след това да извайвате според тези модели, трябва да изберете онези елементи, които ще помогнат за развитието на въображението на децата. Това могат да бъдат рисувани керамични чинии, украински купи, съдове от Гжел и др. и т.н.

ПОДГОТВИТЕЛНА ГРУПА ЗА УЧИЛИЩЕ

Визуалната активност на деца на 6-7 години е значително подобрена. На първо място, формата на формованите предмети става по-завършена, уточняват се пропорциите. Децата по-често, отколкото в предишната група, имат желание да допълнят своето моделиране с такива детайли, които ще украсят занаята и ще го направят по-изразителен. Това се дължи на факта, че децата са станали още по-силни физически, малките мускули на ръцете са се развили, движенията на пръстите са станали по-точни, зрителната острота също се е увеличила. Всичко това прави възможно изпълнението на сложни детайли с помощта на корнизи и боядисване. Децата имат естетическа оценка на своите продукти, което повишава изискванията както към визуалните, така и към изразителните средства за моделиране, които детето използва в работата си.

Декоративното формоване в тази група включва изображението на декоративни чинии, съдове и формоване на фигурки в стила на народните играчки. Същевременно се задълбочават знанията на децата за народните занаяти. Децата с голям интерес разглеждат декоративни съдове, изработени от грънчари от различни народи. Ярки, изрисувани с цветна ангоба и глазура, те пленяват въображението на децата, пораждат творческите им идеи.

В подготвителната група децата се запознават с нов начин за изобразяване на ястия - от пръстени: глинените пръстени са подредени един върху друг и са плътно свързани един с друг. По този начин децата извайват различни ястия. Друг метод за моделиране е производството на съдове от парче глина със сферична или цилиндрична форма чрез избор на глина в купчина (гърне, саксия, ваза). Децата продължават да учат, работят системно и обмислят плана си предварително.

Цялата работа по декоративно формоване е тясно свързана с разговори за народните занаяти. В подготвителната група запознаването с народното приложно изкуство придобива нови форми: дидактически игри, които задълбочават разбирането на децата за изразителните характеристики на предметите на декоративното изкуство, засягат развитието на тяхната умствена дейност; екскурзии до изложби на приложно изкуство, изгледи на филмови ленти, диапозитиви, както и илюстрации в книги за народното творчество.

Изборът на декоративни елементи се извършва, като се вземе предвид фактът, че децата вече са се запознали с много от тях в по-старата група. За деца на 6-7 години се подбират екземпляри с по-сложна форма и рисуване. Декоративните чинии и съдове могат да бъдат изрисувани с приказни цветя, птици и риби. Наборът от димковски кукли се разширява: водоноска, франсиха под чадър, също доячка с крава; ездач на кон, пуйка с боядисана опашка и много други. От играчката Каргопол децата могат да покажат старец, който пои кон, селянин, тройка и Полкан - приказен полузвяр, получовек. От играчките Филимонов е добре да използвате лисица с петел, танцуващи двойки и други модели, които децата все още не са виждали. От Калинин можете да изберете пиле със сложен гребен и петел. От богородските играчки децата ще се интересуват от „Мечката и заекът отиват на училище“, „Баба Яга“, „Мечка футболист“, „Добро утро“. Списъкът с играчки може да е по-разнообразен, но учителят избира само това, което има детската градина.

Занятията за запознаване на децата с народните художествени занаяти и декоративно моделиране в тази група са продължение на страхотната работа, извършена в предишните групи. Ето защо децата на 6-7 години трябва да бъдат подготвени за възприемане на нови, по-сложни образци на народното изкуство, за усвояване на нови методи за моделиране и рисуване.

Основните задачи на декоративното моделиране са да научи децата да виждат красотата на предметите на народното изкуство, да култивират любов към него и способността да разграничават един занаят от друг, да използват декоративни елементи в работата си, за да обогатят образа на мазилката, както и прехвърлете това умение върху недекоративни предмети.

Заключение

Обобщавайки всичко казано по-горе, можем да заключим, че запознаването на децата с предмети на народното изкуство и декоративното моделиране има благоприятен ефект върху развитието на детското творчество. Естеството на народното изкуство, неговата емоционалност, декоративност, разнообразие са ефективни средства за развитието на умствената дейност на децата и цялостното развитие на детето като цяло.

Изкуството на народните занаятчии не само възпитава естетически вкус у децата, но и формира духовни потребности, чувства на патриотизъм, национална гордост, висока гражданственост и човечност. Детето научава, че прекрасните цветни предмети се създават от народни майстори, хора, надарени с въображение, талант и доброта.

Децата постепенно започват да уважават и обичат това изкуство, да разбират неговата пластика, орнаментика, цветови комбинации, разнообразие от форми и образи.

Играчките от всички народни занаяти се различават по стил и начин на изпълнение и с течение на времето детето започва да разграничава играчките от един занаят от друг, да подчертава характерни черти и прави това самостоятелно. И вече в старшата и подготвителната група децата, под влияние на обучението, имат желание сами да правят играчки според модела на тези, които им бяха показани в класната стая.

Така народните играчки стимулират децата към самостоятелни действия. Знанията, получени в процеса на занимания и игри с предмети на народното творчество, разширяват възможностите за самостоятелна дейност на децата в областта на декоративното моделиране.

Литература

1. Грибовская А.А. Деца за народното творчество. М., 2004.

2. Дурасов Н.А. Каргополска глинена играчка. Л., 1986.

3. Дорожин Ю.Г., Соломенникова О.А. Свирните на Филимонов: Работна тетрадка по основи на народното творчество. М., 2004.

4. Комарова Т.С. Детско художествено творчество. М., 2005.

5. Народното изкуство в образованието на предучилищна възраст / Изд. Т.С. Комарова. М., 2005.

6. Соломенникова О.А. Радостта от творчеството // Развитие на художественото творчество на деца на възраст 5-7 години. М., 2005.

7. Халезова Н.Б. Декоративно моделиране в детската градина: Ръководство за учителя / Изд. М.Б. Халезова-Зацепина. М., 2005.

Валентина Середина

Развитието на артистичните и творческите способности на децата в предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти

Творчеството е дейност

който разкрива

духовен свят на индивида

В. А. Сухомлински.

Творчеството, неговото формиране и развитие е един от най-интересните и мистериозни проблеми, който привлича вниманието на изследователи от различни специалности. Изследването на този проблем е спешно поради факта, че основното условие за прогресивното развитие на обществото е човек, способен на творческо творчество. Формирането на творческите качества на индивида трябва да започне от детството.

Дете с творчески способности е активно, любознателно. Той е в състояние да взема свои собствени, независими, независими решения.

В проекта на Федералния компонент на Държавния образователен стандарт за общо образование една от целите, свързани с модернизирането на съдържанието на общото образование, е хуманистичната ориентация на образованието. Той определя личностно-ориентирания модел на взаимодействие, развитието на личността на детето, неговия творчески потенциал.

Уместността на темата се определя от следните аспекти:

В детството, когато детето има особено емоционално отношение към заобикалящия го свят, осъзнаването на потребността му от художествено творчество е от особено значение.

Запознаването на децата с различни видове народни изкуства и занаяти, GCD в декоративна рисунка ще им помогне да ги научат да възприемат красивото и добро, да ги запознаят с народните традиции и да поставят основите на естетическо възпитание.

Запознаването на децата в предучилищна възраст с народното приложно изкуство помага за решаване на проблемите на моралното, патриотичното и художественото възпитание. Учителят не само дава на децата определено количество знания за занаятите, но също така формира способността да виждат и разбират красотата, възпитава уважение към работата на народните занаятчии, запознава с технологията на производство и декоративните характеристики на определени продукти.

Запознавайки децата с народните изкуства и занаяти, ние по този начин развиваме у децата чувство на гордост от родния край, с неговите майстори - занаятчии, които създават тази уникална красота за нас.

Да запознае с основите на знанията в областта на композицията, формообразуването, цветознанието, изкуствата и занаятите;

Запознаване с различни видове продуктивно творчество, приложно творчество, с различни техники;

Да се ​​​​формира способността да се вижда необичайното в обикновеното;

Развивайте любопитство, въображение, творческо мислене, фини двигателни умения;

Полагат основите на естетическата красота;

Култивирайте уважение към околната среда, уважение към труда на другите хора.

Етапи на развитие на творческите способности на детето:

Етап I: Диагностициране на личностните характеристики на децата (наблюдение на децата по време на самостоятелни дейности, по време на GCD, разговори, изучаване на продуктите на детското творчество);

II етап: Подготвителен (подбор на литература и информационни материали);

Етап III: Дейност (работа с деца, родители (законни представители, провеждане на изложби на детско творчество)

Има голямо разнообразие от видове приложно изкуство! В зависимост от метода на производство на конкретен артикул и използвания материал се разграничават следните техники за ръкоделие:

Свързани с използването на хартия: ирисово сгъване или дъгово сгъване на хартия, хартиена пластмаса, гофрирани тръби, квилинг, оригами, папиемаше, скрапбукинг, щамповане, изрязване.

Техники на тъкане: ганутел, мъниста, макраме, тъкане на калерче, фриволите или тъкане на възли.

Живопис: Жостово, Хохлома, Городец и др.

Видове живопис: батик - рисунка върху плат; витраж - рисуване върху стъкло; Печат на печат и гъба; рисуване с длани и отпечатъци от листа; орнамент - повторение и редуване на елементи на модела.

Създаване на рисунки и изображения: издухване на боя през тръба; гилоширане - изгаряне на шаблон върху плат; мозайка - създаване на изображение от елементи с малки размери; нишкова графика - изработка на изображение с нишки върху твърда повърхност.

Техники за бродиране на платове: обикновен и български кръстат бод, прав и кос бод, гоблени, бродерия на килим и панделка, златна бродерия, рязане, шев и много други.

Шиене върху плат: пачуърк, капитониране, капитониране или пачуърк; артишок, канзаши и др.

Техники на плетене: на вилица; върху игли за плетене (прости европейски); плетене на една кука тунизийски; жакард, филе, гипюр.

Видове творчество, свързани с обработката на дърво: изгаряне, рязане, резба.

Видове техники за изкуства и занаяти, използвани и усвоени в процеса на работа с деца:

квилинг

Модулно оригами

Приложение

рисуване

Городецка живопис

Димковска живопис

Апликация от пластилин

рисуване- това е жанр във визуалните изкуства и съответната техника, която създава визуален образ (изображение) върху всяка повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи, главно от линии и щрихи.

модулно оригами- създаване на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретен в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия, след което модулите се свързват чрез влагане един в друг. Получената сила на триене не позволява структурата да се разпадне.

Ръчна рисунка.За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фината моторика на ръцете, ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художественото творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.

Городецка живопис- руски народни художествени занаяти. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални шарки, направени със свободна четка с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, щори, врати.

квилинг(от английски quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на навиване на хартия. Произхожда от средновековна Европа, където монахини създават медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.

Приложение(от лат. „закрепване“) е начин за работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, метални щамповани плочи, всякакви материи (кадифе, сатен, коприна). , изсушени листа ...

ГрисПо структура наподобява пясък, но с него се работи по-лесно, тъй като е по-лек, зърното изсъхва бързо и има по-ярък вид в продукта. Приложение от грис е достъпно за деца в предучилищна възраст.

Файлът "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" не е намерен!

Апликация от пластилин- пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е създаване на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много изразителен вид "живопис".

моделиране- оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.

Играчка- незаменим спътник на детството. Народната играчка е прекрасно културно наследство, тя отглежда дете от хилядолетия. В Русия играчките са били от голямо значение. С играчките умението се наследява, те се подготвят за живот, развиват се физически и духовно. Народът в играчката дава на детето просто, но истинско, първокласно изкуство. Тя е близка и разбираема за детето, учи да вижда и разбира живота около него.

Децата участват активно във всички руски и международни конкурси за изкуства и занаяти, където печелят награди.

Нашата задача е да заинтересуваме и включим родителите във взаимодействие в тази област. Постигането на целта ще даде на родителите участие в процеса на образователни дейности с деца и съвместни дейности с детето у дома.

Всички знаем, че творчеството е едно от най-големите удоволствия за едно дете. Разкрива неговия вътрешен свят. В крайна сметка, правейки нещо със собствените си ръце, детето отразява не само това, което вижда наоколо, но и показва собственото си въображение. И като възрастни не бива да забравяме, че положителните емоции са в основата на психичното здраве и емоционалното благополучие на децата.

Вторник, 15 февруари 2011 г. 10:20 ч. + към полето за цитати

Статията е написана въз основа на материалите на сайта "Страна на майсторите" (предимно).

Проучвайки наскоро открития сайт „Страната на майсторите” и не спирайки да се учудвам и възхищавам на разнообразието от техники на приложното изкуство и таланта на нашия народ, реших да систематизирам техниките.
Списъкът ще бъде актуализиран с откриването на нови техники.

* Техники, свързани с използването на хартия:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - техника на сгъване на хартия. Появи се в Холандия. Техниката изисква внимание и точност, но в същото време ви позволява лесно да правите ефектни пощенски картички или да украсявате страниците на запомнящ се албум (scrapbooking) с интересни декоративни елементи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни отвътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се премахва (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби - това е името на техниката за изработка на продукти, при която гофрирани хартиени тръби се използват за декориране на повърхности или създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента от хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресия. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на навиване на хартия. Произхожда от средновековна Европа, където монахини създават медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножица и изрязване на хартия в процеса на изработване на модел. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Алтернативно отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е изцяло залепена, а не зашита). Понякога като декорация отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за украса или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулно оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които изграждат кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретен в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия, след което модулите се свързват чрез влагане един в друг. Получената сила на триене не позволява структурата да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия“) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché се използва за направата на основа за традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Щамповане (друго име е "щамповане") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, при която самият материал е щампован с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва предимно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посока на рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Видове:
- Пергамент - пергаментовата хартия (дебела восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане на фолио. Използва се и за имитиране на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научи да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало той плетеше жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да сплита косата си.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за апликиране. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което се намира: от лозя и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници ... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появи тръстиката., фриволите, тъкането на възли макраме, тъкането на бобини, плетенето с мъниста, ганутел, кумихимо въже, тъкане на верижна поща, тъкане на мрежи, тъкане на индийски мандали, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки от бонбони, тъкане от вестници и списания) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, защото с него можете да изплетете много красиви и полезни неща, украсявайки дома си с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Плетенето с мъниста, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, да нанизват гривни и да покриват дамски рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Занаятчии и майсторки декорираха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка, местните жители започнаха да го използват вместо традиционните индийски познати материали. За ритуален пояс, люлка, челник, кошница, мрежа за коса, обеци, табакери..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, еленски сбруи, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби са били много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и корици за тебешири, кутии за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимото куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, дъски за шах и много, много, много повече.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - изключителна малтийска ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ганутелът използва тънка спирална тел и копринени конци за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16 век спираловидна жица от злато или сребро се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се трансформира в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела или от турски - шал или салфетка с ресни) - възлова техника на тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макрамето идва в Европа през VIII-IX век от Изтока. Тази техника е била известна в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетене на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр във визуалните изкуства и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или предмет с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), главно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикал...
Живопис - вид изобразително изкуство, свързано с предаване на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените произведения на живописта са направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато на носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. Картините също включват изображения, направени с бои върху декоративни и церемониални съдове, чиито повърхности може да има сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ръчно рисуван върху плат с резервни композиции.
Техниката батик се основава на факта, че парафинът, лепилото за каучук, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да премине - или, както художниците казват, "резерв" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодуларен, свободно рисуване, свободно рисуване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-тик" означава "точка" или "капка". Амбатик - рисуване, покриване с капки, люк.
Боядисването "батик" отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъклото или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и независими декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е била традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Модерните тръби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да издухате разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Guilloche - техниката за ръчно изгаряне на ажурен модел върху плат с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Гилошът изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изработена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, което вашето въображение ще ви подскаже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Гратаж (от френското gratter - стържа, драскам) - техника на драскане.
Чертежът се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Подреждането на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени изрезки от клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термомозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
На гладка повърхност от стъкло или дебела лъскава хартия (не трябва да пропуска вода) - рисувайте с гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Нишкова графика (конец, конец изображение, конец дизайн) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките с нишки понякога се наричат ​​също изография или картонена бродерия. Можете също така да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шивашки, вълнени, мулине или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и в интериора), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), както и при първобитните народи. самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която украсява и визуално организира, орнаментът по правило разкрива или акцентира върху архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, като често ги схематизира до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Отпечатайте.
Видове:
- Печат на гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон шарки. Те (моделите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни растения и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Поантилизмът (фр. Pointillisme, буквално „пунктир“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на оптичното им смесване в окото на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червено, синьо, жълто) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сьора е основателят на стила.
Друго име на поантилизма е дивизионизмът (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фината моторика на ръцете, ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художественото творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като сте събрали различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш от страната на вените. Хартията върху която ще печатате може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завършите детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Рисуване. Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в село Жостово, Митищски район, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Тавите Жостово са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен мазок с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Khokhloma е декоративна рисунка на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено (и понякога зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася прах от сребърен калай. След това продуктът се покрива със специален състав и се обработва във фурната три или четири пъти, което постига уникален медено-златист цвят, който придава ефект на масивност на леките дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустиката (от старогръцки „изкуството на изгаряне“) е живописна техника, при която восъкът е свързващото вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопено състояние (оттук и името). Разновидност на енкаустика е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Техники, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиенето е разговорна форма на глагола "шия", т.е. това, което е шито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Пачуърк, Кръпка, Кръпка или Кръпка е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, при която се използват парчета разноцветен плат или плетени елементи от геометрични фигури, които се свързват в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си поради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия съставете (залепете) различни панели със закръглена (или многостенна форма) върху равнина или обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемен характер - с връх към по-тясна част. Частите за сгъване не е задължително да се нарязват на квадрати. Може да бъде както правоъгълник, така и кръг. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на оригами пачуърк и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и др.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само те сгъват не хартия, а квадрати от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсени с копринено цвете, дадоха името на съвсем нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процес на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни модели.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчна изработка на плат или дантела от конци с помощта на кука за плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни модели, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти по-голяма от дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Простото (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълга кука (както една, така и няколко бримки могат едновременно да участват в създаването на модел).
5. Жакардово плетене - моделите са плетени на игли за плетене от нишки от няколко цвята.
6. Филе плетиво - имитира бродерия филе-гипюр върху специална решетка.
7. Плетене на гипюр (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.

2. Пилене. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от външния вид и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Резба - вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от лат. „закрепване“) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, ченирани метални пластини, всякакви тъкани (кадифе). , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго изобразително средство - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Също така съществуват:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е създаване на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много експресивен тип „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Приложение от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Откъснатата апликация е един от видовете многостранна апликационна техника. Всичко е просто и достъпно, като редене на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсан на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асемблаж (фр. assemblage) - техника на изобразителното изкуство, близка до колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликирано разположени върху равнина като картина. Позволява изобразителни добавки с бои, както и метални, дървени, тъкани и други структури. Понякога се прилага към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско наименование на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското наименование tunnel - тунел - проходен отвор. Многопластовостта на „книгите” (книгата), които се съставят, предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристите.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна пластмаса, пяна гума, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Те изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Видове:
- Силуетното рязане е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни контури на фигури и плавни преходи от една част към друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без дребни детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. При симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да пасват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, като последователно усложняват очертанията на фигурата, за да предадат правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни шарки от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Дърворезба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френски decoupage - съществително, „изрязаното”) е техника за декориране, апликация, украсяване с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започна да украсява мебели по този начин. И освен че изрязват картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и другото име – „салфетна технология“. Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде гладка и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - издълбаване, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, напр. краткотрайни декорации маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колажът е творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани на една и съща равнина.
Колажът може да бъде изпълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (от лат. constructor "строител") - многозначно понятие. За нашия профил това е набор от части за чифтосване. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информацията за която е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, артистично изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавления.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластика, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението трябва също така да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникално произведение, можете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление - моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви съществени характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлно върху него. Моделът е създаден да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други учебни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват разнообразни материали: балони, лека и пластична маса, восък, глина, гипс, папиемаше, солено тесто, хартия, дунапрен, дунапрен, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "странда" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат обемна форма и се изработват от плътни или пластични материали (метал, камък, глина). , дърво, гипс, лед, сняг, пясък, порест каучук, сапун). Методи на обработка - формоване, резба, леене, коване, щамповане, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Тъкачество - производство на платове и текстил от прежди.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Филтинг (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоското преследване е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиването на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на прът - чекан, който се поставя вертикално, по чийто горен край се удря с чук. Чрез преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:

цитиран
Харесано: 30 потребители