17 Въведение в чуждестранната литература от 18 век. Чуждестранната литература от 17-18 век

След като изучи тази глава, ученикът ще:

зная

• за наличието на различни принципи на периодизация на културно-историческия процес;
• причини за кризата на ренесансовия хуманизъм;
• съдържанието на новата концепция за човека, формирана през 17 век;
• основните принципи на естетиката и поетиката на класицизма и барока;

да бъде в състояние да

• открояват водещото в съдържанието на 17 век, което определя неговата специфика като особена културно-историческа епоха;
• да характеризира промените в отношението и мирогледа на човек от 17 век;
• идентифицират елементи от барокова и класическа поетика в произведение на изкуството;

собствен

• представа за основните тенденции в историческия и културен процес на 17 век;
• идеята за относителността на конфронтацията между барока и класицизма;
• основните положения на поетиката и естетиката на класицизма.

Сред съвременните историци и изследователи на културата има такива, които се отнасят с недоверие към съществуващите принципи на периодизация на историята на човешкото общество. Някои от тях смятат, че "човешката природа по всяко време се стреми към постоянство" и следователно търсенето на различия между последователните поколения е фундаментално безсмислено. Други са сигурни, че промените не се случват в съответствие с някаква историческа логика, а под влиянието на отделни ярки личности, следователно би било по-разумно да наричаме исторически периоди с имената на такива фигури („Епохата на Бетовен“, „ Епохата на Наполеон“ и др.). Тези идеи обаче все още не са оказали забележимо влияние върху историческата наука и повечето хуманитарни науки се основават на традиционната периодизация.

В същото време XVII век създава известни трудности при определянето на неговата специфика като самостоятелна културно-историческа епоха. Сложността е подсказана още от самото терминологично обозначение – „ХVІІ век”. Съседните епохи се наричат ​​"Възраждане" и "Просвещение" и вече в самите имена има индикация за съдържанието на тези епохи и основните идеологически насоки. Терминът "XVII век" отбелязва само позицията върху хронологичната ос. Правени са многократни опити да се намерят други обозначения за този период (ерата на Контрареформацията, епохата на абсолютизма, епохата на барока и др.), Но нито едно от тях не се утвърди, тъй като не отразява напълно естеството на ера. И все пак, въпреки непоследователността и разнородността на този исторически период, много учени посочват преходносткато основна характеристика на 17 век като културно-историческа епоха.

В широка историческа перспектива всяка епоха е преходна от един исторически етап към друг, но 17-ти век заема специално място в тази поредица: той действа като връзка между Ренесанса и Просвещението. Много тенденции в различни сфери на живота на европейското общество, възникнали в дълбините на Ренесанса, получиха своя логичен завършек и формализиране едва през 18 век, така че „междинният“ век стана време на радикална промяна. Тези промени засегнаха предимно икономиката: феодалните отношения бяха активно заменени от капиталистически, което доведе до укрепване на позициите на буржоазията, която започна да претендира за по-влиятелна роля в западноевропейското общество. До голяма степен борбата на новата класа за място под слънцето предизвиква социални катаклизми в различни страни – буржоазната революция в Англия, завършила с екзекуцията на крал Чарлз I, опитът за държавен преврат във Франция през средата на века, наречена Фронда, селските въстания, обхванали Италия и Испания.

Тъй като укрепването на новите икономически отношения в страните от Западна Европа протича с различна скорост, балансът на силите на международната арена също претърпява промени през 17 век. Испания и Португалия губят предишната си икономическа мощ и политическо влияние, Англия, Холандия и Франция, където капитализмът се развива по-динамично, излизат в челните редици на европейската история. Това ново преразпределение на Западна Европа става претекст за Тридесетгодишната война (1618-1648), една от най-дългите и кръвопролитни войни на съвременността. В този военен конфликт, в който Хабсбургската лига, която обединява предимно католически страни (Испания, Австрия, католическите княжества на Германия), се противопоставя на протестантските принцове на Германия, Франция, Швеция, Дания, подкрепени от Англия и Холандия. Според историците само от Хабсбургската лига са загинали повече от 7 милиона души от 20-милионно население. Не е изненадващо, че съвременниците сравняват това събитие със Страшния съд. Описанието на ужасите на Тридесетгодишната война често се среща в произведенията на немската литература от този период. Разширена и много мрачна картина на бедствията, сполетяли Германия през годините на войната, е представена от Ханс Якоб Кристофел Гримелсхаузен в неговия роман „Приключенията на Симплиций Симплицисимус“ (1669).

Основата за конфликта между европейските държави бяха не само икономически и политически противоречия, но и религиозни. През 17 век католическата църква, за да коригира разбитите си позиции и да възвърне предишното си влияние, започва нов кръг на борба срещу Реформацията. Това движение се нарича Контрареформации.Църквата, добре осъзнаваща пропагандните възможности на изкуството, насърчава проникването на религиозни теми и мотиви в него. Бароковата култура се оказва по-отворена за такова въвеждане, тя по-често и по-охотно се обръща към религиозни сюжети и образи. Естествено е, че една от страните, в които барокът преживява своя разцвет, е Испания, основната крепост на Койтреформацията в Европа.

Характеристика на 17 век като специална епоха в историята на западната литература

XVII век е век на войни, политически и религиозни конфликти, век, в който утопичните ренесансови идеи за господство избледняват, оставяйки след себе си усещането за абсолютен световен хаос. Човек в този хаос престава да бъде най-висшата мярка на всички неща, той е принуден да се подчинява на нови закони и правила. И засилването на преследването на еретиците, затягането на цензурата само засилват трагичните настроения, които се отразяват в литературата. Появяват се две концепции за мироглед: католическата концепция за свободната воля и протестантската концепция за предопределението. Първата концепция се характеризира с възприемането на човек като свободен, свободен да избира между доброто и злото, като по този начин предопределя бъдещето си. Протестантската концепция предполага, че спасението на човек не зависи от това как живее и всичко вече е предопределено отгоре. Но това не освобождава човек от задължението да бъде добродетелен. Въпреки недостатъците на католическата концепция за свободната воля, която включва някакъв вид обмен между Бог и човек (добри дела с очакване на божествена награда), тази концепция оказва най-голямо влияние върху литературата от 17 век.

Други популярни идеи, намерили отражение в литературата на 17 век, са идеите на стоицизма и неостоицизма. Основният принцип и девиз на привържениците на тези идеи беше запазването на вътрешния мир. Неостоцизмът се характеризира и с много силно религиозно чувство, паралелно с евангелските вярвания и предчувствия.

През 17 век се оформят две противоположни художествени системи: барок и класицизъм.

Обща характеристика на барока.

Барокът се превежда от италиански като "странно" и тази дума най-добре характеризира това литературно движение. Той заменя Ренесанса и въвежда в литературата причудливи, изразителни форми, динамика, дисхармония и експресия. Линейната перспектива е заменена от странна барокова перспектива: двойни ракурси, огледални изображения, разместени мащаби. Всичко това има за цел да изрази неуловимостта на света и илюзорността на представите ни за него. В барока се противопоставят високо и наука, земно и небесно, духовно и телесно, реалност и илюзия. Няма яснота, няма цялост. Светът е раздвоен, в безкрайно движение и време. Това бягане прави човешкия живот ужасно мимолетен, оттук и темата за краткостта на човека, крехкостта на всичко съществуващо.

В драматургията бароковата игра първоначално се проявява в спектакъл, илюзионизъм, преход от реалност към фантазия. Човешкият живот е като театър. Бог играе театъра на живота, като повдига завесата на хаоса. Тази драматична представа за света и за човека като цяло е характерна за барока. Разкрива комичността на човешкото съществуване, когато стремежът към щастие е просто жесток исторически процес.

Обща характеристика на класицизма.

Обикновено най-важната характеристика на класицизма е неговият нормативен характер, а именно набор от закони и правила, които са задължителни за всички художници. Въпреки това, много поддръжници на класицизма не винаги стриктно спазват тези правила.

Литературният процес в Европа през 17 век е много сложен и противоречив. 17 век е епохата, която бележи прехода от Ренесанса към Просвещението и това определя особеностите на историческото и културно развитие в европейските страни, позициите на феодалната католическа реакция се укрепват и това предизвиква криза на ренесансовия хуманизъм, най-силно изразени в бароковото изкуство.

Барокът като стил се формира не само в литературата, но и в живописта и музиката. Като литературно направление барокът има редица общофилософски и художествени принципи.

Барокът се основава на полемичната концепция за човека по отношение на ренесансовите традиции. Слабо и крехко създание, човек, както вярват бароковите писатели, е обречен да се скита в трагичния хаос на живота. Една дълбоко песимистична концепция за битието води бароковата литература към аскетични религиозни идеали.

Барокът създава елитарна теория на изкуството, утвърждава специален метафоричен орнаментален стил. Въз основа на идеята за дисхармонията на света, бароковите писатели, опитвайки се да изразят идеята за дисхармония в самата фигуративна система на произведението, се увличат от семантични и изобразителни контрасти. Бароковите принципи са най-ярко въплътени в творчеството на великия испански драматург П. Калдерон.

В европейския барок се формират две течения - високо и масово, или демократично, барок. На елитарните идеи, възвишената реторика на високия барок, представена от театъра на П. Калдерон, поезията на Л. де Гонгора, Д. Дон, пасторалния и галантно-героичен роман, масовият барок се противопоставя на стила на комикса бурлеска, която в много отношения съзнателно пародира възвишената образност (тези тенденции са най-ясно изразени в пикаресковия роман от 17 век).

Друга литературна тенденция от 17 век е класицизмът, който получава специален разцвет във Франция. Трябва да се помни, че произходът на класицизма се връща към естетиката на Ренесанса, която създава култа към античността като фокус на художествения идеал. Класицизмът отразява възхода на националното съзнание на френското общество. През първата третина на 17 век във Франция се установява абсолютна монархия, което води до премахване на феодалните междуособици и образуването на единна централизирана държава. Този исторически прогресивен процес създава обективните предпоставки за развитието на класицизма. Идеите на Р. Декарт, създателят на рационалистичната философска школа, оказват дълбоко влияние върху естетиката на класицизма.

В своето развитие класицизмът от 17 век преминава през два основни етапа. През първата половина на 17 век той утвърждава възвишените идеи за гражданство и героизъм, което се отразява в политическите трагедии на П. Корней.

През втората половина на 17 век, след трагичните събития на Фрондата, трагичните мотиви се задълбочават в класицизма. Класицизмът създава последователна естетическа теория, която е завършена в трактата на Н. Боало "Поетическо изкуство". Класицистите развиват нормативна теория на изкуството, включваща ясно разграничаване на "високо" и "ниско", строги жанрови и стилови канони. Рационалистичното отношение определя концепцията за човека, особеностите на конфликта в класическите творби. В същото време класиците защитават принципа на "подражание на природата", "разумна вероятност", което им позволява да пресъздадат в своите произведения типичните черти на социалния живот на 17 век.
^ XVII век в развитието на световната литература

Ренесансът е трудно да се отдели от историята и културата на 17 век. В началото на 17 век корифеите на Ренесанса продължават да творят. Преходът между епохите е много плавен и продължава няколко поколения. Същото се случва и на горните граници на периода. XVII - XVIII век - фундаментална епоха за развитието на съвременната европейска култура. В тази епоха се създават държави от модерен тип. Във Франция, под влиянието на културата на класицизма, се създават нормите на литературата и езика, които се вкореняват до 20 век. Движението на Просвещението и рационалистичната литература имат подобна регулаторна функция в Англия.

Ренесансът е епоха на социален оптимизъм, откриване на Вселената и човешките възможности. Социалната система се динамичизира, разкриват се възможностите на човешката личност и съдба. Има вяра в преодоляването на социалните пречки в различни области. Идеалът на ренесансовия човек е типологически сходен в различните култури. Универсалният идеал въплъщава триединството на красотата, доброто и истината. Но още в края на Ренесанса, през 16 век, този идеал започва да се разклаща. През XVI век има религиозни войни, борба на държавите за колонии, конкуренция на европейската арена. Единната европейска култура се разклаща. Губи се обобщаващото влияние на латинския произход. Появява се национална култура и се създават различни видове държави: буржоазни (революция в Холандия и Англия), възникнали в резултат на процеса на рефеодализация, връщане към старите социални отношения (Испания, Германия, Италия). В Германия царуваше „абсолютизмът на джуджетата“, държавата беше в състояние на разпокъсаност. Ситуацията се влошава от Тридесетгодишната война, която се проведе през 16 век. Във Франция имаше постепенно движение към капитализъм. Франция от тази епоха е една от водещите европейски сили. Тя се смята за класика за литературата на епохата. В него най-ясно се проявяват тенденциите на централизация: регионалните различия изчезват, центърът укрепва, създава се единна правна и културна система - и абсолютизъм (изключителната роля на кралската власт).

През 17 век се появява понятието власт. Силата се превръща в трансперсонална сила, която не може да бъде контролирана. Английският философ Хобс си представя държавата под формата на чудовището Левиатан, което контролира всичко, изисква подчинение и действа със сурови методи. Има пълна унификация на живота, подчинение на царя. Водеща в епохата става категорията управляемост. В Европа има ритуали, които контролират културния и социалния живот, въвежда се етикет. В епохата на Луи XIV етикетът е бил преувеличен. Твърдият държавен контрол се превръща в ограничаваща сила. Случват се революции, последвани от диктатура и последваща реставрация на монархията.

През 17 век се формира нов религиозен идеал. Има търсене на "личен" Бог, неговия подход към ежедневието. Буржоазията предполага лична инициатива. Въплъщение на тези търсения е Реформацията в нейните крайни проявления (пуританство, калвинизъм). Ритуалната страна се изхвърля и остава голата вяра. Основният постулат на протестантството е личното доказателство, че си достоен за божествено спасение. Съдържание на епохата е и контрареформаторското движение, което се развива особено в Испания и Италия. Според контрареформаторите Бог е низведен до емпирията, той действа като сляпа и ирационална сила. Носител на тази вяра е Църквата, която също е причислена към емпирията. Тази стратегия се прилага от йезуитския орден, чийто лозунг е „Целта оправдава средствата“.

17-ти век е повратна точка, когато човешките ценности се променят катастрофално. Символите на епохата са безкрайни търсения, доверие в ирационални категории и бунт, бунт на собствената воля. Човекът на епохата търси подкрепа в търсенето. Тази подкрепа става или разум, или чувство. Истината, доброто и красотата започват да съществуват отделно едно от друго. В резултат на това възникват две противоположни тенденции: съответно рационализъм и ирационализъм.

Най-отчетливият симптом на рационализма е възходът на науката. В изследванията върху емпиризма възниква проблемът за метода, сближаващ науката с литературата (Рене Декарт, Спиноза, Хобс). Тези научни търсения намират своето продължение до 20 век.

Обратната страна на тези търсения е ирационализмът. Ирационализмът се съмнява във възможностите на човешкото познание. Той се стреми да идентифицира области на непознатото, да покаже многообразието и играта на явленията. В ирационализма се откроява категорията понятие – сближаване на различни, но мистично свързани категории. Метафората се развива от концепцията. Литературата от тази епоха е метафорична. Изборът между определени истини зависи от собствената воля.

Една от универсалиите на епохата е усещане за криза, повратна точка, преоценка на идеалите на Ренесанса. Литературата на епохата е полемична и пропагандна. Идеалът на Ренесанса или се опитва да го възстанови, или да го отрече. Има и отхвърляне на принципа на хармонията. През 17 век има инсталация върху доминиращите категории. Диалектиката се определя от единството и борбата на противоположностите: взаимодействието на разума и чувствата, личността и обществото. Бароковата епоха се интересува от лични процеси. Хуманизмът се променя - става "хуманизъм въпреки". Стойността на човек не се задава първоначално, тя се придобива. Друга особеност на епохата е аналитичността, изследователският подход. Разработен е метод за разчленяване на реалността на детайли и неочакваното им комбиниране. Епохата се стреми към широки епични панорами. Писателите подчертават централизацията на идеята. Благодарение на откриването на идеята се осъществява взаимодействие между журналистическото и художественото творчество. Самата идея в литературния текст се разкрива чрез патос и логика. Логиката организира композицията, връзката на части. Един от основните въпроси на епохата е истината и достоверността. Има търсене на критерии за истина.
^ Барокова литература (обща характеристика).

Писателите и поетите в епохата на барока възприемат реалния свят като илюзия и мечта. Реалистичните описания често се комбинират с алегоричното им изобразяване. Широко използвани са символи, метафори, театрални похвати, графични образи (стиховете образуват картина), наситеност с реторични фигури, антитези, паралелизми, градации, оксиморони. Има бурлескно-сатирично отношение към действителността. Бароковата литература се характеризира с желанието за разнообразие, за обобщаване на знанията за света, всеобхватност, енциклопедизъм, който понякога преминава в хаос и събиране на любопитни неща, желанието да се изучава битието в неговите контрасти (дух и плът, тъмнина и светлина, време). и вечността). Бароковата етика е белязана от жаждата за символиката на нощта, темата за крехкостта и непостоянството, мечтата за живот (F. de Quevedo, P. Calderon). Известна е пиесата на Калдерон "Животът е сън". Развиват се жанрове като галантно-героичния роман (J. de Scudery, M. de Scudery), реалния и сатиричен роман (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). В рамките на бароковия стил се раждат неговите разновидности и направления: маринизъм, гонгоризъм (култеранизъм), концептизъм (Италия, Испания), метафизична школа и евфуизъм (Англия) (Вижте прецизната литература).

Действията на романите често се пренасят в измисления свят на античността, в Гърция, придворните кавалери и дами са изобразени като пастири и овчарки, което се нарича пасторално (Honoré d'Urfe, "Astrea"). В поезията процъфтява претенциозността, използването на сложни метафори. Често срещани форми като сонет, рондо, кончети (кратко стихотворение, изразяващо някаква остроумна мисъл), мадригали.

На запад, в областта на романа, изключителен представител е Г. Гримелсхаузен (романът "Симплицисимус"), в областта на драмата - П. Калдерон (Испания). В. Войтюр (Франция), Д. Марино (Италия), Дон Луис де Гонгора и Арготе (Испания), Д. Дон (Англия) стават известни в поезията. В Русия бароковата литература включва С. Полоцки, Ф. Прокопович. Във Франция през този период процъфтява „ценната литература“. След това се отглежда главно в салона на мадам дьо Рамбуйе, един от аристократичните салони на Париж, най-модерният и известен. В Испания бароковото течение в литературата се нарича "гонгоризъм" по името на най-видния представител (виж по-горе).
барокова литература (обща характеристика).

универсалиите на епохата се появяват в барока и класицизма. В европейската литература класицизмът се представя като опростена версия на барока, в руската литература барокът и класицизмът се разглеждат като различни художествени течения. Но в работата на един писател и двете тенденции могат да се слеят. В Испания барокът заема доминираща позиция. Неговата естетика и поетика са разработени от представители на школата на Лопе де Вега. Класицизмът там се развива само теоретично. В Англия нито един от методите не е доминиращ, тъй като традициите на Ренесанса са били силни там. Едва в средата на века в английското изкуство се появяват класически черти (теорията на Бен Джонсън), но те не се вкореняват у нас. В Германия се развива масовият барок, чиито предпочитани жанрове са кървавата драма и пикаресковият роман. Класицизмът става основен метод във Франция, но тук се появяват и барокови тенденции. Наред с класическата съществува и салонната литература, поезията на разпуснатите.

Барокът се реализира не само в литературата. Първоначално е подчертано в архитектурата (творбите на Бернини, фонтаните на Версай). В музиката барокът е представен от произведенията на Бах и Хендел, в живописта от Тициан и Караваджо, в литературата от Жан-Батист Марино и Калдерон. Барокът е тясно свързан с Ренесанса. Ю.Б. Уипър говори за маниеризма, трагичния хуманизъм на късния Ренесанс. Това е изход към алегорични пространства с философски конфликти, които демонстрират вярата в човека и трагизма на човешкото съществуване.

Самата дума "барок" няма точно обяснение. Този термин се отнася до широк кръг от явления. Барокът по дефиниция няма канони. Канонът е индивидуален, тук цари разнообразието.
Светогледни настройки на барока:
1. Усещане за противоречивата природа на света, липсата на установени форми, безкрайната борба. Задачата на автора е да улови реалността в нейната променливост.

2. Песимистичен емоционален тон. Идва от разпокъсаността, двойствеността на света. В литературата на тази тенденция често се среща мотивът за двойника.

3. Водещи мотиви – борбата на плътта и духа, видимото и реалното. Любима тема е борбата на живот и смърт. Бароковите автори често изобразяват човек в неговите гранични състояния (сън, болест, лудост, празник по време на чума).

4. Театралност, игра, експерименти на героите с живота, благоговейно отношение към земните радости, възхищение от малките неща от живота. Бароковите произведения показват калейдоскоп от живот.

5. Бароковият герой е пълен индивидуалист. Това е или ярко, но първоначално злобно същество, което трябва да изкупи греховете си, или човек, който първоначално е мил, но обезобразен от житейски обстоятелства. Вторият тип герой се стреми да избяга от света или в творчеството, или чрез създаване на житейски утопии.
Бароковата естетика е изложена в трактатите „Остроумието или изкуството на бързия ум“ (Балтазар Грасиан) и „Шпионката“ на Аристотел (Емануел Тезауро). Изкуството от гледна точка на барока е субективно творчество. Тя не изразява истината, а създава илюзия, подчинявайки се на волята на автора. Задачата на писателя е преобразяването на действителността. Полетът на мисълта трябва да бъде преувеличен. Бароковите автори се интересуват от всичко необичайно. Запознавайки се с безпрецедентното, читателят може да бъде изненадан. Основният художествен инструмент е метафората. Метафората се пресича с усилване - преувеличение. Един и същи обект се завърта от различни страни.
^ Характеристики на английската литература от 17 век.

Първата половина на 17 век е белязана в Англия от разцвета на бароковата поезия, представена предимно от школата на метафизичните поети. Един от най-талантливите поети от тази посока, който отвори нови хоризонти на европейската поезия на новото време, беше Джон Дон (1572 - 1631), чието творчество се препоръчва на студентите да се запознаят. Английската буржоазна революция (1640-1650) оказва решаващо влияние върху развитието на английската литература през 17 век. Провежда се под религиозни пуритански лозунги, които определят спецификата на художествената мисъл на епохата.

Основното внимание в изучаването на английската литература от 17 век трябва да се обърне на работата на Д. Милтън (1608 - 1674). Изключителен революционен публицист, Милтън отразява в стиховете си най-належащите политически конфликти на нашето време. Поемата му „Изгубеният рай” е опит за социално-философско осмисляне на развитието на света и човечеството като цяло. В художествения свят на стихотворението органично се съчетават барокови и класически тенденции, което трябва да се отбележи при анализа му.

Източници

XVII век:

Gongora L. de. Текстове на песни.

Лопе де Вега. Куче на ясла. Фуенте Овехуна.

Калдерон П. Призрачна дама. Животът е мечта. Саламей Алкалде.

Кеведо Ф. Историята на живота на мошеник на име дон Паблос.

ГРАЦИАН. Критикон.

Бен Джонсън. Волпоне.

Дон Д. Лирика.

Милтън Д. Изгубеният рай. Самсон боецът.

Корней П. Семе. Хорас. Родогун. Никомед.

Расин Ж. Андромаха. Британик. Федра. Атолия.

Молиер Ж. Б. Смешни лелещи се жени. Тартюф. Дон Жуан. Мизантроп. Триковете на Скапин. Търговец в благородството. Въображаем пациент. скъперник.

Сорел Ш. Комична история на Франсион.

Лафайет М. де. Принцесата на Кливс.

Ла Рошфуко. Максими.

Паскал. Мисли.

Boileau P. Поетично изкуство.

La Fontaine J. de. басни. Любовта на Психея и Купидон.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Lyric.

Гримелсхаузен Г. Симплиций Симплицисимус.

Марино Дж. Лирика.

XVIII век:

Папа А. Опит за критика. Кражба на къдрица.

Дефо. Робинзон Крузо. Мол Фландърс.

Суифт. Приказка за варела. Пътешествията на Гъливер.

Ричардсън. Памела. Клариса (според читателя).

Филдинг Г. Приключенията на Джоузеф Андрюс. Историята на Том Джоунс, намереното дете.

Смолет. Приключенията на Перегрин Пикъл. Пътешествието на Хъмфри Клинкър.

Стърн. Сантиментално пътешествие. Тристрам Шанди.

Уолпол. Замъкът на Отранто.

Изгаряния. Стихотворения.

Шеридън. Училище за клевета.

Лесаж. Гил Блас.

Мариво. Игра на любов и късмет. Животът на Мариан.

Превост. Манон Леско.

Монтескьо. Персийски букви.

Волтер. Мохамет. Орлеанска девица. Кандид. Невинен.

Дидро. Размисли върху драмата. Монахиня. Племенникът на Рамо. Жак е фаталист.

Русо. Изповед. Нова Елоиз.

Чодерлос де Лако. Опасни връзки.

Бомарше. Сватбата на Фигаро.

Шение А. Стихотворения.

Лесинг. Лаокоон. Хамбургска драматургия (фрагменти). Емилия Галоти. Нейтън Мъдрият.

Пастир. Шекспир. Откъс от кореспонденция за Осиан и за песните на древните народи.

Виланд. История на абдерите.

Гьоте. Страданието на младия Вертер. Ифигения в Таврида. Фауст. Текстове на песни. Балади. За деня на Шекспир. Винкелман.

Шилер. Разбойници. Измама и любов. Дон Карлос. Валенщайн. Уилям Тел. Текстове на песни. Балади. За наивната и сантиментална поезия.

Голдони. Кръчмар.

Гоци. Принцеса Турандот.

Научна литература

XVII век:

Чуждестранна литература от XVII-XVII век. Читател. М., 1982.

Мокулски С. С. Христоматия по история на западноевропейския театър: В 2 т. М., 1963. Т. 1.

Пуришев B.I. Хрестоматия за западноевропейската литература от 17 век. М., 1949.

История на световната литература: В 9 т. М., 1987 г. Т. 4.

История на чуждестранната литература от XVII век / изд. З. И. Плавскина. М., 1987.

Аникин Г. В. Михалская Н. П. История на английската литература М., 1985.

История на немската литература: В 3 т. М., 1985. Т. 1.

Андреев Л. Г., Козлова Н. П., Косиков Г. К. История на френската литература. М., 1987.

Плавскин З. И. Испанска литература от 17-ти - средата на 19-ти век. М., 1978.

Разумовская М. В. и др.. Литература от XVII-XVIII век. Минск, 1989 г.

Пахсарян Н. Т. История на чуждестранната литература от XVII-XVIII век. Учебно помагало. М., 1996.

Сборници и антологии

Европейска поезия от 17 век. М., 1977.

Колелото на късмета. От европейската поезия на 17 век. М., 1989.

Литературни манифести на западноевропейските класици. М., 1980.

Възраждане. Барок. образование. М., 1974.

Испански театър. М., 1969.

Поезия на испанския Ренесанс. М., 1990.

Театър на френския класицизъм. М., 1970.

От немската поезия. X век - век XX. М., 1979.

Немската поезия от 17 век в преводите на Лев Гинзбург. М., 1976.

Дума на скръб и утеха. Народна поезия по време на Тридесетгодишната война 1618-1648 г. М., 1963.

Английска комедия от 17-18 век. М., 1989.

Английска лирика от първата половина на 17 век. М., 1989.

Випер Ю. Б. Влияние на социалната криза от 1640-те години върху развитието на западноевропейските литератури от 17 век // Историко-филологически изследвания. М., 1974.

Випер Ю. Б. За разновидностите на бароковия стил в западноевропейските литератури от 17 век // Випер Ю. Б. Творческа съдба и история. М., 1990.

Випер Ю. Б. Формирането на класицизма във френската поезия в началото на 17 век. М., 1967.

Голенищев-Кутузов И. Н. Литература на Испания и Италия от епохата на барока // Голенищев-Кутузов И. Н. Римска литература. М., 1975.

Михайлов А. В. Поетика на барока: завършването на реторичната епоха // Историческа поетика. М., 1994.

Морозов А. А., Софронова Л. А. Емблематика и нейното място в изкуството на барока // Славянски барок. М., 1979.

Наливайко Д. С. Изкуство: насоки. течения. Стилове. Киев, 1981.

Ортега-и-Гасет Х. Волята към барока // Ортега-и-Гасет Х. Естетика. Философия на културата. М., 1991.

Софронова Л. А. Човекът и картината на света в поетиката на барока и романтизма // Човекът в контекста на културата. М., 1995.

Тертерян И. А. Барок и романтизъм: към изследването на мотивната структура // lberlca. Калдерон и световната култура. Л., 1968.

Huizinga J. Бароково игрово съдържание / / Huizinga J. Homo ludens. М., 1992.

Ястребова Н. А. Постоянство в историческото движение (от Възраждането до 17 век) // Ястребова Н. А. Формиране на естетическия идеал и изкуство. М., 1976.

Балашов Н. И. Испанска класическа драма в сравнително литературни и текстови аспекти. М., 1975.

Гарсия Лорка Ф. Поетичният образ на Дон Луис де Гонгора // Гарсия Лорка Ф. За изкуството. М., 1971.

Еремина С. И. (Пискунова). Големият театър на Педро Калдерон // Калдерон де ла Барка. Трети драми и комедии. М., 1981.

Пински Л. Е. Основен сюжет. М., 1989.

Барт Р. Расиновски човек // Барт Р. Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994.

Бахмутски В. Време и пространство във френската класическа трагедия от 17 век // Бахмутски В. В търсене на изгубеното. М., 1994.

Бордонов Ж. Молиер. М., 1983.

Гъба V. R. Мадам дьо Лафайет. Расин. Молиер // Гъба В. Р. Избрани произведения. М., 1956.

Genette J. Змия в рая на овчарите. - За един бароков разказ.// Genette J. Фигури: В 2 т. Т.1., М., 1998.

Забабурова Н. В. Творчество М. де Лафайет. Ростов на Дон, 1985 г.

Кадишев В. Расин. М., 1990.

Потемкина Л. Я. Пътища на развитие на френския роман през 17 век. Днепропетровск, 1971.

Силюнас В. Испански театър от XVI-XVII век. М., 1995.

Стрелцова Г. Я. Блез Паскал и европейската култура. М., 1994.

Морозов А. А. "Симплицисимус" и неговият автор. Л., 1984.

Пуришев B. I. Очерци по немска литература. М., 1955.

Ватченко С. А. В началото на английския антиколониален роман. Киев, 1984 г.

Горбунов А. Н. Джон Дон и английската поезия от 16-17 век. М., 1993.

Makurenkova S.A. Джон Дън: поетика и реторика. М., 1994.

Решетов В. Г. Английска литературна критика от XVI-XVII век. М., 1984.

Хамеев А. А. Джон Милтън и неговата поема "Изгубеният рай". Л., 1986.

XVIII век:

Аверинцев С. С. Две раждания на европейския рационализъм // Аверинцев С. С. Реторика и произходът на европейската литературна традиция. М., 1996.

Barg M.A. Епохи и идеи. Възходът на историцизма. М., 1987.

Бенишу П. По пътя към светското духовенство // Нов литературен преглед. 1995. № 13.

XVIII век: литературата в системата на културата. М., 1999.

Жучков В. А. Немска философия на ранното Просвещение. М., 1989.

Културата на епохата на Просвещението. М., 1993.

Лотман Ю. М. Слово и език в културата на Просвещението // Лотман Ю. М. Избрани статии: В 3 тома. Талин, 1992. Т. 1.

Reale D., Antiseri D. Западната философия от нейния произход до наши дни. СПб., 1996.

Fridlender G. M. История и историзъм в епохата на Просвещението // Проблеми на историзма в руската литература. Л., 1984.

Просветен човек. М., 1999.

Бахмутски В. Я. На границата на два века // Спорът за древното и новото. М., 1985.

Гинзбург Л. Я. Литературата в търсене на реалността // Въпроси на литературата. 1986. № 2.

Михайлов А. В. Естетическият свят на Шафтсбъри // Шафтсбъри. естетически преживявания. М., 1975.

Михайлов А. Д. Романът на сина Кребилон и литературните проблеми на рококо // Синът Кребилон. Заблуди на сърцето и ума. М., 1974.

Наливайко Д. С. Изкуство: направления, тенденции, стилове. Киев, 1981.

Нарски I. S. Пътища на английската естетика на XVIII век // Из историята на английската естетическа мисъл на XVIII век. М., 1982.

Обломиевски Д. Д. Френски класицизъм. М., 1968.

Соловьова Н. А. В началото на английския романтизъм. М., 1988.

Соловьова Н. А. Нови тенденции в развитието на исторически и културни епохи: 18 век в Англия // Ломоносовски четения 1994. М., 1994.

Хейзинга Дж. Рококо. Романтизъм и сантиментализъм // Huizinga J. Homo ludens. М., 1992.

Шайтанов И. О. Мислещата муза. М., 1989.

Якимович А. Я. За произхода и природата на изкуството на Вато // Западноевропейската художествена култура от 18 век. М., 1980.

Атарова К. Н. Лорънс Стърн и неговото сантиментално пътешествие. М., 1988.

Василиева Т. Александър Поп и неговата политическа сатира. Кишинев, 1979 г.

Елистратова А. А. Английски роман на Просвещението. М., 1966.

Кагарлицки Ю. И. Театър за вековете. Театър от епохата на Просвещението. М., 1987.

Колесников Б. И. Робърт Бърнс. М., 1967.

Лабутина Т. Л. В началото на съвременната демокрация. М., 1994.

Левидов М. Пътуване в някои далечни страни, мисли и чувства на Д. Суифт. М., 1986.

Маршова Н. М. Шеридан. М., 1978.

Муравиев В. Пътешествие с Гъливер. М., 1986.

Роджърс П. Хенри Филдинг. М., 1984.

Сидорченко Л. В. Александър Поуп. В търсене на идеала. Л., 1987.

Соколянски M.G. Творчеството на Хенри Филдинг. Киев, 1975 г.

Урнов Д. М. Дефо. М., 1977.

Шеруин О. Шеридан. М., 1978.

Азаркин Н. М. Монтескьо. М., 1988.

Баскин М. Н. Монтескьо. М., 1975.

Бахмутски В. В търсене на изгубеното. М., 1994.

Библер В. С. Епоха на Просвещението и критика на способността за преценка. Дидро и Кант // Западноевропейската художествена култура на 18 век. М., 1980.

Верцман И. Русо. М., 1970.

Гордън Л. С. Поетика на "Кандида" // Проблеми на поетиката в историята на литературата. Саранск, 1973.

Грандел Ф. Бомарше. М., 1979.

Mushroom V. R. Abbot Prevost и неговият "Manon Lescaut" // Mushroom V. R. Избрани произведения. М., 1956.

Дворци A. T. Жан-Жак Русо. М., 1980.

Дени Дидро и културата на неговата епоха. М., 1986.

Длугач Т. Б. Подвиг на здравия разум. М., 1995.

Забабурова Н. В. Френски психологически роман (Просвещение и романтизъм). Ростов n / a, 1992.

Огради П. Р. Руската литература и Волтер. Л., 1968.

Кузнецов В. Н. Волтер. М., 1978.

Лотман Ю. М. Русо и руската култура от 18 - началото на 19 век // Лотман Ю. М. Избрани статии: В 3 тома, Талин, 1992. Т. II.

Пахсарян Н. Т. Генезис, поетика и жанрова система на френския роман от 1690-те - 1960-те. Днепропетровск, 1996.

Razumovskaya M. V. От "Персийски писма" до "Енциклопедия". Романтика и наука във Франция през 18 век. Санкт Петербург, 1994 г.

Разумовская М. В. Формирането на новия роман във Франция и забраната на романа през 1730-те години. Л., 1981.

Естетика на Дидро и модерност. М., 1989.

Абуш А. Шилер. М., 1964.

Аникст А. А. Гьоте и "Фауст". М., 1983.

Аникст А. Творческият път на Гьоте. М., 1986.

Бент М. "Вертер, непокорен мъченик ...". Биография на една книга. Челябинск, 1997 г.

Верцман И. Естетика на Гьоте // Верцман И. Проблеми на художественото познание. М., 1967.

Уилмонт Н. Достоевски и Шилер. М., 1984.

Волгина Е. И. Епичните произведения на Гьоте от 1790 г. Куйбишев, 1981.

Четива на Гьоте. 1984. М., 1986.

Четива на Гьоте. 1991. М., 1991.

Четива на Гьоте. 1993. М., 1993.

Гулига А. В. Хердер. М., 1975.

Данилевски Р. Ю. Виланд в руската литература // От класицизма до романтизма. Л., 1970.

Жирмунский В. М. Гьоте в руската литература. Л., 1982.

Жирмунски В. М. Есета по историята на класическата немска литература. Л., 1972.

Конради К. О. Гьоте. Живот и творчество: В 2 т. М., 1987.

Ланщайн П. Животът на Шилер. М., 1984.

Лесинг и модерността. М., 1981.

Либинзон З. Е. Фридрих Шилер. М., 1990.

Лозинская Л. Ф. Шилер. М., 1990.

Стадников Г. В. Лесинг. Литературна критика и художествено творчество. Л., 1987.

Тронская М. Л. Немска сатира на Просвещението. Л., 1962.

Тронская М. Л. Немски сантиментален и хумористичен роман на Просвещението. Л., 1965.

Тураев С. В. Гьоте и формирането на концепцията за световната литература. М., 1989.

Тураев С. В. "Дон Карлос" от Шилер: проблемът за властта // Монархията и демокрацията в културата на Просвещението. М., 1995.

Шилер. Статии и материали. М., 1966.

Шилер Ф. П. Фридрих Шилер. Живот и съзидание. М., 1955.

Андреев М.Л. Комедия Голдони. М., 1997.

Рейзов Б. Г. Италианска литература от XVIII век. Л., 1966.

Свидерская М. Изящното изкуство на Италия от 18 век в контекста на западноевропейската художествена култура // Въпроси на историята на изкуството. М., 1996. IX (2/96).

11. Творчество Корней.
Корней (1606-1684)
Роден в Руан, в семейството на чиновник. Завършва йезуитския колеж, получава длъжността адвокат. Веднъж, както разказва легендата, един от приятелите на Корней го запознал с любимата си, но тя предпочела Пиер пред бившия си почитател. Тази история подтикна Корней да напише комедия. Така се появява неговата "Мелита" (1629). Тогава - "Клитандър", "Вдовица", "Придворна галерия", "Кралски площад" - сега са забравени. След "Комичната илюзия", с невероятната купчина фантастични същества и случки, Корней създава "Сид" - трагедия, открила славната история на френския национален театър, превърнала се в националната гордост на французите. "Сид" донесе на автора похвалата на хората и раздразнението на Ришельо (защото има политически мотиви - испански герой). Ришельо ревнуваше, защото. самият той беше лош поет. Те нападнаха Корнел. Академията започва да търси грешки и отклонения от "правилата" на класицизма. Драматургът замълча за момент. През 1639-1640 г. - трагедиите "Хорас" и "Цина", 1643 г. - "Полиевкт". През 1652 г. - трагедията "Пертарит" - пълен провал. Седем години мълчи, след което през 1659 г. - "Едип". Той е заменен от Расин. Корнел не иска да се отказва. Волтер през 1731 г. в поемата "Храмът на вкуса" описва Корней, който хвърля последните си трагедии в огъня - "студената старост на творението". През 1674 г. К. спира да пише и умира 10 години по-късно.
Ранна работа
Първата пиеса на Корней обикновено се счита за комедията Мелит (Mélite, 1629), но през 1946 г. е публикуван анонимен ръкопис на пасторалната пиеса Alidor ou l'Indifférent, оп. между 1626 и 1628 г., публикуван през 2001 г.), който може би трябва да се смята за истинския дебют на великия драматург (според други версии неин автор е Жан Ротру). Мелита е последвана от поредица от комедии, с които Корней създава позиция за себе си и печели Ришельо.
От 1635 г. Корней пише трагедии, отначало подражавайки на Сенека; сред тези първи, доста слаби опити е Médée. Тогава, вдъхновен от испанския театър, той написва "L'Illusion Comique" (1636 г.) - тежък фарс, чийто главен герой е испанският матамур.
"Сид"
В края на 1636 г. се появява друга трагедия на Корней, съставляваща епоха в историята на френския театър: това е „Сид“, веднага признат за шедьовър; дори беше създадена поговорка: „beau comme le Cid" (beau comme le Cid). Париж, а след него и цяла Франция, продължиха да „гледат на Сид през очите на Кимене" дори след като Парижката академия осъди тази трагедия, през „Sentiments de l'Académie sur le Cid“: авторът на тази критика, Чаплин, намери избора на сюжета на трагедията за неуспешен, развръзката - незадоволителна, стилът - лишен от достойнство.
Написана в Руан, трагедията "Хораций" е поставена в Париж в началото на 1640 г., очевидно на сцената на хотел "Бургундия". Премиерата на трагедията не се превърна в триумф за драматурга, но успехът на пиесата нараства от представление на представление. Включена в репертоара на Comédie Française, трагедията е претърпяла редица представления на тази сцена, отстъпвайки само на Сид. Известни актьори като мадмоазел Клерон, Рейчъл, Муне-Сюли и други се представиха с блясък в главните роли на пиесата.
Хораций е публикуван за първи път през януари 1641 г. от Огюстин Курбе.
По същото време е бракът на Корней с Мари дьо Ламприер (Marie de Lamprière), разгарът на неговия социален живот, постоянните отношения с хотела Рамбулие. Една след друга се появиха красивата му комедия "Le Menteur" и много по-слаби трагедии:
религиозна поезия
В началото на 1651 г. Корней се поддава на влиянието на своите приятели йезуити, които се опитват да отвлекат бившия си ученик от театъра. Корней се заема с религиозна поезия, сякаш за да изкупи своето светско творчество от по-ранни години, и скоро публикува превод на стихове на „Imitation de Jesus Christ“ („Imitation de Jesus Christ“). Този превод имаше огромен успех и претърпя 130 издания за 20 години. Следват няколко други превода, също направени под влиянието на йезуитите: панегирици на Дева Мария, псалми и др.

13. Креативност Расин.
Началото на творческия път
През 1658 г. Расин започва да учи право в Париж и прави първите си контакти в литературната среда. През 1660 г. той написва поемата „Нимфата на Сена“, за която получава пенсия от краля, а също така създава две пиеси, които никога не са поставяни и не са оцелели до наши дни. Семейството на майката решава да го подготви за религиозна кариера и през 1661 г. той отива при чичо си, свещеник в Лангедок, където прекарва две години с надеждата да получи пари от църквата, което ще му позволи да се посвети изцяло на литературна творба. Това начинание завършва с неуспех и около 1663 г. Расин се завръща в Париж. Кръгът на неговите литературни познанства се разширява, пред него се отварят вратите на придворните салони. Първата от оцелелите му пиеси „Тиваида“ (1664) и „Александър Велики“ (1665) е поставена от Молиер. Сценичният успех накара Расин да влезе в полемика с бившия си учител - янсенистът Пиер Никол, който провъзгласи, че всеки писател и драматург е публичен отровител на душите.

Триумфално десетилетие
През 1665 г. Расин прекъсва отношенията си с театъра на Молиер и се премества в театъра на хотел Бургундия заедно с любовницата си, известната актриса Тереза ​​дю Парк, която играе главната роля в Андромаха през 1667 г. Това беше първият шедьовър на Расин, който имаше огромен успех сред публиката. Широко известният митологичен сюжет вече е разработен от Еврипид, но френският драматург променя същността на трагичния конфликт, така че „образът на Андромаха съответства на представата за нея, която е установена сред нас“. Синът на Ахил Пир е сгоден за дъщерята на Менелай Хермиона, но страстно обича вдовицата на Хектор Андромаха. Търсейки нейното съгласие за брака, той заплашва в случай на отказ да екстрадира сина на Хектор Астианакс на гърците. Гръцкото посолство се води от Орест, който е влюбен в Хърмаяни. В "Андромаха" няма конфликт между дълг и чувство: връзката на взаимна зависимост създава неразрешима дилема и води до неизбежна катастрофа - когато Андромаха се съгласява да се омъжи за Пир, Хермиона нарежда на Орест да убие годеника й, след което проклина убиеца и се самоубива. Тази трагедия показва страстите, които разкъсват душата на човек, които правят невъзможно "разумното" решение.

С постановката на Андромаха започва най-плодотворният период в творчеството на Расин: след единствената му комедия, Sutyags (1668), се появяват трагедиите Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mithridates (1673), " Ифигения“ (1674). Драматургът е на гребена на славата и успеха: през 1672 г. той е избран във Френската академия и кралят, който го благоволи, му дава благородническа титла. Повратната точка в тази изключително успешна кариера е постановката на Федра (1677). Враговете на Расин направиха всичко възможно да провалят пиесата: незначителният драматург Прадон използва същия сюжет в своята трагедия, която беше поставена едновременно с Федра и най-голямата трагедия на френския театър (която самият драматург смяташе за най-добрата си пиеса) не успя при първото изпълнение. Беззаконната любов на съпругата на атинския цар Тезей към нейния доведен син Хиполит по едно време привлече вниманието на Еврипид, за когото главният герой беше чист млад мъж, жестоко наказан от богинята Афродита. Расин поставя Федра в центъра на своята трагедия, показвайки болезнената борба на една жена с греховна страст, която я изгаря. Има поне две интерпретации на този конфликт – „езическа“ и „християнска“. От една страна, Расин показва свят, населен с чудовища (едно от тях унищожава Хиполита) и управляван от зли богове. В същото време тук може да се открие съществуването на „скрития Бог“ на янсенистите: той не дава на хората никакви „знаци“, но само в него може да се намери спасението. Неслучайно пиесата е приета с ентусиазъм от учителя на Расин Антоан Арно, на когото принадлежи знаменитото определение: „Федра е християнка, която не е благословена”. Героинята на трагедията намира "спасение", като се обрича на смърт и спасява честта на Иполит в очите на баща си. В тази пиеса Расин успява да слее концепцията за езическата съдба с калвинистката идея за предопределението.

Напускане на театъра

Интригата около "Федра" предизвиква разгорещен спор, в който Расин не участва. Внезапно напуска сцената, той се жени за благочестива, но съвсем обикновена девойка, която му ражда седем деца, и заема длъжността кралски историограф заедно със своя приятел Боало. Единствените му пиеси през този период са Естер (1689) и Аталия (1690), написани за девическото училище в Сен Сир по молба на тяхната покровителка, маркиза дьо Ментенон, морганатичната съпруга на Луи XIV.

Творчеството на Расин представлява най-високата степен на френския класицизъм: в неговите трагедии хармоничната строгост на конструкцията и яснотата на мисълта са съчетани с дълбоко проникване в дълбините на човешката душа.

15. Творчество Молиер.
Молиер произхожда от заможно, образовано семейство. Когато Молиер е на 15 години. Бащата настоя той да отиде в Сарбона. Молиер завършва успешно факултета по журналистика, но когато е на 19 години, в живота му настъпва много рязък обрат, той се "разболява" от театъра. Театър от провинцията гастролира в Париж. Молиер напуска дома си за 10 години и остава в провинцията. Представленията се изнасяха или на хармана, или в рицарската зала, или някъде другаде. Молиер се завръща в Париж на 30 години. Постепенно Молиер започва да пише пиеси, комедии, самият той играе като комичен актьор.
Една от най-ранните комедии е "Смешни койни" - комедийни уроци, герои за първите години от престоя на Молиер в Париж (урок за съпругите и урок за съпрузите), комедията "Жорж Данден" е написана в същия дух. Нейният герой, богат фермер, сравнително млад и амбициозен мъж, реши да се ожени за благородничка на всяка цена. И сбъдва мечтата си. Обедняла благородничка се омъжва за богат Жорж. След като се омъжи, тя приема да разчисти сметки с Жорж Данден - той е невежа за нея, невежа: тя изказва недоволството си на съпруга си и вярва, че любовниците трябва да получат компенсация за жертвите. Тя прави рогоносец на съпруга си при всяка възможност. Образът на главния герой е нарисуван по специален начин. Това е човек, склонен към саморефлексия: той обвинява преди всичко себе си. Това го прави едновременно уязвим и нещастен и повишава отношението на читателя към героя. — Ти самият го искаше, Жорж Данден.
Особено място в творчеството на Молиер заема Амфитрион. Съпруг на Алкмена (майката на Херкулес). Никой не посяга на нейната чест и красота, тя беше вярна съпруга. Зевс се влюбва в Алкмена и решава тя да бъде негова. Зевс прие формата на Амфитрион. Комедията „Амфитрион“ беше произведение едновременно галантно и двусмислено: изобразяваше Луи 14 в образа на изобретателния Зевс.Кралят беше поласкан от тази работа и тази комедия беше включена. В първите години от престоя си в Париж Молиер и неговият театър се радват на симпатиите на краля, кралят посещава представления, особено обича комедия-балет.
Например "Мнимият болен" - главният герой е човек, който има само една болест - немислима мнителност. Умира цял ден без вреда за здравето. Разбира, че това е преструвка, само прислужница. Тя се досеща как един въображаем пациент може да бъде излекуван веднага: той трябва да бъде посветен в ориенталски лекар. В края на комедията цяла група лекари влизат в болничната стая, те са въоръжени с професионални оръжия - пинсети. Цялата тази охрана танцува и пее, посвещавайки пациента на клана та-то-ши, т.е. в просветени лекари. На макароничен език - френски + лат. Тези танци бяха комедийни балети. Възрастта на Луи 14 беше ерата на балетите, доста странна. В тези балети танцуват крал, кралица, принцове, посланици. Придворните се замислиха.
Благоволението на краля беше толкова голямо, че той беше два пъти кръстник на децата на Молиер, разпределяйки сумина, но децата на Молиер не оцеляха.
През 70-те години. кралското благоговение приключи, това се дължи на комедията "Тартюф". Когато излезе първата версия, последва незабавна забрана. Комедията се възприема като сатира върху авторитета на църквата. Вторият вариант също не мина и последва бан. И за да осигури икономическата стабилност на трупата, той написва комедията „Дон Жуан“ за 40 дни, след което създава третата версия на „Тартюф“.
Молиер умира почти на сцената: изпълнявайки ролята на главния герой на „Мнимият болен“ и завършвайки пиесата, болките са истински, след което завесата се затваря и той е преместен в дома си.
Не можаха да намерят нито един свещеник, който да изповяда Молиер, но когато свещеникът пристигна, Молиер вече беше починал. Въз основа на това църквата отказа да го погребе в гробището, той беше погребан в гробището, но не на свещена земя.

17. Творчество Лопе де Вега.
Един от най-ярките представители на ренесансовия реализъм от 17 век е Лопе Феликс де Вега Карпио (1562-1635) - великият испански драматург, поет, върхът на златния век на испанската литература.
Лопе де Вега е роден в семейство на златни бродери. Учи в университета в Алкала. Пише стихове от петгодишна възраст. На 22 години той постига успехи като драматург. Животът му беше изпълнен със страстни хобита и драматични събития.
На 29 декември 1587 г. по време на представление Лопе де Вега е арестуван и изпратен в затвора. Причината за ареста са обидни сатирични стихове, адресирани до бившата му любовница Елена Осорио и нейното семейство, чиято глава X. Веласкес е режисьор на първите пиеси на Лопе. По решение на съда младият мъж е изгонен от Мадрид и Кастилия за много години. Напускайки столицата, той отвлича доня Исавел де Урбина и се жени за нея против волята на баща си. На сватбата младоженецът беше представен от роднина, тъй като Лопе беше изправен пред смъртна присъда за появяване в Мадрид в нарушение на присъдата.
29 май 1588 г. Лопе де Вега е доброволец на кораба "Сан Хуан" и тръгва на поход "Непобедимата армада". След много приключения, загубата на брат си Лопе се завръща в Испания, установява се във Валенсия и публикува поемата „Красотата на Анджелика“ (1602).
След смъртта на първата си съпруга през 1593 г. Лопе се жени за дъщерята на търговец на месо Хуан де Гуардо. През същите години той се отдава на страст към актрисата Михаела де Лужан, която пее в образа на Камила Лусинда. Дълги години поетът пътува след любимата си и живее там, където тя играе.
От 1605 г. Лопе служи като секретар на херцог дьо Сес и пише много за театъра. През 1610 г., след анулирането на съдебната присъда, той най-накрая се премества в Мадрид.
През 1609 г., благодарение на участието на херцог де Сес, Лопе де Вега получава титла, която го защитава от църковни атаки - „приблизителна инквизиция“, тоест, който е извън подозрение. През 1614 г., след смъртта на сина си и смъртта на втората си съпруга, Лопе приема свещеничеството, но не променя светските си принципи на живот. Църковното достойнство не му попречи да изпита отново всепоглъщащо чувство към Марта де Неварес. Лопе не отказа любовта си дори след като Марта ослепя и загуби ума си.
През 1625 г. Съветът на Кастилия забранява отпечатването на пиесите на Лопе де Вега. Нещастието преследва поета в личния му живот.
Марта де Неварес умира през 1632 г. През 1634 г. синът умира, една от дъщерите - Марсела - отива в манастира, другата дъщеря - Антония-Клара - е отвлечена от разпуснат благородник. Нещастията направиха Лопе напълно самотен, но не сломиха духа му и не убиха интереса му към живота. Малко преди смъртта си той завършва поемата "Златен век" (1635), в която изразява мечтата си, продължавайки да утвърждава ренесансовия идеал.
Творчеството на Лопе се основава на идеите на ренесансовия хуманизъм и традициите на патриархална Испания. Наследството му е голямо. Включва различни жанрови форми: поеми, драми, комедии, сонети, еклоги, пародии, проза. Лопе де Вега притежава повече от 1500 творби. Според заглавията до нас са достигнали 726 драми и 47 авто, запазени са 470 текста на пиеси. Писателят активно развива, наред с литературните традиции на Възраждането, фолклорни мотиви и теми.
В стиховете на Лопе се проявява неговото поетично умение, патриотичен дух и желание да се изрази в света на литературата. Създава около двадесет стихотворения на различни теми, включително антични. Съревновавайки се с Ариосто, той развива епизод от неговата поема - любовната история на Анхелика и Медоро - в поемата "Красотата на Анджелика"; спорейки с Торкуато Тасо, той написва „Завоюваният Йерусалим“ (изд. 1609), възхвалявайки подвизите на испанците в борбата за освобождението на Божи гроб.
Постепенно патриотичните чувства отстъпват място на иронията. В стихотворението „Войната на котките“ (1634) поетът, от една страна, описвайки мартенските приключения на котките и тяхната война за красива котка, се смее на съвременните обичаи, от друга страна, отрича изкуствените норми, методи на класически стихотворения, създадени според книжни образци.
През 1609 г. по поръчка на Мадридската литературна академия Лопе написва трактат „Новото изкуство за композиране на комедии в наше време“. По това време той вече е автор на блестящи комедии – „Учителят по танци“ (1594), „Толедо нощ“ (1605), „Кучето на ясла“ (ок. 1604) и др. В поетичен, полушеговит трактат Лопе очертава важни естетически принципи и своите възгледи за драматургията, насочени, от една страна, срещу класицизма, а от друга - срещу барока.

19. Творчество Калдерон.
Драматургията на Калдерон е бароковото завършване на театралния модел, създаден в края на 16-ти и началото на 17-ти век от Лопе де Вега. Според списъка с произведения, съставен от самия автор малко преди смъртта му, Калдерон е написал около 120 комедии и драми, 80 autos sacramentales, 20 интерлюдии и значителен брой други произведения, включително стихове и поеми. Въпреки че Калдерон е по-малко плодотворен от своя предшественик, той усъвършенства драматичната „формула“, създадена от Лопе де Вега, изчиствайки я от лирични и нискофункционални елементи и превръщайки пиесата във великолепно бароково представление. За него, за разлика от Лопе де Вега, е характерно особеното внимание към сценографската и музикалната страна на представлението.
Има много класификации на пиесите на Калдерон. Най-често изследователите разграничават следните групи:
Драми на честта. Тези творби са доминирани от традиционни испански барокови проблеми: любов, религия и чест. Конфликтът е свързан или с отстъпление от тези принципи, или с трагичната необходимост от спазването им, дори с цената на човешки живот. Въпреки че действието често се развива в миналото на Испания, обстановката и темите са близки до съвременния Калдерон. Примери: "Salamei alcalde", "Доктор на неговата чест", "Художник на неговото безчестие".
Философски драми. Пиесите от този тип засягат фундаменталните въпроси на битието, преди всичко човешката съдба, свободната воля и причините за човешкото страдание. Действието се развива най-често в "екзотични" за Испания страни (например Ирландия, Полша, Московия); историческият и местен привкус е подчертано условен и има за цел да акцентира върху техните вечни проблеми. Примери: "Животът е сън", "Магьосник", "Чистилището на Св. Патрик".
Комедийна интрига. Най-„традиционната“ група от пиесите на Калдерон включва комедии, изградени според каноните на театъра Лопе де Вега, със заплетена и завладяваща любовна история. Инициаторите и най-активните участници в интригата най-често са жени. Комедиите се характеризират с така наречения „движение на калдерон“ - предмети, които случайно са попаднали на героите, писма, дошли по погрешка, тайни проходи и скрити врати. Примери: "Невидимата дама", "В тихите води ...", "На глас в тайна".
Независимо от жанра, стилът на Калдерон се характеризира с повишена метафоричност, ярко фигуративен поетичен език, логично изградени диалози и монолози, където се разкрива характерът на героите. Произведенията на Калдерон са богати на реминисценции от древната митология и литература, Светото писание и други писатели от Златния век (например има намеци за героите и ситуациите на Дон Кихот в текста на Призрачната дама и Алкалд от Саламей) . Героите на неговите пиеси едновременно имат една доминираща черта (Киприан („Магьосникът“) – жажда за знание, Сехисмундо („Животът е сън“) – неспособността да се прави разлика между доброто и злото, Педро Креспо („Алкалдът на Саламей") - желанието за справедливост) и сложно вътрешно устройство.
Последният значим драматург от златния век, Калдерон, след период на пренебрегване през 18 век, е преоткрит в Германия. Гьоте поставя пиесите си във Ваймарския театър; забелязва се влиянието на "Магьосника" върху концепцията за "Фауст". Благодарение на творбите на братята Шлегел, които бяха особено привлечени от философския и религиозен компонент на неговите творби („Калдерон е католическият Шекспир“), испанският драматург придоби широка популярност и твърдо зае мястото си като класик на европейската литература. Влиянието на Калдерон върху немскоезичната литература през 20 век е отразено в работата на Хуго фон Хофманстал.
20. Основните мотиви на лириката на Бърнс.
След обединението на Шотландия и Англия, образованите шотландци се опитват да говорят английски. Бърнс дойде в шотландската литература, когато в нея се бориха две традиции: имитация на английски модели и желание за запазване на националните характеристики, народния език. Отначало Робърт Бърнс се опитва да пише своите „сериозни“ стихотворения на английски и само в песни и хумористични съобщения до приятели си позволява да говори шотландски. Но четейки Фъргюсън, той видя, че той пише на "шотландски диалект" звучна лека и мелодична поезия, пише просто, ясно и в същото време елегантно, с весела инвенция. Всички стихове, всички песни и писма на Бърнс говорят за любовта като най-висшето щастие, достъпно за смъртните. В нежни лирични редове, в горчивите оплаквания на изоставено момиче, в възмутени опровержения на добродетелни лицемери и невъздържано откровени свободни песни - навсякъде се възпява могъщата неукротима сила на страстта, гласът на кръвта, непреходният закон на живота. Бърнс мрази покварената, егоистична, престорена любов.
Бърнс открива непонятното изкуство да се прави поезия от най-обикновените, ежедневни ситуации, от най-„грубите“, „непоетични“ думи, които са били решително отхвърлени от класическата поетика. , като "нисък", "плебейски". Бърнс накара музата си да говори на езика на селяните, занаятчиите. Със своята мощна, наистина народна поезия, Бърнс създава нова читателска аудитория. Това до голяма степен определя по-нататъшната съдба не само на шотландската, но и на английската литература. Романтиците, които навлязоха на литературната сцена в средата на 90-те години, разчитаха на кръга читатели от по-ниските класи на обществото, създаден от поезията на Бърнс.
Произходът на поезията на Бърнс е народен, текстовете му са пряко развитие на народна песен. В стиховете си той отразява живота на хората, техните скърби и радости. Работата на земеделеца и неговият независим характер. Но въпреки цялата неразривна връзка на поезията на Бърнс с народните песни и легенди, не може да се отрече, че предшествениците на сантименталистите са оказали влияние върху неговото формиране. Но достигнал творческа зрялост, Бърнс отхвърля вялия стил на писане на своите предшественици и дори пародира любимите им „гробищни“ рими. В „Елегия за смъртта на моята овца, наречена Мейли“ Бърнс комично оплаква и „възпява“ добродетелите на овцата по не по-малко трогателно възвишен начин, отколкото са правили сантименталистите. С такива пародии Бърнс сякаш взривява отвътре жанра на елегията, обичан от поетите. Утвърждаването на човешкото достойнство на работника е съчетано в Бърнс с осъждането на лордовете и буржоазата. Още в любовната лирика се забелязва критичното отношение на поета към представителите на имущите класи:

Хората не се разпознават като хора
Собствениците на камарите.
За някои трудна работа
Съдбата на другите е разврат.
В безделие
махмурлук
Прекарват дните си.
Не в Райската градина
Не в ада
Те не вярват. („Наистина, Дейви, аз и ти...“)
Но повечето от героите и героините на Бърнс са смели, смели. Верни в любовта и приятелството хора. Неговите героини често отиват "да щурмуват собствената си съдба", смело борещи се за щастие, с патриархален начин на живот. Момичетата избират съпруг според сърцата си, против волята на суровите родители:

С такъв млад мъж нямам нужда
Страхувайте се от съдбата на промяната.
Ще се радвам на бедността
Ако само Там Глен беше с мен...
Майка ми каза ядосано:
- Пазете се от предателствата на мъжете,
Побързай, отказвам ти
Но ще се промени ли Там Глен? ("Там Глен")
Изображения на шотландски патриоти - Брус, Уолъс, Макферсън - създадени от
Бърнс поставя началото на появата на цяла галерия от портрети на народни водачи, хора от низшите класи. Постепенно поетът стига до заключението, че ако социалният ред на Британската империя е несправедлив и престъпен, тогава не е срамно да противоречиш на съдия или полицай; напротив, добрите хора, които влизат в борбата срещу кралския закон, са достойни за слава не по-малко. От Робин Худ. Така че темата за националната независимост се слива в работата на Бърнс с протест срещу националната несправедливост.

21. Творчество Гримелсхаузен.
Най-големият представител на демократичната линия на романа е Ханс Якоб Кристоф Гримелсхаузен (ок. 1622-1676). Всички произведения на Гримелсхаузен са публикувани под различни псевдоними, обикновено анаграми на името на писателя. Едва през 19в в резултат на дълго търсене беше възможно да се установи името на автора на "Симплицисимус" и някои данни от неговата биография. Гримелсхаузен е роден в имперския град Гелнхаузен в Хесен, син на богат бюргер. Като юноша той е въвлечен във водовъртежа на Тридесетгодишната война. Той обиколи почти цяла Германия по военните пътища, попадайки ту в единия, ту в другия враждебен лагер, бил е коняр, конвой, мускетар, писар. Завършва войната като секретар на полковата канцелария, след което често сменя професията си: той е или бирник и бирник, или кръчмар, или управител на имение. От 1667 г. до края на живота си той служи като глава на малкото рейнско градче Ренхен, недалеч от Страсбург, където са създадени почти всичките му творби.
По време на пътуванията си писателят е натрупал не само богат житейски опит, но и солидна ерудиция. Броят на прочетените от него книги, които са отразени в неговите романи, е голям по обем и разнообразие. През 1668 г. е публикуван романът The Intricate Simplicius Simplicissimus, непосредствено последван от няколко негови продължения и други „Simplician“ творби: „Simplicia in defiance, or a long and outlandh biography of the iskusni измамник и скитник Кураж“, „Springinsfeld“, „Вълшебно птиче гнездо“, „Симплициански вечен календар“ и др. Гримелсхаузен също пише пасторални и "исторически" романи ("Честният Йосиф", "Дитвалд и Амелинда").
Гримелсхаузен, като никой друг немски писател от 17 век, е свързан с живота и съдбата на германския народ и е изразител на истинския народен мироглед. Светогледът на писателя поглъща различни философски елементи от епохата, които той черпи както от "книжната" наука, така и от мистичните учения, които стават широко разпространени в цяла Германия и определят мисленето на широки слоеве от хората.
Творчеството на Гримелсхаузен е художествен синтез на цялото предишно развитие на немската повествователна проза и различни чуждестранни литературни влияния, преди всичко испанския пикаресков роман. Романите на Гримелсхаузен са ярък пример за оригиналността на немския барок.
Върхът на творчеството на Гримелсхаузен е романът Симплицисимус.