Художествена култура на древна и средновековна Япония. Художествена култура на древна и средновековна Япония Презентация на тема изобразително изкуство на Япония

1 слайд

2 слайд

Японската култура е уникален самобитен феномен не само в контекста на световната култура, но и в редица други източни култури. Развива се непрекъснато от 10-11 век. От 17 век до средата на 19 век Япония е практически затворена за чужденци (поддържат се връзки само с Холандия и Китай). По време на този период на изолация в Япония творчески се развива националната идентичност. И когато след няколко века най-богатата традиционна култура на Япония най-накрая беше разкрита на света, това оказа силно влияние върху последващото развитие на европейската живопис, театър и литература. Японската цивилизация се формира в резултат на сложни и многовременни етнически контакти. Японската култура, за разлика от индийската и китайската, едва се ражда в началото на Средновековието, така че се характеризира с повишена динамика и специална чувствителност към възприемането на чужди влияния.

3 слайд

В японската митология божествените съпрузи: Изанаги и Изанами се считат за предци на всичко, което съществува. От тях произлязла триада от велики богове: Аматерасу - богинята на Слънцето, Цукийоми - богинята на Луната Сусаноо - богът на бурята и вятъра. Според представите на древните японци божествата нямали хуманоиден или животински вид, а били въплътени в самата природа – в Слънцето, Луната, планини и скали, реки и водопади, дървета и треви, които били почитани като духове ками ("ками" в превод от японски означава "божествен вятър"). Това обожествяване на природата е в основата на националната японска религия, която се нарича шинтоизъм (от японски "шинто" - "пътят на боговете").

4 слайд

Според Коджики, най-старият паметник на японския език и литература, богинята на слънцето Аматерасу дала на внука си принц Ниниги, обожествения предшественик на японците, свещеното огледало Ята и казала: „Погледнете това огледало по начина, по който гледате мен .” Тя му даде това огледало заедно със свещения меч Муракумо и свещената огърлица от яспис Ясакани. Тези три символа на японския народ, японската култура, японската държавност се предават от незапомнени времена от поколение на поколение като свещена щафета на доблест, знание и изкуство.

5 слайд

В историята на японската култура и изкуство могат да се разграничат три дълбоки, все още живи течения, три измерения на японската духовност, взаимно проникващи и обогатяващи се: Шинто („пътят на небесните божества“) е популярната езическа религия на японците ; Дзен е най-влиятелната тенденция в будизма в Япония (Дзен е едновременно доктрина и начин на живот, подобно на средновековното християнство и ислям); бушидо ("път на воина") - естетиката на самурая, изкуството на меча и смъртта.

6 слайд

Ясписът е най-старият символ на шинтоистките идеи, който се основава на култа към предците. Огледалото - символ на чистота, безстрастие и себевдълбочаване, изразява идеите на дзен по най-добрия възможен начин. Мечът („душата на самурая“, както гласи древна японска поговорка) е символ на бушидо. Тези три течения в японската култура и изкуство, разбира се, не могат да бъдат отделени в чист вид. В същото време те до известна степен определят последователността на развитие на японската култура.

7 слайд

Най-рано, още през 3-7 век, се формира идеологически и художествен комплекс, свързан със шинтоизма. Той е доминиращ в епохата на формирането на държавата Ямато, запазва позициите си през периода на първото проникване на будизма и накрая практически се слива с него (8 век). Тези ранни векове преминават сякаш под знака на ясписа. След това, имайки своите корени във войнствената епоха на Ямато, постепенно съзрявайки, те се появяват в началото на 12-13 век като утвърдена идеологическа и художествена система от етика и естетика на бушидо: култура под знака на меча. От 13-ти век тя продължава своето развитие в тясно взаимодействие и взаимопроникване с будисткото учение Махаяна Дзен. Преплетени както в идейни, така и в чисто художествени прояви, дзен и бушидо определят японската национална култура почти до нашия 21 век.

8 слайд

Най-старите паметници на изкуството в Япония датират от епохата на неолита (VIII век - средата на I хилядолетие пр. н. е.): керамични съдове с великолепен формован декор, стилизирани фигури на идоли, антропоморфни маски. В края на неолита - началото на ранножелязната епоха (V в. пр. н. е. - IV в. сл. н. е.) наред със землянки и колиби са издигнати зърнохранилища от трупи - правоъгълни в план, без прозорци, с двускатен покрив, повдигнати от стълбове над земята. През първите векове на нашата ера, с установяването на религията Шинто, главните светилища на Япония в Исе и Изумо (550 г.) са издигнати в обширни покрити с камъчета територии, оградени с огради, като житници. С простотата и яснотата на дизайна си те полагат основата на традицията на японската архитектура. Битовата керамика придобива яснота на формата и строгост на геометричните шарки, разпространяват се ритуални бронзови мечове, огледала и камбани. През 4-6 век, с образуването на държавата Ямато (в центъра на остров Хоншу), са построени грандиозни надгробни могили на владетели. Глинени фигурки с магическо предназначение („ханива”) - воини, жреци, придворни дами, животни и др., Разположени на тяхната повърхност. - се отличават с жива непосредственост на изражението на лицето и жестовете.

9 слайд

Периодът на Средновековието, който продължава повече от хиляда години (VI-XIX век), е най-плодотворен за японското изкуство. Значително събитие в развитието на японската култура е запознаването с будистката вяра в края на V век. Наред с писмеността и изисканата континентална култура, донесена от будистките монаси, новата религия бележи началото на контактите на Япония с останалата част от азиатския свят.

10 слайд

С разпространението на будизма започва интензивно строителство на будистки манастири по корейски и китайски образци. Най-известният е Хорюджи (края на 6-ти - началото на 7-ми век) - малък храмов комплекс, разположен извън град Нара, място на концентрация на най-важните паметници на японския будизъм, както и най-старите дървени сгради в света. Храмовият ансамбъл включваше: многоетажна пагода, главният храм - кондо (Златна зала), зала за проповеди, хранилище на будистки сутри, жилища на монаси и други сгради. Храмовите сгради са били разположени на правоъгълна площ, заобиколена от два реда стени с порти. Сградите са издигнати на базата на рамкова конструкция от стелажи и греди. Колони и корбели, боядисани с червен лак, поддържаха масивен керемиден едно- или двустепенен покрив, извит по краищата. "Чудото на красотата" на ансамбъла Хорюджи се крие в удивителния баланс и хармония на две сгради с различни форми - храм със своите светли, сякаш плаващи покриви и пагода, насочена нагоре, завършваща с шпил с девет пръстена - символ на будистките небесни сфери.

11 слайд

Друг значим феномен на японската скулптура от този период са фигурите на медитиращи или молещи се монаси, с проникновен и подчертан реализъм, предаващи не само техните физически черти, но и духовен екстаз и молитвена концентрация.

12 слайд

Основното събитие в архитектурата на XII-XIII век. беше възстановяването на сгради в старата столица Хейджо (съвременна Нара), разрушени и опожарени по време на междуособни войни. И така, през 1199 г. Голямата южна порта на ансамбъла Todaiji е възстановена и Daibutsuden (Голямата зала на Буда) е възстановена.

13 слайд

14 слайд

15 слайд

16 слайд

17 слайд

Чайната церемония (чадо), философските "алпинеуми", кратките и обемни триредови разсъждения (хайку) - всичко се култивира под знака на себезадълбочаването и прозрението, под знака на огледалото. Така завършва хилядолетната щафета на японската култура на японското изкуство, „програмирана“ в древния мит за трите съкровища.

18 слайд

Икебана е традиционното японско изкуство за аранжиране на цветя. Буквално икебана означава „цветя, които живеят“. В европейското изкуство съставянето на букет демонстрира умението на човека, който го е създал, докато създателите на икебана се стремят да разкрият в него не своите страсти и вкусове, не своята индивидуалност, а естествената същност на растенията, представени в икебана. , дълбокия смисъл на техните комбинации и подредба - композицията като цяло. Освен това европейците в по-голямата си част се стремят към пищност, елегантност, богатство на цветове, докато японските майстори на икебана се стремят към изключителна строгост, дори сбитост във формата, понякога се ограничават до два или три клона и обръщат специално внимание на най-простите и най-скромните растения. Тази форма на изкуство, която произхожда от Индия и прониква в Япония заедно с будизма от Китай, получава широко разпространение в тази страна и започва да играе значителна роля в културния живот на нейното общество.

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Именно в Япония икебана, след като надхвърли ритуалния ритуал на предлагане на символично значими цветя на Буда, както и на почитаните предци, се превърна в специален вид изкуство, което беше широко въведено в различни сфери на обществения живот. Простотата като знак за оригиналност и уникалността като знак за цялото - това е кредото на истинските артисти на икебана. Техните творения в този смисъл напомнят японската хайку поезия: те се отличават със същата краткост, дълбочина и съвършенство. Изкуството икебана в съвременна Япония е едно от най-популярните, то се възприема като символ на национална идентичност и като въплъщение на висок художествен вкус, признат в целия свят.

слайд 2

1 слайд - Заглавна страница
2 слайд - Съдържание
3 слайд - Въведение
4 слайд - японско изкуство в колекцията на Ермитажа
5.6 диапозитиви - дърворезба
7-9 слайда - Нецуке
10,11 слайда - Театър на Япония. Не театрални маски
12 слайд - Без театрален костюм
13 слайд - Кимоно
14 слайд - Колекция от приложно изкуство в Ермитажа
15 слайд - Чиния (порцелан)
16 слайд - Керамична ваза
17 слайд - Меле оръжия
18 слайд - Самурайски костюм
32,33 слайда - Японска живопис
34 слайд - Библиография

слайд 3

Въведение

Основната задача на естетическото възпитание в началното училище е да въвлече учениците в атмосферата на изкуството, а това е възможно само в музей.
Държавният Ермитаж дава възможност да се запознаете с материалите на изящните и декоративни изкуства на различни теми. Можете да направите обиколка с деца из залите му, както и да направите виртуална обиколка на сайта на Ермитажа /www.hermitagemuseum.org/, да се запознаете с историята на японското изкуство и неговата култура.

слайд 4

Най-голямата колекция от японско изкуство от 13-19 век в Русия съдържа около 8 хиляди произведения. Предимно това са паметници от периода Токугава (1603 - 1868) - времето на последния разцвет на традиционната култура на Япония.
Ермитажът разполага с 1500 листа цветни дърворезби, сред които са произведения на известни майстори на японската гравюра от сер. XVIII до XX век (Сюзуки Харунобу, Утагава Кунисада, Ичиносай Кунийоши и др.); малко, но интересни примери за японска живопис.

слайд 5

Японска гравюра
Ксилография (от гръцкото дърво helon и grbpho пиша, рисувам), дърворезба, един от видовете гравюра.
Печатната форма (клише) се изработва чрез ръчно гравиране.
Японски художник Утагава Кунисада (1786-1864)

слайд 6

Дърворезба

Японски художник Итиносай Кунийоши "Черешов цвят"
Сакура е японското наименование на декоративните череши и техните цветове.

Слайд 7

Най-ценната част от японския фонд на Ермитажа е колекцията от нецке, миниатюрна скулптура от 17-ти и 19-ти век, наброяваща повече от хиляда произведения.
Всички известни школи по дърворезба, всички най-значими занаятчии и сюжети, характерни за нецке, са показани в колекцията на Ермитажа.
Три маймуни играят го
Кученце на постелка

Слайд 8

Netsuke - ключодържател или противотежест, с който към колана бяха прикрепени торбичка за тютюн, връзка ключове или инро-кутия за парфюми и лекарства. Необходимостта от такова устройство беше причинена от липсата на джобове в японския традиционен костюм. Спецификата на украсата на такъв ключодържател (под формата на издълбана скулптура, релефна плоча и др.) е заимствана от Китай. Netsuke е както утилитарен детайл от костюм, който има специфична форма, така и произведение на изкуството, проектирано в определен стил. Основният материал при производството на нецке беше слонова кост.

Слайд 9

Netsuke е както утилитарен детайл от костюм, който има специфична форма, така и произведение на изкуството, проектирано в определен стил. Основният материал при производството на нецке беше слонова кост.
Професионалните майстори превръщат нецке в самостоятелна форма на изкуство, със специфичен набор от форми, материали, набор от сюжети и символи.

Слайд 10

Театър на Япония

Един от най-ранните видове театър е театърът не (яп. 能 no: „талант, умение“), който се развива през четиринадесети и петнадесети век, актьорите играят в маски и луксозни костюми. Театърът се счита за "маскирана" драма, но маски (o-mote) се носят само от site и waki. През 17 век се развива един от най-известните видове японски традиционен театър, кабуки (яп. 歌舞伎 „песен, танц, умение“), актьорите в този театър са изключително мъже, лицата им са гримирани в комплекс начин. Изкуството на оннагата (яп. 女形 женски образ), актьори, които играят женски роли, е високо ценено.

слайд 11

Театрални маски No.

слайд 12

Без театрален костюм
каригину
Първата половина на XIX век. Коприна

слайд 13

Кимоно (яп. 着物, kimono, „дреха“; японски 服, wafuku, „национално облекло“) е традиционно облекло в Япония.
От средата на 19 век се смята за японската "национална носия". Кимоното е и работното облекло на гейшата и майко (бъдещата гейша).

Слайд 14

В колекцията от приложно изкуство на Държавния Ермитаж:

оръжия с остриета (остриета, цуба, менюки и др.),
колекция от порцелан и керамика
(над 2000 копия),
лакове от XIV-XX век,
мостри на платове и костюми.

Япония в края на 19 век работиха архитекти от САЩ и Европа. Англичанинът У. Бартън построява през 1890 г. 12-етажна "Кула, която достига до облаците" - Ryonkaku. Конструкцията е висока 67 м, по проект - 8-ъглова кула от червена тухла, двата горни етажа са дървени. Първата сграда в Япония, оборудвана с електрически асансьор. Англичанинът У. Бартън построява през 1890 г. 12-етажна "Кула, която достига до облаците" - Ryonkaku. Конструкцията е висока 67 м, по проект - 8-ъглова кула от червена тухла, двата горни етажа са дървени. Първата сграда в Япония, оборудвана с електрически асансьор.

Водещото направление в японската архитектура от втората половина на 20 век. МЕТАБОЛИЗЪМ (на гръцки: метаболична промяна) е направление в архитектурата и градоустройството, възникнало през 60-те години на миналия век. и представени предимно от произведенията на японските архитекти К. Танге, К. Кикутаке, К. Куросава и др.. Направление в архитектурата и градоустройството, възникнало през 60-те години на ХХ век. и представена предимно от произведенията на японските архитекти К. Танге, К. Кикутаке, К. Куросава и др.

Кишо Майокава. Фестивална зала Metropolitan в парка Уено, Токио

Танге Кензо. Паметник на жертвите на атомната бомбардировка в Хирошима

Новата кула в Токио е най-високата в света Автори на проекта: архитект Тадао Андо; скулптор Киичи Сумикава.

Йога се характеризира със станкова живопис с маслени бои върху платно. Сред първите йога художници са Каваками Тогай () и Такахаши Юичи (), които започват да се занимават с европейска живопис още преди реставрацията на Мейджи.

1876 - Създадено е западно училище по изкуства в Държавния колеж по инженерство. Няколко италианци бяха поканени да преподават там. Един от тях Антонио Фонтанези () имаше значително влияние върху света на изкуството в Япония.

След 1882 г. рисуването на йога вече няма право да влиза в държавни изложби на града - основава се Обществото на изкуството Мейджи, което включва художници реалисти, завърнали се от Европа.

Курода Сейки (Майко) ЯПОНСКИ ИМПРЕСИОНИЗЪМ

Маруки Тошико и Маруки Ири (лауреати на Нобелова награда за мир) „Атомната бомба“, „Атомната бомба“, СЪВРЕМЕННИ ТЕНДЕНЦИИ В ЯПОНСКАТА ЖИВОПИС

Безспорен лидер е Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, заедно с други двама видни майстори: Kikuchi Homon () и Yamamoto Shunkyo () - определят посоката на развитие на школата на нихонга в Киото.

Отделно направление в нихонга е школата Бундзинга - рисуване на образовани хора, или Нанга - южна живопис. Най-яркият представител е Tomioka Tessai ().

2. Средното поколение на Ито Шинсуи (), Хашимото Мейджи (), Ямагучи Хосун () и други - въплъти идеалите на нихонга в традиционно подправени стилове.

3. По-младото поколение вярваше, че старите форми и техники на нихонга не правят възможно предаването на реалностите на съвременния живот. Възникващите младежки асоциации стават фокус на новаторски разработки и експерименти, допринесли за обновяването на нихонга в края на 20 век. Представители: Азами Такако (р. 1964 г.).

"Изкуството на 19 век в Русия" - Fizkulminutka. И. Репин е роден на 24 юли 1844 г. в Чугуев. Светът. Създаване на художествени образи с помощта на бои. Заключение. Литература. Ето защо 19 век е наречен "Златен". Ще видиш, сега ще се приближат, струва си да се погледне... Приближихме се. Произведенията на A.S. Пушкин влиза в живота на руски човек от ранна детска възраст.

"Арт проект" - Въпроси. Осигуряване: Работата в екип и в групи създава ситуация на успех. Информационни ресурси. Визия: Развийте умения за работа в екип. Критерии за оценяване. Анотация: Заключителната колективна работа по проекта. Вярно. Какъв е интериорът на селска къща? В изкуството хората изразяват своята душа, своето мислене и характер.

"Красиво в изкуството" - И. Айвазовски "Деветата вълна". К. Коровин "Рози". Минаха векове. И. Левитан "Златна есен". И. Левитан "Бреза горичка". флокси. Красиво в живота и произведенията на изкуството. Някои хора са постигнали голямо умение в умението да рисуват. И. Шишкин "Ръж". И. Крамской „Букет цветя. Човекът винаги е искал да улови красивото, това, което изненадва и възхищава.

"Творчеството в изкуството" - Богданов-Белски. 1915. Светът на изкуството. 1916-1920 г. Основателите на "Светът на изкуствата" са художникът А. Н. Беноа и театралният деец С. П. Дягилев. Погребан е в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois. Символизмът и сецесионът като стилови течения в началото на 20 век. Свеждам глава мълчаливо в краката ти. Художниците организираха изложби под егидата на списание „Светът на изкуството“.

"Изкуството на 20 век" - План: Заключение. Романът е написан под формата на дневник. характеристика на епохата Раздели за представители на изкуството. Раздели по чл. Визуална илюстрация на ред. Представители. Екзистенциализмът възниква във философията през 20-те години на ХХ век. 20-ти век. Романът „Играта на стъклени перли” описва реалност, която практически не съществува.

"Руско декоративно изкуство" - Държавна оръжейна палата. Руският порцелан достига европейско ниво. Москва става столица на могъща сила. Дърворезба, живопис. Пано. Първата половина на 19 век. Плочка от 17 век. В художественото шиене златото, перлите и скъпоценните камъни се въвеждат в изобилие. Императорска порцеланова фабрика.