) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.

Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Топла простота Валентина Губарева

Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

Чувствен реализъм от Сергей Маршенников

Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.

Късогледият свят на Филип Барлоу

В съвременната епоха на снимките висока разделителна способности разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу (Philip Barlow) веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Слънчеви зайчета от Laurent Parcelier

Картините на Лоран Парселие са удивителен свят, в който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. В платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.

Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман

Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което идва от съзерцаването на тиха красота“, казват от художник.

Илюзорният свят на Нийл Саймън

В картините на британския художник Нийл Симон (Neil Simone) всичко не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.

Любовната драма на Жозеф Лорасо

Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневиетообикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Селският живот на Дмитрий Левин

Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е привързаността му към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.

Светъл изток Валери Блохин

Мнозина смятат, че в 21 век не са останали художници. В действителност обаче това не е така. И в наше време има много талантливи и известни художници, чиито творби се показват на изложби, които печелят големи пари. По-долу е даден списък на 20-те най-известни и добре печелили артисти, които се занимават активно с творчество не само в Русия.

Руският художник Александър Иванов, роден през 1962 г., е най-известен с работата си, озаглавена „Любов“, която е нарисувана през 1996 г. и е продадена за почти 100 000 рубли. Стилът му е абстракционизъм. Той също е бизнесмен, занимава се с колекционерска дейност, откри музея на Фаберже в Германия, в Баден-Баден.

Олга Булгакова е една от малкото талантливи и известни художници в Русия, родена през 1951 г., член-кореспондент на Руската академия на изкуствата. Представител на такова движение на живописта от ерата на Брежнев, което се нарича "карнавал". Най-известната й творба е „Сънят на червената птица“, написана през 1988 г.

Руският художник Михаил Брусиловски, който работи под псевдонима Миша Шаевич, е включен в този рейтинг и заема 18-то място. Този световно известен художник

Талантливият руски художник Лев Табенкин е роден през 1952 г. в руската столица Москва. Този художник гледа на картината като скулптор. Усещането, че написаните му герои са изляти от глина. Една от най-известните картини на Лео е "Джаз оркестър", нарисувана през 2004 г. Той беше продаден за 117 650 рубли.

Проектът AES + F се състои от четирима души, всъщност името се състои от началните букви на имената на участниците: Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святски, Владимир Фриднес. Творчеството на тази компания се характеризира с много добро представяне още през 90-те години и е оценено едва през 2000-те. Сега в по-голямата си част те създават големи анимирани стенописи, които се излъчват на десетки екрани. Едно от най-известните произведения на тази компания: "Warrior 4".

Руският художник Сергей Волков е роден в Петрозаводск през 1956 г. Неговите творби се характеризират с това, че създават в периода на перестройката. Картините са написани много изразително, където се забелязват много обмислени изявления и идеология. Най-известната му картина е Двойно виждане. Триптих“.

Художниците Александър Виноградов и Владимир Дубосарски са родени в Москва през 1963 и 1964 г. Те започват да работят заедно през 1994 г., като се срещат на фестивала, създавайки необичаен и грандиозен проект. Оригиналният проект е спечелил уважението на много колекционери. Техни картини висят на известни места като Третяковската галерия, Руския музей и дори Центъра Помпиду. Самите те са създатели на галерия Art-Strelka и организатори на фестивала Art-Klyazma.

Руският художник Владимир Янкилевски също влезе в списъка на най-високоплатените и известни артисти. Той е роден в Москва през 1938 г. Бащата на Владимир също е бил художник, а синът му е наследил професията му. Владимир работи в стила на сюрреализма - изкуство с парадоксални комбинации. Още през 1970 г. той рисува една от най-известните картини, наречена Триптих 10. Анатомия на душата II.

Художникът Владимир Немухин е роден през 1925 г. в малкото село Прилуки, разположено в района на Москва. Участвал е в много чуждестранни изложби в Европа. През деветдесетте години той живее и ръководи енергична дейноств Германия, но се премества в Русия през 2005 г. Неговата работа се характеризира с триизмерна композиция, наличие на контрарелеф и различни напречни мотиви, например тесте карти.

Художник с необичайно име, син на испански политически емигрант, е роден в малкото село Василиевка в Самарска област през 1943 г. Той беше организатор на групата на художниците "Арго", член на Московския съюз на художниците. Франциско също беше надарен Държавна наградаза постижения в областта визуални изкуства. Художникът развива активна творческа дейност както в Русия, така и в чужбина.

Художникът Александър Меламед беше един от членовете на много известния творчески дует Комаров-Меламед, но той се разпадна през 2003 г., след което започнаха да работят отделно. Резиденция от 1978 г. е Ню Йорк. Повечето известни произведениятой пише заедно с Виталий Комар, те също създават заедно движението Соц Арт и са организатори на изложбата Булдозер.

Този руски художник, известен като един от основателите на московския концептуализъм, е роден в Москва през 1937 г., където завършва Полиграфическия институт. Според самия Виктор Пивоваров първата му творба е написана на петгодишна възраст. Представител е и на "неофициалното" изкуство. Негови картини се намират в едни от най-известните и големи изложбени центрове: в Руския музей, Третяковската галерия, Музея на Пушкин им. А. С. Пушкин.

Този художник е роден през 1934 г. в Тбилиси. Той е един от най-ярките представители монументална живопис. Зураб е известен със своята работа под формата на паметник на Петър I, който се намира в Москва, както и паметник, който се намира пред сградата на ООН в Ню Йорк. Зураб е президент на Руската художествена академия, която управлява собствен музей-галерия. Творенията на този художник са известни не само в Русия, но и в целия свят.

Руският художник Оскар Рабин е известен с това, че е организатор на изложбата "Булдор" през 1974 г., а четири години по-късно е лишен от съветско гражданство. Той стана популярен и като един от първите художници, занимаващи се с частна продажба на картини в Съветския съюз. В момента постоянното му местоживеене и работа е Париж. Негови картини се намират в големи музеи и изложбени центрове: Московския музей за модерно изкуство, Третяковската галерия, Руския музей и др.

Руският художник Олег Целков е известен като художник, който започва основното творческо движение през 60-те години на 20 век, показвайки много груби и остри черти в своите картини, включително в изобразяването на хора, които приличат на глинени фигури. От 1977 г. Олег продължава творчески начинв Париж. Неговите картини се намират в такива изложбени центрове: Руския музей, Третяковската галерия, Ермитажа. Един от известни картиние „Момче с балони“, написана през 1954 г.

Роден в Москва през 1934 г., руският художник Григорий Брускин, или Гриша, е член на Съюза на художниците от 1969 г. Най-голямата си слава той придоби благодарение на големия аукцион на Sotheby's, където продаде творбата си под името "Фундаментален лексикон" на най-високата цена, която беше рекордна. В момента живее и работи в Ню Йорк и Москва, поради което го наричат ​​още американски художник.

Този руски художник се отличава с това, че показва точно реалистични неща. Истинската му творческа дейност започва от момента, когато през 1985 г., излагайки се в Малая Грузинская, той печели вниманието и признанието на колекционери от Ню Йорк. Оттогава работата му е била излагана в много европейски държави, се намират в изложбените центрове на Америка, Германия и Полша. Сега живее и развива творческа дейност в Москва.

Този дует, уви, продължи до 2003 г., но имаше огромен успех. Двамата руски художници станаха известни чрез създаването на движението Соц Арт, което е разклонение на неофициалното изкуство. Това беше своеобразен отговор на създаването на поп арт на Запад. Платна с произведения на тези художници са в големи музеи, включително Лувъра.

Руският художник е известен с това, че успява да комбинира както живопис, така и текст в работата си, по-късно тя започва да се нарича Соц Арт. IN съветски периоде популярен като илюстратор на детски книги. Известно време живее в Ню Йорк, след това в Париж. Той е първият художник, организирал изложба в Центъра Помпиду. Неговата творческа работаса в Третяковската галерия, Руския музей, Центъра Помпиду.

Този най-талантлив руски художник, който работи в тандем със съпругата си Емилия, може да се счита за главния художник на страната, основател на московския концептуализъм. Той е роден в Днепропетровск през 1933 г., но от 1988 г. Ню Йорк става негово място на пребиваване. Негови творби могат да се видят в Ермитажа, Третяковската галерия и Руския музей. Иля получи наградата на японския император, а две от творбите му, озаглавени "Бръмбар" и "Лукс", са най-скъпите картини.

Изкуството на най-скъпите млади руски художници (дори тези, чиито имена отдавна се чуват) все още е доста достъпно. " Входен билет» в топ 20 ще струва по-малко от $ 5000

Вдъхновение за новата ни класация беше скорошното любопитство за топ 10 на най-скъпите творби в света на художници под 33 години, които идват от две фамилии. Без да желаем подобна съдба на нашите автори, ние използвахме традиционното си правило „един художник – една картина“.

Освен това възрастовата граница за млад художникреши да повиши от 33 на 35 години. Защото именно тази възраст се приема като формален критерий за „млад художник“ в руските конкурси, награди и биеналета. По-конкретно, 35 години е границата за номинацията „Ново поколение“ на наградата за иновации, за номинацията „Млад художник“ на наградата „Кандински“, за участие в Московското международно биенале за младо изкуство Youngart.ru, за стимул стипендии от CSC Гараж и много други други проекти за млади творци. Така, неохотно, се наложи да изключим от класацията всички, които са родени преди 1979 г.

Следващият критерий за избор: място на раждане - СССР. Следователно рейтингът включваше не само днешните ни сънародници, но и други художници от орбитата на руското изкуство от близка или далечна чужбина - било то Украйна, Франция или Великобритания. Така че не позволявайте на отделните имена да ви заблудят - така е било замислено.

И разбира се, нашата оценка, както винаги, се основава единствено на продажби на публичен търг. Галерийните транзакции не се вземат предвид, тъй като това е болезнено тъмен въпрос. Цените не отчитат премията на купувача и традиционно се цитират във валутата на сделката и в долари по обменния курс към датата на продажбата. И така, ето какво имаме.

Какво може да се отбележи в края?

Изкуството на младите руски художници (дори тези, чиито имена отдавна се чуват) все още е сравнително евтино. „Входният билет“ в топ 20 ще струва по-малко от 5000 долара. И вече за 8 000-10 000 долара колекционерите успяха да купят най-добрите неща на добре познатата ни Татяна Ахметгалиева, Валерий Чтак или по-малко известния ни „руски французин“ Виталий Русаков. Графитите на последния наскоро бяха донесени от френска галерия в Москва в Салона за изящни изкуства - където, както казаха, художникът е доста популярен. Като цяло ще се изненадате, че за да купите целия топ 20 на младото руско изкуство, хипотетичен колекционер или инвеститор ще се нуждае от 218 903 долара (коригирани за условието „един художник - една картина“).

Търсачите на универсална "формула за успех" в изкуството и този път ще бъдат разочаровани. В творчеството на групата на шампионите няма един доминиращ стил и посока. Напротив, представена е широка гама от жанрове и направления. От постмодернизъм към реализъм. В технологично отношение също има пълно разнообразие. Има и графика, и фотография, и тъкани, и керамика. Но въпреки това 11 от 20 творби са живопис (платно, масло или акрил). Това е привет на онези, които отдавна предричат ​​смъртта на живописта като цяло и в частност на съвременното изкуство.

Така че видът изкуство и жанрът на произведението от решаващо значение нямат значение. В същото време е ясно, че за да бъде успешен, човек трябва да „бъде в тенденцията“ - и не в Русия, а в света. Това се опитват да направят младите руски художници: техните творби са изключително актуални.

За целта в редица случаи те използват остри социални теми, актуални визуални мотиви и художествени похвати, смесвайки видове и жанрове изкуство в постмодерен дух. Като шаблонна рисунка върху повърхността на платното, както в графитите, или дигитални арт техники в живописта. Но въпреки целия им постмодернизъм и остра социална ориентация, авторите очевидно не забравят, че тези произведения също трябва да бъдат приятни за окото и да се вписват в дизайна. модерен интериор. Оттук - гладкост и нотка на гланц, реверанс към реализъм (фотореализъм). И разбира се, нека вземем предвид купувачите като огромен плюс факта, че нашият рейтинг на млади художници все пак успя да се справи без романтично сладките голи тела, които масово се продават на аукциони (за щастие, главно на интериорни търгове) и още по-ентусиазирано публикуват в блогове.

Друго, което хваща окото е голямата разлика между първия и втория резултат. Чупене на рекорди дигитално изкуствоОт второто място дели Олег Доу - картина на Вероника Смирнова - цели 20 хиляди долара. Между другото, ако нарушим правилото "един художник - една снимка" - и руският посланик на програмата Adobe Photoshop (през април 2012 г. работата на Олег Доу украси корицата на Photoshop версия CS6) ще заеме още седем места в нашата класация с неговите произведения. Защо не Liu Chunxi? Но нашият Dow е дори с две години по-млад.

Изненадващо, почти половината от записите в нашия топ 20 идват от 2011-2013 г. Тоест, това не са някакви предкризисни „случаи от отминали дни“, а доста жив търговски процес.

Прави впечатление също, че само шест творби от топ 20 на класацията получиха високите си оценки на нашите национални аукциони – на киевския „Златно сечение” и на московския ВЛАДЕЙ и аукциона на „Руската художествена галерия”. Всички останали са събирали пари на чуждестранни аукциони, най-често във Phillips, който обаче също е на руски собственици. И работата тук не е само в това, че няма пророк в собствената си страна. И не само в това, че в Русия закупуването на произведения на млади художници все още се възприема едва ли не като ексцентричност. И също така, че националната аукционна инфраструктура, работеща със съвременно изкуство, тепърва започва да се оформя. Същият търг VLADEY наскоро проведе само първия си търг, а старите хора на московския аукционен пазар със съвременно изкуство (особено изкуството на 21 век) не работят: аудиторията на купувачите е малка и не могат да се спечелят добри комисионни на евтини артикули. Но в близко бъдеще тази ниша на достъпно съвременно изкуство ще бъде атакувана от други търговски формати - нови електронни платформи, които имат силна офлайн репутация зад гърба си. По-специално, онзи ден структурата на Сергей Гридчин (собственик на резиденцията за изкуство Gridchinhall) обяви стартирането на нова електронна платформа Artlet.com през септември - с почти 200 хиляди творби наведнъж съвременни художници. Те няма да влязат в нашия рейтинг (няма принцип на търг), но всички ние трябва да отидем, а не пулове.

Редакционен сайт

внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултати от търгове на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведения, продадени на търгове, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Използването за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация, не е разрешено. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, предоставени от трети лица. В случай на нарушаване на правата на трети лица, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане на оторизирания орган.

"Картоиграчи"

Автор

Пол Сезан

Страна Франция
Години живот 1839–1906
стил постимпресионизъм

Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс-ан-Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успех идва при него след самостоятелна изложба, организирана от колекционера Амброаз Волар. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията до него "поклонение в Екс".

130х97 см
1895 г
цена
250 милиона долара
продаден през 2012 г
на частен търг

Творчеството на Сезан е лесно за разбиране. Единственото правило на художника беше директното прехвърляне на обекта или сюжета върху платното, така че картините му да не предизвикват недоумение у зрителя. Сезан комбинира в своето изкуство две основни френски традиции: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придаде на формата на предметите невероятна пластичност.

Серия от пет картини „Играчи на карти“ е написана през 1890-1895 г. Сюжетът им е един и същ - няколко души ентусиазирано играят покер. Творбите се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Музеят д'Орсе, Музеят на изкуствата Метрополитън, Фондация Барнс и Институтът по изкуствата Курто), а петата доскоро беше украса на частната колекция на Гръцкият милиардер корабособственик Джордж Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Потенциални купувачи на "безплатната" работа на Сезан бяха търговецът на произведения на изкуството Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосиан, които предложиха около 220 милиона долара за нея. В резултат на това картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата сделка за изкуство в историята на живописта беше сключена през февруари 2012 г. Това съобщи пред Vanity Fair журналистката Александра Пиърс. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по света.

През 2010 г. в Катар бяха открити Арабският музей на модерното изкуство и Националният музей на Катар. Сега колекциите им растат. Може би петата версия на The Card Players е била придобита от шейха за тази цел.

Повечетоскъпа картинав света

Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани

Династията ал-Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което моментално превърна Катар в един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка страна регистрира най-големия БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал Тани пое властта през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството. Заслугата на сегашния управляващ, според експерти, е в ясната стратегия за развитие на страната, създаване на успешен имидж на държавата. Сега Катар има конституция и министър-председател, а жените са получили правото да гласуват на парламентарни избори. Между другото, именно емирът на Катар основа новинарския канал Al Jazeera. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"номер 5"

Автор

Джаксън Полък

Страна САЩ
Години живот 1912–1956
стил абстрактен експресионизъм

Джак Пръскачката - такъв прякор беше даден на Полък от американската публика за неговата специална техника на рисуване. Художникът изоставя четката и статива и излива боята върху повърхността на платното или фазера при непрекъснато движение около и вътре в тях. СЪС ранните годиниувличаше се по философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива при свободно „изливане“.

122х244 см
1948 г
цена
140 милиона долара
продаден през 2006г
на търга Сотбис

Стойността на работата на Полък не е в резултата, а в процеса. Авторът неслучайно е нарекъл своето изкуство „екшън живопис”. С неговия лека ръкатя се превърна в основния актив на Америка. Джаксън Полок смесваше боя с пясък, счупено стъкло и пишеше с парче картон, мастило, нож, лопата. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години в СССР имаше дори имитатори. Картината "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на DreamWorks, Дейвид Гефен, го купи за частна колекция и през 2006 г. го продаде на Sotheby`s за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Въпреки това адвокатската кантора скоро издаде прессъобщение от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинез не е собственик на картината. Само едно нещо се знае със сигурност: мексиканският финансист наистина наскоро е колекционирал произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е той да пропусне такава "голяма риба" като "Номер 5" на Полък.

3

"Жена III"

Автор

Вилем де Кунинг

Страна САЩ
Години живот 1904–1997
стил абстрактен експресионизъм

Родом от Холандия, той емигрира в Съединените щати през 1926 г. През 1948 г. се провежда лична изложба на художника. Критиците на изкуството оцениха сложните, нервни черно-бели композиции, разпознавайки в техния автор голям художник-модернист. През по-голямата част от живота си страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. Де Кунинг се отличава с импулсивността на рисуването, широките щрихи, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.

121х171 см
1953 г
цена
137 милиона долара
продаден през 2006г
на частен търг

През 50-те години в картините на де Кунинг се появяват жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти. „Жена III“ стана най-новата работаот тази серия, наддаване.

От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Техеран, но след въвеждането на строги морални правила в страната те се стремят да се отърват от нея. През 1994 г. творбата е изнесена от Иран, а 12 години по-късно нейният собственик Дейвид Гефен (същият продуцент, който продаде „Номер 5“ на Джаксън Полък) продава картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересно е, че след една година Гефен започва да продава колекцията си от картини. Това породи много слухове: например, че продуцентът е решил да купи Los Angeles Times.

На един от форумите за изкуство беше изразено мнение за приликата на "Жена III" с картината на Леонардо да Винчи "Дамата с хермелин". Зад зъбата усмивка и безформената фигура на героинята, познавачът на живописта различи благодатта на човек с кралска кръв. Това се доказва и от слабо проследената корона, увенчаваща главата на жена.

4

„Портрет на АделБлох-Бауер I"

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Години живот 1862–1918
стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на гравьор и е второто от седем деца. Трима синове на Ърнест Климт станаха художници и само Густав стана известен по целия свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той отговаря за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Преди неговите картини всеки зрител замръзва: под тънките щрихи на злато ясно се вижда откровената еротика.

138х136 см
1907 г
цена
135 милиона долара
продаден през 2006г
на търга Сотбис

Съдбата на картината, която наричат ​​"австрийската Мона Лиза", лесно може да стане основа за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта между цялата държава и една възрастна дама.

И така, „Портретът на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократка, съпругата на Фердинанд Блок. Последната й воля била да прехвърли картината на австриеца държавна галерия. Блок обаче отменя дарението в завещанието си и нацистите експроприират картината. По-късно галерията почти не откупи Златната Адел, но тогава се появи наследницата - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.

През 2005 г. започва силен процес"Мария Алтман срещу Република Австрия", в резултат на което картината "замина" с нея в Лос Анджелис. Австрия предприема безпрецедентни мерки: договарят се заеми, населението дарява пари за закупуването на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман вдигна цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя беше на 79 години и влезе в историята като човекът, променил завещанието на Блок-Бауер в полза на лични интереси. Картината е закупена от Роналд Лаудер, собственик на Новата галерия в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, за него Алтман намали цената на 135 милиона долара.

5

"Вик"

Автор

Едвард Мунк

Страна Норвегия
Години живот 1863–1944
стил експресионизъм

Първата картина на Мунк, станала известна по целия свят, "Болното момиче" (съществува в пет екземпляра) е посветена на сестрата на художника, починала от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се е интересувал от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Но въпреки потискащите сюжети, картините му носят особен магнетизъм. Вземете поне "Писък".

73,5х91 см
1895 г
цена
119,992 милиона долара
продаден в 2012 г
на търга Сотбис

Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски „викът на природата“). Лицето на човек или извънземно изразява отчаяние и паника - зрителят изпитва същите емоции, когато гледа картината. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за наболелите теми в изкуството на 20 век. Според една от версиите художникът го е създал под влияние на психическо разстройство, от което е страдал през целия си живот.

Картината е крадена два пъти от различни музеи, но е връщана. Леко повреден след кражбата, Викът беше реставриран и беше готов да бъде показан отново в Музея на Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата работата се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде серия от нейни отпечатъци-копия, а маската от филма "Писък" беше направена по образ и подобие на героя на картината.

За един сюжет Мунк написва четири версии на творбата: тази в частна колекция е направена в пастел. Норвежкият милиардер Петер Олсен го пусна на търг на 2 май 2012 г. Купувач беше Леон Блек, който не пожали рекордна сума за "Писък". Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е патрон на Dartmouth College, Музея за модерно изкуство, Lincoln Art Center и Metropolitan Museum of Art. Има най-голямата колекция от картини на съвременни художници и класически майстори от миналите векове.

6

„Голо на фона на бюст и зелени листа“

Автор

Пабло Пикасо

Страна Испания, Франция
Години живот 1881–1973
стил кубизъм

По произход той е испанец, но по дух и място на пребиваване е истински французин. собствен арт ателиеПикасо открива в Барселона, когато е едва на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Ето защо във фамилното му име има двойно ударение. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че обектът, изобразен на платното, може да се гледа само от един ъгъл.

130х162 см
1932 г
цена
106,482 милиона долара
продаден в 2010
на търга Кристи

По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството, премести се с нея в луксозен апартамент. По това време признанието беше намерило герой, но бракът беше унищожен. Една от най-скъпите картини в света е създадена почти случайно – според Велика любов, който, както винаги при Пикасо, беше краткотраен. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя е на 17 години, той на 45). Тайно от съпругата си той заминава с любовницата си за град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мария-Терез в образа на Дафне. Картината е закупена от дилър от Ню Йорк Пол Розенберг и продадена през 1951 г. на Сидни Ф. Броуди. Семейство Броди показаха картината на света само веднъж и то само защото художникът беше на 80 години. След смъртта на съпруга си, г-жа Броуди пусна творбата на търг в Christie's през март 2010 г. За шест десетилетия цената се е повишила повече от 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се проведе „изложба на една картина“, където тя видя светлината за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвиси"

Автор

Анди Уорхол

Страна САЩ
Години живот 1928-1987
стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появиш лично“, каза култовият поп изпълнител, режисьор и един от основателите на списание Interview, дизайнерът Анди Уорхол. Работил е с Vogue и Harper's Bazaar, проектирал е обложки на плочи и е проектирал обувки за I.Miller. През 60-те години се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и Кока-Кола, Пресли и Монро - което го превръща в легенда.

358х208 см
1963 г
цена
100 милиона долара
продаден през 2008г
на частен търг

60-те години на Уорхол - така наречената ера на поп изкуството в Америка. През 1962 г. работи в Манхатън във Factory Studio, където се събира цялата бохема на Ню Йорк. Най-ярките му представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоти и други известни личности в света. В същото време Уорхол изпробва техниката на копринен печат - многократно повторение на едно изображение. Той също използва този метод при създаването на "Осем Елвис": зрителят сякаш вижда кадри от филм, където звездата оживява. Всичко, което художникът обича толкова много, е тук: печеливш публичен образ, сребрист цвят и предчувствие за смърт като основно послание.

Има двама търговци на изкуство, които рекламират работата на Уорхол на световния пазар днес: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият през 2008 г. похарчи 200 милиона долара за закупуване на повече от 15 творби на Уорхол. Вторият купува и продава картините си като коледни картички, само че по-скъпо. Но не те, а скромният френски консултант по изкуството Филип Сегало помогна на ценителя на римското изкуство Анибале Берлингиери да продаде Осемте Елвиси на неизвестен купувач за рекордните за Уорхол 100 милиона долара.

8

„Портокал,червено жълто"

Автор

Марк Ротко

Страна САЩ
Години живот 1903–1970
стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на цветната полева живопис е роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия), в голямо семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения факултет на Йейлския университет, получава стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко, изкуствоведите идолизираха художника, а музеите го преследваха през целия му живот.

206х236 см
1961 г
цена
86,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Кристи

Първите художествени експерименти на Ротко са със сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опрости сюжета до цветни петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Отначало имаха ярки нюанси, а през 60-те години бяха изпълнени с кафяво, лилаво, сгъстяване до черно до момента на смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси смисъл в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвета, който се разтваря във въздуха, и нищо повече. Той препоръча да се гледат творбите от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „увлечен” в цвета като във фуния. Внимание: гледането в съответствие с всички правила може да доведе до ефекта на медитация, тоест постепенно идва осъзнаването на безкрайността, пълно потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и въздейства силно емоционално (понякога се казва, че е лечебен). Художникът каза: "Зрителят трябва да плаче, като ги гледа" - и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко в този момент хората преживяват същото духовно преживяване, което той е имал в процеса на работа върху картината. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не се изненадвайте, че тези произведения на абстракционизма често се сравняват от критиците с икони.

Творбата "Оранжево, червено, жълто" изразява същността на живописта на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie's в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена два пъти по-висока от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не беше разкрито.

9

"Триптих"

Автор

Франсис Бейкън

Страна
Великобритания
Години живот 1909–1992
стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и освен това далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отказва от него, неспособен да приеме хомосексуалните наклонности на сина си. Бейкън отива първо в Берлин, после в Париж, а след това следите му се объркват в цяла Европа. Още приживе негови творби са излагани във водещи културни центрове по света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всеки)
1976 г
цена
86,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Престижните музеи се стремяха да притежават картини на Бейкън, но пъргавата английска публика не бързаше да се раздели с такова изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи картини“.

Самият художник счита следвоенния период за начален период в творчеството си. Връщайки се от служба, той отново се заема с рисуване и създава основните шедьоври. Преди участието на "Триптих, 1976" в търга най-скъпата творба на Бейкън беше "Етюд за портрет на папа Инокентий X" (52,7 милиона долара). В "Триптих, 1976" художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а фуриите са неговите терзания. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава себестойността. Но какво са няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедър на руски? Роман Абрамович започва да създава колекцията си през 90-те години, като в това той е значително повлиян от приятелката си Даша Жукова, която става съвременна Русиясобственик на модна галерия. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. той става собственик на Триптиха. Между другото, през 2011 г. е придобита друга ценна творба на Бейкън - "Три скици за портрет на Лучиан Фройд". Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново става купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

Автор

Клод Моне

Страна Франция
Години живот 1840–1926
стил импресионизъм

Художникът е признат за основоположник на импресионизма, който "патентова" този метод в своите платна. Първата значима работа е картината "Закуска на тревата" (оригиналната версия на работата на Едуард Мане). В младостта си той рисува карикатури и се захваща с истинска живопис по време на пътуванията си по крайбрежието и по на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го напуска дори след като служи в армията.

210х100 см
1919 г
цена
80,5 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

В допълнение към факта, че Моне беше велик художник, той също се занимаваше ентусиазирано с градинарство, обожаван дивата природаи цветя. В неговите пейзажи състоянието на природата е моментно, обектите изглеждат замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи щрихи, от известно разстояние те стават невидими и се сливат в текстуриран, обемно изображение. В живописта на късния Моне специално място заема темата за водата и живота в нея. В град Живерни художникът имаше собствено езерце, където отглеждаше водни лилии от семена, специално донесени от него от Япония. Когато цветята им разцъфтяха, той започна да рисува. Серията „Водни лилии“ се състои от 60 творби, които художникът рисува в продължение на почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но не спря. В зависимост от вятъра, сезона и времето, изгледът на езерото постоянно се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него дойде разбирането за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещи галерии в света: Национален музейЗападно изкуство (Токио), Оранжерия (Париж). Версията на следващото "Езерце с водни лилии" отиде в ръцете на неизвестен купувач за рекордна сума.

11

Фалшива звезда T

Автор

Джаспър Джонс

Страна САЩ
Година на раждане 1930
стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс влиза в училището по дизайн в Ню Йорк. Заедно с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20 век. През 2012 г. той получи Президентския медал на свободата, най-високото гражданско отличие в Съединените щати.

137,2х170,8 см
1959 г
цена
80 милиона долара
продаден през 2006г
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални обекти, изобразявайки ги върху платно и в скулптура в пълно съответствие с оригинала. За творбите си той използва прости и разбираеми предмети за всеки: бутилка бира, знаме или карти. В картината на Фалстарт няма ясна композиция. Художникът сякаш си играе със зрителя, често „неправилно“ подписвайки цветовете в картината, обръщайки самата концепция за цвят с главата надолу: „Исках да намеря начин да изобразя цвета така, че да може да бъде определен от някой друг метод." Неговата най-експлозивна и "несигурна", според критиците, картина е придобита от неизвестен купувач.

12

„Седналголна дивана"

Автор

Амедео Модилиани

Страна Италия, Франция
Години живот 1884–1920
стил експресионизъм

Модилиани често боледуваше от детството си, по време на трескав делириум той разпозна съдбата си на художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където изкуството му процъфтява.

65х100 см
1917 г
цена
68,962 милиона долара
продаден в 2010
на търга Сотбис

През 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн, която става негов модел, а по-късно и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети беше продаден за 31,3 милиона долара, последният рекорд преди продажбата на „Седнало голо на диван“ през 2010 г. Картината е закупена от неизвестен купувач на максималната цена за Модилиани в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той умира в бедност, болен от туберкулоза, а на следващия ден Жана Ебютерн, която е бременна в деветия месец, също се самоубива.

13

"Орел на бор"

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Години живот 1864–1957
стил гуохуа

Интересът към калиграфията накара Qi Baishi да рисува. На 28-годишна възраст става ученик на художника Ху Цинюан. Министерството на културата на Китай му присъжда титлата "Велик художник на китайския народ", през 1956 г. получава Международната награда за мир.

10х26 см
1946 г
цена
65,4 милиона долара
продаден през 2011
на търга China Guardian

Ци Байши се интересуваше от тези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение, и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: „Страх ме е да отида във вашата страна, защото в Китай има Ци Байши“. Композицията "Орел на бор" е призната за най-мащабното произведение на художника. В допълнение към платното, той включва два йероглифни свитъка. За Китай сумата, за която е купен продуктът, е рекордна - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинцзян беше продаден за 436,8 милиона долара.

14

"1949-A-#1"

Автор

Клифърд Стил

Страна САЩ
Години живот 1904–1980
стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст той посещава Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и остава разочарован. По-късно той се записа за курс на студентска лига по изкуства, но напусна 45 минути след началото на класа - оказа се, че „не е негов“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с него и признание

79х93 см
1949 г
цена
61,7 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Всички негови творби, които са повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все още са завещани на американския град, където ще бъде открит музей на неговото име. Денвър стана такъв град, но само строителството беше скъпо за властите и четири произведения бяха пуснати на търг, за да го завършат. Произведенията на Стил едва ли някога ще бъдат предлагани на търг, което вдигна цената им предварително. Картината "1949-A-No.1" беше продадена за рекордна за художника сума, въпреки че експерти прогнозираха продажбата на максимум 25-35 милиона долара.

15

"Супрематична композиция"

Автор

Казимир Малевич

Страна Русия
Години живот 1878–1935
стил Супрематизъм

Малевич учи живопис в Киев художествено училище, след това в Московската художествена академия. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който нарича супрематизъм (от латински „господство“).

71 х 88,5 см
1916 г
цена
60 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Картината се съхранява в градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с роднините на Малевич музеят я предава. Художникът написа тази творба през същата година като „Манифеста на супрематизма“, така че в Sotheby`s още преди търга беше обявено, че за по-малко от 60 милиона долара тя няма да отиде на частна колекция. Така и стана. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на въздушен изглед на земята. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха друга „супрематична композиция“ от музея MoMA, за да я продадат на Phillips за 17 милиона долара.

16

"Къпещи се"

Автор

Пол Гоген

Страна Франция
Години живот 1848–1903
стил постимпресионизъм

До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкат да пътува. Във Франция започва да рисува, приятелства с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, докато Ван Гог не му отряза ухото по време на кавга.

93,4х60,4 см
1902 г
цена
55 милиона долара
продаден през 2005г
на търга Сотбис

През 1891 г. Гоген организира продажба на своите картини, за да използва приходите, за да отиде дълбоко в остров Таити. Там създава творби, в които се усеща тънката връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена колиба, а върху платната му цъфтеше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка Техура, което не попречи на художника да се занимава с промискуитет. След като се разболява от сифилис, той заминава за Франция. Там обаче на Гоген му беше тясно и той се върна в Таити. Този период се нарича "втори таитянски" - тогава е нарисувана картината "Къпещите се", една от най-луксозните в неговото творчество.

17

"Нарциси и покривка в синьо и розово"

Автор

Анри Матис

Страна Франция
Години живот 1869–1954
стил фовизъм

През 1889 г. Анри Матис получава пристъп на апендицит. Когато се възстанови от операцията, майка му му купи бои. Първо, от скука, Матис копира цветни пощенски картички, след това - произведения на велики художници, които вижда в Лувъра, а в началото на 20 век той измисля стил - фовизъм.

65,2х81 см
1911 г
цена
46,4 милиона долара
продаден през 2009г
на търга Кристи

Картината "Нарциси и покривка в синьо и розово" е принадлежала дълго време на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрието цялата му колекция от произведения на изкуството премина в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който реши да я предложи на търг в Christie's. Перлата на продадената колекция беше картината "Нарциси и покривка в синьо и розово", рисувана върху обикновена покривка, вместо върху платно. Като пример за фовизъм, той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От добре познатата поредица от картини на покривки, днес тази работа е единствената, която е в частна колекция.

18

"Спящо момиче"

Автор

РойЛий

Хтенщайн

Страна САЩ
Години живот 1923–1997
стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след като завършва училище, заминава за Охайо, където посещава курсове по изкуство. През 1949 г. Лихтенщайн получава магистърска степен по изящни изкуства. Интересът към комиксите и способността да бъде ироничен го превърнаха в култов художник от миналия век.

91х91 см
1964 г
цена
44,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Веднъж в ръцете на Лихтенщайн попаднала дъвка. Той преначертава картината от вложката върху платното и става известен. Този сюжет от неговата биография съдържа цялото послание на поп арта: потреблението е новият бог, а в обвивката на дъвка има не по-малко красота, отколкото в Мона Лиза. Неговите картини напомнят на комикси и анимационни филми: Лихтенщайн просто увеличава готовото изображение, рисува растери, използва ситопечат и копринен печат. Картината "Спящото момиче" е принадлежала на колекционерите Беатрис и Филип Герш почти 50 години, чиито наследници я продадоха на търг.

19

„Победа. Буги Вуги"

Автор

Пит Мондриан

Страна Холандия
Години живот 1872–1944
стил неопластизъм

Истинското си име - Корнелис - художникът променя на Мондриан, когато се премества в Париж през 1912 г. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава неопластичното движение. Програмният език Piet е кръстен на Мондриан.

27х127 см
1944 г
цена
40 милиона долара
продаден през 1998г
на търга Сотбис

Най-„музикалният“ от художниците на 20-ти век се препитава с акварелни натюрморти, въпреки че се прочу като неопластичен художник. Той се премества в САЩ през 40-те години и прекарва остатъка от живота си там. Джаз и Ню Йорк – това го вдъхновява най-много! Картина „Победа. Буги Вуги" - най-добре за товапример. "Брандирани" спретнати квадрати се получават чрез използването на тиксо - любимият материал на Мондриан. В Америка той беше наречен "най-известният имигрант". През шейсетте години Ив Сен Лоран произвежда световноизвестните рокли "Мондриан" с едро цветно каре.

20

"Композиция № 5"

Автор

босилекКандински

Страна Русия
Години живот 1866–1944
стил авангард

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опитва да сътрудничи на съветските власти, но скоро осъзнава, че законите на пролетариата не са създадени за него, и не без затруднения емигрира в Германия.

275х190 см
1911 г
цена
40 милиона долара
продаден през 2007г
на търга Сотбис

Кандински е един от първите, които напълно изоставят предметната живопис, за което получава титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „изродено изкуство“ и не са излагани никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж той свободно участва в художествения процес. Картините му „звучат“ като фуги, поради което много от тях се наричат ​​„композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната през 1939 г.). „Композиция № 5“ е една от ключовите творби в този жанр: „Думата „композиция“ ми прозвуча като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планира какво ще изобрази на огромно платно, сякаш пише бележки.

21

„Изследване на жена в синьо“

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Години живот 1881–1955
стил кубизъм-постимпресионизъм

Леже получава архитектурно образование, а след това е студент в Училището за изящни изкуства в Париж. Художникът се смята за последовател на Сезан, апологет на кубизма, а през 20 век има успех и като скулптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 г
цена
39,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Дейвид Норман, президент на Sotheby's International Impressionism and Modernism, смята, че огромната сума, платена за „Дамата в синьо“, е напълно оправдана. Картината принадлежи към известната колекция Леже (художникът е нарисувал три картини на един сюжет, последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), а повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор даде тази работа на галерия Der Sturm, след това тя попадна в колекцията на Херман Ланг, немски колекционер на модернизма, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин"

Автор

Ернст ЛудвигКирхнер

Страна Германия
Години живот 1880–1938
стил експресионизъм

За немския експресионизъм Кирхнер става забележителна личност. Местните власти обаче го обвиниха в привърженост към "изроденото изкуство", което трагично се отрази на съдбата на неговите картини и живота на художника, който се самоуби през 1938 г.

95х121 см
1913 г
цена
38,096 милиона долара
продаден през 2006г
на търга Кристи

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от суматохата и нервността голям град. В картината, продадена през 2006 г. в Ню Йорк, тревожността на художника е особено остра: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Тя беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеи. През 1937 г. нацистите се отнасят брутално към Кирхнер: 639 негови творби са иззети от германски галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да преживее това.

23

„Почивамтанцьор"

Автор

Едгар Дега

Страна Франция
Години живот 1834–1917
стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва с факта, че той работи като копист в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и аукциони.

64х59 см
1879 г
цена
37,043 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

„Балерините винаги са били за мен само извинение да изобразявам тъкани и да улавям движение“, каза Дега. Сцените от живота на танцьорите изглеждат надникнати: момичетата не позират на художника, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Почиващата танцьорка беше продадена за 28 милиона долара през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно беше купена за 37 милиона долара - днес тя е най-голямата скъпа работахудожник, предлаган някога на търг. Дега обърна много внимание на рамките, сам ги проектира и забрани да ги променя. Чудя се каква рамка е монтирана на продадената картина?

24

"живопис"

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Години живот 1893–1983
стил абстрактно изкуство

По време на гражданска войнав Испания художникът беше на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашистката власт в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината "Помощ за Испания!", Привличайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89х115 см
1927 г
цена
36,824 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Второто име на картината е "Синя звезда". Художникът го написа през същата година, когато обяви: „Искам да убия живописта“ и безмилостно се подигра с платната, драскайки боята с нокти, залепвайки пера върху платното, покривайки работата с боклук. Неговата цел беше да развенчае митовете за мистерията на живописта, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата „Живопис” се отнася към цикъла „картини-сънища”. Четирима купувачи се бориха за нея на търга, но едно инкогнито телефонно обаждане реши спора и "Картина" стана най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

Автор

Ив Клайн

Страна Франция
Години живот 1928–1962
стил монохромно рисуване

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, навигация, занаят на позлатител на рамки, дзен будизъм и много други. Неговата личност и нахални лудории бяха в пъти по-интересни от монохромните картини.

153x199x16 см
1960 г
цена
36,779 милиона долара
продаден през 2012г
на търг на Christie's

Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, рисувани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като "International Klein Blue". Художникът също така продава празнотата, създава картини, като излага хартията на дъжд, подпалва картон, прави отпечатъци на човешко тяло върху платно. С една дума, експериментирах, доколкото можах. За да създам "Синята роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

„В търсене на Мойсей“

Автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Страна Великобритания
Години живот 1836–1912
стил неокласицизъм

Самият сър Лоурънс добавя префикса "алма" към фамилията си, за да се появи първи в арт каталозите. IN Викторианска Англиякартините му бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.

213,4х136,7 см
1902 г
цена
35,922 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините той се опитва да изобрази епохата на Римската империя в най-малкия детайл, за това дори се занимава с археологически разкопки на Апенинския полуостров, а в къщата си в Лондон възпроизвежда историческия интериор от онези години. Друг източник на вдъхновение за него стават митологичните истории. Художникът беше много търсен приживе, но след смъртта му бързо беше забравен. Сега интересът се съживява, както се вижда от цената на картината "В търсене на Моисей", седем пъти по-висока от оценката преди продажбата.

27

"Портрет на спящ гол чиновник"

Автор

Лучиан Фройд

Страна Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Творбите на Фройд са в колекцията Уолъс в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал досега.

219,1х151,4 см
1995 г
цена
33,6 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Докато модните художници на 20-ти век създаваха положителни „цветни петна по стената“ и ги продаваха за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продаваше за още повече. „Улавям виковете на душата и страданието на изсъхващата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е "наследството" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите имаха съмнение: имат ли хипнотични свойства? Продаденият на търг "Портрет на спящ гол чиновник", според Sun, е бил придобит от ценител на красотата и милиардер Роман Абрамович.

28

"Цигулка и китара"

Автор

хедно гри

Страна Испания
Години живот 1887–1927
стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва училище за изкуства и занаяти. През 1906 г. се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници на епохата: Пикасо, Модилиани, Брак, Матис, Леже, работи и със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5х100 см
1913 г
цена
28,642 милиона долара
продаден в 2010
на търга Кристи

Грис, от собствени думи, се занимаваше с "планарна, цветна архитектура". Неговите картини са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен щрих, което прави творчеството свързано с геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че изпитва голямо уважение към Пабло Пикасо, основателят на движението. Наследникът дори му посвети първата си кубистична творба, Tribute to Picasso. Картината "Цигулка и китара" е призната за изключителна в творчеството на художника. Приживе Грис беше известен, предпочитан от критици и изкуствоведи. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретПолетата на Елюар»

Автор

Салвадор Дали

Страна Испания
Години живот 1904–1989
стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от групата на сюрреалистите. С течение на времето той става най-известният художник сюрреалист. Творбите на Дали са навсякъде, не само в галериите. Например, той измисли опаковката за Chupa-Chups.

25х33 см
1929 г
цена
20,6 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

През 1929 г. поетът Пол Елюар и неговата руска съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и кавгаджия Дали. Срещата е началото на една любовна история, продължила повече от половин век. Картината "Портрет на Пол Елюар" е нарисувана точно по време на това историческо посещение. „Почувствах, че ми е поверено задължението да уловя лицето на поета, от чийто Олимп откраднах една от музите“, каза художникът. Преди да срещне Гала, той беше девствен и се отвращаваше от мисълта, че ще прави секс с жена. Любовен триъгълниксъществува до смъртта на Елюар, след което се превръща в дует Дали-Гала.

30

"Годишнина"

Автор

Марк Шагал

Страна Русия, Франция
Години живот 1887–1985
стил авангард

Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си и се сближава с водещите авангардни художници на епохата. През 30-те години на миналия век, когато нацистите завземат властта, той заминава за Съединените щати с помощта на американски консул. Завръща се във Франция едва през 1948 г.

80х103 см
1923 г
цена
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търг на Sotheby's

Картината "Юбилей" е призната за една от най-добрите работихудожник. Има всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са заличени, усещането за приказка е запазено в пейзажа на дребнобуржоазния живот, а любовта е в центъра на сюжета. Шагал не рисува хора от природата, а само по памет или фантазия. Картината "Юбилей" изобразява самия художник със съпругата си Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е наддавана. Интересното е, че Нюйоркският музей за модерно изкуство MoMA пази точно същото, само че под името „Рожден ден“. Между другото, тя е написана по-рано - през 1915 г.

изготвен проект
Татяна Паласова
съставен рейтинг
според списъка www.art-spb.ru
tmn списание №13 (май-юни 2013 г.)

Изкуството непрекъснато се развива, както и целият свят около нас. Съвременните художници от 21 век и техните картини изобщо не са като тези, които са съществували през Средновековието, Ренесанса. Появяват се нови имена, материали, жанрове, начини за изява на таланти. В тази класация ще се запознаем с десет иновативни творци на нашето време.

10. Педро Кампос.На десето място е испанецът, чиято четка спокойно може да съперничи на камерата, той рисува толкова реалистични платна. В по-голямата си част той създава натюрморти, но удивително възхищение предизвикват не толкова темите на картините му, а майсторското въплъщение. Текстури, отблясъци, дълбочина, перспектива, обем - всичко това Педро Кампос подчини на четката си, така че реалността, а не измислицата, погледна зрителя от платното. Без разкрасяване, без романтика, само реалност, това е смисълът на жанра фотореализъм. Между другото, вниманието към детайла и прецизността художникът придобива в работата на реставратор.

9. Ричард Естес.Друг почитател на жанра фотореализъм, Ричард Естес, започва с обикновена живопис, но по-късно преминава към рисуване на градски пейзажи. Днешните артисти и техните творения не трябва да се адаптират към никого и това е страхотно, всеки може да изрази себе си както иска в това, което иска. Както в случая с Педро Кампос, творбите на този майстор лесно могат да бъдат объркани с фотографии, тъй като градът е толкова подобен на истинския. Рядко виждате хора в картините на Естес, но почти винаги има отражения, отблясъци, успоредни линии и перфектна, идеална композиция. Така той не просто копира градския пейзаж, но намира съвършенство в него и се опитва да го покаже.

8. Кевин СлоунСъществуват невероятен брой съвременни художници на 21 век и техните картини, но не всеки от тях заслужава внимание. Американецът Кевин Слоун си заслужава, защото творбите му сякаш пренасят зрителя в друго измерение, свят, пълен с алегории, скрити значения, метафорични мистерии. Художникът обича да рисува животни, защото според него така получава повече свобода, отколкото с хората да разказва историята. Слоун създава своята „трикова реалност“ с масла от почти 40 години. Много често върху платната се появяват часовници: или слон, или октопод ги гледат; това изображение може да се тълкува като минаващо време или като ограничения на живота. Всяка снимка на Слоун е невероятна, искам да разгадая какво е искал да й предаде авторът.

7. Лоран Паселие.Този художник принадлежи към онези съвременни художници на 21 век, чиито картини са признати рано, още по време на следването им. Талантът на Лоран се проявява в издадените албуми под общото заглавие " Странен свят". Рисува с маслени бои, стилът му е лек, гравитира към реализма. Характерна особеност на творбите на художника е изобилието от светлина, която сякаш се излива от платната. Като правило той изобразява пейзажи, някои разпознаваеми места. Всички творби са необичайно леки и ефирни, изпълнени със слънце, свежест, дъх.

6. Джереми МанРодом от Сан Франциско обичаше града си, най-често го изобразяваше в картините си. Съвременните художници на 21-ви век могат да черпят вдъхновение за своите картини навсякъде: в дъжд, мокра настилка, неонови реклами, градски светлини. Джереми Ман изпълва прости пейзажинастроение, история, експерименти с техники и избор на цветове. Основният материал на Ман е маслото.

5. Ханс Рудолф Гигер.На пето място е уникалния, неповторим Ханс Гигер, създателят на Пришълеца от едноименния филм. Днешните художници и техните творби са разнообразни, но всеки е брилянтен по свой начин. Този мрачен швейцарец не рисува природа и животни, той предпочита "биомеханичната" живопис, в която успя. Някои сравняват художника с Бош за мрачността, фантастичността на неговите платна. Въпреки че картините на Гигер миришат на нещо неземно, опасно, не можете да му откажете техника, умение: той е внимателен към детайлите, правилно избира нюанси, обмисля всичко до най-малкия детайл.

4. Уил БарнетТози художник има свой собствен уникален авторски стил, поради което творбите му се приемат с готовност от големите музеи по света: Метрополитен музей, Националната художествена галерия, британски музей, Ashmolean Museum, Ватиканският музей. Съвременните художници на 21 век и техните творби, за да бъдат признати, трябва по някакъв начин да се открояват от останалите маси. И Уил Барнет може да го направи. Творбите му са графични и контрастни, често изобразява котки, птици, жени. На пръв поглед картините на Барнет са прости, но при по-нататъшно разглеждане разбирате, че тази простота е именно тяхната гениалност.

3. Нийл Саймън.Това е един от съвременните художници на 21 век, чиито творби не са толкова прости, колкото изглеждат на пръв поглед. Между сюжетите и творбите на Нийл Саймън границите сякаш се измиват, преливат една в друга, увличат зрителя, въвличат го в илюзорния свят на художника. Творенията на Саймън се характеризират с ярки, наситени цветове, които им дават енергия и сила и предизвикват емоционална реакция. Майсторът обича да играе с перспективата, размера на предметите, с необичайни комбинации и неочаквани форми. В творбите на художника има много геометрия, която се съчетава с природни пейзажи, сякаш се втурва вътре, но не унищожава, а хармонично допълва.

2. Игор Морски.Днешният художник от 21-ви век и неговите картини често се сравняват с великия гений Салвадор Дали. Творбите на полския майстор са непредсказуеми, мистериозни, вълнуващи, предизвикват ярък емоционален отклик, а на места са и безумни. Като всеки друг сюрреалист, той не се стреми да покаже реалността такава, каквато е, а показва аспекти, които никога няма да видим в живота. Най-често главният герой на произведенията на Морски е човек с всичките му страхове, страсти и недостатъци. Също така метафорите на произведенията на този сюрреалист често се отнасят до властта. Разбира се, това не е художникът, чието произведение закачате над леглото, а този, чиято изложба определено си заслужава да посетите.

1. Яйои Кусама. И така, на първо място в нашата класация е японски художник, който постигна невероятен успех по целия свят, въпреки факта, че има някои психично заболяване. Основната "фишка" на художника е полка точки. Тя покрива всичко, което вижда, с кръгове с различни форми и размери, наричайки всичко това мрежи на безкрайността. Интерактивните изложби и инсталации на Кусама имат успех, защото понякога всеки иска (дори и да не си го признава) да попадне в психеделичния свят на халюцинации, детска спонтанност, фантазии и цветни кръгове. Сред съвременните художници на 21 век и техните картини Яйои Кусама е най-продаваната.