Маска. "Златна маска" държи лицето

МОСКВА, 31 октомври - РИА Новости.Организаторите на руската национална театрална награда "Златна маска", която ще бъде връчена на 16 април 2019 г. на историческата сцена на Болшой театър, обявиха номинираните за сезон 2017-2018 г. на пресконференция в сряда.

През 2019 г. наградата и фестивалът "Златна маска" празнуват своята 25-та годишнина. Фестивалът ще бъде открит през януари с турне на Болшой драматичен театър "Товстоногов", който празнува 100-годишнината си. В Москва ще бъдат показани представления: "Гръмотевична буря", "Алиса", "Губернатор", "Пияни" и "Слава". Основната състезателна програма на "Златната маска" ще се проведе през февруари-март-април.

„Конкурсът „Златна маска“ доказа своята изключителна жизнеспособност и актуалност. Има различни награди, всички те са важни, но да си носител на „Златна маска“ е изключително чест и мнозина мечтаят за това“, каза Александър Калягин, председател на Съюза на Профсъюзите на Руската федерация на пресконференция.

Говорейки за оттеглянето на Министерството на културата от учредителите на "Златната маска", Калягин каза, че смята това решение за правилно. „Златна маска“ е професионална награда и тук трябва да решават всичко критици, актьори, режисьори, а Министерството на културата, което остава партньор на „Златна маска“, ще отпусне пари. И това е правилно“, каза той.

Номинираните за наградата за сезон 2017-18 бяха определени от експертни съвети, които при формирането на списъка гледаха 791 драматични и куклени представления и 302 музикални представления в повече от 100 града на Русия. Общо в надпреварата участват над 70 театъра от 24 града, 84 представления, 300 частни номинации, като почти 70% от представленията са представени от театри от регионите.

29 представления на големи и малки театри от Москва и Санкт Петербург, както и Омск, Уфа, Казан, Ижевск, Якутск, Тюмен, Красноярск, Новосибирск, Псков, Воронеж, Ярославъл, Ростов на Дон, Кудимкар бяха избрани за номинирани . Десет куклени представления от Мурманск, Санкт Петербург, Екатеринбург, Москва, Улан-Уде, Петрозаводск, Хабаровск бяха избрани за номинирани.

Организаторите са избрали осем оперни и десет балетни представления, създадени в театрите на Москва, Санкт Петербург, Перм, Воронеж, Екатеринбург, Самара, Челябинск. Номинирани за наградата са и девет спектакъла за съвременен танц. Сред номинираните представления са Нуреев (SABT), Енуфа (Музикален театър), Малки трагедии (Гогол център), Три сестри (STI), Старата къща (Център за драма и режисура). , номинирани са седем представления в жанра оперета и мюзикъл .

Сред номинираните за наградата режисьори са Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Виктор Рижаков, Кирил Серебренников, Александър Тител.

Победителите в номинациите „За изключителен принос в развитието на театралното изкуство“ и „За подкрепа на театралното изкуство на Русия“ ще бъдат определени в секретариата на Съюза на театралните дейци на Руската федерация на 10 декември. Също на този ден ще бъде утвърден и обявен съставът на журито на наградата "Златна маска". Тържественото връчване на наградите „За изключителен принос в театралното изкуство“ и удостояването на почетните лауреати ще се състои на 27 март в Болшой театър.

На 2 ноември в Москва бяха обявени номинираните за националната театрална награда "Златна маска" (сезон 2016/17). Мария Ревякина, генерален директор на наградата и фестивала, и Игор Костолевски, президент на наградата, започнаха пресконференцията с основната, глобална - с думи за общата атмосфера на необяснимо недоверие към културата и нейните фигури, нарастващи в обществото. Случаят Седмо студио стана израз на тази „тенденция на сезона“. Москва беше представена на пресконференцията на най-големия театрален фестивал в страната от Александър Кибовски, ръководител на столичното управление на културата. Но Министерството на културата на Руската федерация в началото на новия сезон на Златната маска изобщо не присъства.

… За номинираните - те също са участници във фестивала "Златна маска" в Москва (февруари-април 2018 г.), фестивални турнета, излъчвания на негови представления в кината на Руската федерация и в Интернет (и двете форми на разширяване на маската до цялата страна през пролетта на 2018 г. ще бъде разширена ).

Експертните съвети на "Златната маска", "драматичен" и "мюзикъл", пътуваха до 173 града на Русия през миналия сезон и гледаха около 800 премиери.

актуализиран

Живият класик Анатолий Василиев, номиниран с пиесата "Старецът и морето", обяви, че оттегля кандидатурата си от номинацията за "Златна маска". „Избрах пътя на изгнанието“, каза той в обръщението си. А за номинацията на Кирил Себебреников той отбеляза: Серебренников не се нуждае от „Маската“, а от свободата: „Той го заслужи!“

Други номинирани: "Чичо Иван"И "Барабани в нощта"Юрий Бутусов, "Едип цар"Римас Туминас, "Иванов"Тимофей Кулябин, "Драконът"Константин Богомолов, "Губернатор"Андрей Могъщият "демокрация"Алексей Бородин, "Човек от Подолск" Theatre.doc (пиесата на Михаил Угаров и Игор Стам по пиесата на Дмитрий Данилов е антропологично изследване на фабричен град близо до Москва и частния живот, който е нападнат от войнствено съвремие), "Чук и Гек"Александрински театър (в пиесата на Михаил Патласов историята на Гайдар е свързана с документи от 30-те години и реалността на ГУЛАГ). Пиесата на Миндаугас Карбаускис по пиесата на Мариус Ивашкевичус е номинирана в 7 номинации "изгнание": хроника на съдбата на литовски емигрант в Лондон, но и притча за съдбата на всички онези, които срещнаха разпадането на СССР на 30-годишна възраст, напуснаха или останаха ...

Кирил Серебренников, въпреки лудите обрати на делото „Седмо студио“, е номиниран и от двата експертни съвета. В драмата - като режисьор на представлението на Гогол център „Ахматова. Поема без герой(в съавторство с Алла Демидова). В операта - като директор на операта Александър Маноцков "Чаадски"по "Горко от ума" ("Хеликон-опера").

В "музикалните" номинации "Маски" - световна (за композитора Глеб Седелников - посмъртно) премиера на операта "Родното място на електричеството"по текстове на Андрей Платонов (режисьор Михаил Бичков, Воронежски театър за опера и балет), "Пътник"Мойсей Вайнберг (поставена в Екатеринбург - първата в Русия), "Били Бъд"И "Манон Леско"Болшой театър, песниТеодор Курентзис и режисьор Семьон Александровски от Перм.

В номинациите "танц" - "клетка"Джером Робинс (Болшой театър), "Пепеляшка"Пермска опера (действието на спектакъла на Алексей Мирошниченко и Теодор Куренцис е отложено за 1957 г.), нова творба на Татяна Баганова и нейните „Провинциални танци“ "Имаго капан".

Пълният списък с номинираните е на сайта на фестивала. През следващите седмици към него ще бъдат добавени традиционните програми „Маска плюс“ и „Детски уикенд“, след това графикът на филмовите излъчвания на представленията на „Маски“-2018 в руските градове и на уебсайта на фестивала. Но още от списъка с номинираните става ясно, че Златната маска е запазила професионалното и гражданското си достойнство. И широчината на погледа: „архаисти“ и „новатори“ са представени във всички категории.

В Москва започна театралният фестивал "Златна маска", който за 24-ти път ще покаже най-значимите представления на руските градове от всички жанрове на театралното изкуство - драма, опера, балет, модерен танц, оперета и мюзикъл, куклен театър. Тази година като номинирани за наградата са обявени около 60 представления. ТАСС подбра най-добрите представления, които не можете да пропуснете.

Едноактни премиерни балети в Болшой театър

9 февруаритри едноактни балета от Харалд Ландър, Джеръм Робинс и Иржи Килиан ще бъдат показани на Новата сцена на Държавния академичен Болшой театър. Това "Етюди", "Забравена земя"И "клетка"съответно.

„Етюди” е най-известната творба на датския педагог и хореограф Харалд Ландер. Според пресслужбата на Болшой театър той постави този безсюжетен балет през 1948 г. по музика на западния композитор от 19-ти век Карл Черни, като за основа взе развитието на класически балетни движения.

Спектакълът "Забравената земя" на чешкия майстор Иржи Килиан се поставя за първи път на московска сцена. Балетът е създаден от Килиан през 1981 г. за трупата на Щутгартския балет по музика на Реквием симфония на Бенджамин Бритън.

„Клетката“ е едноактен балет по музика на Игор Стравински, постановка на изключителния американски хореограф Джеръм Робинс, създаден през 1951 г. „Под дръзката музика на Стравински „Клетката“ се потапя в света на насекомите, света на естествения подбор, където жесток инстинкт принуждава жената да възприема партньора си като жертва“, съобщи пресслужбата на Болшой театър.

Ахматова в Гогол център

"Гогол-център" ще представи спектакъла "Ахматова. Поема без герой" на 27 февруари. Това е изпълнение на Алла Демидова и Кирил Серебренников, който в момента е под домашен арест. "Поема без герой" - произведение на Анна Ахматова, върху създаването на което поетесата работи повече от 20 години; по време на живота на автора в СССР тази работа не е публикувана.

Демидова в книгата си „Огледала на Ахматова“ отбелязва, че колкото повече се задълбочава в работата, толкова по-ясно разбира, че „вероятно не е необходимо буквално да го дешифрира“. „Конкретните личности не са толкова важни в поемата, важен е вкусът на времето, защото поемата, наред с други неща, включваше огромен слой култура на цяла епоха, която за много от днешните млади хора се превърна в дълго изчезнала история“, написа Демидова.

В представлението участват Алла Демидова, Светлана Мамрешева, Александър Болдачев, Даниил Журавлев и др.

Театър за опера и балет Воронеж в Москва

Музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко ще представи на 13 март спектакъла "Родината на електричеството" на Воронежския театър за опера и балет.

Тази опера от Глеб Седелников по произведения на Андрей Платонов разказва за събитията, които се случват в електроцентрала в малкото село Рогачевка близо до Воронеж. Самият Платонов участва в изграждането на електроцентралата и отразява наблюденията си в историята „На угасналата лампа на Илич“.

Спектакълът е режисиран от Михаил Бичков, артистичен директор на Платоновския фестивал на изкуствата и Воронежския камерен театър.

„Нашето производство се роди в годината на стогодишнината от революцията от 1917 г. Духът на революционните надежди, очакванията, че животът по някакъв чуден начин ще се превърне в щастие, съпътстваха ранния Платонов. Но тогава той имаше своя вътрешна еволюция, която се проведе едновременно с това как се трансформира в страната идеята за изграждане на нов свят", казва режисьорът.

„Опера за цигулка и учен” в Центъра. слънце Мейерхолд

На сцената на Центъра слънце Мейерхолд на 13 март ще представи спектакъла "Галилей. Опера за цигулка и учен". Това е съвместен проект на Електротеатър „Станиславски“ и Политехническия музей, поставен от художествения директор на Електротеатъра Борис Юхананов.

Партитурата, състояща се от пет части, посветени на различни аспекти от творчеството на легендарния учен Галилео Галилей, е написана от петима композитори: Сергей Невски, Кузма Бодров, Дмитрий Курляндски, Кирил Чернегин, Павел Карманов. Всеки от тях чрез музика и слово излъчва фрагмент от живота на Галилей, чиято роля се изпълнява от известния руски физик Григорий Амосов. Усещайки през вековете вярата на учения в силата на прозрението, публиката ще види как академичната наука и хуманизмът на изкуството се срещат на територията на Галилео, съобщиха от пресслужбата.

Тургенев в театъра. Евг. Вахтангов

На 14 март Пермският академичен театър-театър ще се представи на сцената на Театъра. Евг. Спектакълът на Вахтангов "Един месец в селото" по пиесата на Тургенев.

Написана в първото издание през 1848 г., пиесата е публикувана едва през 1855 г., като променя две имена: „Студент“, „Две жени“ и накрая „Един месец на село“. Самият Тургенев отбеляза, че тази комедия никога не е била предназначена за сцената. Въпреки това много театри все още се обръщат към тази работа днес.

Режисьорът на пермската версия на пиесата на Тургенев Борис Милграм дълги години търси подход към тази пиеса: „Цял живот съм мислил за тази пиеса. През цялото време търсех нейните кодове и шифри. И в един момент разбрах, че тази пиеса може да направи невероятни неща с публиката - да развълнува чувствената природа на всеки, - отбелязва Милграм, - В нашето представление искаме да поставим всички в атмосфера на любов или по-скоро в атмосфера на възникването и раждането на чувството на любов, когато човек се окаже в ситуация, в която чувствата започват да растат толкова ясно, че контролират действията и мислите."

Спектакълът е с продължителност 2 часа и 20 минути с един антракт. Спектакълът включва произведения на Бах.

Александрински театър на сцената на Московския художествен театър. А.П. Чехов

Московски художествен театър А.П. Чехов на Голяма сцена на 17 март ще представи спектакъла на Санкт Петербургския Александрински театър „Престъпление и наказание“.

Постановката по романа на Фьодор Достоевски е първата работа на сцената на Александрински от артистичния директор на Унгарския национален театър Атила Виднянски. Както отбеляза самият режисьор, за унгарците този роман е основното произведение на чуждестранната литература.

„Въпросите, повдигнати в романа, са ни близки и отговорите, които Достоевски дава тук много мощно и много недвусмислено – отбелязва режисьорът – това са вечните въпроси за битието, за съдбата на човека. За свободата и вярата – първо "Не знам доколко това е актуално за Русия. На Запад това е най-належащият проблем. Достоевски го пише толкова фино, толкова многостранно разкрит,<…>че по един или друг начин романът засяга почти всичко съществено в човешкия живот. Можете да го четете цял живот и всеки път ще звучи малко по-различно."

Стивън Сондхайм в Театър на Таганка

На 22 март Театър на Таганка ще покаже пиесата "Суини Тод, бръснарят маниак от Флийт Стрийт" по пиесата на Хю Уилър. Това е постановка на едно от най-ярките произведения на световноизвестния класик на съвременния музикален театър Стивън Сондхайм на руската театрална сцена. По премиерата на „Таганка“ работи Алексей Франдети, носител на националната театрална награда „Златна маска“.

Режисьорът отбелязва, че в средата на 70-те Стивън Сондхайм показва невероятна творческа смелост, когато „на фона на необузданото забавление на Бродуей създава мюзикъл, който разрушава всички обичайни канони на лекия жанр. Тази продукция е първият потапящ мюзикъл в Русия , където зрителят е не само наблюдател, но и пълноправен участник в действието, спектакъл, при който потапянето в събитията от пиесата се осъществява максимално реалистично, отбелязват от пресслужбата на театъра.

Премиерата на постановката беше на 27 януари. Спектакълът веднага получи пет номинации за наградата "Златна маска - 2018".

Молиер в Електротеатър Станиславски

"Електротеатър Станиславски" ще представи на 22 март спектакъла "Тартюф" по пиесата на Молиер. Голямата комедия на Молиер е един от ключовите текстове на световния театър, пиеса с грандиозна сценична история и бурен фон, включващ скандал и двойна забрана, отбелязват от пресслужбата. Филип Григорян използва превода на Михаил Донской и покани Олга Федянина като драматург-консултант.

Актьорите вместо да се "плъзгат по удобни стихове" трябва да говорят "документално", отбелязват от пресслужбата. Хореографът Анна Абалихина ги кани да видят реалното пространство наоколо – не абстрактността на сцената, а продължителността на движенията им, физическото им присъствие в тези стени и на тези сцени. „Абсурдът, болезнеността на ситуацията, привидно очевидна за външни лица, трябва да бъде надеждна, а не фантастична“, подчертава пресслужбата.

„Губернатор“, Болшой драматичен театър. Г.А. Товстоногов, Санкт Петербург.

Художественият ръководител на БДТ Андрей Могучий постави пиеса по едноименния разказ на Леонид Андреев. През 1905 г. генерал-губернаторът на Санкт Петербург, великият княз Сергей Александрович, издава заповед да се разстреля тълпа от стачкуващи работници. Неговото възмездие е смъртта от ръцете на есеровия боец ​​Иван Каляев. Когато дългът на държавния човек противоречи на повеленията на съвестта, личната трагедия може да достигне универсални размери.

„Кузмин. Пъстървата разбива леда”, „Гогол-център”, Москва

Снимка: Ира Полярная

Пиесата на Владислав Наставшев е част от цикъл, посветен на поетите от Сребърния век. Името е заимствано от последния сборник на поета и композитора Михаил Кузмин.Животът на художника, пречупен в творчеството му - терзанията на еднополовата любов, творческите хвърляния, търсенето на смисъла на живота - превърнат в естетика сюрреалистичен спектакъл в най-добрите традиции на този театър.

„Цар Едип“, Театър. Вахтангов

Снимка: Валерий Мясников

Това е съвместна продукция на театъра. Вахтангов и Националния театър на Гърция. Римас Туминас постави спектакъла, спазвайки каноните на класическата антична трагедия: хорът, както се очакваше, коментира случващото се, и то на оригиналния език – на гръцки. Режисьорът успя да докаже, че древният мит може, запазвайки цялата си архитектоника, да се превърне в повече от съвременен разказ за природата на властта и превратностите на съдбата.

"Барабани в нощта", Театър. Пушкин, Москва

Снимка: Галина Фесенко

Тази година едноименната пиеса на Бертолт Брехт ще навърши точно 100 години. Не се поставя често на руска сцена. Може би защото самият драматург не е имал много високо мнение за първия си драматичен опит. Юрий Бутусов, на когото Брехт е много близък със своя бунтарски мироглед, решава да превърне „недостатъците“ на пиесата в достойнствата на представлението, избирайки за това жанр на рок кабаре, който е рядък днес. Камерна на пръв поглед, историята на войник, избягал от бойното поле под полата на булката си, се превърна в манифест на човек, който не иска да стане заложник на системата.

„Престъпление и наказание“, Александрински театър, Санкт Петербург

Унгарският режисьор Атила Виднянски е убеден, че за цялата западна цивилизация този роман на Достоевски е от първостепенно значение днес, когато човек осъзнава, че след като е изоставил вярата, не е намерил нищо, което да я замени, и следователно не е станал по-щастлив. Защо негодниците се радват на всички благословии на живота, докато добрите и благородни хора са принудени да водят мизерно съществуване? Този въпрос в наше време е много по-остър, отколкото преди век и половина, и театърът не може да не се опита да намери своя отговор на него.

„Антигона“, Башкирски драматичен театър на името на М. Гафури, Уфа

Снимка: Роман Шумнов

Античната митология се превърна в един от лайтмотивите на това състезание. Антигона е младо момиче, което се осмели да се противопостави на заповедта на владетеля на страната и да погребе непокорния си брат по начина, повеляван от законите на нейните предци. Режисьорът Фарид Бикчантаев скъси дистанцията между мита и днешните реалности, но не направи пиеса по темата на деня - за кризата на властта и неизбежната конфронтация между властник и поданици. Той е загрижен за много по-дълбок проблем – неизменността на универсалните, а не моментни ценности, които единствени могат да спрат човечеството, което е на ръба на хаоса. За тази постановка известната пиеса на Жан Ануи е преведена на башкирски език. Спектакълът е с руски субтитри.

"Демокрация", РАМТ, Москва

Пиесата на английския драматург Майкъл Фрейн не е документална драма в пълния смисъл на думата, но е базирана на истински политически скандал, избухнал през 1974 г. около германския канцлер Вили Бранд. Неговият помощник Гюнтер Гийом, човек, посветен в почти всички тайни на държавата, се оказва шпионин на ЩАЗИ, политическото разузнаване на ФРГ. За художествения директор на РАМТ Алексей Бородин уроците на историята не са празна фраза, неговият „политически театър“ е пространство за равностоен диалог, в който е важно да чуете и да се опитате да разберете гледна точка, различна от твой собствен.

Иванов, Театър на нациите

Тимофей Кулябин - този infant terrible на руския театър - запазвайки текста на пиесата на Чехов непокътнат, променя условията на живот на героите, модернизира всичко, до което може да стигне. Героите на Чехов пържат кебапчета и слушат модерната сега поп музика, като успяват да разкъсат собствения си и чужд живот на парчета от отчаяние, което като цяло не е характерно за нас днес. От режисьорска гледна точка трагедията на Иванов не е в това, че той не знае защо живее, а в това, че не може да плюе на този въпрос и да живее за собствено удоволствие.

„Момиче-воин-Джирибина“, Театър „Олонхо“, Якутск

Снимка: Василий Кривошапкин

Режисьорът Матрьона Корнилова пренесе древния епос на народа Саха на драматична сцена, като по този начин демонстрира простата истина за новото, което всъщност е добре забравено старо. Едно обикновено момиче получава като подарък необичайна, неразрушима сила, за да защити своя свят от злото и измамата – представлението е решено в така популярния днес жанр фентъзи, но залага на традиционния за епоса Олонхо език и символика.

Снимка: Юлия Кудряшова

Друга работа на Юрий Бутусов, номинирана за главната театрална награда на страната. Пиесата за краха на надеждите, за падането на идолите, доста сурова комедия, придобила височината на трагичната безнадеждност до края, стана за режисьора материал за трагичен фарс за невъзможността за щастие за хората, позволявайки на живота му да подминавай ги.

„Страх, любов, отчаяние“, Мали драматичен театър - Театър на Европа, Санкт Петербург

Снимка: Виктор Василиев

Малките хора във водовъртежите на великата история е тема, в която Лев Додин търси все нови и нови ъгли и обрати. Композицията на два брехтовски текста - "Страх и отчаяние в Третата империя" и "Разговори на бежанци" - се основава не на увлекателен сюжет, какъвто няма в него, не на динамично действие, което също напълно липсва, а на вътрешната драма на малки изповеди на малки герои, живот, който мели неудържимите воденични камъни на Живота.

Номинация „Спектакъл на малка форма”

"Сучилища", Драматичен театър. А.П. Чехов, Серов

Снимка: Екатерина Чижова

Пиесата на Андрей Иванов е привидно елементарна, като аритметична задача: момиче от дъното, продаващо риба на пазара, плюс „високочела“ учителка от професионално училище се равнява... съвсем не това, което зрителят имплицитно очаква . Стандартна мелодрама с подплата от ругатни е потопена от режисьора Пьотър Шерешевски в многопластов културен контекст – от гръцката трагедия до Лермонтов и от средновековен пикаресков роман до еротичен роман на Boccacia. Което няма да попречи на някой да види в него просто модерна вариация на вече напълно не скандалната „Малката вяра“.

„Гръмотевична буря“, Младежки театър, Краснодар

Снимка: Марина Богдан

Да погледнеш не просто класиката, а учебника, наизустен до дупки пиесата със свеж поглед е задача колкото увлекателна, толкова и трудна за изпълнение. Младият режисьор Даниил Безсонов, ученик на Сергей Женовач, намери смелост да направи това. Може би защото дори и днес има хора, които умират да разберат защо хората все още не летят.

„Един месец на село“, Театър, Перм

Безтегловната дантела на най-известната пиеса на Тургенев е въплътена по същество в музиката на Бах: отегчена дама в селско имение е превърната в пенсионирана оперна дива, а на най-драматичните места действието се забавя от бурни масови вълни. Е, музикалната стихия е нещо като женска страст, на чиято несломимост режисьорът Борис Милграм толкова се възхищава.

„Крал Лир“, театър-студио „Гран“, Новокуйбишевск

В този театър предпочитат да не модернизират класическите текстове, доверявайки се на непреходната мъдрост на техните автори. Героите на Шекспир, балансиращи на ръба на разума и лудостта, сами преодоляват пропастта между винаги и днес.

"Изгнание", Театър. Маяковски

Снимка: Евгения Бабская

Режисьорът Миндаугас Карбаускис и драматургът Мариус Ивашкявичюс се опитаха да издигнат един напълно „документален“ ежедневен сюжет до висотата на философска притча. Човек, който е напуснал родината си, но все още не е успял да пусне корени в онзи „рай“, към който отчаяно се стреми, се чувства като чужденец на двата бряга на реката на собствения си живот. И да не загинеш в неговите нестабилни дълбини е възможно само ако намериш сили да не станеш чужд на себе си.

„Магазин“, Татарски драматичен театър, Алметиевск

Снимка: Евгений Михайлов

Пиесата на Олжас Жанайдаров се основава на реални събития: собственичката на магазин за хранителни стоки в покрайнините на Москва превърнала своите продавачки, дошли да работят от Централна Азия, в робини. Режисьорът Едуард Шахов превежда зрителя през всички кръгове на този почти безкраен ад и той сам решава, че пред него е свръхчерна история на ужасите или психологическа драма.

„Чук и Гек“, Александрински театър, Санкт Петербург

Снимка: Anastasia Blur

Историята на Аркадий Гайдар (публикувана през 1939 г.), признат класик на съветската детска литература, е преплетена от режисьора Михаил Патласов с мемоарите на затворници от сталинските лагери. Местната история на две деца, заминали от Москва за Сибир при баща си, който работи в геоложка експедиция, се оказа вградена в глобалната история на страната на базата на общо време.

„Тартюф“, Електротеатър Станиславски, Москва

Снимка: Олимпия Орлова

Филип Григорян превърна каустичната, остра, победоносна комедия на Молиер в апотеоз на безнадеждната безнадеждност. Невъзможно е да победиш неговия Тартюф, а ако е възможно, то така или иначе няма кой да го направи. И фактът, че старият сюжет е поставен в реалностите на Руската империя от епохата на упадък, не облекчава усещането за безпомощност, породено от представлението пред лицето на всепоглъщащото зло. Даването на отрицателни отговори на въпроси, които имат положителен отговор, е може би основната характеристика на постмодернизма на руската сцена.

„Дъх“, Театър на нациите

Британският драматург Дънкан Макмилан нарече пиесата "Бели дробове". Режисьорът Марат Гацалов нарече своя спектакъл „Дъх“, като измести фокуса от обекта към процеса и предаде основните значения с помощта на пластична, почти пластична драма. Той и Тя, загубили себе си, един друг и всякаква връзка с реалния свят, не живеят, а говорят за живота, имитирайки с думи действия, които вече не са в състояние да извършат.

„Човек от Подолск“, Театър.док, Москва

Снимка: Айжан Жакипбекова

Мъж от Подолск, чието име не е интересно за никого, е задържан без обяснение, завлечен в полицейския участък и започва дълъг разпит, от който главата на нормален човек ще се завърти. Не, не от жестокостта на разпитващите, а от абсурдността на въпросите, които задават. Документална драма, обвита в парчета от театъра на абсурда, сатиричен памфлет и неангажираща закачка за покварата на наказателната система, която задушава всякакви кълнове на свободна мисъл. И всичко това, за да се опита да докаже на зрителя безсмислието на своя единствен живот.

"Розенкранц и Гилдернщерн", театър за млади зрители. Брянцев, Санкт Петербург

Снимка: Наталия Кореновская

Известната пиеса на Том Стопард, който си е наумил да погледне зад кулисите на живота на героите на Шекспир, е преосмислен от Дмитрий Волкострелов в реалностите на съветските 80-те години, или по-точно, като част от дуела за шах корона между Карпов и Каспаров, която в очакване на Перестройката се възприема от мнозина като конфронтация между „старото“ и „новото“. Мачът, който продължи пет месеца, беше прекратен за четиридесетото равенство. Героите на Стопард, които седят на шахматната дъска, не знаят това.

„Аз съм тук“, театър „Старата къща“, Новосибирск

Снимка: Виктор Дмитриев

Свободата в реалностите на тоталитарната система при сегашното „ЗМ” придобива смисъл. Режисьорът Максим Диденко изгради своя спектакъл от текстове на поета-концептуалист Лев Рубинщайн. Медитативното действие, чийто жанр е обозначен като „програма за съвместни преживявания”, не е илюстрация на първоизточника, а води с него изтънчен естетически диалог за това как работи машината за потискане.

„Живот“, Драматичен театър, Омск

Снимка: Андрей Кудрявцев

Владимир Набоков смята разказа "Смъртта на Иван Илич" за най-забележителното и сложно произведение на Толстой. Един незабележителен малък човек живее своя незабележителен живот - режисьорът Борис Павлович превръща един неусложнен сблъсък в първо приближение в многостранна игра, която Смъртта играе с всеки човек.

„Детство“, Театър за млади зрители, Хабаровск

Снимка: Наталия Ивацик

Историята на Толстой стана отправна точка за съвместно потапяне в дълбините на спомена за едно завинаги изчезнало детство. Режисьорът Константин Кучикин се оттласна от сакраменталното „всички сме от детството” и преплита в едно пространство спомените на героите на Толстой със спомените на хората, създали този спектакъл.

"Лондон", Драматичен театър, Новокузнецк

Снимка: Фрол Подлесни

Водопроводчик от малък град по волята на съдбата се озовава в... Лондон. Пътуването, подобно на одисея, се приравнява от режисьора Сергей Чехов с посвещение, тъй като променя отношението на героя не толкова към живота, колкото към самия него. Носталгията ще го върне, но той ще се върне у дома не като уплашен провинциалец, а като гражданин на света.

Прочутата пиеса на Хенрик Ибсен „Призраци” е превърната в променаден спектакъл. Зрителят се озовава в имение от 19-ти век, в което "живее" известно уважавано семейство и има възможност да стане свидетел на живота, който обикновено е скрит от любопитни очи.

„Галилео. Опера за цигулка и учен” Електротеатър Станиславски и Политехнически музей, Москва

Снимка: Олимпия Орлова

Борис Юхананов покани не актьор, а истински учен за ролята на Галилей и заплете мистерия около пиесата на Бертолт Брехт на тема мъченичество за науката. А музикалната партитура на операта е създадена от петима композитори наведнъж.

„Музей на извънземното нашествие“, Театър за взаимно действие, Москва

Снимка: Дмитрий Блуглас

„Научната” фантастика е доста рядък жанр на театралната сцена. Кацането на извънземни в района на Томск през 1989 г. е представено като сложна интелектуална атракция за любителите на теориите на конспирацията.

Лесосибирск Лойс, Театър Поиск, Лесосибирск

Спектакъл за тези, които са сигурни, че с интернет театърът не е нужен. Ученици, живеещи в града, който е на 400 км от континента, сами разказаха на драматурзите за своя живот, места и страхове. Режисьорът Родион Букаев пренесе всичко това на сцената. А зрителят има възможност да „влезе“ в представлението от мобилното си устройство.

“Аз съм Башо”, “Цирк Упсала”, Санкт Петербург

Снимка: Василий Остроухин

Пиесата на Яна Тумина, миналогодишният лауреат на ЗМ, е изтъкана от хайку на японския поет и мислител Мацуо Башо, които се играят не толкова според каноните на драматичния театър, колкото според принципите на т.нар. нов цирк”. В постановката участват циркови артисти и деца със специални нужди.

В Москва, в Болшой театър, на 15 април се състоя церемонията по връчването на националната театрална награда "Златна маска" по резултатите от театралния сезон 2016-2017 г. Ето списък на победителите (лауреатите) във всички категории.

ДРАМА / ПРЕДСТАВЛЕНИЕ В ГОЛЯМА ФОРМА
СТРАХ ЛЮБОВ ОТЧАЯНИЕ, Мали драматичен театър - Театър на Европа, Санкт Петербург

ДРАМА / СПЕКТАКЪЛ В МАЛКА ФОРМА
ЧУК И ГЕК, Александрински театър, Санкт Петербург

ДРАМА/РЕЖИСЬОРСКА РАБОТА
Юрий БУТУСОВ, "Вуйчо Ваня", Театър. Ленсовета, Санкт Петербург

ДРАМА / МЪЖКА РОЛЯ
Вячеслав КОВАЛЕВ, Бен, Изгнание, Театър. Вл. Маяковски, Москва

ДРАМА/ЖЕНСКА РОЛЯ
Алла ДЕМИДОВА, „Ахматова. Поема без герой, Гогол център, Москва

ДРАМА / МАЙСТОРСКА РОЛЯ
Дмитрий ЛИСЕНКОВ, Свидригайлов, "Престъпление и наказание", Александрински театър, Санкт Петербург

ДРАМА/ПОДДЪРЖАЩА ЖЕНСКА
Анастасия ЛЕБЕДЕВА, Манке, Барабани в нощта, Театър. КАТО. Пушкин, Москва

ДРАМА
Дмитрий ДАНИЛОВ, Човекът от Подолск, Theatre.doc, Москва

На екипа на театър „Гогол център“ под ръководството на Кирил Серебренников – „За създаването на пространство за творческа свобода и смело търсене на езика на театралната модерност“

СПЕЦИАЛНА НАГРАДА НА ЖУРИТО НА ДРАМАТИЧЕН И КУКЛЕН ТЕАТЪР
Хабаровски театър за млади зрители - "За финия и сценично изразителен прочит на разказа на Лев Толстой "Детство" с помощта на цялостен актьорски ансамбъл."

ДРАМА/РАБОТА НА ХУДОЖНИКА
Ксения ПЕРЕТРУХИНА, Дъх, Театър на нациите, Москва

ДРАМА/КОСТЮМИ
Елена СОЛОВИЕВА, Крал Лир, Гран Театър, Новокуйбишевск

ДРАМА/ ОСВЕТЛЕНИЕ
Стас СВИСТУНОВИЧ, "Губернатор", Болшой драматичен театър. Г.А. Товстоногов, Санкт Петербург

КУКЛИ/ПРЕСТАВЛЕНИЕ
И ДЕНЯТ ТРЯЕ ПО-ДЪЛГО ОТ ВЕК, Музей на историята на ГУЛАГ и Творческо обединение "Таратумб", Москва

КУКЛИ/РЕЖИСЬОРСКА РАБОТА
Владимир БИРЮКОВ, Папагал и метли, Театър "Куклена къща", Пенза

КУКЛИ/РАБОТА НА ХУДОЖНИКА
Емил КАПЕЛЮШ, Юлия МИХЕЕВА, Снежната девойка, Куклен театър, Кострома

КУКЛИ/АКТЬОРСКА РАБОТА
Наталия ПАВЛЕНКО, Марина ДЮСМЕТОВА, Екатерина РОМАЗАН, Сеньора Тепан - "Пикник", Куклен и актьорски театър "Скоморох" им. Р. Виндерман, Томск

КОНКУРС "ЕКСПЕРИМЕНТ"
Аз съм БАЗА, цирк Упсала, Санкт Петербург

ОПЕРА / СПЕКТАКЪЛ
БИЛИ БЪД, Болшой театър, Москва

ОПЕРА / ДИРИГЕНТСКА ДЕЛО
Оливер фон ДОХНАНИ, Пътникът, Театър за опера и балет, Екатеринбург

ОПЕРНА/РЕЖИСЬОРСКА РАБОТА
Кирил СЕРЕБРЕННИКОВ, Чаадски, Театър Хеликон-Опера, Москва

ОПЕРА/МЪЖКА РОЛЯ
Евгений СТАВИНСКИ, Мефистофел, Фауст, Театър Новая Опера, Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКА РОЛЯ
Надежда БАБИНЦЕВА, Лиза, Пътникът, Театър за опера и балет, Екатеринбург

БАЛЕТ / СПЕКТАКЪЛ
СЮИТА В БЯЛО, Музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, Москва

МОДЕРЕН ТАНЦ/ПЪРФЪМЪНС
IMAGO-TRAP, Провинциален танцов театър, Екатеринбург

БАЛЕТ / ДИРИГЕНТСКА ДЕЛО
Теодор КУРЕНТЦИС, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм

БАЛЕТ-МОДЕРЕН ТАНЦ/ РАБОТА НА ХОРЕОГРАФ-ХОРЕОГРАФ
Алексей МИРОШНИЧЕНКО, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм

БАЛЕТ – МОДЕРЕН ТАНЦ/МЪЖКА РОЛЯ
Нурбек БАТУЛА, „Зовът на началото“, Фондация за културни инициативи „Творческа среда“ и Театрален проект „Камък. Облак. Птица, Казан

БАЛЕТ – МОДЕРЕН ТАНЦ/ЖЕНСКА РОЛЯ
Анастасия СТАШКЕВИЧ, Ново момиче, Клетката, Болшой театър, Москва

ОПЕРЕТА-МЮЗИКЪЛ / СПЕКТАКЪЛ
СУЕНИ ТОД, БРИЗНЯРЪТ МАНИАК ОТ ФЛИЙТ СТРИЙТ, Театър на Таганка, Москва

ОПЕРАТА-МЮЗИКЪЛ / ДИРИГЕНТСКА ДЕЛО
Александър НОВИКОВ, Безименната звезда, Музикален театър, Новосибирск

ОПЕРНО-МЮЗИКАЛНА/РЕЖИСЬОРСКА РАБОТА
Алексей ФРАНДЕТИ, Суини Тод, Бръснарят маниак от Флийт Стрийт, Театър на Таганка, Москва

ОПЕРАТА-МЮЗИКАЛ/МЪЖКА РОЛЯ
Пьотр МАРКИН, Суини Тод, „Суини Тод, бръснарят маниак от Флийт Стрийт“, Театър на Таганка, Москва

ОПЕРАТА-МЮЗИКАЛ/ЖЕНСКА РОЛЯ
Анастасия ЕРМОЛАЕВА, Ям-Ям, Микадо, Театър за музикална комедия, Екатеринбург

ОПЕРЕТА-МЮЗИКЪЛ/НАЙ-ДОБРА ВТОРА РОЛЯ
Евгения ОГНЕВА, Мадмоазел Ку-Ку, Безименната звезда, Музикален театър, Новосибирск

РАБОТА НА КОМПОЗИТОР В МУЗИКАЛЕН ТЕАТЪР
Алексей СЮМАК, Кантос, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм

Анна НЕТРЕБКО и Юсиф ЕИВАЗОВ - за уникален творчески дует в спектакъла на Болшой театър "Манон Леско".

СПЕЦИАЛНА НАГРАДА НА ЖУРИТО НА МУЗИКАЛНИЯ ТЕАТЪР
Спектакъл "Cantos", Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм (Алексей СЮМАК, Семьон АЛЕКСАНДРОВСКИ, Ксения ПЕРЕТРУХИНА, Льоша ЛОБАНОВ, Ксения ГАМАРИС, хор musicAeterna и Теодор КУРЕНТЗИС – „За артистична цялост и създаване на новаторска форма на музикално изпълнение от ансамбъл от автори и изпълнители“.

РАБОТАТА НА ХУДОЖНИК ПО ОСВЕТЛЕНИЕ В МУЗИКАЛЕН ТЕАТЪР
Александър НАУМОВ, Саломея, Мариински театър, Санкт Петербург

РАБОТА ДИЗАЙНЕР НА КОСТЮМИ В МУЗИКАЛЕН ТЕАТЪР
Татяна НОГИНОВА, Пепеляшка, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм

РАБОТА НА ХУДОЖНИКА В МУЗИКАЛНИЯ ТЕАТЪР
Пол ЩАЙНБЪРГ, Били Бъд, Болшой театър, Москва