Творчески задачи по изобразително изкуство учебно-методически материал по изобразително изкуство (изкуство) по темата. Обща характеристика на извънкласната работа по изобразително изкуство Творческа работа по изобразително изкуство

Организиране на извънкласни дейности по изобразително изкуство

В допълнение към дейностите в класната стая по време на учебните часове, учителят често трябва да провежда часове с ученици извън класната стая и извън училището. Под извънкласна и извънучилищна работа се разбират следните дейности: беседи, лекции и доклади с репродукции, фолио и филмови ленти, организиране и управление на кръжоци по рисуване и рисуване, екскурзии до музеи, изложби и ателиета на художници, организиране на различни изложби. , пътувания до пленерни етюди, украса на помещенията за празниците, организиране на вечерни концерти, извънкласни дейности.

Извънкласната и извънучилищната работа преследва основно същите задачи и цели като заниманията в клас, но спомага за решаването на тези проблеми по-широко и по-дълбоко, с включването на нов материал, в по-сериозна форма, разчитайки на активен интереса на учениците, върху тяхната творческа инициатива.

В извънкласната дейност се запазва водещата роля на учителя. Учителят наблюдава работата на учениците и тяхното общо развитие, ръководи тази работа. Както в класната стая, така и извън класната стая провежда естетическо възпитание със средствата на изобразителното изкуство.

Извънкласната работа трябва да бъде изградена по такъв начин, че децата да продължат да се развиват, да подобряват уменията си, така че изображенията в детските рисунки да са компетентни и реалистични. И компетентната, реалистична рисунка изисква прилагане на законите на перспективата, спазване на законите на chiaroscuro, правилно разбиране на конструктивната структура на изобразената природа, познаване на законите на науката за цвета.

Необходимо е също така да убедим децата в процеса на обучение, че изкуството не е забавление, не е забавление, а сериозна работа, която изисква усилия и носи голяма радост. Учителят трябва да намери такива методи на образователна работа, които да събудят у децата интерес към красотата, нужда от красота, желание да живеят и творят според законите на красотата.

За успешното управление на извънкласните дейности е необходимо предварително да се състави план на всички дейности, да се очертаят техните теми. Необходимо е също така да се вземе предвид времето за извънкласни дейности, броят на дейностите и възрастовите характеристики на учениците. Формата и естеството на плановете за извънкласни дейности могат да бъдат много разнообразни.

И така, извънкласните и извънучилищните дейности развиват интерес и любов към изобразителното изкуство, по-пълно запознават учениците с прекрасните творби на изключителни художници, допринасят за идеологическото и естетическо възпитание. Съдържанието на извънкласните дейности трябва да бъде възможно най-разнообразно и вълнуващо.

Форми на извънкласна работа по изобразително изкуство

кръг- най-често срещаният вид извънкласни дейности. Часовете по изобразително изкуство в училищните кръгове са като че ли продължение на заниманията в класната стая. Но кръговите класове имат свои собствени характеристики. Първо, тези часове са за тези, които сериозно се интересуват от изобразително изкуство и тези часове са до известна степен естетическа необходимост за тях. Второ, структурата на дейностите на кръга се различава от уроците в класната стая. В класната стая учителят е длъжен да изучава с ученици определени въпроси, предвидени в училищната учебна програма. Организацията на работата на кръга включва изготвяне на програма за занятия, като се вземат предвид наклонностите и интересите на учениците от различни възрасти. Разбира се, това не означава, че учителят трябва да дава на децата само това, което те биха искали да получат. Тук се вземат предвид подготвеността в изкуството на всеки ученик и възможностите на кръга (осигуряване на визуални материали, визуални помагала и др.). Ето защо се изготвят няколко варианта на програми, предвиждащи различни настройки и характер на дейността.

Iso кръговете могат да бъдат много различни: рисуване и рисуване, моделиране, изкуства и занаяти, дизайн, линогравюра, керамика, млади историци на изкуството, мозайки и др. .

Задачата на учителя е да включи колкото се може повече ученици в редовната работа на кръжока. Те използват знанията и уменията, придобити в кръжока, когато проектират стенен вестник, изработват театрални декори за училищната сцена, в часовете по география, природни науки, история, физика и др., когато организират различни дизайнерски работи в своя клас, отряд, връзка.

Формите и методите на работа в iso кръговете трябва да бъдат малко по-различни, отколкото в класната стая, по-близо до училището по изкуства. Например, ако в класната стая на уроци по рисуване от природата децата са работили на бюрата си, тогава в кръг е необходимо учениците да се запознаят с методологията на работа на статив с клепачи или, в краен случай, на таблет, инсталиран на Председател. Следователно използването на чертожни материали и методът на работа трябва да бъдат различни.

Едновременно с образователната работа учителят провежда много образователна работа, особено по време на организацията и първите класове на кръга. Тя трябва да обедини децата в единен екип, живеещ от общи интереси, с общи творчески стремежи. Всеки записан в изокръга трябва внимателно да посещава часовете, да изпълнява задачите, предвидени в плана и правилата за поведение, разработени от кръга, да участва активно в делата на кръга, в социалния живот на училището.

Интересен и съдържателен вид възпитателна работа са екскурзии. Те задълбочават знанията, получени от учениците по време на класните часове, разширяват кръгозора им и активизират самостоятелната работа върху чертежи.

Екскурзиите се организират с цел по-пълно разкриване на отделна тема от учебната програма, за по-задълбочено запознаване с видовете изобразително изкуство, за да се даде ясна представа за спецификата на творчеството на художника.

Когато организира екскурзии с ученици от началното училище, учителят по рисуване ясно обмисля целите и целите на посещението на изложбата, излизането сред природата. В старшите класове учителят организира екскурзия до музей, до изложба, до работилницата на художник или скулптор, до фабрика (керамика или стъкло), до фабрика (мебели или бижута) и др.

След екскурзията е необходимо да се проведе последен разговор, за да се разбере как учениците са възприели всичко, което са видели и чули. Ако децата не са разбрали или не са разбрали нещо, тези въпроси трябва да бъдат изяснени.

Извънкласни разговорисе провеждат в случаите, когато темата, повдигната в уроците, предизвика особен интерес у учениците и те изразиха желание да придобият по-задълбочени познания по този въпрос, както и в случаите, когато сложната тема не дава възможност за пълно представяне на интересен материал по време на класни часове. Първият вид разговори се организират по инициатива на учениците, вторият - по инициатива на учителя.

Методиката за провеждане на беседи по изобразително изкуство е изградена така, че всички деца да участват активно в тях. Трябва да помислим какви картини, какви факти от живота на художниците да привлечем, за да са живи и интересни разговорите. Учителят не само обяснява, но и се обръща към децата с въпроси. Въпросите трябва да са прости, ясни, конкретни, така че, отговаряйки на тях, учениците да затвърдят знанията си.

Голямо значение в метода на провеждане на разговори за изкуството има устойчивостта на вниманието на учениците. Не е толкова трудно да се прикове вниманието на учениците, по-трудно е да се задържи вниманието им върху въпросната работа. Вниманието на децата се вълнува преди всичко, когато става въпрос за близки за тях неща, понятия, преживявания, като разговорът за това се води на прост и ясен език.

В средно училище лекционен методобикновено се използва в гимназията. Но лекция по изобразително изкуство с репродукции и транспаранти може да се използва и в средно ниво (четвърти - шести клас). В този случай лекцията се различава значително от обичайните лекции в гимназията: обхваща много по-малък кръг от въпроси, изградена е, като се вземат предвид възрастта и подготовката на учениците, материалът е представен в проста и забавна форма и прави не продължава всичките 45 минути, а с кратки паузи, които са изпълнени с интервю.

Лекциите могат да се водят както от самия преподавател, така и от поканен специалист - изкуствовед, художник, архитект и др. Ако учителят има възможност да покани опитен специалист, той трябва предварително да уведоми студентите за предстоящата лекция, да публикува обява, като посочи мястото, деня и часа. Залата, в която ще се провежда лекцията, трябва да бъде внимателно подготвена. Необходимо е да се предвиди всичко до най-малкия детайл: място за лектор, проекционна лампа, показалка и др.

Лекцията се използва, когато е необходимо да се даде обобщен материал за цяла епоха, посока в изкуството, жанр, техника и технология на материалите (в живописта, графиката, керамиката, щамповане върху метал).

Докладиобикновено се извършва от самите ученици. Като оратори учителят избира най-способните и развити ученици. Темите се избират в съответствие с учебната програма и годишнини, както и като се вземат предвид специалните задачи на кръговата работа.

Темата за предстоящия доклад се дава на студента две седмици предварително. Първата седмица той разработва план, запознава се с литературата по този въпрос, подбира необходимия илюстративен материал. През първата седмица трябва да проверите как ученикът се подготвя за доклада, да предложите как най-добре да развиете темата, с какви материали да я допълните, върху какво да се съсредоточите. Втората седмица е посветена на писане на доклада. Едновременно с лектора се подготвят и останалите ученици. Те могат да се изказват в уречения ден както като съоратори, така и като опоненти.

Докладите могат да се провеждат или в определен клас след урока, в който се обсъжда темата на доклада, или в кръга, където тази тема е била предмет на дискусия.

Понастоящем се появи такава форма на организиране на творческата дейност на децата като Арт студио [ 3].

Арт ателието не е кабинет за лечение, както го описват други автори, а ателие, в което могат да се прилагат някои от методите на арт терапията. Следователно в педагогическото направление арт терапия практикът поставя професионални задачи и предлага начини за тяхното решаване, различни от класическата работа на арт терапевта. Учителят по рисуване в повечето случаи работи с нормални деца, които нямат особени отклонения.

Арт ателие - комплексно пространство за игра, което включва клас по етюди, изложбена зала, музикален кабинет и арт ателие. Този модел е създаден на базата на практическия опит и възможността за използване на помещенията. Всеки от шкафовете изпълнява определена функция и отговаря на конкретни изисквания. Стигайки до часовете в арт ателието, детето сякаш се потапя в творческа атмосфера, чувства се свободно и освободено. За децата това пространство не е просто място за игра – те го възприемат като отделен свят.

Водещата роля в арт ателието е възложена на художника-педагог, който планира и провежда практически занятия с деца, като в работата могат да бъдат включени и други специалисти - психолог, логопед, музикален работник и ръководител на физическото възпитание.

медии.През последните години все повече се използват различни видове медийни продукти. Много училища вече провеждат систематични уроци с използване на видеофилми по различни дисциплини.

Темата на филма по изобразително изкуство трябва да е съобразена с учебната програма. Това може да бъде филм, посветен на изключителен художник, изкуството на цяла епоха или определен художествен жанр. При избора на филм се съобразява възрастта на учениците. Гледането на всеки филм е съпроводено със специален разговор. Учителят може да проведе този разговор преди или след прожекцията. Ако проведе разговор преди гледане на филма, той дава кратка информация за творчеството на художника, за историческата епоха, в която е живял и работил майсторът. Ако разговорът се проведе след гледане, тогава е необходимо да се обобщят новите впечатления на учениците и знанията, които са получили по-рано в класа.

Филмите могат да бъдат посветени и на техниката на изобразителното изкуство. Те ясно разкриват техниката на живописта, рисунката, скулптурата, графиката. Възможностите на медийните инструменти позволяват да се покаже подробно и методично техниката на нанасяне на боя в живописта, да се демонстрира процес, който трае един момент в живота, или, обратно, да се покаже целият дълъг процес на създаване на произведение накратко време.

Извънкласни дейностив общообразователно училище са въведени за развитие на индивидуалните способности на гимназисти, които проявяват повишен интерес към определен предмет, за разширяване и задълбочаване на знанията и уменията, които са получили по-рано в задължителните часове. Факултативните занятия дават възможност за проява на самостоятелност както в усвояването на научно-теоретичен материал, така и в практическата творческа работа.

Факултативните занятия се провеждат на напреднало ниво, но достъпни за относително широк кръг ученици. При преподаването на факултативни курсове, разбира се, ще ви трябва собствена методика и собствени форми на организиране на часовете. Тук ще се използва широко лекционно представяне на материала, вид практическо обучение и организиране на различни форми на самостоятелна творческа работа на учениците.

Подготовката за извънкласни часове по история на изобразителното изкуство трябва да бъде малко по-различна от класната стая и беседите за изкуство. В тези часове учителят трябва да създаде среда, близка до университетската: да използва формата на лекционно представяне на материала, доклади на студенти, последвани от дискусия, назначаване на опоненти и съ-лектори, по-задълбочено изучаване на определени теми от някои студенти под формата на подготовка на есета и др.

По този начин има доста голям брой форми за организиране на извънкласна работа по визуални изкуства. Изборът на форма зависи от конкретните задачи, решавани от учителя, и материално-техническото оборудване на учебния процес.

Но най-често срещаната форма за организиране на извънкласни дейности е груповата работа или арт ателието.

ТЕМА: „Въведение в графичната техника „Силует“

В часовете по композиция децата усвояват основите на художествената грамотност, учат се умело да използват средствата на художественото изразяване (форма и пропорция, пространство, светъл тон, цвят, линия, обем, текстура на материала, ритъм, композиция) в творческата си дейност. .

Децата са на възраст 11-15 години.

Работите се извършват както колективно (декоративни и дизайнерски разработки или декоративни панели), така и индивидуално.

В края на работата по темата се провежда обсъждане на готовите съчинения. По време на тези дискусии се формира опит за творческо общуване и чувство за колективизъм. Резултатът е изложба на творби в класната стая или изложбената зала на училището.

В уроците по композиция се формира интересът на учениците към изкуството и желанието за самостоятелно изучаване на него.

Като се има предвид, че работата по всяка тема в композицията отнема от 9 до 18 часа учебно време, класната стая създава условия за свобода на въображението (преглед на слайдове и видеоклипове, изложби на детски рисунки по темата, показване на творби на художници, четене откъси от литературни произведения, ролеви игри, слушане на музика по темата).

Предметът се редува с цел развитие на изобразителната дейност на учениците (станкова композиция, декорация (колаж, флористика и др.) и дизайн (пластмасова хартия, оригами, правене на декори, фалшива практика).

Практикуват се редица форми на извънкласна работа, които дават допълнителни знания и впечатления, подпомагат развитието на художествено-образното мислене. Между тях:

гостуване на изложби;
посещение на театър
екскурзии на открито;
гледане на филми и видеоклипове по изучаваната тема.

Тази методическа разработка по композиция може да се използва в уроците по изобразително изкуство в 7 клас на общообразователно училище.

Тези уроци са неразделна част от програмата по композиция за студенти от 2-ра година на театрално-сценичния отдел. Уроците са обединени в блок от 12 часа.

Основните цели на блока са:

Образователни.

Използването от учениците на практика на новата графична техника "Силует" във връзка с темите на Пушкин, използването в техните произведения на основните правила за изграждане на композиция (законът за баланса, композиционният център, законът за историческата правдивост).

Развиване.

Запознаване с историята на появата на новата техника „Силует“, запознаване с имената на художници, които са работили и работят в тази техника (Ф. Толстой, Е. Круглякова, Г. Нарбут, Н. Илин) и с тяхното творчество , разбиране на ролята на тази графична техника в изобразителното изкуство, формирането на художествена грамотност и вкус в работата върху силуетната композиция.

Образователни.

Възпитание на уважително отношение към руската култура по примера на творчеството на А. С. Пушкин, нейния блестящ представител; формиране на художествено-творческа дейност на учениците; нравствена и естетическа отзивчивост към красивото в живота и изкуството.

Цялата работа по тематичния състав е разделена на 4 компонента:

1. Въвеждащ урок, който включва разговор между учителя и учениците по зададена тема, разясняване на нов материал, отгатване на кръстословици, решаване на проблемни въпроси при съставяне на композиции в дадена силуетна техника. Използва се диференциран подход към изучаваната тема: учениците от групата (14 души) са разделени на 2 групи по възраст (по-големи и по-малки). Всяка подгрупа има свои собствени задачи за разбиране на нова тема. - Един час.

2. Работа по скици.

Индивидуална работа с всеки ученик индивидуално.
Обсъдете често срещани грешки, добри практики и прозрения в скицирането.
Изборът на най-успешните скици от 2-3 е направен, като се увеличава по размер и се прехвърля на крайния лист.

Подготовка на материали и принадлежности за работа върху силуетна композиция (подготовка на работен лист за работа с четка и туш). Размерът на творбите е 1/8, 1/4 ватман.

6 часа

3. Работа по окончателния вариант (индивидуална работа с всеки ученик)

запълване с мастило с големи силуетни петна (четка катерица № 5,6,7), черно мастило;
подробно изучаване на „малки неща“ (катерица четка № 1,2), черно мастило;
обобщаване на работата, премахване на мръсни петна (бял гваш, четка);
Изработка на паспорт за силует (работна регистрация)

4. Обсъждане на работата на учениците, подготовка за изложбата в изложбената зала на художественото училище. - Един час

Работата на учениците по тематичната композиция беше предшествана от период на интензивно потапяне на учениците в темата:

децата получиха домашна работа внимателно да препрочетат творбите на А.С. Пушкин и изберете за себе си най-харесваните фрагменти за тяхната илюстрация

Младша група (11-12 години):

„Приказката за цар Салтан“, „Песента на пророческия Олег“, биография на Пушкин;

Старша група (14-15 години)

"Приказки на Белкин", "Евгений Онегин", "Бронзовият конник", биография на Пушкин

гледане на представление за Пушкин, подготвено от ученици от театралния отдел на училището по изкуства. (Извънкласна работа с ученици)
Гледане в киното на града на новия филм "Младата селянка" с цел изучаване на бита, обичаите, костюмите от епохата на Пушкин. След гледане учениците правят малки скици на герои и костюми в своите тетрадки.

(Извънкласна работа с ученици)

Забележка:Поканени са родителите да гледат постановката и филма.

План на урока по темата „Но, обичайки моята сянка, запазете ръкописа, приятели, за себе си!“

Целите, поставени за целия блок от уроци, остават същите за този урок.

Оборудване:

В средата на класа има две големи маси, около които са разположени момчетата. Те са разделени на две подгрупи по възраст: по-малки и по-големи. На масите има самоделни заготовки - скици на фрагменти от произведения на Пушкин, празни листове, моливи, гуми.
магнетофон, касети със записи на произведения: Г. Свиридов “Снежна буря”,

П. Чайковски “Есен”, от цикъла “Сезони”, т. А.С. Пушкин.

(Използва се в уроците като фонова музика)

По време на часовете

Музиката на P.I. Чайковски ("Есен" от цикъла "Годишните времена")

Учениците седят на две маси (по-стари и по-млади подгрупи).

1. Думи на учителя за влиянието на A.S. Пушкин за развитието на руската култура и изобразително изкуство (използва изложба от книги на щанда).

Въпрос на учителя: Защо А.С. Пушкин в стихотворението си „Андрей Шение“ пише:

„Но, обичайки моята сянка,
Запазете ръкописа, о, приятели, за себе си!”?

Какво искаше да каже на потомците си?

Предполагаем отговор: Литературното наследство на Пушкин няма да умре, тъй като неговите произведения са учебник по руска поезия, история и култура. За краткия си живот Пушкин успя да направи толкова много и да разбере такава дълбочина на руската душа, че работата му ще зарадва, научи, ще разбере себе си, чувствата си и ще го накара да се замисли за мястото си в живота на Русия.

Въпрос на учителя: Момчета, защо творчеството на поета е особено необходимо днес?

Примерен отговор: Сега нашата родина преминава през труден период от своята история, когато се извършва така наречената „преоценка на ценностите”. Това е време, когато много млади хора са повлияни от лесно достъпната „поп култура“, живеят за днес, без да мислят за бъдещето, без да познават миналото. Това са „Ивани, които не помнят връзката си“. В наше време е важно да не съсипваме културата си. Това изисква здрави корени на знания, корените са Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Толстой.... Трябва да ги изучаваме.

Запис на стихотворение от A.S. Пушкин „Издигнах си паметник неръкотворен“ в изпълнение на Качалов.

Учителят: Момчета, днес трябва да направим пътуване до миналото, преди около 200 години. Представете си - 1833г. КАТО. Пушкин с младата си красота - съпругата му Наталия Николаевна пристигна в имението им Болдино. (Да предположим!) На раменете на Александър Сергеевич - дъждобран, на главата му - цилиндър, на Наталия Николаевна рокля с дантела. Срещат ги слуги - селски момичета, облечени в сарафани.

Класът включва момчета от театралния отдел, облечени в костюми на герои. Студентите внимателно ги разглеждат и правят скици на един от героите (по-младата група - селски жени, най-голямата - А. С. Пушкин и Н. Н. Гончарова).

Запознаване с новите думи.

На бюрото:

Almavina - мъжки шлифер - пелерина

Блондинки - дантела върху роклите на светските дами

Цилиндър - мъжка прическа

Сарафан - женско селско облекло

Кокошник - женска селска прическа

(Актьорите си тръгват)

Разказ за новите технологии.

Учителят пише думата „Силует“ на дъската.

Учител: Силуетът е графична техника, той е двуцветен (подхожда на щанда, където са окачени творбите - силуети)

Исторически фон (разказ на ученика)

Изкуството на силуета е известно от древни времена. Гръцката легенда разказва, че дължи появата си на дъщерята на Дибатад, която оградила сянката на своя любим на стената на къщата си. Много гръцки вази са украсени с черни профилни фигури.

В началото на 18 век модата на силуетите, възникнала във Франция, бързо се разпространи във всички части на Европа, включително Русия.

Силуетът получава името си през 18-ти век от името на Етиен Силует, генерален контролер на финансите в двора на Луи XU.

Е. Силует, опитвайки се да подобри финансовите дела на Франция, които по това време бяха разстроени, извърши реформи и дори предложи намаляване на разходите на краля. За което е принуден да се пенсионира. Говореше се, че единствената утеха за него била да изрязва черни фигури от хартия, които по ирония на съдбата започнали да се наричат силуети.

Съобщение на учителя: през 19 век силуетите на Ф. Толстой са били популярни в Русия (на щанда „Улица на провинциален град“).

Черните фигурки привличат и съветските художници. Отличните произведения на G.I. Нарбута (създал жанра на силуета в илюстрацията), E.S. Кругликова („Репин на изложбата „Светът на изкуството“) и Н.В. Илин ("Зимна вечер") - за Пушкин).

Много графични художници продължават успешно да използват силуета в дизайна на книги.

Затвърдяване на преминатия материал.

След историята учителят раздава кръстословици на всеки ученик. По-младата подгрупа решава кръстословица № 1, а по-старата кръстословица № 2 (решаването на кръстословици се извършва колективно, в подгрупи, момчетата се консултират помежду си). (Звучи музика).
Когато кръстословиците са отгатнати, учениците започват да разработват скици.

а) Обяснение на учителя за характеристиките на силуетната техника:

важната роля на контурите на обектите, изобразени на фигурата (т.е. всички детайли на костюмите, пейзажа и архитектурата на героите трябва да бъдат внимателно обмислени);

вътрешното пространство на обектите е боядисано;

изображението може да бъде изградено по една линия, например силуетът на Н. Илин „Зимна вечер“ или многостранен, както в работата на Е. Кругликова „Репин на изложбата“.
работата може да се извършва под формата на приложение (хартия); мастило и четка, химикал.

б) работа върху скици

(свири музика)

Младша подгрупа

Илюстрира приказките на Пушкин, използвайки олекотена версия на силуета - изграждане на сюжетно действие по хоризонтална линия, използвайки елементи от шаблон (основа: илюстрации на И. Билибин). Използване на скици на костюми, стилизиран пейзаж, древна руска архитектура.

Старша подгрупа

Илюстрира "Разкази на Белкин", "Евгений Онегин", биография на поета. Предлага се да се използва гъвкавостта в изграждането на композицията (въз основа на работата на Е. Кругликова) Използването на скици, книги с илюстрации за създаване на изображения от епохата (началото на XIX проверка).

Творбите се изпълняват върху хартия за скици с молив или веднага с четка и туш.

Обобщение на урока

Преглед и обсъждане на готови скици.

Домашна работа: продължаване на работата по скици, подготовка на материали и инструменти за работа върху композицията.

Забележка: цялата работа в урока се извършва във формата разговори учител с ученици (диалогът е важен в работата).

Кръстословица №1 ( фиксиране в паметта на учениците на нови термини, имена, имена, свързани с новата визуална техника)

7. Ж

5. И

1. Е

2. И

3. ОТ

4. б

Хоризонтално:

Името на страната, в която в началото на 19 век стана модерно да се изрязват фигури на хора от хартия.
В коя област на изобразителното изкуство е използвана и се използва новата техника.
Фамилията на главния финансов контролер в двора на Луи XU, който изобретил ново хоби.
Името на материала, от който стана модерно да се режат профили.

Вертикално:

Фамилното име на художника, автор на картината „Зимна вечер“.
Фамилията на художника, автор на много произведения в техниката "силует".
Видът изкуство, към който може да се припише „силуетът“.
Името на материала, който се използва в работата върху силуетната композиция.

Кръстословица № 2 (фиксиране в паметта на учениците на имената на нови дрехи, носени по времето на Пушкин)

Хоризонтално:

Името на дъждобрана без ръкави, в който A.S. Пушкин често се разхождаше по насипа на Нева.
Името на женската прическа под формата на корона (облечена от селски жени).
Дамско селско облекло (без ръкави).

Вертикално:

Името на мъжката прическа, в която A.S. Пушкин.
Името на дантелата, използвана от светските дами от времето на Н.Н. Гончарова за украса на рокли и шапки.

В СРЕДНОТО УЧИЛИЩЕ

За изпълнението на всички образователни задачи в класа по изобразително изкуство, училищната програма (1), както вече казахме, предвижда четири вида часове: рисуване от природата, декоративно рисуване, рисуване по теми, разговори за изкуството.

Часовете по изобразително изкуство се провеждат от първи до шести клас. Има 213 учебни часа за целия курс на обучение. От тях 98 часа са посветени на рисуване от натура, 39 часа на декоративна рисунка, 55 часа на тематика и 21 часа на беседи по изкуство. По години на обучение учебните часове са разпределени както следва:

Видове професии	Брой часове във всеки клас
аз	II	III	IV	V	VI
Рисуване от природата	10	12	21	19	18	18
Декоративна рисунка	10	9	5	5	5	5
.Рисуване по теми	16	15	6	6	6	6
Арт разговори	-	-	4	5	6	6
Обща сума:	36	36	36	35	35	35

Нека да разгледаме всяка дейност.

РИСУВАНЕ ОТ ЖИВОТА

От горните цифри се вижда, че най-много часове са посветени на рисуване от натура. Това е предвидено от програмата не случайно. Рисуването от натура е метод за визуално обучение и дава отлични резултати не само в обучението по рисуване, но и в цялостното развитие на детето. Рисуването от живота ви учи да мислите и целенасочено да провеждате наблюдения, събуждане

" Виж: Програми за осемгодишно училище. Изкуство. М., 1980.

няма интерес към анализа на природата и по този начин подготвя ученика за по-нататъшна образователна работа.

Когато преподава рисуване, учителят трябва да има предвид, че целта на изучаването на формата на предмета е не само да се запознае с неговата външна форма, но и да се запознае с понятията, изразени от тази форма, което е изключително необходимо за овладяване други предмети: математика, физика и др.

Процесът на познание на обективната реалност до голяма степен зависи от степента на развитие на зрителния апарат, от способността на човек да анализира и синтезира получените визуални впечатления. Рисуването от живота има големи възможности за развитие на тази способност.

Колкото и малка да е задачата, поставена от учителя на детето в урока по рисуване, нейното решаване е невъзможно без значително активизиране на умствената му дейност. В образователната рисунка процесът на познание на природата не е просто съзерцание, а преход от единични и непълни концепции за обект към пълна и обобщена представа за него. Рисувайки от живота, ученикът внимателно изследва природата, опитва се да отбележи нейните характерни черти, да разбере структурата на предмета. Когато се черпи от природата, понятията, съжденията и изводите за предмета стават все по-конкретни и ясни, защото природата, която е пред очите, е достъпна за зрение, допир, измерване и сравнение.

Например, ученик, рисувайки гипсов орнамент, вижда тъмно петно върху изпъкналата форма на предмета - струва му се, че там има вдлъбнатина. Приближавайки предмета и докосвайки формата с пръст, той се убеждава, че има не вдлъбнатина, а изпъкналост. Ето защо в началните класове е препоръчително да се изградят часове по изобразително изкуство в две посоки - изучаване на формата чрез поглед (рисуване от природата) и чрез докосване (скулптура). Този метод за изучаване на формата дава отлични резултати и знаем, че много художници са го използвали често. И така, И. Е. Репин в мемоарите си за Крамской пише, че докато работи върху образа на Христос, Крамской, искайки по-ясно да си представи изразителността на пластичността на формата на главата, е бил принуден да го извае от глина: „ Той свали мокрите капаци на машината и видях същата унила глава на Христос, излята от сива глина ... Никога не съм виждал новоформована скулптура и не съм си представял, че сивата глина може да бъде излята толкова чудесно. по-лесен релеф и светлина и сянка."

Друг пример: при рисуване на геометрично тяло в перспектива на ученика му се струва, че височината и ширината на обекта са еднакви. Но след като ги измери, той се убеди, че размерът на страните е различен. Или такъв пример. Децата в първи клас, рисувайки от живота лист от топола, често не успяват да уловят естеството на формата; кога са още за сравнение-

те наричат лист от бреза, люляк, липа, бързо започват да забелязват характерните черти на формата на листа от топола.

Нито един предмет не осигурява такова активно внимание на учениците към предмета, към анализа на неговата структура, като рисуване от живота. Неслучайно великият италиански художник Микеланджело Буонароти е казал: „Рисуването, което иначе се нарича изкуството на скицирането, е най-висшата точка на живописта, скулптурата и архитектурата; рисунката е източникът и коренът на цялата наука.“

Като се има предвид, че преподаването на рисуване от живота в училище води до развитие на умствените способности, е необходимо да научим децата в класната стая да правят правилни преценки за формата на обектите въз основа на научни данни за явленията на перспективата, теорията на сенките, цветознанието и анатомията. Лесно е да научите децата внимателно да обмислят и анализират формата на предметите. Децата често ни удивляват с внимателното си отношение към най-малките детайли на природата. Те рисуват най-малките детайли и детайли на обекта с особена любов и точност. Това ни дава възможност лесно да прехвърлим вниманието на детето към най-характерните особености на структурата на формата на предмета, да го научим правилно да вижда, разбира и изобразява формата на предмета.

Дори великите италиански художници изтъкваха, че рисуването от живота е най-добрият метод за учене. Във всички трактати за визуалните изкуства рисуването от природата е поставено на първо място. Тази разпоредба важи не само за професионалното обучение, но и за началното обучение по рисуване в общообразователно училище. Жан-Жак Русо пише: "Изключително полезно е децата да рисуват не за самото изкуство, а за придобиване на истински поглед и гъвкава ръка. Но децата трябва да рисуват не от модели, а директно от оригинали, от природата. Важно е не толкова за придобиване на способността да се рисува според законите и изискванията на това изкуство, колкото за придобиване на по-точно око, истинска ръка, реално отношение към размера и вида на различни обекти, по-бързо разбиране на действията на перспективата.

Рисуването от натура и особено перспективното рисуване е от голямо значение за развитието на пространственото мислене и въображение. Още когато се запознаете с елементарните правила на перспективата, протича най-сложният процес на пространствено мислене. Трудността при предаване на триизмерността на триизмерен обект, изобразен върху равнината на лист хартия, кара ученика да развива пространствено мислене и въображение. Всяко графично изразяване на мисълта се основава на способността за визуално представяне на изобразените обекти. Чертожникът трябва ясно да си представи дизайна на обекта, връзката на неговите части, естеството на формата, позицията на обекта в пространството.

Развивайки у учениците способността за ясни образни представи, рисуването от природата влияе и върху развитието на паметта. В човешкия живот ролята на образната памет е огромна. Но влиянието на рисуването от живота не се ограничава само до образната памет, то засяга и други видове памет: двигателна, емоционална и вербално-логическа.

Въз основа на ясни представи за предмети, образна памет, ученикът развива способността за въображение.

При рисуване от природата се развива и абстрактното мислене. Невъзможно е да се даде конструктивен анализ на формата на обект, без да се прибягва до абстрактно мислене, а при рисуването постоянно трябва да се занимавате с конструктивен анализ. Освен това трябва да се отбележи, че рисуването от живота, както никоя друга форма на изучаване на формата на обект, позволява да се развият всички аспекти на процеса на абстрактно мислене.

Така виждаме, че научаването на рисуване допринася за цялостното развитие на човек.

Рисуването от живота в общообразователно училище предвижда не само изобразяване на предмети чрез черно-бяла рисунка (рисуване с молив), но и преподаване на елементите на живописта.

Задачата на обучението по рисуване включва изображение от природата на отделни предмети, прости натюрморти, интериори и пейзажи. Запознавайки се с елементите на живописта, учениците овладяват техниките за работа с цветни моливи, акварелни и гваш бои. В първи клас учениците рисуват природни обекти (листа, насекоми и др.) с акварел, като все още не използват смесване на цветовете. От трети клас те се учат да избират цвят, подобен на природата чрез смесване на бои, а също така се запознават с използването на цветни цветни подложки. В четвърти клас учениците рисуват с акварел триизмерни предмети (плодове, ястия) - първо, както в предишните класове, на бял фон, а в края на годината - на светъл. В пети и шести клас при рисуването от натура с акварел основно се набляга на правилното предаване на цветовите съотношения в група обекти и на предаването на обема. В тези класове учениците използват техниките за работа по мокър начин, овладяват способността да работят с акварел въз основа на използването на техники за повторно полагане на цветове, сливане на цветове.

При обучението по рисуване учителят трябва да има предвид, че децата възприемат всичко около себе си с радостно чувство. Детските впечатления обаче, колкото и директни да са те, постепенно се превръщат в мисли. Задачата на учителя не е да убие този вдъхновен импулс у детето, а методично умело да доведе до правилните представи за света. Следователно учениците трябва да бъдат запознати с осн

принципите на цветознанието, да научат как да използват цвета и тона правилно, за да предадат своите визуални впечатления от природата (топъл, студен тон), да предадат играта на светлина и цвят върху обекти, без да се отклоняват от визуалната автентичност на изобразеното.

Рисуването от живота е отлично средство за естетика
възпитанието на децата. Рисуване от природата на пейзаж, дърво, цвете, изучаване
естеството на формата на тези предмети, детето проявява интерес към красотата
там природата, с богатството и разнообразието на нейните форми и цветове. Той вижда
пропорционално съотношение на частите и цялото, улавя ритъма и
хармония на природните форми, цветови нюанси. Развитие при деца
бдителност, усет, по този начин решаваме проблемите на естетиката
та възпитание.

ДЕКОРАТИВНА РИСУНКА

Както вече казахме, рисуването не само дава на учениците основите на графичната грамотност, но и допринася за развитието на творческите способности. Творческите способности на учениците се развиват особено ефективно в уроците по декоративно рисуване.

Програмата за рисуване включва задачи за изготвяне на шаблони, дизайн на албуми и декориране на стаи. Задачите от този вид в общообразователното училище не означават подготовка за професионална дейност, а служат главно за събуждане на творческите сили и инициативност на учениците, за привличането им в обществено полезен труд.

Декоративното рисуване има за цел да запознае учениците с основните принципи на изкуствата и занаятите. Декоративният дизайн на обект се извършва въз основа на определени правила и закони: спазване на ритъм, симетрия, хармонична комбинация от цветове.

В уроците по декоративно рисуване децата се учат да правят модели, научават законите на композицията, продължават да овладяват уменията за работа с акварел, гваш, мастило, изучават декоративното творчество на руските и други народи (фиг. 36-41).

В уроците по декоративно рисуване учениците се запознават с основите на художествения дизайн. От учител по рисуване децата научават, че художественото начало е широко застъпено в производството, в нашия живот. Нарастващият художествен вкус на хората диктува нови, издигнати естетически стандарти в производството. В сътрудничество с художниците инженерите по дизайн започват да работят. Появиха се нови термини: „индустриална естетика“, „производство

естествена естетика", "дизайн".

40. Азербайджански орнамент.

41. Казахски орнамент.

Декоративната рисунка трябва да бъде тясно свързана с рисунката от природата. Когато изготвяте модели, скица на декоративен дизайн на шал, чиния, възглавница или кърпа, е необходимо да покажете на ученика как да използва формите на природата: листа и цветя на различни растения, животни, птици - и след това как да обработват тези форми (стилизират) в своите композиции.

Съществен момент в декоративното рисуване е моментът на артистичност, тоест степента, в която ученикът ще може да улови красивото в природата и да го използва в своята композиция. В тази връзка показването на образци от народни орнаменти има голямо образователно значение. Разглеждайки и изучавайки модела на всяка нация, ученикът започва да разбира красотата на комбинацията от различни форми и цветове, хармоничното единство на модела и цвета. Възхищава се на това как художникът постига необикновена изразителност с прости и стегнати средства. Детето започва да проявява творческа инициатива, иска да опита ръката си, за да създаде красив модел, използвайки прости форми. Всичко това учи децата да бъдат креативни.

При организиране на образователна работа с деца по декоративно рисуване може да се препоръча следната литература: Т. Я. Народно изкуство в уроците по декоративно рисуване. М., 1979; Т. М а в р и -н а. Городецка живопис. Л., 1970; И. Я. Бог Уславская. Руска народна бродерия. М., 1972; Б. Коромислов. майстори. М., 1970; Г. Блинов. Богородская играчка и скулптура. М., 1970; Т. С. Семенова. Художници на Полховски Майдан и Круц. М., 1972; A. M o r a n. История на декоративно-приложното изкуство от древността до наши дни. / пер. от френски М., 1982.

Развитието на творческата инициатива е най-важната задача на хармоничното образование. Творческата инициатива събужда мисълта на човека, прави работата му одухотворена, увлекателна.

В началните класове часовете по декоративно рисуване се ограничават главно до копиране на народни модели. Началото на работата е рисуване от проби и съставяне на прости модели от прави и извити линии. Следва съчетаване на елементи от народни образци по композиционна схема, дадена от учителя (фиг. 42).

Част от задачите по декоративно рисуване са дадени с очакване за практическото им приложение; направете отметка в книга с декоративен модел, кърпичка, украса за домашно приготвена кутия, кутия за бижута и др. Такива задачи са свързани с трудови дейности. В старшите класове се дават и задачи за художествен дизайн.

Работата по декоративно рисуване се допълва от задачи за изготвяне на скици на декоративен дизайн, графична работа с въвеждане на шрифт, както и за дизайна на училището.

Когато съставя композиция от шаблон, орнамент за декоративно оформление на предмет, всеки ученик се стреми да подреди (подреди) изображението на равнина възможно най-красиво, да оцвети рисунката си по-ярко, по-цветно. Всичко това допринася за развитието на художествен вкус и естетически чувства.

В уроците по декоративно рисуване се формира и моралният характер на децата. Въздействайки на ученика, неговите чувства и мисли, декоративното изкуство предизвиква определен мироглед, възпитава личността. Така че, разглеждайки моделите, с които различни народи украсяват живота си, децата се запознават с някои особености на културата на тези народи, те развиват чувство на уважение към онези, които са създали тези красиви модели. Това издънка на проявление на приятелско отношение към културата на други нации в бъдеще, с активното влияние на учителя, ще се превърне в една от основните черти на моралния характер на човек.

РИСУВАНЕ НА ТЕМИ

Тематичното рисуване дава възможност на учениците да придобият способността да предават своите мисли и идеи със средствата на изобразителното изкуство, тоест ги учи да използват рисунката като графичен език, език на художествените образи.

Рисуването върху теми развива творческите способности, учи децата да бъдат независими в работата си и дава възможност за по-пълно изразяване на техните мисли и чувства. В рисунки-композиции децата изразяват своите впечатления, своя начин на възприемане на света около тях по-непосредствено. Този вид работа на ученика обаче трябва да протича под прякото наблюдение и ръководство на учителя. Успехът на рисуването по теми, както и всички други дейности, зависи от това. Ако учителят успее да заинтересува децата от сюжета, да активира творческото им въображение, да насочи работата им в правилната посока, тогава творческият процес ще продължи много активно.

45. Б. В. Йогансон. „Разпит на комунистите”.

В някои случаи могат да се организират екскурзии извън града, до предприятия, строителни обекти и колхозни полета.

В старшите класове, в часовете по тематично рисуване, учителят предоставя необходимата информация за правилата за изобразяване на човек, по-специално за пропорционалните отношения между частите на човешкото тяло, дава диаграми на движението на човешка фигура и др.

За обогатяване на изобразителните представи на учениците се предлагат задачи за скициране на отделни предмети и обекти от природата – това е помощен материал за съчиняване.

Тематичната рисунка също има определено значение за учителя: тя ви позволява да опознаете по-отблизо духовния свят на учениците, да разберете характеристиките на характера на всеки ученик, да проследите как се развиват неговите способности за образно представяне и въображение. развиват се.

Творчески задачи в уроците по изобразително изкуство 1-11 клас

Задачите, дадени по-долу, ще помогнат на учителя да фокусира вниманието на децата върху конкретна дейност и, ако е необходимо, да превключи вниманието им към предмета на изкуството, като в същото време те активно развиват фантазия и въображение. Има възможност за прехвърляне на задачи от една възрастова категория в друга.

1 клас

1. „Довършете започнатото от другите“

Задачата може да се изпълнява в часовете по изобразително изкуство, художествено творчество или допълнителни занимания. Такива задачи се разглеждат като средство за подпомагане на превключването на вниманието и като стимул за вълнение на фантазията и въображението.

На децата се предлагат малки листове хартия с размери 15 х 15, 15 х 20 см (не повече), върху които е дадено линейно изображение (молив или флумастер): полукръг, точка, лента, извита линия, част от триъгълник и др.

Листовете с изображения се подготвят предварително от учителя.

Преди да завършите заданието, трябва да се направят някои пояснения:

Предложете да разгледате рисунката, завъртете я в ръцете му и изберете позицията, която харесвате;

След това с химикал, молив или флумастер нарисувайте (завършете) изображението по желания от вас начин;

Важно е да спазвате едно условие - повърхността на целия лист трябва да работи, тоест, когато рисувате, трябва да се опитате да изградите изображението по такъв начин, че цялата повърхност на листа да се използва възможно най-много.

2. „Направете изображение от петно“

Задачата наподобява предишната, но за разлика от нея на детето се предлага не рисунка, а мастилено петно (петно), което учителят поставя върху лист хартия точно пред детето. Размерът на хартията може да е малко по-голям (20 x 20 см или пейзажен лист), тъй като мастилото може да разтече много.

Обяснения към задачата:

Необходимо е да превърнете петното в някакво животно, птица, човек, цвете, дърво и нещо друго;

Трябва да си поиграете с полученото петно, например леко го духайте (докато боята изсъхне) и то ще се разлее върху хартията в различни посоки, в зависимост от това в коя посока духате. Например, можете красиво да „издухате“ различни вълнообразни форми (мустаци, лапи, брада, опашка, уши и др.);

След това с тънка четка или с помощта на специална пръчка, заострена под формата на шпатула, рисувайте върху това, което въображението ви подсказва, и завършете рисунката.

Тази задача се изпълнява в часовете по изобразително изкуство, художествено творчество или в класната стая, тъй като изисква боя и вода. Напълно възможно е да дадете такава задача в урок по литература, например, когато се опитвате да създадете някакъв приказен образ.

3. „Ние рисуваме вика на врана и пеенето на синигер“

Тази задача се изпълнява по-лесно в уроците по изобразително изкуство, художествено творчество, в класната стая, у дома, в групата за удължен ден или в класната стая, където има нагледни материали. Този вид работа е насочена към развиване на наблюдение у децата, способността да се разграничава форма, звук и да се предават движения в изображение. Преди да изпълните задачата, е необходимо по време на разходката да привлечете вниманието на децата към звуците, които издават различни птици и животни.

Може да има безброй опции за такива задачи: можете да нарисувате шума на отдалечаваща се кола или приближаваща кола; стъпки на мама и татко, звук на чинии в кухнята, шум на вода във ваната, капки по улицата и др.

Обяснения към задачата:

Ако е възможно да чуете тези звуци в записа, тогава е препоръчително да ги слушате отново и след това да започнете бързо да работите върху малки размери хартия (две изображения върху едно). Работете с цвета, който според детето, доколкото е възможно, изразява желания звук. Могат да се използват множество цветове. Четка, формат, цвят, децата избират сами. Обърнете внимание на момчетата към факта, че равнината на листа работи колкото е възможно повече и изображението не се търкаля в един ъгъл.

4. „Изразете съдържанието под формата на ваза: ваза за рози, ваза за глухарчета, ваза за гладиоли, ваза за теменужки“

Работата е насочена към развиване на въображението и въображението на децата. Преди да изпълните задачата, е необходимо мислено да си представите цвете, неговата форма (можете да напомните и покажете тези цветя на децата, да гледате видеоклип, слайдове и др.).

Обяснения към задачата:

В зависимост от формата на цветето и неговия цвят, естеството на вазата трябва да има своя собствена форма, в която цветята ще бъдат удобни и удобни;

Работата трябва да се извърши на един лист (за предпочитане квадратна форма), който условно е разделен на четири части с тънка линия;

Във всяка част е нарисувана по една ваза;

По-добре е да работите с цветни флумастери, тъй като рисунките ще бъдат малки;

Можете да украсите вазите с всякакви декоративни елементи, които най-добре отговарят на формата на вазата и нейното предназначение;

Не е нужно да рисувате околната среда.

5. "Цветни композиции без конкретно изображение"

Работата се извършва на един лист, разделен на четири части. Във всяка част с помощта на цвят (цветно петно) и форма (без конкретно изображение) трябва да се предадат четири вида настроение: „Аз съм щастлив“, „Аз съм тъжен“, „Аз съм спокоен“, „Аз тревожен съм”.

Обяснения към задачата:

Преди да изпълнят задачата, поканете децата да си спомнят минутите, когато са били тъжни, весели, добри, тревожни и да изобразят настроението си с помощта на бои с цветни петна;

Опитайте се да подсилите това настроение със съответстваща му форма (т.е. петното да има завършена форма, а не безформено петно).

6. Словесно предаване на портрета

Детето е поканено да опише с думи портрет на любим човек (мама, татко, баба, приятел). Историята трябва да включва цветови характеристики и индивидуални характеристики на описания човек (структура на носа, очите, прическа, начин на движение, облекло и др.).

Обяснения към задачата:

Отговорите на децата трябва да се записват с помощта на диктофон (желателно е децата да не знаят за това, тъй като това ще ги затрудни);

На децата трябва да се обясни, че такава история е необходима, така че всеки, който я слуша, да може да нарисува портрет, така че да отразява максимално характеристиките на описания човек. Можете да дарите своя герой с епитети, да подчертаете характерни черти, да подчертаете основното;

Ако желаете, можете да поканите децата да изобразят човек според описанието на приятел.

7. Изразете думата "магия": в цвят, във форма, линия, звук (описание на звука), в миризма (описание на миризмата), предаване на словесно изображение (описание на думата)

Обяснения към задачата:

В 1-ви квадрат е необходимо формално да се изрази „кой цвят е магия“ с помощта на цвят (няколко цвята) (ние рисуваме без конкретно изображение на нещо - само в цвят, в различни цветове);

Във втория квадрат, използвайки линия (молив, флумастер), показваме каква е формата на магията (затворена линия, която има някаква специфична „магическа“ форма);

В 3-то квадратче нарисувайте магическа линия с флумастер или молив;

В 4-то квадратче се опитваме да опишем (ако не знаем как да пишем, кажете на учителя или асистента и той ще напише) какъв „вкус е магия“ (например какъв вкус е „вълшебен бонбон“ );

В 5-ти квадрат е необходимо да се опише "магическата музика";

В 6-то квадратче трябва да опишете с думи какво е „магия“.

2 клас

1. Съставете ритмична композиция от три вида дадени прости геометрични фигури (триъгълник, кръг, капчица)

Задачата е насочена към усвояване на понятията "орнамент" и "ритъм".

Преди да изпълните задачата, е необходимо няколко пъти в уроците по изобразително изкуство (това е предвидено от учебната програма) да направите няколко упражнения за копиране на орнаменти, модели; в часовете по музика пейте произведения, в които като в рисунка е най-силно изразено ритмичното повторение на звуци, думи в песен и др.

Орнаментът може да се удря, тропа в различни комбинации и в различна последователност. В уроците по четене или развитие на речта четете, преразказвайте, играйте с децата тези приказки, където има повторение на ситуации, фрази, т.е. ясно се демонстрира определен ритъм на действия, думи, движения.

След това предложете на децата няколко елемента (за предпочитане не повече от три, възможни са и различни форми, които учителят сам измисля). От тези елементи трябва да изградите свой собствен орнамент (ваш собствен модел), който да изразява определен ритъм или мелодия (можете да го зададете и за деца).

Обяснения към задачата:

Важно е внимателно да слушате дадената мелодия, да я пеете на себе си, да тропате, да пляскате;

Едва след това опитайте с дадените фигури да нарисувате мелодия на вашия лист или да я композирате на бюрото (ако има фигури);

По желание можете да въведете свой собствен цвят за орнамента (десена).

2. Графично изобразете музиката на Р. Корсаков "Полетът на пчелата"

Преди да започнете работа, трябва да слушате музика. Вземете бои, цветни моливи. След това слушайте отново. И едва след това се опитайте да изобразите музиката на хартия. Преди да изпълни тази задача, учителят

в никакъв случай не трябва да дава собствени обяснения върху съдържанието на музикалното произведение, а да насочва вниманието на децата директно към характера на музиката, нейното движение в пространството.

Обяснения към задачата:

В началото нарисувайте музика с ръка във въздуха директно в процеса на слушане и едва след това започнете да работите върху хартия;

Ученикът трябва да работи върху цялата равнина на листа, като спазва ръбовете (не рисувайте близо до ръба на листа);

След като приключите работата, внимателно разгледайте рисунката си и я завършете.

Преди да изпълните задачата, препоръчително е да изберете изразителни стихотворения (за предпочитане от детски приказки, приспивни песнички, детски песнички), които описват деня и нощта, говорете с учениците за вашите впечатления през този период от деня, припомнете си

функции и акценти. Можете да слушате музикални произведения по тази тема.

Обяснения към задачата:

Работата се извършва на малки формати (за предпочитане е да се изпълняват и двете изображения на един лист), в смесена техника на откъсване (разкъсано) приложение от цветна хартия и гваш.

4. Предаване на характера чрез цвят и шрифт - изписване на вашето име

Учениците трябва да напишат собственото си име или име и фамилия. Важно е сами да измислите шрифта, да изберете цветовата схема и размера на хартията, на която ще бъде написана. За да привлечете вниманието на децата към това как текстът е разположен на листа, е важно да се възползвате максимално от цялата равнина на избрания формат хартия.

Обяснения към задачата:

Писмено трябва да изразите отношението си към името, да представите характера си;

Изборът на цветово решение и материал (флумастер, цветни моливи, гваш) независимо. Характерът на шрифта и неговото художествено решение трябва да предават характера на човек.

5. Създайте скица на архитектурна структура на базата на черупка.

Препоръчително е да прочетете откъси от приказката „Малката русалка“ на Х. Х. Андерсен, където се описва дворецът на морския цар и околностите му, преди да изпълните задачата. Водете диалог за различните форми на архитектура, които има градът, говорете за какво

формата на архитектурата трябва да бъде в хармония с цялата среда и в същото време да съответства на нейното предназначение (удобство, практичност, красота). Слушайте музика по мотиви, близки до задачата.

Обяснения към задачата:

Обърнете внимание на факта, че под водата морските обитатели, както и хората на земята, имат свои собствени къщи, които са напълно различни от земните, тъй като животът под вода не е като земния живот;

Поканете децата да изобразят двореца на морския цар или малката русалка, в която, точно както в земната архитектура, има прозорци, врати, градина около двореца, но всичко е напълно различно от това, което е на земята;

Желателно е да рисувате с мастило и клечка (заострена шпатула), тънка четка и гваш или флумастер;

В края на работата можете да украсите нещо с откъсваща се апликация от цветна хартия или цветни флумастери.

6. Начертайте символ. "Индекс на град Мишкин"

Преди да изпълните задачата, трябва да проведете разговор с децата за значението на символа, характеристиките на символиката, че символиката на града отразява важни значими факти, които са характерни само за конкретен град. Необходимо е да се даде представа за реалния град Мишкин, който се намира на брега на река Волга, недалеч от Ярославъл, град, който е запазил старата дървена архитектура. В Мишкин жителите създадоха изключителен „Музей на мишката“ за деца, където се съхраняват всякакви играчки, занаяти, произведения на майстори, изобразяващи мишка, както и произведения на писатели, поети и разказвачи. Има и музей на старинни съдове, етнографски музей сред природата и други атракции.

Обяснения към задачата:

Важно е в символа да изразите вашето лично отношение към града;

Сградата се скицира на малки формати с флумастер или мастило;

След като изпълните задачата, можете да проведете дискусия за имената на градовете, които децата знаят, да обсъдите техните характеристики и характеристики;

Разберете от родителите в кои градове са живели техните родители, баби и дядовци, как се наричат тези градове;

Домашна работа: създайте символ на вашия град или града на вашите предци.

7. Графично представяне на вашия знак. "Аз съм в знак"

Задачата включва създаване на ваш собствен символ, ваш собствен знак, в който трябва да изразите максимално своите хобита. Изпълнява се върху малки размери хартия с апликационна техника и флумастер.

Обяснения към задачата:

При решаването на задачата се опитайте да използвате минимум цвят (две, три цветови съотношения);

Фонът на изображението поема основното семантично натоварване;

Естеството на формите, изобразени в знака, трябва да дава ясна представа за предаденото значение;

Цветовете трябва да са контрастни, така че знакът да се чете ясно при възприемане.

8. Изобразяване на различни ритми с щрих (работа върху един лист)

Преди да изпълните задачата, говорете за ритъма, можете да пляскате или да тропате, да пеете ритмите, зададени от учителя. Измислете свои собствени композиционни находки и ги изразете с пляскания. Обърнете вниманието на учениците към факта, че с помощта на ритъма можете да предадете настроение, движение и статика. При изобразяване на ритмични композиции важен е визуалният материал, който се използва. И така, с помощта на молив, флумастер, мек материал, четка и боя можете да създадете различен ритъм.

Обяснения към задачата:

Опитайте се да предадете ритъма с удар;

В работата използвайте различна дебелина на удара, посока, повторения, динамика;

Материалът се избира от всеки ученик по желание: молив, флумастер, туш и химикал, пастел.

8. Изображение на звуци: цок-цок-цок (бавно);

цок-цок-цок (бързо)

Задачата е свързана с изображение на хартия с определен ритъм (бърз и бавен), който трябва да бъде прехвърлен на един лист.

Обяснения към задачата:

Когато изпълнявате задача, е желателно да изберете материал, който ви позволява да предадете не само динамиката, но и цветовото усещане от звука на цок-цок;

Можете да използвате апликационна техника или цветни флумастери.

9. Преразкажете приказка (например „Приказката за лунната светлина“ и др.) От името на героите и от името на външен наблюдател (бръмбар, муха, мишка)

За тази задача учителят трябва да избере приказка, в която определени действия и диалози на героите на приказката са ясно изразени, което ви позволява да импровизирате, самостоятелно да измислите сюжета. (Препоръчително е да записвате приказките на децата на диктофон, но да правите това незабелязано от тях, тъй като това може да оковава разказвачите).

Обяснения към задачата:

Преразказването на приказката от името на героя изисква не предаване на съдържанието, а разказване на историята от името на избрания герой, предаване на чувствата му от случващото се;

Задачата ви позволява да представите вашите мисли, съображения, обяснения. При преразказ е необходимо да се предадат както интонацията, така и движенията на героя, характерни за него.

3 клас

1. Знак за зоопарка (указател)

Преди да изпълните задачата, е необходимо заедно с децата да си спомните какво е зоологическа градина, защо са необходими знаци и указатели в зоологическа градина. Тъй като децата обичат да ходят в зоологическата градина, табелите и знаците трябва да са красиви и разбираеми.

Обяснения към задачата:

Изберете по желание наименованието (животни, птици, бозайници), живеещи на територията на зоопарка. Работата трябва да се извършва в техниката на приложение;

Форматът за работа трябва да бъде избран според характера на знака;

Обърнете внимание на простотата, разпознаваемостта и цялостната цветова схема (не повече от 3 цвята).

2. Дворец - черупка (корал, черупка)

Преди да свършите работата, прочетете приказки, които описват подводното царство. Разглеждаме произведения на архитекти, в чиито структури са ясно изразени природни форми. Препоръчително е внимателно да разгледате работата на архитекта Гауди.

Обяснения към задачата:

Важно е внимателно да разгледате с децата черупките (големи и малки), приготвени специално за урока;

Всеки ученик трябва да измисли собственика на двореца (можете да работите върху конкретно литературно произведение (например приказките "Малката русалка" от Г. Х. Андерсен);

Изобразете само двореца, без околната среда;

След завършване на работата изрежете готовите рисунки по контура и създайте от тях голяма колективна работа на цветен фон;

Направете необходимите изображения около двореца изображения на подводния свят: водорасли, цветя, плаващи риби, пясък, камъни, миди и др.

3. Цветно изображение на промяна на настроението в приказка: началото на приказката, средата, краят

Преди да свърши работата, учителят чете малка приказка на глас, в която са дадени живи, емоционални описания на заобикалящата природа, настроението на героя. Обърнете внимание на децата към факта, че във всяко произведение (приказка, стихотворение, музика, картина) художникът винаги се опитва да отрази настроението на героя, природата и т.н. След четене се създават малки формални цветни композиции, за да предадат настроението. Не е необходимо да провеждате специален разговор (намеци) за настроението, показано в прочетената в класа приказка. Децата трябва сами да го усетят, да го уловят, да го познаят.

Обяснения към задачата:

Помолете децата внимателно да следят настроението на писателя, докато четат;

Поканете учениците да изразят най-точно настроението в цвят, без конкретно изображение на съдържанието, само в цвят;

По-добре е да работите с гваш бои;

Работете върху един лист, разделен на малки формати - правоъгълници (три изображения, следващи едно след друго).

4. Начертайте символ. Маркер на град Солнечногорск

Говорете за името на града, помислете защо е наречен така. Намерете информация за този град. Можете да замените името на града с друго, което е подобно по характер и звучене. Напомнете на децата за значението на символа и знака, характеристиките на неговия образ.

Обяснения към задачата:

Разрешено е да се използват не повече от 3 - 4 цветови съотношения;

Необходимо е внимателно да се обмислят изобразителните елементи и форми, използвани в символиката;

Трябва внимателно да съставите композицията;

Работата трябва да се извърши с помощта на техниката на апликация (първо се изрязват необходимите детайли, сглобяват се върху определен формат и едва след това се залепват върху избрания формат);

За фон е желателно да изберете неутрален цвят.

5. Изобразете под формата на орнамент приказката „Джинджифилов човек“ или „Котка, дрозд, петел и лисица“

Спомнете си какво е орнамент, ритъм, динамика. Да даде представа, че по-рано нашите предци, с помощта на орнамента и изображенията, използвани в него, са могли да разкажат много. Подчертайте, че цветът и символите са от голямо значение в орнамента. След това прочетете историята.

Обяснения към задачата:

Обърнете вниманието на децата какви действия и какви фрази се повтарят в приказката. Как това резонира с характеристиките на орнамента;

Поканете всеки ученик да измисли свои знаци за героите от приказката и да ги използва, за да преразкаже приказката на хартия с помощта на флумастер и приложение.

6. Изобразете четири вида движение: равномерно движение, увеличаващ се ритъм, намаляващ ритъм, статичен

Предварително проведете кратък разговор за ритъма в стих, песен, музика, приказка, танц (различни примери, слушане, гледане на откъси във видеото).

Обяснения към задачата:

С помощта на обикновен молив се опитайте да предадете на един лист ритъм с различен характер, посочен по-горе;

Изображението да води в лента един ритъм под друг (работа с щрихи).

7. Определете думата и я изобразете в абстрактна форма: синкав, усилен, богохулство, тласък, тюрик и др.

Говорете за факта, че с течение на времето много думи, използвани от хората в ежедневието, постепенно напускат нашето ежедневие. Дайте примери за други думи, които са загубили своята релевантност. Поканете децата да дадат примери за думи, които техните баби използват в речта, но които техните родители, учители и те самите вече не използват в разговор. След това дайте задача: да помислите и да напишете вашето предположение, написано над думите.

Обяснения към задачата:

Опитайте се да опишете накратко значението на тази дума.

4 клас

1. Декоративна композиция на базата на народни художествени занаяти в областта на играчките: "Димково" и "Филимоново"

Преди да изпълните задачата, важно е да посветите няколко класа на развитието на народните художествени занаяти в областта на играчките, включително като Димково, Филимоново, Семеново, Городец, Гжел, богодска играчка и др. Намерете общи и оригинални във всеки занаят . Обърнете внимание на цвета, естеството на формата, характеристиките на декоративните елементи на декорацията на играчките. Изпълнете редица композиции, базирани на един или друг вид народни занаяти (не имитиращи занаяти, но използвайки основните изразителни моменти: форма, цветова схема).

Обяснения към задачата:

Когато изпълнявате задача, нарисувайте само декоративни елементи, предайте цветовата схема и характеристиките на линеен чертеж, специфична декоративна форма;

Работете върху един лист.

2. Създаване на скица на играчка въз основа на естествени форми: кола бръмбар, самолет птица, кукла пеперуда

Внимателно обмислете формите на различни птици и насекоми, техните характеристики, естеството на структурата, цвета, декоративните елементи. Намерете работата на художници, които създават играчки; дизайнерски обекти, които носят основата на естествената форма.

Обяснения към задачата:

Изпълнете работата в скици, опитайте се да доближите живата форма на птица, пеперуда, бръмбар възможно най-близо до формата на играчка;

Осигурете елементи като колела, стойки; характеристики на движението на играчката;

Прехвърлянето на цветовия разтвор трябва да бъде изградено, като се вземе предвид естественият цвят на живите организми, с добавяне на декоративни

елементи.

3. Илюстрация към приспивна песен

В урока не забравяйте да слушате една или две приспивни песни. Сравнете този жанр с обикновена песен. Подчертайте характерните изразителни черти на приспивната песен.

Обяснения към задачата:

При решаването на композицията се опитайте да изразите характера на мелодията, нейното настроение, доколкото е възможно чрез цвят;

Експресивните сюжетни образи трябва да се подчиняват на настроението и цвета на мелодията;

Творбата е изпълнена в техника гваш, има възможност за комбиниране с апликация в техника откъсване.

4. Начертайте символ. "Индекс на град Москва"

Спомнете си основните забележителности на Москва. Москва е столицата на Русия, центърът на руската култура. Помислете за герба на Москва.

Обяснения към задачата:

Да предложи при създаването на символиката на столицата да използва такива изразителни средства, които биха подчертали значението на града, неговите характеристики;

5. Изразете думата "мистерия" в цвят, форма, линия, звук (звуково описание), мирис (описание), дума (вербално описание на изображение)

Работата се извършва на един лист хартия, разделен на шест части. В процеса на изпълнение на задачата децата участват в работата на различни видове творческо мислене (музикално, артистично, визуално, двигателно, тактилно, вкусово и др.).

Обяснения към задачата:

Във всяка от шестте части на листа е необходимо да изразите с помощта на цветни моливи (флумастери, бои - по избор) своето емоционално и чувствено отношение към възприеманата дума;

В 1-ви квадрат е необходимо формално да се изрази „кой цвят е мистерия“ с помощта на цвят (няколко цвята) (рисуваме без конкретно изображение на нещо - само с цвят);

Във втория квадрат с помощта на линия (молив, флумастер) показваме формата на магия (затворена линия, която има някаква специфична „мистериозна“ форма);

В 3-то квадратче нарисувайте мистериозна линия с флумастер или молив;

В 4-то квадратче се опитваме да опишем (ако не знаем как да пишем, кажете на учителя или асистента и той ще запише) какъв е „вкусът на мистерията“ (например какъв е вкусът на „мистериозен бонбон“) ;

В 5-ти квадрат е необходимо да се опише "мистериозната музика";

В 6-то квадратче трябва да опишете с думи какво е „мистерия“.

6. Определете думата и я изобразете в абстрактна форма: да се съпротивлява, stramets, kroukha и др.

Водете разговор за значението на думите и тяхното изчезване с времето. Направете проучване, за да намерите думи, които са били в активна употреба преди 50 или 150 години.

Обяснения към задачата:

Опитайте се да изразите тази дума в символ, изображението трябва да носи максимално съдържание;

Обосновете значението му с думи.

Създаване на орнамент въз основа на приказка (например: „Котка, дрозд, лисица и петел“, „Теремок“, „Колобок“), всеки знак от който би олицетворявал определено животно и действие).

Знак в декоративното изкуство (емблеми на класни стаи за своето училище, указателни табели за зоологическа градина, детски парк, детска площадка).

Ритъм в изкуствата и занаятите. Създаване на собствен ритъм, базиран на мотивите на народния орнамент.

Скица на къщата на "Вечността", град "Звезди".

Ескизен дизайн на зала за слушане на космическа музика.

„Моята семейна история“ (родословие, генеалогично дърво).

Цветно-графични композиции по произведения на П. Пикасо, В. Кандински.

Създаване на цветни композиции по произведения на В. Гогол, М. Шагал (общи и различни от тези автори).

Цветни композиции без конкретно изображение: „Аз съм тъжен“, „Аз съм спокоен“, „Аз съм разтревожен“, „Аз съм щастлив“.

Завършете картината (в центъра на листа има голям кръг, красива гънка или петно).

Израз на музика в цвят или графика без конкретно изобразяване на действието.

Изображение в цвят на настроението в приказка (начало, среда, край).

Графични произведения: Къща-дворец по формата на раковина, черупка, корал. Задачата се изпълнява най-добре след прочитане на откъс от приказката на Г. Х. Андерсен „Малката русалка“ (описание на морското дъно).

Скици на играчки, базирани на естествените форми на насекоми, животни.

Илюстрация на приспивна песен.

Дизайн на опаковката за пресни замразени плодове, изискващи безпроблемна връзка.

Скици на големи външни играчки за детска стая: играчки за седалки, играчки за конструкция, играчки върху рамка и др.

Създаване на ваза на базата на трансформация на естествени форми: лале, кактус, лайка, ирис, ябълка, тиква и др.

Графично представяне на стихове от В. Хлебников, Р. Рождественски, С. Есенин и др., както и рими, скороговорки, детски стихчета (предаване на динамика, ритъм, структура).

Максималното изразяване на характера и образа на писателя в неговите произведения (в словото и изображението на портрета).

Игри с животни, птици, риби, предмети.

Характерът на героя и неговата стая (измисляме или четем описанието на героя от книгите и проектираме интериора за него).

Конфликт, контраст в изкуството и неговото изобразяване (чрез примери от литературни и музикални произведения).

Измисляне на мелодии на песни за кратък литературен текст.

Игри за драматизация на песни и приказки, включително достъпни дейности с минимални средства.

Предаване в цвят на шума на настройващ оркестър, неговия композиционен образ.

Звуково петно, музикално петно (ударете върху клавиш и определете цвета на извлечения звук и обратно - цвета на звука на камбаната и неговото разпределение в пространството).

Рефлексия по темата: композитор-изпълнител-слушател (като условие за съществуването на музиката); сюжет-художник-зрител; мисъл-писател-четец.

Създаване на карта на вашия град, село, близко пространство.

Изображението на земята от височината на полета върху Carpet-flying.

Създаване на руска приказна архитектура от хартия.

Град на бъдещето.

Предаване в формална декоративна композиция на геометрични форми: баланс, нестабилност, динамика, симетрия, асиметрия, устойчивост, лекота, тежест, ритъм, движение.

Цветови композиции в плоскостта на отношенията: под-стена-таван; под-стена-таван-мебели; под-стена-таван-врата и др. за конкретен интериор (по предназначение, по настроение, за конкретен човек).

Рязане на дърво с ножици без предварителен контур или с помощта на техниката на откъсване (създаване на колективна композиция от тях).

Създаване на коледна шапка за портрет, изрязан от списание.

За дадена прическа създайте костюм, като използвате техниката на хартиената пластика.

Скица на декоративна решетка за средновековен замък, където живее определен герой.

Скици на указатели за зоопарка, детска площадка.

5 клас

1. Изглед отгоре „Аз съм на самолетен килим“

Задача за уроците по изобразително изкуство и рисуване. Когато го изпълнявате, е важно да обясните на учениците, че е важно да се покаже пейзажът в композицията, която гледаме отгоре. Преди да изпълните задачата, препоръчително е да запомните какво вижда човек от прозореца на самолет, от покрива на къща.

Припомнете си приказката за летящото килимче;

Да насочи вниманието на учениците към това как художници-архитекти чертаят планове за пейзажи, бъдещи сгради;

Начертайте изглед отгоре на пейзажа в непосредствена близост до училището;

Осигурете къщи, паркове, забележителности, животни, хора в изображението.

2. Скица за декориране на печката за интериора на народната архитектура (хижи, юрти, колиби)

Препоръчително е да изпълните задачата след екскурзия до етнографския музей. Ако това не е възможно, гледайте видео или документален филм за народната архитектура на различни народи.

Задачата включва следните обяснения:

Преди представлението проведете разговор за връзката между архитектурата, природата, климата и основните професии на коренното население;

Обърнете внимание на характеристиките на заобикалящата природа на различните националности, влиянието на природните мотиви върху декорацията на жилищата и облеклото;

Цветовата оригиналност на фолклорния орнамент на различни националности, забележителните декоративни елементи на украсата, които съставляват орнамента;

Желателно е да се извърши скица с гваш бои. В интериора е изобразена печката.

3. Създаване на история-картина с помощта на соларни знаци

Задачата може да се изпълнява в уроците по изобразително изкуство, история, литература, световна художествена култура.

Преди изпълнение на задачата е необходимо да се проведе разговор за соларните знаци (произход, значение, особености);

Запознайте се с предметите от националния бит, в украсата на които нашите предци са използвали соларни знаци;

Скицата може да прилича на бродерия, тъкане, рисуване;

В изображението трябва да шифровате всяка история, история;

Материал по избор (цветни моливи, флумастери).

4. Скица на писмо за епос, легенда

Задачата е доста подходяща в часовете по изобразително изкуство, история и литература.

Задачата включва следните обяснения:

Спомнете си какво е епос, легенда;

Обмислете внимателно началните букви в книгите, направени от художници за приказки, епоси;

Желателно е да се даде скица на капачка с дребен текст;

Характерът на началната буква, нейните фигуративни и декоративни елементи трябва да резонират с основното съдържание на текста.

5. Изобразете символа на Санкт Петербург, Псков и др.

Спомнете си основните забележителности на Санкт Петербург или Псков (по избор), историята на произхода на града.

Обяснения към задачата:

Да предложи при създаването на символиката на града да се използват такива изразителни средства, които биха подчертали значението на града, неговите характеристики;

Внимателно изберете цветовата схема на символа. Не повече от три цветови отношения.

Изразете думата "загадка": в цвят, във форма, линия, звук (описание на звука), в мирис (описание), предаване на словесен образ (описание с думи) - задачата може да се предложи и в 6, 7 клас , 8, 9:

Задачата включва следните обяснения:

Във втория квадрат с помощта на линия (молив, флумастер) показваме каква е формата на мистерията (затворена линия, която има някаква „мистериозна“ форма);

В 3-то квадратче нарисувайте мистериозна линия с флумастер или молив;

В 4-то квадратче се опитваме да опишем (ако не знаем как да пишем, кажете на учителя или асистента и той ще запише) какъв е вкусът на мистерията (какъв е вкусът на „мистериозния бонбон“);

В 5-ти квадрат е необходимо да се опише "мистериозната музика";

В 6-то квадратче трябва да опишете с думи какво е „мистерия“.

6 клас.

1. Скица на орнамент по зададена модулна мрежа

Задачи от този вид могат да се изпълняват в уроците по изобразително изкуство, световна художествена култура, рисуване, история, литература. Такива примери за работа помагат да се усети по-добре атмосферата на изследваната епоха. Особено се харесват на учениците от 6-7 клас. Преди да изпълните задачата, препоръчително е да отидете на обиколка на града, парка, където има декоративни решетки. Гледайте документални филми и видеоклипове.

Задачата включва следните обяснения:

Обърнете внимание на декоративните елементи, материала, от който са направени декоративните решетки;

Решетка - част от архитектурния ландшафт и ландшафтен ансамбъл;

Желателно е задачата да се изпълни първо с молив, а след това с мастило или с флумастер;

Можете да направите градинска решетка за някакво литературно произведение, за конкретна архитектура, градина;

Опитайте се да отразявате времето, стила, посоката в изкуството, доколкото е възможно.

Преди да изпълните задачата, запомнете какво е йероглиф, знак, символ. Общи и разлики. Задачата се изпълнява в часовете по изобразително изкуство, литература или история.

Задачата включва следните обяснения:

Опитайте се да предадете в знак, символ на вашите собствени характеристики, хобита, интереси;

Използвайте цвета пестеливо (2-3 цветови съотношения).

3. Скица "Къща на вечността", "Къща-звезда"

Задача за часовете по изобразително изкуство или извънкласни дейности, както и уроци по астрономия. Преди да го направите, е желателно да общувате с учениците по темите за бъдещето, космоса (звезди, планети, галактики). Би било хубаво да имате такова занимание след посещение на планетариума. Задачата е особено полезна за развиване на фантазията и въображението, събуждане на интерес към четене на научнофантастични книги и самостоятелно фантазиране за пътуване в бъдещето.

Задачата включва следните обяснения:

Обсъждане за вечността, безкрайността на космоса, други планети, за писатели на научна фантастика;

Съставете приказка, разказ за целия клас;

Създайте скици на къщи на бъдещето, измислете предназначението им;

Работи се с мастило, флумастер, моливи.

4. Изобразете символа на Псков, Новгород и др.

Задачата може да бъде успешно изпълнена в уроците по история, литература, изобразително изкуство, рисуване, световна художествена култура.

Припомнете си характеристиките и основните забележителности на древните руски градове, историята на техния произход. Сравнете с историята на родния си град.

Обяснения към задачата:

Предложете да създадете символиката на града (по желание);

Използвайте такива изразителни средства, които биха подчертали значимостта на града, неговите характеристики;

Внимателно изберете цветовата схема на символа. Не повече от три цветови отношения;

В края на работата направете изложба, дайте възможност на всеки автор да обоснове избора си на сюжет, неговите характерни черти.

5. Какво означават изразите за човек: „Златна чанта“, „Златни ръце“, „Златна глава“, „Златна душа“

Задачата е насочена към развитието на логиката и обобщението. Разберете къде и как се използват тези думи, в какви случаи и защо хората ги използват в речта си. Изпълнението му е доста подходящо за различни уроци.

Задачата включва следните обяснения:

Припомнете примери от живота или книги, където учениците са срещали такива определения;

Желателно е тези изрази да се опишат с думи;

Илюстрирайте ги с картинка;

Съставете индивидуална или колективна история, която може да бъде изиграна на сцената.

6. Създайте ново приключение за Малкия принц („намерете звездата“ и създайте приключение с нея

Задачата върви особено добре в часовете по литература и изобразително изкуство. Тази приказка е еднакво интересна за деца от всички възрасти. Важно е да запазите текста на приказката в стила на А. Екзюпери.

Задачата включва следните обяснения:

Преди да изпълните задачата, запомнете приказката, прочетете я на глас;

Говорете изразителни средства и характеристики на представянето на сюжета;

Разделете класа на малки групи от 3-5 души, във всяка от които учениците трябва да измислят своя кратка история;

Напишете история, направете илюстрации към нея;

Измислете и подгответе малък спектакъл с продължение.

7 клас.

1. Скица на лабиринта за детската площадка (изглед отгоре)

Задачата може да се изпълни в урока по изобразително изкуство, рисуване, математика. Тя е насочена към развиване на способността за логическо мислене, способността да се направи сложен път на придвижване от един изход към друг, като се вземат предвид измамни ходове (опции за движение).

Задачата включва следните обяснения:

Запознайте се с възможностите за игри, в които са предвидени лабиринти;

Екскурзия до парка, разходка из лабиринтите, гледане на филми, анимационни филми;

При изпълнение на задача са важни оригиналността на мисленето, нестандартността на предложената версия на лабиринта;

Работете с молив, флумастер върху малък лист, възможно е да използвате компютърен дизайн, създайте своя собствена програма за игри.

2. Графична скица на необичайна декоративна форма, базирана на природни мотиви.

Желателно е задачата да се изпълнява в уроците по изобразително изкуство, световна художествена култура. Насочен към развитието на наблюдателността, въображението и фантазията.

Задачата включва следните обяснения:

Поканете учениците да погледнат с "други" очи срещаните естествени форми на дървета, камъни, пънове, възли, растения, цветя;

Изберете за себе си обекта, който харесвате, и въз основа на неговите крепости (силует, контур, структура) създайте своя собствена оригинална декоративна форма без конкретно приложение;

Украсете формата с декоративни елементи.

3. Скица на модел на плат, базиран на естествени модели (камъни, паяжини, ажурна зеленина, ягуар, леопард и др.)

Задачата за уроците по изобразително изкуство, дизайн, световна художествена култура е насочена към развиване на способността на учениците да забелязват необичайното и оригиналното в природните мотиви; намират мотиви, съзвучни с естествените в реални обекти, обекти на реалността.

Задачата включва следните обяснения:

Внимателно обмислете естествените рисунки, направете серия от скици и скици на рисунки от природни обекти (камъни, животински цветове); За да направите това, препоръчително е да отидете на екскурзия до зоологическата градина, зоологическата градина, зоологическия музей, да гледате документален филм за животни и др.;

Изберете предмета, който харесвате, и въз основа на естествения му модел направете скица на тъканта (гоблен, килим);

Работете с флумастер, молив, акварел (по желание).

4. Графична композиция по антична митология.

Задачата е еднакво актуална както за часовете по изобразително изкуство, така и за часовете по история и литература.

Задачата включва следните обяснения:

Преди да изпълните задачата, припомнете основните мотиви от древната митология (славянска, гръцка, индийска и др. - по желание на учителя);

Помислете за илюстративен материал в художествената литература;

Когато създавате графична композиция в класната стая въз основа на предложената митология, е необходимо да разпределите между момчетата кой и какъв сюжет ще изпълнява;

Възможност за работа в техниката на компютърна графика;

Създаване на колективна книга по митология.

5. Скица на дизайна на залата за слушане на космическа музика

Сградата е насочена към развиване на въображението и въображението на учениците, формиране на способността да забелязват, наблюдават и намират допирни точки в различни видове изкуство.

Задачата включва следните обяснения:

Преди да завършите задачата, обсъдете в класа как изглежда залата за слушане на музика, характеристиките на пространственото решение;

Слушайте различна музика (откъси): народна, приспивна, камерна, симфонична, детска, танцова. Обсъдете неговия характер, помислете какъв вид пространство е желателно за слушане на тази или онази музика;

Слушайте внимателно музикални композиции, които носят образи на космическа музика;

Създайте скица на залата за слушане на тази музика: цветова схема на интериора, организация на пространството на залата;

Работа с молив, акварел, апликация.

6. Изобразяване на ритъма на стиховете чрез условни знаци (С. Есенин, В. Маяковски).

Надграждане на развитието на чувство за ритъм, фантазия и въображение.

Задачата включва следните обяснения:

Поканете учениците да помислят за избора на изразителни изобразителни елементи, знаци, които биха съответствали адекватно на структурата и характера на стиховете;

На един лист, разделен на две части, създайте две композиции, които максимално съответстват на стиховете на тези поети.

8 клас.

1. Скица на архитектурата на бъдещето

Преди да изпълните задачата, препоръчително е да гледате филм за архитектурата. Също така е желателно да се намерят оригинални архитектурни проекти на сгради, създадени от архитекти въз основа на природни форми през 20-ти век, включително архитектурни проекти и сгради на архитекта Гауди.

Задачата включва следните обяснения:

Обсъждане на природни форми, които служат като вид архитектура (дом) за живите същества (черупки, къщички за охлюви, раковини, макови цветя, пашкули за пеперуди, кутии за цветни семена и др.);

Създайте скица на архитектурата на бъдещето, като използвате природни мотиви, като вземете предвид особеностите на живота в ново, непознато общество от хора и животни.

2. Изберете опции за съотношение на цветовете за стаята за игра и спалнята

Задачата е насочена към развиване на способността и способността на учениците да организират пространството на стаята в зависимост от предназначението на стаята. Преди да изпълните задачата, е желателно да дадете представа за характеристиките на цветовата схема на интериора на стаята, за естеството на цвета и неговия ефект върху човешката психика, за това кои цветове са предпочитани за децата и кои за възрастни. Изследвания на учени, архитекти, дизайнери в тази посока.

Задачата включва следните обяснения:

При решаването на едно помещение и създаването на настроение цветът е от особено значение; цветът може да подобри работата ни или да я заглуши, може да причини дразнене или сънливост; когато решавате цветовия характер на стаята, е важно да си представите за какво е предназначен интериорът;

Важно е ясно да се изрази възрастта на собственика на стаята.

Решението на скицата трябва да бъде планарно. Листът може да се раздели на 4 части. В първата половина дайте цветовата схема на игралната зала, вдясно - стаите за спане.

Разрешете три връзки: под-стена-таван-елементи за декорация.

3. Моите цветови предпочитания - цветова композиция без конкретно изображение

Задачата включва изпълнението на композицията с помощта на цветни петна. Естеството на композицията, нейната динамика, цветови отношения трябва да съответстват на настроението на автора, неговите цветови предпочитания.

Задачата включва следните обяснения:

Когато изпълнявате задача, обърнете внимание на принципите за изграждане на композиция, така че да се усеща композиционният център, балансът на петна, динамиката или статиката на изображението (оставете място за полета);

Работата трябва да се извършва върху дебела бяла хартия с размери 20x20 сантиметра, възможно е да използвате гваш, акварели, можете също да работите в техниката на приложение.

4. "Моето родословно дърво." Скица на дървото на живота на неговото семейство в няколко поколения

Преди да извършите работата, е необходимо да съберете необходимия материал за членовете на вашето семейство в няколко поколения.

Задачата включва следните обяснения:

Дървото не предполага задължително изображение на дървото. Това е условно понятие. Препоръчително е да излезете с оригинална форма на представяне на вашето изображение-схема. Възможно е използването на снимков материал от семейния архив (фотокопия), въвеждане на собствени живописни мотиви, включително оригинални надписи и украси.

Работете върху големи формати по ваш избор.

5. Изобразяване чрез конвенционални знаци на ритъма на стиха (В. Хлебникова, М. Цветаева)

Преди да изпълните задачата, е необходимо да проведете урок с учениците за възприемането на поезията на тези автори (възможни са и други варианти, например В. Маяковски и С. Есенин). Опитайте се да дадете на учениците представа за характеристиките на звука на стиха и връзката му с изобразителното изображение, ритъма.

Задачата включва следните обяснения:

При възприемане на стихове е необходимо да се изберат конвенционални знаци, които максимално отразяват природата на стиха.

Проследете ритъма на стиха и се опитайте да го предадете с помощта на подчертаните знаци.

Желателно е ритъмът на стиха да се предава не в един ред, а под формата на малка композиция;

Материал по избор. Мастило, химикал, апликация.

9 клас

1. Скица на града на бъдещето с помощта на инструменти (линийка, компаси, шаблони)

Задачата включва създаване на скица на града, възможна е колективна работа на група или клас. Всеки прави проект на една къща или група къщи. От получените скици се изработва сборна композиция на цветен фон.

Задачата включва следните обяснения:

Скица на архитектурни сгради трябва да бъде създадена с помощта на различни инструменти, без предварителна скица;

Скиците са добре дошли, оригинални, необичайни по форма и въплъщение на идеята (за предпочитане максимално включване на фантазия и въображение;

Работата се извършва върху бяла хартия с обикновен молив;

След намирането на основните форми може да се въведе малко цвят, който е желателно да се нанесе след завършване на сборната композиция.

2. Шрифтови композиции за максимално изразяване на „смисъла” и настроението на текста (без конкретен текст, работа с малки формати)

Формална композиция за предаване на настроение, динамика, изобразителен смисъл. Графична работа. Препоръчително е да прочетете малки поетични произведения на В. Кандински и да създадете композиция въз основа на неговите мотиви.

Задачата включва следните обяснения:

Преди да изпълните задачата, разгледайте текстовете на В. Хлебников за неговите стихове, ноти на различни музикални произведения, изпълнявани от самите композитори, печатни плакати;

Съставете композиция от букви, цифри, не изразяващи нищо думи;

Важно е да си представите настроението колкото е възможно повече. Има възможност за използване на цвят;

Работа с цветни моливи, флумастери, възможна е комбинация с апликация.

3. Опишете къщата за конкретен човек (предназначение, декорация, цветова схема)

Преди изпълнение на задачата е важно да се запознаят учениците с: литературни произведения, които описват интериори, с характера на описанието на интериора от архитект, художник, дизайнер.

Задачата може да се извърши няколко пъти, като се промени собственикът на интериора.

Задачата включва следните обяснения:

На първия етап от тази работа е необходимо да се избере собственик на интериора, за предпочитане човек с ясно изразена творческа професионална принадлежност (художник, музикант, композитор, моден дизайнер, писател, поет, режисьор, диригент, историк на изкуството, физик );

Напълно възможно е в описанието да подражавате на някой писател;

След тази задача, ако желаете, можете да решите интериора в цвят на хартия, материал по ваш избор.

4. Изпълнение на цветно-графични композиции по произведения на П. Пикасо, В. Кандински

Задачата включва по-близко запознаване с творчеството на определените художници. По-специално е необходимо да се изучават произведенията на П. Пикасо, направени от художника въз основа на произведенията на Веласкес "Las Meninas", поредица от произведения, базирани на съвременния художник на Пикасо - Брак.

Задачата включва следните обяснения:

Изберете художник, който харесвате (Пикасо или Кандински), изберете най-интересната, според вас, работа и направете 3-4 скици въз основа на тази работа;

В скицата вземете предвид композиционните характеристики на произведението, цвят, настроение, динамика;

Направете работата сами;

След завършване на работата дайте възможност на други ученици да определят въз основа на каква работа са направени скиците, след което изпълнителят трябва да обясни задачите, решени по време на работата;

Техника и материал по избор.

5. Фрагменти от архитектурна украса: антични епохи, Арт Нуво, Барок

Припомнете посочените тенденции в изкуството, като обърнете внимание на характера на декорацията на архитектурните структури. След това дайте задача за изпълнение на декоративни елементи от архитектурата (премахнете проби, илюстрации, съдържащи този материал). Задачата е насочена към развитие на паметта, способността за съпоставяне на форма и декорация, интелигентност. Може да се разглежда и като тест за световната художествена култура, история, изобразително изкуство.

Задачата включва следните обяснения:

Припомнете естеството на архитектурните форми, предложете декоративни елементи за тях;

Работа на малки формати с размери 15 х 15 см, всеки елемент на отделен формат;

Материал: молив, мастило, химикал.

6. Изразете думата "непредсказуемост": в цвят, във форма, линия, звук (описание на звука), в миризма (описание), предаване на словесен образ (описание с думи). Тази задача може да се повтори и в 10, 11 клас:

В процеса на изпълнение на задачата децата участват в работата на различни видове творческо мислене (музикално, артистично, визуално, двигателно, тактилно, вкусово и др.). Работата се извършва на един лист хартия, разделен на шест части.

Задачата включва следните обяснения:

Във всяка част ученикът трябва да изрази с помощта на цветни моливи (флумастери, бои – по избор) своето емоционално и чувствено отношение към възприеманата дума;

В 1-ви квадрат е необходимо формално да се изрази „какъв цвят е непредсказуемост“ с помощта на цвят (няколко цвята) (рисуваме без конкретно изображение на нещо - само с цвят);

Във втория квадрат, използвайки линия (молив, флумастер), показваме каква е формата на непредсказуемост (затворена линия, която има някаква определена „непредсказуема“ форма);

В 3-то - нарисувайте непредсказуема линия с флумастер или молив;

В 4-то - опитайте се да опишете (ако не знаем как да пишем, кажете на учителя или асистента и той ще запише) какъв е вкусът на мистерията (какъв вкус е „непредсказуем бонбон“);

В 5-то - необходимо е да се опише "непредвидима музика";

В 6-то - трябва да опишете с думи какво е "непредсказуемост".

10 клас.

1. Избор на цветови съотношения за интериор (дворец, домакинство, официален)

Преди работа проведете разговор, гледайте филм, илюстрации, изобразяващи различни интериори, обърнете внимание на декоративните елементи на декорацията, цветовия дизайн, естеството на мебелите и драпериите.

Задачата включва следните обяснения:

Тази работа предвижда развитието на способността за съпоставяне на естеството и целта на интериора с неговия цветови дизайн;

Необходимо е да се определи цветовата схема;

Работата трябва да се извършва върху удължен хоризонтален формат, разделен на 3 части, всяка от които ще съдържа цветови решения за интериора;

Има възможност за включване на отделни елементи на декорация в интериора.

2. Скици на форми без конкретно предназначение за предаване: устойчивост, неустойчивост, динамика, тежест, лекота.

Задачата е еднакво полезна както за уроците по световна художествена култура, история, изобразително изкуство, физика, химия и други предмети.

Задачата включва следните обяснения:

Предвижда се на един лист с помощта на линия и цвят да се създадат множество форми, които максимално изразяват посочените характеристики;

По желание и при наличие на мек материал (глина, пластилин и др.) можете да оформите фигури и да ги боядисате с желания цвят;

За графично изпълнение се работи върху един лист с молив, туш, флумастер, апликация (по желание).

3. Скица на пространствената структура на моста въз основа на природни форми

Такива задачи са доста подходящи за уроци по рисуване, физика, изобразително изкуство, световна художествена култура, история. Те са насочени към способността да се намерят общи структурни характеристики на структурата на природни форми, съединения, които служат като пример за създаване на специални дизайни. Препоръчително е да се разгледат редица произведения на художници, дизайнери, архитекти, които активно използват природни мотиви в работата си (Леонардо да Винчи, Родченко, Татлин, Корбюзие, Гауди, модни дизайнери и др.)

Задачата включва следните обяснения:

Намерете примери за интересни устойчиви структури в природата;

В природата всичко е естествено, оправдано функционално, структурно точно (крилата на птиците, короната на дърветата, структурата на семенната кутия на цветята, класчетата, паяжините, животинските нокти, опашката и торса, структурата на тялото и условията на живот, и много повече);

Намерете своите примери;

Създайте оригинална структурна композиция на моста, в чиято архитектура ясно се виждат природни мотиви;

Желателно е да се отдели някакъв отделен елемент, надникнал в природата, и да се използва за създаване на цяла структура;

Работете с инструменти и молив върху плътна хартия.

4. Опишете - колко близки са художникът М. Шагал и писателят В. Гогол

Задачата може да се изпълнява както в часовете по литература, така и в часовете по световна художествена култура и изобразително изкуство. Преди да опишете задачата, припомнете си произведенията на Гогол, техните сюжети, героите на произведенията, приключенията. Разгледайте картините на Шагал, опитайте се да подчертаете тяхната тема, настроение. По време на възприятието не давайте характеристиките си на прилика и разлика, не навеждайте учениците на тази мисъл. Само възприема.

Задачата включва следните обяснения:

Оставяйки фрагменти от творбите на писателя на бюрата, на дъската или бюрото на илюстрациите на художника, поканете учениците да намерят общи черти, сходни сюжети, изобразени образи, фантазии и мечти;

Опишете го в един текст (кратко съчинение – есе).

5. В китайската митология голямо място се отделя на четири свещени животни: Драконът (символ на пролетта и изтока), Феникс (символ на лятото и юга), Тигър (символ на есента и запад), Костенурка (символ на зимата и север) - обяснете защо?

Задачата може да се изпълни в урок по география, литература, история, световна художествена култура, изобразително изкуство. Преди да зададете задача, помнете характерните свещени животни на древен Китай, тяхното изобразяване в приказки, епоси, картини, гравюри, върху тъкани и дрехи.

Задачата включва следните обяснения:

Сравнете приказните образи на руския народ с образите на китайската митология;

Намерете общи черти, целта на амулетите, на които са служили;

В описанието можете да се опитате да намерите свое собствено обяснение за свещените животни, можете да включите други познати изображения, които имат символично значение сред другите народи.

Упражнения, които е желателно да се извършват с ученици от различни възрасти възможно най-често през учебната година:

Изображението на вашето настроение в цвят, форма, линия, движение.

Рисуване "абракадабра" и превръщането му в разпознаваем образ.

Вашите цветови предпочитания в деня на работа.

Изображение на вази с различни форми (весели, тъжни, спокойни, игриви, разсеяни, привлекателни, магически и др.).

Слушаме музика и я предаваме с движение, дума (асоциация), цвят, линия, предаваме миризмата й и т.н.

Слушаме стихове и ги предаваме в действие, цвят, движение и т.н.

Разглеждаме картината и си представяме себе си в пространството на тази картина (изразяваме това в действие, движение, дума и т.н.).

Запознаваме се с писателя (исторически период, страната, в която е живял и работил, характеристиките на нейната природа, архитектурната среда на тази страна, начина на обличане, музика, картини от онази епоха, гледане на филми), ние познайте какви творби би могъл да създаде по това време и т.н.

Мечтаем, фантазираме по следните теми: „Царят имаше двор, в двора имаше кол, на клада беше лико ...“. Насочваме мислите на децата и ги насочваме към възвишеното, вълшебното, доброто. Продължаваме приказката и я разиграваме по схемата на интегрирания урок.

Приблизителни теми и области на работа с деца в изобразителното изкуство, базирани на полиартистичен и интегриран подход към обучението и възпитанието на деца от различни възрасти.

За даден интериор (от списание, снимка) измислете полилей или друг предмет, костюм. За да изразите в движение, походка характера и особеностите на движението на хората, живеещи в този интериор.

Създаване на орнамент въз основа на приказка (например: „Котка, дрозд, лисица и петел“, „Теремок“, „Колобок“), всеки знак от който би олицетворявал всяко животно и действие).

Да предава в цвят и линии крясъка на врана, пеенето на синигер, славей и други птици.

Работа с големи форми (създаване на архитектурни проекти).

На един лист изобразете четири настроения сред природата.

Създаване на играчки в техниката на хартиена пластика на базата на конус.

Интериорна скица за любима кукла, за себе си и т.н. (работа на базата на кутия за обувки без капак).

Космическо изображение на мишка и молец.

Графични произведения, базирани на материали от наблюдение на природата.

Пространството на гората през зимата, пролетта, лятото, есента (за предпочитане едно и също място).

Играчки на открито, базирани на прости геометрични фигури.

Знак в декоративното изкуство (емблеми на класни стаи за училище, указателни табели за зоопарк, културен парк за деца, за детска площадка).

Ритъм в изкуствата и занаятите. Създаване на собствен ритъм, използване на мотивите на народния орнамент.

Скица-модел на руска колиба (интериор, екстериор).

Слънчеви знаци и тяхното значение сред различните народи (славяни, Индия, Китай, Африка и др.). Създаване на семантична декоративна композиция с помощта на соларни знаци.

Скица на писмо за епос, легенда.

Държавно бюджетно професионално учебно заведение

Свердловска област

"Камишловски педагогически колеж"

СБОРНИК С ТВОРЧЕСКИ ЗАДАЧИ

ИЗЯЩНИ ИЗКУСТВА

КАТО СРЕДСТВО ЗА РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКИ СПОСОБНОСТИ

УЧЕНИЦИ ОТ 3 КЛАС

Камышлов, 2016

Съставител: Анастасия Юриевна Валуева, студент 4 курс, специалност 44.02.02 "Обучение в началното училище", сборник от творчески задачи по изобразително изкуство като средство за развитие на творческите способности на ученици от 3 клас, - 2016. - 11 с.

Ръководител: Болотова Е.Ю., учител.

Сборникът включва творчески задачи по изобразително изкуство като средство за развитие на творческите способности на учениците от 3. клас.

Съдържание

Обяснителна бележка

1 клас

Обяснителна бележка

Колекцията от творчески задачи е разработена въз основа на изискванията на Федералния държавен образователен стандарт и допринася за развитието на творческата личност на по-младия ученик, а именно творческото мислене.

Тази колекция е селекция от творчески задачи, насочени към развиване на творчески способности. Работните места са разделени на класове и група работни места. Всеки блок от задачата също е разделен в съответствие с нивото на знания на учениците.

1. Тренировъчни задачи;

2. Частично – задачи за търсене;

3. Творчески задачи

Превъртайки колекцията, можете да видите следните символи:

задачи за надарени деца

задачи за деца с увреждания

Този сборник може да се използва от учители по изобразително изкуство, учители по допълнително обучение в областта на изобразителното изкуство, в извънкласни дейности, ученици, родители.

Материалите от колекцията могат да представляват интерес за учители в началните училища и студенти от педагогически колежи по време на стажа

3 клас

Тема: "Музеите в живота на града"

Представете си Художествения музей на Русия

рисувам