Реализъм във Франция, 18 век. Критическият реализъм във френското изкуство от 19 век
Реализъм (френски realisme от латински realis -
реално) - желанието за повече
пълно, дълбоко и изчерпателно
отражение на действителността в цялата й
прояви. В художествената дейност
– разбиране на възможното, съответствие
материални средства и методи
възложени задачи. Тенденция
реализмът на мисленето се проявява в
различна степен и под различни форми в тези
или други форми на изкуство, артистични
посоки, тенденции и стилове.
така наречената Барбизонска школа, с художници, получили в историята на изкуството
такова име на село Барбизон близо до Париж. Всъщност,
Барбизон е не толкова географско понятие, колкото историческо и художествено.
Някои от художниците, като Добини, изобщо не са дошли в Барбизон, но
принадлежаха към тяхната група в интереса си към националния френски пейзаж.
Това беше група млади художници - Теодор Русо, Диас дела Пеня, Жул Дюпре,
Констант Тройон и други, дошли в Барбизон, за да рисуват скици от природата. Картини
те са изпълнили в работилницата на базата на скици, откъдето идва пълнотата и обобщението в
композиции и цветове. Но живото усещане за природата винаги е останало в тях. всички тях
обединени от желанието внимателно да изучават природата и да я изобразяват правдиво, но това
не попречи на всеки от тях да запази своята творческа индивидуалност.
Теодор Русо (1812-1867) "Дъбове". 1852 г Франсоа Добини (1817-1878) Село на брега на Оаз. 1868 г Жул Дюпре (1811-1889) "Пейзаж с добитък в Лимузен". 1837 г Констант Тройон (1810-1865) Отпътуване към пазара. 1859 г Жан Франсоа Миле (1814-1875) е роден през
семейство на заможен селянин от мал
села Грюши на брега на Ламанша
близо до Шербур. Неговото артистично
способностите се възприемат от семейството като дар
над. Родителите му дадоха пари и го оставиха
учи рисуване. През 1837 г. той дойде на себе си
Париж и работи в работилницата две години
художник Пол Деларош (1797-1856). ОТ
1840 г. младият художник започва да излага
работата му в салона.
През 1849 г. художникът се установява в Барбизон и
живял там до края на дните си. Тема
селският живот и природата станаха основни
за Просо. „Аз съм селянин и нищо друго,
като селянин“, каза той за себе си.
Жан Франсоа Миле "Автопортрет" Жан Франсоа Миле Сеячът. 1850 г Жан Франсоа Миле "Събирачите на класове" 1857 г Жан Франсоа Миле "Ангелус" 1859 г Камий Коро (1796-1875)
учи при академични художници
А. Михалон и В. Бертен, посетиха Италия, направиха
учебни пътувания до Белгия, Холандия и Лондон.
Оригинално рисувани невзрачни пейзажи
квартали на Париж.
През 1820-40-те години той създава директен живот и
поетични френски и италиански пейзажи
природа, които са различни
скулптурни форми и строг светъл цвят,
слой боя с плътен материал,
наситеност с прозрачен въздух и светъл
слънчева светлина („Утро във Венеция“, 1834; „Омир и
овчари", 1845). От края на 1840 г. Коро живее в Париж
или Ville d'Avre близо до Версай
неговите картини от това време са създадени в работилницата
памет. В изкуството на Коро, поетичното
съзерцание, духовност, елегични замечтани нотки. Рисуването става повече
изискан, трепетен, лек („Пътят към Севър“, 185560; „Спомени за Мортефонтен“, 1864). След 1860г
години Коро рисува предимно жанрови портрети, в
който моделът хармонично се слива със заобикалящата го среда.
обстановка ("Жена с перла", 1868-70),
религиозни и митични картини, голи тела. Коро е известен
също като чертожник, литограф, гравьор.
Камий Коро "Автопортрет". 1834 г Камил Коро "Количка със сено" 1860 г Камий Коро "Мостът при Мантас" 1868-1870 г Камий Коро - Кулата на кметството в Дуе. 1871 г Камий Коро "Портрет на Клер Сенегон". 1837 г Камий Коро "Спомени от Италия". 1863 г
офорт Камий Коро "Спомени от парка в крепостта Дуе". 1870 г
офорт Гюстав Курбе (1819 - 1877)
е роден през 1819 г. във Франция в град Орнан, около
Швейцарска граница. Баща му притежавал лозя. През 1837г
година, по настояване на баща си, Курбе постъпва в колежа по право
в Безансон. Едновременно с обучението в колежа, Курбе
посещава уроци в Академията, където Шарл Антоан Флажуло е негов учител. През 1839 г. заминава за Париж, давайки баща си
обещание, че ще учи право там. В Париж
Курбе се запознава с художествената колекция на Лувъра. На неговия
творчеството, особено ранното, имаше голямо влияние
малки холандски и испански художници, особено
Веласкес.
През 1844 г. първата картина на Курбе, Автопортрет с куче,
беше изложена в Парижкия салон (всички останали картини
бяха отхвърлени от журито). От самото начало художникът се прояви
краен реалист, и колкото по-нататък, толкова по-силен и по-упорит
следваше тази посока, като се има предвид крайната цел
изкуството да се предава голата реалност и прозата на живота.
В края на 1840 г. официалната посока на французите
живописта все още беше академична и работа на художници
реалистичната посока периодично се отхвърляше
организатори на изложби.
През 1855 г. открива лична изложба в дървена
казарма "Павилион на реализма". Каталог на изложбата, където са били
формулира принципите на своята работа, влезли в историята
изкуството като програма на реализма. През 1871 г. се присъединява Курбе
към Парижката комуна, управлявана под него обществен
музеи, бил е комисар по културата и ръководил
свалянето на Вандомската колона.
След падането на Комуната той прекарва, според присъдата на съда, шест месеца в
затвор; по-късно е осъден да попълни разноските на
възстановяване на разрушената колона. Това го накара
Гюстав
се оттегля в Швейцария, където умира в бедност през 1877 г.
Курбе "Автопортрет с лула". 1846 г Любителите на Гюстав Курбе в селото. 1845 г Гюстав Курбе Автопортрет с черно куче. 1842 г Гюстав Курбе "Следобед в Орнан" 1849 г Погребението на Гюстав Курбе в Орнан. 1849 г Гюстав Курбе Здравейте мосю Курбе. 1854 г Гюстав Курбе "Вълната" 1870 г Оноре Домие (1808 - 1879)
Като син на марсилски стъклар, той, заедно с
Семейството се премества в Париж през 1816 г. Стигнах до там
образование при Леноар, също учи литография.
Скоро Домие започва да прави карикатури за
седмичник "Карикатура". През 1832г
образът на Луи Филип служи като основа
да затвори Домие за шест месеца.
Две изключителни литографии „Rue Transnonen“ и
„Законодателната утроба” свидетелстват за ранните
стил, горчива, иронична визия на художника. След
потискането на „Карикатурата“, в която се появява неговата работа
"Шаривари", където Домие безмилостно се подиграваше
буржоазното общество в много реалистичен стил.
Наслаждавате се на времето си, правейки анимационни филми
(от които, между другото, той завърши повече от 4000), днес
Домие се смята за един от най-добрите майстори
твоя работа. Оноре Домие също участва
около 200 малки драматични мощни платна,
стилистично подобни на литографските отпечатъци.
Сред тях: "Христос и неговите ученици" (1879),
"Бунт" (1848), "Разговор на трима адвокати"
(1843-1848), "Дон Кихот" (1868), "Каретата на третия
клас“ (1862) и др.
Домие също е завършил около 30 скулптури -
малки, рисувани бюстове. В последните години
художникът страда от прогресивна слепота.
Оноре Домие Автопортрет. 1860 г
Френско изкуство от 18-ти век. Реалистично направление в живописта.
Срещу изтънченото рокайлско изкуство, изкуството на салоните и будоарите, „подчинено на въображението и каприза на шепа богати, отегчени, безделници, чийто вкус е също толкова развален, колкото и моралът им”, представители на буржоазната критика, начело с Денис , изказва се през 60-те и 70-те години Дидро. Обвинявайки изкуството на аристокрацията за неговата условност и липса на естественост, те изискват създаването на изкуство, което наистина отразява живота, освободено от маниери и не се страхува от обикновеното. За разлика от изкуството рокайл, чиято основна задача беше да достави удоволствие на хората, разглезени от безделие, Дидро и неговите поддръжници поискаха създаването на ефективно изкуство, чиято задача беше не само да възпроизвежда реалността, но и да образова нов човек. Според тях, в допълнение към правдивостта, изкуството трябва да има дълбоко съдържание със социална значимост, трябва да има благотворен ефект върху обществото, да помага на човек при решаването на най-важните житейски проблеми.
Тези възгледи са най-пълно развити от Дидро в неговите салони, прегледи на художествени изложби в Лувъра, публикувани от 1759 г. насам.
Жан Батист Симеон Шарден. Ярък контраст на доминиращата аристократична линия в развитието на изкуството е творчеството на най-големия майстор на реализма на 18 век Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Син на парижки занаятчия-дърводелец, той е обучаван от академични художници, но много скоро скъсва с техния метод на работа - по образци на други майстори и по въображение. На този метод той противопоставя работата от природата и нейното внимателно изучаване – принцип, на който остава верен през целия си живот. През 1728 г. Шарден привлича вниманието към себе си с два натюрморта, които излага на открития площад Дофин, където веднъж годишно млади художници могат да показват своите картини. Успехът, който се падна на неговата участ, му позволи да представи работата си на Академията. Тук натюрмортите му получават единодушно признание, а Шарден е избран за академик.
Натюрмортът беше любимият жанр на Шарден. Този жанр идва на мода през 18-ти век под влиянието на холандците, чиято страст отразява жаждата за простота и естественост, появила се в литературата. Но в своите натюрморти френските майстори обикновено се отблъскват не от реалистичните основи на холандското изкуство, а от неговите декоративни елементи. Шарден контрастира на този декоративен натюрморт със своите прости, непретенциозни картини, лишени от външни ефекти. Той рисува глинени кани, бутилки, чаши, прости кухненски прибори, заобиколени от плодове и зеленчуци, понякога риба или мъртъв дивеч. Но в тези прости предмети той откри удивително богатство от цветни нюанси, което му позволи да изрази материалните качества на нещата с необикновена сила. Тези достойнства на живописта на Шарден веднага бяха оценени от Дидро, който го смяташе за "първия колорист" на Салона и може би един от първите колористи в живописта. "... Как въздухът се движи около тези обекти", възкликва Дидро, "това разбира хармонията на цветовете и рефлексите." Всъщност Шарден е един от най-големите колористи в западното изкуство.
Най-важно място в творчеството на Шарден заема жанровата живопис. Посветен е на изобразяване на прости сцени от живота на френското трето съсловие - дребната буржоазия и трудещите се. Самият Шарден излезе от тази среда и не прекъсна връзката с нея до края на дните си. За първи път в изкуството на 18 век животът на третото съсловие е в центъра на вниманието на художника, който го предава с дълбоко чувство. Сюжетите на жанровите картини на Шарден са обикновени и прости, те са лишени от драматизъм или разказ. В повечето случаи това е изображение на спокоен домашен живот: майка с деца, които четат молитва преди скромно хранене („Молитва преди вечеря“, 1744 г., Ермитаж); перачка, която пере бельо, и дете, кацнало до вана, издухващо сапунени мехури („Перачка“, ок. 1737 г., Ермитаж), момче, усърдно сгъващо къщичка от карти („Къща от карти“, Лувър) - това са типични сюжети на картини на майстора. Всичко в тях е естествено и просто и в същото време изпълнено с голяма поезия. Жанровите произведения на Шарден са напълно лишени от литературни и дидактични тенденции, както и от сантименталност и анекдоти, присъщи на подобни произведения на повечето от неговите съвременници. Но точно както Шарден откри красотата на простите кухненски прибори в своите натюрморти, той успя да открие цял свят от човешки чувства под скромния вид на ежедневни домашни сцени, които придобиват истинско морално значение в неговите картини. Искреността и дълбоката правдивост се съчетават в тези произведения на Шарден с присъщата му артистичност, вкус и изящни живописни и цветни умения. Подобно на натюрмортите, те са рисувани меко и общо, а липсата на яркост се гради върху най-фините нюанси на приглушени тонове.
Във френското изкуство от 18 век Шарден също е един от създателите на реалистичния портрет. Сред най-красивите портрети на художника са неговите автопортрети и портрет на съпругата му, направени в пастел (Лувър, 1770 г.).
Реалистичното изкуство на Шарден веднага получава подкрепата на най-модерната художествена критика. Дидро особено цени Шарден, като в своите "Салони" неведнъж възхвалява картините му за тяхната жизнена правдивост и високи изобразителни достойнства. Но не във всички отношения изкуството на Шарден задоволи новата критика. Сега, когато изкуството трябваше да се превърне, по думите на Дидро, в „училище за морал, ням оратор, който ни учи на добродетели и възвишени дела“, тези художници, в чието творчество дидактическите черти започнаха да се радват на особен успех.
Жан Батист Грейз. Ръководителят на сантиментално-морализаторското течение във френското изкуство през втората половина на 18 век е Жан Батист Грьоз (1725-1805). Творчеството на Грьоз, посветено главно на изобразяването на живота на дребната буржоазия, е белязано от силни идеализиращи тенденции и е пропито от сантиментална чувствителност. Те са близки по характер до възникналата през този период сантиментална драма - литературният жанр, в който пише Дидро.
Грьоз е първият сред френските художници, който става проповедник на буржоазния морал, което до голяма степен обяснява успеха на неговите творби като „Бащата на семейството, обясняващ Библията на децата си“, която се появява в салона от 1755 г. (Париж, частен колекция) или „Селската булка“ (Салон 1761, в момента в Лувъра). В тези картини съвременниците на Греуз са привлечени както от чувствителни теми, така и от сантиментална възхвала на семейните добродетели.
Той високо оцени работата на Грьоз и Дидро. „Наистина моят художник е Грьоз“, пише Дидро, анализирайки картината на Грьоз „Паралитик“ (Ермитаж) в своя „Салон“ от 1763 г. Дидро се възхищава на тази картина, тъй като тя е "нравствена картина", която, наред с драматичната поезия, трябва да "ни докосне, да ни научи, да ни коригира и насърчи към добродетелта".
Въпреки това, по отношение на техните художествени достойнства, произведенията на Греуз са по-ниски от произведенията на Шарден. Композициите на неговите картини често са изкуствени и театрални, типът е монотонно идеализиран и лишен от истинска изразителност, жестовете на фигурите са запомнени и повтаряни в подобни ситуации, позите са ефектни и преднамерени. Оцветяването на картините на Грез също често е произволно. Но многобройните му рисунки имат голяма заслуга. Това са композиционни скици или скици на фигури, обикновено направени с италиански молив или сангина, свободни в стил, ярко и директно предаващи модела.
Наред със сцени от дребнобуржоазния живот, Грез рисува портрети (портрет на млад мъж, 1750-те години, Ермитаж), както и идеализирани образи на красиви момичета, в които присъщата му сантименталност на изразяване често се превръща в неприятна досада. Въпреки това, тези така наречени "глави" на Грез бяха особено популярни в своето време.
Изкуството на Грез обаче има само временен успех. Колкото по-близо наближава моментът на навлизане на буржоазията в периода на класови борби, толкова по-малко те могат да бъдат доволни от сантименталните картини на Грьоз с техните ограничени теми от семейния живот, особено след като сантиментализмът на Грьоз обикновено е пропит с еротика.
В навечерието на революцията от 1789 г. дидактичното битово изкуство е заменено от класицизъм.
Жан Опоре Фрагонар. Във френското изкуство от втората половина на 18 век продължават да живеят традициите на стила рококо, в които обаче сега проникват реалистични търсения. Най-големият представител на тази тенденция е Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), блестящ майстор на рисунката и фин колорист. Особено известни са галантните сцени и изображения на паркове, изпълнявани от Фрагонар.
Докато все още е пенсионер в Рим, Фрагонар, заедно с пейзажиста Юбер Робер, обича да рисува скици на римски вили. Заедно със същия Робърт Фрагонар живее във Вила д'Есте на Тибър, предоставена от него от покровителя Свети Нон, заобиколена от живописен парк, разположен в район с невероятна красота. Тук Фрагонар и Робер пишат редица проучвания и участват в публикацията, предприета от Сен Нон, посветена на Неапол и Сицилия, изпълнявайки рисунки за гравюри.
В изобразяването на любовни сцени Фрагонар развива още по-смело от Буше, чувствени и еротични елементи. Тези нотки са особено силни в произведения като „Откраднатата риза“ (Лувър), „Люлка“ (Лондон, колекция Уолъс), „Стелт целувка“ (Ермитаж) и др. Богатото въображение, лекотата на писане, смелата мазка, брилянтното майсторство са характерни за творчеството на Фрагонар. Фрагонар успява и в творби, изобразяващи сцени от ежедневието, понякога от фолклорния живот, като например „Децата на фермера“ (Ермитаж) и др. Те са пропити с топло чувство и се отличават с жизненост на образите, голямо умение в предаването на светлината, изтънченост на цвета и свободен, широк начин на писане. Те усещат изучаването на произведенията на холандските художници от 17 век. Влиянието на последното се отразява в блестящо предадената характеристика на нещата, интерес към изобразяването на животни. Като всички художници на своето време, Фрагонар е много гъвкав, рисува портрети, религиозни картини, декоративни пана, илюстрира книги, прави миниатюри.
Реализмът (от лат. realis - реален, материален) е течение в изкуството, възниква в края на 18 век, достига своя връх през 19 век, продължава да се развива в началото на 20 век и съществува и до днес. Неговата цел е реално и обективно възпроизвеждане на обекти и предмети от заобикалящия свят, като същевременно се запазват техните типични черти и характеристики. В процеса на историческото развитие на цялото изкуство като цяло реализмът придоби специфични форми и методи, в резултат на което се разграничават три от неговите етапи: просвещение (епохата на Просвещението, края на 18 век), критичен ( 19 век) и социалистическия реализъм (началото на 20 век).
Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик Жул Жанфлери, който в книгата си "Реализъм" (1857) тълкува това понятие като изкуство, създадено да устои на такива течения като романтизъм и академизъм. Той действа като форма на отговор на идеализацията, която е характерна за романтизма и класическите принципи на академизма. Имайки остра социална ориентация, тя се нарича критична. Тази посока отразява острите социални проблеми в света на изкуството, дава оценка на различни явления в живота на обществото от онова време. Неговите водещи принципи са обективното изобразяване на същностните страни на живота, които същевременно съдържат висотата и истината на идеалите на автора, възпроизвеждане на характерни ситуации и типични характери, като същевременно запазва пълнотата на тяхната художествена индивидуалност.
(Борис Кустодиев "Портрет на Д. Ф. Богословски")
Реализмът от началото на ХХ век беше насочен към намиране на нови връзки между човек и заобикалящата го действителност, нови творчески начини и методи, оригинални средства за художествено изразяване. Често не се изразява в чиста форма, характеризира се с тясна връзка с такива тенденции в изкуството на ХХ век като символизъм, религиозен мистицизъм, модернизъм.
Реализъм в живописта
Появата на тази тенденция във френската живопис се свързва преди всичко с името на художника Гюстав Курбие. След като няколко картини, особено тези от голямо значение за автора, са отхвърлени като експонати на Световното изложение в Париж, през 1855 г. той открива свой собствен „Павилион на реализма“. Декларацията, представена от художника, провъзгласява принципите на ново направление в живописта, чиято цел е да създаде живо изкуство, предаващо нравите, обичаите, идеите и външния вид на неговите съвременници. „Реализмът“ на Курбие веднага предизвика остра реакция на обществото и критиците, които твърдяха, че той, „скривайки се зад реализма, клевети природата“, го нарича майстор на живописта, прави пародии от него в театъра и го очерня по всякакъв начин.
(Гюстав Курбие "Автопортрет с черно куче")
Реалистичното изкуство се основава на собствен, специален поглед върху заобикалящата реалност, който критикува и анализира много аспекти на обществото. Оттук и името на реализма от 19 век „критичен“, защото той критикува преди всичко нечовешката природа на жестоката експлоататорска система, показва крещящата бедност и страдание на обидените обикновени хора, несправедливостта и всепозволеността на властимащите . Критикувайки основите на съществуващото буржоазно общество, художниците реалисти са благородни хуманисти, които вярват в доброто, върховната справедливост, универсалното равенство и щастието за всички без изключение. По-късно (1870) реализмът се разделя на два клона: натурализъм и импресионизъм.
(Жулиен Дюпре "Завръщане от полята")
Основните теми на художниците, които рисуват своите платна в стила на реализма, са жанрови сцени от градския и селския живот на обикновените хора (селяни, работници), сцени от улични събития и инциденти, портрети на редовни посетители в улични кафенета, ресторанти и нощни клубове. За художниците реалисти беше важно да предадат моментите от живота в неговата динамика, да подчертаят възможно най-правдоподобно индивидуалните характеристики на действащите герои, реалистично да покажат техните чувства, емоции и преживявания. Основната характеристика на картините, изобразяващи човешки тела, е тяхната чувственост, емоционалност и натурализъм.
Реализмът като направление в живописта се развива в много страни по света като Франция (Барбизонска школа), Италия (известна като веризъм), Великобритания (Фигуративна школа), САЩ (Училището за кофи за боклук на Едуард Хопър, Художественото училище на Томас Ийкинс), Австралия (Хайделбергска школа, Том Робъртс, Фредерик Маккубин), в Русия е известно като движението на скитниците.
(Жулиен Дюпре "Пастирът")
Френските картини, написани в духа на реализма, често принадлежат към пейзажния жанр, в който авторите се опитват да предадат заобикалящата природа, красотата на френската провинция, селските пейзажи, които според тях демонстрират „истинската“ Франция в целия му блясък по най-добрия възможен начин. Картините на френските художници реалисти не изобразяваха идеализирани типове, имаше реални хора, обикновени ситуации без разкрасяване, нямаше обичайната естетика и налагането на универсални истини.
(Оноре Домие "Третокласен вагон")
Най-ярките представители на френския реализъм в живописта са художниците Гюстав Курбие ("Работилницата на художника", "Каменнотрошачите", "Плетачката"), Оноре Домие ("Вагонът трета класа", "На улицата", " Перачка"), Франсоа Миле ("Сеяч", "Берачи", "Ангелус", "Смъртта и дърварят").
(Франсоа Миле "Събирачите")
В Русия развитието на реализма в изобразителното изкуство е тясно свързано с пробуждането на общественото съзнание и развитието на демократичните идеи. Прогресивните граждани на обществото осъдиха съществуващата държавна система, проявиха дълбоко съчувствие към трагичната съдба на простия руски народ.
(Алексей Саврасов "Градовете пристигнаха")
Групата на скитниците, формирана в края на 19 век, включва такива големи руски майстори на четката като пейзажисти Иван Шишкин („Утро в борова гора“, „Ръж“, „Борова гора“) и Алексей Саврасов („ Топовете пристигнаха”, „Селска гледка”, „Дъга”), майсторите на жанровата и историческата живопис Василий Перов („Тройка”, „Ловци в почивка”, „Селско шествие на Великден”) и Иван Крамской („Неизвестен” , „Неутешима скръб“, „Христос в пустинята“), изключителният художник Иля Репин („Баржи на Волга“, „Те не чакаха“, „Шествието в Курска губерния“), майсторът на изобразяването мащабни исторически събития Василий Суриков („Утрото на екзекуцията на Стрелци“, „Бояр Морозова“, „Суворов пресича Алпите“) и много други (Васнецов, Поленов, Левитан),
(Валентин Серов "Момиче с праскови")
До началото на 20-ти век традициите на реализма са здраво укрепени в изобразителното изкуство от онова време; такива художници като Валентин Серов („Момиче с праскови“, „Петър I“), Константин Коровин („През зимата“, „ На масата за чай“, „Борис Годунов. Коронация“), Сергей Иванов („Семейство“, „Пристигане на губернатора“, „Смърт на заселник“).
Реализмът в изкуството на 19 век
Критичният реализъм, който се появява във Франция и достига своя връх в много европейски страни до средата на 19 век, възниква в противовес на традициите на предшестващите го художествени движения като романтизъм и академизъм. Основната му задача беше обективното и правдиво отразяване на "истината на живота" с помощта на специфични средства на изкуството.
Появата на нови технологии, развитието на медицината, науката, различни отрасли на промишленото производство, растежът на градовете, засиленият експлоататорски натиск върху селяните и работниците, всичко това не можеше да не засегне културната сфера на онова време, което по-късно доведе до развитието на ново движение в изкуството - реализъм.предназначени да отразяват живота на новото общество без разкрасяване и изкривяване.
(Даниел Дефо)
Английският писател и публицист Даниел Дефо се смята за основоположник на европейския реализъм в литературата. В творбите си "Дневникът на годината на чумата", "Роксан", "Радостите и скърбите на Моле Флендърс", "Животът и невероятните приключения на Робинзон Крузо" той показва различни социални противоречия от онова време, те се основават на твърдението за доброто начало на всеки човек, което може да се промени под натиска на външни обстоятелства.
Основоположник на литературния реализъм и психологическия роман във Франция е писателят Фредерик Стендал. Известните му романи „Червено и черно“, „Червено и бяло“ показаха на читателите, че описанието на обикновени сцени от живота и ежедневните човешки преживявания и емоции може да се направи с най-голямо умение и да го издигне до ранг на изкуство. Също така сред изключителните писатели реалисти от XIX век са френският Гюстав Флобер ("Мадам Бовари"), Ги дьо Мопасан ("Скъпи приятел", "Силни като смъртта"), Оноре дьо Балзак (поредица от романи "Човешката комедия" ), англичанинът Чарлз Дикенс ("Оливър Туист", "Дейвид Копърфийлд"), американците Уилям Фокнър и Марк Твен.
Произходът на руския реализъм са такива изключителни майстори на перото като драматург Александър Грибоедов, поет и писател Александър Пушкин, баснописец Иван Крилов, техните наследници Михаил Лермонтов, Николай Гогол, Антон Чехов, Лев Толстой, Фьодор Достоевски.
Живописта от периода на реализма на 19 век се характеризира с обективно изобразяване на реалния живот. Френски художници, водени от Теодор Русо, рисуват селски пейзажи и сцени от уличния живот, доказвайки, че обикновената природа без разкрасяване също може да бъде уникален материал за създаване на шедьоври на изобразителното изкуство.
Един от най-скандалните художници реалисти от онова време, предизвикващ буря от критики и осъждане, е Гюстав Курбие. Неговите натюрморти, пейзажни картини („Елен в водоема“), жанрови сцени („Погребение в Орнан“, „Каменни трошачи“).
(Павел Федотов "Сватовство на майор")
Основоположник на руския реализъм е художникът Павел Федотов, неговите известни картини „Сватовство на майор“, „Свеж кавалер“, в творбите си той изобличава порочните нрави на обществото и изразява съчувствието си към бедните и потиснатите хора. Последователите на неговите традиции могат да се нарекат движението на пътуващите художници, което е основано през 1870 г. от четиринадесет от най-добрите възпитаници на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург заедно с други художници. Първата им изложба, открита през 1871 г., имаше огромен успех сред публиката, тя показа отражение на реалния живот на простия руски народ, който е в ужасни условия на бедност и потисничество. Това са известните картини на Репин, Суриков, Перов, Левитан, Крамской, Васнецов, Поленов, Ге, Василиев, Куинджи и други изключителни руски художници реалисти.
(Константин Мюние "Индустрия")
През 19 век архитектурата, архитектурата и свързаните с тях приложни изкуства са в състояние на дълбока криза и упадък, което предопределя неблагоприятни условия за развитието на монументалната скулптура и живопис. Доминиращата капиталистическа система беше враждебна към онези видове изкуство, които бяха пряко свързани със социалния живот на колектива (обществени сгради, ансамбли с широко гражданско значение), реализмът като направление в изкуството успя да се развие напълно във визуалните изкуства и частично в скулптурата. Изтъкнати скулптори реалисти от 19 век: Константин Мюние („Товарачът“, „Индустрия“, „Човекът с пудинг“, „Чуковецът“) и Огюст Роден („Мислителят“, „Ходещият“, „Гражданите на Кале“) .
Реализмът в изкуството на ХХ век
В следреволюционния период и по време на създаването и разцвета на СССР социалистическият реализъм става доминираща тенденция в руското изкуство (1932 г. - появата на този термин, негов автор е съветският писател И. Гронски), което е естетическо отражение на социалистическата концепция на съветското общество.
(К. Юон "Нова планета")
Основните принципи на социалния реализъм, насочени към правдив и реалистичен образ на околния свят в неговото революционно развитие, бяха принципите:
- Националности. Използвайте общи речеви обрати, поговорки, така че литературата да е разбираема за хората;
- Идеологическа. Посочете героични дела, нови идеи и пътища, необходими за щастието на обикновените хора;
- Специфичност. Изобразява заобикалящата действителност в процеса на историческото развитие, съответстваща на нейното материалистично разбиране.
В литературата основните представители на социалния реализъм са писателите Максим Горки ("Майка", "Фома Гордеев", "Животът на Клим Самгин", "На дъното", "Песен на буревестника"), Михаил Шолохов (" Издигната девствена земя", епичния роман "Тих Дон"), Николай Островски (романът "Как се калеше стоманата"), Александър Серафимович (разказът "Железен поток"), поетът Александър Твардовски (поемата "Василий Теркин" ), Александър Фадеев (романите "Разгром", "Млада гвардия") и др
(М. Л. Звягин "На работа")
Също така в СССР произведенията на такива чуждестранни автори като писателя пацифист Анри Барбюс (романът "Огън"), поетът и прозаик Луис Арагон, немският драматург Бертолт Брехт, немската писателка и комунистка Анна Сегерс (романът " Седмият кръст“) са смятани за писатели социалистически реалисти. , чилийският поет и политик Пабло Неруда, бразилският писател Жоржи Амаду („Капитаните на пясъка“, „Дона Флор и нейните двама съпрузи“).
Изключителни представители на посоката на социалистическия реализъм в съветската живопис: Александър Дейнека ("Отбраната на Севастопол", "Майка", "Бъдещи пилоти", "Атлет"), В. Фаворски, Кукриникси, А. Герасимов ("Ленин на подиума" “, „След дъжд” , „Портрет на балерина О. В. Лепешинская”), А. Пластов („Къпащи се коне”, „Вечеря на трактористи”, „Колхозно стадо”), А. Лактионов („Писмо от фронта” ”), П. Кончаловски („Люляк” ), К. Юон („Комсомолская правда”, „Хора”, „Нова планета”), П. Василиев (портрети и марки с изображение на Ленин и Сталин), В. Сварог („Герои” -пилоти в Кремъл преди полета”, „Първи май – пионери”), Н. Баскаков („Ленин и Сталин в Смолни”) Ф. Решетников („Отново двойка”, „Пристигна на почивка”), К. Максимов и други.
(Паметник на Вера Мухина "Работник и колхозница")
Изтъкнати съветски монументални скулптори от епохата на социалистическия реализъм са Вера Мухина (паметникът „Работник и колхозница“), Николай Томски (барелеф от 56 фигури „Отбрана, труд, почивка“ на Дома на съветите на Московски проспект в г. Ленинград), Евгений Вучетич (паметник "Воин-освободител" в Берлин, скулптурата "Родината зове!" във Волгоград), от Сергей Коненков. По правило за мащабни монументални скулптури се избират особено издръжливи материали като гранит, стомана или бронз и те се монтират на открити пространства, за да отбележат особено важни исторически събития или епични героични дела.
Реализъм, символизъм. Презентацията ще запознае с творчеството на френските художници Курбе, Домие, Миле.
Реализъм във френската живопис
Стилът на класицизма, който царува в изкуството на Просвещението, е изместен от новия стил в края на 18 век, който е резултат от катаклизмите, причинени от буржоазната революция във Франция и разочарованието от нейните резултати. Този стил се превръща в романтизъм. Посветих няколко статии на изкуството на романтизма. Днес ще говорим за реализъм, който започна да се оформя в дълбините на романтичното изкуство. Френският литературен критик Жул Франсоа Шанфлери, който пръв използва термина "реализъм", го противопоставя на символизма и романтизма. Но реалистичното изкуство не се превърна в абсолютен антагонист на романтизма, а по-скоро беше негово продължение.
Френският реализъм, стремящ се към вярно отразяване на действителността, естествено се оказва свързан с революционното движение и е наречен "критически реализъм". Обръщението към модерността във всичките й проявления, възпроизвеждането на типични герои в типични обстоятелства въз основа на автентичността на образа е основното изискване на реализма.
„Изкуството на рисуването не може да бъде нищо друго освен изображение на предмети, които са видими и осезаеми от художника, ... художникът реалист трябва да предаде обичаите, идеите, външния вид на своята епоха“
Гюстав Курбе
Малко вероятно е да говоря за работата и съдбата на Гюстав Курбе, който често е наричан основател на реализъм във френската живописпо-добре от създателите филм "Свобода Курбе"от поредицата "Моят Пушкин"
В представянето си "Реализъм във френската живопис"Опитах се да представя и творчеството на прекрасни френски художници Франсоа Милеи Оноре Домие. За тези, които се интересуват от тази тема, искам да препоръчам да разгледат сайта Gallerix.ru
Както винаги, малък списък с книги, където можете да прочетете за френския реализъм и френските художници реалисти:
- Енциклопедия за деца. Т.7. Изкуство. Част две. – М.: Аванта+, 2000.
- Бекет В. История на живописта. - М .: Издателска къща Астрел LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Дмитриева Н.А. Кратка история на изкуствата. Брой III: Страните на Западна Европа от 19 век; Русия от 19 век. - М.: Изкуство, 1992
- Емохонова Л.Г. Световна художествена култура: учеб. Надбавка за студенти. ср. пед. учебник заведения. - М .: Издателски център "Академия", 1998 г.
- Лвова Е.П., Сарабянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Световно изкуство. XIX век. Визуални изкуства, музика, театър. ‒ Санкт Петербург: Питър, 2007.
- Самин Д.К. Сто големи художници. – М.: Вече, 2004.
- Фрийман Дж. История на изкуството. - М .: "Издателство Астрел", 2003 г.
Реалистично направление в изкуството и литературата на 19 век.
През 19 век обществото започва да се развива бързо. Появяват се нови технологии, развиват се медицината, химическата промишленост, енергетиката, транспортът. Населението започва постепенно да се премества от старите села към градовете, стремейки се към комфорт и модерен живот.
Културната сфера не можеше да не реагира на всички тези промени. В крайна сметка промените в обществото - както икономически, така и социални - започнаха да създават нови стилове и художествени направления. И така, романтизмът е заменен от основна стилистична тенденция - реализъм. За разлика от своя предшественик, този стил приема отражение на живота такъв, какъвто е, без никакво разкрасяване или изкривяване. Това желание не е ново в изкуството – среща се и в античността, и в средновековния фолклор, и в Просвещението.
Реализмът намира своя по-ярък израз още от края на 17 век. Повишеното съзнание на хората, уморени да живеят с несъществуващи идеали, поражда обективна рефлексия - реализъм, което на френски означава "материал". Някои тенденции на реализъм се появяват в живописта на Микеланджело Караваджо и Рембранд. Но реализмът става най-интегралната структура на възгледите за живота едва през 19 век. През този период тя достига своята зрялост и разширява границите си до цялата европейска територия и, разбира се, Русия.
Героят на реалистичната посока става човек, който въплъщава ума, стремейки се да прецени негативните прояви на околния живот. В литературните произведения се изследват социалните противоречия, все повече се изобразява животът на хората в неравностойно положение. Даниел Дефо се смята за основоположник на европейския реалистичен роман. В основата на неговите творби е доброто начало на човека. Но обстоятелствата могат да го променят, той е подвластен на външни фактори.
Във Франция основателят на новата посока е Фредерик Стендал. Той буквално плуваше срещу течението. Всъщност през първата половина на 19 век романтизмът доминира в изкуството. Главният герой беше "необикновен герой". И изведнъж Стендал има съвсем различен образ. Неговите герои наистина живеят живота си не само в Париж, но и в провинцията. Авторът доказа на читателя, че описанието на ежедневието, истинските човешки преживявания, без преувеличение и разкрасяване, може да бъде доведено до нивото на изкуството. Г. Флобер отиде още по-далеч. Разкрива психологическия характер на героя. Това изискваше абсолютно точно описание на най-малките детайли, показване на външната страна на живота за по-подробно предаване на неговата същност. Ги дьо Мопасан става негов последовател в тази посока.
В началото на развитието на реализма в изкуството на 19 век в Русия са автори като Иван Крилов, Александър Грибоедов, Александър Пушкин. Първите най-забележителни елементи на реализма се появяват още през 1809 г. в дебютната колекция от басни на И.А. Крилов. Основното в основата на всичките му басни е конкретен факт. От него се формира характер, ражда се една или онази поведенческа ситуация, която се влошава поради използването на установени идеи за природата на животинските герои. Благодарение на избрания жанр Крилов показа ярките противоречия в съвременния живот - сблъсъците на силните и слабите, на богатите и бедните, осмиването на чиновници и благородници.
В Грибоедов реализмът се проявява в използването на типични герои, които се намират в типични обстоятелства - основният принцип на тази посока. Благодарение на този прием неговата комедия "Горко от акъла" е актуална и днес. Героите, които той използва в творбите си, винаги могат да бъдат намерени.
Реалистът Пушкин представя малко по-различна художествена концепция. Неговите герои търсят модели в живота, основани на образователни теории, универсални ценности. Историята и религията играят важна роля в неговите творби. Това доближава творбите му до хората и техния характер. Още по-остро и по-дълбоко националността се проявява в творчеството на Лермонтов и Гогол, а по-късно и в творчеството на представители на "естествената школа".
Ако говорим за живопис, тогава основният девиз на художниците реалисти от 19 век е обективното изобразяване на реалността. И така, френски художници в средата на 30-те години на 19 век, водени от Теодор Русо, започват да рисуват селски пейзажи. Оказа се, че най-обикновената природа, без разкрасяване, може да се превърне в уникален материал за творчество. Независимо дали е мрачен ден, тъмно небе преди гръмотевична буря, уморен орач - всичко това е своеобразен портрет на реалния живот.
Гюстав Курбе, френски художник от втората половина на 19 век, предизвиква гнева на буржоазните среди с картините си. В края на краищата той изобразява истински живот, това, което вижда около себе си. Това могат да бъдат жанрови сцени, портрети и натюрморти. Сред най-известните му творби са "Погребение в Орнан", "Огън", "Елен край водата" и скандалните картини "Произходът на света" и "Спящи".
В Русия основоположник на реализма в изкуството на 19 век е П.А. Федотов ("Сватовство на майора"). Прибягвайки до сатирата в творбите си, той изобличава порочните нрави и съчувства на бедните. Наследството му включва много карикатури и портрети.
През втората половина на 19 век темата за "народния живот" е подета от I.E. Репин. В прочутите му картини "Отказ от изповед" и "Шлепаджии на Волга" се заклеймяват бруталната експлоатация на народа и назряващият протест сред масите.
Реалистичните тенденции продължават да съществуват и през 20 век в творчеството на писателите и художниците. Но под влиянието на новото време те започнаха да придобиват други, по-модерни черти.
френски реализъм.
Реализъм 30-40-те години
Реализмът е вярно, обективно отражение на действителността. Реализмът възниква във Франция и Англия в условията на триумфа на буржоазния ред. Социалните антагонизми и недостатъци на капиталистическия строй определят остро критичното отношение към него на писателите реалисти. Οʜᴎ заклеймява алчността, крещящото социално неравенство, егоизма, лицемерието. В своята идейна насоченост той се превръща в критически реализъм. Заедно с това е проникнат от идеите на хуманизма и социалната справедливост. Във Франция през 30-те и 40-те години създават най-добрите си реалистични творби Опоре дьо Балзак, написал 95-томната ʼʼЧовешка комедияʼʼ; Виктор Юго - ʼʼКатедралата Нотр Дамʼʼ, ʼʼДеветдесет и третата годинаʼʼ, ʼʼКлетницитеʼʼ и др.
Хостван на ref.rf
Гюстав Флобер - ʼʼМадам Бовариʼʼ, ʼʼВъзпитание на сетиватаʼʼ, ʼʼСаламбоʼʼ Проспер Меримо - майстор на разказа ʼʼМатео Фалконеʼʼ, ʼʼКоломбаʼʼ, ʼʼКарменʼʼ, автор на пиеси, исторически хроники ʼʼХроника на Шарл10ʼ и др.
Хостван на ref.rf
През 30-те и 40-те години в Англия. Чарлз Дикенс е изключителен сатирик и хуморист, творбите на ʼʼДомби и синʼʼ, ʼʼТежки временаʼʼ, ʼʼГолеми надеждиʼʼ, които са върхът на реализма. Уилям Мейкпийс Текери в романа ʼʼПанаир на суетатаʼʼ, в историческия труд ʼʼИстория на Хенри Езмъндʼʼ, колекцията от сатирични есета ʼʼКнигата на снобитеʼʼ, показа образно пороците, присъщи на буржоазното общество. През последната третина на 19в световното звучене придобива литературата на скандинавските страни. Това са преди всичко творбите на норвежките писатели: Хайнрих Ибсен - драмите "Куклен дом" ("Нора"), "Призраци", "Враг на народа" призовават за еманципация на човешката личност от лицемерния буржоазен морал. Бьорнсон драми ʼʼБанкрутʼʼ, ʼʼBeyond our forceʼʼ и поезия. Кнут Хамсун - психологически романи ʼʼГладʼʼ, ʼʼМистерииʼʼ, ʼʼПанʼʼ, ʼʼВикторияʼʼ, които изобразяват бунта на индивида срещу филистерската среда.
Революция от 1789ᴦ., време на остра политическа борба. Във Франция се сменят пет политически режима: 1.) 1795 - 1799 г. период на Директорията, 2.) 1799 - 1804 г. период на консулството на Наполеон. 3) 1804 - 1814 - периодът на Наполеоновата империя и войните 4) 1815 - 1830 - периодът на възстановяване 5) 1830 - 1848 периодът на Юлската монархия 6) революцията от 1848 г., укрепването на буржоазията . Реализмът във Франция се оформи теоретично и словото. Литературата се разделя на два етапа: Балзак и Флобер. I) 30Реализмът се отнася до възпроизвеждането на различни природни явления. 40-те години, реализъм - задаване на образа на съвременния живот, основан не само на въображението, но и на прякото наблюдение. Характеристики: 1) анализ на живота, 2) утвърждава се принципът на типизацията; 3) принципът на циклизацията; 4) ориентация към науката; 5) проява на психологизъм. Водещ жанр е романът. II) 50-те годиниповратна точка в концепцията за реализъм, която се свързва с изобразителното творчество на Курбе, той и Шанфльори формулират нова програма. Проза, искреност, обективност в наблюдаваното.
БЕРЕНГЕР Пиер-Жан- френски автор на песни Първите значителни произведения на Б. в този вид са неговите брошури за Наполеон I: ʼʼКрал Иветоʼʼ , ʼʼПолитически трактатʼʼ . Но разцветът на сатирата Б. пада върху ерата на реставрацията. Връщането на власт на Бурбоните, а с тях и аристократите емигранти, които не са научили нищо и нищо не са забравили през годините на революцията, предизвиква у Б. дълга поредица от песни, памфлети, в които цялата социална и политическа система на епохата намира блестящо сатирично отражение. Тяхното продължение са песни-памфлети, насочени срещу Луи Филипкато представител на финансовата буржоазия на трона. В тези песни, които самият Б. нарича църквата, бюрокрацията и буржоазията, стрелите, изстреляни в трона, поетът се явява като политическа трибуна, чрез поетичното творчество защитава интересите на трудовата буржоазия, която играе революционна роля в ерата на Б., която по-късно окончателно премина към пролетариата. Като опозиция на Наполеон по време на неговото управление, Б. утвърждава култа към паметта му по време на Бурбоните и Луи Филип. В песните от този цикъл Наполеон е идеализиран като представител на революционната власт, свързан с масите. Основните мотиви на този цикъл: вярата в силата на идеите, свободата като някакво абстрактно благо, а не като реален резултат от класовата борба, която е изключително важна, свързана с насилие (ʼʼИдеяʼʼ, ʼʼМисълʼʼ). В една от песните на този цикъл Б. призовава своите учители: Оуен, Ла Фонтен, Фурие. Така пред нас е последовател на утопичния предмарксов социализъм. Първата стихосбирка го лишава от милостта на властите в университета, където тогава е служил. Вторият сборник повдига наказателно преследване на Б., завършващо с присъда от три месеца затвор, за обида на морала, църквата и кралските особи. Четвъртият сборник доведе до втора присъда за автора, този път за 9 месеца. При всичко това участието на Б. в политическия живот в истинския смисъл на думата (ако не засягаме революционното действие на песните) доведе до доста умерени форми, напр.
Хостван на ref.rf
под формата на подкрепа за либералите в революцията от 1830 г. През последните години Б. се оттегля от обществения живот, установявайки се близо до Париж, премества в работата си от политически към социални мотиви, развивайки ги в духа на популизма (ʼʼЧервената Жанаʼʼ, ʼʼСкитникʼʼ, ʼʼЖакʼʼ и др.) .
БАЛЗАК, ОНОРЕ(Балзак, Оноре дьо) (1799-1850), френски писател, пресъздал цялостна картина на социалния живот на своето време. Опитът да направи състояние в издателския и печатарския бизнес (1826-1828) въвлича Балзак в големи дългове. Обръщайки се отново към писането, той публикува през 1829 г. романа Последен Шуан. Това беше първата книга, публикувана под собственото му име, заедно с хумористично ръководство за съпрузи. Физиология на брака 1829) тя привлече общественото внимание към нов автор. В същото време започва основната работа на живота му: през 1830 г. първият Сцени от личния живот, несъмнен шедьовър Къща за игра на котка с топка, през 1831 г. първият Философски романи и разкази. Още няколко години Балзак работи като журналист на свободна практика, но основните сили от 1830 до 1848 г. са дадени на обширен цикъл от романи и разкази, известни на света като Човешка комедия.През 1834 г. Балзак има идеята да свърже общите герои, написани от 1829 г. насам, и бъдещи произведения и да ги комбинира в епос, наречен по-късно „Човешка комедия“. Въплъщавайки идеята за универсалната взаимозависимост в света, Балзак замисля цялостно художествено изследване на френското общество и човека.Философската рамка на тази художествена сграда е материализмът на 18 век, естествените научни теории, модерни за Балзак, своеобразно претопени елементи на мистичните учения. Човешката комедия има три части. I. Етюди на нравите: 1) сцени от личния живот; 2) сцени от провинциалния живот; 3) сцени от парижкия живот; 4) сцени от политическия живот; 5) сцени от военния живот; 6) сцени от селския живот. II. Философски изследвания. III. Аналитични изследвания. Това са, така да се каже, три кръга на една спирала, възходяща от фактите към причините и основите (вижте предговора към „Човешка комедия“, събр.
Хостван на ref.rf
съч., том 1, М., I960). „Човешка комедия“ включва 90 творби. Балзак бе първият велик писател, който обръща голямо внимание на материалния фон и "вида" на своите герои; преди него никой не е изобразявал така придобивката и безмилостния кариеризъм като основни жизнени стимули. Гобсек 1830), в Неизвестен шедьовър (1831), Евгения Гранде, Писма до непознатза любовта към полска графиня.
100 rбонус за първа поръчка
Изберете вида работа Дипломна работа Курсова работа Реферат Магистърска теза Доклад от практика Статия Доклад Преглед Тестова работа Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работа Есе Рисуване Композиции Превод Презентации Въвеждане на текст Друго Повишаване на уникалността на текста Кандидатска теза Лабораторна работа Помощ по- линия
Попитайте за цена
През 30-те и 40-те години на XIX век, особено в творчеството на Балзак, се появяват характерните черти на реализма. Реалистите виждат основната си задача в художественото възпроизвеждане на реалността, в познаването на законите, които определят нейната диалектика и многообразието на формите.
„Самото френско общество трябваше да бъде историкът, аз трябваше само да бъда негов секретар“, посочва Балзак в предговора към „Човешката комедия“, провъзгласявайки принципа на обективността в подхода към изобразяване на действителността като най-важен принцип на реалистичното изкуство. Заедно с това великият романист отбелязва: „Задачата на изкуството не е да копира природата, а да я изразява!” Наистина, като изкуство, което дава многоизмерна картина на реалността; реализмът далеч не се ограничава до моралното описание и ежедневието, неговите задачи включват аналитично изследване на обективните закони на живота - исторически, социални, етични, психологически, както и критична оценка на съвременния човек и общество, от една страна , и идентифицирането на положителен принцип в живата реалност, от друга.
Един от ключовите постулати на реализма - утвърждаването на принципите на реалистичната типизация и тяхното теоретично осмисляне - също се свързва предимно с френската литература, с творчеството на Балзак. Новаторски за първата половина на 19 век и значим за съдбата на реализма изобщо е принципът на циклизацията, въведен от Балзак. „Човешката комедия“ е първият опит за създаване на поредица от романи и разкази, свързани помежду си със сложна верига от причини и следствия и съдбите на героите, всеки път появяващи се на нов етап от своята съдба и морално-психологическа еволюция . Циклизацията съответства на желанието на реализма за всеобхватно, аналитично и систематично художествено изследване на действителността.
Още в естетиката на Балзак се разкрива ориентация към науката, преди всичко към биологията. Тази тенденция се развива по-нататък в работата на Флобер, който се стреми да приложи принципите на научното изследване към съвременния роман. Така отношението към "научността", характерно за позитивистката естетика, се проявява в художествената практика на реалистите много преди да стане водещо в натурализма. Но както при Балзак, така и при Флобер желанието за „научност“ е освободено от присъщата на натуралистите тенденция да абсолютизират природните закони и тяхната роля в живота на обществото.
Силната и светла страна на реализма във Франция е психологизмът, в който романтичната традиция се проявява по-дълбоко и многостранно. Спектърът на причинно-следствените мотиви на психологията, характера, действията на човек, от които в крайна сметка се формира неговата съдба, в литературата на реализма е значително разширен, акцентът се поставя както върху историческия и социалния детерминизъм, така и върху лично-индивидуалния принцип . Благодарение на това се постига най-голямата надеждност на психологическия анализ.
Водещият жанр на реализма във Франция, както и в други страни, е романът в неговите разновидности: моралистичен, социално-психологически, психологически, философски, фантастичен, приключенски, исторически.
В творчеството на реалистите се отразяват нови теми: развитието на съвременното общество, появата на нови типове и отношения, нов морал и нови естетически възгледи. Тези теми са въплътени в произведенията на Стендал, Балзак и Мериме. Националната оригиналност на френския реализъм се отразява в желанието на тези писатели да разберат същността на богатия социален опит, натрупан от френското общество по време на бурния период, започнал с революцията от 1789 г. и продължил през живота на писателите.
Въоръжени не само с таланта си, но и с дълбоко познаване на действителността, реалистите създават гигантска панорама на френския живот, показвайки го в движение. Творбите на Стендал, Балзак, Мериме и Беранже свидетелстват, че в хода на историческия процес френското благородство се приближава към пълен упадък. Реалистите също видяха редовността на появата на нови господари на живота - представители на буржоазията, които те маркираха в образите на Вално или Гобсек.
Чертите на възникващия реализъм веднага се проявяват по различни начини в творчеството на различни писатели. Въпреки факта, че проблемите на произведенията на Балзак и Стендал са близки в много отношения, индивидуалните характеристики на техния творчески метод се различават значително: Стендал е преди всичко майстор на психологическия роман, който се стреми да изследва дълбоко вътрешния свят на физически лица. Балзак създава огромно платно от френската действителност, цял свят, обитаван от много фигури.
И на Стендал, и на Балзак им е присъщ историзмът. През техните произведения минава идеята, че обществото е в състояние на постоянна промяна и те търсят причините за тази еволюция. Историзмът е присъщ и на Мериме. За него животът на обществото е постоянна промяна в баланса на социалните сили, която засяга човешкия характер. В редица свои произведения Мериме показва своите съвременници, осакатени и покварени от буржоазното общество („Двойна грешка“, „Етруска ваза“ и др.).
Всички горепосочени характеристики на френския реализъм се появяват още през 30-те и 40-те години на 19 век, предимно в творчеството на Балзак и Стендал. Но основната новост на реализма като художествен метод все още е слабо осъзната от писателите и критиците от онова време. Теоретичните изказвания на Стендал (включително "Расин и Шекспир", "Уолтър Скот и принцесата на Клевс") са изцяло в синхрон с борбата за романтизъм. Балзак, въпреки че усеща фундаменталната новост на метода на човешката комедия, не му дава конкретно определение. В своите критични писания той се отделя от Стендал и Мериме, като същевременно признава близостта, която го свързва с тези писатели. В "Изследване върху Бейл" (1840) Балзак се опитва да класифицира явленията на съвременната литература, но в същото време отнася себе си (към "еклектиката") и Стендал (към "литературата на идеите") към различни течения. За „школата на идеите” Балзак счита характерния аналитичен принцип, насочен към разкриване на сложните колизии на вътрешния свят. Под „еклектична школа“ той разбира изкуство, което се стреми към широко епично обхващане на реалността и социалните обобщения, съдържащи се в разнообразни типове, създадени от художници въз основа на наблюдения на живота. Дори такъв авторитетен критик на 19 век като Сент-Бьов в статията „Десет години по-късно в литературата“ (1840) се отказва от термина „реализъм“ и вижда в „Човешката комедия“ само проява на прекомерно и осъдителна правдивост, сравнявайки автора си с „лекар, който недискретно разкрива срамните болести на своите пациенти. По същия плитък начин критикът тълкува произведенията на Стендал. И едва с появата на „Мадам Бовари“ (1857 г.) Флобер Сен Бьов заявява: „... сякаш улавям признаци на нова литература, черти, които очевидно са отличителни за представителите на новите поколения“ („Мадам Бовари“ от Гюстав Флобер“ (1857)).
Всичко това показва, че формирането на теоретичната концепция за нов художествен метод на първия етап от неговото развитие изостава значително от практиката. Като цяло, първият етап на френския реализъм е създаването на нов метод, чието теоретично обосноваване ще започне малко по-късно.
Нарастването на критичната тенденция във френската литература върви по възходяща линия, като се засилва с разкриването на антинародната същност на буржоазната монархия на Луи Филип. Като доказателство за това през втората половина на 30-те години се появяват „Изгубените илюзии“ на Балзак, посветени на темата за разочарованието от буржоазната действителност.
Във Франция реалистичната естетика получи по-изразена теоретична формулировка, отколкото в други страни, а самата дума "реализъм" за първи път се използва като термин, изразяващ набор от художествени принципи, поддръжниците на които създадоха нещо като школа.
Както беше отбелязано по-рано, терминът "реализъм" започва да се появява на страниците на френските списания още през 1820-те години, но едва през 1840-те тази дума е освободена от отрицателното си оценъчно значение. Дълбоки промени в отношението към понятието "реализъм" ще настъпят малко по-късно, в средата на 50-те години на миналия век, и ще бъдат свързани с дейността на J. Chanfleury и L. E. Duranty и техните съмишленици.
Трябва да се отбележи, че пътят на ранните френски реалисти далеч не е гладък. Буржоазното общество преследва и преследва онези, които пишат истината за него. Биографиите на Беранже, Стендал, Балзак са богати на факти, които свидетелстват колко умело управляващите буржоазни кръгове са използвали най-разнообразни средства, за да се справят с писателите, срещу които са възразили. Беренгер беше изправен на съд за своите произведения. Стендал е почти неизвестен приживе, Балзак, широко известен в чужбина, умира, без да получи необходимото признание във Франция. Служебната кариера на Мериме се развива доста успешно, но той е оценен и като писател едва след смъртта си.
1830-те и 1840-те представляват важен период в историята на Франция и нейната литература. В края на този период, тоест в навечерието на революцията от 1848 г., вече е станало ясно, че най-значимото, най-новото в богатия литературен опит на 30-те и 40-те години е свързано с реалистичното направление, чиито представители успяха да създадат най-ярките и правдиви картини на френския живот.между двете революции, поставиха солидна основа за по-нататъшното развитие на националната френска литература.
Френската художествена школа в началото на 17-ти и 18-ти век може да се нарече водещата европейска школа, във Франция по това време се раждат стилове в изкуството като рококо, романтизъм, класицизъм, реализъм, импресионизъм и постимпресионизъм.
Рококо (френско рококо, от rocaille - декоративен мотив с форма на мида) - стил в европейското изкуство от 1-вата половина на 18 век. Рококо се характеризира с хедонизъм, оттегляне в света на идиличната театрална игра, страст към пасторални и чувствено-еротични сюжети. Природата на рококо декора придобива подчертано елегантни, изискани и изискани форми.Франсоа Буше, Антоан Вато, Жан Оноре Фрагонар са работили в стил рококо.
Класицизъм - стил в европейското изкуство от 17-ти - началото на 19-ти век, чиято характерна черта е привличането към формите на античното изкуство като идеален естетически и етичен стандарт.Жан Батист Грьоз, Никола Пусен, Жан Батист Шарден, Жан Доминик Енгр, Жак-Луи Давид са работили в стила на класицизма.
Романтизъм - стилът на европейското изкуство през 18-19 век, чиито характерни черти са утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, изображението на силни и често бунтовни страсти и характери.Франсиско де Гоя, Йожен Делакроа, Теодор Жерико, Уилям Блейк са работили в стила на романтизма.
|
Едуард Мане. Закуска в работилницата. 1868 г |
Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе, открил своята лична изложба „Павилион на реализма“ в Париж през 1855 г., въпреки че още преди него художниците от барбизонската школа Теодор Русо, Жан- Франсоа Миле, Жул Бретон са работили по реалистичен начин. През 1870г реализмът се разделя на две основни направления - натурализъм и импресионизъм.
Реалистичната живопис е широко разпространена в целия свят. В стила на реализма с остра социална ориентация в Русия от 19-ти век Скитниците работят.
Импресионизъм (от френски впечатление - впечатление) - стил в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, чиято характерна черта е желанието да се улови най-естествено реалния свят в неговата мобилност и променливост, да се предадат техните мимолетни впечатления . Импресионизмът не повдига философски въпроси, а се фокусира върху плавността на момента, настроението и осветлението. Самият живот става тема на импресионистите, като поредица от малки празници, партита, приятни пикници сред природата в приятелска среда. Импресионистите са сред първите, които рисуват на пленер, без да завършват работата си в ателието.В стила на импресионизма творят Едгар Дега, Едуард Мане, Клод Моне, Камий Писаро, Огюст Реноар, Жорж Сьора, Алфред Сислей и др.
постимпресионизъм - стил в изкуството, възникнал в края на 19 век. Постимпресионистите се стремят да предадат свободно и общо материалността на света, прибягвайки до декоративна стилизация.Постимпресионизмът породи такива области на изкуството като експресионизъм, символизъм и модерност.
Винсент ван Гог, Пол Гоген, Пол Сезан, Тулуз-Лотрек са работили в стила на постимпресионизма.
Нека разгледаме по-подробно импресионизма и постимпресионизма на примера на работата на отделни майстори на Франция от 19 век.
|
Едгар Дега. Автопортрет. 1854-1855 г |
Започвайки със строги исторически картини и портрети, през 70-те години на XIX век Дега се сближава с представители на импресионизма и се насочва към изобразяването на съвременния градски живот - улици, кафенета, театрални представления.
В картините на Дега динамичната, често асиметрична композиция, точната гъвкава рисунка, неочакваните ъгли, активното взаимодействие между фигурата и пространството са внимателно обмислени и проверени.
|
Е. Дега. Баня. 1885 г |
Любимата пастелна техника позволи на Едгар Дега най-пълно да покаже таланта си на чертожник. Наситените тонове и „блещукащите“ пастелни нотки помогнаха на художника да създаде онази специална цветна атмосфера, онази преливаща ефирност, която толкова отличава всичките му творби.
В зрелите си години Дега често се обръща към темата за балета. Крехки и безтегловни фигури на балерини се появяват пред зрителя или в здрача на часовете по танци, или в светлината на прожекторите на сцената, или в кратки моменти на почивка. Привидната произволност на композицията и безпристрастната позиция на автора създават впечатление за надникнал чужд живот, художникът ни разкрива света на изяществото и красотата, без да изпада в излишна сантименталност.
Едгар Дега може да се нарече фин колорист, неговите пастели са изненадващо хармонични, понякога деликатни и леки, понякога изградени върху резки цветови контрасти. Маниерът на Дега беше забележителен с невероятната си свобода, той прилагаше пастели със смели, начупени щрихи, понякога оставяйки тона на хартията да се появява през пастела или добавя щрихи в масло или акварел. Цветът в картините на Дега възниква от преливащо сияние, от течащ поток от преливащи се линии, които пораждат формата.
Късните творби на Дега се отличават с интензивността и богатството на цветовете, които се допълват от ефектите на изкуствено осветление, увеличени, почти плоски форми и ограничеността на пространството, което им придава напрегнат и драматичен характер. В това
период Дега написва една от най-добрите си творби - "Сини танцьорки". Художникът работи тук в големи цветни петна, като отдава първостепенно значение на декоративната организация на повърхността на картината. По отношение на красотата на цветовата хармония и композиционното решение, картината „Сините танцьори“ може да се счита за най-доброто въплъщение на темата за балета на Дега, който постигна най-доброто богатство на текстура и цветови комбинации в тази картина.
|
П. О. Реноар. Автопортрет. 1875 г |
|
П. О. Реноар. Басейн за гребане. 1869 г |
|
П. О. Реноар. Портрет на актрисата Жана Самари. 1877 г |
Трябва да се отбележи, че използването на зелени, жълти, охра, розови и червени тонове за изобразяване на кожата шокира обществеността от онова време, неподготвена за възприемането на факта, че сенките трябва да бъдат оцветени, изпълнени със светлина.
През 1880 г. в творчеството на Реноар започва т. нар. "период на Енгр". Най-известната творба от този период е „Великите къпещи се“. За първи път Реноар започва да използва скици и скици за изграждане на композиция, линиите на рисунката стават ясни и дефинирани, цветовете губят предишната си яркост и наситеност, картината като цяло започва да изглежда по-сдържана и по-студена.
В началото на 1890 г. настъпват нови промени в изкуството на Реноар. По живописен начин се появява преливане на цвят, поради което този период понякога се нарича "перлен", след това този период отстъпва място на "червения", наречен така поради предпочитанията към нюанси на червеникави и розови цветя.
Йожен Анри Пол Гоген (години на живот 1848-1903) - френски художник, скулптор и график. Заедно със Сезан и Ван Гог той е най-големият представител на постимпресионизма. Започва да рисува в зряла възраст, ранният период на творчество е свързан с импресионизма. Най-добрите произведения на Гоген са написани на островите Таити и Хива-Оа в Океания, където Гоген напуска "перверзната цивилизация". Характерните черти на стила на Гоген включват създаването на статични и цветно-контрастни композиции върху големи планарни платна, дълбоко емоционални и в същото време декоративни.В „Жълтият Христос“ Гоген изобразява разпятие на фона на типичен френски селски пейзаж, страдащият Исус е заобиколен от три бретонски селянки. Мир във въздуха, спокойни покорни пози на жени, пейзаж, наситен със слънчев жълт цвят с дървета в червена есенна зеленина, селянин, зает в далечината със своите дела, не може да не противоречи на това, което се случва на кръста. Средата рязко контрастира с Исус, на чието лице се изобразява онази фаза на страдание, която граничи с апатия, безразличие към всичко около него. Противоречието на безграничните мъки, приети от Христос и "невидимостта" на тази жертва от хората - това е основната тема на това произведение на Гоген.
|
П. Гоген. Ревнив ли си? 1892 г |
на брега, две сестри - те току-що са плували и сега телата им са разпръснати на пясъка в непринудени сладострастни пози - говорят за любов, един спомен предизвиква спор: „Как? Ревнив ли си!".
Рисувайки сочната пълнокръвна красота на тропическата природа, естествените хора, непокътнати от цивилизацията, Гоген изобразява една утопична мечта за земния рай, за човешкия живот в хармония с природата. Полинезийските платна на Гоген приличат на панели по декоративен цвят, плоскост и монументалност на композицията, обобщаване на стилизирания модел.
П. Гоген. Откъде сме дошли? Кои сме ние? Къде отиваме? 1897-1898 г
Картината „Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?" Гоген считаше възвишената кулминация на своите размисли. Според замисъла на художника картината трябва да се чете отдясно наляво: три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Групата жени с дете от дясната страна на картината представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в крайната лява група Гоген изобразява човешка старост, наближаваща смъртта; синият идол на заден план символизира другия свят. Тази картина е върхът на новаторския постимпресионистичен стил на Гоген; неговият стил съчетава ясно използване на цветове, декоративни цветови и композиционни решения, плоскост и монументалност на изображението с емоционална изразителност.
Работата на Гоген предвижда много характеристики на стила Арт Нуво, който се развива през този период и оказва влияние върху формирането на майсторите от групата Наби и други художници от началото на 20 век.
|
У. Ван Гог. Автопортрет. 1889 г |
През 1888 г. Ван Гог се премества в Арл, където най-накрая се определя оригиналността на неговия творчески маниер. Огнен артистичен темперамент, болезнен порив към хармония, красота и щастие и в същото време страх от враждебни на човека сили са въплътени или в пейзажи, греещи със слънчеви цветове на юг („Жълтата къща“, „Жътва“ La Crot Valley”), или в зловещи, напомнящи кошмарни образи („Night Cafe Terrace”); динамика на цвета и щриха
|
У. Ван Гог. Тераса на нощното кафене. 1888 г |
Интензивната работа на Ван Гог през последните години е придружена от пристъпи на психични заболявания, които го отвеждат в болницата за психично болни в Арл, след това в Сен Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Оаз (1890), където той се самоуби. Творчеството от последните две години от живота на художника е белязано от екстатична обсебеност, изключително изострена експресия на цветови комбинации, резки промени в настроението – от неистово отчаяние и мрачна мечтателност („Път с кипариси и звезди”) до трепетно чувство на просветление и мир („Пейзаж в Овер след дъжд”) .
|
У. Ван Гог. Ириси. 1889 г |
У. Ван Гог. Житно поле с гарвани. 1890 г
„Житно поле с гарвани“ е картина на Ван Гог, нарисувана от художника през юли 1890 г. и е една от най-известните му творби. Предполага се, че картината е завършена на 10 юли 1890 г., 19 дни преди смъртта му в Auvers-sur-Oise. Има версия, че Ван Гог се е самоубил в процеса на рисуване на тази картина (излизайки на открито с материали за рисуване, той се застреля от пистолет, закупен, за да изплаши птичи ята в областта на сърцето, след което независимо стигна до болницата, където почина от загуба на кръв).
Описание на презентацията на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
Изкуството на реализма във Франция в средата на деветнадесети век. Значението на френските революции от 1830 и 1848 г О. Домие, Ф. Миле, Г. Курбе, К. Коро. Проблемът за пленерите и Барбизонската школа. Урокът е подготвен от учителя на IZO MBU DO DSHI a. Тахтамукай Джасте Саида Юриевна
2 слайд
Описание на слайда:
Пиер Етиен Теодор Русо (1812 - 1867) Син на парижки шивач, виждайки дивата природа за първи път, иска да стане художник. Отива на първия си пленер на 17 години в гората Фонтенбло край село Барбизон и вече не може да спре. В природата всичко го учудваше: безкрайното небе със залези, бури, облаци, гръмотевични бури, ветрове или без всичко това; величието на планините - с камъни, гори, ледници; широк хоризонт от равнини с леко наклонени пасища и петна полета; всички сезони (както е зимата, той написа първия от французите); дървета, животът на всяко от които е по-велик и по-тържествен от човешкия; море, потоци, дори локви и блата. С усилията на Русо пейзажът преминава от условно изображение към естествено и от спомагателен жанр към първокласен (какъвто е била само историческата живопис).
3 слайд
Описание на слайда:
Залез За да напише антология на пейзажа на Франция, "художникът на своята страна" я обиколи и обиколи цялата - за щастие беше неуморен пешеходец и спартанец в ежедневието и менютата. И перфекционист. Парижкият салон приема пейзажа на 19-годишния Русо за изложба и вече на 23 отказва неговата "дръзка композиция и пронизителен цвят". За дузина години без изложби Русо смекчи тона на своите пейзажи, бурите отстъпиха място на простотата, тишината и философския размисъл. Така неговите картини се превърнаха в набор от прочувствени текстове. Всяка година идва в любимия си Барбизон, а на 36 години се мести за постоянно, разочарован и от любовта, и от съкрушителния натиск на революцията. През 30-те–60-те години. 19 век други художници се присъединяват към Русо и неговото рисуване на природа директно в природата в Барбизон: Миле, Каба, Добини и Дюпре, които започват да се наричат Барбизон - и светът започва да научава за "Барбизонската школа".
4 слайд
Описание на слайда:
Една от най-ранните известни творби на художника е малка картина, съхранявана в Ленинградския Ермитаж - "Пазар в Нормандия". Ето една улица на малък град, оживен от пазарна търговия. Утъпканата камениста земя на пазарния площад в малко градче, изградено наполовина от плътен стар камък и наполовина от напукано потъмняло дърво и пъстри покривни керемиди, заема и, изглежда, докосва художника не по-малко от местните жители. Сянката и светлината докосват еднакво сгради и хора, а във всяка част меките цветови преходи показват това, което Русо обича да „докосва“ с очите и четката си: текстурата на истинските неща и оживеното движение на атмосферата. Художникът се интересува от всички подробности на градския живот - в отворения прозорец на втория етаж на къщата той забелязва жена, наднича в тъмнината в дълбините на отворената врата, в тълпата купувачи и търговци, изобразени в Фонът. В бъдеще Русо се отдалечава от този тип "населен" пейзаж, той е привлечен не от гледките на къщи и улици, а само от природата, присъствието на човек в което е епизодично и незначително. Пазар в Нормандия. 1845-1848 г. Държавният Ермитаж Теодор Русо. Хижа в гората на Фонтенбло. 1855 г.
5 слайд
Описание на слайда:
На Световното изложение от 1855 г. 43-годишният Русо е награден със златен медал за картината „Изход от гората на Фонтенбло. Залязващото слънце”, което означаваше признание и творческа победа. По-късно той рисува картина, съчетана с нея „Гората на Фонтенбло. Сутрин". И накрая, Салонът, а след него и Световното изложение от 1867 г., го поканиха в журито. Какво нарисувахте? Кътчета и кътчета на дивата природа, селски кътчета, дъбове, кестени, скали, потоци, групи дървета с малки фигурки на хора или животни за мащаб, тръпки и трептене на въздуха в различни часове на деня. Какво е било полезно за импресионистите? Пленер, щрих под формата на запетая, възможност за виждане на въздуха, цялостен тон на картината благодарение на монохромния слой chiaroscuro под цветните горни слоеве. Напускане на гората на Фонтенбло. Залязващото слънце Теодор Русо. Гората на Фонтенбло. Сутрин. 1851 г
6 слайд
Описание на слайда:
Барбизонската школа За разлика от идеализацията и конвенционалността на „историческия пейзаж“ на академиците и романтичния култ към въображението, Барбизонската школа отстоява естетическата стойност на истинската природа на Франция – гори и полета, реки и планински долини, градове и селата в техните ежедневни аспекти. Барбизоните разчитат на наследството на холандската живопис от 17 век. и английски пейзажисти от началото на 19 век. - Дж. Констабъл и Р. Бонингтън, но преди всичко те развиват реалистичните тенденции на френската пейзажна живопис от 18 и 1-вата четвърт на 19 век. (особено J. Michel и водещите майстори на романтичната школа - T. Gericault, E. Delacroix). Работа от природата върху скица, а понякога и върху картина, интимното общуване на художника с природата се съчетаваше сред Барбизоните с жажда за епична широта на изображението (понякога не чужда на вид романтизация и героизъм) и камера картини се редуваха с големи пейзажни платна.
7 слайд
Описание на слайда:
Школата Барбизон Школата Барбизон разработи метод на тонална живопис, сдържана и често почти монохромна, богата на фини нюанси, светлина и цветни нюанси; спокойните кафяви, кафяви, зелени тонове се оживяват от отделни звучни акценти. Композицията на пейзажите на Барбизонската школа е естествена, но внимателно изградена и балансирана. Барбизоните са основоположници на пленерната живопис във Франция, те придават на пейзажа интимен и поверителен характер. Създаването на „пейзаж на настроението“ се свързва с имената на барбизонците, чийто предшественик е Камий Коро, певец на предзорен мрак, залези и здрач. Чарлз Добини. Бреговете на река Оаз. Късните 50-те години. 19 век Държавен Ермитаж
8 слайд
Описание на слайда:
Камий Коро (1796-1875) Камий Коро учи при академичните художници А. Михалон и В. Бертен, беше в Италия през 1825-28, 1834 и 1843 г. Коро е един от създателите на френския реалистичен пейзаж от 19 век. страстен почитател на природата, той несъзнателно проправи пътя на импресионистите. Коро беше този, който говори за "живописното впечатление". В стремежа си да предаде първото, свежо впечатление, той отхвърли романтичната интерпретация на пейзажа с присъщите му идеализирани форми и цветова схема, когато в стремежа си към възвишеното, божественото, романтичният художник изобрази пейзаж в картината, който отразява състоянието на душата му. В същото време точното предаване на реалния пейзаж нямаше значение. Протестирайки, може би несъзнателно, срещу този подход към живописта, Коро издига знамето на пленеризма.
9 слайд
Описание на слайда:
Камий Коро Разликата между романтичния пейзаж и Коро е разликата между факта и измислицата. По принцип преди Коро художниците никога не са рисували пейзажи с масло от природата. Романтиците, подобно на старите майстори, понякога правеха предварителни скици на място, скицирайки с голямо умение (с молив, въглен, сангина и др.) формите на дървета, камъни, брегове и след това рисуваха своите пейзажи в ателието, използвайки скици само като спомагателен материал. Теодор Жерико. "Потопът" 1814 г. Камий Коро. „Катедралата в Нант“, 1860 г. Интересно е да се отбележи, че работата върху пейзажа в студиото, далеч от природата, беше общоприета и дори Коро не посмя да доведе работата до последния удар на открито и, по навик завърши картините в ателието. Работата от природата го доближава до барбизонската школа.
10 слайд
Описание на слайда:
Камий Коро. Пейзажи 1820–40-те Скиците и картините на Коро от 1820-40-те години, изобразяващи френска и италианска природа и древни паметници („Изглед към Колизеума“, 1826), с тяхното светло оцветяване, наситеност на отделни цветни петна, плътен, материален слой боя, са жизненоважни директен и поетичен; Koro пресъздава прозрачността на въздуха, яркостта на слънчевата светлина; в строгата конструкция и яснота на композицията, яснотата и скулптурната форма се забелязва класическата традиция, особено силна в историческите пейзажи на Коро ("Омир и пастирите", 1845 г.). „Изглед към Колизеума“, 1826 г. „Омир и овчарите“, 1845 г.
11 слайд
Описание на слайда:
Камий Коро. Пейзажи 1850–70-те През 1850г в изкуството на Коро се засилват поетичното съзерцание, духовността, елегичните и мечтателни нотки, особено в пейзажите, рисувани по памет - „Спомени за Мортефонтен“, (1864), както показва името му, очарователен романтичен пейзаж, оживен от женски и детски фигури, вдъхновени от приятни спомени за един от красивите дни, прекарани на такова живописно място. Това е почти монохромен пейзаж с тиха водна шир, очертанията на неясно крайбрежие, избледняващи в мъглата, и завладяващо трептяща светло-въздушна среда, потапяща целия пейзаж в лека златиста мъгла. Живописта му става по-изтънчена, трепетна, лека, палитрата придобива богатството на валери. Спомен за Морфонтен, 1864 г. Лувър.
12 слайд
Описание на слайда:
В творбите от това време (Порив на вятъра, 1865–70) Коро се стреми да улови моментните, променящи се състояния на природата, светлината и въздушната среда, за да запази свежестта на първото впечатление; така Коро предвижда импресионистичния пейзаж. Със своето мрачно небе, бързащи тъмни облаци, клони на дървета, повалени на една страна и зловещ оранжево-жълт залез, всичко е пронизано с чувство на безпокойство в картината „Порив на вятъра“. Женската фигура, пробиваща се към вятъра, олицетворява темата за противопоставянето на човека с природните стихии, която се връща към традициите на романтизма. Най-фините преходи на нюанси на кафеникави, тъмно сиви и тъмнозелени цветове, техните плавни преливания образуват един емоционален цветен акорд, който предава гръмотевична буря. Вариативността на осветлението засилва настроението на тревожност в пейзажния мотив, въплътен от художника. „Порив на вятъра“, 1865–70
13 слайд
Описание на слайда:
Демократичният реализъм между 1850 и 1860 г във Франция триумфалното шествие на романтизма беше спряно и ново направление, водено от Гюстав Курбе, набра сила, което направи истинска революция в живописта - демократичен реализъм. Поддръжниците му се стремят да отразяват реалността такава, каквато е, с цялата й „красота“ и „грозота“. За първи път в центъра на вниманието на художниците бяха представители на най-бедните слоеве от населението: работници и селяни, перачки, занаятчии, градски и селски бедни. Дори цветът беше използван по нов начин. Свободните и смели щрихи, използвани от Курбе и неговите последователи, предшестват техниката на импресионистите, която те използват, когато работят на открито. Творчеството на художници реалисти предизвика доста вълнение в академичните среди. Изчезването от техните платна на гръцки богове и библейски герои се смяташе почти за светотатство. Майсторите на реалистичната живопис от демократичното направление - Домие, Миле и Курбе, които в много отношения останаха неразбрани, бяха обвинени в повърхностност, в липса на идеали.
14 слайд
Описание на слайда:
Гюстав Курбе (1819–1877) Жан Дезир Гюстав Курбе е роден в Орнан. Син на богат фермер. От 1837 г. посещава училището по рисуване на С. А. Флажуло в Безансон. Не е получил системно художествено образование. Живеейки в Париж от 1839 г., той рисува от живота в частни ателиета. Повлиян е от испанската и холандската живопис от 17 век. Прави пътувания до Холандия (1847) и Белгия (1851). Революционните събития от 1848 г., на които е свидетел Курбе, до голяма степен предопределят демократичната ориентация на творчеството му.
15 слайд
Описание на слайда:
Ранен човек с кожен колан. 1849 г. Автопортрет "Човек с лула" (1873-1874) Гюстав Курбе След кратък етап на близост до романтизма (серия от автопортрети); Автопортрет с черно куче 1842 г. "Автопортрет (Човек с лула)". 1848-1849 г „Отчаяние. Автопортрет". 1848-1849.
16 слайд
Описание на слайда:
(„Любовници на село” или „Щастливи влюбени”, 1844), Курбе полемично му противопоставя (както и на академичния класицизъм) нов тип изкуство, „позитивно” (израз на Курбе), пресъздаващо живота в неговия ход, утвърждаващо материалната значимост на света и отричане на художественото стойността на това, което не може да бъде осезаемо и обективно осъзнато. щастливи влюбени
17 слайд
Описание на слайда:
Гюстав Курбе В най-добрите си творби „Каменни трошачи“ (1849), в писмо до Вей, Курбе описва картината и говори за обстоятелствата, породили нейната идея: , и спря да погледне двама души - те бяха пълно олицетворение на бедността. Веднага си помислих, че имам пред себе си темата за нова картина, поканих и двамата в ателието си на следващата сутрин и оттогава работя върху картината ... от едната страна на платното е седемдесетгодишен мъж; той беше превит на работа, чукът му беше вдигнат, кожата му загоряла, главата му беше засенчена от сламена шапка, панталоните му от груб плат бяха изкърпени, петите му стърчаха от някога сини скъсани чорапи и сабо, които се бяха спукали отдолу. От другата страна е младо момче с прашна глава и мургаво лице. Голи страни и рамене се виждат през мазна, парцалива риза, кожени тиранти държат някогашните панталони, дупки зеят в мръсните кожени обувки от всички страни. Старецът е на колене; човекът влачи кошница с развалини. Уви! Ето как много хора започват и завършват живота си.”
18 слайд
Описание на слайда:
„Погребение в Орнан“ (1849) Курбе показва реалността в цялата й тъпота и убожество. Композициите от този период се отличават с пространствена ограниченост, статичен баланс на формите, компактно групиране или удължено под формата на фриз (както в "Погребението в Орнан") подреждане на фигури, мека, приглушена цветова система.
19 слайд
Описание на слайда:
Работоспособността на Курбе в младостта му е невероятна. Той е погълнат от грандиозен дизайн. Върху огромно платно (3,14 х 6,65 м), в знак на уважение към паметта на своя дядо Удо, републиканец от Френската революция, оказал силно влияние върху формирането на политическите възгледи на Курбе, той пише „Историческа картина на погребение в Орнан“ (1849 – 1850) – така самият той нарича „Погребението в Орнан“. Курбе постави около петдесет фигури в реален размер върху платното. двама църковни пазачи Четирима души с широкополи шапки току-що донесоха ковчега на майката на Курбе и трите му сестри
20 слайд
Описание на слайда:
Гюстав Курбе. Принципът на социалната значимост на изкуството, изложен в съвременната критика на изкуството на Курбе, е въплътен в творбите му „Среща“ („Здравейте, мосю Курбе!“; 1854), който предава момента на срещата на гордо маршируващи художник с меценат А. Брюа.
21 слайд
Описание на слайда:
Ателието (1855) е алегорична композиция, в която Курбе се представя заобиколен от своите герои и приятели.
22 слайд
Описание на слайда:
Гюстав Курбе През 1856 г. Курбе рисува картината "Момичета на брега на Сена", като по този начин прави важна стъпка към сближаване с пленеристите. Курбе го изпълнява по смесен начин: той рисува пейзажа директно в природата и след това приписва фигурите в студиото. Избирайки основното средство на изобразителния език не местния цвят, а тона, неговата градация, Курбе постепенно се отдалечава от сдържаната, понякога сурова палитра на 1840-те - началото на 1850-те години, озарявайки и обогатявайки я под влиянието на работата в на открито, постигайки светлинна наситеност на цветовете и същевременно разкривайки текстурното петно.
23 слайд
Описание на слайда:
По време на краткотрайната Парижка комуна от 1871 г. Курбе е избран за министър на изящните изкуства. Той направи много, за да спаси музеите от плячкосване, но има един доста странен акт на съвестта си. На площад Вандом в Париж имаше колона - копие на известната колона на Траян - издигната в чест на военните победи на Франция. Сред комунарите тази колона беше силно свързана с кървавия имперски режим. Затова едно от първите решения на Комуната е колоната да бъде разрушена. Курбе беше изцяло за: - Ще направим добро дело. Може би тогава приятелките на новобранците няма да мокрят толкова много носни кърпички със сълзи. Но когато колоната беше свалена, Курбе изпадна в меланхолия: - Като падна, тя ще ме смаже, ще видиш. И се оказа прав. След падането на Комуната колоната се запомни с него, започнаха да го наричат "бандит", а накрая съдът го обвини в разрушаване на паметници. Гюстав Курбе Курбе трябваше да излежи няколко месеца в затвора. Имуществото на художника е продадено, но дори след освобождаването му от затвора той е задължен да плаща по 10 000 франка всяка година. Той беше принуден да се крие в Швейцария до смъртта си, тъй като плати огромна глоба. След 7 години Курбе умира в бедност.
24 слайд
Описание на слайда:
Оноре Викториен Домие (1808-1879) Най-важният художник, скулптор и литограф на 19 век. беше Оноре Викториен Домие. Роден в Марсилия. Син на майстор стъклар. От 1814 г. живее в Париж, където през 20-те години на XIX в. взема уроци по рисуване и рисуване, усвоява занаята на литограф и изпълнява малки литографски произведения. Работата на Домие се формира въз основа на наблюдение на уличния живот на Париж и внимателно изучаване на класическото изкуство.
25 слайд
Описание на слайда:
Карикатури от Домие Домие очевидно е участвал в революцията от 1830 г. и с установяването на Юлската монархия той става политически карикатурист и печели обществено признание с безмилостна гротескна сатира върху Луи Филип и управляващия буржоазен елит. Притежавайки политическа проницателност и темперамент на борец, Домие съзнателно и целенасочено свързва изкуството си с демократичното движение. Карикатурите на Домие бяха разпространени като отделни листове или публикувани в илюстровани издания, където Домие си сътрудничи. Карикатура на крал Луи Филип
26 слайд
Описание на слайда:
Скулптури на Домие Смело и точно оформени скулптурни скици-бюстове на буржоазни политици (боядисана глина, около 1830–32 г., 36 бюста са запазени в частна колекция) послужиха като основа за поредица от литографски карикатурни портрети („Знаменитости на Златния Средно”, 1832–33).
27 слайд
Описание на слайда:
Карикатура на краля През 1832 г. Домие е затворен за шест месеца за карикатура на краля (литография „Гаргантюа“, 1831 г.), където комуникацията с арестувани републиканци засилва революционните му убеждения.
28 слайд
Описание на слайда:
Домие постига висока степен на художествено обобщение, мощни скулптурни форми, емоционална изразителност на контура и светлотеницата в литографиите през 1834 г.; заклеймяват посредствеността и користите на властимащите, тяхното лицемерие и жестокост (колективен портрет на Камарата на депутатите – „Законодателната утроба”; „Всички сме честни хора, да се прегърнем”, „Това може да се освободи” "). "Законодателна утроба" "Всички сме честни хора, нека се прегърнем" "Това може да бъде освободено"
29 слайд
Описание на слайда:
Забраната на политическата карикатура и закриването на Caricatures (1835) принуждават Домие да се ограничи до ежедневната сатира. В поредицата литографии „Парижки типове“ (1839–40),
30 слайд
Описание на слайда:
„Матримониални нрави“ (1839-1842), „Най-добрите дни от живота“ (1843-1846), „Хора на справедливостта“ (1845-48), „Добрият буржоа“ (1846-49) Домие язвително осмива и заклеймява измамата и егоизмът на буржоазния живот, духовната и физическа мизерия на буржоазата, разкриват естеството на буржоазната социална среда, която формира личността на лаика. От поредицата "Брачни нрави" (1839-1842) От поредицата "Най-добрите дни на живота" (1843-1846) От поредицата "Хора на справедливостта" (1845-48) От поредицата "Добрият буржоа" (1846- 49)
31 слайд
Описание на слайда:
Типичен образ, концентриращ пороците на буржоазията като класа, Домие създава в 100 листа от поредицата Caricaturan (1836–38), която разказва за приключенията на авантюриста Робърт Мейкър.
32 слайд
Описание на слайда:
В поредицата "Антична история" (1841-43), "Трагично-класически физиономии" (1841) Домие злонамерено пародира буржоазното академично изкуство с неговия лицемерен култ към класическите герои. Зрелите литографии на Домие се характеризират с динамика и сочни кадифени щрихи, свобода в предаването на психологически нюанси, движение, светлина и въздух. Домие създава и рисунки за дърворезби (главно илюстрации на книги). Красивият Нарцис Александър и Диоген Отвличането на Елена от поредицата Tragico-Classical Faces (1841)
33 слайд
Описание на слайда:
Нов краткотраен възход във френската политическа карикатура е свързан с Революцията от 1848-49 г. Приветствайки революцията, Домие разкрива нейните врагове; Персонификацията на бонапартизма е образът на политическия измамник Ратапуал, създаден първо в гротескна динамична статуетка (1850 г.), а след това използван в редица литографии. Домие О. "Ратапуал". Ратапуал и републиката.
34 слайд
Описание на слайда:
Картини от Домие През 1848 г. Домие завършва живописна скица за конкурса, озаглавен „Републиката от 1848 г.“. Оттогава Домие се посвещава все повече на рисуването с маслени бои и акварели. Картините на Домие, новаторски по тематика и художествен език, въплъщават патоса на революционната борба („Въстание“, 1848; „Семейство на барикадите“) и неудържимото движение на тълпите („Емигранти“, 1848–49), уважение и симпатия към трудещите се („Перачка“, 1859–60; „Вагон 3-та класа“, 1862–63) и злобна подигравка с безскрупулността на буржоазното правосъдие („Защитник“). „Република 1848 г.“ „Въстание“, 1848 г. „Семейство на барикадите“ „Емигранти“, 1848-49 г. „Перачка“, 1859-60 г. „Вагон 3-та класа“, 1862-63 г. „Защитник“ 1865 г.
Зареждане...