Хора за радост. Мария Примаченко

Гледайки творбите на Мария Примаченко, човек си спомня думите от песента, изпълнена от Борис Гребенщиков: "и в този град има градина - там се разхождат всички билки, но цветя, животни с невиждана красота." Чудните, приказно красиви герои на тази художничка ще бъдат безпогрешно разпознати от всеки, който някога е виждал нейната работа. На изложбата в Киевския център съвременно изкуство„М 17” представя 39 картини от частни колекции – „ невероятен святМария Примаченко. Фантастичната експозиция се допълва от творби на сина и внуците на Мария Примаченко, както и скулптури на Олег Пинчук.

Мария Примаченко "Дивата овца", 1989 г. Хартия, гваш. Частна колекция

„Рисувам слънчеви цветя, защото обичам хората, създавам за радостта, за щастието на хората, така че всички хора да се обичат, така че да живеят като цветя по цялата земя ...“
Мария Примаченко

Мария Авксентиевна Примаченко. Кочубарки садили макове
1983

Мария Примаченко (1908-1997) – представител наивно изкуство, народен артист на Украйна. Тя е родена в село Болотня близо до Киев, където прекарва целия си живот, почти никога не го напуска. Заради полиомиелит, прекаран в детството, Мария остава куца до края на живота си. Момичето рисува от осемгодишна възраст, бродира (като майка си, известна бродерия в целия окръг), шие и рисува колиби. Първоначално тя боядиса стените на къщата на баща си и когато съседите видяха елегантна хатинка, украсена с ярки цветя, те започнаха да ги канят да направят „такава красота“ за себе си.

Мария Авксентиевна Примаченко. Отиди до
1986

В основата стои митологично-поетичното светоусещане фолклорно изкуствои творчеството на Мария Примаченко. За лирическата природа и произхода на нейното вдъхновение говорят думите на самата художничка: „Блатото влезе в мен като щъркел на покрива, майчина шевица, тъжна момина песен, утринна мъгла... Но няма край, мое Блато, и ми се струва, че във всяко дърво, във всяка капка дъжд, не само блатото, но и цялата ми родина, гласове на далечни хора, песни, които не знам ... ".

Мария Авксентиевна Примаченко. танцьорка (танцьорка)
1980

Като художник Мария Примаченко е "открита" през 1936 г. по време на търсене на народни таланти и е поканена в киевските работилници на Музея на украинското изкуство. Тези класове бяха единствените професионално образованиев живота на художника. Това обаче не й попречи да стане известна по целия свят.

През 1937 г. на Световното изложение в Париж художникът е награден със златен медал. Нейни творби са излагани във Варшава, София, Монреал, Прага, на републикански изложби в Съветския съюз.

1992

Мария Авксентиевна Примаченко. Крадун
1940

Мария Авксентиевна Примаченко. Плюшено животно от грах на осем крака
1990

В творбите си Примаченко изобразява магически животни, птици, цветя и сцени от селския живот. Художничката никога не е виждала много животни и рисува, използвайки своето въображение и безгранична фантазия. Когато я попитаха какво чудо е Юдо, сочейки някакъв митичен звяр, чуха в отговор: „Ето как са изглеждали животните преди нашата ера“.

Мария дори била посъветвана никога да не ходи в зоопарка, за да запази приказността в работата си. За първи път Примаченко научи как наистина изглеждат любимите й герои едва през 70-те години на миналия век, когато Сергей Параджанов покани артиста в цирка и я заведе на представление в Киев.

Мария Авксентиевна Примаченко. дива мечка
1989

Мария Авксентиевна Примаченко. маймуна
1991

В рисунките на Примаченко звучният чист цвят, вътрешната динамика, народните декоративни мотиви, заедно с необикновената експресия и невероятната емоционална сила на образите, са съчетани с невероятна художествена сила. Птици с бродирани крила и екзотични животни във флорални орнаменти. Защо не идилията на Райската градина?

Мария Авксентиевна Примаченко. животно с дълъг врат
1970

Мария Авксентиевна Примаченко. Звярът
1983

Заглавията на картините също са оригинални в творчеството на Примаченко - закачливите римувани думи, съставени от художника, разкриват характера на героя или описват митичен сюжет.

Мария Авксентиевна Примаченко. Роден Олоян близо до града, няма места и дос
1978

Мария Авксентиевна Примаченко. Този звяр отвори уста и иска да се почерпи с цвете, но езикът му е тънък
1985

Мария Авксентиевна Примаченко. Леваха ходи през полето, не ограби. Да се ​​чудя, да депечеля
1989

Мария Примаченко стана основател на династия от художници. Тя я научи да рисува единствен син- Федор (1941-2008) и внуци - Иван и Петър. Изложбата представя техни творби.

Работата на Иван Примаченко. Без заглавие

Федор Примаченко "Песен на пролетта", 1997 г

Изложбата представя творби на Мария Примаченко от частната колекция на украинския скулптор Олег Пинчук, директор на Център М 17.

Киевският скулптор Олег Пинчук събира творби на Мария Примаченко и я нарича свой любим художник. Колекцията му включва няколко десетки произведения на майстора, някои от които са представени в настоящата изложба. Сред тях е произведението "Украински слънчоглед", изобразено на възпоменателната монета от серията "Изключителни личности на Украйна", която е емитирана през 2008 г. в чест на 100-годишнината от рождението на Мария Примаченко.

Мария Примаченко. „Украински слънчоглед. Нека хората носят радост и щастие във всеки дом, за да има Мир по цялата земя.

Олег Пинчук беше инициатор на няколко изложби на Мария Примаченко и многократно е заявявал, че възнамерява да „накарайте света да признае нашия гений. Искам в очите на обществото приносът към изкуството на Мария Примаченко да бъде съпоставим с приноса на Нико Пиросмани и достоен за признателност.”.

Олег Пинчук е известен украински скулптор. Учи в Националната художествена академия в Киев и гимназиявизуални изкуства в Женева. Негови творби се съхраняват в много музейни колекции: в колекциите Виенски музейИстория на изкуството, Cartier Jewelry Company в Женева, Espace Pierre Cardin в Париж, Музеят на чуждестранните колекции в Рига, Московският музей за модерно изкуство, Национален музейистория на Украйна и други музеи и частни колекции.

Олег Пинчук. Птица на щастието II. 2013 година. Снимка: сайт "М 17"

Творчеството на Примаченко е близко до художествените фантазии на самия скулптор - неговите митични произведения също идват от света на фантазията и сюрреализма.

Творби на Олег Пинчук в изложбата "Чудният свят на Мария Примаченко"

Мащабен арт проект е свързан с името на Мария Примаченко. В чест на 100-годишнината от рождението на художничката, булевард в Киев е кръстен на нея, а през 2017 г. проектът на Prima Maria Art Boulevard е одобрен за създаване на своеобразен музей под открито небе. В рамките на проекта са създадени 16 тематични паркови скулптури по нейни творби, три стилизирани арки, мозаечни пана, арт пейки, две скулптурни композициина входа, и стенописи на къщи и офис сгради, разположени на булеварда. Над украсата работят скулпторите Константин Скритуцки и Фьодор Баландин, създателите на Киевската пейзажна алея. Предвижда се проектът да бъде реализиран за три години.

Първата стъпка вече е направена. През октомври 2017 г. първата арт инсталация се появи на булевард Мария Примаченко като част от този проект. Сега правенето на снимка с лъв сутрин се смята за добра поличба и добро настроениецял ден гарантирано.

Анастасия Примаченко е правнучка на художника от инсталацията. Снимка: Фейсбук страницата на Prima Maria Art Boulevard

Изложбата „Чудният свят на Мария Примаченко” в център „М 17” ще продължи до 3 декември 2017 г.

Мария Примаченко

Украински народен художник, представител на "народния примитивен" ("наивно изкуство"). Тя е родена през 1909 г. в село Болотня, Киевска област, където живее през целия си живот. В същото време нейни творби са излагани по целия свят: в Монреал, Париж, Прага, Варшава, София. Умира през 1997 г. в родното си село, където е и погребана. С решение на ЮНЕСКО 2009 г., когато художникът можеше да навърши 100 години, беше обявена за година на Мария Примаченко.

Фолклорната фантазия в украинското изкуство е силно свързана с името на Мария Примаченко, селянка без художествено образование, живяла цял живот в село Болотня, Киевска област, което не й попречи да плени въображението на самия Пикасо. Нейните картини, изпълнени с ярки цветове и разпознаваеми образи, се превърнаха в едно от емблематичните явления на съвременната украинска култура, признато далеч извън границите на страната.

Мария Авксентиевна Примаченко е родена през 1909 г. Преживяла е две световни войни и разпадането на две империи – първо руска, после съветска. Но най-голямата трагедия е катастрофата в Чернобил през 1986 г., тъй като родното село на художника граничи с 30-километрова зона на изключване.

От детството Мария е заобиколена от красиви неща - баща й е бил виртуозен дърводелец и е правил луксозни дървени скулптури. Мама беше известна бродерия и научи дъщеря си на умението. „Всичко започна така“, спомня си художникът. - Веднъж близо до къщата, над реката, на цъфтяща поляна, пасях гъски. На пясъка нарисувах всякакви цветя, които видях. И тогава забелязах синкава глина. Взех го в подгъва на полата си и нарисувах нашата колиба. Съседите гледаха прекрасните рисунки и ги хвалеха, след което започнаха да искат да нарисуват съседните къщи.

От детството Мария е заобиколена от красиви неща - баща й е бил виртуозен дърводелец и е правил луксозни дървени скулптури. Мама беше известна бродерия и научи дъщеря си на умението.

Откриването на таланта на Мария Примаченко се състоя в най-трудните години за украинската култура, когато културното възраждане от 20-те години на миналия век беше застреляно в мазетата на НКВД. През 1936 г. работата на Примаченко е видяна от опитна тъкачка и бродерия от Киев, Татяна Флора. По нейна препоръка Примаченко е поканен в експерименталните работилници в Музея на украинското изкуство. В работата й навлизат нови разнообразни практики – от бродерия до керамика. През същата година получава диплом за първа степен на изложба за народно творчество. Оттогава работите й са показвани в чужбина – във Варшава, Прага, Монреал и Париж.

Мария Примаченко нарече природата на родната си Полисия свое основно вдъхновение, а изтъкнати историци на изкуството и критици виждат образи в нейните картини предхристиянски божестваи отношение примитивен човеквремената на палеолита. Растения с цветя, дърво на живота, невиждани птици, илюстрации за народни приказки, ежедневни сцени и известни фантастични животни, изобразени в ярки цветове без перспектива и обем - примитивно прости, но омайващи и най-изисканото око - тайната на народния художник противоречи на законите на традиционното изкуство.

Героите на Примаченко, както и всички елементи в нейните картини, са разделени на добри и зли. Бинарният свят, какъвто е в митологичното съзнание, тук е изразен в елементарни визуални елементи. Дори фантастичният бестиарий представлява "армиите" на доброто и злото. Забележително е, че любезните животни винаги изглеждат като истински животни, дори ако Примаченко никога не е виждала тези животни със собствените си очи (например маймуни). Докато злите същества са плод на нейното въображение и се характеризират с чертите на "невидими тъмни сили" - чудовища, дракони. Животните на Примаченко са антропоморфни и при внимателно разглеждане приличат на хора. И така, много от тях имат дълги извити мигли или извити вежди. Разбира се, доброто винаги побеждава, а злото бива победено. Ярко слънце цъфти над света - райско цвете с много листенца, които като лъчи стоплят света.

Всички светове се срещат в тези ярки картини: фантастични и трагично реални. Народните приказки и почит към загиналите във войната или трагедията в Чернобил се появяват под формата на ярко и колоритно измерение на Мария Примаченко. Фентъзи свят, битови сцени, космически фантазии, социална сатира съжителстват тук в хармония с адресираните към нас образи.

Героите на Примаченко са разделени на добри и зли. Добрите зверове винаги изглеждат като истински животни, докато злите създания са плод на нейното въображение.

Тя нямаше професионални тайни: хартия за рисуване и гваш, понякога акварел и подготвителен чертежмолив. В същото време Мария Примаченко комбинира живопис и графика в работата си. Това е едновременно живописна графика и графична живопис. Техниката й далеч не е професионална и естетическото въздействие на нейната работа често зависи от фини нюанси, които се противопоставят на всякакви научен анализ, нито словесно изразяване. Например, често в нейните творби цветът става пълноправен създател на композицията, той „озвучава“ настроението или създава ритъма на картината. Тя никога не оставя фона бял, с изключение на няколко творби. Прави впечатление, че Примаченко не само следва канона на народното творчество – тя е новатор в образно мисленеи предлага уникални стилистични средства. Дори бродираните ризи, които носи герои от приказките, измислена от самата нея, а не заимствана от народните занаяти.

Примаченко също използва своя творчески подход в заглавията на своите картини. Нещо повече: в тези заглавия се проявява нейният поетичен талант. Понякога го морална максима, понякога лирическа етюда, вариант на народна басня или виц: „Кокошките играят и хляб орат”, „Адското куче не се бои от влечуго”, „Гарванът две бебета мав - гушка и двете”, „Корнелите- роговици - забавни птици”. Често е невъзможно да се преведат тези максими, но заради тях си струва да научите украински: „Хитрата лисица на ветеринарния лекар изглежда:„ Їж кукурудзу - ще се оправиш ”- и носите пилето, че медът п 'є; в него има сила. „Четиридесет изглежда: „Чи-чи-чи! О, къде да спим? "-" На печката. - "Какво да пием?" „Ребрата се карат:“ И сега зимата идва, но няма хати в нас. Обаждане на зайчето: "Но аз не се страхувам от зимата, аз се крия в снега." С нова съдба, с нова пролет, с ново щастие всички хора на Земята.

Тя е новатор във въображаемото мислене. Дори бродираните ризи, с които облича приказни герои, са измислени от самата нея, а не са заимствани от народните занаяти.

Приказността на творчеството на Примаченко "проси" детски книги. През 80-те години, заедно с поета Михаил Стелмах, тя създава илюстрации за няколко детски книги: Журавел, Заец иска сън, Чорногуз се къпе. В наше време те не са препечатани и няма да можете да зарадвате децата си с причудливите рисунки на фантастична баба.

2009 г., когато художничката щеше да навърши 100 години, ЮНЕСКО я обяви за година. Като рядко изключение Украйна отбеляза достойно годишнината, а светът видя изложби, каталози, тържества, както и задължителни марки и монети. В Киев, Бровари и Краматорск вече има улици и булеварди, кръстени на нея. В чест на Мария Примаченко е кръстена планета, заснети са няколко филма за художника документални филми, написал стотици статии и дори разказ за деца. И през 2007 г. името й прозвуча в съда: финландската компания "Marimekko" пусна серия от неща за дома с модел, твърде подобен на картината от 1961 г. "Scream at the Dorozі". Компанията призна факта за плагиатство, но по това време рисунката вече беше приложена към самолета на авиокомпанията и прелетя по целия свят. Самият скандал предизвика нова вълнаинтерес към творчеството на Примаченко по целия свят.

„Правя слънчеви цветя, защото обичам хората, създавам радост, за щастието на хората, така че всички хора да обичат един, така че да живеят като цветя по цялата земя ...“ - така е добре познатото Украински любител художник казва за себе си Мария Аксентиевна Примаченко, чието своеобразно творчество е изпълнено с дъх родна земястоплени от добротата и мъдростта на народната поезия.

Факти от биографията на Мария Примаченко

е роден Мария Примаченко 12 януари 1909 г. в село Болотня, разположено в Полисия (днес Киевска област).

Тя попива любовта си към народното творчество не само с народни приказки, легенди, песни, но и наблюдавайки работата на майка си, която се занимаваше с бродерия. Като всяко малко момиченце Машатя се опита да повтори след майка си, само че тя не бродира тези модели, а ги преначертава върху картон или хартия. С течение на времето хобито на децата се превърна в основно занимание.

Първи картини млад художникрисувани в пясъка. Тогава тя намери цветна глина и боядиса колибата. Цялото село отиде да гледа това чудо и тогава селяните поискаха да украсят къщите си.

1935 г. е повратна точка в творчеството Дева Мария Примаченко- среща художничката Татяна Флору, която много харесва работата на талантливата селска народна майсторка.

По покана на Флора, Мария Аксентиевнасе премества в Киев и започва работа в експериментална работилница. От този момент нататък произведенията на художника започват да се излагат не само в Украйна, но и в чужбина.

Втората половина на 50-те години - началото на зряла и плодотворен периодв творчеството на художника. От нейната работилница излизат голям брой цикли. През този период се появяват творбите, за които художникът е удостоен с "Знак на честта" и става лауреат Държавна наградаЧССР Т. Г. Шевченко.

Художествен стил на Мария Примаченко

„Обичам да рисувам как хората работят на полето, как младите ходят, като макове цъфтят. Обичам всичко живо, обичам гората, цветята, различни птиции горски животни. Обличам ги народни дрехи, и те са толкова смешни с мен, вече танцуват ... ”.

През целия си творческа дейност Мария Примаченконе си тръгна фолклорна тема. Тази националност се изразява в комбинация от цветове, използването на национални орнаменти. Освен това художничката изобразява в своите картини национални ястия, ритуални сладкиши и стенописи.

Като правило нейните рисунки са илюстрации за фолклорни песниили народни приказки. Но в тези произведения Мария Примаченкоотразява мислите му за съвременния свят. Оттук и възприемането на картините. На пръв поглед творбите на художника изглеждат много прости, но ако се вгледате внимателно, можете да откриете дълбоко съдържание зад простия сюжет.

Темата на картините на художника

Ако ранна работаразчитаха на приказки, произведенията, които Мария Аксентиевнасъздаден в зрелия му период на творчество, е трудно да се нарече просто страхотен. За тези картини най-точното определение би било „символично-алегорични композиции“.

През същите години художникът се обръща към темата за човека, към темата модерно обществои съвременния свят. За разлика от света на приказките, модерен святИзглежда Примаченкосиво, като резултат - по-избледнели цветове на боите в картините от този период.

През 70-те години художникът започва да си сътрудничи с печатни медии. Относно Мария Аксентиевнасе появява пред цялото общество в ново качество - илюстратор на детски книги. Въз основа на тези илюстрации можем да заключим, че художничката умее да гледа на света през детските очи: нейните картини са спонтанни, радостни и допълват литературния текст.

Черти на личността.

Голямо внимание в работата им Примаченкообърна внимание на композицията и цвета.

Цветът е едно от най-важните изразни средства за един художник. Гледайки картините, има усещането, че цветът е „жив“, че променя нюанса си в зависимост от определени фактори. Това усещане се поражда от цветовите комбинации, които художникът използва.

Използва иновативен подход Мария Примаченкои по състав. Същността на тази техника се състои в това, че художникът условно разделя цялата рисунка на планове, на всеки от които е начертан определен обект. Тогава тези планове сякаш се наслагват един върху друг. Това взаимодействие на планове предизвиква усещане за обем.

Макар че Мария Примаченкосе отнася до тези, които създават народно изкуство, тя е преди всичко независим художник. Това разграничение ни позволява да направим факта, че художникът използва материали, които по никакъв начин не са свързани с фолклорно изкуство: акварел, гваш, хартия за рисуване и др.

ВНИМАНИЕ!За всяко използване на материали от сайта е необходима активна връзка към!

Мария Аксентиевна Примаченко е родена в полиското село Болотня. От майка си, бродерка, тя възприема способността да създава онзи магически, характерен за украинските майсторки орнамент, в който, по думите на Гогол, "птиците изглеждат като цветя, а цветята - като птици". Започва да създава първите си декоративни композиции, пренасяйки мотиви от традиционни стенописи и бродерии върху картон и хартия.

Творбите на талантлива селска майсторка привлякоха вниманието на киевската художничка Татяна Флора, която събра образци за изложба на народно изкуство през 1935 г. От същата година Примаченко започва работа в експериментални работилници в Киев държавен музейзаедно с артисти като Татяна Пата, Параска Власенко, Наталия Вовк. Постепенно работата й получава признание. В изложби в Киев, Москва, Париж, Варшава, София, Монреал, нейните рисунки „Черният звяр“, „Синият лъв“, „Звярът в златни ботуши“, „Кучето в шапката“, „Танцуващи русалки“, "Златни плодове" и др

Когато войната започва, Мария Примаченко се завръща в родното си село, споделяйки със своите съселяни трудностите на окупацията и радостта от Победата, която дава нова сила на творчеството.

Периодът от края на 50-те и началото на 60-те години е особено плодотворен за художника. През 1960 г., по време на Десетилетието на украинското изкуство и литература в Москва, нейните творби, изложени в изложбата за декоративно-приложно изкуство, й донесоха голям успех: тя беше наградена с орден "Знак на честта".

През 1960-1965 г. художникът работи върху нов цикъл - "Хора за радост", който включва творбите "Слънчоглед", "Синя саксия", "Жар птица", "Гълъб на калината", "Паун в цветя", " Лъв" и др. За този цикъл Мария Примаченко е удостоена със званието лауреат на Държавната награда на Украинската ССР Тарас Шевченко.

Още в заглавията на произведенията се вижда фолклорно-поетичната основа на творчеството на Примаченко, но нейните рисунки не са просто илюстрации на народни приказки и песни, а своеобразни вариации на техните теми, преплетени с разсъжденията на художничката за живота около нея. „Обичам да рисувам как хората работят на полето, как младите ходят, като макове цъфтят. Обичам всичко живо, обичам да рисувам цветя, различни птици и горски животни. Обличам ги в народни дрехи, а те са толкова весели с мен, вече танцуват ... "

Въпреки че творбите на Примаченко имат много общо с народното изкуство - обредни фигурни сладкиши, шевици, стенописи - тя образна системанапълно индивидуален и уникален. Тя е самостоятелен творец и това я отличава от много анонимни майсторки, творци на традиционното народно изкуство. Причината за това се вижда в общия процес на индивидуализация на народното творчество, характерен за нашето съвремие, и в използваните от художника „нетрадиционни” материали (ватман, гваш, акварел, колински четки) – те придават на мотивите на древната стенописна стативна и съвременна живописна и поетична стойност.

Но най-важното, може би, е самата природа на таланта на художника, много специален принцип на декоративно обобщаване на реални форми, което позволява да се извлече еднообразно ядро ​​на тяхната същност от сложността и разнообразието на конкретния облик на нещата. . Ето защо привидната простота на изображението се превръща в богатство и дълбочина на съдържанието.

Най-доброто от деня

И така, букетите в рисунките на Примаченко не са просто натюрморт и не просто орнамент, а вид обобщен образ на цветя, изразяващ определен редчувства, независимо дали е радостта от детството или възхищението от щедростта на земята. Нейният "Горски букет" предизвиква спомена за гора, затоплена от слънцето, "Цветята на моята хижа" - напомня за нежната усмивка на гостоприемна домакиня на къщата.

В края на 60-те години Примаченко идва да създаде не просто приказни, но символични и алегорични композиции - „Ужасна война“, „Той има свое мляко, но отваря устата си за чуждото“. Тези изображения на скръб човешки пороциживея в страшен свят, лишен от цветове, дъх на живот, в свят, в който няма доброта и красота. Цветята тук вече не са сочни и ярки; те са като сенки, призраци на цветя, лишени от дихание на живот.

Най-важните изразни средствав творбите на Примаченко цвят, който не е просто обвивка, а носител на същността на предмета (поради което зрителят лесно се примирява с неговата условност). Цветът не е плосък, а пластичен, анимиран; понякога това се постига благодарение на изразителността на цветовите комбинации. Например, в декоративния панел „Медринки“ контрастът на зелено и синьо-синьо създава впечатление за нощно трептене, прохлада, която се подсилва от проблясъци на червени, горещи, като пламък на свещ, „сърца“ на цветя.

В своите повествователни произведения - "Котката на пътя", "Маруся предеше кълчища", "Жътва казачка и младият казак" Примаченко намира интересен композиционен похват, който съответства на общата декоративна структура на нейните творби. Чертежът е разделен на планове, следващи един след друг. С привидната плоскост на изображението, взаимодействието на тези планове създава пространствен ефект, поради което множество обекти лесно се поставят върху равнината на картината, без да я натоварват. Това е умението да намериш правилното композиционно решениеприсъщи на Примаченко по природа, както и чувство за ритъм, пластичност на линии и цветове, хармония на цялото.

Не толкова отдавна произведенията на Примаченко се появиха пред зрителя в новото си качество - в илюстрации на детски книги, публикувани от киевското издателство "Веселка" в началото на 70-те години. Илюстрациите на детските книги разкриват още една страна от таланта на народния творец, пленяват с радостната си непосредственост, близостта със света на детското въображение, органичното сливане на слово и образ.

от уикито:
Мария Авксентиевна Приймаченко е родена в творческо семейство на 30 декември (12 януари) 1909 г. в село Болотня (сега Иванковски район на Киевска област на Украйна), където прекарва целия си живот.
Баща, Авксентий Григориевич, беше виртуозен дърводелец, правеше дворни огради.
Майка, Прасковия Василиевна, беше признат майстор на бродерия (самата Мария Авксентиевна се обличаше в ръчно бродирани ризи).
Детството на Мария Авксентиевна беше помрачено от ужасна болест - полиомиелит. Това я направи не по детски сериозна и наблюдателна, изостри нейния слух и зрение. Мария Авксентиевна с достойнство и смелост издържа всички житейски трудности, позна щастието на любовта (съпругът й загина на фронта) и щастието на майчинството (синът й Фьодор, също народен артист, беше неин ученик и приятел).
И досега спорят как е изписано правилно името на изпълнителя. В статията си режисьорът Лес Танюк пише: „Веднъж я попитах:
- Значи вие, Мария Авксентиевна, сте Примаченко или Примаченко?
— Приймаченко — отговори тя без колебание. - Ние сме приймаченки, от „приймаци“. Баща ми, Авксентий Григориевич, беше взет от дядо ми и жена в „приймаците“, осиновен. И тогава го записаха на руски. Всичко развалено.

Талантът на Мария Примаченко да бродира се предава от майка й, но талантът й да рисува е открит неочаквано. Както каза самата художничка, когато беше на 17 години, тя пасеше гъски на поляната и, след като събра синя глина в реката, нарисува колибата си с нея. Съседите толкова харесаха тази картина, че момичето веднага получи поръчка да украси съседната къща. Тя боядиса печката с цветя и странни животни, предизвиквайки такова удоволствие, че й беше платено с прасе. Годините бяха гладни, прасенцата й умряха, Мария угои прасето, роди - осем прасенца, и семейството се хранеше с нейната рожба няколко години. За първи път Мария се почувства като пълноценна медицинска сестра, което по време на нейното заболяване (на 9-годишна възраст, поради полиомиелит, Мария развива нелечима парализа на крака си) става много важно. Оттогава момичето започна да рисува.

Мария Примаченко рисува с двете ръце - дясната и лявата, като разликата в получените картини не се забелязва. като не специално образование, художникът интуитивно създава митологични образи и ги изпълва с определена философия, недостъпна за мнозина. Дори подписите на Мария Примаченко за картини могат да бъдат самодостатъчни произведения. Те съдържат рима, фин хумор, ирония и остроумие: „Милиард години отсъствие, но не е имало такъв mavp“ или „Този ​​свят е позихає и приятелство не може да се направи“, „Когато кобра се умори, тогава ще стигнете до небето, но стигнете до слънцето - трябват ви пет кобри.
В допълнение към подписите, картината може да бъде придружена от история, която художникът разказва на всеки, който се интересува. Ето един от тях: „И аз гледам гъски. Чувам: „чигирк“ е крокодил „чигирк“ под сврака. Гледам - ​​върбата се наведе, на върбата - крокодил. А до крокодила е маймуна, съпругата му. Той е в норка, а тя във върба. И така, когато се ожениш за животно, то има своето, а ти си имаш своето.

Мария Примаченко изобразява не само животни, които някога е виждала, но и такива, за които само е чувала. Това прави животните й уникални. Казват, че когато художникът е поканен в Киевските централни експериментални работилници през 1936 г., един от нейните наставници упорито не пуска жената в зоологическата градина - за да не вижда достатъчно истински лъвове и маймуни в ущърб на нейното изкуство.
Историците на изкуството, изучаващи феномена на Мария Примаченко, смятат, че художественият дар на много поколения е концентриран в нейните декоративни картини. народни занаятчиикоито ни предадоха от дълбините на вековете своите идеи за красивото и грозното, за доброто и злото.
Картините на Примаченко въплъщават образи на фантастични животни и птици, идващи от дълбините на народната митология. При изобразяването на последното майсторката прибягва до любимата си техника - "очовечаване": рисува животни с големи очи с мигли.
Според сложността на композицията и в същото време хармония, специално място в творчеството на Мария Примаченко заема сюжетни снимки. В тях приказка и истинска история, фантазия и реалност са слети в един организъм, в който е въплътена идеята за великото единство на природата. Хората в тези картини са епично спокойни и изпълнени с достойнство.

Отбелязва се, че универсалната тема за борбата между доброто и злото преминава през цялото творчество на Мария Примаченко. В същото време доброто в нея, както се очаква, винаги триумфира над злото.
Освен въплъщението на богати фантазии върху хартия, майсторката черпи вдъхновение от живота около себе си. Например през 1986 г. аварията в атомната електроцентрала в Чернобил е отразена в нейните творби. Известно е, че Мария Примаченко е преживяла катастрофата в собствената си колиба, разположена недалеч от атомна електроцентрала. Жената категорично отказала да напусне 30-километровата зона. Художникът почина на 17 август 1997 г. на 89-годишна възраст.

Близки до художника казаха, че Мария Аксентиевна отказала да се премести, защото твърдо вярвала, че „Бог ще даде щастие за възстановяването на земята, водите и небесата“, а процесът на създаване на картини с мото за цял живот „За радостта на народ” ще спаси нейното семейство, ще даде на всички здраве, сила, сила на вярата в неунищожимостта на националния дух.

„Легнете под ябълковото дърво, така че самата ябълка да падне в устата, а його в челото“
(Картофът легна под ябълковото дърво, така че самата ябълка падна в устата и тя падна в челото му)

„Един милиард години е отсъствал, но не е имало такива MUA.“
(Минаха милиард години, но не е имало такива маймуни)

„Лео трябваше да пресече реката и да не си намокри краката“

"Це е овен с две глави. Едната да пасе, а другата да се чуди на небето." 1990 г