ТЯХ. Тронски
език
1. епос (Омир) - лит яз на целия епос в античната литература
2. в исторически план - сплав от различни гръцки. диалекти (отделни племена)
3. метричен размер - хекзаметър:
» 6 дактилични стопове (-uu), като последната обикновено е съкратена (двусрична)
» във всеки крак, с изключение на 5, 2 кратки срички могат да бъдат заменени с дълга → спонди (--)
» в средата на стиха обикновено има цензура, която разделя стиха на 2 полуреда
» мобилността на цензурата засилва метричното разнообразие на стиха, обикновено след 2-ра сричка на 3-ти крак, по-рядко след 1-ва 2-ра или 4-та
4. 1/5 от стиховете са формулни стихове (повтарящи се). В повтарящи се ситуации (празник, жертвоприношение, битки, начало на пряка реч)
5. стремеж към типизация:
» руси коси - жени и момчета (Ахил, Аполон, Менелай)
» тъмна коса - зрели мъже (Зевс, Агамемнон, Одисей)
» постоянни епитети (бързи кораби, бързоног Ахил, звездна нощ)
стил
1. постоянна и умишлена архаизация в повествованието
2. миналото се идеализира
3. няма нищо случайно (най-силният печели в боя, защото има по-добри оръжия)
4. няма описания на природата, това е просто сцена
5. обективност на повествованието – певецът не анализира, а само докладва. Понякога може да се проследи отношението на автора: Елена е виновникът на войната.
6. речите на героите са традиционни, но са свързани с външния вид на говорещия, често дори индивидуализирани (речите на 3-ма пратеници до Ахил)
7. подробни сравнения, чиято цел е да откроят миналото. В тях поетът съпоставя реалния свят с героичния.
8. подробни сравнения - самостоятелни художествени скици (сравнение на Диомед с река → картина на есенно наводнение). Но картините на природата все още не са свързани с настроението на човек. Това не е мирна природа, а буря, природни бедствия. В "О" сравненията са по-сбити и свободни, но са широко използвани (момиче = стройна палма).
9. Темпото на историята не е постоянно. Забавяне - "epic expanse" - за привличане на вниманието на слушателя
10. геометрия на стиха – подобно на орнаменталния стил в изкуството
11. хронологическа несъвместимост – след битката при Менелай и Парис
12. монументална тържественост (всички вярваха). Проемий - начало на поемите - гарант за истинността - Муза, дъщеря на Зевс и Мнемозина
изображения:
1. много актьори(хора, герои, богове)
2. боговете са хуманизирани – надарени с добродетели и пороци, но в голям мащаб
3. боговете са безсмъртни и диктуват своята воля (сънища, знаци)
4. съдбата е по-силна от боговете (много)
5. боговете в "О" са много различни от боговете в "Аз" - те живеят свой собствен живот (изкл. - Атина, покровителката на Одисей). Хората са силни, уверени и енергични.
Хезиод
1-во известен човекпр. Гр. Живял в Беотия (дошъл от Мала Азия) - седнал. място, почти изолирано от останалия гръцки свят → фолклор в поезия, поезия в живот.
властта на аристократите ↓→ Б-г е по-демократичен от Б-г → пише не само за аристократите
усеща се социална несправедливост, разслоението на обществото → Б-г отразява настроенията на онези, които не го харесват.
Език и артистичност - от г., но темата е друга
« Теогония»
родословен епос. Целта е да разберем произхода на всичко → няма нищо за почитането на богове и култове.
1-ви опит за даване на кръвна линия на богове + не само олимпийски богове (борба, лъжи)
Зевс - въплъщение на реда
+ 2 изгубени стихотворения - списък на жени и мъже, които са имали деца от боговете → херогония
обръща много внимание на подземния свят
по-архаичен от г-н (-рационалистичен)
не се страхува да преувеличава
« Работи и дни»
дидактичен епос (поучителен)
причина за писане - семеен спор за наследство (брат Персийски взе повече и искаше повече) → 2 Теми:
можете да забогатеете само като работите → пропити с уважение към труда
справедливостта и нейното значение за човека
за фермер със среден доход (мнозинство)
Прослава на Зевс → история за 2 Ериди (1-състезание в труда (+), 2-вражда и раздор (-).
Той обяснява трудностите на живота със съперничеството между хора и богове. Хората искат да живеят по-добре, но боговете им правят живота труден
скоба:
1. за Прометей (титан) и Пандора (дарена с всичко), е представен неодобрително - той измами боговете → те изпратиха Пандора. „Надеждата“ донесе на хората това желание, което не може да бъде реализирано.
2. митът за петте поколения – общност от хора и богове
1. злато - не познаваше труд, нужда и старост
2. сребро - хората са горди и не почитат боговете → Зевс ги унищожи
3. мед - воини, които се самоунищожиха чрез твърде много сила
4. срещна смъртта под стените на Тива и Троя
5. желязо - труд и скръб, самият Б-г. То ще загине, ако насилието възтържествува над справедливостта.
Несправедливости → G-d - безполезност да се съпротивляваш на силните
Край - "Дни" - "календар" на щастливи и нещастни дни.
стил:
близо до G-rovsky, но различна цел → без яркост (метафори и т.н.)
123 популярен, беше смятан за по-готин от G-R за известно време
Епичният стил е такъв художествен стил, който изобразява за нас живота на този или онзи човешки колектив, подчинявайки абсолютно всеки личен живот. Приматът на общото над индивида. Истинското място на епоса е възходящият патриархат, когато човек овладява природните сили толкова много, че може героично да се бори с тях и героично да ги покори. В тази епоха племенната общност става заседнала, започва да осъзнава себе си като единно цяло, започва да помни своята история и великите герои, които са я създали.
Ако общото заема мястото на личното, то е ясно, че личното се явява в неразвита и примитивна форма.
1. Обективността на епоса (епическият художник като че ли не използва въображението си. Не само реални неща, но всичко приказно, митично, той възприема като нещо обективно и неизмислено)
2. Подробна ефективност на епоса („Каталогът на корабите“ отнема 300 реда, Ахилесовият щит – 132 реда)
3. Живописност и пластичност на изображенията (любовно гледане на нещата, хронологична несъвместимост или закон на планарното изображение, няма способност за възприемане на света в три измерения, имаме пред себе си не релеф, а плоскостно възприемане на света , геометричен стил, пластичност - дадени са не само наранявания, но и последствията от тях, както Патрокъл влачи троянец с копие)
4. Антипсихологизъм и чисто материален образ на всяко вътрешно преживяване (липса на анализ на вътрешните преживявания на човек, липса на вътрешна мотивация за неговите събития. Пример: Парис обича Елена, но нищо не се знае точно за това; Одисей и Пенелопа) когато нейното „Аз“ се събуди, тя беше подчинена на своя племенен колектив. всичко велико и значимо.Основните принципи на епоса трябва да включват
5. Предание (изобразеното в епоса е важно за всеки. Всеки е сигурен, че така е било и ще бъде винаги. Всичко се разказва бавно и улегнало, сякаш става дума за вечна истина. Повторения или постоянни епитети)
6. Монументалност (епическото произведение винаги събужда високи, благородни чувства, възпитава героична воля, не търпи нищо низко) ) 8. Уравновесено - съзерцателно спокойно свободно - героичен дух.
Всички тези принципи артистичен стилепосите са концентрирани в едно, което е еднакво свързано със стила, с бита на епическата личност. Това е принципът на епическия героизъм. Реалният носител на всички тези черти на епическия стил е героят, разбиран като продукт на общинно-племенната формация от периода на патриархата, тоест като индивидуално въплъщение на самата патриархална общност.
Свободният епичен стил на Омир е такъв дизайн художествено творчество, който разглежда цялата общностно-кланова формация, често смесвайки в един образ най-разнообразните й епохи и давайки образ на тези епохи в добродушен, ироничен, хумористичен и снизходителен, но в същото време в наивен, сериозен и често дори трагичен начин. Героите, изобразени тук, натури, които умеят да обичат силно и да мразят силно, да се чувстват свободни и независими, страстно обичащи живота във всичките му проявления и никога не губят сърце, въпреки постоянните страдания и катастрофи. формирането на епохата, за бързото му развитие
6) Образи на боговете и начини на техния характер. в Илиада
Олимпийските и предолимпийските богове са били мит за древните гърци.Всяко създание е имало своя свещена биография, свои собствени подробности магическо име, със силата на която заповядваше и вършеше чудеса. Митът се оказва чудо и реален обект на вяра.Такива са Зевс и Хера, Деметра и Посейдон, Атина и Хефест, Аполон и Артемида.
Гръцките митове разказват, че Земята, натежала от надраснало население, помолила Зевс да я пощади и да намали броя на хората, живеещи на нея. В името на молбата на Земята, по волята на Зевс, започва Троянската война.Земната причина за тази война е отвличането на кралица Елена от троянския принц Парис. Това отвличане обаче беше оправдано чисто митологично. Един от гръцките царе Пелей се жени за морската принцеса Тетида, дъщеря на морския цар Нерей. Всички богове присъстваха на сватбата, с изключение на Ерида, богинята на раздора, която затова планира да отмъсти на боговете и хвърли златна ябълка с надпис "Най-красивата" върху богините. Митът разказва, че Хера (съпруга на Зевс), Атина (дъщеря на Зевс и богиня на войната и занаятите) и Афродита (дъщеря на Зевс, богиня на любовта и красотата) са били претенденти за притежанието на тази ябълка.И когато спорът за богините стигнали до Зевс, той наредил да го разреши Парис, син на троянския цар Приам.Тези митологични мотиви са с много късен произход. И трите богини имат дълга митологична история и в древността са били представяни като сурови създания.Човек вече се смята за толкова силен и мъдър, че може дори да съди боговете. По-нататъчно развитие този митсамо изостря този мотив за относителното безстрашие на човека пред боговете и демоните: Парис присъжда ябълката на Афродита, а тя му помага да отвлече спартанската царица Елена.
Искам да дам мнението на А.Ф. Лосев за митологията в "Илиада" и "Одисея": "Може да се каже, че Омир няма митология. Вярно е, че тук не се отрича вярата в богове и демони, но те са дадени във форма, която има малко общо с примитивната народна религия. Хера , Кърк и Калипсо са жени в луксозни дрехи, тънещи в удоволствия, .... Привличането на образите на боговете не се различава от използването на всички останали ресурси. Това са абсолютно същите герои в неговото произведение на изкуството, като най-обикновените герои и хората."
Струва си да се обърне внимание на два вида митология в Омир, а именно хтонизъм и героизъм. Хтонизмът се разбира като митология, изградена според типа спонтанни и хаотични природни явления, безпринципни и анархични, понякога просто животински и често дисхармонични (Керас, харпии, Еринии, предолимпийски божества). Героичната митология, напротив, вече оперира с чисто човешки образи, повече или по-малко балансирани или хармонични, съдържащи ориентация към определени принципи и морал.Олимпийските богове са по-скоро героични, но хтоничният принцип е силен в повечето от тях.
Действието на Илиада се развива в два плана-човешки-под Троя-и божествени-на Олимп.Боговете са разделени на два враждебни лагера.Майката на Ахил Тетида обаче получава обещание от Зевс,че ахейците ще търпят поражения докато не поправи се за престъплението, нанесено на сина й. Изпълнявайки това обещание, Зевс изпраща измамен сън на Агамемнон, предвещаващ предстоящото падане на Троя, и Агамемнон решава да даде битка на троянците.Освен това боговете постоянно се намесват в живота на героите . Когато Менелай почти се оказва победител, но Афродита, която покровителства Парис, го отвлича от бойното поле, Атина подтиква съюзник на троянците, Пандар, да стреля със стрела по Менелай.В петата книга Диомед ранява Арес и Афродита , следователно понякога хората и боговете се показват като равни. От "Илиада" втората омировска поема се различава в изобилието от приключенски и фантастични, приказни мотиви.
И в двете поеми има много религиозни и митологични противоречия.Зевс е върховният бог, но той не знае много за случващото се в неговото царство, лесно е да бъде измамен; в решителни моменти не знае какво да прави; и в крайна сметка не може да се разбере кого защитава, гърците или троянците.Около него има постоянни интриги, а често и съвсем не от основно естество, някакви домашни и семейни разправии. Зевс е много колеблив владетел на света, понякога дори глупав.В Илиада Зевс в пряка реч изпраща Аполон да свести Хектор, лежащ на бойното поле в безсъзнание, а след това самият поет казва, че Хектор събудил умът на Зевс. Според Хектор Зевс ще помогне на троянците да превземат корабите; това обаче не се вижда от картината, нарисувана тук от самия поет. Зевс кани боговете да се бият по техен избор, защото в противен случай Ахил незабавно ще победи всички троянци, но реката Ксантус насочва Ахил да се бие с троянците при предположението, че Зевс вече е решил въпроса за поражението на троянците от Ахил.
Боговете постоянно се карат помежду си, вредят си, мамят се; някои от тях по някаква причина стоят за троянците, други за гърците. Не се вижда Зевс да е имал морален авторитет.Външният вид на боговете също е изобразен непоследователно. Атина в петата песен на Илиада е толкова огромна, че колесницата на Диомед, на която е стъпила, се разбива от нея, а в Одисея тя е някаква грижовна леля на Одисей, към която самият той се отнася без особено уважение.
В изобразяването на общия ход на действието, в обвързването на епизоди и отделни сцени огромна роля играе "божествената намеса". Движението на сюжета се определя от необходимост, която е извън характера на изобразените герои, по волята на боговете, "съдбата". Митологичният момент създава онова единство в картината на света, което епосът не е в състояние да обхване рационално.Две обстоятелства са характерни за омировото тълкуване на боговете: боговете на Омир са много по-очовечени, отколкото е било в действително гръцкото религия, където все още се запазва култът към фетишите, почитането на животните и т.н.; не само човешкият външен вид, но и човешките страсти са напълно приписани на тях, а епосът индивидуализира божествените герои толкова ярко, колкото и човешките.След това боговете са надарени - особено в Илиада - с множество отрицателни черти: те са дребнави, капризни, жестоки, несправедливи. Когато се отнасят помежду си, боговете често са дори груби: на Олимп има постоянна кавга и Зевс често заплашва Хера и други упорити богове с побой. Илиада не създава никакви илюзии за "добротата" на божествения контрол над света. Иначе в Одисея: там, наред с черти, напомнящи за боговете от Илиада, присъства и концепцията за боговете като пазители на справедливостта и морала.
7) Образът на Ахил в Илиада
Ахил е един от най сложни фигуривсичко антична литература.В първия етап от своята трагедия, когато той е в кавга с Агамемнон, той се държи доста пасивно. Действието му тук е главно "гнев" срещу неговия обидител. В Ахил, на първо място, от самото начало - огромно разрушително сила, зверско отмъщение, кръвожадност и жестокост.Но от друга страна, целият смисъл на тази кръв, това зверство е в приятелството с Патрокъл, заради което той започва цялото това клане.Образът на любимия приятел живее заедно с животното ярост и безчовечност.че след появата на рова в дива и свирепа форма и след паниката, предизвикана от страшния му вик сред враговете му, той пролива „горещи сълзи” върху трупа на своя верен другар. Освен това Ахил в Омир като цяло се характеризира с меки и нежни черти, които не трябва да се забравят, когато го характеризираме. Той е благочестив и често се обръща към боговете (възлияние и молитва към Зевс за влизането на Патрокъл в битката), той е сдържан, например, когато се занимава с пратениците на Агамемнон, смятайки ги за напълно невинни, той е поразен от огъня, който започна на гръцките кораби той е любящ син, който често се обръща към майка си и плаче около нея, както например след обида, получена от Агамемнон или след съобщението за смъртта на Патрокъл, Тази антитеза е най-характерната черта на Ахил. От една страна, той е ядосан, сприхав, отмъстителен, безпощаден във войната, той е звяр, а не човек, така че Патрокъл е съвсем прав, когато му казва
Ти си жесток по душа. Баща ти не беше конникът Пелей,
Майката не е богиня Тетида. Ти си роден на искрящото море.
Здрава скала - от тях имаш сърце жестоко.
Ето как обаче той реагира на смъртта на своя приятел:
Черен облак от скръб покри Пелеевия син.
В шепа с две ръце, вземайки димна пепел,
Той поръси главата си с тях, обезобразявайки красивия си вид.
Той изцапа цялата си ароматна туника с черна пепел,
Самият той, голям, изтегнат на голямо пространство, лежеше
В сив прах и измъчва косата си, обезобразявайки ги.
Тази антитеза на суров борец и нежно сърце е основното, което откриваме в Ахил. Преживяването на Ахил съвпада с повелите на съдбата и собствения му бушуващ живот.Той знае, че няма да се върне изпод Троя, но въпреки това предприема труден и опасен поход. Преди решителна битка конете му предричат скорошна смърт, определена от съдбата, но това изобщо не го спира:
Какво, Ксанто, смърт ми пророкуваш? Не е ваша грижа!
Аз самият добре знам, че съдбата ми е отредила да умра
Тук, далеч от баща и майка. Но аз няма да отида
От битката, докато троянците не вкусят от войната!
Ахил има тайно знание, тайно виждане за своята съдба.
8) Образът на Хектор и мястото му в Илиада
Характерът на Хектор е поразителен с дълбоката си почтеност, за него най-важното е да се бори за родината и за своя народ. При цялата си религиозност, която Омир подчертава неведнъж, той предпочита военните подвизи. Той не може да понесе срама между троянци и троянци за лошото водене на войната. Той не се страхува да признае военните си грешки и ги прикрива с героизма си. изгаряйки от страст за военни подвизи, той, противно на съветите на старейшините си, постави войските си срещу Ахил и не ги отведе в Троя, въпреки че неговата собствена смърт и смъртта на много троянци беше очевидна. Съзнание за своя дълг, срам пред сънародниците си в случай на предателство, навикът да се бие в челните редици - тези мисли идват при него дори когато се разделя с andromache. При появата на великолепно въоръжения Аякс сърцето на Хектор трепва. Но не му идва на ум да избегне битката или да се бие по някакъв нечестен начин, без да атакува открито и благородно. Рана във врата и коленете не само не го спира, но го провокира още повече. Но въпреки целия си героизъм и всичките си принципи, Хектор е изобразен в Омир с всички психологически слабости, колебание и несигурност.Хектор смята, че не струва нищо да улови златния щит на Нестор и цветната черупка на Диомед, направени от Хефест себе си. Но, разбира се, нищо не излиза. Той е толкова уверен в победата си над ахейците, че е готов да се сравни с Аполон и Атина Палада, въпреки че самият той много добре знае, че не ахейците, а Троя трябва да умрат. Странно е, че когато видя Ахил, той изведнъж започна да бяга, така че три пъти тичаше около троята (вътрешни вибрации). Трагедията на Хектор е ужасна.
След като се срещна с Ахил след преследването, той изобщо не се губи и смело влиза в двубой. Той обаче много бързо се убеждава, че Атина Палада го е измамила и че той е бил измамен от някоя Дефиоба, в чийто образ се е появила богинята. Въпреки това, още по-рано Омир провъзгласява: "Хектор беше окован от фатална съдба и той остана сам на същото място, близо до Скейската порта, пред здрава градска стена." Той, който винаги се е надявал толкова много на боговете, сега е убеден в тяхната измама и коварство и изрича думи, изпълнени едновременно със смелост и отчаяние:
Горко ми! Към смърт, както виждам, боговете ме викат!
Вярвах, че героят Деифоб е близо до мен,
Той е вътре, зад стената, а Атина ме измами!
Сега зловещата смърт е близо пред мен, не е далеч!
Но ако съдбата на Хектор е трогателна, то краят му е изпълнен със съжаление и състрадание. Молба, изпратена до обезверения враг, той, Хектор, да не бъде предаден на кучета след смъртта, а да бъде погребан според обичаите на древността, а след това деветдневното възмущение на Ахил над трупа на Хектор.
И така, Хектор на Омир: безкористно към своя народ, негов водач, пламенен патриот и безстрашен войник, наивен, нерешителен и невинаги успешен командир, прекалено арогантен, самохвалко, кротък семеен човек, герой, който знае фаталната си съдба и въпреки това открито влиза в битка, волев и обречен, измамен от боговете, жалка и скръбна жертва на вражески зверства и човек, който напълно е загубил всичко: и родината си, и семейството си, и собствен живот
9) Сюжетът и композицията на "Илиада" и "Одисея"
Поемите на Омир са записани за първи път едва през втората половина на 6 век пр. н. е., следователно отразяват още по-древни периоди от гръцката или може би дори предгръцка история.
Сюжетът на Омировите поеми са различни епизоди от Троянската война. Троя и регионът, където този град е бил столица, Троада, са били разположени в северозападния ъгъл на Мала Азия и са били обитавани от фригийското племе. Гърците, населяващи Балканския полуостров, водят войни в Мала Азия в продължение на много години.Една такава война, а именно с Троя, е особено запечатана в паметта на древните гърци и много различни литературни произведения и по-специално няколко специални стихотворения са посветени към него. Те разказаха за Троянската война, за причините, които са я предизвикали, за превземането на Троя и завръщането на победителите – гърците в родината им. Непосредственият повод за войната е, че Парис, синът на троянеца Приам, отвлича Елена, съпругата на спартанския цар Менелай. За да отмъсти за това отвличане и да върне Елена, братът на Менелай и царят на Арголида, съседна на Спарта, Агамемнон, съветва Менелай да събере всички гръцки царе с техните отряди и да започне война с Троя. бърз Ахил, царят на Фтия, и Одисей, царят на остров Итака.Всички гръцки племена изпращат своите войски и своите водачи в Авлида, откъдето общата гръцка армия се придвижва през Егейско море и акостира близо до Троя, която е на няколко километра от брега. Агамемнон е избран за върховен вожд на цялата гръцка армия.Войната се води с променлив успех вече 10 години. И само след 10 години гърците успяват да влязат в самия град, да го опожарят, да избият мъжете и да вземат жените в плен.
В "Илиада" и "Одисея" са разпръснати само намеци за войната като цяло.Но в поемите няма специален разказ нито за причините на войната, нито за първите 9 години, нито за превземането на Троя. И двете поеми са посветени на специален сюжет, а именно "Илиада" - един епизод от тяхната десета година от войната и "Одисея" - легенди за завръщането на Одисей след войната в родината му. .Действието на "Илиада" се приписва на 10-та година от Троянската война, но нито причините, нито ходът й са изложени в поемата.Съдържанието на поемата е само един епизод, в рамките на който се развива огромен исторически и митологичен материалът е концентриран и са изведени голям брой троянски и гръцки герои. Темата на поемата е обявена още в първия стих: „Гневът, богиньо, пей на Ахил, сина на Пелей.“ Културата, изобразена от Омир като цяло, е така нареченият. Микенската култура (безформен кожен щит, бронзово оръжие по време на атака; мотиви на бик и лъв, превърнали се в омировски сравнения, вероятно от микенското изобразително изкуство; различни видове художествена индустрия, като чашата на Нестор, обеците на Пенелопа, Херкулес ' превръзка и др.) .Но Омир познава и по-късна култура: той обработва не само бронз, но и желязо. Неговите дворци са не само луксозни микенски, но и доста прости.
Същият стремеж към концентриране на обширен материал в рамките на кратко действие се наблюдава и във втората „Омирова" поема - „Одисея", но този материал не е толкова героичен, колкото битово-приказен.Темата на „Одисея“ е скитанията и приключенията на "хитрия" Одисей Итака, завръщащ се от троянския поход; по това време многобройни ухажори ухажват жена му Пенелопа, а синът на Одисей Телемах тръгва да търси баща си., срещат се и без да се познават, влизат в битка, завършваща в някои случаи трагично, а в други - с помирение на воюващите В гръцките легенди за Одисей поемата дава само част от сюжета, без да извежда бащата и сина на битка.
Одисеята е до известна степен продължение на Илиада; действието на поемата вече се приписва на 10-та година след падането на Троя, но историите на героите споменават онези епизоди, чието време е съвпаднало с периода между действието на Илиада и действието на Одисея. най-важните герои от гръцкия лагер на Илиада, живи и мъртви, показани в Одисеята.
Омир поставя политиката над всичко.Човек извън политиката, извъндържавен, извън гражданин, предизвиква само съжаление и презрение (Циклопите са изобразени като съзнателна карикатура). В „Одисея“ на непознатия винаги се задава въпросът: „Къде е твоят град и къде са твоите родители?“ Към това трябва да добавим и острото чувство за родина, което прониква и в двете поеми.
В Омир също има ясни, подробни описания.Например, от Одисеята научаваме до най-малкия детайл как е оборудван корабът:
Да пуснем черния кораб, изпратен да плава за първи път, В свещеното море. Ще изберем двама младежи и още петдесет души към тях от целия народ. Кой е най-надеждният от всички. Нека всички вържат веслата си към греблата, самите те ще излязат и, като дойдат в нашата къща, ще се погрижат бързо да празнуват вечерята и аз ще готвя всичко в изобилие ...
· Историческа основа и време на създаване на Омировите поеми. Г. Шлиман и Троя.
· Митологична основа и сюжет на Омировите поеми.
· Концепцията за епическия герой и образите на воините в поемата.
· Морални въпросиОмирови поеми.
· Оригиналността на епичния мироглед и стил.
· Омировият въпрос и основните теории за произхода на поемите.
Омир традиционно се смята за автор на двете епични поеми Илиада и Одисея. Пушкин: "Човек може да почувства само Омир." Авторството на Омир не е доказано, както не е доказано и съществуването му. Той се превръща в легенда още в древността. Почти всички полиси спорят за правото да се смятат за негова родина. Епическата поезия възниква през 10 век пр. н. е., поезията на Омир - на границата на 9 и 8 век. Това са първите писмени произведения, от които започва европейската литература. Най-вероятно това не е началото на традиция - авторът се позовава на предшественици и дори включва откъси от предходни стихотворения в текста. "Одисей" - Демодок, фамир тракийски. Тогава се появяват пародии върху поемите на Омир - "Батрахомиомахия" - борбата на жаби и мишки.
Античността не се характеризира с обичайното определение "епос". "Епос" - "реч, история". Явява се като форма на ежедневен разказ за събитие, важно за историята на едно племе или род. Винаги поетично възпроизвеждане. Предмет на изображението е историята на народа на основата на митологичното възприятие. Величественият героизъм е в основата на древните художествени епоси. Героите на епосите олицетворяват цели народи (Ахил, Одисей). Героят винаги е силен със силата на своя народ, олицетворява както най-доброто, така и най-лошото в своя народ. Героят на Омировите поеми живее в специален святкъдето термините "всички" и "всеки" означават едно и също нещо.
Изучавайки езика на Омировите поеми, учените стигнаха до извода, че Омир произхожда от йонийско аристократично семейство. Езикът на Илиада и Одисея е изкуствен поддиалект, който никога не е бил говорен в живота. До 19 век преобладава гледната точка, че съдържанието на двете поеми е поетична измислица. През 19 век започва да се говори за реалността на събитията след откриването на Троя от любителя Хайнрих Шлиман (през последната четвърт на 19 век).
Хайнрих Шлиман е роден през 1822 г. в Германия в семейството на беден пастор. На седмия си рожден ден той получава цветна енциклопедия от митове и след това заявява, че ще открие Троя. Той не получава образование. Историята на младостта му е много бурна: той е нает на шхуна като момче в кабината, шхуната претърпява корабокрушение, Шлиман се озовава на безлюден остров. На 19-годишна възраст той стига до Амстердам и получава работа там като дребен чиновник. Оказа се. Че той е много възприемчив към езиците, така че скоро отива в Санкт Петербург, отваря собствен бизнес - доставка на хляб в Европа. През 1864 г. той затваря бизнеса си и използва всички пари, за да отвори Троя. Той пътува до места, където тя може да бъде. Целият научен свят извърши разкопки в Бунарбаши в Турция. Но Шлиман се ръководи от омировите текстове, където се казва, че троянците могат да отидат до морето няколко пъти на ден. Бунарбаши беше твърде далеч от морето. Шлиман открива нос Хисарлик и установява, че истинската причина за Троянската война е икономиката - троянците таксуват твърде много, за да преминат през пролива. Шлиман провеждаше разкопки по свой собствен начин - той не разкопаваше слой по слой, а разкопаваше всички слоеве наведнъж. На самото дъно (слой 3А) той намери злато. Но той се страхуваше, че непрофесионалните му работници ще го ограбят, затова им нареди да отидат да празнуват, а той и жена му замъкнаха златото в палатката. Най-вече Шлиман искаше да върне Гърция към предишното й величие, съответно и това злато, което смяташе за съкровището на цар Приам. Но според законите съкровището принадлежало на Турция. Затова съпругата му, гъркинята София, скри златото в зеле и го пренесе през границата.
След като доказва на целия свят, че Троя наистина съществува, Шлиман всъщност я унищожава. По-късно учените доказаха, че необходимият времеви слой е 7А, Шлиман унищожи този слой, изваждайки злато. Тогава Шлиман ръководи разкопки в Тиринт и разкопава родното място на Херкулес. След това разкопки в Микена, където той намери златната порта, три гробници, които смяташе за гробните места на Агамемнон ( златна маскаАгамемнон), Касандра и Клитемнестра. Той отново сгреши - тези погребения са от по-ранно време. Но той доказа съществуването на древна цивилизация, като откри глинени плочки с писания. Той също искаше да разкопава в Крит, но нямаше достатъчно пари, за да купи хълма. Смъртта на Шлиман е абсолютен абсурд. Той се прибираше с кола за Коледа, настина, падна на улицата, откараха го в дом за бедни, където измръзна до смърт. Погребаха го великолепно, зад ковчега вървеше самият гръцки цар.
Подобни глинени плочки са открити в Крит. Това доказва, че много отдавна (12 век пр. н. е.) на Крит и Микена е имало писменост. Учените го наричат „линейна предгръцка предазбучна сричкова писменост“ и има две разновидности: a и b. А не може да бъде дешифрирано, Б е дешифрирано. Плочите са намерени през 1900 г. и дешифрирани след Втората световна война. Франц Ситини дешифрира 12 срички. Пробивът е направен от англичанина Майкъл Вентрис, който предлага основата да бъде взета не от критския, а от гръцкия диалект. Така той дешифрира почти всички знаци. Преди академичните средивъзникна проблемът: защо по времето на неговия разцвет гръцки език се е писал на Крит? Шлиман пръв се опита да определи точно датата на разрушаването на Троя - 1200 г. пр.н.е. Греши само десет години. Съвременните учени са установили, че е разрушен между 1195 и 1185 г. пр.н.е.
Две категории хора се считат за носители на омировия език: аеди и рапсоди. Аеди - разказвачи, създатели на стихове, полуимпровизатори, те висока позицияв обществото, така че те имаха право да променят нещо в стиховете. Омир споменава Демодок и Тракиеца Тамир. Изкуството на Аедите е мистериозно, тъй като е много трудно да се запомни толкова много текст. Изкуството на Аедите е кланово, всеки клан имаше свои собствени тайни за запаметяване. Някои семейства: Хомериди и Креофилиди. Най-често са били слепи, "Омир" означава сляп. Това е още една причина мнозина да вярват, че Омир не е съществувал. Рапсодия - само изпълнители, нищо не може да промени.
Във връзка с епоса понятията за сюжет и сюжет са много различни. Сюжетът е естествена пряка времева връзка на събитията, която съставлява съдържанието на действието. литературна творба. Сюжетът на Омировите поеми е троянският цикъл от митове. Свързва се с почти цялата митология. Сюжетът е локален, но времевата рамка е малка. Голяма част от мотивите за действията на героите са извън рамките на творбата. Поемата "Киприя" е написана за причините за Троянската война.
Причини за войната: Гея се обръща към Зевс с молба да изчисти земята от част от хората, тъй като те са твърде много. Зевс е заплашен от съдбата на дядо си и баща си – да бъде низвергнат от собствения си син от богинята. Прометей назовава богинята Тетида, така че Зевс спешно я жени за смъртния герой Пелей. На сватбата се появява ябълка на раздора и Зевс е посъветван да използва Мама Парис, злобно говорещ съветник.
Троя иначе се нарича царството на Дардан или Илион. Дардан е основателят, след което се появява Ил и основава Илион. Оттук и заглавието на Омировата поема. Троя е от Трос. Понякога Пергамон, по името на двореца. Един от царете на Троя е Лаомедонт. При него са построени стените на Троя, които не могат да бъдат разрушени. Тази стена е построена от Посейдон и Аполон, хората им се смееха, Лаомедонт обеща награда за труда им. Aeacus имаше добри отношения с боговете, така че той построи Sketic Gate, единствената, която може да бъде унищожена. Но Лаомедонт не плати, боговете се ядосаха и проклеха града, така че той е обречен на смърт, въпреки факта, че това е любимият град на Зевс. Във войната ще оцелеят само Анхиз и Еней, които не са свързани с рода на Лаомедонт.
Елена е внучка на Немезида, богинята на възмездието. Тезей я отвлича на 12-годишна възраст. Тогава всички искали да се оженят за нея, Одисей посъветвал бащата на Елена да я остави да избере сама и да вземе клетва от ухажорите да помагат на семейството на Елена в случай на беда.
Илиада обхваща като събития незначителен период от време. Общо 50 дни миналата годинавойна. Това е гнева на Ахил и неговите последствия. И така започва поемата. Илиада е военно-героичен епос, в който централно място заема разказът за събитията. Основното нещо е гневът на Ахил. Аристотел пише, че изборът на тема на Омир е брилянтен. Ахил е специален герой, той замества цяла армия. Задачата на Омир е да опише всички герои и живот, но Ахил ги засенчва. Следователно Ахил трябва да бъде премахнат. Всичко се определя от едно събитие: на земен план всичко се определя от последиците от гнева на Ахил, в небесния план - от волята на Зевс. Но неговата воля не е всеобхватна. Зевс не може да контролира съдбата на гърците и троянците. Той използва златните везни на съдбата - акциите на ахети и троянци.
Композиция: редуването на земните и небесните сюжетни линии, които се смесват до края. Омир не раздели поемата си на песни. За първи път е разбит от александрийски учени през трети век преди новата ера - за удобство. Всяка глава е кръстена на буква от гръцката азбука.
Каква е причината за гнева на Ахил? За 10 години съсипаха много околни политики. В един град те заловили двама пленници - Хризеида (получила Агамемнон) и Бризеида (получила Ахил). Гърците започват да формират съзнание за стойността на своята личност. Омир показва, че племенната общност се превръща в нещо от миналото, започва да се формира нов морал, където идеята за стойността на собствения живот излиза на преден план.
Поемата завършва с погребението на Хектор, въпреки че по същество съдбата на Троя е вече решена. По сюжет (митологична последователност от събития) Одисеята съответства на Илиада. Но не се разказва за военни събития, а за скитания. Ученият го нарича: „епична поема на скитанията“. В него историята на човек замества историята на събитията. На преден план излиза съдбата на Одисей – възхвалата на ума и волята. Одисеята съответства на митологията на късния героизъм. Посветен на последните четиридесет дни от завръщането на Одисей в родината му. Самото начало свидетелства, че центърът е завръщането.
Композиция: по-твърда от Илиада. Събитията в Илиада се развиват прогресивно и последователно. Три в Одисеята сюжетни линии: 1) Олимпийски богове. Но Одисей има цел и никой не може да го спре. Одисей се измъква от всичко. 2) самото завръщане е трудно приключение. 3) Итака: два мотива: действителните събития от сватовството и темата за търсенето на баща на Телемах. Някои смятат, че Telemachia е късно вмъкване.
По принцип това е описание на скитанията на Одисей и то в ретроспективен план. Събитията се определят чрез ретроспекция: влиянието на събития от далечното минало. Появява се за първи път женски образ, равна на мъжа - Пенелопа, мъдра - достойна съпруга на Одисей. Пример: тя върти погребална корица.
Стихотворението е по-сложно не само по композиция, но и по отношение на психологическата мотивация на действията.
Илиада е любимото произведение на Лев Толстой. Смисълът на поемите на Омир се крие в моралните ценности, те ни ги представят. По това време се формират идеите за морал. Връзка с материалите. Героизмът и патриотизмът не са основните ценности, които интересуват Омир. Основният проблем е смисълът човешки живот, проблемът за ценностите на човешкия живот. Темата за човешкия дълг: към родината, към племето, към предците, към мъртвите. Животът в универсален мащаб е представен като вечнозелена горичка. Но смъртта не е причина за скръб – тя не може да бъде избегната, но трябва да бъде посрещната с достойнство. Формират се представи за човешкото приятелство. Одисей и Диомед, Ахил и Патрокъл. Всички те са балансирани. Проблеми - какво е страхливост? Храброст? Лоялност към къщата, хората, съпруга? Верни съпруги: Пенелопа, Андромаха.
Както бе споменато по-рано, обобщените черти на целия народ, който представляват, са събрани в омировите герои. Образите на воини бяха разнообразни. Омир все още не е имал представа за героя, но въпреки това той няма двама еднакви воини. Смятало се е, че човек вече се ражда с определени качества и нищо не може да се промени през живота. Този възглед претърпява промяна само в писанията на Теофраст, ученик на Аристотел. Удивителната морална цялост на омировия човек. Те нямат рефлексия или двойнственост – това е в духа на времето на Омир. Съдбата е дял. Следователно гибел няма. Действията на героите не са свързани с божествено влияние. Но има закон за двойна мотивация на събитията. Как се раждат чувствата? Най-лесният начин да се обясни това е чрез божествена намеса таланта на Омир: сцената с Ахил и Приам.
Наборът от качества за всеки воин е един и същ, но изображенията са уникални. Всеки от героите изразява една страна от националния гръцки дух. В поемата има типове: старейшини, съпруги и т.н. Централно местоположениезаема образа на Ахил. Той е велик, но смъртен. Омир искаше да изобрази поетичния апотеоз на героична Гърция. Героизмът е съзнателният избор на Ахил. Епично майсторство на Ахил: смел, силен, безстрашен, боен вик, бързо бягане. За да са различни характерите, различен е броят на различните качества – индивидуална характеристика. Ахил притежава импулсивност и необятност. Характеристики на Омир: той знае как да композира песни и да ги пее. Вторият най-силен воин е Аякс Велики. Той има твърде много амбиции. Ахил е бърз, Аякс е тромав, бавен. Третият е Диомед. Основното нещо е пълна незаинтересованост, така че Диомед получава победа над боговете. Епитети: Ахил и Одисей имат повече от 40. В битката Диомед не забравя за домакинството. Лидерите на кампанията са изобразени в конфликт с епичните закони. Авторите на епоса пишат обективно. Но Омир има много епитети за любимите си герои. Атридите имат малко епитети. Диомед упреква Агамемнон „Зевс не ти е дал доблест“. Друго отношение към Нестор, Хектор и Одисей. Хектор е един от любимите герои на Омир, той е разумен и миролюбив. Хектор и Одисей не разчитат на боговете, така че Хектор изпитва страх, но този страх не влияе на действията му, тъй като Хектор има епична мощ, която включва епичен срам. Чувства се отговорен към защитените хора.
Хвала за мъдростта. Старци: Приам и Нестор. Нестор преживя три поколения хора в продължение на тридесет години. Нова мъдрост: Интелигентността на Одисей. Това не е опит, а гъвкавост на ума. Отличава се и Одисей: всички герои се стремят към безсмъртие - два пъти му се предлага, но той го сменя с родината си.
Омир ни дава опит за първи път сравнителни характеристики. 3-та песен от Илиада: Елена говори за героите. Сравняват се Менелай и Одисей.
Образът на Елена в Илиада е демоничен. В Одисеята тя е домакиня. Не се описва външният й вид. И реакцията на старейшините към нея. Ние знаем много малко за нейните чувства. В „Одисея” е друго – няма нищо мистериозно.
Характеристики на епическия мироглед и стил.
Първо, обемът на епичните поеми винаги е значителен. Обемът не зависи от желанието на автора, а от поставените от автора задачи, които в случая изискват голям обем. Втората характеристика е гъвкавостта. епичен в древно обществоизпълняваше много функции. Развлеченията са на последно място. Епосът е хранилище на мъдрост, образователна функция, примери за поведение. Епосът е хранилище на информация за историята, той съхранява представата на хората за историята. Научни функции, тъй като именно в епичните поеми се предава научна информация: астрономия, география, занаят, медицина, живот. Не на последно място, развлечение. Всичко това се нарича епически синкретизъм.
Омировите поеми винаги разказват за далечното минало. Гъркът беше песимист за бъдещето. Тези стихотворения имат за цел да уловят златния век.
Монументалност на образите на епичните поеми.
Образите са издигнати над обикновените хора, те са почти паметници. Всички са по-високи, по-красиви, по-умни обикновените хорае идеализация. Това е епична монументалност.
Епическият материализъм е свързан със задачата да опише в изцяловсичко. Омир насочва вниманието си към най-обикновените неща: табуретка, карамфили. Всички неща трябва да имат цвят. Някои смятат, че по това време светът е бил описван в два цвята - бяло и златно. Но това беше отречено от Уилкелман, той се занимаваше с архитектура. Всъщност има много цветове, а статуите са побелели от времето. Статуите бяха облечени, боядисани, украсени - всичко беше много ярко. Дори Титаномахията на Партенона беше нарисувана. В омировите поеми всичко е оцветено: дрехите на богините, плодовете. Морето има повече от 40 нюанса на цвета.
Обективността на тона на Омировите поеми. Създателите на стиховете трябваше да бъдат изключително справедливи. Омир е пристрастен само в епитетите. Например описанието на Thersites. Thersites е абсолютно лишен от епична мощ.
Епически стил: три закона.
1) Законът за забавянето е умишлено спиране на действието. Забавянето, първо, помага да разширите обхвата на вашето изображение. Забавянето е отклонение, вмъкнато стихотворение. Разказва за миналото или излага възгледите на гърците. Стиховете се изпълняват устно, а по време на забавянето авторът и изпълнителят се опитват да събудят допълнително внимание към ситуацията: например описанието на жезъла на Агамемнон, описанието на щита на Ахил (това описание показва как гърците са си представяли Вселената). Женитбата на дядо Одисей. В семейството Одисей винаги е имал един наследник. Одисей - ядосан, изпитващ гнева на боговете.
2) Законът за двойната мотивация на събитията.
3) Законът за хронологичната несъвместимост на едновременните събития във времето. Авторът на епични поеми е наивен, струва му се, че ако изобразява две едновременни събития едновременно, тогава това ще бъде неестествено. Ярък пример: Приам и Елена говорят.
Епическите поеми изобилстват от повторения. До една трета от текста се пада на повторения. Няколко причини: поради устния характер на стихотворенията, повторението е свойство на устното фолклорно изкуство, фолклорното описание включва постоянни формули, най-често това са природни явления, оборудване на колесници, оръжия на гърци, троянци - трафаретни формули. Декоративни епитети, здраво прикрепени към герои, предмети, богове (хера с очи, Зевс, разбивачът на облаците). Боговете като съвършени създания заслужават епитета "златни". Най-вече Афродита се свързва със златото - естетическата сфера, за Хера това е суверенитет, господство. Най-тъмният е Зевс. Всички богове трябва да са интелигентни, всезнаещи. Провидението е само Зевс, но и други. Атина: застъпница, защитник, неустоима, неразрушима. Арес: ненаситен във войната, унищожител на хора, изцапан с кръв, съкрушител на стени. Често епитетите растат толкова много, че противоречат на позицията: благородни ухажори в дома на Одисей. Егист, който убива Агамемнон, е непорочен. Това са все фолклорни формули.
епични сравнения. В стремежа си да визуализира образа, поетът се стреми да преведе всяко описание на езика на сравнението, което се развива в самостоятелна картина. Всички сравнения на Омир са от битовата сфера: битки за кораби, гърците изтласкват троянците, гърците са се борили като съседи за границите в съседни области. Яростта на Ахил се сравнява с вършитба, когато воловете тъпчат зърно.
Омир често използва описание и разказ чрез изброяване. Не описва картината в нейната цялост, а нанизва епизоди - убийствата на Диомед.
Комбинацията от измислица с детайлите на реалистичната реалност. Границата между реалност и фантазия се размива: описание на пещерата на циклопите. Първоначално всичко е много реалистично, но след това се появява ужасно чудовище. Създава се илюзия за обективност.
Стихотворенията са написани в хекзаметър, шестфутов дактил. Освен това последният крак е отрязан. По средата се прави цезура – пауза, която разделя стиха на два полустиша и му придава закономерност. Цялата древна версификация се основава на строго подредено редуване на дълги и кратки срички, а количественото съотношение на ударените и неударените срички е 2: 1, но ударението не е силно, а музикално, базирано на повишаване и понижаване на тона.
Край на работата -
Тази тема принадлежи на:
Обща характеристика на античната литература
Предлага се за четене не антология, а антология, най-добрите антологии са Рим и антична литература историческа книга чужда литература.. за четене .. ръководство по митология най-добрият николайКун легенди и митове древна Гърцияима легенди и приказки за древна Гърция ..
Ако имате нужда от допълнителен материал по тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:
Какво ще правим с получения материал:
Ако този материал се оказа полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи:
Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.
Осип Манделщам
Героичният епос на Омир поглъща най-древните митове и легенди, а също така отразява живота на Гърция в навечерието на появата на класово общество.
Сега се смята за установено, че около 12 век пр. н. е. ахейските племена преминали под Троя в търсене на нови земи и богатства. Ахейците превзели Троя и се върнали в родината си. Споменът за великия последен подвиг на ахейското племе живееше сред хората и постепенно започнаха да се оформят песни за героите от Троянската война.
Когато Атика и Атина спечелиха надмощие в Гърция, атиняните също свързаха подвизите на синовете на Тезей с тази война. Така се оказа, че всички гръцки племена имат в омировия епос творба, която прославя тяхното общо велико минало, еднакво скъпо и вечно за всички.
Интересно е също така да се отбележи, че омировият епос отразява една още по-древна култура, а именно културата на остров Крит. В Омир могат да се намерят много елементи от ежедневието, живота на обществото, напомнящи за тази древна култура. Критските надписи споменават имената на герои, известни от епоса на Омир, както и имената на богове, които винаги са били считани за чисто гръцки.
Поемите на Омир са величествени, монументални по природа, присъщи на героичния епос. Въпреки това в "Одисея" има много ежедневни, приказни, фантастични черти. Това е разбираемо, защото Илиада е посветена на войната, а Одисея – на превратностите на човешкия живот.
Сюжетът на Илиада е свързан с мита за отвличането от троянския принц Парис на Елена, съпругата на гръцкия цар Менелай, владетел на Спарта. Илиада започва от момента, когато чумата избухна в гръцкия лагер през десетата година от обсадата. Тя била изпратена от бог Аполон, покровителя на троянците, по молба на неговия жрец, на когото гръцкият вожд Агамемнон отнел дъщеря му. Дългата реч на свещеника е образна и ярка. Той иска отмъщение.
Така той извика; и среброръкият Аполон слушаше!
Бързо се втурна от върховете на Олимп, избухнал от гняв,
Носещ лък зад раменете си и колчан със стрели, затворен отвсякъде;
Силно крилати стрели, биещи зад раменете, прозвучаха
В шествието на гневния бог: той вървеше като нощта.
За да спре чумата, Агамемнон е принуден да върне дъщеря си на баща си, но в замяна отнема пленницата от Ахил. Разгневеният Ахил, обладан от чувство на горчива обида, отива в своя лагер. Ахил отказва да участва в обсадата на Троя.
Започват ожесточени битки, в които гърците са победени от троянците. След това изпращат посланици при Ахил (IX песен), но без резултат; той отказва да участва в боевете. Накрая, в XVI песен, Патрокъл, приятел на Ахил, влиза в битката, защото вече не може да види как умират другарите му. В тази битка Патрокъл загива от ръката на троянския герой Хектор, син на цар Приам.
Едва тогава Ахил, отмъщавайки за своя приятел, влиза в битката. Той убива Хектор, като жестоко измъчва трупа му. Въпреки това старецът Приам, бащата на Хектор, се яви през нощта в палатката на Ахил и го моли да върне тялото на сина му. Ахил, трогнат от мъката на стареца и спомняйки си собствения си баща, когото никога няма да види, връща тялото на Хектор и дори установява примирие, за да даде време на троянците да оплачат мъртвите. Илиада завършва с погребението на героите от двата воюващи лагера - Патрокъл и Хектор.
Героите на поемите са смели и величествени. Те не познават страха от врага. И гърците, и троянците са изобразени с голямо уважение и любов. Затова не е случайно, че гръцкият Ахил и троянецът Хектор са образец на героизъм. Ахил е гръмотевична буря за троянците, суров, непоклатим воин. Той обича родината си. Но в душата му има и жалост към троянеца – стареца Приам, загубил собствения си син. Той усеща горчивината на собствената си съдба (съдено му е да умре в разцвета на силите си). Отмъщава за обида, помни злото, понякога плаче като дете. Но основната линия на неговия характер е героизъм и преданост към обща кауза, която не познава граници. прекрасен примерщедростта на Ахил и общият хуманизъм на древния епос е сцената от XXIV песен на Илиада, когато Ахил дава тялото на Хектор на цар Приам.
Ахил Суифт казва:
„Старейшина, не ме ядосвай! Аз сам ще разбера какво трябва
Върни сина си: от Зевс ми донесе съобщение
Моята сребронога майка, морската нимфа Тетида.
Чувствам, че и ти (ти, Приам, не можеш да се скриеш от мен)
Силната Божия ръка доведе до мирмидонските кораби...
Заедно с Приам, Ахил оплаква тежкото положение на човека, оплаква мъртвите с него; той позволява на Приам да празнува пиршество за Хектор в продължение на дванадесет дни и го пуска с богати дарове в Троя.
Хектор е троянски вожд, главен защитник на града. Той напуска баща си, майка си, жена си и детето си, заминавайки за последната битка. Сцената на сбогуването на Хектор с Андромаха и сина му е овеяна от нежност и безгранична любов. Момчето плаче, уплашено от шлема на баща си. Хектор сваля блестящия шлем от главата си, а детето се смее, посяга към него. Замислена и тъжна майка. Тя предусеща смъртта на Хектор и тъжната съдба на сирака си. От стената на града Андромаха наблюдава последния двубой. Хектор, лишен от помощта на боговете, се бори с Ахил до последен дъх. Животът му е даден за родината.
Одисеята описва събития след разрушаването на Троя. Всички герои се върнаха у дома, с изключение на Одисей, царят на остров Итака. Той се скита десет години заради омразата на бога на морето Посейдон.
Muse, разкажи ми за този много опитен съпруг, който
Скитайки се дълго от деня, когато Свети Илион беше унищожен от него,
Посетих много хора в града и видях обичаите,
Много скърбях със сърцето си по моретата, грижейки се за спасението
Вашият живот и завръщането на спътници в родината ...
Началото на "Одисея" разказва за последните събития от седемте години на скитанията на Одисей, когато той живее на острова на нимфата Калипсо. Оттам, по волята на боговете, той отива в родината си. Одисей пристига в Итака в песен XIII. У дома го чакат съпругата му Пенелопа, обсадена от ухажори, и синът му Телемах, който е станал младеж. Одисей спира при свинаря, след това под прикритието на просяк се промъква в двореца и накрая в съюз с верни слуги унищожава всички кандидати за ръката на Пенелопа, потушава въстанието на роднините на мъртвите и започва щастлив животв кръга на семейството си. Красив е образът на съпругата на Одисей Пенелопа, вярна, предана и интелигентна жена. В продължение на двадесет години Пенелопа отглежда сина си и пази къщата в отсъствието на съпруга си.
Омир описва радостта на Пенелопа, когато се увери, че пред нея наистина е Одисей:
Така че тя се забавляваше, възхищавайки се на завърналия се съпруг,
Снежнобели ръце от врата му да откъсне, без да има
Сили. В сълзи, златният трон Еос можеше да ги хване ...
Представеното от Омир общество е патриархално семейство, което все още не познава класовото разслоение. Кралете работят наравно с овчарите и занаятчиите, а робите, ако има такива, са пленници по време на война и все още не заемат унизено положение в семейството. Одисей строи сал за себе си, а принцеса Навзикая пере прането си. Пенелопа тъче умело.
В същото време се появява имуществено неравенство, водачите получават по-добра плячка, съдбата на робите зависи от волята на господаря. Пенелопа, например, безмилостно заплашва старата дойка, вярна на господарите си; Одисей предава виновните слуги на жестока екзекуция; воинът Терсит не без основание упреква лидерите в егоизъм, амбиция и ги обвинява във всички трудности на войната. Думите му обаче не намират съчувствие сред войниците, тъй като те са обсебени от една идея - да победят врага. В името на това те са готови да забравят оплакванията от страна на лидерите.
Одисей е смел воин, но същевременно опитен в житейските премеждия човек. Одисей знае как да се бие не само с оръжия, но и с модна дума. Ако е необходимо, той може да измами и да отиде на трика. Основното в него е любовта към родната земя, към съпругата и сина му, които не е виждал от много години. Заради тях той дори отхвърли безсмъртието, което нимфата Калипсо искаше да му даде.
В XIV песен на „Одисея” се казва, че „хората са различни, едни обичат едно, други друго”. В Омировите поеми боговете са толкова разнообразни и интересни, колкото и хората. Тук е верният помощник на гърците, особено на Одисей, мъдрата Атина, тук е коварният, мрачен Аполон, покровителят на троянците, и дивият, окървавен бог на войната Арес.
Ами нещата около хората? Те са красиви и свещени. Всяко нещо, направено от човешки ръце, е добро и е произведение на изкуството. Стотици редове са посветени на описанието на щита на Ахил, дори резето на вратата на къщата на Одисей е внимателно описано. Човек е възхитен от своето умение, своето изкуство, своята енергична дейност. Той не само се бори и разрушава, но се стреми да създаде нещо необходимо и в същото време красиво.
Особено внимание заслужава езикът на стиховете. Те са написани с хекзаметър (шестфутов дактил), който се произнасял някак напевен глас. Постоянните епитети, подробните сравнения и речите на героите също са от голямо значение.
Постоянните епитети, например Зевс „разбивач на облаци“, Хера „белолакът“, Тетида „сребронога“, са предимно сложни, донякъде тромави. Разширените сравнения (битката например е изобразена като бушуващ огън, буря в гора, битка между диви животни, наводнение на река, пробила всички язовири) забавят повествованието, както и речите които героите често си разменят по време на ожесточена битка. Бавният ход на повествованието, неговият величествен характер са оцветени с необичайни краски в описанието на природата.
В стиховете всичко е видимо, осезаемо и цветно. Морето например е "сиво" в пяната на прибоя, "виолетово" под синьото небе, "лилаво" в залеза. Дори земята в Илиада се "смее" в блясъка на щитове и брони под пролетното слънце.
По този начин омировият епос въплъщава не само суровия героизъм на войната, но и радостта от творчеството, творческата работа и мирния живот, основан на уважението към човека, на събуждането в него на най-добрите, хуманни чувства.
Следователно омировият епос с право се смята за енциклопедия на древния живот.
Поемите са класически образци на народния епос. На старогръцки думата "епос" означава "стих"; в античността се създават предимно големи, мащабни произведения. Каква е художествената форма, в която Омир е въплътил този най-богат материал? Все пак говорим за стихотворения, които все пак запазват някакъв магнетичен, естетически ефект върху читателя. За да разберем това, трябва да видим Омир като епичен поет, израснал от гръцката културна, фолклорна и песенна традиция.
Обяснявайки тази особеност, A.F. Лосев пише: „Омир изпитваше езическа любов към земен и материален човек, към тялото му и континента), към физически герой, който физически защитава своя народ и физически побеждава стихийните сили на природата. Тази подчертана телесност на гръцкия езически светоглед като цяло определя едно общопризнато свойство на древния гений, а именно: неговата пластичност ... ".
Стиховете разкриват забележителните черти на елинския художествен гений. Те позволиха на Маркс правилно да види в гръцкото изкуство „непостижим образец“, рядка „цялост“.
Омир не познаваше писмото, той беше устен разказвач. Но, както може да се съди по тези стихотворения, той се отличаваше с висока поетична техника, неоспоримо умение. Поколения филолози, анализирали буквално всеки ред Омиров епос. стигна до очевидното заключение: имаме отчетливо художествено единство. Системата от фиксирани техники в описанията, характеристиките на героите, външния им вид, психологията на поведението; същото важи и за някои изразени стилистични и езикови средства.
Нека обобщим някои характеристики на омировата естетика. AT художествена структура"Илиада" и "Одисея" се отличават с някои характерни черти.
ЕПИЧЕН СТИЛ. Стиховете са с епичен стил. Определящите му черти са: строго издържан повествователен тон; бърза задълбоченост в развитието на сюжета; обективност при изобразяване на събития и лица. Такъв обективен начин, безпристрастност, почти изключваща субективизма, е толкова последователно поддържана, че изглежда, че авторът никъде не се издава, не показва емоциите си.
ИЗКУСТВОТО НА КОМПОЗИЦИЯТА. Омир знае как да подреди материала, да изгради разказ. Всяка песен е композиционно завършена, а новата започва от точката, на която е завършила предишната; изглежда тя поема от нея. Илиада обхваща сравнително кратък период от време, само 50 дни от десетгодишната война. Но сегментът е кулминационен, съдбоносен за Троя. Читателят веднага се въвежда в сюжета на събитията: това е „гневът на Ахил“, който в крайна сметка определя решаващите епизоди на поемата, особено като се започне от XVII песен: това е смъртта на Патрокъл, двубоят на Ахил с Хектор .
РАЗКАЗ ЧРЕЗ Изброяване. Омир използва особен принцип на характеризиране, който може да се нарече: разказ чрез изброяване. В „Илиада“ например няма панорами на битки, „масови“ сцени, както, да речем, във „Война и мир“ на Толстой, в панорамата на битката при Бородино. Омир, художник от друга епоха, борба, в духа фолклорна традиция, се подреждат като поредица от дуели на отделни воини. Такива са бойните изкуства на троянеца Хектор с Диомед, Менелай с Парис, Аякс с Хектор, Патрокъл с Хектор, Ахил с Хектор. Цялата пета песен е описание на подвизите на Диомед. Но читателят не забравя, разбира се, че другите герои в никакъв случай не са бездействащи.
Писателят на новото време, характеризирайки този или онзи герой, често подчертава един изразителен, типичен детайл. Да си припомним например ролята на детайла у Чехов: колко уместно характеризират галошите на Беликов, „човека в калъфа“. Да спомена само три други изразителни детайла: романтичното наметало на Чайлд Харолд на Байрон, черните живи очи на Пугачов в Пушкин Дъщерята на капитана"," мечи "поява на Гоголевия Собакевич.
В поемите на Омир доминира принципът на детайлната ефективност. В духа на наивното отношение на елините, всички подробности, свързани с описваното лице или предмет, са споменати, „каталогизирани“. Показателно е например да се изброят всички кораби на ахейците в пристанището пред Троя: този дълъг, донякъде наивен от гледна точка на съвременния читател пасаж, обхваща почти 300 реда и обикновено се нарича "каталог на корабите". Един не толкова словоохотлив автор, разбира се, би се ограничил до посочване на броя им.
Друг впечатляващ пример е изчерпателното описание на щита на Ахил. Пред нас са няколко страници, изброяващи какво е изобразено на щита от Хефест:
Горният цитат е само малка част от описанието на повече от 120 стиха, което е толкова значимо, че учените специално го изучават, защото с право виждат в него огледало на бита, обичаите и материалната култура в Омирова Гърция.... Той направи два града от смъртни хора, тогава той е на щита,
И двете са прекрасни. В първия имаше празници и сватби.
От тамошните кули булките са ескортирани през града на светло
Наоколо се пееха факлите на ярки и звучни химени.
Младежите танцуваха в кръг и силно кънтяха между тях
Звуци на забавни флейти и формиране. И се възхити на танците
Жени, всяка застанала в своето жилище на прага.
Много граждани препълниха градския площад. Съдебни спорове
Там, между двамата, заради наказанието беше за убития съпруг...
Поемите изобразяват подробно доспехите на героите, техните дрехи, храната на пиршествата и др. Прави впечатление, че Омир се възхищава на тези детайли и детайли, външния вид на героите, тяхното поведение, действия, жестове. Но вътрешен свят, психологическите преживявания са показани сравнително слабо. Те все още не са разкрити напълно в литературата.
EPIC EXPAND. Една от особеностите на поемите е епическата просторност. Докоснати сме от тази искрена приказливост, многословието на героите, които никога не общуват помежду си с „нарязани“ фрази, понякога дори междуметия, намеци, както правят героите съвременни автори. Те общуват чрез реч. Понякога тези речи изглеждат провлачени, но по-късно усещаме, че този словесен пир е една от дълбоко симпатичните черти на епическия стил.
Такива примери са лесни за намиране във всеки фрагмент, взет буквално на случаен принцип. Пенелопа, в XXIII песен на Одисея, след като най-накрая разпозна съпруга си, се хвърля на врата му, казва:
Общо монологът на Пенелопа заема 21 реда.О, не ми се сърди, Одисей! Между хората винаги си бил
Най-интелигентният и мил. Боговете ни осъдиха на скръб;
Не беше угодно на боговете, че нашата сладка младост
След като опитахме заедно, ние спокойно стигнахме до прага на веселото
старост. Приятелю, не ми се сърди и не ме упреквай...
Речта се характеризира с определена конструктивна формула. Незаменим елемент е началото, в което да се припомни предишната ситуация. Ако един герой "пита" за нещо друго, той повтаря въпроса и след това отговаря. Одисей, който дойде при Ахил, повтаря помирителните предложения на Агамемнон със същите думи, които бяха изразени от главнокомандващия на ахейската армия.
СЛИВАНЕ СЪС ОКОЛНАТА СРЕДА. Фигуративната система отразява ранния етап от историята, когато човек усети разтварянето си в заобикалящата го природа, чиито картини буквално се изсипват в стихове. Омир не се уморява да й се възхищава. Светът на флората и фауната, растенията и животните – нищо не убягва от погледа на автора. Образите на природата присъстват не само в сравненията, но и в сравненията, често подробни, сложни, с които са „наситени“ стихотворенията. И така, Омир сравнява Пелид, т.е. Ахил, с лъв и за това рисува цяла художествена картина:
Тази особеност на стихотворенията е фино уловена от V.A. Жуковски, който навлиза като преводач в стила на Одисеята. Той пише, че Омир е „бебе, което видя насън всичко, което е прекрасно на земята и на небето, и бърбори за това със звънък детски глас на гърдите на своята кърмачка на природата. Това е тиха, широка, светла река без вълни, отразяваща чисто и вярно и небето, и бреговете, и всичко, което живее и се движи по бреговете; виждате едно истинско отражение, а яркият кристал сякаш не съществува ... "На свой ред Пелид бърза като убиец на лъв.
Ако целият свят се е събрал, селяните са нетърпеливи да го убият;
Гордо отначало стъпва, презирайки заплахите на враговете си;
След като един смел младеж го уцелва със стрела,
Той пада на земята, отваря кръвожадната си уста ...
ЖИВОПИС И ПЛАСТИКА. Стилът на стиховете е живописен и пластичен. Омир има уникален поглед към света, който се разкрива пред нас в целия му блясък и яркост, в специална слънчева светлина. Мотивите на слънцето и светлината са много важни за Омир: те са нещо повече от обикновените бои. Зевс, който реши да помогне на троянците, намалява мрака на бойното поле. Аякс, от друга страна, се обръща към Зевс с молба да разсее мрака, искайки да срещне смъртна опасност в снега на деня. Обектите се виждат в цветове. Особено активно присъства златният цвят в различните му вариации. Епитетите, свързани с него, са особено активни при характеризирането на жителите на Олимп: Артемида - "със златна стрела", Ирида - "златокрила", Аполон - "златогърла", Хера - "златопрестолна" и др. почти никога не среща обикновени, неизразителни обекти в стиховете. Напротив, почти всяко нещо е или „прекрасно“, или „красиво“. Дори въжето, с което Еол връзва торбата с ветровете, е „брилянтно“, „сребърно“.
ПОСТОЯННИ ЕПИТЕТИ. Незаменима характеристика на омировото име са постоянните епитети. Последните, като цяло, принадлежат към фолклора, устното народно творчество. Нека си припомним например нашите руски епоси, когато на определени понятия се приписват непроменливи епитети. Например, хубава девойка, добър приятел, широко поле, червено слънце и пр. В Илиада и Одисея е осезаема органична връзка с народната поезия. Нека назовем някои постоянни епитети в стихотворенията: Ахил – бързоног, Хектор – шлемосияен, Агамемнон – широкомощен; Атина - сови очи; Хера - космат; Одисей – хитър, дълготърпелив; Зевс - преследвач на облаци, колектор на мълнии, мълния; Посейдон - чернокос (според цвета на морето); Аполон - сребърен лък, звънтящ лък; Арес е убиец; ухажори - буйни и пр. Много често по отношение на най различни героиизползва се епитетът: богоравен, избраният от боговете. Вече не винаги има смисъл, посочен в него, а просто изразява уважително отношение; дори свинарят Евмей е наречен "божествен".
Отличителна черта на стихотворенията е огромен брой двусъставни или сложни епитети. Трудно е да се намери в стиховете такава личност, понятие, което да не бъде удостоено и с епитет. Да се обърнем например към началото на Одисеята, към първата песен. Тук „многоопитен съпруг“, „Свети Илион“, „Дъщерята на Зевс, благословена Муза“, „мила жена“, „дълбока пещера“, „светла нимфа“ Калипсо, „богиня на богините“, „своеволна власт“, "истински приятели", "богоподобен съпруг" и т.н.
В стиховете има и постоянни фрази. И така, началото на всеки следващ ден е белязано от такъв стих от "учебник":
СПЕЦИФИКА НА ХУДОЖЕСТВЕНОТО ПРОСТРАНСТВО. Сред най-впечатляващите черти на епическото повествование е крайната конкретност на художественото пространство на поемите. Точно както изследователите са изчислили приблизителните параметри на всеки от кръговете на данго "Ад", експертите по Омир например са съставили точен план на битките за всеки от дните на "Илиада", позицията на троянците и гърците; сравнителни диаграми « Недовършена битка„(VII-VIII песни), „Прелъстяването на Зевс“ (XIII-XVI песни) (от А. Ф. Лосев); И.В. Stahl предлага интересни таблици относно разпределението на имената на камъни според структурните и функционални характеристики, характеристиките на героите по епитети и др.Младо момиче с лилави пръсти, Еос, се появи от тъмнината.
РИТЪМ НА РАЗКАЗА. ХЕКЗАМЕТЪР. И накрая, величавостта, незабързаното протичане на разказа в епоса се подчертава от най-разпространения в древността размер, т.нар. хекзаметър. Това е размер, състоящ се от шест трисрични крака. В руския превод кракът е дактиличен, т.е. първата сричка е ударена, втората и третата са неударени. В оригинала ударена сричка отговаря на дълга, а неударена сричка - на кратка. Дългият е равен по дължина на два къси. В първите четири крака дактилът може да бъде заменен със спондей, тоест двусричен крак, състоящ се от дълги срички:. Последният шести крак в хекзаметър може да бъде съкратен, т.е. състоящ се от две срички: ударени и неударени (в руския превод), дълги и кратки - в оригинала.
ГЕРОИЧЕН ЕПОС. ХОРА ИЗПЪЛНИТЕЛИ. Имаше няколко разновидности на епоса: героичен, дидактичен, пародичен. На различни исторически етапи той е взел различни форми. В началото героичен епосса поемите на Омир. Най-старата формаЕпосът беше песните на аедите, народни певци, които обикновено живееха в дворовете на василеите, кралете и прославяха делата на митологични герои. Пример за това е Аед Демодок, певец на пиршество в Алкинос. В „Одисея“ действа аедът Фемий, „винаги забавляващ с пеене ухажорите на пиршества“. Одисей, който се разправяше с враговете, все пак пощади "пееца". Песните на аедите не са достигнали до нас, но фактът на тяхното съществуване е безспорен. Гръцки импровизатори-разказвачи четат по памет, в домовете на знатни, заможни хора. Още през 19 век сред сръбските импровизатори, например, може да се срещнат такива. който можеше да рецитира наизуст до 80 000 стиха.
Зареждане...