Битката на Леонардо да Винчи. Битката при Ангиари е незавършена творба на Леонардо да Винчи

В средата на петнадесети век цяла Италия е разпокъсана на градове-държави, княжества и херцогства, които водят териториални войни помежду си. През юни 1440 г. се провежда една от многото битки - битката при Ангиари, която дава временно примирие на Милано и Флоренция. Тя донесе победа на Италианската лига, която беше оглавявана от Флорентинската република. Тази победа беше дадена голямо значение. Седемдесет години по-късно Великият Леонардо е помолен да нарисува стената на Големия съвет на двореца Синьория. Темата е избрана от самия да Винчи. Битката при Ангиари го интересуваше. Друга стена беше изрисувана от Микеланджело, а Николо Макиавели, млад, обещаващ служител, наблюдаваше напредъка на работата.

Подготовка за битка

Това беше една от упоритите и кървави битки за свободата на Тоскана. Войските на коалицията се съсредоточиха близо до малкия град Anghiari. Те включват около четири хиляди войници. Силите на миланците повече от удвоиха армията на лигата. Бяха около девет хиляди. Освен това към тях се присъединиха още две хиляди съюзници. Миланците вярваха, че изненадата на атаката със сигурност ще бъде ключът към тяхната победа. Затова те планираха да започнат битката на 29 юни. Но прахта по пътя, вдигната от тяхната армия, предупреди лидера на флорентинците Атендоло за настъплението. Той започна да се готви за решителна битка. Впоследствие тя ще бъде наречена битката при Ангиари.

Ходът на битката

Авангардът на миланската армия, състоящ се от венециански рицари, блокира моста над канала. Именно водната преграда е служила за защита на тосканците. Но миланците напредваха. И започна ожесточената битка при Ангиари. Флорентинците яростно защитават свободата си. Четири часа по-късно те отрязват една трета от миланците от основната армия. След това битката продължи през цялата нощ. И завърши с победа на Флоренция.

Местоположение на стенописа

През 1499 г. Леонардо отново напуска Милано и се премества във Флоренция. В него той ще остане с прекъсвания седем години: до 1506 г. През тези години, започвайки от 1503 г., той работи по голяма поръчка от флорентинската сеньория - фреска за Залата на Съвета. Рисунката се казваше - "Битката при Ангиари". Той трябваше да изобрази победата, спечелена от флорентинците над миланците преди около 70 години. Стената на Големия съвет беше огромна, по-голяма от тази, на която да Винчи е написал " Тайната вечеря».

„Битката при Ангиари“. Леонардо да Винчи

Тя остана само върху картон. Гледайки го, Полтава на Пушкин идва на ум: „Топ, цвилене, стон и смърт, и ад от всички страни“. „Битката при Ангиари“, изобразена от Леонардо, е топка от хора и коне. Те са толкова тясно преплетени помежду си, че творбата е станала като скица за скулптура. Изправените коне приличат на тези, които връхлитат ранна работамайстор "Поклонението на влъхвите". Но имаше радост, а тук - лудост и ярост. Омразата на воините, които се втурват един към друг, се пренася върху конете, тези бойни машини. И те хапят хора и коне на врага, ритайки.

Може да се предположи, че идеята на Леонардо не е била да изобрази масивна бойна сцена, а визуално да възпроизведе хора, пияни от кръв, озверели, загубили човешкия си облик и заслепени от ярост. „Битката при Ангиари“ от Леонардо да Винчи се смята от самия него за обвинение във война. Твърде добре си спомняше военните кампании на Чезаре Борджия, които наричаше „най-бруталната лудост“. То е актуално и важно и до днес, почти петстотин години по-късно. „Битката при Ангиари“ като обвинителен акт срещу войната е доста модерна, тъй като отговаря на вечни проблеми.

"Битката при Ангиари": описание

Няма декори, пейзажи. И костюмите на войните са фантастични. Те не могат да бъдат свързани с определено време. Опитвайки се да обобщи апотеоза на битката, за да я направи още по-впечатляваща, Леонардо използва интересна композиционна техника - всички линии са събрани в проста геометрична форма на диамант. Във вертикалната линия, където се кръстосват мечовете, има един център на композицията. Вторият отива при хоризонтална линия, който разделя картона на две. Невъзможно е да се погледне настрани, а самият гений е премахнал всичко излишно от центъра, където хаосът, носещ смърт и необуздана ярост, се откриват пред нас в цялата си грозна голота. Изкривяваше лица и тела.

Израженията на лицата на изобразените хора са изпипани до детайл. Движенията са неистови. Конете се режат, хората се мачкат... И на никой не му пука за тях. Дали Леонардо е изобразил кулминацията на битката или целият ход на битката му изглежда като такъв, вече е трудно да се прецени. Известно е, че е работил с исторически извории пише писмо до синьорията, което не е запазено. В него той излага своите мисли, свързани с бъдещата фреска. Остана неговият „Трактат за живописта“, в който Леонардо пише, че иска да създаде мащабно произведение. Трябваше да се състои от няколко епизода. Огромното пространство на стената направи възможно поставянето върху нея на голям брой хора, участващи в битката. Но планът не беше реализиран.

Двама гении

Микеланджело рисува своя картон "Битката при Кашин" в собствената си работилница. Двама гении не се стремяха да се състезават помежду си. Те работеха в различно времеи не искаше да се състезава. Но в известен смисъл състезанието все пак се проведе. Когато да Винчи изобразява коне, той разбира, че е най-добрият в тях. А Микеланджело използва и най-мощното си умение – показването на голи мъжки тела. Подобно на да Винчи, Микеланджело не е завършил работата си. Тя остана само върху картон. И в продължение на няколко месеца две картонени кутии бяха в една и съща стая. По това време и двете творения бяха школа за всички художници: както млади, така и опитни. Дойдоха при тях и им направиха копия.

картина на Леонардо да Винчи - Битката при Ангиари

Битката при Ангиари (на италиански Battaglia di Anghiari, също понякога се превежда като битката при Ангиари) е изгубена фреска на Леонардо да Винчи. Художникът работи върху него през 1503 - 1506 г. Фреската е предназначена да украси една от стените на Голямата залата на съвета (Салона на петстотинте) в двореца Сенория във Флоренция. За тази фреска са запазени копия от картон. Един от най-добрите рисунки- авторството на Рубенс - е в колекцията на Лувъра.

Фреската е поръчана от Леонардо да Винчи от Гонфалониер Содерини, за да отпразнува възстановяването на Флорентинската република след изгонването на Пиеро де Медичи.

Едновременно с Леонардо срещуположната стена на залата Содерини е поръчана от Микеланджело да изрисува.

За бойна сцена да Винчи избира битката, състояла се на 29 юни 1440 г. между флорентинците и миланските войски под командването на кондотиера Николо Пичинино. Въпреки численото превъзходство, миланците бяха победени от малък флорентински отряд.

Според замисъла на художника фреската е трябвало да бъде най-амбициозната му работа. По размер (6,6 на 17,4 метра) той беше три пъти по-голям от Тайната вечеря. Леонардо внимателно се подготви за създаването на стенописа, проучи описанието на битката и очерта плана си в бележка, представена на Senoria. За да работи върху картон, който се проведе в Папската зала в църквата Санта Мария Новела, Леонардо проектира специално скеле, което се сгъваше и разгъваше, повдигайки и спускайки художника до необходимата височина. Централната част на фреската беше заета от един от ключовите моменти на битката - битката на група конници за знамето.

Според Вазари подготвителен чертежбеше разпознато като нещо:

изключителен и изпълнен с голямо умение поради най-удивителните наблюдения, приложени от него в изображението на това бунище, тъй като в това изображение хората показват същата ярост, омраза и отмъщение като конете, от които два са преплетени с предните си крака и се бият с зъбите им с не по-малко горчивина от техните конници, които се бият за знамето...

Леонардо продължи експериментите си с бои и грунд, започнали по време на създаването на Тайната вечеря. Има различни предположения за причините за разрушаването на стенописа, започнало още в процеса на работа. Според Вазари Леонардо е писал на стената маслени бои, а картината започна да овлажнява още в процеса на работа. Анонимен биограф на да Винчи казва, че той е използвал рецептата за сместа на Плиний (рисуване с енкаустичен восък), но я е изтълкувал погрешно. Същият анонимен автор твърди, че стената е неравномерно изсъхнала: отгоре е влажна, а отдолу е изсъхнала под въздействието на мангали с дървени въглища. Леонардо се обърна към восъчните бои, но някои от пигментите скоро просто се изпариха. Леонардо, опитвайки се да поправи ситуацията, продължи да работи с маслени бои. Паоло Джовио казва, че мазилката не е взела състав на базата на орехово масло. Поради технически затруднения работата по самата фреска вървеше бавно. Имаше проблеми от материално естество: Съветът поиска да предостави или приключена работаили върнете платените пари. Работата на Да Винчи е прекъсната от поканата му в Милано през 1506 г. от френския губернатор Шарл д'Амбоаз. Стенописът е останал недовършен.

През 1555 - 1572 г. семейство Медичи решава да преустрои залата. Извърши преструктурирането на Вазари с асистенти. В резултат работата на Леонардо е загубена - фреската на Вазари "Битката при Марчиано" заема нейното място.

Във флорентинския Палацо Векио (Дворецът на Сенория) в резултат на продължителни проучвания са открити следи от фреската на Леонардо да Винчи „Битката при Ангиари“, която се смяташе за напълно изгубена. Предполага се, че се намира в дебелината на стената на Голямата зала на съвета.

Фреската на Леонардо да Винчи „Битката при Ангиари“ е известна само от копия - смята се, че картината е започнала да се разпада точно в процеса на създаване, не е била завършена и напълно унищожена 50 години след създаването. Професор Маурицио Серачини се бори с тази теория в продължение на почти 40 години, който смята, че първо, битката при Ангиари не е била в толкова лошо състояние и второ, не е била свалена, за да освободи място за работата на Джорджо Вазари „ Битката на Марчиано", но го скри, като издигна нова стена пред него.

Според първоначално намерение, стените на Голямата зала на Съвета в двореца Сеньория във Флоренция трябваше да бъдат украсени от двама велики художници на епохата - Леонардо и Микеланджело. И двамата велики представиха скици на съвета, но Микеланджело дори не започна работа по стената, а Леонардо не успя. Той планира да покрие огромна площ - 6,6x17,4 м - с картина, изобразяваща конници, свити на топка - и през 1503-1506 г. сякаш започва да работи върху стената с бои на восъчна основа, но пигментите започват да избледняват. Леонардо продължи да работи с масло, но грундът отказа да приеме боя и се разпадна. Смята се, че копия от "Битката при Ангиари" (техни автори са Рафаел, тогава Неизвестен художник, чиято работа е гравирана от Лоренцо Закия, а след това и от Рубенс) са създадени не от фреска, а от картон - скица в реален размер.

Изследователят Маурицио Серачини търси тази привидно изгубена фреска от 1975 г. (казва се, че този ентусиазиран учен е служил на Дан Браун като прототип на една от актьоридетектив "Шифърът на Да Винчи"). Търсенето е затруднено от факта, че картината на Вазари се издига на стената и до днес, също много ценна и в никакъв случай не може да бъде повредена. Упоритият професор обаче открива пролука в дебелината на стената с ултразвуково изследване и сега е получил разрешение да вземе микропроби от нея. Те съдържаха следи от черен пигмент със същия състав, който е използван за създаването на Джокондата. Освен това са открити проби от червен лак и кафяв пигмент, които учените в момента изследват. Според Маурицио Серачини Джорджо Вазари, който дълбоко почиташе гения на Леонардо, не можеше да позволи унищожаването на фреската и нареди да се изгради стена пред нея, която той рисува. Освен това професорът е сигурен, че фреската е запазена доста добре - и шансовете да я видим не са загубени за нас.

В Италия учени разкриха тайна, която е била скрита пред очите почти 500 години. Фреската на Леонардо да Винчи се смяташе за унищожена, но през всичките тези векове се намираше в центъра на Флоренция, в един от най-известните дворци.

За историците на изкуството резултатите от изследване на група учени, ръководени от експерта Маурицио Серачини, се превърнаха в истинска сензация. Досега се смяташе, че фреската на Леонардо да Винчи "Битката при Ангиари" е загубена завинаги.

Създадена е през началото на XVIвек и краси стената на една от най-известните сгради във Флоренция - Палацо Векио само за около 60 години. Според исторически документи през 1563 г., по време на реконструкцията на двореца, тя е погребана под фреска от друг майстор - Джорджо Вазари - "Битката при Марчиано".

Маурицио Серачини, който се посвети на изучаването на работата на велик сънародник, беше почти единственият, който не вярваше в тъжната съдба на творението на Леонардо. Ученият предполага, че Джорджо Вазари, който се възхищава на фреската на да Винчи в дневниците си, не може да я унищожи. собствена ръка. За да запази оригинала, той първо го покрива с нещо като фалшива стена, върху която лежи собствената му бойна сцена.

Скорошни акустични проучвания потвърдиха, че между фреската на Вазари и основната стена има празнина от не повече от 3 милиметра. Експерти, водени от Маурицио Серачини, използвайки специална сонда, влязоха в откритата кухина и взеха проби от материали. Резултатите от изследването потвърдиха и най-смелите надежди.

„В пробите открихме химически вещества, включително черен пигмент, които са били използвани само в произведенията на Леонардо да Винчи. И това не може да е просто съвпадение“, казва изкуствоведът Маурицио Серачини.

Има още едно любопитно обстоятелство, на което експертите обърнаха внимание в своите проучвания. На фреската на Вазари можете да прочетете едва различима фраза, преведена: „Търсете и ще намерите“, или на модерен начин„Който търси, винаги намира. Възможно е по този начин художникът да е искал да подскаже на потомците какво се крие под творбата му.

В близко бъдеще учени и историци на изкуството трябва да решат какво да правят с новопридобития шедьовър на гения да Винчи.

„Планираме първо внимателно да премахнем части от фреската на битката при Марчиано Вазари, тези, които вече са били реставрирани няколко пъти. Това ще ни позволи да проверим състоянието на фреската на Леонардо „Битката при Ангиари“. Вече сме сигурни, че това така ли е“, казва кметът на Флоренция Матео Ренци.

Между другото, стената срещу тази, където първоначално е била фреската на да Винчи, е трябвало да бъде изрисувана от друг гений на Ренесанса - Микеланджело. Той обаче така и не реализира плана си.

Италиански изкуствоведи подадоха петиция в защита на фреската на Джорджо Вазари „Битката при Марчиано“ в Палацо Векио във Флоренция, съобщава BBC News. Вече са събрани 150 подписа на историци на изкуството от цял ​​свят, които смятат, че пробиването на фреска, за да се намери друга под нея - произведението на Леонардо да Винчи "Битката при Ангиари" - ще нанесе непоправими щети на съществуващата картина на Вазари. Членовете на протестната група призовават флорентинските власти да включат в разрешаването на спора експерти по епохата на Ренесанса.

Известно е, че Леонардо е работил в Палацо Векио в годините 1503-1506 по поръчка на Гонфалониер Содерини. Фреската е трябвало да украси една от стените на Голямата зала на съвета (или Залата на петстотинте). Между другото, Микеланджело трябваше да нарисува противоположната стена, но след като създаде скица на битката при Кашин, той така и не се зае с работа. И Леонардо да Винчи, който реши да напише Битката при Ангиари, напротив, започна да рисува стената, но изостави работата. Изследователите на творчеството на Леонардо да Винчи предполагат, че той е кандидатствал нова технология живопис с маслени боивърху мазилка, която се оказа крехка. И дори в процеса на рисуване започна да се влошава. И въпреки че Вазари пише, че „Битката при Ангиари“ може да се види тук още през 1565 г., до днес са оцелели само скици. През 1555-1572 г. семейство Медичи решава да реконструира залата. И така, на мястото на фреската възникна „Битката при Марчиано“ от Джорджо Вазари.

През 1975 г. историкът на изкуството от Калифорнийския университет в Лос Анджелис Маурицио Серачини предполага, че Вазари не е нарисувал фреската на своя велик предшественик, а е построил нова стена, върху която е нарисувал своята. Той стигна до това заключение, изучавайки гравюрите от 1553 г., направени според него не от картона на Леонардо, а от истинска фреска. В допълнение, Серачини обърна внимание в работата на Вазари върху знамето с надпис: „Който търси, той ще намери“ и смята това за алюзия за наличието на фреска на Да Винчи. Той също така провежда акустични изследвания, които потвърждават предположенията: зад стената е открита въздушна междина от един до три сантиметра, която е доста способна да побере фреската на Леонардо. През 2002 г. флорентинските власти забраниха на неспокойния учен да провежда по-нататъшни издирвания, но през 2007 г. италианският министър на културата Франческо Рутели разреши по-нататъшно издирване на учения. Защо е създаден специален фонд Anghiari, финансиращ работата на Seracini.

Радарните проучвания миналата година показаха, че е имало кухо пространство между оригиналната стена и стената на Вазари. Сега Серачини и екипът му са пробили няколко дупки на различни места на фреската, за да поставят там малки видеокамери и да гледат вътре. Въпреки изявленията на кмета на Флоренция, че в повредени участъци от стенописа са пробити дупки, които по-късно ще бъдат реставрирани, учените повдигнаха вълна от протест. Например Сесилия Фрозиноне, експерт по реставрация на изкуството, работила със Серачини по проекта, подаде оставка „по етични причини“. Тя, заедно с изкуствоведа от Неапол Томазо Монтари, подадоха петиция до съда и кметството на Флоренция с искане работата да бъде спряна, докато не се проведат консултации с други експерти по ренесансово изкуство.

Информация: