Фестивална златна маска. "Златна маска" държи лицето

Театралният фестивал започна в Москва Златна маска“, който за 24-ти път ще покаже най-значимите представления на руските градове от всички жанрове на театралното изкуство - драма, опера, балет, модерен танц, оперета и мюзикъл, куклено шоу. Тази година като номинирани за наградата са обявени около 60 представления. ТАСС подбра най-добрите продукции, които не можете да пропуснете.

Едноактни премиерни балети в Болшой театър

9 февруариНа Нова сценаДържавен академичен Болшой театърще покаже три едноактен балетХаралд Ландър, Джеръм Робинс и Иржи Килиан. Това "Етюди", "Забравената земя"И "клетка"съответно.

"Етюди" - най-много известна творбаДатски педагог и хореограф Харалд Ландер. Както съобщи пресслужбата на Болшой театър, той постави този безсюжетен балет през 1948 г. по музика на западния композитор от 19-ти век Карл Черни, като взе за основа развитието на движенията на класическия балет.

Пиесата "Забравената земя" на чешкия майстор Иржи Килиан се поставя за първи път на московска сцена. Балетът е създаден от Килиан през 1981 г. за Щутгартския балет по музика на Реквием симфония на Бенджамин Бритън.

„Клетката” е едноактен балет по музика на Игор Стравински, постановка на изключителния американски хореограф Джеръм Робинс, създаден през 1951 г. „На дръзката музика на Стравински „Клетката“ се потапя в света на насекомите, света естествен подбор, където жесток инстинкт принуждава жената да възприема партньора си като жертва“, казаха от пресслужбата на Болшой театър.

Ахматова в Гогол център

"Гогол център" ще представи спектакъла "Ахматова. Поема без герой" на 27 февруари. Това е изпълнение на Алла Демидова и Кирил Серебренников, който в момента е под домашен арест. „Поема без герой“ е произведение на Анна Ахматова, върху създаването на което поетесата работи повече от 20 години; Тази работа не е публикувана по време на живота на автора в СССР.

Демидова в книгата си „Огледалата на Ахматов“ отбелязва, че колкото повече се задълбочава в работата, толкова по-ясно разбира, че „вероятно няма нужда буквално да го дешифрира“. „В поемата не са толкова важни конкретни личности, важен е привкусът на времето, защото поемата, освен всичко друго, включва огромен пласт от културата на цяла епоха, която за много днешни млади хора се е превърнала в отдавна отминала история“, пише Демидова.

В спектакъла участват Алла Демидова, Светлана Мамрешева, Александър Болдачев, Даниил Журавльов и др.

Театър за опера и балет Воронеж в Москва

Музикален театъртях. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко ще представи на 13 март спектакъла „Родината на електричеството“ във Воронежския театър за опера и балет.

Тази опера от Глеб Седелников по произведения на Андрей Платонов разказва за събитията, които се случват в електроцентрала в малкото село Рогачевка близо до Воронеж. Самият Платонов участва в изграждането на електроцентралата и отразява своите наблюдения в историята „За угасналата лампа на Илич“.

Пиесата е поставена от режисьора Михаил Бичков - художествен ръководителПлатонов фестивал на изкуствата и Камерен театър Воронеж.

"Нашето производство е родено в годината на стогодишнината от революцията от 1917 г. Духът на революционните надежди, очакванията, че животът по някакъв чуден начин ще се обърне към щастието, съпътстваха ранния Платонов. Но тогава той имаше своя вътрешна еволюция, която се случи едновременно с това как се трансформира в страната идеята за изграждане на нов свят“, казва режисьорът.

„Опера за цигулка и учен” в Центъра. слънце Мейерхолд

На сцената на Центъра. слънце Мейерхолд ще представи пиесата "Галилей. Опера за цигулка и учен" на 13 март. Това е съвместен проект на Електротеатър Станиславски и Политехническия музей, постановка на художествения директор на Електротеатъра Борис Юхананов.

Партитурата се състои от пет части, посветени на различни аспектидейности на легендарния учен ГалилейГалилея, написана от петима композитори: Сергей Невски, Кузма Бодров, Дмитрий Курляндски, Кирил Чернегин, Павел Карманов. Всеки от тях чрез музика и слово излъчва фрагмент от живота на Галилей, чиято роля се изпълнява от известния руски физик Григорий Амосов. Усещайки вярата на учения в силата на прозрението след векове, зрителите ще видят как академичната наука и хуманизмът на изкуството се срещат на територията на Галилео, съобщиха от пресслужбата.

Тургенев в театъра. Евг. Вахтангов

14 март Перм Академичен театър-театърще представи на сцената на Театъра. Евг. Спектакълът на Вахтангов "Един месец на село" по пиесата на Тургенев.

Написана в първото издание през 1848 г., пиесата е публикувана едва през 1855 г., като променя две заглавия: „Студент“, „Две жени“ и накрая „Един месец на село“. Самият Тургенев отбеляза, че тази комедия никога не е била предназначена за сцената. Въпреки това много театри все още се обръщат към тази работа днес.

Режисьорът на пермската версия на пиесата на Тургенев, Борис Милграм, търси подход към тази пиеса в продължение на много години: "Цял живот съм мислил за тази пиеса. Винаги съм търсил нейните кодове и шифри. И в един момент Разбрах, че тази пиеса може да направи невероятни неща със зрителя - да развълнува чувствената природа на всеки, - отбелязва Милграм. - В нашия спектакъл искаме да поставим всички в атмосфера на любов. Или по-скоро в атмосфера на възникване и възникване на чувство на любов, когато човек се окаже в ситуация, в която чувствата започват да растат толкова ясно, че контролират действията и мислите."

Спектакълът продължава 2 часа и 20 минути с един антракт. Постановката включва композиции от Бах.

Александрински театър на сцената на Московския художествен театър. А.П. Чехов

Московският художествен театър на името на А.П. Чехов на Голямата сцена ще бъде представен на 17 март от спектакъла на Санкт Петербург Александрински театър"Престъпление и наказание".

Спектакълът по романа на Фьодор Достоевски е първата работа на сцената на Александрински от художествения ръководител унгарски Народен театърАтила Виднянски. Както отбеляза самият режисьор, за унгарците този роман е основното произведение на чуждестранната литература.

„Ние сме близо до въпросите, които се повдигат в романа, и отговорите, които Достоевски дава тук много мощно и много ясно“, отбелязва режисьорът. вечни въпросисъществуването и предназначението на човека. За свободата и вярата – преди всичко. Загуба на вяра. Не знам доколко това е актуално за Русия. На Запад е така най-належащият проблем. У Достоевски е написано толкова изтънчено, толкова изчерпателно разкрито,<…>че по един или друг начин романът засяга почти всичко съществено в човешки живот. Можете да го четете до края на живота си и всеки път ще звучи малко по-различно."

Стивън Сондхайм в Театър на Таганка

На 22 март Театър на Таганка ще представи пиесата „Суини Тод, маниакалният бръснар от Флийт Стрийт“ по пиесата на Хю Уилър. Това е постановка на едно от най-забележителните произведения на международно признатия класик на съвременния музикален театър Стивън Сондхайм на руска сцена. театрална сцена. Алексей Франдети, победител в Националния театрална награда"Златна маска".

Режисьорът отбелязва, че в средата на 70-те Стивън Сондхайм показва невероятна творческа смелост, когато "на фона на необузданото забавление на Бродуей създава мюзикъл, който разрушава всички обичайни канони на лекия жанр. Тази продукция е първият потапящ мюзикъл в Русия, където зрителят е не само наблюдател, но и пълноправен участник в действието, представление, при което потапянето в събитията от пиесата става възможно най-реалистично, отбелязват от пресслужбата на театъра.

Премиерата на постановката беше на 27 януари. Спектакълът е отличен с пет номинации за наградата "Златна маска 2018".

Молиер в Електрическия театър Станиславски

"Електротеатър Станиславски" ще представи на 22 март спектакъла "Тартюф" по пиесата на Молиер. Голямата комедия на Молиер е един от ключовите текстове на световния театър, пиеса с грандиозен сценична историяи бурна предистория, включително скандал и двойна забрана, отбелязва пресслужбата. Филип Григорян използва превода на Михаил Донской и покани Олга Федянина като драматург-консултант.

Вместо да се "плъзгат по удобни стихове", актьорите трябва да говорят "документално", отбелязва пресслужбата. Хореографът Анна Абалихина ги кани да видят реалното пространство около себе си – не абстрактността на сцената, а продължителността на техните движения, тяхното физическо присъствие в тези стени и на тези сцени. „Абсурдността и болезнеността на ситуацията, изглеждащи очевидни за външни лица, трябва да бъдат надеждни, а не фантастични“, подчертава пресслужбата.

Спектакълът "Иванов" в Театъра на нациите

Първата и втората столица постоянно изпреварват останалата част на Русия както по отношение на броя на номинациите за Златната маска, така и по броя на получените награди. Тази година ситуацията не се е променила – а и защо? — и от четиринадесет претенденти за победа в категорията „Драма/Пърформанс“. голяма форма» Дванадесет постановки са създадени в театрите на тези два града.

Представени са, разбира се, най-известните – например МХТ „Чехов“ с „Дракон“, „Цар Едип“ на Вахтанговския театър, „Губернаторът“ на Болшой драматичен театър на Товстоногов или „Престъпление и наказание“ от Александринка. Въпреки това е много трудно да се отдели някой конкретен - „Ахматова. Поема без герой“ и „Кузмин. Пъстървата разбива леда”, поставена в Гогол център, „Иванов” от Театъра на нациите, „Вуйчо Ваня” от Театър „Ленсовет” и „Демокрация” от РАМТ.

Сред операта и балетни представленияКонкуренцията не е по-слаба, но и тук Москва и Санкт Петербург са в доминираща позиция.

Така от девет оперни продукции шест се представят от театрите на тези два града, предимно Болшой и Мариински. Хеликон опера обаче има две представления в категорията, „Турандот” и „Чаадски”. В балета е същото, но тук всичко е по-хармонично – от седем представления само четири ще дойдат от Москва и Санкт Петербург. Свои постановки представиха театрите Мариински (Сезони) и Болшой (Клетката), както и Музикалният театър Станиславски и Немирович-Данченко (Вторият детайл и Сюита в бяло).

Останалата част от Русия

Спектакълът „Воинът Джирибина” в театър „Олонхо”, Якутск

В категорията „Дългосрочна драма“ само две представления извън Москва и Санкт Петербург бяха включени в „Маска“. Това са „Антигона“, поставена в Башкирския драматичен театър на името на Гафури, и „Воинът Джирибина“ на якутския театър „Олонхо“.

Повечето регионални театри са представени в категорията „Драма/малък спектакъл“ -

тук са отбелязани трупи от Краснодар ("Гръмотевична буря" на Младежкия театър), Хабаровск ("Детство" на Младежкия театър), Омск ("Живот" на Драматичния театър), както и от Алметиевск, Перм, Новосибирск и други градове .

В операта, както вече споменахме, почти няма регионални театри - представленията на „Cantos“ участват в конкурса Пермски театърОпера и балет и „Пътникът” на Театъра за опера и балет от Екатеринбург. Други градове на Русия се завърнаха малко само в балета - тук има "Пепеляшка" от Перм (който има общо осем номинации за наградата) и две постановки на екатеринбургския театър - "Наяда и рибар". Сюита“ и „Снежната кралица“.

Серебренников сам режисира „Ахматова“, като дава главната и единствена роля. Освен това, за работата си върху Ахматова, режисьорът е номиниран в категорията Драма/Режисьор. Но „Кузмин“, който се основава на последната, 11-та книга със стихове на поета Сребърен век, е дело на режисьора от Рига Владислав Насташев, който има още три представления в Гогол център: „Любовта на Митя”, „Медея”, „Без страх”.

Режисьор Анатолий Василиев на закриването на театралния фестивал на името на А. П. Чехов в театъра "Евгений Вахтангов", юли 2017 г.

Пиесата на Анатолий Василиев „Старецът и морето“, резултат от сътрудничеството между Театралния фестивал „Чехов“ и театър „Вахтангов“, беше представена едновременно в няколко категории „Маски“ - например в „Драма / голямо представление“ и „ Най-добър режисьор на драматичен спектакъл”.

Но веднага след обявяването на краткия списък на фестивала Василиев написа отворено писмо, в което отказа номинацията.

Режисьорът посочи още, че от 2008 г. не участва в културния живот на града и е в „доброволно изгнание“, но работи предимно в чужбина – във Франция и Италия. Освен това Василиев припомни, че студиото на Поварская никога не му е било върнато, въпреки че са обещали.

„За още една причина изобщо не си струва да се говори! Простете, но Кирил Серебренников не се нуждае от Златната маска, а от свободата! Той си го заслужи”, написа Василиев.

В резултат на това „Старецът и морето“ остана в списъка на номинираните за „Златна маска“ 2018, но, както обясниха за Gazeta.Ru от пресслужбата на фестивала, това означава само, че пиесата е номинирана за наградата. Но продукцията няма да се класира за победа, журито няма да я гледа в рамките на фестивала и няма планирани прожекции по време на „Златна маска“.

Снимка: Дмитрий Дубински

Почти четвърт век наградата "Златна маска" носи кръста си. През 1995 г. се състоя първата церемония по награждаването - тогава все още на ниво Москва. Буквално след сезон „Маската“ стана национална и скоро се превърна във фестивал, в рамките на който номинирани представления обикалят в столицата, в страната и чужбина. През 2019 г. Златната маска ще бъде връчена за 25-и път.

Трудно е да си маска

Както всяко състезание, Златната маска съществува в минно поле: невъзможно е да се разпределят награди по такъв начин, че да не останат обидени и недоволни. От една страна дори номинация за „Маската” е завиден ред в автобиографията; от друга страна, все още има остатък от факта, че ценното порцеланово лице не отиде при вас или вашия любим.

Може да се упрекне и институционалният статут на „Маската“, тъй като неин съучредител и основен източник на финансиране е Министерството на културата. За театрални дейцисътрудничеството с министерството изглежда труден избор. Въпреки това е оправдано: дори не заради наградата като такава, а заради съществуването на фестивала, който през годините се превърна в мащабен комплекс от събития. Номинирани представления от провинцията идват в столицата и отидете да вземете билет за някои от тях; Продукциите от Москва и Санкт Петербург пътуват до Уляновск и Череповец; с Руски театърсе срещат в Литва и Естония. „Маска“ организира, наред с други неща, филмови и интернет излъчвания на представления, а ако за опера и балетен театърв Русия това не е прецедент (има Болшой балет в киното, има Мариински ТВ, има прожекции на филми в Пермската опера), тогава драматичните представления вече се пускат за отдалечена публика само в рамките на Маска .

Ученето е леко

„Златна маска” активно се занимава с развитие на професионалната общност отвътре. От 2012 г. под нейна егида се провежда образователен проект „Институт за театър“. Това е набор от събития, насочени към развитие на млади театрални специалисти, обмяна на опит, изследване на съвременния театър и усвояване на новите му форми и практики.

Институтът е домакин на лаборатории и конференции за театрални критици, театрални мениджъри, театрални практици от всички направления - било то танц, сценография, театрално образование, куклен театър и др. Повдигат се не само вътрешномагазинни проблеми, но и например проблемът с развитието на аудиторията; Обсъждат се въпроси, свързани със социалната отговорност на театъра: например дали трябва и може ли да се противопоставя на насилието в обществото.

За проектите на Института „Маска“ привлича не само местни, но и видни чуждестранни практици: например през 2018 г. те включват Бернар Фокрюл, интендант на фестивала в Екс ан Прованс, и Стефани Карп, интендант на Рурското триенале.

Международен театрален фестивал "Златна маска 2018". Театрален институт. Конференция "Художествената идея като бизнес стратегия". Снимки на Дмитрий Дубински

Не само маска

Статутът на Златната маска като основна театрална награда на страната днес е непоклатим, а мащабът на дейността на фестивала е безпрецедентен. Такава централизация очаквано се компенсира от центробежни потоци.

Така от 2016 г., с подкрепата на Министерството на културата, се провежда фестивалът на Асоциацията на музикалните театри „Да гледам музика“, много подобен по формат на маскирания в музикалната си част: театри от провинцията носят свои постановки. до Москва, а московските театри обявяват спектаклите си за фестивални. Награди не се дават - това е просто шоу. Разбира се, този фестивал не посяга на драматичния и експериментален театър, прегърнат от „Маската“, но е лошо начало. Освен това се опитват да размият статута на „Маската“ като награда: през 2016 г. беше учредена националната оперна награда „Онегин“. Въпреки че мащабът на тези явления не е сравним със „Златната маска“, всеки от тях може, ако желаете, да бъде използван за отклоняване на вниманието от него.

Проблемът е, че възприемането на всички тези събития се основава на последното. Ако „Маската“ носи избрани спектакли, то „See the Music“ носи всякакви спектакли, които участващите театри искат да представят. А ниско нивоконкурентите обезценява постиженията на лидерите и намалява очакванията от тях. В резултат на това мащабът на това, което прави „Златна маска“, вече не се възприема адекватно: това е само един от всички тези фестивали, има толкова много от тях.

Желязна маска

Както и да е, Златната маска продължава да защитава своите ценности. На церемонията по награждаването, състояла се на 15 април 2018 г., всички бяха обединени от една тема - солидарността с Кирил Серебренников, Алексей Малобродски, София Апфелбаум и Юрий Итин. Директорът на фестивала Мария Ревякина, която откри церемонията, и Павел Каплевич, който излезе да получи наградата за по-добра работарежисьорът на операта вместо Кирил Серебренников (Каплевич продуцира своя „Чаадски“) и Ксения Перетрухина, която получи специалната награда заедно с останалите създатели на пиесата „Песни“, и Зиновий Марголин, който връчи награди за най-добра работа на художниците.

Дизайнерът на осветлението Стас Свистунович също говори за свободата, когато получи награда за пиесата „Губернаторът“ - това се случи точно по средата на церемонията и до този момент вече не беше възможно да се обясни каква свобода се има предвид. Но споменаването на Серебренников и Малобродски дойде особено добре от устата на Роман Романов, директор на Историческия музей на ГУЛАГ и продуцент на кукленото представление „И трае денят повече от век“, поставено там, и режисьорът на това представление Антон Калипанов. „И повече от век...” стана най-добрият куклен спектакъл за сезона.

Драма/малък спектакъл: „Чук и Гек”, Александрински театър, Санкт Петербург. Създателите на пиесата. Снимки Генадий Авраменко

Алла Демидова, получаваща наградата за най-добра актриса в драма, избухна в категоричен монолог, в който свързва загубата на свобода на Кирил Серебренников със загубата на влияние на театъра върху умовете.

„Всички сме убедени, че тази ужасна несправедливост скоро ще бъде поправена“, каза Алексей Бартошевич, връчвайки специалната награда на екипа на Гогол център. Генералният директор на театъра Анна Шалашова, получавайки тази „Маска“, направи прочувствена реч и подчерта важността на консолидирането на театралната общност. Няма съмнение, че общността е единна, както няма съмнение, че е безпомощна. Тази безпомощност се чу най-добре в молбата, отправена към нищото, за освобождаване на Алексей Малобродски, изречена от Юрий Бутусов, когато той получи наградата за най-добра режисьорска работа в драма за пиесата „Вуйчо Ваня“ в театър „Ленсовета“, и по думите на Лев Додин, който явно вече не се надява на нищо - режисьор на най-добрия драматичен спектакъл голяма форма"Страхът обича отчаянието."

Развлекателната част на церемонията, поставена от режисьора Нина Чусова и сценографа Зиновий Марголин, напротив, беше идиотско весело описание на театъра на бъдещето - един вид футуристично образователно представление за по-младите училищна възраств унисон със съветската стратегия за инфантилизиране на зрителя. Беше трудно да заподозрем Чусова в опит за ирония, тъй като през 2018 г. твърде много хора практикуват оптимизъм и ликуване със или без повод. Но весело-оптимистично празненство нямаше: театърът отвърна с театрален жест. Михаил Патласов, режисьорът на най-добрия драматичен спектакъл в малка форма „Чук и Гек“, не изтръгна гръмки думи в половин минута, отредена на лауреатите, а призова към тишина и вглъбяване в себе си – но това мълчание се оказа не толкова медитативна, колкото траурна.

Церемония по връчване на наградите "Златна маска" 2018 Фотограф Дмитрий Дубински

Цитати за "Маска"

„...Връчването на националната театрална награда „Златна маска” беше вградено в един стройен сюжет – може да го наречете граждански, политически или сюжет за единение на театралната общност” (Петър Поспелов, Катерина Вахрамцева, Анна Гордеева, Ведомости).

„Основните „Златни маски“ тази година бяха при Кирил Серебренников, Алексей Малобродски, София Апфелбаум и Юрий Итин“ (Ведомости на страницата във Фейсбук).

„Основен лайтмотив на церемонията бяха думите на подкрепа от нейните участници към техните колеги, които днес са обвиняеми по наказателно дело за кражба на държавни средства и са под домашен арест. (РИА новини).

„Основната тема на церемонията по награждаването на 24-тата театрална награда „Златна маска“, чиито носители бяха Кирил Серебренников, Теодор Курентзис, Лев Додин и други, беше подкрепата на замесените в делото „Седмо студио“. (Интерфакс).

„Тази година журито на музикалния театър в раздел „Опера“ показа не само мъдра дипломатичност, но и умение да чуе епохата. (Мария Бабалова, Лейла Гучмазова, Ирина Корнеева, Русская газета).

Голяма част от наградените сметнаха за необходимо да благодарят на членовете на експертния съвет на наградата – тези, които през предходния сезон пътуваха из страната и гледаха представления, от които след това бяха съставени дългите и късите списъци.

Председател: Марина Гайкович- музикален критик, ръководител на отдела за култура на Независимая газета, кандидат по история на изкуството

Анна Гордеева- балетен критик, автор на онлайн изданието „Лента.ру“, списание „ Музикален живот“, „Петербургско театрално списание“

Лейла Гучмазова- музикален и балетен критик, автор на " Руски вестник»

Сергей Конаев- театровед, балетен критик, архивен експерт на Музикалната библиотека на Болшой театър, ст.н.с. Държавен институтистория на изкуството, кандидат по история на изкуството

Мая Крилова- балетен и музикален критик, колумнист за онлайн издания „Газета.ру“, „Лента.ру“, „Музикални сезони“, „Главен инспектор“

Иля Кухаренко- музикален критик

Дмитрий Ренански- музикален критик, редактор на онлайн изданието “Colta”

Алла Туева- театрален критик, ръководител на литературния отдел на Московския оперетен театър

Олга Федорченко- балетен критик, колумнист на вестник "Комерсант". Санкт Петербург“, ст.н.с Руски институтистория на изкуството, кандидат по история на изкуството

Освен жителите на Санкт Петербург Ренанский и Федорченко, всички експерти са от Москва. Освен това по това време, през сезон 2016/17, експертът все още можеше да бъде свързан с потенциален участник в наградата (примерът на Алла Туева, която е в музикалния театър): действащият Регламент на фестивала „Златна маска“, приети на 13 март 2017 г., предвиждат, че театроведът, който е работни отношениякъм театъра, не може да бъде член на Експертния съвет поради конфликт на интереси.

Това, което Правилникът не отчита и трудно може да отчете, е личното отношение на експертите към материала, който те са призвани да оценяват. Член на експертния съвет на „Маската“ може да стане дори критик, известен с пристрастието си към определен театър, режисьор или диригент.

Ако погледнете експертния съвет в драматичния и кукления театър, състоящ се от 12 души, виждате, че има много повече хора, свързани с професионалното театрално образование: в музиката ги няма изобщо. Не ечудно: музикално образованиев Русия не включва задълбочено изучаване на музикалния театър и следователно не позволява той да бъде критично анализиран по-късно, както се изисква от експертите.

Кои са съдиите

Лауреатите се надпреварваха да благодарят на тези, които изпълняват най-неблагодарната работа в конкурса – членовете на журито. Всъщност: за всяка номинация 12 могат да изберат три, пет или десет представления или хора от няколкостотин, а в музикалния театър има 9 души. Но за да изберете от тези трима до десет единствения, който трябва да получи безоко лице с крила, ви трябват поне петнадесет.

Жури за музикален театър:

Председател: Павел Бубелников - главен диригентДържавен детски музикален театър в Санкт Петербург "В огледалото", Санкт Петербург

Мария Александрова- балерина, народен артист на Руската федерация, Москва

Екатерина Василева- главен директор на Челябинския театър за опера и балет, ръководител на лабораторията KoOperation, Челябинск-Москва

Анна Галайда- балетен критик, водещ редактор на литературно-издателския отдел на Болшой театър, колумнист на вестник Ведомости, Москва

Манана Гогитидзе- солист на Санкт Петербургския театър за музикална комедия, Санкт Петербург

Иля Демуцки- композитор, лауреат на Руската национална театрална награда "Златна маска", Санкт Петербург

Сергей Землянски- хореограф, режисьор, Москва

Михаил Кисляров- директор на музикален театър, Москва

Евгения Кривицкая- музикален критик, професор в катедрата по история на чуждестранната музика на Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски, главен редактор на списание „Музикален живот“, доктор по история на изкуството, Москва

Юрий Мазихин- музикален актьор, продуцент на проекта „Open Musical”, Москва

Ирина Муравьова- музиколог, музикален критик, колумнист в "Российская газета", Москва

Вячеслав Окунев - главен художникМихайловски театър, художник-постановчик на Мариинския театър, народен артист на Руската федерация, Санкт Петербург

Наталия Петрожицкая- солист на Московския академичен музикален театър на името на. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, Москва

Кирил Симонов- хореограф, художествен ръководител на балета на Детския музикален театър на името на. Н.И. Сац и музикален театър на Република Карелия, заслужил артист на Карелия, Петрозаводск

Елена Черемных- музиколог, музикален критик, колумнист в изданието Business Online, автор на вестник Ведомости, Русская газета, сп. Музикален живот, Театрално списание Санкт Петербург, Москва

Павел Бубелников, Мария Александрова, Манана Гогитидзе и Юрий Мазихин сами са лауреати на "Златна маска". Бубелников вече оглавяваше журито на "Маска" през 2010 г., беше член през 2005 и 2016 г.

Отново животът е съсредоточен около две столици. И отново, ако погледнем драмата, виждаме съвсем различно покритие на региони - появяват се Екатеринбург, Воронеж, Красноярск, дори Елиста. Разбира се, броят на музикалните театри не може да се сравни с броя на драматичните, но те не се ограничават само до Москва и Санкт Петербург. Трябва да е трудно дори за „Маската“, въпреки общоруското си ниво, да надхвърли определен кръг от ръкостискания.

Най-добро оперно изпълнение

1. "Cantos", Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, Перм (7 номинации, 1 победа, специална награда)
2. "Били Бъд", Болшой театър, Москва(8 номинации, 2 победи)
3. „Манон Леско“, Болшой театър, Москва (6 номинации, специална награда)
4. „Пътникът“, Театър за опера и балет, Екатеринбург (4 номинации, 2 победи)
5. „Родината на електричеството“, Театър за опера и балет, Воронеж (5 номинации)
6. “Саломе”, Мариински театър, Санкт Петербург (6 номинации)
7. "Турандот", Театър Хеликон-Опера, Москва (8 номинации)
8. „Фауст“, Нов оперен театър на името на. Е.В. Колобова, Москва (7 номинации, 1 победа)
9. “Чаадски”, Театър Хеликон-Опера, Москва (6 номинации, 1 победа)

Сцена от пиесата "Billy Bad". Снимка Дамир Юсупов

На вълна на солидарност би било логично да се даде Златната маска на Чаадски, режисиран от Кирил Серебренников. Но победителят беше "Били Бъд" - калибрираната работа на неговия международен екип все още е с няколко цели по-висока от това, което местният театър е способен да направи. В същото време „Били Бъд” е пиеса за липсата на свобода, засягаща открито редица неудобни за истеблишмънта теми: от злоупотреба с власт до хомосексуални отношения.

Но добро решение за „Маската“ би било да се присъдят награди на две представления наведнъж. Това може да създаде резонансен прецедент за същия „Чадски“. По едно време „Маската“ имаше повод да откаже да присъди награда в една или друга категория. Или главната театрална награда на страната може да си позволи само скъперничество, но не и щедрост?

Въпреки това, де факто, втората награда също беше присъдена и тя беше получена - под формата на специална награда на журито - от операта „Cantos“: „за артистична цялост и създаване на новаторска форма на музикално изпълнение от авторски и изпълнителски състав”. „Cantos” наистина очарова с формата си: от преминаването през тъмния коридор към сцената, превърната в зрителна зала, през изхода от театъра до горящите в нощта огньове. Така трябва да бъде, защото само формата въздейства на зрителя в това представление.

Най-добро изпълнение на диригент в оперна постановка

1. Юрий Анисичкин, „Родината на електричеството“, Театър за опера и балет, Воронеж
2. Оливер фон Донани, "Пътникът", Театър за опера и балет, Екатеринбург
3. Феликс Коробов, "Чаадски", Театър Хеликон-Опера, Москва
4. Теодор Курентзис, “Cantos”, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм
5. Ян Латам-Кьониг, Фауст, Нов оперен театър. Е.В. Колобова, Москва
6. Уилям Лейси, "Били Бъд", Болшой театър, Москва
7. Владимир Федосеев, "Турандот", Театър Хеликон-Опера, Москва
8. Филип Чижевски, „Галилео“, Електротеатър Станиславски и Политехнически музей, Москва

Опера/Диригентска работа: Оливер фон Донани, Пътникът, Театър за опера и балет, Екатеринбург Снимки от Генадий Авраменко

Новооткритият Уайнбърг продължава да вълнува умовете – нищо друго не може да обясни победата на Оливър фон Донани над любимия на всички Currentzis и над Уилям Лейси с неговата феноменална, фина работа върху музиката на Бритън. Въпреки че е възможно журито да е искало по този начин да насърчи самата опера „Пътникът” с нейната тема за свободата и несвободата и съпротивата срещу потисничеството.

Най-добра режисьорска работа в опера

1. Дмитрий Бертман, "Турандот", Театър Хеликон-Опера, Москва
2. Михаил Бичков, „Родината на електричеството“, Театър за опера и балет, Воронеж
3. Екатерина Одегова, Фауст, Нов оперен театър. Е.В. Колобова, Москва
4. Дейвид Алдън, "Били Бъд", Болшой театър, Москва
5. Кирил Серебренников, "Чаадски", Театър Хеликон-Опера, Москва
6. Адолф Шапиро, Манон Леско, Болшой театър, Москва
7. Тадеуш Щрасбергер, „Пътникът“, Театър за опера и балет, Екатеринбург

Кирил Серебренников

В тази номинация победата на Серебренников по принцип балансира „Маската“, която „Чаадски“ не получи за най-доброто представяне: за успеха на една постановка днес решаваща е работата на режисьора.

Най-добра женска и мъжка роля в операта

Сред дамите, които се състезаваха, бяха Анна Нетребко (главната роля в "Манон Леско" на Болшой театър) и суперновата от Мариински Елена Стихина (главната роля в "Саломея"). Но „Маската” отиде не при ослепителни сопрано диви, изпълняващи ролите на обективирани жени, а при мецото Надежда Бабинцева, която в „Пътникът” изигра двусмислената роля на лагеристка, която е в трудни отношения със съвестта си.

В мъжката надпревара трима от осемте солисти бяха от Billy Budd, но ако в една номинация са номинирани твърде много изпълнители от едно и също представление, никой от тях няма да получи маската. Случи се с „Rodelinda“ миналата година и се случи с „Billy“ сега. И ако са само две, както при „Фауст” от Новата опера, тогава още нищо – така наградата отиде при Евгений Ставински, който пее Мефистофел.

Претендент за „Маската” беше и Юсиф Ейвазов, който пя в „Манон” заедно със съпругата си. И въпреки че и двамата загубиха в номинациите си, журито счете за необходимо да им присъди „Маската“, давайки им специална награда „за уникален творчески дует в пиесата на Болшой театър „Манон Леско“. Тоест, всъщност имаше и двама победители в номинациите за най-добри роли.

Така от основните фаворити на наградата само „Турандот” от „Хеликон опера” и воронежският „Родното място на електричеството” не спечелиха в нито една от своите категории – но самият факт, че представлението на регионалния Платонов фестивал във Воронеж е важно е благодарение на режисьорската работа на Михаил Бичков и сценографията на Николай Симонов и Алексей Бичков е показан в Москва.

Най-добро балетно изпълнение

1. “Сезони”, Мариински театър, Санкт Петербург (4 номинации)
2. „Вторият детайл“, Музикален театър на името на. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, Москва (1 номинация)
3. „Пепеляшка“, Театър за опера и балет на името на. П. И. Чайковски, Перм (8 номинации, 3 победи)
4. „Клетката“, Болшой театър, Москва (3 номинации, 1 победа)
5. „Наядата и рибарят. Сюита", Театър за опера и балет, Екатеринбург (5 номинации)
6. „Снежната кралица“, Театър за опера и балет, Екатеринбург (6 номинации)
7. „Сюита в бяло“, Музикален театър на името на. К.С.Станиславски и Вл.И.Немирович-Данченко, Москва(3 номинации, 1 победа)

Сцена от пиесата "Сюита в бяло", хореография на Серж Лифар, MAMT на името на. Станиславски и Немирович-Данченко. Снимка: Михаил Логвинов

Присъждането на наградата за абстрактната бяла туника „Сюит“ на Серж Лифар прекъсва веригата от решения, зад които човек би искал да види скритото политически смисъл. Може би журито е сметнало, че „Пепеляшка“ на Мирошниченко си спомня твърде нежно за канибалските съветски времена.

Най-добър съвременен танц

1. “Memoriae”, проект на К. Матулевски и С. Гайдукова, Москва
2. “Зовът на началото (Алиф)”, Фондация за културни инициативи “Творческа среда” и Театрален проект„Камък. Облак. Птица", Казан
3. „Капан за имаго“, Театър „Провинциални танци“, Екатеринбург
4. „Колекционер“, Танцова къща „Кеннон Денс“, Санкт Петербург
5. „Обект в далечината“, Танцова компания „Воздух“, Краснодар
6. "Коприна", Театър модерен танц, Челябинск
7. „Същност“, Танцова компания „Зонка“, Екатеринбург

Сцена от пиесата "Капан за имаго". Театър "Провинциални танци", Екатеринбург

Съвременният танц, представен в номинацията, дори и да иска, не може да бъде поставен в политическия дневен ред. Победата на “Imago Trap” е признание за прилично ниво на развитие на жанра в регионите.

Най-добро изпълнение на балетен диригент

1. Алексей Богорад, „Наяда и рибар. Сюита", Театър за опера и балет, Екатеринбург
2. Игор Дронов, „Клетката“, Болшой театър, Москва
3. Павел Клиничев, „Снежната кралица“, Театър за опера и балет, Екатеринбург
4. Феликс Коробов, „Сюита в бяло“, Музикален театър на името на. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, Москва
5. Теодор Курентзис, „Пепеляшка“, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм

Балет/Диригентска работа: Теодор Курентзис, „Пепеляшка”, Театър за опера и балет. П.И. Чайковски, Перм Фотограф Дмитрий Дубински

Тъй като Теодор Курентзис не получи „Маската” за операта, се очаква тя да бъде присъдена за балета. На самата церемония речта на Курентзис не засегна основната линия на солидарност с участниците в случая със Седмо студио, но си спомняме, че Курентзис официално подкрепи Кирил Серебренников след ареста му, публикувайки съответен призив на уебсайта на Пермската опера и подписвайки международна петиция в защита на режисьора.

Най-добра работа на хореограф

1. Татяна Баганова, „Капан за имаго“, Театър „Провинциални танци“, Екатеринбург
2. Юрий Бурлака, „Наяда и рибар. Сюита", Театър за опера и балет, Екатеринбург
3. Рикардо Бускарини, „Коприна“, Театър за съвременен танц, Челябинск
4. Иля Живой, „Годишните времена”, Мариински театър, Санкт Петербург
5. Константин Матулевски, София Гайдукова, “Memoriae”, проект на К. Матулевски и С. Гайдукова, Москва
6. Алексей Мирошниченко, „Пепеляшка“, Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, Перм
7. Ксения Михеева, „Колекционер“, Танцова къща „Cannon Dance“, Санкт Петербург
8. Марсел Нуриев, „Зовът на началото”, Фондация за културни инициативи „Творческа среда” и Театрален проект „Камък. Облак. Птица", Казан
9. Вячеслав Самодуров, „Снежната кралица“, Театър за опера и балет, Екатеринбург
10. Олег Степанов, Алексей Торгунаков, „Обект в далечината“, Танцова компания „Воздух“, Краснодар
11. Анна Щеклейна, Александър Фролов, „Същност”, Танцова компания „Зонка”, Екатеринбург

Докато експертите раздуха списъка, който включваше всичко - от изящна реконструкция на Юрий Бурлака до брейкденс експерименти с татарската азбука на Марсел Нуреев (изглежда все пак не му е роднина), журито се спря на типичния неокласицизъм на Алексей Мирошниченко .

Най-добра женска и мъжка роля в балет/модерен танц

Основно се състезаваха артисти от Перм „Пепеляшка“, Екатеринбург „Наяди“ и „ Снежна кралица" „Маски“ бяха присъдени на Анастасия Сташкевич за ролята на Новото момиче в балета „Клетката“ на Джеръм Робинс, поставен в Болшой театър, и на Нурбек Батула, единственият изпълнител в казанската постановка на Марсел Нуреев „Зовът на Начало.

Като цяло, този път тематичният дневен ред беше много по-малко отразен в танца. Ще бъде ли в следващата година, когато „Маската“ ще трябва да се справи с „Нуреев“ на Серебренников.

Бедни роднини: оперета и мюзикъл

В лекия жанр има традиционна липса на риба: мюзикълът не пуска корени в Русия, за живота ми. Нещо органично липсва и на публиката, и на зрителите. В резултат на това те се конкурират помежду си общо взетосамо две представления на младия режисьор Алексей Франдети с различни краищадържави: класическата оперета на Гилбърт и Съливан „Микадо“, поставена в Екатеринбургския театър за музикална комедия, срещу класиката Бродуейски мюзикъл„Суини Тод“ на Стивън Сондхайм в Театър на Таганка в Москва.

В резултат на това „Суини Тод“ взе „Маски“ за най-добър спектакъл, най-добър режисьор и най-добър актьор (Петър Маркин), „Микадо“ спечели номинацията за най-добра актриса (Анастасия Ермолаева), а останалите две награди отидоха при „Безименна звезда“. .” , постановка на Филип Разенков в Музикалния театър на Новосибирск: Александър Новиков беше награден за най-добра диригентска работа, Евгения Огнева за най-добра поддържаща роля. Общо експертният съвет класира само пет представления; останаха без "Маски" грозна патица"на петербургския театър "Карамбол" и "Принцесата на цирка" на Московския музикален театър. Работата на композитора в музикалния театър: Алексей Сюмак, „Cantos“, Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, наградата се връчва от Леонид Десятников. Пермски фотограф Дмитрий Дубински

Никога не е имало такова множество от композитори на церемонията по връчването на наградите „Златна маска“: дори „The Drillers“, „оперен сериал от пет вечери и шестима композитори“, беше номиниран през 2016 г. за отделни епизоди – и то не за всички.

Трудно е да се каже, че някаква работа е била по-силна и по-ярка - в проекта Electrotheater участваха топ селекция от композитори, Маноцков и Василиев също работеха много добре. Като цяло "Маската" може да направи отделна номинация за музикални изпълненияза деца: на този поджанр му липсва видимост, попада в полето на сериозната критика само когато с него се заемат майстори като Артьом Василиев и Вячеслав Самодуров - и все пак нови детски представления се създават редовно и навсякъде.

След като победи толкова силни конкуренти, Алексей Сюмак написа, строго погледнато, не „опера за хор и соло цигулка“, както е озаглавено „Cantos“, а по-скоро кантата или произведение от категорията „експеримент“. Но днес има мнение, че принадлежността към оперния жанр се установява от самия композитор.

Най-добро артистично изпълнение в музикален театър

1. Етел Йошпа, „Фауст“, Нова опера на името на. Е.В. Колобова, Москва
2. Моника Пормале, „Саломе“, Мариински театър, Санкт Петербург
3. Ксения Перетрухина, „Песни“, Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, Перм
4. Альона Пикалова, „Пепеляшка“, Театър за опера и балет им. П.И. Чайковски, Перм
5. Николай Симонов, Алексей Бичков, „Родината на електричеството”, Театър за опера и балет, Воронеж
6. Пол Стайнбърг, "Били Бъд", Болшой театър, Москва
7. Евгений Терехов, "Суини Тод, маниакалният бръснар от Флийт Стрийт", Театър на Таганка, Москва
8. Алексей Трегубов, „Чаадски”, Театър Хеликон-Опера, Москва

Музикалният преглед по едно време анализира подробно сценографията на Пол Стайнбърг в Били Бъд: нищо красиво, нищо грозно, нищо произволно; всъщност идеалната творба е сценичното въплъщение на плаващия Гулаг. Като цяло тенденцията сред номинираните е смислена, многозначна сценография: така беше и в „Чаадски“, и в „Манон Леско“, и в „Саломе“, и в „Турандот“.

Най-добър дизайн на костюми в музикален театър

1. Юлия Ветрова, „Родината на електричеството“, Театър за опера и балет, Воронеж
2. Камелия Куу, „Турандот“, Театър Хеликон-Опера, Москва
3. Леша Лобанов, „Песни“, Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, Перм
4. Олег Молчанов, „Грозното патенце”, Карамболски театър, Санкт Петербург
5. Татяна Ногинова, „Пепеляшка“, Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, Перм
6. Кирил Серебренников, "Чаадски", Театър Хеликон-Опера, Москва
7. Мария Трегубова, "Манон Леско", Болшой театър, Москва
8. Елена Турчанинова, „Безименна звезда“, Музикален театър, Новосибирск
9. Констанс Хофман, "Били Бъд", Болшой театър, Москва

Тук щяха да присъдят наградата на Констанс Хофман със затворническата роба и надзирателските панталони, но журито избра да награди титаничния труд на Татяна Ногинова, създала калейдоскоп от костюми за пермската "Пепеляшка".

Най-добър дизайн на осветлението в музикалния театър

1. Семьон Александровски, „Песни“, Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, Перм
2. Константин Бинкин, „Годишните времена“, Мариински театър, Санкт Петербург
3. Александър Наумов, „Саломе“, Мариински театър, Санкт Петербург
4. Алексей Хорошев, „Пепеляшка“, Театър за опера и балет на името на. П.И. Чайковски, Перм

„Саломе“ спечели една от петте си потенциални номинации, но това нареди Александър Наумов на едно ниво с Робърт Уилсън, който получи „Маската“ за осветление през 2017 г.

Експериментирайте

1. „Далеч. Европа“, фестивал „Територия“, Москва, и „Rimini Protokoll“, Германия
2. "Завърналите се" Театрална компания YBW, Москва
3. „Галилео. Опера за цигулка и учен", Електротеатър Станиславски и Политехнически музей, Москва
4. „Лесосибирски лойс“, театър „Поиск“, Лесосибирск
5. „Музей на извънземното нашествие“, „Театър на взаимните действия“, Москва
6. “Аз съм Башо”, “Цирк Упсала”, Санкт Петербург

Състезаваха се две завладяващи представления, опера от петима композитори, чат представление, хоризонтална екскурзия и социален проект. Обществено благоспечели: „Маската“ беше получена от цирка на Упсала, в който работят трудни тийнейджъри и деца със специални нужди.

Каква драма

Каква драма

Както се вижда от описанието на церемонията „Маски“, драматичният театър имаше много победители, чиято актуалност беше поразителна.

Най-добрият спектакъл на голяма форма беше произведението на Лев Додин „Страх, любов, отчаяние“ в Малия драматичен театър в Санкт Петербург, базирано на текстове на Брехт за преднацистка Германия.

Най-добър спектакъл в малка форма е „Чук и Гек” от Михаил Патласов в Александринския театър, посветен на репресиите от 1937 г.

„Маската“ за най-добра актриса отиде при Алла Демидова за работата й в пиесата на Серебренников „Ахматова. Поема без герой“ в Гогол център.

За най-добра работа на осветител наградата беше присъдена на Стас Свистунович за „Губернаторът“ от Андрей Могучи в BDT: спектакълът е посветен на връзката на властта със самата себе си, но власт, която не е загубила страх и съвест; той е огледало, в което днешното правителство няма да погледне.

Най-добрата работа на драматурга е направена от Дмитрий Данилов в пиесата на Theater.doc „Човекът от Подолск“. Това е утопична пиеса за добри полицаи, но Театр.док, който съществува в обсадно състояние, трябва да се справи със съвсем други служители на реда.

От двете специални награди на журито за драматургия, една от формулировките беше рационализирана: на Хабаровския театър за млади зрители - „за тънък и сценично изразителен прочит на разказа на Лев Толстой „Детство“ чрез цялостен актьорски ансамбъл“; но с помощта на втория журито обяви това, което иска: на екипа на театъра Гогол център под ръководството на Кирил Серебренников - „за създаване на пространство на творческа свобода и смели търсения на езика на театралната модерност“.

На 2 ноември в Москва бяха обявени номинираните за националната театрална награда "Златна маска" (сезон 2016/17). изпълнителен директорНаграда и фестивал Мария Ревякина, президент на наградата Игор Костолевски започна пресконференцията с основното, глобално - с думи за общата атмосфера на необяснимо недоверие към културата и нейните фигури, растяща в обществото. Израз на тази „тенденция на сезона” беше случаят със „Седмо студио”. Москва беше представена на пресконференцията на най-големия театрален фестивал в страната от Александър Кибовски, ръководител на столичния отдел за култура. Но Министерството на културата на Руската федерация изобщо не присъства на старта на новия сезон на „Златната маска“.

… Относно номинираните - те също са участници във фестивала "Златна маска" в Москва (февруари-април 2018 г.), турне програмите на фестивала, излъчвания на негови представления в руските кина и в интернет (и двете форми на разширяване на маската в цялата страна ще бъдат разширени през пролетта на 2018 г.).

Експертните съвети на "Златната маска" - "драматичен" и "мюзикъл", пътуваха до 173 руски града през миналия сезон и гледаха около 800 премиери.

актуализиран

Живият класик Анатолий Василиев, номиниран с пиесата "Старецът и морето", обяви, че оттегля кандидатурата си от номинацията за "Златна маска". „Избрах пътя на изгнанието“, каза той в обръщението си. А по отношение на номинацията на Кирил Себереников той отбеляза: Серебренников не се нуждае от „Маската“, а от свободата: „Той го заслужи!“

Други номинирани: "Чичо Иван"И "Барабани в нощта"Юрий Бутусов, "Едип царят"Римас Туминас, "Иванов"Тимофей Кулябин, "Драконът"Константин Богомолов, "Губернатор"Андрей Могучи, "демокрация"Алексей Бородин, "Човекът от Подолск" Theater.doc (пиеса на Михаил Угаров и Игор Стам по пиесата на Дмитрий Данилов - антропологично изследване на фабричен град край Москва и личния живот, който е нахлуван масово от войнственото съвремие), "Чук и Гек"Александрински театър (в пиесата на Михаил Патласов историята на Гайдар е съчетана с документи от 30-те години на миналия век и реалността на ГУЛАГ). Пиесата на Миндаугас Карбаускис по пиесата на Мариус Иваскевичус е номинирана в 7 номинации "изгнание": хроника на съдбата на литовски емигрант в Лондон, но и притча за съдбата на всеки, който е срещнал разпада на СССР на 30 години, напуснал или останал...

Кирил Серебренников, въпреки безумните обрати по делото „Седмо студио”, беше номиниран и от двата експертни съвета. В драмата - като режисьор на представление в Гогол център „Ахматова. Поема без герой"(в съавторство с Алла Демидова). В операта - като режисьор на операта Александра Маноцкова "Чаадски"по "Горко от ума" (Хеликон Опера).

В "музикалните" номинации "Маски" е световната (за композитора Глеб Седелников - посмъртно) премиера на операта „Родното място на електричеството“по текстове на Андрей Платонов (режисьор Михаил Бичков, Воронежски театър за опера и балет), "Пътник"Мозес Вайнберг (производство в Екатеринбург - първото в Русия), "Били Бъд"И "Манон Леско"Болшой театър, "кантос"Теодор Курентзис и режисьор Семьон Александровски от Перм.

В номинациите "танц" - "клетка"Джером Робинс (Болшой театър), "Пепеляшка"Пермска опера (действието на пиесата на Алексей Мирошниченко и Теодор Курентзис е преместено в 1957 г.), нова работаТатяна Баганова и нейните „Провинциални танци“ "Имаго капан".

Пълният списък с номинираните е на сайта на фестивала. През следващите седмици към него ще бъдат добавени традиционните програми „Маска плюс“ и „Детски уикенд“, след това график на филмовите излъчвания на представленията на „Маски“ 2018 в руските градове и на уебсайта на фестивала. Но още от списъка с номинираните става ясно: „Златната маска” е запазила своето професионално и гражданско достойнство. И широчина на визията: „архаисти“ и „новатори“ са представени във всички категории.

МОСКВА, 31 октомври - РИА Новости.Организаторите на руската национална театрална награда "Златна маска", която ще бъде връчена на 16 април 2019 г. на историческата сцена на Болшой театър, обявиха номинираните за сезон 2017-2018 г. на пресконференция в сряда.

През 2019 г. наградата и фестивалът "Златна маска" празнуват своята 25-та годишнина. Фестивалът ще бъде открит през януари с турне в Болшой драматичен театърна името на Товстоногов, отбелязвайки своята 100-годишнина. В Москва ще бъдат показани следните представления: „Гръмотевична буря“, „Алиса“, „Губернатор“, „Пиян“ и „Слава“. Основен състезателна програма"Златна маска" ще се проведе през февруари-март-април.

"Конкурсът "Златна маска" доказа своята изключителна жизнеспособност и актуалност. Има различни награди, всички те са важни, но да си лауреат на "Златна маска" е изключително чест и много хора мечтаят за това", каза Александър Калягин, председател на Съюзът на артистите на Руската федерация на пресконференция.

Говорейки за оттеглянето на Министерството на културата от учредителите на Златната маска, Калягин каза, че смята това решение за правилно. „Златна маска“ е професионална награда и тук всичко трябва да решават критици, актьори, режисьори, а Министерството на културата, което остава партньор на „Златната маска“, ще отпусне пари. И това е правилно“, обясни той.

Номинираните за наградата за сезон 2017-18 бяха определени от експертни съвети, които при формирането на списъка гледаха 791 драматични и куклени представления и 302 музикални представления в повече от 100 града на Русия. Общо в надпреварата участват над 70 театъра от 24 града, 84 представления, 300 частни номинации, като почти 70% от представленията са представени от театри от регионите.

Сред номинираните бяха 29 представления от големи и малки театри от Москва и Санкт Петербург, както и от Омск, Уфа, Казан, Ижевск, Якутск, Тюмен, Красноярск, Новосибирск, Псков, Воронеж, Ярославъл, Ростов на Дон, Кудимкар. Избрани са десет номинирани куклени представленияот Мурманск, Санкт Петербург, Екатеринбург, Москва, Улан-Уде, Петрозаводск, Хабаровск.

Организаторите подбраха осем оперни и десет балетни представления, създадени в театри в Москва, Санкт Петербург, Перм, Воронеж, Екатеринбург, Самара и Челябинск. За наградата бяха номинирани и девет спектакъла за съвременен танц. Сред номинираните представления са "Нуреев" (SABT), "Enufa" (Музикален театър), "Малки трагедии" (Gogol Center), "Три сестри (STI), " стара къща"(Център за драма и режисура). Освен това бяха номинирани седем представления в жанра оперета и мюзикъл.

Сред номинираните за наградата режисьори са Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Виктор Рижаков, Кирил Серебренников, Александър Тител.

Лауреатите на номинациите „За изключителен принос в развитието на театралното изкуство“ и „За подкрепа на театралното изкуство на Русия“ ще бъдат определени в секретариата на Съюза на театралните дейци на Руската федерация на 10 декември. Също на този ден ще бъде утвърдено и обявено журито на наградата "Златна маска". Тържествено връчване на наградите „За изключителен принос в сценичните изкуства„и почетните лауреати ще бъдат чествани на 27 март в Болшой театър.