Балетна клетка Стравински съдържание. Билети за балета "Етюди, клетка, руски сезони"

"Клетка, етюди, сюита Кармен" - завладяващ балет, поставен в стила на модерен танц. любовници хореографско изкуствоще бъдат представени три едноактни балета под музикален съпроводразлични композитори. Балетът "Клетката" е поставен от Джеръм Робинс с музикален съпровод на И. Стравински. Това е един от най-старите балети, поставен е за първи път през 1951 г., но и днес е почитан от публиката. На сцената се разкриват всички тънкости на етническите ритуали на амазонките. Под ръководството на кралицата цялото действие се извършва за тийнейджърка, която познава тялото си. Спектакълът "Руски сезони" прославя славянска култура. Зрителите са изложени на различни събития от календара, които сега са изгубени и малко известни на хората. Но това не пречи на балета да е интересен и забавен. "Етюди" - балет от Х. Ландер под музикалния съпровод на К. Черни. Ето всичко, което характеризира класически балет- бели пачки, грация, ярки солови изпълнения.

Една балетна вечер в Болшой театър ще позволи на публиката да се наслади на прекрасното изпълнение на танцови части в модерен стил. Препоръчително е да дойдат на балета на всички любители на високото хореографско изкуство. И за закупуване на билетиможе да бъде на нашия уебсайт.

Клетката е един от най-великите балети на Робинс. През 1951 г., когато този балет започва живота си, критиците са хвърлени в ужас от неговата свирепа ярост. В Холандия властите дори първоначално го забраниха - като "порнографски".
Дж. Хоманс, Ангелите на Аполон

През пролетта на 1951 г. Робинс отново се завръща в Нюйоркския сити балет и, според него, прилага чисто техническите открития, които е реализирал в мюзикъла „Кралят и аз“* в своя полемичен балет „Клетката“. Самият той каза, че пренатоварените сиамски движения и жестове, които използва в Шоу на Бродуей, преля и се разля в балета. На фона на мрачната музика на Концерта за струнни инструменти в ре мажор на Стравински, този балет разказва как женски насекоми „изнасилват“ и след това убиват мъжки насекоми. Програмата предлагаше „конкуренция или култ“ като обяснение. И според Робинс, първоначално намерениесе издигна до митологичните амазонки. Но още на първите репетиции той се трансформира, така че "амазонките" се превърнаха в богомолки, подобни на насекоми, отдадени на своя култ. Робинс също е взел нещо от паяците, от необузданата сила на животинския свят, за да създаде това, което самият той нарича „природен феномен“.

Идеята за постановката на „Клетката“ му хрумва за първи път, когато, обръщайки плоча на „Аполон Мусагет“ от Стравински, вижда на обратната страна концерта от 1946 г. „Какво драматично нещо!“ - такава беше реакцията му. Той описва тази музика като "ужасно вълнуваща, завладяваща и покоряваща" и си представя трите части на концерта като драматична структура, която по-късно става основата на неговия балет. Робинс наслои танца с безкраен брой идеи и образи, които намери и усвои по време на работата по балета, от Нора Кей със загладена мокра коса **, излязла от душа, до гледане на тигър в клетка, безмилостно бичуващ със своите опашка. Той също намекна, че е бил вдъхновен от особените младежки черти - внимателно проследени от него - в танца на Tanakil Le Clerc *** (той я сравни с тромаво младо жребче, което ще се превърне в чистокръвен кон). Самият той говори за този процес на усвояване на Imagist**** по следния начин: „Имах специален поглед, насочен към материала. Този „особен вид“ е характерен за всеки, който творческа работанезависимо дали е художник, драматург, поет, композитор или хореограф. Този „поглед“ се превръща в нещо като брояч на Гайгер, който започва да щрака в мозъка или включва емоции, когато се доближите до някакъв обект, който може да е ценен за вашата работа.

В такъв случай темата вероятно щеше да повдигне вежди от изненада, тъй като балетът беше умишлено заплашителен и насилствен. Обобщавайки всичко, което се случва в него, Робинс каза: „Това е история за племе, женско племе. Младо момиче, новопокръстено, трябва да се подложи на обред на посвещение. Тя все още не познава задълженията и правомощията си като член на племето, нито е наясно с естествените си инстинкти. Тя се влюбва в мъж и се чифтосва с него. Но правилата, по които живее племето, изискват неговата смърт. Тя отказва да го убие, но отново ѝ е наредено от (Кралицата на племето) да изпълни дълга си. И когато кръвта му наистина се пролива, животинските инстинкти вземат връх. Самата тя се втурва напред, за да завърши жертвата. Нейните чувства се подчиняват на инстинктите на нейното племе."

И наистина, под ръководството на кралицата на племето (Ивон Мунси), двама Непознати (Николас Магаланес, Майкъл Мол) бяха убити един по един от жестоки удари на женски ръце и крака. Ако „Free as Air”***** разшири класическата „сричка” с комбинация от пируети и салта, то „Клетката” с гротескния си маниер трябваше да разшири още повече границите на класическата форма. „Не трябваше да се ограничавам само до човешки движения, тоест движения, направени по начина, който смятаме за човешки“, спомня си Робинс. - По начина, по който са работили пръстите им, по накланянето на тялото към земята или отдръпването на ръката, имах възможност да видя какво искам да композирам. Понякога ръцете, ръцете, пръстите се превръщат в нокти, пипала, антени.<…>

Премиерата на балета е в City Center на 4 юни 1951 г. Художникът Жан Розентал осветява подобна на празна паяжина структура от преплитащи се въжета, а Рут Соботка облича изпълнителите в провокативни "паякови" роби. В началото на балета висящата отгоре въжена мрежа е зловещо опъната, детайл, който Робинс добавя, сякаш за да предупреди какво предстои да се случи тук. Но това изпълнение, дълго по-малко от четиринадесет минути, моментално смазва всички предположения на публиката.<…>

Реакцията на критиците беше много шумна, но най-вече в полза на Робинс. Джон Мартин***** пише: „Това е гневна, разпокъсана и безмилостна творба, упадъчна в манията си по мизогиния и презрение към възпроизвеждането. Не може да избегне въпросите, но с острите си и силни удари прониква до самата същност на проблема. Героите са насекоми, без сърце и съвест и мнението им за човешката раса не е много високо. Но въпреки цялата сила на отричането, това е страхотно малко нещо, белязано с печата на гениалността. В Herald Tribune Уолтър Тери ****** заключава, че „Робинс е създал стряскащо, удрящо, но като цяло вълнуващо произведение.“<…>

Клайв Барнс ****** по-късно описва Клетката като "отблъскващо произведение на зле изразен гений". Сякаш защитавайки Робинс от обвиненията в женомразство, Линкълн Кернщайн******** го нарече „манифестът на движението за освобождение на жените, направен двадесет години преди началото му“. По това време Робинс беше много наранен от такава остра реакция и дори излезе с „опровержение“: „Не разбирам защо някой е толкова шокиран от Клетката. Ако се вгледате внимателно, ще ви стане ясно, че не е нищо повече от второ действие на Жизел в съвременния смисъл. И въпреки че по-късно той обясни, че в изказването му се внушава ирония, той постоянно се „запомняше“ от джиповете, отмъстителни духове в женски образ, които брутално нападнаха Иларион и Алберт в известната сцена на гробището. Но в „Клетката“ няма и намек за всепоглъщащата сила на любовта, която помага на Жизел да спаси своя неверен принц. Робинс направи своя балет безкрайно мрачен и безмилостен: и двамата му аутсайдери трябваше да умрат, без да дочакат каквато и да е проява на човешки емоции от техните убийци. Което беше в съответствие със съвета на Баланчин, който според биографа Бърнард Тейпър казал на Робинс след бягането: „Оставете го клинично бездушен“.

Откъс от "Танц с демони: Животът на Джеръм Робинс" на Г. Лорънс
Превод Н. Шадрина

* "Кралят и аз" - мюзикъл по романа "Ана и кралят на Сиам", поставен от Дж. Робинс на Бродуей през 1951 г.
** Нора Кей е първата изпълнителка на ролята на Обърнатия.
*** Танакил Льо Клерк е балерина от Нюйоркския сити балет, която скоро след описаните събития става съпруга на Дж. Баланчин.
**** Имажист - присъщ на имажизма ( литературно направлениев англоговорящите страни).
***** Свободен като въздух е един от най-известните балети на Дж. Робинс (1944).
****** Джон Мартин, Уолтър Тери, Клайв Барнс са най-големите американски балетни критици.
******* Линкълн Керщайн е филантроп, ценител на изкуството, писател, импресарио, съосновател на New York City Ballet Company.

печат

Богата вечер ще прекарат тези, които закупят билети за вечерта на едноактните балети в Болшой театър "Етюди", "Руски сезони", "Клетка" на нашия уебсайт.

„Клетката” и „Етюдите” са премиерни балети. „Клетката“ е подготвена от хореографа Джеръм Робинс, известен с ярките си проекти на Бродуей, в чужди театрии киното.

Спектакълът "Етюди" ще ви разкаже как живеят танцьорите, от какво се състои животът им и колко усилия са необходими, за да постигнете величие и да спечелите овациите на публиката.

Вечерта ще завърши с балета "Руски сезони", постановка на Алексей Ратмански. Необикновената постановка ще напомни на публиката за корените, традициите и бита на руския народ и ще намекне за опазването национални ценности. Балетът по музика на Леонид Десятников обиколи много страни и навсякъде беше високо оценен както от професионални критици, така и от благодарна публика.
Всеки от балетите ще изисква високо изпълнителски умения, добре, преди Руски зрителище се изявят водещи артисти, готови да удивят със сложни номера и да съчетаят класика балетно изкуствосъс съвременни техники.

Присъединете се към ярката вечер, купете билети предварително за най-добрите местаза "Етюди, клетка, руски сезони" в Болшой театър можете на този сайт.

Руски сезони
Хореограф - Алексей Ратмански
Диригент - Игор Дронов
Художник на костюмите — Галина Соловьева

клетка
Хореография Джеръм Робинс
Сценография Жан Розентал
Художник на костюмите - Рут Соботка

Етюди
Хореография на Харалд Ландер
Сценография, костюми, осветление Харалд Ландер