Видове изкуство в балетен спектакъл. Историята на възникването на класическия балет

Балет

За първи път думата "балет" (в превод от италиански - "танцувам") ​​е произнесена от италианеца Доменикино да Пиаченца. В началото на 15в. той служи като учител по танци в двора на владетеля на един от регионите на Италия - Ферара. Веднъж Доменикино да Пиаченца покани придворните да изпълнят четири различен танцкато цяло. Композирайки за това представление и общ финал с церемониални излизания и поклони, той нарече цялото действие балет.

Но балетът, какъвто го познаваме сега, не е роден в Италия, а във Франция. През 1581 г. в Париж се състоя грандиозно представление на Комедийния балет на кралицата. Историците казват, че е продължило пет часа и половина. В представлението участваха както певци, така и читатели, но събитията от сюжета бяха разкрити предимно с помощта на танца. Така че преди четиристотин години се появи този вид театрално представление, което днес наричаме думата „балет“. Той съчетава музика, танц, сценично изкуство и по този начин създава един много специален вид сценичен спектакъл. Танцът в балета се композира (или хореографира) от хореограф, който в програми и афиши се нарича хореограф или режисьор и се изпълнява от балетисти или, както се казва, танцьори. Танцът е основно изразно средство в балета. Танцът разкрива съдържанието на балета, героите актьори, техните мисли, чувства. Музиката е от голямо значение в балета - нейната драматична, емоционална сила, богатство и красота на мелодиите и ритмите.

Важна роля в балета принадлежи на декорите, костюмите, осветлението. В Русия първото балетно представление се състоя в двора на цар Алексей Михайлович през 1673 г. в село Преображенски близо до Москва. Подготвен е от чужденец - офицер от инженерните войски Николай Лима. Казваше се „Балетът на Орфей и Евридика“. Произходът на руския балет е в народните танци, понякога величествени и мелодични, понякога палави и дръзки. Руските артисти реагираха по свой начин на танцовата техника, предложена им от чуждестранни режисьори и преподаватели. Те го развиха, обогатиха с качествата, присъщи на народния танц: изразителност, одухотвореност, осмисленост.

На тази основа започна да се оформя изкуството, което днес наричаме руски балет. В историята на руския балет има много славни страници. През 19 век той стана модел за балета на целия свят. Той дължи това на композиторите П. И. Чайковски, създателят на безсмъртните балети " Лебедово езеро”, „Спящата красавица”, „Лешникотрошачката”, А. К. Глазунов, авторът на „Раймонда”, хореографи М. Петипа, Л. Иванов, М. Фокин. Известните балерини А. Павлова, Е. Гелцер, Т. Карсавина, танцьорите В. Нижински, В. Тихомиров и много други танцуваха в спектаклите, поставени от тях. Нашият балет е израснал върху това велико наследство. Сред неговите създатели са известни хореографи: К. Голейзовски, Ф. Лопухов, Р. Захаров, Л. Якобсон, И. Волски, Ю. Григорович, О. Виноградов и др. Много изпълнения остават в паметта за цял живот. Балетите „Пепеляшка” и „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев, „Спартак” от А. Хачатурян (удостоен с Ленинска награда), „Дон Кихот” от Л. Минкус, „Бахчисарайският фонтан” от Б. Асафиев и много други са незабравими. Весели, празнични детски балети "Доктор Айболит", "Чиполино", "Петър и вълкът", "Белият параход", "Синята птица" станаха любими балети на нашите деца.

Балетни трупи и индивидуални солисти - представители на различни националности на нашата страна - се изявяват с голям успех у нас и в чужбина. Майсторството, виртуозността на тяхната техника и духовността на изпълнението са обект на възхищение в много страни по света и краищата на нашата земя. Изключителни майстори танцуваха и танцуват в класически балети и модерни спектакли: Г. Уланова, М. Семенова, О. Лепешинская, Н. Тимофеева, М. Плисецкая, В. Чабукиани, К. Сергеев, Е. Максимова, Н. Бессмертнова, В. Василиев, М. Лисп, И. Колпакова, М. Сабирова, Г. Измайлова, Л. Семеняка, Н. Павлова и много други. „Искаме не просто да танцуваме, а да говорим с танц“ - в тези думи на изключителната руска балерина Галина Уланова се крият дълбок смисъл, отразява упоритото желание за съдържание в балетното ни изкуство. Тези думи допълват прекрасното определение, което А. С. Пушкин дава на руския балет: „...полет, изпълнен с душа“.

Библиография

За подготовката на тази работа, материали от сайта http://www.5.km.ru/

Публикувано от copypaster в ср., 15/08/2007 - 01:11

Балетът е доста младо изкуство. Той е на малко повече от четиристотин години, въпреки че танцът украсява човешкия живот от древни времена.

Балетът е роден в Северна Италия през Ренесанса. Италианските принцове обичали пищните дворцови тържества, в които танцът заемал важно място. Селските танци не били подходящи за придворни дами и господа. Техните дрехи, както и залите, където танцуваха, не позволяваха неорганизирано движение. Специални учители - майстори на танците - се опитаха да подредят нещата в съдебните танци. Те предварително репетираха отделни фигури и движения на танца с благородниците и водеха групи от танцьори. Постепенно танцът става все по-театрален.

Терминът "балет" се появява в края на 16 век (от италианския balletto - танцувам). Но тогава това не означаваше представление, а само танцов епизод, който предава определено настроение. Такива "балети" обикновено се състоят от малко свързани "изходи" на герои - най-често героите на гръцките митове. След такива "изходи" започна общ танц - "големият балет".

Първият балетен спектакъл е комедийният балет на кралицата, поставен във Франция през 1581 г. от италианския хореограф Балтазарини ди Белджойозо. Това беше във Франция по-нататъчно развитиебалет. Първоначално това бяха маскарадни балети, а след това помпозни мелодраматични балети на рицарски и фантастични сюжети, където танцовите епизоди бяха заменени от вокални арии и рецитиране на стихове. Не се изненадвайте, по това време балетът не беше само танцово представление.

В царуването Луи XIVизпълненията на придворния балет достигнаха особен блясък. Самият Луис обичал да участва в балети и получил известния си прякор „Кралят Слънце“, след като изиграл ролята на Слънцето в „Балета на нощта“.

През 1661 г. той създава Кралската академия за музика и танци, която включва 13 водещи майстори на танците. Тяхно задължение беше да запазят танцовите традиции. Директорът на академията, кралският учител по танци Пиер Бошан, идентифицира петте основни позиции на класическия танц.

Скоро беше открита Парижката опера, чийто хореограф беше същият Бошан. Под негово ръководство а балетна трупа. Отначало се състоеше само от мъже. Жените се появяват на сцената на Парижката опера едва през 1681 г.

Театърът поставя опери-балети от композитора Люли и комедии-балети от драматурга Молиер. Отначало в тях участваха придворни, а представленията почти не се различаваха от дворцовите представления. Танцуваха се вече споменатите бавни менуети, гавоти и павани. Маски, тежки рокли и обувки с високи токчета затрудняваха жените да изпълняват сложни движения. Следователно мъжките танци се отличаваха тогава с по-голяма грация и грация.

До средата на 18 век балетът набира голяма популярност в Европа. Всички аристократични дворове в Европа се стремят да имитират лукса на френския кралски двор. открити в градовете оперни театри. Много танцьори и учители по танци лесно си намираха работа.

Скоро, под влиянието на модата, женският балетен костюм стана много по-лек и свободен, линиите на тялото бяха отгатнати под него. Танцьорите изоставиха обувките с токчета, заменяйки ги с леки обувки без токчета. Мъжкият костюм също стана по-малко тромав: плътно прилепнали панталони до коленете и чорапи позволиха да се види фигурата на танцьорката.

Всяко нововъведение прави танците по-смислени, а танцовата техника по-висока. Постепенно балетът се отделя от операта и се превръща в самостоятелно изкуство.

Въпреки че френската балетна школа беше известна със своята грация и пластичност, тя се характеризираше с известна студенина и формалност на изпълнението. Затова хореографите и художниците търсели други изразни средства.

В края на 18 век се заражда ново направление в изкуството - романтизъм, което оказва силно влияние върху балета. В романтичен балет танцьорката застана на обувки на върха. Първа това прави Мария Талиони, която напълно променя досегашните представи за балета. В балета "Силфида" тя се появи като крехко създание от другия свят. Успехът беше зашеметяващ.

По това време се появиха много прекрасни балети, но, за съжаление, романтичният балет беше последният разцвет на танцовото изкуство на Запад. От втория половината на XIXвек балетът, загубил предишното си значение, се превърна в придатък на операта. Едва през 30-те години на миналия век, под влиянието на руския балет, започва възраждането на този вид изкуство в Европа.

В Русия първото балетно представление - "Балетът на Орфей и Евридика" - е поставено на 8 февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович. Церемониалните и бавни танци се състоят от промяна на грациозни пози, поклони и движения, редуващи се с пеене и реч. Той не играе съществена роля в развитието на сценичния танц. Това беше просто още едно кралско "забавление", което привличаше със своята необичайност и новост.

Само четвърт век по-късно, благодарение на реформите на Петър I, музиката и танцът навлизат в живота на руското общество. В благородството учебни заведениявъвежда задължително обучение по танци. Музиканти, освободени от чужбина, оперни артисти и балетни трупи започват да изпълняват в двора.

През 1738 г. е открито първото балетно училище в Русия, а три години по-късно 12 момчета и 12 момичета от прислугата на двореца стават първите професионални танцьори в Русия. Отначало те участваха в балетите на чуждестранни майстори като фигуранти (както се наричаха кордебалетистите), а по-късно в главните партии. Забележителният танцьор от онова време Тимофей Бубликов блесна не само в Санкт Петербург, но и във Виена.

В началото на 19 век руското балетно изкуство достига своята творческа зрялост. Руските танцьори донесоха изразителност и духовност на танца. Чувствайки това много точно, А. С. Пушкин нарича танца на своята съвременна Авдотя Истомина „полет, изпълнен с душа“.

Балетът по това време заема привилегирована позиция сред другите видове театрално изкуство. Властите обърнаха голямо внимание на това, предоставиха държавни субсидии. Балетните трупи на Москва и Санкт Петербург се представят в добре оборудвани театри, а завършилите театрални училища ежегодно попълват персонала на танцьори, музиканти и декоратори.

Артър Сейнт Леон

В историята на нашата балетен театърчесто има имена на чуждестранни майстори, изиграли значителна роля в развитието на руския балет. На първо място, това са Шарл Дидело, Артър Сен-Леон и Мариус Петипа. Те помогнаха за създаването на руската балетна школа. Но талантливите руски художници също направиха възможно разкриването на таланта на своите учители. Това неизменно привлича най-големите хореографи на Европа в Москва и Санкт Петербург. Никъде по света не можеха да срещнат толкова голяма, талантлива и добре обучена трупа, както в Русия.

AT средата на деветнадесетивек реализмът идва в руската литература и изкуство. Хореографите трескаво, но безуспешно, се опитваха да създадат реалистични представления. Те не са взели предвид, че балетът е условно изкуство и реализмът в балета се различава значително от реализма в живописта и литературата. Започна кризата на балетното изкуство.

Нов етап в историята на руския балет започва, когато великият руски композитор П. Чайковски за първи път създава музика за балета. Беше Лебедово езеро. Преди това балетната музика не се приемаше сериозно. Смятаха я за по-низша музикално творчество, само акомпанимент към танците.

Благодарение на Чайковски балетната музика се превръща в сериозно изкуство наред с оперната и симфоничната музика. Преди музиката беше изцяло зависима от танца, сега танцът трябваше да се подчинява на музиката. Необходими бяха нови изразни средства и нов подход към създаването на представлението.

По-нататъшното развитие на руския балет е свързано с името на московския хореограф А. Горски, който, изоставяйки остарелите техники на пантомимата, използва техниките на съвременната режисура в балетно представление. даване голямо значениеживописния дизайн на представлението, той привлече най-добрите художници да работят.

Но истинският реформатор на балетното изкуство е Михаил Фокин, който се разбунтува срещу традиционната конструкция на балетния спектакъл. Той твърди, че темата на представлението, неговата музика, епохата, в която се развива действието, изискват всеки път различни танцови движения, различен танцов модел. При постановката на балета "Египетски нощи" Фокин е вдъхновен от поезията на В. Брюсов и древните египетски рисунки, а образите на балета "Петрушка" са вдъхновени от поезията на А. Блок. В балета „Дафнис и Хлоя“ той изоставя танца на пуант и със свободни, пластични движения съживява античните фрески. Неговата "Шопениана" съживи атмосферата на романтичния балет. Фокин пише, че "мечтае да създаде балет-драма от балет-забавление, от танц - разбираем, говорещ език". И той успя.

Анна Павлова

През 1908 г. започват годишните представления на руските балетисти в Париж, организирани от театрална фигураС. П. Дягилев. Имената на танцьори от Русия - Васлав Нижински, Тамара Карсавина, Адолф Болм - станаха известни по целия свят. Но първо в този ред е името на несравнимата Анна Павлова.

Павлова - лирична, крехка, с издължени линии на тялото, огромни очи - предизвика гравюри, изобразяващи романтични балерини. Нейните героини предават чисто руска мечта за хармоничен, одухотворен живот или копнеж и тъга за неизпълнен. „Умиращият лебед“, създаден от великата балерина Павлова, е поетичен символ на руския балет в началото на 20 век.

Тогава, под влиянието на майсторството на руските артисти, западният балет се разтърси и придоби втори вятър.

След октомврийска революцияПрез 1917 г. много фигури от балетния театър напускат Русия, но въпреки това школата на руския балет оцелява. Патосът на движението към нов живот, революционните теми и най-вече възможността за творчески експеримент вдъхновяват балетмайсторите. Тяхната задача беше да донесат хореографско изкуствона хората, за да ги направим по-жизнени и достъпни.

Така възниква жанрът драматичен балет. Това бяха представления, обикновено базирани на сюжети на известни литературни произведения, които са изградени по законите на драматичното представление. Съдържанието в тях беше представено с помощта на пантомима и изобразителен танц. В средата на 20 век драматичният балет е в криза. Хореографите направиха опити да запазят този жанр балет, засилвайки зрелищността на представленията с помощта на сценични ефекти, но, уви, напразно.

В края на 50-те години на миналия век настъпва повратна точка. Хореографи и танцьори от ново поколение възродиха забравени жанрове - едноактен балет, балетна симфония, хореографска миниатюра. А от 70-те години на миналия век възникват независими балетни трупи, независими от оперните и балетните театри. Техният брой непрекъснато се увеличава, сред тях има студия за свободни танци и модерни танци.

Най-красивото от всички изкуства.

Най-красивото от всички изкуства, балетът разказва истории за любов и смърт на език, разбираем за всички хора на Земята. Трайни ценности, повтарящи се престъпления и чудеса на вяра, клетва и дълг намират своя израз в танците. „В началото беше Словото“, казва Библията, но Мая Плисецкая възразява: „В началото имаше жест!“ Изкуството на тихото движение не изисква човешки език и превод. Красотата на тялото в движение, тялото като инструмент за създаване на изкуство, вече сами служат като "сюжети" за безсюжетни танци. Балетът е невъзможен без техниката на класическия танц, без природата на тялото, без жертвоготовност и безусловна любов, без пот и кръв. И все пак балетът е съвършено движение, което те кара да забравиш всичко дребно и земно.

РазказРуски балет.

Първото балетно представление в Русия се състоя на Масленицата на 17 февруари 1672 г. в двора на цар Алексей Михайлович в Преображенски. Преди началото на спектакъла актьорът, изобразяващ Орфей, излезе на сцената и изпя немски куплети, преведени на царя от преводач, в които се възхваляваха красивите свойства на душата на Алексей Михайлович. По това време от двете страни на Орфей имаше две пирамиди, украсени със знамена и осветени с многоцветни светлини, които след песента на Орфей започнаха да танцуват. При Петър I в Русия се появяват танци съвременно значениена тази дума: въведени са менуетите, селските танци и пр. Той издава указ, според който танците стават основна част от придворния етикет, а благородните младежи са задължени да учат танци. През 1731 г. в Санкт Петербург е открит Дворянският корпус, който е предопределен да стане люлката на руския балет. Тъй като възпитаниците на корпуса в бъдеще трябваше да заемат високо публичен офиси необходими познания за светските нрави, след това изучаването на изобразително изкуство, включително бални танци, беше отделено значително място в тялото. На 4 май 1738 г. френският майстор на танците Жан-Батист Ланде открива първото балетно танцово училище в Русия - "Танцовото училище на Нейно императорско величество" (сега Академия за руски балет на името на А. Я. Ваганова).

В специално оборудвани стаи на Зимния дворец Ланде започва да тренира 12 руски момчета и момичета. Учениците бяха набирани от деца от прост произход. Обучението в училището беше безплатно, учениците бяха включени пълно съдържание. Балетът в Русия получава по-нататъшно развитие по време на управлението на Елизабет Петровна. Сред кадетите на Сухопътния корпус Никита Бекетов се отличи в танците. Освен това Бекетов, който по-късно стана любимец на Елизабет, се радваше на специалното благоразположение на императрицата, която сама облече младия мъж, който перфектно изпълнява женските роли. През 1742 г. от учениците на училището Lande е създадена първата балетна трупа, а през 1743 г. започват да се плащат такси на нейните участници. На 1 август 1759 г., на именния ден на императрицата и по повод победата над пруските войски при Франкфурт, тържествено е поставена балетната драма "Убежище на добродетелта", която има огромен успех.

По време на управлението на Екатерина II балетът в Русия придобива още по-голяма популярност и се доразвива. По случай нейната коронация в московския дворец е даден великолепен балет "Радостно завръщане на аркадските пастири и пастирите на богинята на пролетта", в който участват най-знатните благородници. Известно е, че наследникът на трона Павел Петрович често танцува в балетни представления в придворния театър. От епохата на Екатерина II в Русия се появява традиция на крепостни балети, когато земевладелците създават трупи, съставени от крепостни селяни. От тези балети най-голяма слава се радваше на балета на земевладелеца Нашчокин.

През 1766 г. хореографът и композитор Гаспаро Анджолини, освободен от Виена, добавя руски привкус към балетните представления - въвежда музикален съпроводбалетни изпълнения на руски мелодии, които изненадаха всички и спечелиха всеобща похвала за себе си. В началото на царуването на Павел I балетът все още е на мода. Интересното е, че при Павел I бяха издадени специални правила за балета - беше наредено да няма нито един мъж на сцената по време на представлението, ролите на мъжете бяха танцувани от Евгения Колосова и Настася Берилова.

Това продължава до пристигането на Огюст Поаро в Санкт Петербург. По време на управлението на Александър I руският балет продължава своето развитие, достигайки нови висоти. Руският балет дължи успеха си по това време преди всичко на поканения френски хореограф Карл Дидело, който пристига в Русия през 1801 г. Под негово ръководство такива танцьори и танцьори като Мария Данилова, Евдокия Истомина започнаха да блестят в руския балет. По това време балетът в Русия достигна безпрецедентна популярност. Державин, Пушкин и Грибоедов пеят балетите на Диделот и неговите ученици Истомин и Телешова. Императорът обичал балетните представления и почти не пропускал нито едно. През 1831 г. Диделот напуска петербургската сцена поради конфликт с директора на театрите княз Гагарин. Скоро една звезда започна да блести на петербургската сцена Европейски балет Мария Талиони.

Дебютира на 6 септември 1837 г. в балета "Силфида" и предизвиква възторга на публиката. Такава лекота, такава целомъдрена грация, такава необикновена техника и мимики не е показвал никога нито един от танцьорите. През 1841 г. тя се сбогува със Санкт Петербург, като през това време танцува повече от 200 пъти.

През 1848 г. в Санкт Петербург пристига съперничката на Талиони Фани Елслер, известна със своята грация и изражения на лицето. След нея Санкт Петербург посещава Карлота Гризи, която дебютира през 1851 г. в „Жизел“ и има голям успех, показвайки се като първокласна танцьорка и отлична мимическа актриса. По това време хореографите Мариус Петипа, Джоузеф Мазилие и други последователно поставят луксозни балети и, като привличат талантливи артисти, се опитват да представят балетни представления, които започват да охлаждат благодарение на италианската опера. Сред балетните критици от онова време е Висарион Белински, известен със статии за Талиони, Герино и Санковская. В царуването на Александър II в руския балет започва насърчаването на местни таланти. Редица талантливи руски танцьори и танцьори са наградени балетна сцена. Въпреки че се наблюдават големи икономии в балетните постановки, опитът на Марийка Петипа позволява да се поставят елегантни балетни представления с ниски финансови разходи, чийто успех е значително улеснен от отличните декори на артистите. През този период на развитие на руския балет танците имат превес над пластиката и мимиката.

В царуването Александър IIIв Мариинския театър се изнасяха балети два пъти седмично - в сряда и неделя. Хореограф все още беше Мариус Петипа. По това време в Санкт Петербург гастролираха чуждестранни балерини, сред които Карлота Брианца, която първа изпълни ролята на Аврора в балета „Спящата красавица“ от Пьотр Чайковски. Водещи танцьори бяха Василий Гелцер и Николай Домашев. През 20 век - А. В. Ширяев, 1904 г. А. А. Горски, 1906 г. Михаил Фокин, 1909 г. В началото на 20 век пазители на академичните традиции са художници: Олга Преображенская, Матилда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агрипина Ваганова, Олга Спесивцева. В търсене на нови форми Михаил Фокин залага на съвременното изобразително изкуство.

Анна Павлова. Покана за Танца aka Покана за Valse.

Любимата сценична форма на хореографа е едноактен балет с лаконично продължително действие, с ясно изразена стилова окраска. Михаил Фокин притежава балетите: Павилион на Армида, Шопениана, Египетски нощи, Карнавал, 1910 г.; "Петрушка", "Половецки танци" в операта "Княз Игор". Тамара Карсавина, Васлав Нижински и Анна Павлова станаха известни в балетите на Фокин. Първото действие на балета "Дон Кихот", по музика на Лудвиг Минкус, достига до съвременниците си във версията на Александър Горски.

Руски балет на 20 век.

Галина Уланова в балета "Жизел".

Па де дьо от балета "Лебедово езеро" от Чайковски.

Руски балет на XXI век.

Па дьо дьо от балета "Корсар" от Адана.

Па дьо дьо от Дон Кихот от Минкус.

Па дьо дьо от балета "Баядерка" от Минкус.

Адажио и па дьо дьо от балета "Жизел" от Адам.

Балетът е изкуство на одухотворена пластичност, мисъл, въплътена в движение, живот, показан със средствата на хореографията.

Историята на балета започва през Ренесанса (XV-XVI век) в Италия. Той израства от тържествените представления, които се организират за аристократите от техните слуги: музиканти и танцьори в двора. По това време балетът беше като неопитен младеж на осемнадесет години: непохватен, но с огън в очите. Разви се изключително бързо. Като същия младеж, когото първи допуснаха в работилницата и го повикаха чирак.
По това време балетната мода беше съвсем различна: костюмите съответстваха на времето, пачки и обувки просто не съществуваха и публиката имаше възможност да участва в това до края на представлението.

Катрин де Медичи се превръща в значима фигура в историята на развитието на балета. От Италия тя пренася това изкуство във Франция, организира спектакли за поканени гости. Например, посланици от Полша успяха да видят грандиозна постановка, наречена Le Ballet des Polonais.
Смята се, че наистина близо до съвременен балетбеше шедьовърът на Ballet Comique de la Reine, който държеше публиката в напрежение повече от пет часа. Поставена е през 1581 г.

17 век е нова стъпкав развитието на балета. Отделен от простия танц, той се превърна в самостоятелно изкуство, което беше страстно подкрепено от Луи XIV. За него Мазарини поръчва хореограф от Италия, който поставя балети с участието на краля.
През 1661 г. Луис създава Първата академия по танци, в която се преподава балет. Първият хореограф на Луи XIV, М. Лули, поема юздите на първата балетна школа в свои ръце. Под негово ръководство Академията за танци се усъвършенства и дава тон на целия балетен свят. Той направи всичко възможно, за да превърне балета от млад и неопитен младеж с огън в очите в величествен красив мъж, познат и уважаван навсякъде. През 1672 г. с негова подкрепа е основана танцова академия, която и до днес е известна на целия свят като Балет на Парижката опера. Друг придворен хореограф на Луи XIV, Пиер Бошан, работи върху терминологията на танца.
1681 стана друга знаменателна годинав историята на балета. За първи път момичета участваха в продукцията на г-н Лули. 4 красавици нахлуха в света на танца и проправиха пътя за останалите. От този паметен момент момичетата започнаха да участват в балета.

През 18 век балетът продължава да печели сърцата на любителите на изящния танц по целия свят. Огромен брой постановки, нови форми на изразяване на "Аз" на сцената, славата далеч не е в тесните придворни кръгове. Балетното изкуство дойде и в Русия.
През 1783 г. Екатерина II създава Императорския театър за опера и балет в Санкт Петербург и Болшой каменен театър в Москва, а в Санкт Петербург е открито Императорското балетно училище.
Колкото повече наближаваше средата на века, толкова по-ярко ставаше балетното изкуство. Европа беше очарована от него, повечето високопоставени лица се интересуваха от балет. Навсякъде се отвориха балетни школи. Развива се и балетната мода. Момичетата свалиха маските си, стиловете на облеклото им се промениха. Сега танцьорите са облечени в леки дрехи, което им позволява да изпълняват невъзможни досега па.

В началото на 19 век теорията на балета се развива активно. През 1820 г. Карло Бласис написва „Елементарен трактат върху теорията и практиката на танцовото изкуство“. Започва преминаването от количество към качество, обръща се все повече внимание на детайлите.
И най-важното, това, което началото на 19 век носи на балета, е танцът на върха на пръстите. Иновациите бяха възприети с гръм и трясък и подхванати от повечето хореографи.
Изобщо тези сто години са дали много на балетното изкуство. Балетът стана необичайно лек и въздушен танц, като летния вятър, който се ражда в лъчите изгряващо слънце. Теорията и практиката се движеха ръка за ръка: много научни трудове, които все още се използват в обучението по балет.

Двадесети век мина под знака Руски балет. В Европа и Америка до началото на века интересът към балета избледнява, но след пристигането на майстори от Русия любовта към балетното изкуство отново пламва там. Руските актьори организираха дълги турнета, давайки възможност на всеки да се наслади на уменията си.
Революцията от 1917 г. не може да попречи на развитието на балета. Между другото, познатата ни балетна пачка се появи приблизително по същото време и изпълненията станаха по-дълбоки.
През 20 век балетът е изкуство не само за аристократите и знатните къщи. Балетът става достояние на широката публика.

Балетът си остава същият и днес магическо изкуствов които с помощта на танца могат да разкажат за всички човешки емоции. Той продължава да се развива и расте, променяйки се със света и без да губи своята актуалност.

Балетът е вид изкуство, в което идеята на твореца се въплъщава със средствата на хореографията. Балетното представление има сюжет, тема, идея, драматургично съдържание, либрето. Само в редки случаи се случват безсюжетни балети. В останалата част, с хореографски средства, танцьорите трябва да предадат чувствата на героите, сюжета, действието.

Балетистът е актьор, който с помощта на танца предава връзката на героите, общуването им помежду си, същността на случващото се на сцената.

От "Жизел" до "Спартак". Балетите трябва да се видят.

"Жизел"

История: премиерата на балета се състоя на 28 юни 1841 г. в Париж. Руската публика видя продукцията в стените Болшой театърсамо две години по-късно. Оттогава Жизел никога не е напускала руската сцена за дълго време. В изображението главен геройблестяха танцьори от първа величина: Павлова, Спесивцева, Уланова, Бессмертнова, Максимова и др.

Сюжет: История за първата любов и бруталното предателство. Преоблечен като селянин, благородникът Алберт съблазнява нищо неподозиращо селско момиче. Но измамата бързо се разкрива. Когато Жизел научава, че любимият й вече има булка от висшето общество, тя полудява и умира.
През нощта Алберт идва на гроба на момичето, където едва не умира в ръцете на джиповете - булки, починали преди сватбата. спасява млад мъжТова е Жизел.

"Лебедово езеро"

История: балетът по музика на Пьотр Илич Чайковски не се влюби веднага в публиката. Дебютът завърши с пълен провал. Публиката оцени "Лебедово езеро" едва след като оригиналната му хореография беше редактирана от хореографите Лев Иванов и Мариус Петипа. AT нова версияпостановката е показана пред публика през 1895 г. на сцена Мариински театър. В съветско време това стана Лебедово езеро телефонна картадържави. Балетът беше показан на всички високопоставени гости, посетили Москва.

Сюжет: Продукцията е базирана на легендата за принцеса Одета, която е превърната в лебед от злия магьосник Ротбарт. Този, който искрено я обича и полага клетва за вярност, може да спаси момичето. Принц Зигфрид дава такова обещание, но го нарушава по време на бала, когато на него се появява Одил, като две капки вода, подобна на Одета. За момичето-лебед това означава само едно - тя никога няма да може да се върне към предишния си живот.

"Ромео и Жулиета"

История: Музиката за световноизвестния балет е написана от Сергей Прокофиев още през 1935 г., но публиката видя самата постановка три години по-късно, и то не в Москва или Ленинград, а в Чешката република, в град Бърно. Трагедията на Шекспир е показана в Съветския съюз едва през 1940 г. Тогава легендарната Уланова блесна в главната роля. Между другото, танцьорът (както много други) не разбираше музиката на маестрото. След премиерата тя вдигна закачлива наздравица: „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“.

Сюжет: балетът напълно и напълно съвпада с интерпретацията на Шекспир - влюбени от воюващи семейства се женят тайно от роднините си, но умират от трагичен инцидент.

"Баядерка"

История: Баядерка е един от най-известните балети на руската императорска сцена. Постановката е представена за първи път пред широката публика през 1877 г. на сцената на петербургския Болшой театър. И през 1904 г. хореографът Александър Горски я премества в столицата. С течение на времето "La Bayadère" беше подложена на многобройни промени, само сцената на "Shadow", изпълнена от кордебалета, остана непроменена. Тя с право се смята за истинска украса на цялата постановка и истинско постижение на хореографа Петипа.

Сюжет: Избухва любов между Солор и баядерката (танцьорката) Никия. Въпреки това, момичето харесва не само своя избраник, но и Великия брамин, който, след като получи отказа на красавицата, решава да й отмъсти. Раджа Дугманта също иска смъртта на баядерката, защото мечтае да омъжи дъщеря си за Солор. В резултат на заговора момичето умира от ухапване от змия, което враговете й крият в букет.
Най-силната страна на "Баядерка" е сцената "Сянката". Когато Солор заспива, той вижда невероятна картина: танц на сенки се спуска в дълга редица по дефилето сред Хималаите. мъртви души, сред тях е Никия, която го вика при себе си.

"Спартак"

История: премиерата на балета се състоя на 27 декември 1956 г. в Санкт Петербург, а през 1958 г. - в Москва. Може би най-много известни изпълнителиголеми мъжки партии в съветски периодможете да посочите Владимир Василиев и Марис Лиепа. За основа на сценария послужиха различни исторически материали и художествена литература.

Сюжет: В този балет любовна линияизбледнява на заден план на фона на конфронтацията между двамата главни герои Спартак и Крас.
Спартак вдига въстание сред гладиаторите, успява да победи, но Крас не иска да се предаде и започва нов поход срещу врага си. Този път късметът е на негова страна. Спартак се бори до последно, но умира в неравна битка: повечето от неговите съюзници просто се разсърдиха и отказаха да отблъснат врага.

Какво е балет, история на балета

„Искаме не просто да танцуваме, а да говорим с танц“
Г. Уланова

Удивителният, красив и многостранен свят на балета няма да остави никого безразличен. За първи път тази дума се чува в Италия, самият жанр произхожда от Франция, освен това балетът е истинската гордост на Русия, освен това през 19 век това е руското представление, създадено от П.И. Чайковски стана истински пример.

Прочетете за историята и значението на този жанр в културното обогатяване на човек на нашата страница.

Какво е балет?

Това е музикален и театрален жанр, в който са тясно преплетени няколко вида изкуство. Така музиката, танцът, живописта, драматичните и визуалните изкуства се съчетават помежду си, изграждайки добре координиран спектакъл, който се разгръща пред публиката на театралната сцена. В превод от италиански думата "балет" означава - "танцувам".

Кога възниква балетът?

Първото споменаване на балет датира от 15 век; има доказателства, че придворният учител по танци Доменико да Пиаченца е предложил да комбинира няколко танца за следващия бал, като напише тържествен финал за тях и ги определи като балет.

Самият жанр обаче възниква малко по-късно в Италия. Годината 1581 е призната за отправна точка, по това време в Париж Балтазарини поставя своя спектакъл, базиран на танц и музика.През 17 век популярност придобиват смесените представления (опера-балет). В същото време по-голямо значение в такива продукции се отдава на музиката, а не на танца. Само благодарение на реформаторското творчество на хореографа от Франция Жан Жорж Новер, жанрът придобива класически очертания със собствен „хореографски език“.

Формирането на жанра в Русия

Запазени са сведения, че първото представление на "Балетът на Орфей и Евридика" е представено през февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович. Голям принос за формирането на жанра има талантливият хореограф Шарл-Луи Дидело. За истински реформатор обаче се смята известен композитор П.И. Чайковски . Именно в неговото творчество се осъществява формирането на романтичния балет. П.И. Чайковски обръща специално внимание на музиката, превръщайки я от съпровождащ елемент в мощен инструмент, който помага на танца фино да улавя и разкрива емоциите и чувствата. Композиторът трансформира формата на балетната музика и изгражда единна симфонична разработка.Работата на А. Глазунов също изигра значителна роля в развитието на балета (“ Реймънд “), И. Стравински (“ Жар птица ", "Свещен извор", " Магданоз “), както и работата на хореографите М. Петипа , Л. Иванова, М. Фокина. Творчеството се откроява през новия век С. Прокофиева , Д. Шостакович, Р. Глиера , А. Хачатурян.
През XX, композиторите започват своя стремеж да преодолеят стереотипите и да определят правила.

Коя е балерина?

Балерини се наричаха не всички, които танцуват в балет. Това е най-високото звание, което танцьорите получават след достигане на определена степен на артистични заслуги, както и няколко години след работа в театъра. Първоначално всички, завършили Театралното училище, бяха приети като кордебалетисти, с редки изключения - солисти. Някои от тях успяха да постигнат титлата балерина след две или три години работа, някои едва преди пенсиониране.

Главни компоненти

Основните компоненти на балета са класически танц, характерен танц и пантомима.Класическият танц произхожда от Франция. Той е невероятно пластичен и елегантен. Соловите танци се наричат ​​вариации и адажио. Например добре познатото Адажио от балета на П. И. Чайковски. Освен това тези номера могат да бъдат в ансамблови танци.

Освен солистите, в действието участва и кордебалетът, който създава масови сцени.
Често танците на кордебалета са характерни. Например „Испански танц“ от „Лебедово езеро“. Този термин обозначава народни танцивъведени в представлението.

Филми за балет

Балетът е много популярна форма на изкуство, което намира отражение и в киното. За балета има много красиви снимкикоито могат да бъдат разделени на три големи категории:

1. Документалните филми са заснет балетен спектакъл, благодарение на който можете да се запознаете с работата на велики танцьори.
2. Филм-балет – такива филми показват и самото представление, но действието вече не е на сцената. Например филмът "Ромео и Жулиета" (1982), режисиран от Пол Зинер, където известните Р. Нуреев и К. Фрачи изиграха главните роли; "Приказката за гърбавия кон" (1961), където водеща роляв изпълнение на Мая Плисецкая.
3. Игрални филми, свързани с балета. Такива филми ви позволяват да се потопите в света на това изкуство и понякога събитията в тях се развиват на фона на представление или разказват за всичко, което се случва в театъра. Сред тези картини Proscenium заслужава специално внимание - американски филмрежисиран от Никълъс Хитнър, който публиката видя през 2000 г.
4. Отделно трябва да се споменат биографичните картини: „Марго Фонтен“ (2005), „Анна Павлова“ и много други.

Невъзможно е да се пренебрегне картината от 1948 г. "Червените обувки", режисирана от М. Пауъл и Е. Пресбургер. Филмът въвежда публиката в представлението, базирано на известна приказкаАндерсен и потапя публиката в света на балета.

Режисьорът Стивън Долдри през 2001 г. представи на публиката лентата "Били Елиът". Разказва историята на 11-годишно момче от миньорско семейство, което решава да стане танцьорка. Получава уникален шанс и влиза в Кралското балетно училище.

Филмът "Жизел мания" (1995) на режисьора Алексей Учител ще запознае зрителите с живота на легендарната руска танцьорка Олга Спесивцева, наричана от съвременниците си Червената Жизел.

През 2011 г. по телевизията излезе сензационният филм "Черният лебед" на Дарън Аронофски, който показва живота на балетния театър отвътре.

Съвременният балет и неговото бъдеще

Модерният балет се различава значително от класическия балет по по-смели костюми и свободна танцова интерпретация. Класиката включва много строги движения, за разлика от модерната, която най-подходящо се нарича акробатика. Много в този случай зависи от избраната тема и идеята за представлението. Въз основа на него режисьорът вече избира набор от хореографски движения. В съвременните представления движенията могат да бъдат заимствани от национални танци, нови направления на пластичността, ултрамодерни танцови тенденции. Интерпретацията също е направена по нов начин, например сензационната продукция на Матю Бърн "Лебедово езеро", в която момичетата са заменени от мъже. Произведенията на хореографа Б. Ейфман са истинска философия в танца, тъй като всеки от неговите балети съдържа дълбок смисъл. Друга тенденция в съвременното представление е размиването на границите на жанра и би било по-правилно да го наречем многожанров. Той е по-символичен от класическия и използва много цитати и препратки. Някои представления използват монтажния принцип на изграждане, а постановката се състои от разнородни фрагменти (кадри), които заедно образуват общ текст.

Освен това през съвременна култураима огромен интерес към различни римейкове и балетът не прави изключение. Затова много режисьори се опитват да накарат публиката да погледне класическата версия от другата страна. Новите четива са добре дошли и колкото по-оригинални са те, толкова по-голям успех ги очаква.

Пантомимата е изразителна игра с помощта на жестове и изражения на лицето.

В съвременните продукции хореографите разширяват установените рамки и граници, в допълнение към класическите компоненти се добавят гимнастически и акробатични номера, както и модерни танцуване (модерен, свободен танц). Тази тенденция се появи през 20-ти век и не е загубила своята актуалност.

Балет- сложен и многостранен жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. Грациозните движения на танцьорите, тяхната експресивна игра и очарователните звуци на класическата музика не могат да оставят никого безразличен. Само си представете как балетът ще украси празника, той ще се превърне в истинско бижу на всяко събитие.