Един от най-старите и водещи музикални театри в Русия. Историята на театъра датира от 1783 г., когато е открит Каменният театър, в който се изявяват драматични, оперни и балетни трупи. Отдел за опера (певци П. В. Злов, А. М. Крутицкий, Е. С. Сандунова и др.) И балет (танцьори Е. И. Андреянова, И. И. Валберх (Лесогоров), А. П. Глушковски, А. И. Истомина, Е. И. Колосова и др.) от драматичната трупа се състоя през 1803 г. Поставят се чужди опери, както и първите произведения на руски композитори. През 1836 г. е поставена операта "Живот за царя" от М. И. Глинка, която открива класическия период на руското оперно изкуство. Изключителните руски певци О. А. Петров, А. Я. През 1840г руската оперна трупа е изтласкана от италианската, която е под патронажа на двора, и прехвърлена в Москва. Нейните изпълнения се възобновяват в Санкт Петербург едва от средата на 1850-те години. на сцената на цирковия театър, възстановен след пожар през 1859 г. (архитект А. К. Кавос) и открит през 1860 г. под името Мариински оперен театър(през 1883-1896 г. сградата е реконструирана под ръководството на архитекта V.A. Schroeter). творческо развитиеи формирането на театъра са свързани с изпълнението на опери (както и балети) на А. П. Бородин, А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски (много произведения за първи път). Високо музикална културадейността на диригента и композитора Е. Ф. Направник (през 1863-1916 г.) допринася за колектива. Голям принос за развитието на балетното изкуство имат хореографите М. И. Петипа, Л. И. Иванов. Певци Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, И. А. Мелников, Е. К. Мравина, Ю. Ф. Платонова, Ф. И. Стравински, М. И. и Н. Н. Фигнери, Ф. И. Шаляпин, танцьори Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, В. Ф. Нижински, А. П. Павлова, М. М. Фокин и др., включително А. Я. Головин, К. А. Коровин.

След октомврийска революциятеатърът става държавен, от 1919 г. - академичен. От 1920 г. се нарича Държава академичен театъропера и балет, от 1935 г. - на името на Киров. Наред с класическите произведения, театърът поставя опери и балети. съветски композитори. Певци И. В. Ершов, С. И. Мигай, С. П. Преображенская, Н. К. Печковски, балетисти Т. М. Вечеслова, Н. М. В. Лопухов, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест, диригенти В. А. Дранишников, А. М. Пазовски, Б. Е. Хайкин, режисьори В. , А. Лоски, С. Е. Радлов, Н. В. Смолич, И. Ю. Шлепянов, балетмайстори А. Я. Ваганова, Л. М. Лавровски, Ф. В. Лопухов. През годините на Великия Отечествена войнатеатърът е в Перм, продължавайки да работи активно (има няколко премиери, включително операта "Емелян Пугачов" от М. В. Ковал, 1942 г.). Някои театрални артисти, останали в обсадения Ленинград, включително Преображенская, П. З. Андреев, участваха в концерти, по радиото и участваха в оперни представления. AT следвоенни годиниТеатърът обърна голямо внимание на съветската музика. Художествените постижения на театъра са свързани с дейността на главните диригенти С. В. Елцин, Е. П. Грикуров, А. И. Климов, К. А. Симеонов, Ю. Х., хореографите И. А. Белски, К. М. Сергеев, Б. А. Фенстер, Л. В. Якобсон, художниците В. В. Дмитриев, И. В. Севастянов, С. Б. Вирсаладзе и др.. В трупата ( 1990 г.): главен диригентВ. А. Гергиев, главен хореографО.И.Виноградов, певци И.П.Богачева, Е.Е.Гороховская, Г.А.Ковалева, С.П.Лейферкус, Ю.М.Марусин, В.М.Морозов, Н.П.Охотников, К.И.Плужников, Л.П.Филатова, Б.Г.Щоколов, балетисти С.В.Викулов, В.Н.Гуляев, И.А. , G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova и др.. Награден с орден Ленин (1939), Орден на Октомврийската революция (1983). Многотиражният вестник „За съветско изкуство“ (от 1933 г.).

|
Балет на Мариинския театър, балет на Мариинския театър
Историята на балетната трупа на Мариинския театър започва с придворни представления, в които участват много професионални танцьори и танцьори, появили се след създаването от императрица Анна Йоановна през 1738 г. школа по танципод ръководството на учителя по френски език Жан-Батист Ланде.

Балетната трупа беше част от театрите:

• Петербургски Болшой театър (каменен; от 1783 г.),
• Мариинския театър от 1860 г.
• Държавният Мариински театър (от 1917 г.), който през 1920 г. е преименуван на Държавен академичен театър за опера и балет (от 1935 г. на името на С. М. Киров), а през 1992 г. връща предишното си име - Мариински театър.

• 1 19 век
• 2 ХХ век
• 3 21 век
  • 3.1 Балетисти
    • 3.1.1 Балерини и премиери
    • 3.1.2 Първи солисти
    • 3.1.3 Втори солисти
    • 3.1.4 Солисти на характерни танци
    • 3.1.5 Осветителни тела
• 4 Вижте също
• 5 бележки
• 6 връзки

19 век

Рикардо Дриго, 1894 г. Лев Иванов, 1885 г. Цезар Пуни, 1840 г. Мариус Петипа, 1898 г. Леон Минкус, 1865 г. Пьотър Чайковски Александър Глазунов

Ш. Л. Дидло оказа значително влияние върху развитието на петербургския балет. Танцовите поеми на Диделот "Зефир и Флора" (1804), "Купидон и Психея" (1809), "Ацис и Галатея" (1816) от Кавос предвещават началото на романтизма. 1823 г. театърът поставя балета " Затворник на Кавказ, или Сянката на булката "на музика. Кавос (1823). Репертоарът, създаден от Дидело, разкрива талантите на М. И. Данилова, Е. И. Истомина, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (О. Поаро), Н. О. Голц. През 1837 г. италианският хореограф Ф. Талиони и дъщеря му М. Талиони показват балета "Силфида" в Санкт Петербург. 1842 г. в балета "Жизел", постановка на Ж. Корали и Ж. Перо, Е. И. Андреянова се представя с успех. През 1848-1859 г. петербургският балет се ръководи от Ж. Перо, който поставя балетите "Есмералда", "Катарина" и "Фауст" от Пуни. През 1859 г. балетът се ръководи от хореографа А. Сен-Леон, той поставя балетите Малкият гърбав кон (1864 г.) и златна рибка» (1867). Мариус Петипа (от 1847 г. балетен солист, след това хореограф, през 1869-1903 г. главен хореограф на театъра) става наследник на Перо и Сен-Леон.

По време на престоя си в Русия Мариус Петипа поставя балети на императорската сцена: „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни, 1862 г.; „Крал Кандавл“ от Цезар Пуни, през 1868 г.; „Дон Кихот“ от Л. Ф. Минкус, 1869 г.; „Две звезди“ от Цезар Пуни, 1871 г.; „Баядерка“ от Л. Ф. Минкус, 1877 г.; „Спящата красавица на П. И. Чайковски, редакция на Дриго, (1890-1895), I и III действия, в сътрудничество с Лев Иванов (текстът на Иванов - 2-ра сцена от първо действие, венециански и унгарски танци във второ действие, трето действие , с изключение на апотеоза); Лебедово езеро“(заедно с Л. И. Иванов, 1895); "Раймонда" по музика на А. К. Глазунов, 1898 г.; Le Corsaire по музика на Адам, Пуни, Дриго, Делиб, Петер Олденбургски, Минкус и Трубецкой, 1898 г.; "Paquita" Deldevez, 1899; "Тестове на Дамис" от А. К. Глазунов, 1900 г.; „Годишните времена“ (Четири сезона) от А. К. Глазунов, 1900 г.; Арлекинада (Милиони Арлекин) Дриго, 1900 г.; „Ученици на господин Дюпре“, 1900 г.; "Магическо огледало" Корещенко, 1904 г.; The Rosebud Romance, Drigo (без премиера).

Балетите на Мариус Петипа изискват високия професионализъм на трупата, който е постигнат благодарение на педагогическия талант на Кристиан Йогансон и Енрико Чекети. балетите на Петипа и Иванов са изпълнени от: М. Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, Мария Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, И. Ф. Кшесински, К. М. Куличевская, А. В. Ширяев.

20-ти век

А. В. Ширяев, 1904A. А. Горски, 1906 г. Михаил Фокин, 1909 г

В началото на 20-ти век пазителите на академичните традиции са художници: Олга Преображенская (1871-1962), Матилда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агрипина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, Мария Кожухова (1897-1959), Олга Спесивцева (1895-1991) (5 (18) юли 1895 - 16 септември 1991)

В търсене на нови форми Михаил Фокин залага на модерното изкуство. Любимата сценична форма на хореографа беше едноактен балетс лаконично продължително действие, с ясно изразена стилова окраска.

Михаил Фокин притежава балетите: Павилионът на Армида, 1907 г.; "Шопениана", 1908 г.; Египетски нощи, 1908 г.; "Карнавал", 1910 г.; "Петрушка", 1911 г.; "Половецки танци" в операта "Княз Игор", 1909 г. Тамара Карсавина, Васлав Нижински и Анна Павлова стават известни в балетите на Фокин.

Първото действие на балета "Дон Кихот" по музика на Лудвиг Минкус (по балета на М. Петипа) достига до съвременниците си във версията на Александър Горски през 1900 г.

По-късно, през 1963 г., е поставена „Гърбушкото конче“ (от Александър Горски, възстановена от Михайлов, Балтачеев и Бръскин.

От 1924 г. Фьодор Лопухов поставя представления в театъра, чиято първа постановка е пиесата "Нощ на плешивата планина" (музика - Модест Мусоргски); след това през 1927 г. - "Ледената девойка"; 1929 - "Червен мак", заедно с Пономарев и Леонтиев; 1931 - "Болт", музика - Дмитрий Шостакович, 1944 - "Напразна предпазливост" по музика на Г. Гертел (Ленинградский Малый Оперен театърв евакуация в Оренбург и Ленинградския театър за опера и балет. С. М. Киров); 1947 - "Пролетна приказка" музика. Б. Асафьева (по музикални материалиЧайковски) (Ленинградски театър за опера и балет на името на С. М. Киров)

В първите години след Октомврийската революция от 1917 г. пред театъра стои задачата да съхрани наследството. в театъра са работили водещи артисти: Е. Вил, Е. П. Гердт, Пьотр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Луком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарев, В. А. Семенов, Б. В. Шавров.

• През 1930 г. хореографите Василий Вайнонен, Леонид Якобсон и В. П. Чесноков поставят балета „Златен век“ по музика на Дмитрий Шостакович.

• От 1932 до 1942 г. са поставени балети: "Пламъците на Париж", хореограф Василий Вайнонен, 1932 г.; Бахчисарайският фонтан, хореограф Ростислав Захаров, 1934 г.; през 1939 г. - "Лауренсия", хореограф Вахтанг Чабукиани.

През 1940 г. хореографът Леонид Лавровски поставя балета "Ромео и Жулиета". По-късно това представление е възобновено от Семьон Каплан през 1975 г.

По време на Великата отечествена война художниците, останали в обсадиха Ленинград, под ръководството на О. Г. Йордан отиде на фронта, изпълняваше се във фабрики и болници. Основният екип е евакуиран в Перм, където през 1942 г. спектакълът "Гаяне" е поставен от хореографа Нина Анисимова

Балетните солистки на театъра от периода 1920-1940 г. са ученици на А. Я. Ваганова, М. Ф. Романова, Е. П. Снеткова-Вечеслова и А. В. Ширяева: Нина Анисимова, Фея Балабина, Татяна Вечеслова, Наталия Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковски, О. Г. Йордан, Марина Семьонова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани и Алла Шелест, Татяна Вечеслова.

През 1941 г., след като завършва Московското хореографско училище в класа на петербургската учителка Мария Кожухова, Ина Зубковская влиза в театъра.

В следвоенния период в балетния репертоар на Кировския театър се появиха нови постановки, в които танцуваха: I. Д. Белски, Б. Я. Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинел Кургапкина, Асколд Макаров, Олга Моисеева, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатилов, Н. Б. Ястребова.

В последните броеве на А. Я. Ваганова от 50-те години се появяват и блестят две имена: Ирина Колпакова и Алла Осипенко, от сезон 1957 г. в театъра се появява ученичка на В. С. Костровицкая Габриела Комлева, през 1958 г. ученичка на Н. А. Камкова Алла Сизова, през 1959 г. Е. В. Ширипина пусна бъдещето световна звездаНаталия Макаров, през 1963 г. в театъра се появява ученик на Л. М. Тюнтина Наталия Болшакова, през 1966 г. - ученик на същия учител Елена Евтеева, през 1970 г. в театъра се появява ученик на Н. В. Беликова Галина Мезенцева, а също и през 1970-1972 г. . възпитаник на същия учител Людмила Семеняка танцува в театъра, ученици на Александър Пушкин Рудолф Нуреев работи в балета Киров, от 1958 г. и Михаил Баришников, през 1967 г., от 1958 г. - Юрий Соловьов (ученик на Борис Шавров).

През 80-те години следващото поколение дойде в театъра, сред новите звезди бяха Алтинай Асълмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова.

XXI век

През новото хилядолетие в балетната трупа на театъра: Уляна Лопаткина, Диана Вишнева, Юлия Махалина, Алина Сомова и Виктория Терешкина.

балетисти

За 2016 г. в основата на Мариинския балет са следните артисти:

Балерини и премиери

• Екатерина Кондаурова
• Уляна Лопаткина
• Юлия Махалина
• Дария Павленко
• Оксана Скорик
• Алина Сомова
• Виктория Терешкина
• Диана Вишнева
• Тимур Аскеров
• Евгений Иванченко
• Кимин Ким
• Игор Колб
• Владимир Шкляров
• Данила Корсунцев
• Денис Матвиенко (гостуващ солист)

Първи солисти

Втори солисти

Солисти на характерни танци

осветителни тела

Дъщерята на фараона, 1898 г

Едно от представленията, 2005 г

"Лебедово езеро", 2004 г

Баядерка, 2011 г

Вижте също

• История на петербургската балетна школа

Бележки

1. Балетни солисти на Мариинския театър.Мариински театър. Посетен на 17 август 2016.

Връзки

• Балетни солисти - на сайта на Мариинския театър

Литература за балета Методическа литература Н. П. Базарова А. Я. Ваганова В. С. Костровицкая В. П. Мей А. М. Месерер П. А. Пестов А. А. Писарев Н. Н. Серебренников Н. И. Тарасов История на балета Ю. А. Бахрушин Л. Д. Блок М. В. Борисоглебски А. Л. Волински В. М. Красовская А. Я. Левинсон А. А. Плещеев В. Я. Светлов Балетни изследвания Балетна критика N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva Л. А. Линкова Е. Л. Луцкая Б. А. Лвов-Анохин Н. М. Садовская Ю. И. Слонимски А. А. Соколов-Каминский И. В. Ступников Е. Я. Суриц Н. Ю. Чернова Н. Е. Шереметиевская Н. И. Еляш Музиколози Б. В. Асафиев В. М. Богданов-Березовски И. И. Солертински Л. А. Ентелис Мемоарна литература Т. М. Вечеслова О. М. Виноградов М. М. Габович Р. В. Захаров Т. П. Карсавина Г. Т. Комлева М. Е. Лиепа Е. С. Максимова Ф. В. Лопухов М. М. Плисецкая Книги Поредица от книги Книги и статии Майстори на съветския театър Балетни солисти Балетни шедьоври Балети Руси Балетни звезди Имена на театри

Балет на Мариинския театър, Балет на Мариинския театър, Балет на Мариински театър, Балет на Мариински театър

Балет на Мариинския театър

Държавният академичен Мариински театър съществува повече от два века. Репертоарът му включва класически и модерни опери и балети.

История на Мариинския театър за опера и балет

Мариинският държавен академичен театър за опера и балет е открит през 1783 г. AT различни годинитук са служили велики артисти като Фьодор Шаляпин, Михаил Баришников, Вацлав Нижински, Николай Фигнер, Матилда Кшесинская, Иван Ершов, Рудолф Нуреев, Анна Павлова и много други. Репертоарът включва не само балети, опери и концерти, но и драматични представления.

Сградата на театъра е проектирана от архитект Антонио Риналди. През 19 век претърпява реконструкция. Архитектът и чертожник Томас де Томон извърши основна реконструкция на Мариинския театър. През 1818 г. театърът е сериозно повреден от пожар и е подложен на нова реконструкция.

На сцената му по това време са играли три трупи: руска, италианска и френска.

През 1936 г. е възстановен аудиторияс цел постигане на по-добра акустика и видимост. През 1859 г. сградата изгаря и на нейно място е построена нова, в която и до днес се намира академичният Мариински театър. Проектиран е от Алберто Кавос. Театърът получи името си в чест на императрица Мария - съпругата на Александър II.

През 1869 г. великият Мариус Петипа поема балетната трупа.

През 1885 г. театърът трябваше да премине през нова реконструкция. Към лявото крило на сградата е направена триетажна пристройка, в която са разположени работилници, репетиционни зали, котелно помещение и електроцентрала. След още 10 години фоайето е разширено и основната фасада е преустроена.

През 1917 г. Мариинският театър получава статут на държавен театър, през 1920 г. - академичен, а през 1935 г. е кръстен на С. М. Киров.

В онези години в репертоара освен класически произведенияимаше опери и балети от съветски композитори.

В следвоенните години театърът представи на публиката такива представления: "Легендата за любовта", "Спартак", "Каменно цвете", "Дванадесет", "Ленинградска симфония". Освен Дж. Верди, П.И. Чайковски, Ж. Бизе, М. Мусоргски, Н.А. Репертоарът на Римски-Корсаков включва произведения на композитори като Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофиев, Тихон Хренников и др.

През 1968-1970 г. театърът отново е реконструиран. Проектът на обновената сграда е разработен от архитекта Саломе Гелфер. След тази реконструкция театърът стана такъв, какъвто го виждаме сега.

През 80-те години ново поколение оперни певци дойде в Мариинския. Те ярко се обявиха в продукциите на " Пикова дамаи Евгений Онегин. Режисьор на тези представления беше Юрий Темирканов.

През 1988 г. на поста главен диригент е назначен Валери Гергиев, който скоро става художествен ръководител. Благодарение на неговите усилия през 1992 г. театърът отново става известен като Мариински.

Преди няколко години беше открит "Мариински-2". Техническото оборудване на неговата сцена ви позволява да създавате съвременни иновативни продукции, за които преди само бихте могли да мечтаете. Този уникален комплекс ще направи възможно реализирането на най-смелите проекти. Зала "Мариински-2" е предназначена за 2000 зрители. Общата площ на сградата е почти 80 хиляди квадратни метра.

Оперен репертоар

Академичният Мариински театър предлага на своята публика следните оперни постановки:

• „Идоменей, царят на Крит“;
• „Лейди Макбет Мценска област";
• "Бъдни вечер";
• "Пелеас и Мелизанда";
• "Русалка";
• "Сестра Анджелика";
• "Хованщина";
• „Испански час“;
• "Летящ холандец";
• „Годеж в манастир”;
• „Завъртете винта“;
• „Легендата за невидимия град Китеж”;
• "Тристан и Изолда";
• "Лоенгрин";
• "Омагьосаният скитник";
• „Пътуване до Реймс“;
• "Троянци";
• "Електра".

И други.

Балетен репертоар

Академичният Мариински театър включва в репертоара си следните балетни представления:

• "Аполон";
• "В джунглата";
• "Бижута";
• „Гърбушкото конче”;
• "Магическа ядка";
• "Ленинградска симфония";
• "Пет танго";
• „Младата дама и хулиганът”;
• "Силф";
• "Инфра";
• "Шурале";
• "Маргарита и Арман";
• „Където златни череши висят”;
• „Пробуждане на флората“;
• „Адажио Hammerklavier“;
• "Глина";
• "Ромео и Жулиета";
• Симфония в три части.

И други.

Трупата на Мариинския театър

Академичният Мариински театър събра на сцената си прекрасни оперни солисти, балетисти, хор и музиканти. Тук работи огромен екип.

Мариински трупа:

• Ирина Гордей;
• Мария Максакова;
• Михаил Векуа;
• Василий Герело;
• Диана Вишнева;
• Антон Корсаков;
• Александра Йосифиди;
• Елена Баженова;
• Иля на живо;
• Анна Нетребко;
• Ирина Богачева;
• Дмитрий Воропаев;
• Евгений Уланов;
• Илдар Абдразаков;
• Владимир Феляуер;
• Уляна Лопаткина;
• Ирина Голуб;
• Максим Зюзин;
• Андрей Яковлев;
• Виктория Краснокутская;
• Данила Корсунцев.

Раздел Публикации Театри

Съвременни руски балерини. Топ 5

Предложените топ пет балерини включват артисти, които са започнали кариерата си в основните музикални театри на страната ни - Мариински и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, се променя бързо. балетен театърстана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателен към изпълнителските умения.

Този кратък списък от звезди от новото поколение започва от Уляна Лопаткина, която се присъедини към Мариинския театър през 1991 г. и сега почти завършва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва работа в епохата на перестройката през балетно изкуство. И веднага след нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.

Уляна Лопаткина

Съвременните медии наричат ​​ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „иконата на стила“ на руския балет. В това закачливо определение има зрънце истина. Тя е идеалът на Одета-Одил, истинска „двулична“ героиня от „Лебедово езеро“ в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, успяла да развие и убедително да въплъти на сцената друг образ на лебед в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „Умиращите“. Лебед” от Камий Сен-Санс. Според тези две нейни произведения, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изисканият и чувствен Лебед е Улиана и още дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи блестящата плеяда балерини от 90-те и 2000-те години, Одет-Лопаткина ще гадае. Недостижима, технически точна и изразителна беше и в „Раймонда” на Александър Глазунов, „Легенда за любовта” на Ариф Меликов. Тя нямаше да бъде наречена "икона на стила" без приноса към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, наситено с културата на руския императорски балет, Мариинският театър усвои, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999-2010 г.). Най-добрите й роли, а именно роли, а не части, тъй като Лопаткина знае как драматично да запълва безсюжетни композиции, бяха солови творби в "Диаманти", " пиано рецитал No2“, „Тема и вариации“ по музика на Пьотр Чайковски, „Валс“ от Морис Равел. Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и, въз основа на резултатите от сътрудничеството с модерни хореографи, ще даде шанс на мнозина.

Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращият лебед"

Документален филм„Уляна Лопаткина, или Танци в делнични и празнични дни“

Диана Вишнева

Втора по рождение, само с три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.) в действителност никога не е „дошла” втора, а само първа. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга с три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, пълни със здраво съперничество и в същото време се възхищаваха на огромните, но напълно различни възможности. Там, където Лопаткина царува като ленив грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски - образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълнява функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариински Китри - главен геройв „Дон Кихот“, няколко месеца по-късно тя показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20-годишна възраст тя става примабалерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат повишение до този статут до 30 или повече години. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, създаден специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те години Вишнева с право беше смятана за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя също така стана най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000-те години, паралелно със Санкт Петербург, където участва в много продукции на хореографи като Джордж Баланчин, Джеръм Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да изпълнява в чужбина като гост étoile („балетна звезда“ ). Сега Вишнева често работи в собствени проекти, поръчвайки балети за себе си от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува в премиерите на московските театри. Огромен успех съпътства Вишнева в балета на Болшой театър в хореографията на "Апартамент" на Матс Ек (2013) и пиесата на Джон Ноймайер "Татяна" по "Евгений Онегин" от Александър Пушкин в Московския музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко през 2014 г. През 2013 г. тя стана един от организаторите на фестивала ноември модерен танцКонтекст, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.

Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

Най-младата в челната тройка на известните мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално изпревари своите съперници и донякъде ги задмина, действайки като някогашните велики ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, " да служа“ в московския Болшой театър през 2003 г. Зад нея учи с отличния учител на ARB Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балета Киров от 70-те години, и гигантски рекорд. Във всяко от изпълненията на периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героините в стари балетиМариус Петипа, възстановен от Сергей Вихарев, и солисти в авангардни постановки на водещи хореографи, от друга. По естествени данни и технически спецификации» Захарова не само надмина колегите си от Мариинския театър, а след Болшой влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде в статута на гост. А най-важната балетна компания в Италия - балетът Ла Скала - й предлага постоянен договор през 2008 г. По някое време Захарова призна, че е танцувала Лебедово езеро, Баядерка и Спящата красавица във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. AT Болшой театър, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави програмния си балет "Сън в лятна нощ", а балерината блесна в него в двойната роля на Иполита-Титания в двойка с "Оберон" на Николай Цискаридзе. Тя участва и в постановката на Ноймайер „Дамата с камелиите“ в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мери в "Герой на нашето време".

Документален филм „Прима балерината на Болшой театър Светлана Захарова. Откровение"

Мария Александрова

По същото време, когато триадата на петербургските танцьори завладява Северна Палмира, в Москва изгрява звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се разви с леко закъснение: когато дойде в театъра, балерините от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха своя век. В балети с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше встрани, но тя получи всички експериментални премиери на театъра. Съвсем неподвижно млада балеринакритиците видяха „Мечтите за Япония“ на Алексей Ратмански в балета на Алексей Ратмански и скоро тя вече интерпретира Екатерина II в балета „Руски Хамлет“ на Борис Ейфман и др.“, „Легендата за любовта“, тя търпеливо чакаше години наред.

Съдбовна става 2003 г., когато хореографът избира Александрова за Жулиета нова вълнаРаду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пантофи, без класически позиции) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг балет на Шекспир - "Укротяване на опърничавата" с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва работа с хореографа Вячеслав Самодуров. Поставя балет за театралното задкулисие - "Завеса" в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избира ролята на Ундин в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното чакане, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният извор на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва, а Александрова винаги е нащрек.

Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не чакаше някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя паралелни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се изгуби в трудните балети на Уилям Форсайт (Приблизителна соната, например). Често тя правеше това, което другите не предприеха или предприеха, но не можаха да се справят, но Терешкина успя и все още прави абсолютно всичко. Основната й сила беше нейното безупречно владеене на техника, издръжливост и присъствието на надежден учител наблизо, Любов Кунакова, помогна. Любопитно е, че за разлика от Александрова, която е изпаднала в истинска драма, каквато е възможна само на балетна сцена, Терешкина се „заложи” на усъвършенстването на технологиите и издигна в култ победоносната безсюжетност. Любимата й тема, която тя винаги играе на сцената, израства от чувството й за форма.

Документален филм „Кралска кутия. Виктория Терешкина"

Забравен балет

Вие се преместихте да работите от Санкт Петербург в Южна Корея. Колко популярна е Азия сред нашите балетисти сега?

Честно казано, моите колеги се местят в Европа и САЩ в пъти по-често. В Южна Корея балетът е само на около 50 години, а компанията Universal Ballet (най-голямата балетна компания в Южна Корея, базирана в Сеул. - Ред.), където сега работя, е на 33 години. Освен него в страната има и Корейски национален балет, където могат да работят само корейци. Без дискриминация: подобни компании съществуват в други страни, например във Франция. Там също танцуват само френски.

- Защо решихте да напуснете Мариинския театър?

Всичко започна с факта, че мой колега получи работа в Universal Ballet. Един ден я попитах дали имат нужда от танцьори там. Изпратих видео на моите изпълнения на компанията и скоро ме извикаха на работа. Веднага се съгласих, защото отдавна исках да променя балетния си живот по-добра страна. И компанията "Универсален балет" се оказа с много богат репертоар: има какво да танцува.

Проблемът е, че в Мариинския театър в момента се обръща повече внимание на операта и музиката, отколкото на балета, който сякаш е позабравен. Отначало в Мариинския театър все още се поставят нови представления, поканени са хореографи, включително чуждестранни. Но след това всичко спря.

Последен от емблематичните хореографи преди две години пристигна Алексей Ратмански (постоянен хореограф на Американския балетен театър. - Ред.), който постави в Мариинския театър балета Concerto DSCH по музика на Дмитрий Шостакович. Дълго време танцувах в едни и същи класически постановки. Но исках и нов репертоар, модерна хореография.

Но ако имаме прекрасна класика - Лешникотрошачката, Фонтанът на Бахчисарай, Лебедово езеро, тогава може би не е необходима съвременна хореография?

Без нови представления няма да има развитие на театъра и артистите. В чужбина разбират това. Например в Южна Корея наскоро танцувахме „Малката смърт“ от Иржи Килиан (чешки танцьор и хореограф. – Ред.). то модерна класика, който върви по кината в много страни по света. Но по някаква причина не в Мариински. И тук има, наред с други неща, балета „Ромео и Жулиета“, режисиран от Кенет Макмилън (британски хореограф, ръководител на Кралския балет през 1970-1977 г. – Ред.), „Евгений Онегин“ от Джон Ноймайер (хореограф, гл. на Хамбургския балет от 1973 г. - Ред.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Something towered in the middle") от Уилям Форсайт (американски хореограф, неговата балетна трупа Forsyth Company експериментира в областта на модерния танц. - Ред. .).

Завод Гергиев

- Ставаме ли балетна провинция?

Не бих казал така. Просто Мариинският театър се превръща в някаква фабрика. Там един артист може да има 30-35 балетни представления на месец. Например понякога ми се налагаше да изпълнявам дори два пъти на ден. Отначало хората, отваряйки такъв напрегнат плакат за месец предварително, направиха изненадани кръгли очи. Но с всичко се свиква. Така свикнахме с времето. Всеки ден работеха, излизаха на сцената, изпълняваха каквото трябва. Но на никого не му стигаше време и сили да подготви нови представления, защото старите неща, репертоарът, който се поставя, също трябва да се репетират. Много балетисти напуснаха именно заради тази рутинна монотонна работа.

Има 6-7 представления на месец. И внимателно се подготвяме за всеки от тях, защото времето го позволява. Например, наскоро танцуваха модерна програма и от всеки чуждестранен хореограф (чиито изпълнения бяха включени в тази програма. - Ред.) дойде асистент, с когото работихме заедно: той обясни някои нюанси, подробности. От януари, откакто съм тук, вече получих толкова много емоции и изтанцувах толкова много неща!

- Защо според вас има такъв конвейер в Мариинския театър?

Просто човекът, който е начело на театъра (Валери Гергиев. – Ред.), си е същият. Той е много ефективен. Един ден той е в Москва на среща, три часа по-късно лети за Мюнхен, за да дирижира симфоничен оркестър, а пет часа по-късно отново в Москва на рецепцията. Явно е решил, че неговият театър трябва да работи много активно. Разбира се, че не е лошо. Но понякога се чувствах като миньор в Мариинския театър: работех от сутрин до вечер. Например той често излизаше от вкъщи в 10 сутринта и се връщаше в полунощ. Разбира се, беше много трудно. От друга страна, всеки театър по света има своите проблеми.

„Севернокорейските бомби не се страхуват тук“

Как те приеха колегите танцьори в Южна Корея? Имаше ли повишен интерес към вас, тъй като сте от Мариинския театър?

Не забелязах особен ентусиазъм. Може би по-ранните европейци в балетния свят на Корея бяха любопитство, но сега всички отдавна са свикнали с нас. Например в Universal Ballet около половината от всички танцьори идват от Европа. Има и американци. Между другото, в корейския балет много се взема от руския балет. По-специално тук има много продукции на Мариинския театър. Затова тук ми е много лесно: танцувах Лешникотрошачката или Дон Кихот в Мариинския театър и танцувам тук.

- Какви условия предоставят корейците на нашите танцьори?

Условията са много добри, в това отношение са супер. Например, веднага ми осигуриха жилище - малък апартамент, добре заплати, което е в пъти повече, отколкото беше в Санкт Петербург (тук обаче цените са по-високи), и медицинска застраховка. В Мариинския театър балетните танцьори, между другото, също го направиха. Например, преди няколко години имах операция на коляното.

- Конкуренцията в балетния свят в Русия или Южна Корея е по-голяма?

Конкуренцията е навсякъде, без нея просто не можете да растете. Но тя е във форма и е здрава. Нито в Петербург, нито в Сеул не усетих коси погледи или разговори зад гърба си. Но дори и да кажат нещо за мен, аз съм толкова потопен в работата, че не го забелязвам. Като цяло историите за стъклени фрагменти в пантофи и размазани костюми са мит. През цялата си кариера в балета не съм се сблъсквал с това. А аз дори не бях чувал за това. Без бази.

- Азия е съвсем различен свят. С какво ти беше най-трудно да свикнеш в Южна Корея?

Когато колегите от Мариинския театър разбраха за моето заминаване, те казаха, че психологически ще ми бъде много трудно да живея там. Но в Сеул бях толкова потопен в професията си, че не усетих абсолютно нищо. Просто танцувам без това състезание в Санкт Петербург и се чувствам абсолютно щастлив. Освен ако не трябва да научите езика. Но можете да живеете и без него в Корея. Факт е, че местните хора са много дружелюбни. Струва си да се изгубите в метрото или на улицата, тъй като те веднага се вписват английски езикпредложи помощ, попитай къде трябва да отида.

- И как лекуват Северна Корея? Усещате ли напрежение от такъв труден съсед?

Не. Струва ми се, че никой дори не мисли за това и не се страхува от корейските бомби. Тук всичко е много спокойно и изглежда, че изобщо нищо не се случва. Няма терористични атаки, няма бедствия, няма дори някакви големи скандали. Но въпреки факта, че тук е толкова удобно, все още ми липсва Санкт Петербург, семейството ми и Мариинският. Този театър наистина ми даде много. Там учих, трупах опит, формирах вкуса си, танцувах там. И завинаги ще остане в паметта ми.