Концепцията за детската театрална педагогика. Театралното изкуство в средното училище

о А. Антонова

ИГРОВО ПРОСТРАНСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО: УЧИЛИЩНА ТЕАТРАЛНА ПЕДАГОГИКА

Статията предлага ново интердисциплинарно направление – училищна театрална педагогика; анализират се перспективите за неговото развитие; разгледани са етапите на включване на театъра в образователното пространство на училището.

Училищната театрална педагогика е интердисциплинарно направление, възникването на което се дължи на редица социокултурни и образователни фактори.

Динамиката на социално-икономическите промени, развитието на процесите на демократизация на общественото съзнание и практиката пораждат необходимостта от

личност, способна на адекватна културна самоидентификация, свободен избор на собствена позиция, активна самореализация и културно-творческа дейност.

Именно в училище се осъществява формирането на личното самосъзнание, формира се култура на чувствата, способността за общуване, владеене на собственото тяло, глас, пластична изразителност на движенията, чувство за пропорция и вкус, необходими на човек да успее във всяка сфера на дейност се възпитава. Театрално-естетическата дейност, органично включена в образователния процес, е универсално средство за развитие на личностните способности на човека.

Процесите на модернизация на вътрешната образователна система отчитат уместността на прехода от екстензивен метод за просто увеличаване на количеството информация, включена в образователните програми, към търсенето на интензивни подходи към нейната организация.

Все по-отчетливо във философската и културологичната литература се забелязва необходимостта от изграждане на нов тип училище, което да отговаря на потребностите на обществото от културна личност, способна свободно и отговорно да избира мястото си в този противоречив, конфликтен, динамично променящ се свят. осъзнах. Явно говорим за формирането на нова педагогическа парадигма, ново мислене и креативност в образователната сфера. Ражда се училище от „културотворчески” тип, изграждащо единен и цялостен образователен процес като път на детето към културата1.

Основните принципи на културно-творческата педагогика съвпадат с принципите на театралната педагогика като една от най-творческите по своя характер. В крайна сметка целта на театралната педагогика е еманципацията на психофизическия апарат на ученика.

ка-актьор. Театралните учители изграждат система от взаимоотношения по такъв начин, че да организират „максимални условия за създаване на максимално свободен емоционален контакт, непринуденост, взаимно доверие и творческа атмосфера”2.

В театралната педагогика има общи модели на процеса на обучение на творческа личност, които могат целенасочено и продуктивно да се използват за възпитание на творческа личност както на ученици, така и на бъдещи учители.

Какво включва понятието "училищна театрална педагогика"? Бидейки част от театралната педагогика и съществувайки по нейните закони, тя преследва други цели. Ако целта на театралната педагогика е професионалното обучение на актьори и режисьори, то училищната театрална педагогика е насочена към възпитание на личността на ученика и студента със средствата на театралното изкуство.

Предлагаме да се обозначат с термина "училищна театрална педагогика" онези явления в образователния процес на училищата и университетите, които по някакъв начин са свързани с театралното изкуство, ангажирани са с развитието на въображението и образното мислене, но не и предпрофесионалното обучение на актьори и режисьори.

Училищната театрална педагогика включва:

Създаването на представление не е като цел, а като средство за възпитание на емоционално-чувствената сфера на ученик и студент;

Включване на уроци по театър в учебния процес на училището;

Обучение на специалисти за провеждане на уроци по театър в училище;

Обучение на студенти от педагогически университети по основи на режисурата;

Обучение на училищните учители на основите на режисурата.

Всеки един от тези блокове според нас е изключително благодатна почва за изследователи, теоретици и практици: учители, психолози, режисьори, театрални критици и др.

В съвременната педагогика възможностите на училищния театър трудно могат да бъдат надценени. Този вид образователна дейност е известен като жанр и е широко и плодотворно използван в училищната практика на минали епохи - от Средновековието до Новото време. Училищният театър допринесе за решаването на редица образователни задачи: обучение на живата разговорна реч; придобиването на определена свобода на обращение; „свикнали да говорят пред обществото като оратори, проповедници“. Училищният театър беше театър на ползата и бизнеса и само между другото - театър на удоволствието и развлечението.

В Русия традициите на училищния театър започват да се оформят през първата половина на 17 век в училища, които създават „братства“, които се застъпват за национална оригинална култура, език, литература и начин на живот.

През 20-те години на XVIII век възниква училищен театър в Санкт Петербург, в училището на Феофан Прокопович, който пише за значението на театъра в училището с неговите строги правила на поведение и суровия режим на интерната: „Комедиите радват младите хора с живот на мъчения и затворник като затвор“3.

В средата на 18 век (1749 г.) в петербургския дворянски кадетски корпус е организиран училищен театър.

Първите трагедии и комедии на Сумароков са представени на сцената на театъра на корпуса на Джентри. В края на 40-те години в сградата се организират представления на трагедии, в които участват любители на театъра от кадетите. за

Едно време в Кадетския театър се играеха френски трагедии на френски. Представленията се изнасяха не само в стените на сградата. Кадети също играха в Операта за съда. През 1749 г. трагедията "Хорев" се играе от кадетите. От началото на 1750 г. по заповед на императрица Елизабет кадетите започват да играят пиесите на Сумароков в двора.

Репертоарът на кадетския театър се разшири. В края на 1750 г. и началото на 1751 г. се провеждат представления на трагедията на Ломоносов "Тамира и Селим". Елизабет беше очарована от представленията на кадетския театър. „Самата императрица, очевидно, е поела тази трупа ...“, пише Екатерина II в своите бележки. „Тя изобщо не се умори да гледа изпълнението на тези трагедии, тя сама се погрижи за костюмите на актьорите.“

През 1783 г. ученици от дворянския корпус на кадетите организират празник, който включва издигането на триумфална колона, алегорични фигури и живи картини.

„Нова порода хора, свободни от жестоките обичаи на обществото“4 беше мечтана от Екатерина II, а театърът изигра огромна роля в образованието на смолянските и бъдещите артисти в Академията на трите най-благородни изкуства. Обучението по театрално изкуство продължава да бъде включено в учебните програми.

Сценичното изкуство се преподава не само в дворянския корпус, богословските колежи и семинарии, но и на студентите от Императорската академия на изкуствата. Инициативата в този случай принадлежи на самите студенти: през 1764 г. те се обръщат към властите с молба да им разрешат да играят комедии и трагедии. В отговор на това И. И. Бецкой пише в заповедта:

предпазвайки ги от най-непозволени лудории: ако желаят, могат да им позволят да играят комедии и трагедии в Художествената академия, които за доброто на един малък театър трябва да се разпореди да се правят на удобно място.

Не по-малко ревностно разпространява театъра от Обществото на благородните и филистимските девици в Новодевическия Смолни манастир (по-късно Смолни институт).

Представленията в Смолни започнаха с факта, че на 28 ноември 1770 г., по случай пристигането на краля на Прусия, принц Хенри, в двора беше даден маскарад, в който участваха до 3600 души. След първото представление в края на 1771 г. жените от Смолни играят в своя манастир трагедията на Волтер „Заир“.

Насладата от представянето на жените от Смолни беше причинена от цяла поредица от обстоятелства. Първо, ентусиазираната и сантиментална тенденция на ума, която характеризира осемнадесети век, играе роля; тогава, разбира се, интересът към съдбата на Смолния театър се подхранва от разположението на императрицата към него. Освен това съвременната любов към театъра изигра огромна роля; и накрая, "цветната градина" на младите момичета, освен това, все още изучаващи различни науки, беше новост и, разбира се, удиви въображението.

„Честно казано, човек трябва да бъде изненадан“, казва един очевидец, „от естественото изразяване на всяка идея и от толкова различни герои, както в произношението на речите, така и в движенията на тялото на героите, които задоволяват тази странна за тях материя така перфектно, сякаш това е било основното им нещо от няколко години. упражнение "(Санкт Петербургски вестник, 1775 г., 30 ноември).

Подобен разказ дава друг очевидец: „Те свиреха, пееха и танцуваха,

Той пише - с такова изкуство, което може да се види само в славни актриси, певици и танцьорки ”(Spectator of Light, 1775, декември. С. 74).

През 60-те години на XIX век, когато вълна от реформи обхваща всички сфери на руския живот, без да изключва педагогиката, въпросът за училищния театър отново става актуален. Проблемът за училищното представяне вълнува педагогическата мисъл; Предлагат се различни подходи към неговия репертоар, обсъждат се функциите му, изразяват се съмнения относно полезността на театъра, чак до пълното му отричане.

Преобладаващото мнозинство от учителите и театралните дейци бяха единодушни в мнението си за значението на театъра в обучението и възпитанието на младите хора, както в рамките на образователните институции, така и извън тях. Тяхната дейност убедително свидетелства за възможността за съчетаване на педагогически изисквания и естетически задачи.

Педагогическата практика, изпреварвайки теоретичната мисъл, показа, че е не само възможно, но и полезно да се позволи на деца и младежи да играят на публична сцена. Само сценичната игра трябва да остане правдива, искрена, помагаща на младия човек да „бъде“, а не да „изглежда“.

Много внимание беше отделено на проблемите на училищните театри на първия Всеруски конгрес на сценичните работници, проведен в Москва през 1897 г. В доклада на Н. И. Тимковски се казва, че образованието не прави много, за да подготви човек за възприемане на истински художествени ценности, защото „изкуството се вмъква в училище, оглеждайки се плахо и дори се срамува от себе си ... Какво трудно нещо, ако хората са възпитани по този начин. .. след като се появиха на бял свят, те се нахвърлят на игри на карти, клюки, пиянство или се хранят с вулгарни фалшификати под

изкуство, загърбване на сериозния театър?

На II конгрес на сценичните работници (март 1901 г.) не се каза нито дума за училищния театър.

Развитието на театъра в образователните институции в Русия през втората половина на 19 век се характеризира, първо, с факта, че представленията не са самоцел, а средство за обучение на ученици, и, второ, на малка сцена без всякакъв лукс и сърма, без имитация на професионален театър бяха създадени искрени и сериозни, образователни действия.

За значението на училищния театър, наред с учителите, говориха и дейци на професионалния театър. Така например А. Н. Островски в своята бележка за аматьорските представления отбеляза голямото използване на изпълнения на класическия репертоар в образователните институции. Те се дават „не за развитието на актьорските способности на младите артисти ... в такива представления сценичното изкуство не е цел, а педагогическо средство:

класически езици, класическа литература

ратура".

Особено място в историята на театралната педагогика заемат произведенията на Николай Николаевич Бахтин, когото неговите съвременници наричат енциклопедист по въпросите на училищния театър. Ето само някои от проблемите, които го тревожеха:

Ролята на детския театър в образователния процес;

Възпитателното значение на училищния театър;

Специфика на училищните изяви;

Училищен театрален репертоар;

Необходимостта от изграждане на училища

различно от аудиторията.

Художествено-педагогическото списание в десет броя за 1910 г. публикува статии на Н. Н. Бахтин, посветени на

репертоар от детски спектакли. През 1912 г. в Руското училище излиза „Преглед на пиесите за детски и училищен театър”9, а през 1914 г. в художествено-педагогическото списание излиза „Преглед на детските опери”10.

Цялата плодотворна дейност на Н. Н. Бахтин в областта на естетическото и морално възпитание на децата чрез театъра все още чака своето задълбочено проучване.

Дейци на руския театър и педагогика стигнаха до извода, че е необходимо да се въведе изкуство в образователния процес на училището и да се обучат учители в педагогически образователни институции, които да могат да изпълнят тази задача. На решаването на тези проблеми беше обърнато голямо внимание на Първия всеруски конгрес на народните театрални работници, който се проведе в Москва от 27 декември 1915 г. до 5 януари 1916 г. В специално създадената от конгреса секция на училищния театър бяха изслушани и обсъдени три доклада и седем доклада от терен, взеха се решения по много творчески и организационни въпроси.

В първите години на съветската власт интересът към училищния театър не избледня. През пролетта на 1918 г. Театралното управление на Народния комисариат на образованието в Петроград организира постоянно Бюро, а след това периодично свикван Съвет на детския театър и детските тържества, в който участват както театрални дейци, така и учители извън училище. Това е първият държавен орган, който се занимава с проблемите на детския театър.

Така училищният театър като специален проблем има своя история в родната и чуждестранната педагогическа мисъл и практика.

Театърът може да бъде както урок, така и вълнуваща игра, средство за потапяне в друга епоха и откриване на непознатото.

аспекти на модерността. Помага за усвояването на морални и научни истини в практиката на диалога, учи да бъдеш себе си и „различен“, да се трансформираш в герой и да изживееш много животи, духовни сблъсъци, драматични изпитания на характера.

Творческа група, включваща университетски преподаватели (RGPU на името на Херцен, Факултет по човешка философия; Държавна академия за театрално изкуство в Санкт Петербург; Руски институт за история на изкуството), ръководители на училищни театри, професионални актьори и режисьори, разработи проект на St. Петербургски център "Театър и училище", чиято цел е:

Взаимодействието на театъра и училището, осъществявано чрез органичното включване на театралната дейност в образователния процес на училищата в града;

Включване в творческия процес на деца и учители, формиране на училищни театрални групи и техния репертоар, като се вземат предвид възрастовите характеристики на участниците, както и съдържанието на образователния процес;

Взаимодействие на професионалните театри с училищата, развитие на театрални абонаменти, фокусирани върху образователния процес.

Уникалността на проекта се състои в това, че за първи път се прави опит да се обединят усилията на всички творчески организации и личности, занимаващи се с училищното театрално творчество.

Училищната театрална педагогика днес е обект на голям интерес, а педагогическото търсене се извършва в различни посоки и с различна степен на успех.

В съвременните процеси, свързани с развитието на училищната театрална педагогика, има няколко

независими области, които са представени в руските училища:

1. Училища с театрални класове.

Театралните уроци са включени в графика на индивидуалните часове, тъй като във всяко училище винаги има клас, който е като че ли предразположен към театрална дейност. Именно тези класове често са в основата на училищната театрална група. Обикновено тази работа се извършва от учители по хуманитарни науки.

2. Училища с театрална атмосфера, където театърът е предмет от общ интерес. Това е интерес към историята и съвременността на театъра, това е страст към любителския любителски театър, в който участват много ученици.

3. Най-честата форма на съществуване на театъра в съвременното училище е драматичният клуб, който моделира театъра като независим артистичен организъм: в него участват избрани, талантливи деца, които се интересуват от театър. Репертоарът му е произволен и продиктуван от вкуса на лидера. Като интересна и полезна форма на извънкласна работа, драматичният кръг е ограничен във възможностите си и не оказва значително влияние върху организацията на образователната работа като цяло.

4. Извънучилищните детски театри представляват самостоятелен проблем, но техните методически находки могат успешно да се използват в учебния процес.

5. Особено внимание заслужават училищата, в които театърът е включен в числото на основните художествени дисциплини.

Някои училища са успели да привлекат голяма група от професионалисти и урокът "Театър" е включен в учебната програма на всички класове. Показателен в това отношение е опитът на СОУ № 174 от ЦРЛ на Св.

Тербург, въз основа на който е разработена експерименталната програма „Театрална педагогика в училище“11.

В други училища уроците по театър са въведени или в началните класове, или от 1 до 7 клас.

Детството и младостта се нуждаят не само и не толкова от театрален образец, а от модел на света и живота. Именно в "параметрите" на такъв модел младият човек е в състояние да се реализира и изпита напълно като личност.

„Съчетавайки толкова фини и сложни явления като театър и детство, е необходимо да се стремим към тяхната хармония“12. Това може да стане, като изградим с децата не „театър” и не „колектив”, а начин на живот, модел на света. В този смисъл задачата на училищния театър съвпада с идеята за организиране на интегрално образователно пространство на училището като културен свят, където той, училищният театър, се оказва универсален педагогически инструмент. В този свят театърът реализира възпитателните си функции с нова сила, въздействайки пълноценно на личността, превръщайки се в художествено-естетическо възпитателно действие, проявявайки своята оригиналност и дълбочина, красота и парадоксалност.

Педагогиката също става "театрална": нейните техники гравитират към играта, фантазията, романтизацията и поетизацията - към всичко, което е характерно за театъра, от една страна, и детството, от друга. В този контекст театралната работа с деца решава действителните педагогически задачи, включвайки както ученика, така и учителя в процеса на овладяване на модела на света, който училището изгражда.

В този смисъл особен интерес представлява моделът на културното училище, разработен в катедрата по естетика и етика на Руския държавен педагогически университет. А. И. Херцен. Тук предлагаме концепция, фокусирана върху формирането на личността

банка според идеята за корелация между онто- и филогенеза13. И тогава училищният театър се разгръща като метод за въвеждане на детето в световната култура, който се провежда според възрастовите етапи и включва проблемно-тематично и целенасочено интегриране на дисциплините от природните науки, социално-хуманитарните и художествено-естетическите цикли. Работата на училищния театър тук може да се разглежда като универсален начин за интеграция.

Училищният театър се явява като форма на образователна художествено-естетическа дейност, която пресъздава житейския свят, в който живее детето. И ако в една ролева игра, чието име е театър, целта и резултатът е художествен образ, то целта на училищния театър е съществено друга. Състои се в моделиране на образователното пространство, което трябва да бъде усвоено. Въз основа на идеята за различията в образователния свят на възрастовите етапи на формиране на личността е важно да се определи спецификата на училищния театър на тези етапи, като се изгради съответно методологията на театралната и педагогическа работа.

Започвайки тази работа, училищният персонал трябва ясно да разбере възможностите и мястото на училищния театър в това конкретно училище, със собствените си традиции и начини за организиране на учебния процес. След това трябва да изберете и изградите съществуващите и възможните форми: урок, студио, факультатив. Струва ни се необходимо да комбинираме тези три форми.

Развиващата функция на театъра има специфични прояви в зависимост от възрастта на детето и характера на неговото театрално-творческо увлечение.

Първият етап от обучението по театър (долни класове) е свързан с театрални дейности на децата в класната стая и извън нея.

работа в клас. Особено перспективно е въвеждането на цялостен урок „Театър” в учебната програма на началното училище. Може да се нарече по различен начин: „Началото на театъра“, „Театрални игри“ (по-скромно от „Актьорство“ или „Сценично движение“).

На първия етап театърът служи за развитието на синкретичния свят на приказката, фокусиран е върху разбирането на езика на културата и природата. В начална училищна възраст, когато имаме работа с актуалността на кинетичните форми на възприемане и овладяване на света, синкретизма на мирогледа, когато детето все още не разделя живите и неодушевените, вдъхновяващи, "хуманизиращи" неща и явления на реалността, играта е най-важното (ако не и единственото!) разбиране на света. Детето възприема света с целия комплекс от способности: чувствени, рационални, емоционални, асоциативни. Всички рецептори са активни. Този период се характеризира с езикова доминанта, преподаване на езиците на културата: реч, жест, изражения на лицето, пластичност, език на изобразителното изкуство и музика. „Синкретизмът на светоусещането корелира с игровата театрална дейност”14. Тук можете да играете всичко: анимирайте елементите (огън, вода, земя); представете си света на животните и растенията; играйте азбуката и дори таблицата за умножение; станете герой на приказка или мит.

Средната възраст се характеризира с експериментален импулс, развитие на речта и аналитичното мислене, интерес към "ние" повече, отколкото към "аз". Не повтаряйки и не дублирайки, а актуализирайки и коригирайки, изяснявайки и оживявайки учебния материал, театърът акцентира върху въображението, аналитичните способности, словесните и пластичните способности на децата. В тази възраст, когато синкретизмът на мирогледа е нарушен в полза на активното формиране на концептуалното

Мислейки, училищният театър работи в създаването на образи на културата, исторически заменящи една друга картини на света.

В по-старата (юношеска) възраст са актуални проблемите на самосъзнанието, въпросите за отношението в системата "Аз и светът". Има нужда от придобиване на цялостен поглед върху света и усещане за себе си в него. Задачата на театралното творчество съвпада с младежкото търсене на себе си, осигурявайки на формиращата се личност пълноценна и адекватна връзка със света и със себе си в този свят. Тук са подходящи композиции на морални теми (Добро и зло, Любов, Памет, Поезия и др.); теми за гражданство и правна култура. И, разбира се, обръщение към класически и модерен драматичен материал. В гимназията театралното образование се основава на взаимодействието на всички компоненти на системата: задълбочена работа в уроците по литература, избираемата „Основи на театралната култура“ и накрая, училищното театрално студио.

Така че включването на театралното изкуство в образователния процес на училището е не само добро желание на ентусиастите, но и реална необходимост за развитието на съвременна образователна система, която преминава от епизодичното присъствие на театъра в училище към системното моделиране на възпитателната му функция. Няма съмнение, че още при първите стъпки на училището в тази посока театърът може да се превърне в средство за повишаване на ефективността на педагогическите усилия и резултати.

Трябва обаче да се има предвид, че ние предлагаме да не „насищаме“ системата на театралното обучение в училище с всички възможни форми и методи, а да дадем на училището избор в зависимост от опита и ентусиазма на учителя и учениците.

Проблеми на професионалното и методическо обучение на учители-режисьори на училищния театър. Съвременните процеси на реформи в образованието, ясната тенденция на руските училища към независимо педагогическо творчество и в тази връзка актуализирането на проблемите на училищния театър пораждат необходимостта от професионално обучение на учител-режисьор. Такива кадри обаче доскоро не са подготвяни никъде.

Трябва да се отбележи, че „в предреволюционните години в Русия преподаването в реални училища и гимназии беше разрешено за специалисти от всяка професия, които са завършили педагогически курсове“15.

Известен е интересен чужд опит в тази област. Така например в Унгария детските театрални групи обикновено се организират на базата на училище и имат професионален ръководител (всяка трета група) или учител, обучен в специални театрални курсове.

Театралната специализация на лица от 17 до 68 години, желаещи да работят с деца, се извършва в редица обществени колежи в САЩ. Подобни инициативи се провеждат в Литва и Естония.

Неотложната необходимост от изграждане на театрална работа с деца на сериозна професионална основа не поставя под съмнение приоритета на педагогическите цели. И още по-важно е да съхраним онова ценно, което търсят и намират в детското театрално творчество благородните непрофесионални ентусиасти и учители по предмети.

Учителят-директор е особен проблем на съвременното училище. Театърът се оказва единственото изкуство в училището, лишено от професионално ръководство. С появата на театралните

класове, избираеми, с въвеждането на театралната педагогика в общообразователните процеси стана ясно, че училището не може без професионалист, който знае как да работи с деца, както отдавна е осъзнато по отношение на други видове изкуство.

Дейността на учителя-директор се определя от неговата позиция, която се развива от позицията на педагог-организатор до колега-консултант на високо ниво на екипно развитие, представяйки във всеки един момент определен синтез от различни позиции. В течащия спор кой да бъде той, учител или директор, според нас няма антитеза. Всяка едностранчивост, било то прекомерно увлечение по сценични находки в ущърб на провеждането на нормална възпитателна работа или, обратно, игнориране на творческите задачи на самия колектив, когато искрата на творчеството угасва в общи разговори и подобни репетиции, ще неизбежно водят до естетически и морални противоречия.

Учителят-директор е човек, способен на активна самокорекция: в процеса на съвместно творчество с децата той не само чува, разбира, приема идеите на детето, но наистина се променя, расте морално, интелектуално, творчески заедно с екипът.

На базата на катедрата по естетика и етика на Руския държавен педагогически университет. А. И. Херцен е разработен нов професионален и образователен профил „Педагогика на училищния театър“, който ще подготви учител, който е в състояние да организира образователни театрални и игрови представления в училище и да оптимизира развитието на ценностите на националната и световна култура.

ЗАБЕЛЕЖКИ

1 Valitskaya A.P. Образование в Русия: стратегия на избор. СПб., 1998.

Станиславски К. С. За изкуството на театъра. М., 1982.

Всеволодски-Гернгрос VN История на руския театър. L.; М., 1977. С. 299.

4 Пак там. С. 27.

5 Доклади на първия Всеруски конгрес на сценичните артисти. Петербург, 1898. Част 2. С. 2279-282.

6 Островски А. Н. Пълен. кол. оп. Т. 16. М., 1953. С. 108.

7 БахтинН. Н. За детския театър // Руско училище. 1913. № 9. С. 51-63.

8 Бахтин Н. Н. Репертоар на детски представления // Художествено-педагогически вестник. 1910. № 5, 8, 12, 14-17.

9 Бахтин Н. Н. Преглед на пиеси за детски и училищен театър // Руско училище. СПб., 1912. № 3. С. 36-38.

10 Бахтин Н. Н. Преглед на детски опери // Художествено-педагогически вестник. 1914. № 22. С. 3309-313.

11 Сердаков Е. Г. Следващият урок е театър! // Детският театър е сериозен! СПб., 2002. С. 84-86.

12 Сазонов Е. Ю. Театър на нашите деца. М., 1988.

13 Valitskaya A.P. Образование в Русия: стратегия на избор. СПб., 1998.

14 Виготски Л. С. Въображение и творчество в детството. СПб., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerngross VN История на театралното образование в Русия. СПб., 1913.

УЧИЛИЩНА ТЕАТРАЛНА ПЕДАГОГИКА

Предлага се нова интердисциплинарна тенденция: анализира се училищната театрална педагогика, нейното развитие и етапите на въвеждане на театъра в образователното пространство на училището.

Допълнителната образователна програма е предназначена за деца на възраст 8-14 години и включва следните раздели: „Техника на речта“, „Изразителност на речта“, „Култура на общуването“, „Литературно творчество“, „Основи на сценичното изкуство“, „Психофизическа подготовка“. ". По-голямата част от учебните часове се падат на раздели като "Литературно творчество" и "Основи на сценичните изкуства".

Проектът, който искам да представя на вашето внимание, се казва така:

Защо обърнах внимание на този проблем?

Имат ли нужда по-младите ученици от умения за взаимна комуникация, умения за работа в екип, когато всеки зависи от всеки и всичко зависи от всеки? Нуждаят ли се децата от творческа смелост, от вяра в собствените си сили?

Всички тези проблеми са разрешими и могат да бъдат реализирани чрез методите на театралната педагогика, които са доказали своята жизнеспособност като средство за постигане на желаните резултати.

Изтегли:

Преглед:

Театралното творчество като начин за социализация на детската личност

Аз, Карева Ирина Валентиновна, учител по допълнително образование, съм ръководител на асоциация "Лира".Допълнителната образователна програма, на базата на която изграждам дейността си, е предназначена за деца на възраст 8-14 години и включва следните раздели: „Техника на речта“, „Изразителност на речта“, „Култура на общуване“, „Литературно творчество“ , "Основи на сценичното представяне", "Психофизическа подготовка". По-голямата част от учебните часове попадат в раздели като "Литературно творчество" и "Основи на сценичните изкуства".

Проектът, който искам да представя на вашето внимание, се казва така:

Театралното творчество като начин за социализация на детската личност.

Защо обърнах внимание на този проблем?

Детето е на 7 години, ходи на училище. Още в началото детето трябва да научи основните начини на общуване, да не се страхува от проблемни ситуации, да придобие опит в решаването им, да развие любопитство, потребност от знания.

Имат ли нужда по-малките ученици от умения за взаимно общуване, умения за работа в екип, когато всеки зависи от всеки и всичко зависи от всеки? Нуждаят ли се децата от творческа смелост, от вяра в собствените си сили? Имате ли нужда от упражнения, които тренират паметта, въображението, яснотата на речта, контрола на гласа? Всички тези проблеми са разрешими и могат да бъдат реализирани чрез методите на театралната педагогика, които са доказали своята жизнеспособност като средство за постигане на желаните резултати. Приложими са в условията на всеки клас, училище, всеки детски колектив. Да поставите сцена, да си представите някого, да четете поезия и проза артистично, да провеждате уроци извън кутията с художествена литература, извънкласни дейности, празници - във всичко товад действия, има особености на театралния език.

Театралните игри са най-ефективната педагогическа технология за развитие на творческата личност на децата от начална и средна училищна възраст

Задачата за развитие на творческа личност в процеса на образование и обучение, поставена в законаРуската федерация "За образованието",е една от социално значимите в съвременното общество. Практическите задачи на допълнителното образование за деца са определени, както следва: „осигуряване на необходимите условия за личностно развитие, укрепване на здравето, професионално самоопределение и творческа работа на децата, адаптирането им към живота в обществото; формирането на обща култура; организиране на пълноценно свободно време”.

Образователното пространство на институциите за допълнително образование за деца създава най-благоприятните условия за тяхното изпълнение.

Релевантност на проблемапоради качествени промени в социалния ред на обществото, необходимостта от творчески мислещи хора.

Детският театър е опит децата да почувстват радостта от творчеството. В същото време самата структура на театъра, синтезирайки различни изкуства, дава възможност на децата да открият много различни творчески способности в себе си. Те могат да бъдат художници, художници, скулптори, музиканти, танцьори. Следователно тези дейности са много полезни за децата и приятни за възрастните.

Класовете в театралната асоциация помагат на детето да се научи да оценява адекватно себе си и своите способности, да се интегрира в екипа, определяйки мястото, ролята, която е уникална за него.

В съвременното руско общество проблемът със загубата на духовна и морална култура от младото поколение е остър. Следователно в процеса на образователната дейност се сблъскваме със следните противоречия:

Този проект има за цел да намери начини за решаване на следните проблеми:

загуба на духовна и морална култура от младото поколение;

липса на последователна и целенасочена система за формиране на културни ценности сред учениците;

проблемът с развитието на комуникационните умения на децата в различни житейски ситуации с връстници, учители, родители и други хора около тях; развитие на адекватни оценъчни дейности, насочени към анализиране на собственото поведение и действия.

Предмет на изследването еТеатрално творчествокато най-естественият, органичен вид дейност за деца, която ви позволява да разширите творческите възможности на детето и спомага за психологическата адаптация в екипа.

Чрез игра на пантомими, постепенно включване на спонтанни изказвания, учениците осъзнават устната комуникация, научават се да контролират своя глас, жестове, изражения на лицето. Участието в театрални дейности дава много важен социален опит за общуване с приятели и непознати, с приятели, с възрастни хора и хора с увреждания, опит за правилен телефонен разговор и поведение на обществени места. Театърът позволява на някого да запомни, а на някой да научи най-обикновените приказки, техните сюжети, да разкрие чрез постановка чертите на героите, техните характери. "Репертоарът" се разширява при необходимост.

Цел на проекта

създаване на условия за разкриване на творческата индивидуалност на детето чрез включването му в театрална дейност

Най-важните задачи на изследователския проект са

1) обучение:

формирането на специални знания и умения, свързани с театралната дейност;
формиране на умения за изпълнителска култура;
научаване на самостоятелна работа върху себе си и върху ролята.

2) разработване:

реализация на творческите способности на детето чрез изкуството на кукления театър и театралната дейност като цяло въз основа на развитието на личностните качества;
развитие на комуникационни, организационни умения;
насърчаване на развитието на индивидуалната лична култура.

3) образователни:

възпитаване на чувство за отговорност към себе си като част от единен екип;
възпитание на вътрешната психотехника на актьора;
възпитание на необходимостта от постоянна работа върху личността, върху образа.
формиране на култура на достойнство сред учениците; себеизразяване на индивида.

Изпълнението на този изследователски проект предполага, чеако детето се занимава с театрална асоциация,тогава той получава възможност да прояви своите многостранни способности, създавайки собствени произведения в процеса на педагогически организирана художествено-творческа дейност.

Етап 1 на проекта е подготвителен.

Подбор на литература по проблема на изследването
Подбор на дидактически упражнения за развитие на комуникационни умения.
Съставяне и избор на диагностични методи по темата за проследяване на развитието на творческите способности на децата в театрални и игрови дейности.

На този етап децата научават основите на зрителската култура, изкуството на кукления театър. През този период:

подготовка на психофизическия и творчески (актьорски) апарат на детето;
теоретично владеене на понятия и терминология, елементарни сценични умения.

Етап 2 е основният.

Дейността е насочена към по-нататъшно развитие на придобитите умения, подобряване на изпълнителските умения, реализиране на творческа инициатива:

развитие на умения и способности в организационната дейност;
установяване на близки отношения между деца и родители чрез съвместно прекарване на свободното време;
реализация на способностите на децата чрез образователни дейности в различни видове творчество;
анализ, диагностичен разрез, изследване на личността на ученика

Коригиране на методите и техниките на съдържанието на работа с деца и родители по проблема с изпълнението на педагогически проект.
Изготвяне на индивидуални маршрути за творческо развитие и израстване на деца на ученици от театралното студио.

Крайният етап

включва прилагане на придобитите знания и прилагане на творчески способности в трансформативни дейности:

участие на учениците в създаването на представлението, индивидуална работа върху ролята;
осигуряване на възможност за самоопределение на всяко дете чрез участие в театрална и развлекателно-творческа дейност;
организиране на проектни дейности, създаване на авторски сценарии, прожекции и прожекции;
организиране на класове в творчески групи от различни възрасти, където по-големите ученици действат като инструктори.

В уроците по театър е важно на първо място да се формира у децата способността да работят в малки групи, да се дадат основите на актьорските умения, да се научат да поддържат мобилизация, да имат доброволно внимание, да работят в екип. Това е първият етап от изучаването на актьорско майсторство. Има овладяване на закона на колективния труд: „Да бъдеш в точния момент за общото дело на точното място“. Тогава всичко ще се получи. Тоест тече организиране на работата на екипа и се развиват комуникационни умения. Това може успешно да се пренесе в други уроци, където учениците са също толкова готови да общуват, работят в малки групи, лесно преминават от група в група, лесно сменят ролите на „лидер - последовател“, „ученик - учител“.

Очаквани резултати от проекта:

Теоретично владеене на понятия и терминология, елементарни сценични умения, практическо приложение на знанията и уменията.
Овладяване на професионално значими качества: емоционално възприемане на речта, образно мислене, въображение, двигателна координация, способност за импровизация.
Реализация на способностите на децата чрез образователни дейности в различни видове творчество.
Обучение на учениците на способността да правят самостоятелен избор, формиране на комуникативни умения.
Желание и способност за творчество не само в изкуството, но и в науката и други области на живота и дейността.

Говорейки за социалното възпитание на дете, на първо място, те имат предвид формирането на зряла, социално активна личност. Параметрите за определяне на творческата активност и комуникативните способности на децата са както следва:

активна реч, общителност, желание за участие в театрални игри, емоционална отзивчивост, способност за предаване на основни емоции чрез изражения на лицето и жестове, способност за водене на диалог, способност да чувате и слушате партньор, интегриране в екип

Заключение

Практическото значение на този проект за други учители.

Иновативната дейност по използването на арт-педагогически технологии потвърди своята продуктивност. В процеса на работа по проекта успях да се уверя, че изкуството като дидактически инструмент, интегрирайки се в различни училищни предмети, образователни дейности, създава най-благоприятни условия за формиране на естетически и етичен имунитет като индикатор за духовно развитие. и моралната култура на личността. Този проект се разглежда в контекста на образователната технология „Педагогически театър“, която може да бъде търсена от учители по предмети, училищни психолози, учители организатори, учители по допълнително образование;

използването на техники за театрална педагогика успешно се вписва в системата на образование и възпитание на по-младите ученици, допринасяйки за развитието и формирането на тяхната личност;
участието в театъра осигурява много важно социално преживяване на общуване;
в играта детето активно се докосва до явленията от действителността, преживява ги и това изпълва живота му с богато съдържание и оставя следа в паметта му за дълго време;
театралната педагогика дава възможност за развитие на въображението, паметта, учи ви свободно да изразявате мислите и чувствата си чрез думата, жеста, интонацията, изражението на лицето;
участието на децата в представления им носи радост и удовлетворение.

Синтетичният характер на театралното изкуство е ефективно и уникално средство за художествено-естетическо възпитание на учениците, благодарение на което детският театър заема значително място в общата система на художествено-естетическото възпитание на децата и младежта. Подготовката на училищни театрални постановки като правило се превръща в акт на колективно творчество не само за млади актьори, но и за вокалисти, художници, музиканти, осветители, организатори и учители.

Използването на средствата на театралното изкуство в практиката на образователната работа допринася за разширяването на общия и художествен кръгозор на учениците, общата и специалната култура, обогатяването на естетическите чувства и развитието на художествен вкус.

Основателите на театралната педагогика в Русия са такива видни театрални фигури като Шчепкин, Давидов, Варламов, режисьор Ленски. Качествено нов етап в театралната педагогика донесе МХАТ и преди всичко неговите основатели Станиславски и Немирович-Данченко. Много актьори и режисьори на този театър са станали видни театрални педагози. Всъщност с тях започва театрално-педагогическата традиция, която съществува и до днес в нашите университети. Всички театрални учители знаят двете най-популярни колекции от упражнения за работа със студенти от актьорски училища. Това са известната книга на Сергей Василиевич Гипиус „Гимнастика на сетивата“ и книгата на Лидия Павловна Новицкая „Обучение и тренировка“. Също така прекрасни произведения на княз Сергей Михайлович Волконски, Михаил Чехов, Горчаков, Демидов, Кристи, Топорков, Уайлд, Кедров, Захава, Ершов, Кнебел и много други.

Констатирайки кризата на съвременното театрално образование, липсата на нови театрални педагогически ръководители и нови идеи и в резултат на това липсата на квалифициран преподавателски състав в детските аматьорски театрални представления, струва си да се вгледаме по-отблизо в наследството, което натрупани от руската театрална школа и по-специално от училищния театър. и детска театрална педагогика.

Традициите на училищния театър в Русия са основани в края на 17 - началото на 18 век. В средата на 18-ти век в петербургския дворянски корпус дори са били отделени специални часове за „обучение по трагедии“. Ученици от корпуса - бъдещи офицери от руската армия - изиграха пиеси от местни и чуждестранни автори. Такива изключителни актьори и театрални учители на своето време като Иван Дмитревски, Алексей Попов, братята Григорий и Фьодор Волков са учили в дворянския корпус.

Театралните представления бяха важна част от академичния живот на Института за благородни девици в Смолни. Московския университет и Благородния университетски интернат. Лицей Царско село и други елитни образователни институции на Русия.

През първата половина на 19 век театралните ученически групи стават широко разпространени в гимназиите не само в столицата, но и в провинцията. От биографията на Н.В. Гогол, например, е добре известно, че докато учи в Нижинската гимназия, бъдещият писател не само успешно се представя на аматьорска сцена, но и режисира театрални постановки, пише декорации за представления.

През последната третина на 18 век в Русия се заражда и детски домашен театър, чийто създател е известният руски просветител и талантлив учител А. Т. Болотов. Написва първите руски пиеси за деца - "Честохвал", "Наградена добродетел", "Нещастни сираци".

Демократичният подем от края на 1850-те и началото на 1860-те години, който поражда социално и педагогическо движение за демократизация на образованието в страната, допринася за значително изостряне на общественото внимание към проблемите на образованието и обучението, установяването на по-взискателни критерии за характера и съдържанието на възпитателната работа. При тези условия в педагогическата преса се разгръща остра дискусия за опасностите и ползите от студентските театри, която беше инициирана от статията на Н.И. Пирогов „Да бъдеш и да изглеждаш“. Публичните изяви на учениците от гимназията бяха наречени в него „училище на суета и преструвки“. Н. И. Пирогов постави въпроса пред младежките възпитатели: „... Здравата морална педагогика позволява ли децата и младите хора да бъдат представяни на обществото в повече или по-малко изкривен и следователно не в сегашния им вид? Целта оправдава ли средствата в случая?

Критичното отношение на авторитетен учен и учител към училищните представления намери известна подкрепа в педагогическата среда, включително К. Д. Ушински. Индивидуални учители, въз основа на изявленията на Н.И. Пирогов и К. Д. Ушински, дори се опита да въведе някаква „теоретична база“ под забраната на студентите да участват в театрални постановки. Твърдеше се, че произношението на думите на други хора и образът на друг човек предизвиква лудории и любов към лъжите у детето.

Критичното отношение на изключителните фигури на руската педагогика Н. И. Пирогов и К. Д. Ушински към участието на ученици в театрални постановки очевидно се дължи на факта, че в практиката на училищния живот имаше чисто показно, формализирано отношение на учителите към училищния театър .

В същото време в края на 19-ти и началото на 20-ти век в руската педагогика се утвърждава съзнателно отношение към театъра като основен елемент на нравственото и художествено-естетическо възпитание. Това до голяма степен беше улеснено от общите философски трудове на водещи руски мислители, които придават изключително значение на проблемите на формирането на творческа личност, изследването на психологическите основи на творчеството. Именно през тези години руската наука (В. М. Соловьов, Н. А. Бердяев и др.) започва да утвърждава идеята, че творчеството в различните му проявления представлява морален дълг, цел на човека на земята, негова задача и мисия, че именно това е творческият акт, който изтръгва човека от робското състояние на принуда в света, издига го до ново разбиране на битието.

От голямо значение за връщане на доверието на учителите и публиката в театъра като ефективно средство за възпитание на младите хора са изследванията на психолози, които декларират, че децата имат т.нар. „драматичен инстинкт“. „Драматичният инстинкт, който, съдейки по многобройни статистически изследвания, се открива в необикновената любов на децата към театъра и киното и страстта им да играят самостоятелно всякакви роли, пише известният американски учен Стенли Хол, е за нас. педагозите пряко откриване на нова сила в човешката природа; ползата, която може да се очаква от тази сила в педагогическата работа, ако се научим да я използваме правилно, може да се сравни само с онези ползи, които съпътстват новооткритата сила на природата в живота на хората.

Споделяйки това мнение, Н. Н. Бахтин препоръчва на учителите и родителите целенасочено да развиват „драматичния инстинкт“ у децата. Той вярваше, че за деца в предучилищна възраст, отглеждани в семейството, най-подходящата форма на театър е кукленият театър, комичният театър на Петрушка, театърът на сенките, кукленият театър. На сцената на такъв театър е възможно да се поставят различни пиеси с приказно, историческо, етнографско и битово съдържание. Играта в такъв театър може да запълни полезно свободното време на дете до 12-годишна възраст. В тази игра можете да се докажете едновременно като автор на пиесата, поставяйки любимите си приказки, разкази и сюжети, и като режисьор, и като актьор, играейки за всички герои в пиесата си и като майстор ръкоделие.

От кукления театър децата постепенно могат да преминат към драматичния театър. С умело ръководство от страна на възрастните е възможно да се използва тяхната любов към драматичната игра с голяма полза за развитието на децата.

Запознаването с публикациите на педагогическата преса от края на XIX - началото на XX век, изказванията на учители и дейци на детския театър показва, че значението на театралното изкуство като средство за възпитание на деца и младежи е високо оценено от педагогическата общност на страната.

Интересно внимание към проблема "театърът и децата" беше отделено от Първия общоруски конгрес за народно образование, който се състоя в Санкт Петербург през зимата на 1913-1914 г., на който бяха изнесени редица доклади по този въпрос чух. В резолюцията на конгреса се отбелязва, че "възпитателното влияние на детския театър се усеща в пълна сила само с неговата целенасочена, целесъобразна постановка, съобразена с детското развитие, мирогледа и националните особености на този край". „Във връзка с възпитателното въздействие на детския театър, се отбелязва още в резолюцията, има и неговото чисто възпитателно значение; драматизацията на учебния материал е един от най-ефективните начини за прилагане на принципа на видимост.

Въпросът за детския и училищния театър също е широко обсъждан на Първия всеруски конгрес на народния театър през 1916 г. Училищната секция на конгреса прие обширна резолюция, която засяга проблемите на детския, училищния театър и театъра за деца. По-специално се отбелязва, че драматичният инстинкт, присъщ на самата природа на децата и проявен от много ранна възраст, трябва да се използва за образователни цели. Секцията счита за необходимо „в детските градини, училищата, сиропиталищата, училищните помещения към детските отдели на библиотеките, народните домове, просветните и кооперативните организации и др., да се отдели подходящо място на различни форми на проява на този инстинкт, в в съответствие с възрастта и развитието на децата, а именно: организиране на игри с драматичен характер, куклени и сенки, пантомими, както и кръгли танци и други групови движения на художествената гимнастика, драматизация на песни, шаради, поговорки, басни , разказване на приказки, организиране на исторически и етнографски шествия и веселби, поставяне на детски пиеси и опери” . Отчитайки сериозното образователно, етическо и естетическо значение на училищния театър, конгресът препоръча включването на детски празници и представления в училищната програма, инициирането на петиции до съответните отдели за отпускане на специални средства за организиране на училищни представления и почивни дни. При изграждането на училищни сгради, се отбелязва в резолюцията, е необходимо да се обърне внимание на пригодността на помещенията за организиране на представления. На конгреса се говори за необходимостта от свикване на общоруски конгрес по проблемите на детския театър.

Водещите учители не само високо оцениха възможностите на театъра като средство за визуално образование и консолидиране на знанията, получени в уроците в училище, но и активно използваха различни средства на театралното изкуство в ежедневната практика на образователната работа.

Всеки знае интересния театрален и педагогически опит на нашия основен теоретик и практикуващ педагогика А.С. Макаренко, умело описан от самия автор.

Интересен и поучителен е опитът за обучение на педагогически изоставени деца и юноши чрез театралното изкуство, разработен от най-големия домашен учител С. Т. Шацки. Учителят разглеждаше детските театрални представления като важно средство за обединяване на детския екип, морално превъзпитание на „децата на улицата“, запознаването им с ценностите на културата.

В нашето време на големи социални промени проблемът с интелектуалната и духовна безработица на младите хора е изключително остър. Вакуумът се запълва от антисоциални предпочитания и наклонности. Основната бариера пред кремализацията на младежката среда е активната духовна работа, която отговаря на интересите на тази възрастова група. И тук училищният театър, въоръжен с техниките на театралната педагогика, се превръща в клубното пространство, където се развива уникална образователна ситуация. Чрез мощен театрален инструмент – емпатията, образователният театър обединява деца и възрастни на ниво съвместен живот, което се превръща в ефективно средство за въздействие върху образователния и възпитателен процес. Такъв образователен театър-клуб има особено важно влияние върху „децата от улицата“, като им предлага неформално, откровено и сериозно общуване по актуални социални и морални проблеми, като по този начин създава защитна социално здравословна културна среда.

В момента театралното изкуство в образователния процес е представено от следните направления:

Професионално изкуство, насочено към децас присъщите му културни ценности. В тази посока на естетическото възпитание се решава проблемът с формирането и развитието на зрителската култура на учениците.
Детски любителски театър, съществуваща в училището или извън него, която има своеобразни етапи в художествено-педагогическото развитие на децата.

Любителският училищен театър е една от формите на допълнително образование. Ръководителите на училищните театри създават оригинални програми и поставят задачите да служат на младата публика. И първото, и второто са значим научен и методически проблем. В тази връзка е наложително обективирането на натрупаните теоретични и емпирични знания по детска театрална педагогика в специална дисциплина по предмета „детска театрална педагогика“ и въвеждането на този предмет в програмите на университетите, които обучават режисьори на любителски театри.

Театърът като предмет, което ви позволява да реализирате идеите на комплекса от изкуства и да прилагате актьорско обучение, за да развиете социалната компетентност на учениците.

Художественото творчество, в това число и актьорското майсторство, разкрива по оригинален и ярък начин характера на личността на детето-творец.

Основният проблем в съвременното театрално обучение на деца е хармоничното дозиране на техническите умения в учебно-репетиционния процес, заедно с използването на свободната игрова природа на детското творчество.

Още през 70-те години театралната лаборатория на Научноизследователския институт по художествено образование разработи и обоснова идеята за универсална достъпност на началното театрално образование, което направи възможно да се говори за учебния предмет „урок по театър“.

През следващите години бяха разработени програми за техника на действие, сценична реч, сценично движение и световна художествена култура. Създаден е сборник с творчески задачи за заниманията по театър за деца.

Театрална педагогика, чиято цел е формирането на умения за експресивно поведение, се използва в професионалното обучение и преквалификация на учители. Такова обучение ви позволява значително да промените обичайния училищен урок, да трансформирате неговите учебни и образователни цели и да осигурите активна когнитивна позиция на всеки ученик.

Говорейки за системата за допълнително образование, трябва да се отбележи, че освен научност, също толкова важен принцип на педагогиката е артистичността на образователния процес. И в този смисъл училищният театър може да се превърне в обединяващо клубно пространство за неформално социално и културно общуване между деца и възрастни чрез възприемане на оригинален артистичен феномен.

Струва си да си припомним, че разцветът на демокрацията в древна Елада до голяма степен се дължи на ритуала на съвместно живеене от жителите на града на голямата драматургия на техните съплеменници по време на представления, в подготовката и провеждането на които беше почти целият град заети. Овладяването на учебния материал чрез живот прави знанието вярвания. Емпатията е най-важното средство за образование.

В сферата на театралното обучение на деца все още е остър проблемът с кадрите. В университетите не се подготвят режисьори-преподаватели по детско театрално образование и детски любителски театър. Ако възпитаниците по някакъв начин са запознати с постановъчните техники, то почти не са запознати с педагогическия театрален процес.

Това налага създаването на профилни средни специални учебни заведения, които подготвят режисьори-педагоги на детски театри, които да познават добре спецификата на детската методика на обучение по актьорско майсторство и репетиция.

Напоследък възникна голям проблем във връзка с комерсиализацията на детското творчество, в това число и актьорското майсторство. Стремежът към най-бърз резултат се отразява пагубно на педагогическия процес. Експлоатацията на външни данни, естествена емоционалност, възрастов чар унищожава процеса на превръщане на бъдещ художник, води до обезценяване на неговите ценности.

Трябва да се помни, че театралният образователен процес, поради своята уникална синтетична природа на играта, е най-мощното средство за възпитание именно чрез живеене на духовните културни модели на човечеството.

В тази връзка трябва да се отбележи, че през последните години, благодарение на усилията на служителите от театралната лаборатория на Научноизследователския институт по художествено образование, социално-игралният стил стана широко разпространен в театралната педагогика.

„Социално-игрови стил в педагогикатаполучава името си през 1988 г. Той е роден в пресечната точка на хуманистичните течения в театралната педагогика и педагогиката на сътрудничеството, която се корени в народната педагогика.

Неотложната нужда от социална промяна в обществото подтикна много педагози към търсене на ново ниво на демократизация и хуманизация на педагогическия процес. И така, чрез усилията на известния психолог Е. Б. Шулешко, учителят-иноватор Л. К. Филякина и театралните учители А.П. Ершова и В. М. Букатов, възникна ново или „добре забравено старо“, наречено „социално-игрова педагогика“.

Внимателно възприели духа на демокрацията от народната педагогика, възрастовото сътрудничество, синкретизма на учебния процес и обогатили това с база от практически упражнения от театралната педагогика, основана на метода на К. С. Станиславски и „теорията на действието“ на П. М. Ершов. , стилът на социална игра ви позволява да разберете на първо място ролята на учителя в образователния процес. Водещата роля на учителя отдавна е дефинирана и навлязла в практиката като един от основните дидактически принципи. Но всяко историческо време предполага собствено ниво на демокрация, процес на хармония между хората и ново разбиране за ролята на лидера и по-специално на учителя. Всеки суверенен човек, във времето, необходимо за общата кауза, отговорно и съзнателно намира своето място в общия процес на правене - вероятно по този начин е възможно да се определи ново ниво на хармония, към което педагогиката на сътрудничеството и в частност , театрална педагогика . Това не отменя принципа на друго ниво на режим „прави като мен“, а предполага по-широк кръг от прояви на самостоятелност на ученика и преди всичко правото му на грешка. Важно е да се установи равнопоставеност между ученик и учител. Учител, който има или си позволява правото да направи грешка, по този начин премахва страха от независим акт на ученик, който се страхува да не направи грешка или да се „нарани“. В края на краищата учителят е постоянно изкушен да демонстрира своите умения, коректност и непогрешимост. В този смисъл той се тренира повече на всеки урок, като усъвършенства уменията си и ги демонстрира с все повече и повече "блясък" пред "неграмотни и напълно некадърни деца". Грешка за такъв учител е равна на загуба на авторитет. Авторитарната педагогика и всяка авторитарна система почива на непогрешимостта на лидера и страха от загубата му.

За театралната педагогика на първо място е важно да се промени тази позиция на учителя, т.е. премахнете от него и от учениците страха от грешка.

Първият етап от овладяването на театралната педагогика в своята доминанта преследва именно тази верига – да даде възможност да „бъдем на мястото“ на ученика и да видим отвътре какво се случва с тези, на които преподаваме, да погледнем себе си отвън. Лесно ли се чува задачата, умее ли ученикът-учител да чува учителя и най-вече колегите си? Оказва се, че повечето учители имат тези умения много по-зле от „некадърните и неграмотни деца“. Студентите-преподаватели са изправени пред задачата да работят наравно с колегите си, а не да демонстрират придобитата си способност да „затварят всички“ или да мълчат в ъгъла.

Учителите често нямат търпението да оставят децата да „поиграят“, „да направят нещо“. Виждайки „грешка“, учителят веднага се стреми да я отстрани с дългите си и все още неизисквани обяснения или „брилянтен“ намек. Така страхът от „каквото и да направиха“ бие по ръцете, в резултат на което учениците спират да творят и стават изпълнители на чужди идеи и планове. Педагогическото желание „да правиш добро по-често и повече“ често е само подсъзнателно желание да се заяви своята значимост, докато децата сами могат да разберат грешките, които ръководят тяхното търсене. Но учителят иска непрекъснато да доказва своята значимост, необходимост и право на любов и благоговение.

Театралната педагогика предлага да се види значението в самата организация на процеса на търсене, организирането на проблемна ситуация-дейност, в която децата, общувайки помежду си, ще открият нещо ново чрез игра със задачи, проба и грешка. Често самите деца не могат да организират такава търсеща и творческа дейност и са благодарни на човека, който организира празника на изследването и общуването за тях.

Но празникът няма да се състои, ако „собственикът на къщата“ е в лошо здраве. Равенството на учителя и децата е не само в правото на грешка, но и в адекватния интерес. Един възрастен също трябва да се интересува от играта, той е най-активният фен за успеха на играта. Но неговата роля в това е организационна, той няма време да „флиртува“. Организаторът на празника винаги е зает с "продуктите", "горивото" за интересната умствена дейност на децата.

Учителят, организаторът, артистът на игровата дидактическа дейност, действа в този случай като директор на създаване на ситуация на приятелско общуване чрез контрол върху собственото си поведение и поведението на учениците.

Учителят трябва перфектно да овладее съдържанието на учебния материал, което ще му даде увереност в поведението и бързина в игровото методическо преобразуване на материала в игрова задача. Необходимо е да овладее техниките на режисура и педагогическа постановка. Това означава да можете да превеждате образователния материал в игрови задачи. Разпределете съдържанието на урока в семантични логически взаимосвързани епизоди. Разкрийте основния проблем на учебния материал и го преведете в последователна поредица от игрови задачи. Може да бъде както под формата на дидактическа игра, така и под формата на ролева игра. Необходимо е да имате голям арсенал от игрови ходове и постоянно да ги натрупвате. Тогава можете да се надявате на възможността за импровизация по време на урока, без която урокът ще стане стереотипно мъртъв.

Важно е да развиете набор от контрол върху поведението си в общуването. Да овладеят актьорски и педагогически умения, да овладеят разнообразни техники на въздействие. Необходимо е да овладеете телесната си мобилизация и да бъдете пример за бизнес целенасоченост. Излъчвайте радост, въпреки грешките и неуспехите, благополучие. Всички позиционни конфликти, които възникват в учебната работа, се стремят да неутрализират с деловия си подход, без да влизат в спорове. Да умее да управлява инициативата, регулирайки напрежението на силите и разпределението на трудовите функции на участниците в процеса. За да направите това, използвайте по някакъв начин лостовете на постоянство: различна (започвайки от шепот) сила на гласа, неговата височина, различна скорост на движение в класа и говорене, разширения и разширения, промяна на различни вербални въздействия. Във всеки случай се стремете да откриете дружелюбието на интересите на учениците и учителя. И не да го декларираме, а да го намерим в действителност, без да го заменяме с педагогическо лицемерие за всеобщата любов и необходимостта от придобиване на знания. Винаги се стремете да изхождате от реално предложените обстоятелства, от това как е в действителност, а не от това, което трябва да бъде. Унищожете бацила на двойния морал, когато всички знаят и правят както е, но го казват както си му е реда.

Следните правила на играта помагат на учителя да развие и укрепи съюза на равни участници в учебния процес на игра:

1. Принципът на импровизацията. "Тук, днес, сега!" Бъдете готови за импровизация в задачите и условията за нейното изпълнение. Бъдете подготвени за грешни изчисления и победи както за вашите собствени, така и за вашите ученици. Преодоляване на всички препятствия за среща като отлична възможност за живо общуване на децата помежду си. Да виждат същността на тяхното израстване в моменти на неразбиране, трудности, въпроси.
Не "дъвчете" всяка задача. Принципът на липса на информация или сдържаност.„Не разбрах“ при децата често не се свързва със самия процес на разбиране. Това може да бъде само защита - „Не искам да работя, ще отделя време“, желанието да привлека вниманието на учителя и училищния навик на „безплатно натоварване“ - учителят е длъжен да „дъвче всичко и го сложи в устата му”. Тук коментарите са необходими делови, най-спешни, даващи първоначална настройка за съвместни дейности и общуване на децата помежду си. Необходимо е да се даде възможност да се изясни с връстниците какво е наистина неразбираем въпрос. Това не означава да отпишем това, с което нашите деца отдавна са свикнали, това означава да легализираме взаимопомощта. Подобно уточнение е полезно и за двамата повече от многократните обяснения на учителя. Връстниците ще се разберат по-бързо. Освен това ще започнат да го правят - ще разберат!
Дори ако според вас задачата наистина не е разбрана от децата, но те правят нещо, не бързайте да прекъсвате и обяснявате „правилния“ вариант. Често "неправилното" изпълнение на задачата отваря нови възможности за нейното приложение, нова модификация, за която нямате представа. Може би тук е по-скъпа дейността на децата, а не правилното изпълнение на условията на задачата. Важно е винаги да има възможност за обучение в търсене на решение на проблема и независимост при преодоляване на препятствията. то принципът на приоритета на ученическата инициатива.
Често учителят изпитва остри негативни емоции, когато се сблъска с отказа на децата да изпълнят задачата. Той „страдаше, създаваше, измисляше през нощта“ и донесе на децата „подарък“, за който очаква естествена награда - радостно приемане и въплъщение. Но не им харесва и не искат рибената чорба на Демянова. И тогава има обида към „отказниците“ и в крайна сметка заключението е „да, те изобщо не се нуждаят от нищо! ..“. Така че има два враждуващи лагера на ученици и учители, streibreichers-отлични ученици и "трудни". Трудни са тези, които не могат или не искат да угодят на учителя. Принципът на приоритета на ученика: „Зрителят винаги е прав!“

Съветът тук е да промените цялостната си позиция към отхвърлянето. Ако се опитате да видите в него намек за себе си, истинска „обратна връзка“, за която учителите мечтаят, тогава това ще се възприеме като обратен подарък от детето. Първо, той показа своята независимост, независимостта, която щеше да култивираш в него. И второ, той обърна внимание на необходимостта от по-задълбочена оценка на нивото на подготовка и интереси на учениците. Това ще ви помогне да намерите адекватността на вашата задача спрямо нивото на необходимост от нея. По това време вие се усъвършенствате като учител, освен ако разбира се не се нуждаете от това.

Една от централните техники е работата по задачата в малки групи.. Именно тук, в ситуация на взаимно допълване и постоянна смяна на ролевите функции, работят ефективно и постоянно се усъвършенстват всички техники и умения за създаване на общо настроение в съвместната работа. Развива се смяна на ролевите функции (учител-ученик, лидер-последовател, допълващи), като съставът на групите непрекъснато се променя. Съществува обективна необходимост от включването на всеки член на групата в работата, тъй като държането на отговора за групата може да се падне на всеки от участниците чрез жребий. то бизнес принцип, а не амбиция.„Днес играеш Хамлет, а утре си статист.“
6. Принципът „Не съди...“Тактът се упражнява в умението да се "оценява" работата на друга група по случая, а не по лични симпатии и претенции, които водят до взаимни обиди и болка. За да се избегнат подобни „разбори“, учителят трябва да установи делови, специфични критерии за оценка на изпълнението на задачите.

Например: успяхте или не успяхте да спазите определеното време? Всички или не всички членове на групата са участвали в демонстрирането на отговора? Съгласен ли си или не с отговора? Такива недвусмислени, несвързани с оценките "харесва ми - не харесвам, лошо - добро" критерии, на първо място контролират, на първо място, организационната рамка на задачата. В бъдеще, изучавайки критериите за оценка, учениците се научават да проследяват и отбелязват обективната, а не вкусовата страна на явлението. Това позволява да се премахне остротата на проблема със сблъсъка на амбициите в колективната работа и по-конструктивно да се водят записи на усвоения материал.

Предоставяйки периодично ролята на „съдия“ на учениците, учителят разширява обхвата на тяхната независимост и получава обективна оценка на дейността си: това, което неговите ученици наистина са научили, а не според неговите идеи. В този случай фразите „Казах им сто пъти! ..“ няма да спестят. Колкото по-рано видим реалните плодове от нашата дейност, толкова повече време и шансове имаме да променим нещо друго.

Принципсъответствие на съдържанието на произведението с определена външна форма, т.е. мизансцен. Мисансценично решение на учебния процес. Това трябва да се изразява в свободното движение на ученици и учители в пространството на класа в зависимост от необходимостта от съдържанието на работата. Това е обитаването на пространството, за неговото усвояване и комфортно благополучие в него. Това е търсенето на мястото на учителя във всяка конкретна ситуация е различно. Не произведението трябва да обслужва някакъв външен ред, но редът трябва да се променя в зависимост от нуждите на произведението.
Принципът на проблематизацията.

Учителят формулира задачата като вид противоречие, което води учениците до състояние на интелектуална безизходица и ги потапя в проблемна ситуация.

Проблемна ситуация (проблем-задача, ситуация-позиция) е противоречие между набора от предложени обстоятелства и нуждите на индивид или група от индивиди в този порочен кръг.

Следователно проблемната ситуация е психологически модел на условията за генериране на мислене въз основа на ситуационната доминанта на когнитивната потребност.

Проблемната ситуация характеризира взаимодействието на субекта и неговата среда. Взаимодействие на личността и обективната противоречива среда. Например невъзможността да се изпълни теоретична или практическа задача с помощта на предварително придобити знания и умения. Това води до необходимостта от въоръжаване с нови знания. Необходимо е да се намери някакво неизвестно, което би позволило разрешаването на възникналото противоречие. Обективирането или обективирането на това неизвестно е под формата на самовъпрос. Това е първоначалната връзка в умствената дейност, която свързва обекта и субекта. В учебните дейности такъв въпрос често се задава от учителя и се отправя към ученика. Но е важно ученикът сам да придобие способността да генерира такива въпроси. В търсене на отговор на въпроса за новото знание субектът развива или живее пътя към генерирането на знания.

В този смисъл проблемната ситуация е основното и едно от централните понятия на театралната педагогика и в частност на социално-игровия стил на обучение.

Проблемно базираното обучение е организиран от учителя начин на взаимодействие на учениците с проблемно представеното съдържание на предмета на обучение. Знанието, получено по този начин, се преживява като субективно откритие, разбирането като лична ценност. Това ви позволява да развиете когнитивната мотивация на ученика, неговия интерес към темата.

В обучението чрез създаване на проблемна ситуация се моделират условията за изследователска дейност и развитие на творческото мислене. Средствата за управление на мисловния процес в проблемното обучение са проблемни въпроси, които посочват същността на образователния проблем и областта на търсене на неизвестни знания. Проблемното обучение се реализира както в съдържанието на учебния предмет, така и в процеса на усвояването му. Съдържанието се реализира чрез разработване на система от проблеми, които отразяват основното съдържание на предмета.

Учебният процес се организира при условие на равен диалог между учителя и ученика, както и учениците помежду си, където те се интересуват от преценките на другия, тъй като всеки се интересува от разрешаването на проблемната ситуация, в която се намира всеки. Важно е да се съберат всички решения и да се подчертаят фундаментално ефективните. Тук с помощта на система от образователни проблеми, породени от проблемни ситуации, се моделира предметна изследователска дейност и нормите на социална организация на диалогичното общуване на участниците в изследването, което всъщност е в основата на театралната педагогика на репетиционния процес и обучение, което позволява развиване на умствените способности на учениците и тяхната социализация.

Основното средство за проверка на всяко предположение е експериментална проверка, която потвърждава доказателствата за фактите; в театралната педагогика това може да бъде постановка или скица, мисловен експеримент или аналогия. След това непременно има процес на обсъждане на доказване или обосновка.

под сценатаразбира учебно-възпитателния процес на създаване на план за актьорски експеримент-етюд и неговото изпълнение. Това означава да се сглоби гамата от предложени обстоятелства на ситуацията, да се определят целите и задачите на нейните участници и да се реализират тези цели в сценично взаимодействие с определени средства, достъпни за героите на историята. За разлика от професионалния актьорски етюд, в обща образователна ситуация не е важно самото актьорско умение, а начините му за присвояване на ситуацията. Това е процес на творческо въображение и мислено обосноваване на предложените обстоятелства и ефективен експеримент-етюд за проверка на предложената хипотеза за решаване на проблема. Може да бъде и търсене на решение чрез импровизация в предложените обстоятелства.

Студентите, загубили етюда-експеримент, на практика посетиха изследваната ситуация и тестваха предположенията и вариантите за поведение и решаване на проблема в подобна ситуация върху своя жизнен опит. Освен това учебно-познавателните етюди могат да бъдат предназначени както за пълно пресъздаване на необходимата ситуация, така и за подобни ситуации, подобни по същество, но различни по форма, които могат да бъдат по-близки и по-познати на учениците. Методът на етюда, като метод за изучаване на ситуация или определено съдържание, включва формулирането на проблем и задачата за решаването му, създаването на списък от игрови конфликтни правила на поведение (какво е възможно и какво не), които създаване на игрова проблемна ситуация, етюд-експеримент и неговия анализ. В този случай основната стъпка е анализът. При анализа дадената рамка от правилата на играта се съпоставя с реално съществуващите, т.е. оценява се чистотата на експеримента. Ако се спазват правилата, тогава получените резултати са надеждни. В дискусионния анализ на спазването на правилата участват както ученици-изпълнители, така и ученици-наблюдатели, които първоначално са натоварени с ролята на контрольори. Именно този троен състезателен процес на обмен на информация, преживяна в изследването, наблюдавана и контролирана, позволява на учениците да влязат в рефлексивна позиция, която ефективно движи процеса на генериране на нови знания. Изобщо няма значение как са играли студентите-изпълнители по отношение на актьорската техника на правдоподобност (те, разбира се, изобразяват или илюстрират всичко), важно е какво виждат в това студентите-наблюдатели. И те са в състояние да видят в прост етюд на своите другари много нови идеи и решения на проблема, които изпълнителите дори не подозират или не планират. В края на краищата „по-видимо е отвън“, особено когато имате необходимата информация! .. Още преди възприемането на темата, ние сме пълни със значения за нея, защото имаме житейски опит. Тези „погледи от различни ъгли“, нека си припомним отново любимата ни притча за слепците и слона и да позволим на участниците в такава работа да се обогатят един от друг с нови части от истината чрез субектно-рефлексивни отношения, стремейки се към неговата цялост. Рефлексията в този случай се разбира като взаимно показване на субекти и техните дейности в най-малко шест позиции:

Самите правила на играта, каквито са в този материал, са контролни;

Изпълнителят такъв, какъвто вижда себе си и това, което е направил;

Изпълнителят и това, което е направил, през погледа на наблюдателите;

И същите три позиции, но от друга тема.

Така че има двойно огледално взаимно показване на дейностите на другия.

Същото може да се направи, седейки на масата, без да напускате площадката. Този метод условно може да се нарече умствен или въображаем експеримент, който в театралната практика се нарича „работа на масата“.

Така че съвременната театрална педагогика всеобхватно подхожда към обучението на целия спектър от сетивни способности на децата, в същото време има натрупване на компетентност за създаване на хармония на междуличностното общуване, разширява се обхватът на самостоятелната творческа и умствена дейност, което създава комфортно и, което е важно, естествените условия за процеса на обучение и комуникация. Методите на театралната педагогика решават не само специалните образователни проблеми на театралното образование, но и позволяват успешното им прилагане при решаване на общообразователни проблеми.

Разбира се, в една кратка статия е невъзможно да се отразят всички нови тенденции и идеи на театралната педагогика днес. За мен беше важно да обърна внимание на най-ефективните според мен съвременни тенденции, които актуализират проблема за запазване на традициите на руската театрална школа и детското театрално творчество.

Данилов С.С. Есета за историята на руския драматичен театър. - М.-Л, 1948. С.278.

Тебиев Б.К. и др.Тулски театър. Исторически и изкуствоведски очерк. - Тула, 1977. С.16-17.

Пирогов Н.И. Избрани педагогически произведения - М., 1953. С. 96-103

цит. според книгата Подпомагане на семейства и училища. Педагогическа академия в есета и монографии. - М., 1911 C 185.

Резолюции на 1-вия Всеруски конгрес по народно образование (за секциите и комисиите) // Бюлетин за образованието 1914 г. № 5 Приложение В 12.

Всеруски конгрес на народния театър в Москва. Резолюции на училищната секция на конгреса. // Училище и живот. 1916. № 2. Stb. 59.

Там. С. 60.

Вижте: Shatsky S.T. Весел живот. // Педагогически. есета. В 4 тома, Т. 1 - М, 1962. С 386-390.

1 Разбира се, това е недопустимо в театралното образование, където на първо място е важен органичният процес на живеене на условна ситуация.

Традициите на училищния театър в Русия са основани в края на 17 - началото на 18 век. В средата на 18-ти век в петербургския дворянски корпус дори са били отделени специални часове за „обучение по трагедии“. Ученици от корпуса - бъдещи офицери от руската армия - разиграха пиеси от местни и чуждестранни автори. Такива изключителни актьори и театрални учители на своето време като Иван Дмитревски, Алексей Попов, братята Григорий и Фьодор Волков са учили в дворянския корпус.

През първата половина на 19 век театралните ученически групи стават широко разпространени в гимназиите не само в столицата, но и в провинцията. От биографията на Н.В. Гогол, например, е добре известно, че докато учи в Нижинската гимназия, бъдещият писател не само успешно се представя на аматьорска сцена, но и режисира театрални постановки, рисува декори за представления.

Демократичният подем от края на 1850-те и началото на 1860-те години, който поражда социално и педагогическо движение за демократизация на образованието в страната, допринася за значително изостряне на общественото внимание към проблемите на образованието и обучението, установяването на по-взискателни критерии за характера и съдържанието на възпитателната работа. При тези условия в педагогическата преса се разгръща остра дискусия за опасностите и ползите от студентските театри, която беше инициирана от статията на Н.И. Пирогов „Да бъдеш и да изглеждаш“. Публичните изяви на учениците от гимназията бяха наречени в него „училище на суетата и преструвките“. Н. И. Пирогов постави въпроса пред младежките възпитатели: „... Здравата морална педагогика позволява ли децата и младите хора да бъдат представяни на обществото в повече или по-малко изкривен и следователно не в сегашния им вид? Целта оправдава ли средствата в случая?

В същото време в края на 19 - началото на 20 век в руската педагогика се утвърждава съзнателно отношение към театъра като основен елемент на моралното и художествено-естетическо възпитание. Това до голяма степен беше улеснено от общите философски трудове на водещи руски мислители, които придават изключително значение на проблемите на формирането на творческа личност, изследването на психологическите основи на творчеството. Именно през тези години руската наука (В. М. Соловьов, Н. А. Бердяев и др.) започва да утвърждава идеята, че творчеството в различните му проявления представлява морален дълг, цел на човека на земята, негова задача и мисия, че именно това е творческият акт, който изтръгва човека от робското състояние на принуда в света, издига го до ново разбиране на битието.

Споделяйки това мнение, Н. Н. Бахтин препоръчва на учителите и родителите целенасочено да развиват „драматичния инстинкт“ у децата. Той вярваше, че за деца в предучилищна възраст, отглеждани в семейство, най-подходящата форма на театър е кукленият театър, комичният театър на Петрушка, театърът на сенките, кукленият театър.На сцената на такъв театър е възможно да се постави различни приказни, исторически, етнографски и битови пиеси, такъв театър може да запълни полезно свободното време на дете до 12-годишна възраст. В тази игра можете да се докажете едновременно като автор на пиесата, поставяйки своя любими приказки, разкази и сюжети, и режисьорът, и актьорът, играещ за всички персонажи във вашата пиеса и майсторът на ръкоделието.

Интересно внимание към проблема "театърът и децата" беше отделено от Първия общоруски конгрес за народно образование, който се състоя в Санкт Петербург през зимата на 1913-1914 г., на който бяха изнесени редица доклади по този въпрос чух. В резолюцията на конгреса се отбелязва, че "възпитателното влияние на детския театър се усеща в пълна сила само с неговата целенасочена, целесъобразна постановка, съобразена с детското развитие, мирогледа и националните особености на този край". „Във връзка с възпитателното въздействие на детския театър“, се отбелязва още в резолюцията, „има и чисто възпитателна стойност; Драматизацията на учебния материал е един от най-ефективните начини за прилагане на принципа на нагледност.

Театралната педагогика и нейната специфика

Театърът е сценично действие, което се случва в процеса на игра на актьор пред публика. Педагогиката е наука за възпитанието на човек, разкриване на неговата същност, законите на възпитанието и развитието на личността, процеса на възпитание и обучение.

Театралната педагогика е начин за личностно развитие в процеса на възпитание и обучение чрез процеса на игра или сценично действие, където индивидуалното развитие идва от свободата на избора през отговорността до радостта от себеизразяването.

Цели и цели:

Създаване на условие? за цялостното и хармонично развитие на децата?, разкриването на техните таланти? и способности?;

Привличане на деца? към музикалното изкуство и развитието на интерес към вокалните и театрални умения;

Повишаване на нивото на аудиторията? и изпълнение? култура;

Възпитаване на художествен вкус и запознаване със съвременните форми на музикалното изкуство;

Творческо разкриване? личността на децата? чрез театрални форми на себеизразяване.

Театрална педагогикапредполага промяна на ролята на учителя.

Изтегли:

Преглед:

Гледайки децата, винаги разбирах, че материалът се възприема и запомня от децата само когато децата и аз сме преживели този урок. Постоянно имах чувството, че нещо ми липсва. И тогава един ден една книга попадна в ръцете миВ.А. Илиева „Технология на театралната педагогика при формирането и прилагането на идеята за училищен урок“.

Театър и училищен час! Как да съчетаем тези две понятия?! „Театралната педагогика - дава пример за възпитание не само на актьор, но и на човек - творец като цяло, помага да се „изправи“ човек: да го увлече, да го повлияе, да го трансформира“ - помня тези думи от книга най-много. И исках да опитам! Но се оказа доста трудно.

Театрална педагогикапредполага промяна на ролята на учителя.Едно дете, както и възрастен, се нуждае от жив, чувстващ, изненадан, страдащ и радостен събеседник. Детето трябва да се интересува, в противен случай контактът с него никога няма да бъде напълно диалогичен. В противен случай знанията, които учителят предава на детето, няма да представляват интерес за последното и съответно мотивацията за изучаване на английски ще намалее.

„Учителят е огледало, а не позьор пред себе си. Той улавя образите, с които самото дете се опитва да изрази себе си” (П.М.

Колко е важно учителят да види в детето не само същество, способно да усвои всички знания, които му се предоставят, но и личност – мислеща, разсъждаваща, спореща, инициативна; човек, който вече има натрупан значителен емоционален и социален опит!

Предвид характеристиките на децата от началното училище, а аз работя предимно с деца от началното училище, имайки опит с драматизацията, се спрях на използванетоняколко метода на тази технология: изразително четене, драматизация, проучване, ролева игра.

Театралната педагогика създава максимални условия за свободен емоционален контакт, разкрепостеност, взаимно доверие и творческа атмосфера. Това се улеснява от технологията на играта, чиято основна задача е да разбере живота, да може да решава житейски проблеми с помощта на играта. Л.С. Виготски нарича играта зоната на най-близкото развитие на човек (Виготски Л.С. „Развитие на висшите умствени функции”, М. 1960). Една от разновидностите на играта в театралната педагогика еетюд.

Притежаването на този елемент на технологията, техниката на контактно взаимодействие, ви позволява да изградите насочващото действие на училищен урок. Съдържанието и целта на скечовете в педагогическата практика на учителя се различава от съдържанието и целта на скечовете в актьорската професия само по това, че всичко се случва в условията на училищен урок. Компонентите на етюда включват -цел етюд, какъв резултат учителят иска да постигне от учениците.Събитие - какво трябва да се случи в умовете и сърцата на учениците в процеса на живеене на ситуацията, предложена от учителя. Действие - какви действия предприема учителят за постигане на целта.импровизационно благополучие – включване на нови и случайни обстоятелства.

Има няколко вида етюди: единичен етюд за емоционално припомняне, за физическо благополучие; самостоятелно или по двойки обучение за действие с въображаеми предмети; групови занимания с разнообразни методически цели; изследване върху развитието на методите за вербално въздействие. Използването на педагогически етюди в работата на учителя тренира не само способността да улавя вътрешния сблъсък на конкретна педагогическа ситуация, но и способността му да организира режисьорското действие на урока, да насочва учениците в посока на желания темп, да намира изразителен точки в събитията от урока и неговия финал.

Един примергрупово проучванее постановка. Упражнения като „четене по роли, инсцениране на история (текст, история, приказка)“ заемат силно място в арсенала от методически похвати, използвани в урока по чужд език. Затова от този прием аз и моите ученици започнахме да се учим на театрално изкуство. За да направя постановката по-зрелищна и запомняща се, в часовете си използвам маски, шапки с надписи, картинки, рисунки, кукли. Драматизацията винаги започва с превъплъщението в героя, който детето ще играе. За това използвам различни игри (единични проучвания).

Например „Вълшебно огледало“ Б в класната стая има голямо огледало, детето затваря очи, учителят се превръща в магьосница и произнася думите „Тикари - пикари - бикари - дум“, докато слага маска на детето. Детето отваря очи, поглежда се в огледалото и говори, имитирайки движенията и гласа на животното, в което се е превърнало, в което се е превърнало, използвайки предварително научения речник: „Аз съм змия“.

"Вълшебна чанта" Детето вади от магическата торбичка, без да поглежда в нея, маска или шапка, или играчка и играе ролята на героя, чиято маска е извадило.

Преди да започнете да играете в клас,лексиката от диалога се практикува с помощта на различни упражнения:

- Представете си, че навън вали (докато пускам касетата със звуците на дъжд). Дъждът отми думите от плаката. Да възстановим текста на плаката.

- Слагам маската на Незнайката и казвам „Днес съм Незнайка“. Помогнете ми да напиша изрази за нашата драматизация.

- Или ще кажа „Аз съм глупаво пиле“ и ще сложа маска на пиле, моля, помогнете ми да съставя история от различни изречения.

След това четем подготвената история по роли и я разиграваме. Опитвам се да накарам успешното и по-малко успешното дете да работят заедно. От време на време намирам за полезно да давам по-сложни роли на ученици, които заемат позицията на последователи в живота, така че да се чувстват уверени в себе си и да осъзнаят своята важност в групата.

За ученици от трети клас, които вече могат да четат, използвамтехника на „изразително четене“ (единично изследване).Но и този прочит е необичаен! Предлагам на децата ми да прочетат този или онзи текст, стихотворение от името например на великан или джудже, Пинокио или Малвина или друг приказен герой. Преди това разработихме речник по темите „Външен вид“ и „Черти на характера“. Ние описахме тези герои и говорихме за тях.

Понякога предлагам самите момчета да проведат физкултурна минута от името на някой друг. Страхотно се получава!

Ролева игра - това е друга техника на театралната педагогика (обучение по двойки или групи). Ролевата игра е реч, игра и учебна дейност едновременно. Има голям образователен потенциал.

Ролевата игра има образователна стойност. Децата, макар и в начална форма, се запознават с техниката на театъра. За да организираме играта, трябва да се погрижим за реквизита. Самото прераждане допринася за разширяването на психологическия диапазон, разбирането на другите хора.

Ролевата игра може да се счита за най-точният модел на комуникация, тъй като преплита вербалното и невербалното поведение на партньорите.

Ролевата игра допринася за разширяването на асоциативната база при усвояването на езиковия материал, тъй като образователната ситуация се изгражда според вида на театралните пиеси, което включва описание на ситуацията, характера на героите и връзката между тях

Ролевата игра има голям потенциал за мотивационен и стимулиращ план.

Допринася за разширяване на обхвата на комуникацията. Това включва предварително усвояване на езиковия материал в тренировъчни упражнения и развитие на подходящи умения, които ще позволят на учениците да се съсредоточат върху съдържателната страна на изказването. Подхождам много отговорно към разпределението на ролите. Трябва да се съобразим с интересите, темперамента, взаимоотношенията между учениците в групата, индивидуалните особености на всеки ученик. В моята практика използвам редица упражнения за подготовка на ролева игра.

Упражнения за "загряване".пантомимичен характер

- представете си, че газите през джунглата;
- покажете на класа как се опитвате да ядете лимон;
- покажете на класа кое животно бихте искали да имате у дома;
- покажете на класа как се чувствате, когато разберете, че сте забравили учебника си у дома и т.н.

След това усложнявам нещатаи моля момчетата да се „превърнат“ в животното, което показаха, и да говорят за него или да говорят за това, което има в портфолиото си, с изключение на забравения учебник, да говорят за това, което обичат да ядат за закуска, обяд и вечеря.

След историите моля момчетата да задават въпроси на „актьора“. За това имам сигнални карти. За учениците от втори клас това са карти с думите „Мога“, „имам“, „правя“. За ученици от трети клас - "кой", "какво", "къде".

След упражненията за „загряване“ преминавам към проблемни ситуации, в които от учениците се иска да решат конкретен проблем. Например, ваш приятел ви е поканил да посетите и имате други приятели, които ви посещават. Не искаш да нараниш приятеля си. За по-слабо успелите по предмета деца предлагам карти - опори с предварително изучена лексика по темата.

Толкова съжалявам, но аз…

Би ли желал….?

Искам да те поканя (да се видим)...

Може ли…?

играя футбол

играе компютърни игри

играя шах

В началния етап на преподаване на английски език използвам контролирана ролева игра, която може да бъде изградена на базата на диалог или текст. Учениците научават основен диалог и го практикуват. След това работим върху нормите на речевия етикет и необходимия речников запас. След това каня момчетата да съставят своя собствена версия на диалога въз основа на това, което са прочели.

Текстовата ролева игра е по-трудна работа. Например, след като прочетох текста за Заека и изпълних задачите към него, предложени от авторите на учебника „Enjoy English 1“, моля един от учениците да влезе в ролята на Заека, а други ученици да го интервюират. Освен това „репортерите“ могат да задават въпроси не само тези, които имат отговори в текста, но и всякакви други. Ученик, който играе ролята на герой, може да прояви въображението си, когато отговаря на въпроси.

Ролевата игра на „репортера“ прекарвам почти от първите уроци. Веднага щом се научихме да питаме кой как се казва, откъде кой е и кой на колко години е, „репортер“ стана популярна игра на моите ученици.

В гимназията безплатните ролеви игри са по-популярни от контролираните ролеви игри. При изпълнението му учениците сами избират лексиката, която ще използват и как ще се развие действието. Учителят дава темата на играта. Класът е разделен на 2 групи, които сами съставят различни ситуации и разпределят ролите.

Изучавайки темата „Спорт“, предлагам на учениците да организират пресконференция с известни спортисти на тема „Професионалният спорт е вреден за здравето“. В рамките на 10 минути две групи работят върху предложената ситуация, обсъждат я, разпределят ролите. След това започва самата игра, чието действие е импровизирано.

Когато изучавам темата „Животни“, провеждам ролева игра на тема „Екзотични животни в семейството: плюсове и минуси“. Предлагам следните роли: амбициозен бизнесмен, съседи на този бизнесмен, ветеринарен лекар, защитник на животните, журналист. Децата могат да предложат други роли в процеса на обсъждане и подготовка. При необходимост предварително подготвям карти - опори.

Бих искал още веднъж да подчертая, че използването на ролеви игри в класната стая помага за поддържане на интереса към английския език на всички етапи от обучението, допринася за създаването на благоприятен психологически климат, повишава ефективността на образователния процес, учениците овладяват видовете речева дейност като средство за общуване.

Уроци – представленияе комбинация от няколко техники на театралната педагогика в един урок. (Приложение 1)

Поука - спектакълът трябва да има цялостно режисьорско действие, да има верига от събития, от началното до основното, действието му да се развива импровизирано. Такива уроци са много успешни като обобщаващи уроци по разглежданата тема. Във втори клас (учебник „Enjoy English 1” от М. З. Биболнтова и др.) Водя уроци - представления по темите: „Моят любим приказен герой”, „Празник на азбуката”, „Пътуване с Мери Попинз”.

В трети клас (учебникът „Enjoy English 2” от M.Z. Bibolntova и др.) Такива уроци се провеждат по темите: „Посещение на Мечо Пух”, „Кой живее в приказките?”.

Като начало бих искал да кажа няколко думи за това как се изгражда урокът (каква е посоката на урока), от гледна точка на театралната педагогика.

- Най-важната задача на урока (за какво? Тоест, в името на какво се поставя представлението днес)
– Факти: начално събитие (учебен материал), основно събитие, централно събитие (кулминационно събитие), основно събитие (последно събитие, след което нищо не се случва)

Фактите и събитията са етапите на развитие на чрез ръководното действие на урока.

Чрез действие се провежда истинска, конкретна борба пред публиката.

Когато провеждам урок, използвайки елементи от театралната педагогика, се придържам към определени методически принципи, като:

Учителят активно влияе върху вниманието, въображението и мисълта на учениците.
Класът ще участва в урока - изпълнение, ако учителят органично повлияе на мислите и чувствата на учениците с помощта на истината и вярата в предложените обстоятелства.
Контраст при подбора и изпълнението на упражненията. Принципът на контраста развива емоционалността и способността за бърза промяна на темпото на поведение.
Сложността на задачите в урока и във всяко упражнение. Комплексните упражнения винаги активно тренират слуха, паметта, въображението и мисленето, учат способността за извършване на действия с различно съдържание в ограничени периоди от време.
Автентичност и приемственост на педагогическата дейност. Много е важно, че самият учител е живял автентично: той е гледал и е виждал; слушал и чувал; фокусирано внимание; поставяйте задачи по забавен и стегнат начин; реагира навреме на правилните и продуктивни действия на своите ученици; зарази емоционално зениците си.

И така, бих искал още веднъж да подчертая, че използването на елементи от театралната педагогика ви позволява цялостно да развиете личността с едновременно включване на интелекта, чувствата и действията, помага да направите учебния процес привлекателен и радостен. В допълнение, използването на различни методи на тази технология при изучаването на английски език допринася за развитието на комуникативна култура: в допълнение към езиковите форми, децата се учат да разбират външното и вътрешното съдържание на изображението, развиват способността за взаимно разбиране и уважение , придобиват социална компетентност, обогатяват речниковия запас.

Библиография:

Гербах Е.М. Театрален проект в обучението по чужд език в начален етап. / Чужди езици в училище, 2006 №4.
Гипиус С.В. Гимнастика на чувствата. / М., 1967.
Ершов П.М., Ершова А.П., Букатов В.М. Комуникация в класната стая или насочване на поведението на учителя. / М., 1998.
Илиев В.А. Технологията на театралната педагогика при формирането и прилагането на идеята за училищен урок. / М., 1993.
Кан - Kalik V.A. Учител за педагогическата комуникация. / М., 1987.
Коменски Я.А. Отворената врата на езиците. / М., 1975.
Полякова Т.Н. Театърът в изучаването на немски език. / Санкт Петербург, 2007 г.
Кнебел М.О. Поезия на педагогиката. / М., 1984.