Спектакъл пламъците на Париж. Класически балет "Пламъците на Париж". Музика на Борис Асафиев Кратка история на създаването на балета

Гаспар, селянин
Жана, дъщеря му
Пиер, негов син
Филип, Марсилия
Джером, Марсилия
Гилбърт, Марсилия
Маркиз Коста де Борегард
Граф Джефри, негов син
Мирей дьо Поатие, актриса
Антоан Мистрал, актьор
Купидон, придворна театрална актриса
Крал Луи XVI
Кралица Мария Антоанета
Стюард на маркиза, Тереза, церемониалмайстор, якобински оратор, сержант национална гвардия, марсилци, парижани, придворни дами, офицери от кралската гвардия, актьори и актриси от придворния балет, швейцарци, ловци

Действието се развива във Франция през 1791 година.

Гора в имението на маркиз Коста де Борегарднедалеч от Марсилия. Старият селянин Гаспар и децата му Жана и Пиер събират храсти. Чувайки звуците на ловни клаксони, Гаспар и Пиер си тръгват. Иззад храстите се появява синът на маркиза, граф Джефри. Той оставя пистолета си и се опитва да прегърне Жана. Под писъците на дъщеря си Гаспар се връща да помогне на Жана, вдига пистолета си и заплашва графа. Графът, уплашен, освобождава Жана. Появяват се ловците, водени от Маркиза. Графът обвинява селянина в нападението. По знак на маркиза рейнджърите бият селянина. Никой не иска да слуша обясненията му. Напразно децата питат маркиза, бащата е отведен. Маркизът и семейството му заминават.

Площад Марсилия пред замъка на маркиза.Рано сутрин. Децата виждат как баща им е влачен в замъка. След това слугите ескортират семейството на Маркиз до Париж, където е по-безопасно да изчакат революционната ситуация. На разсъмване площадът ще бъде изпълнен с развълнувани марсилци, те искат да завладеят замъка на маркиза - реакционния кмет на Марсилия. Marseilles Philippe, Jerome и Gilbert разпитват Jeanne и Pierre за техните злополуки. Научавайки за бягството на маркиза, тълпата започва да щурмува замъка и след кратка съпротива нахлува в него. Оттам излиза Гаспар, следван от затворници, прекарали дълги години в мазето на замъка. Те са поздравени, а намереният мениджър е бит под свирката на тълпата. Започва всеобщото веселие, ханджията търкулва бъчва с вино. Гаспар забива щука с фригийска шапка - символ на свободата - в центъра на площада. Всички танцуват фарандол. Тримата Марсилези и Жана танцуват заедно, опитвайки се да се надминат. Танцът е прекъснат от звука на токсин. Отряд на Националната гвардия влиза с лозунга „Отечеството е в опасност“. След речта на ръководителя на отряда за необходимостта да се помогне на парижките санкюлоти започва регистрацията на доброволци. Трима Марсилези и Гаспар с деца са сред първите записани. Четата строява редиците си и напуска площада под звуците на Марсилезата.

Тържество във Версайския дворец.Придворни дами и офицери от кралската гвардия танцуват сарабанда. Маркиз дьо Борегард и граф Джефри влизат и разказват за превземането на техния замък от тълпа. Маркизът призовава да му отмъсти и да изпълни дълга си към краля. Офицерите псуват. Церемониалмайсторът ви кани да гледате придворен балет. Художниците Мирей дьо Поатие и Антоан Мистрал играят пасторал за Армида и Риналдо. Героите, ранени от стрелите на Купидон, се влюбват един в друг. След кратко щастие той я напуска, а тя предизвиква буря от отмъщение. Лодката с неверния любовник е счупена, той е изхвърлен на брега, но и там фуриите го преследват. Риналдо умира в краката на Армида. Фигура, изобразяваща слънцето, се издига над постепенно успокояващите се вълни.

Под звуците на своеобразен „химн” на роялистите – арии от операта на Гретри „Ричард Лъвското сърце”: „О. Ричард, моят крал“ – влизат Луи XVI и Мария Антоанета. Офицерите ги поздравяват възторжено. В прилив на монархическа преданост те разкъсват своите републикански трикольорни шалове и слагат бели кралски лъкове. Някой тъпче трикольорното знаме. Кралската двойка се оттегля, последвана от придворните дами. Граф Джефри чете на приятелите си обръщение към краля, призовавайки Луи XVI да сложи край на революцията с помощта на гвардейски полкове. Офицерството с готовност се присъединява към контрареволюционния проект. Мирейл е убедена да танцува нещо, тя импровизира кратък танц. След бурни аплодисменти офицерите канят артистите да участват в общ чакон. Виното опиянява главите на мъжете и Мирей иска да си тръгне, но Антоан я убеждава да бъде търпелива. Докато Жофроа танцува ентусиазирано с художника, Мистрал обръща внимание на призива, оставен от графа на масата, и започва да го чете. Графът, виждайки това, отблъсква Мирейл и изваждайки меча си, смъртоносно ранява художника. Мистрал пада, офицерите насядат пияния граф на стол, той заспива. Офицерите си тръгват. Мирейл е напълно изгубена, вика някой да помогне, но залите са празни. Само извън прозореца можете да чуете нарастващите звуци на Марсилезата. Този марсилски отряд влиза в Париж. Мирей забелязва хартията, стисната в ръката на мъртвия партньор, тя го прочита и разбира защо е бил убит. Тя ще отмъсти за смъртта на своя приятел. Вземайки хартията и разкъсания трикольор, Мирейл изтича от двореца.

Рано сутрин. Площад в Париж пред якобинския клуб.Групи граждани очакват началото на атаката срещу кралския дворец. Марсилският отряд е посрещнат с весели танци. Аувергите танцуват, следвани от баските, водени от активистката Тереза. Марсилци, водени от семейство Гаспар, им отговарят с бойния си танц. Водачите на якобинците се появяват с Мирей. Тълпата се запознава с контрареволюционен призив към царя. Публиката аплодира смелия артист. Две карикатурни кукли на Луи и Мария Антоанета се изнасят на площада, тълпата им се подиграва. Това възмути група служители, преминаващи през площада. В един от тях Жана разпознава нарушителя си граф Джефри и му удря шамар. Офицерът вади меча си, Гилбърт се притичва на помощ на момичето. Аристократите са изгонени от площада с писъци. Тереза започва да танцува карманьола с копие, върху което е поставена куклена глава на краля. Общият танц е прекъснат от призив за щурм на Тюйлери. С пеенето на революционната песен "Сайра" и с развети знамена тълпата се втурва към царския дворец.

Вътрешни стълби на кралския дворец.Напрегната атмосфера, можете да чуете приближаването на тълпа от хора. След известно колебание швейцарските войници обещават да изпълнят задължението си и да защитят краля. Вратите се отварят и хората нахлуват. След поредица от сблъсъци швейцарците са пометени и битката се премества във вътрешните стаи на двореца. Марсилия Джером убива двама офицери, но сам умира. Графът се опитва да избяга, Жана блокира пътя му. Графът се опитва да я удуши, но смелият Пиер забива нож в гърлото на графа. Тереза, с трикольорно знаме в ръце, е поразена от куршум от един от придворните. Битката затихва, дворецът е превзет. Офицери и придворни са заловени и обезоръжени. Дамите бягат в паника. Сред тях една, която покрива лицето си с ветрило, изглежда подозрителна за Гаспар. Това е дегизираният маркиз, той е вързан и отведен. Гаспар, с ветрило в ръце, пародира маркиза и танцува радостно по стълбите на двореца, превзет от буря под триумфалните фанфари.

Официалното честване на Триумфа на Републиката.Тържественото събаряне на статуята на краля. Мирей дьо Поатие, олицетворяваща победата, е изведена на колесница. Тя е издигната на пиедестал вместо изхвърлена статуя. Класически танци на артисти от парижки театри в античен стил завършват официалния празник.

Национален празник на победителите.Общите танци са осеяни със сатирични сцени, осмиващи победените аристократи. Ликуващото па дьо дьо на Жана и Марсилия Марлбер. Последната карманьола довежда до танца най-високата степенволтаж.

AT съветско времетрябваше да пусне премиери в дните на революционните празници. Въпреки това балетът на революционна тема "Пламъците на Париж" постави своеобразен рекорд.

Не само, че премиерата се състоя на 7 ноември 1932 г. и в нея бяха заети най-добрите сили на театъра, включително главният диригент Владимир Дранишников, за това единственият път, който промени операта, ден преди това, 6 ноември. , след тържественото заседание на Ленсовета, посветено на петнадесетата годишнина октомврийска революция, на присъстващите бе показано третото действие от новия балет – подготовката и превземането на Тюйлери. На същия ден в Москва, след съответната среща, същият номер е показан в същата постановка, набързо репетирана от трупата на Болшой театър. Не само избраните участници в срещата, но и обикновените зрители трябваше да знаят историята на Френската революция, нейните трудни етапи, значението на датата 10 август 1892 г., когато се провеждат основните събития в балета.

Смята се, че "Пламъците на Париж" са отворили нов етапразвитието на съветския балет. Ето как го характеризира балетният историк Вера Красовская: „Историческият и литературен сюжет, обработен по всички закони на драматичната пиеса, и илюстриращата го музика, стилизирана под интонациите и ритмите на изобразяваната епоха, не само не пречат. с хореография в онези дни на формирането на съветското балетно изкуство, но и им помогна. Действието се развива не толкова в танц, колкото в пантомима, рязко различна от пантомимата на стария балет.

Музиката на балета е органична реконструкция музикална култураФранция през 17-ти и 18-ти век. Основният материал беше придворна опера, френски улични песни и танцови мелодии, както и професионална музика от епохата на Френската революция. Значително място в музикалната структура на балета се отделя на вокалното, хоровото начало. Встъпленията на хора често раздвижват активно драматургията на пиесата. Частично използвани са произведения на композиторите Жан Люли, Кристоф Глюк, Андре Гретри, Луиджи Керубини, Франсоа Госек, Етиен Мегюл, Жан Лесюр.

Самият Борис Асафиев говори за принципите на този уникален монтаж: „Композирах музикално-исторически роман, преразказвайки музикално-исторически документи на съвременен инструментален език, доколкото го разбирам. Опитах се да не докосвам мелодията и основните техники на воденето на глас, виждайки в тях съществените черти на стила. Но аз сравних материала и го инструментирах по такъв начин, че съдържанието на музиката да се разкрие в едно симфонично непрекъснато развитие, което преминава през целия балет. Музика Страхотна Френската революциясъдържа предпоставките както на героиката на Бетовен, така и на „насилствената“ романтика... Първото действие на балета е драматична експозиция на революционните настроения в южните провинции на Франция. значителна роляорган. Ако второто действие е основно симфонично анданте, то третото, централно действие на балета, основано на мелоса на народните танци и масовите песни, е замислено като широко развито драматично скерцо. Централният масов танц на третото действие се развива върху мелодиите на „Carmagnola" и характерни песни, които звучат по улиците на революционен Париж. Тези песни на гнева се повтарят от песни на радост в последна снимкабалет: рондо-селски танц като финал, масов, танцов спектакъл. Така, като цяло, балет като музикална композицияполучава формата на монументална симфония.

В „Пламъците на Париж“ тълпата зае мястото на героя. Всяка кулминация на представлението беше решена с масов танц. Лагерът на аристократите получи класически танц с вмъкнат анакреонтичен балет и обичайната балетна пантомима. На бунтовниците - масови танци на широки площади. Тук естествено доминира характерният танц, но в марсилския pas de quatre той успешно се слива с богатството на класическата хореография.

Фьодор Лопухов професионално оценява спецификата на постановката в своите мемоари: „Пламъците на Париж показаха на Вайнонен оригинален хореограф. Аз не съм от тези, които приемат безрезервно това представление. Големите пантомими го карат да изглежда като драма или опера. много пеят в балета, много мимикират, жестикулират, стоят в масови мизансцени в живописни пози.Танцът на марсилската четворка съдържа най-много нови неща - героични акценти, почти липсващи в старите балети. в хумористични нотки класически танц, които също бяха относително малко преди. Той е в играта на живо на участниците в па де куатр. Основното нещо са танците в образа и в същото време танците са бравурни, блестящи сами по себе си. Последният дует на Марсилия и Жана от последното действие на балета все още е широко разпространен. Вайнонен усвои добре опита на старата класика и композира своя дует с пряко око на дуета от последното действие на "Дон Кихот"... - така танцуваха баските по тъмните улици на Париж в края на 18 век, а бунтовният народ е погълнат от огъня на революцията.

Както вече споменахме, в премиерата от 1932 г. участват най-добрите сили: Жана - Олга Йордания, Мирейл дьо Поатие - Наталия Дудинская, Тереза - Нина Анисимова, Гилберт - Вахтанг Чабукиани, Антоан Мистрал - Константин Сергеев, Лудовик - Николай Солянников. Скоро, по някаква причина, героят Чабукиани започна да се нарича Марлбер.

В премиерата на Болшой театър, състояла се на 6 юли 1933 г., ролята на Мирейл се играе от Марина Семьонова. В бъдеще "Пламъците на Париж" с хореографията на Вайнонен се изпълняват в много градове на страната, но като правило в нови редакции. В първия от тях, през 1936 г., прологът „с храсти“ изчезна в театъра на Киров, маркизът загуби сина си, имаше двама Марсилия - Филип и Жером, Гаспар загина по време на щурма на Тюйлери и т.н. Основното е, че оригиналната хореография е запазена предимно и в нови редакции (1950, Ленинград; 1947, 1960, Москва). Само в Кировския театър балетът е показан повече от 80 пъти. След смъртта на хореографа през 1964 г. балетът "Пламъците на Париж" постепенно изчезва от сцената. Само Академията за руски балет използва най-добрите образци на хореографията на Василий Вайнонен като учебен материал.

На 3 юли 2008 г. се състоя премиерата на балета „Пламъците на Париж“ по хореография на Алексей Ратмански по оригиналната хореография на Василий Вайнонен, а на 22 юли 2013 г. балетът беше представен във версията на Михаил Месерер в Михайловския театър.

А. Деген, И. Стъпников

История на създаването

В началото на 30-те години на миналия век на Асафиев, който вече е написал седем балета, е предложено да участва в създаването на балет, базиран на сюжет от времето на Френската революция. Сценарият, който се основава на събитията от историческия роман на Ф. Гро "Марсилезата", принадлежи на художествения критик, драматург и театрален критик Н. Волков (1894-1965) и театралния художник В. Дмитриев (1900-1948 ); Асафиев също допринесе за това. Според него той е работил върху балета „не само като драматург-композитор, но и като музиколог, историк и теоретик, и като писател, без да избягва методите на съвременния исторически роман“. Той определя жанра на балета като "музикално-исторически роман". Вниманието на авторите на либретото беше насочено към исторически събития, така че не са дали индивидуални характеристики. Героите не съществуват сами по себе си, а като представители на два враждуващи лагера. Композиторът използва най-много известни песниепохата на Великата френска революция - "Ca ira", "La Marseillaise" и "Carmagnola", които се изпълняват от хора, с текст, както и фолклорен материал и откъси от някои произведения на композитори от онова време: Adagio of Act II - из операта "Алчина" френски композиторМ. Маре (1656-1728), Марш от същото действие - от операта "Тезей" от Ж. Б. Лули (1632-1687). Погребалната песен от III действие звучи по музика на Е. Н. Мегюл (1763-1817), във финала се използва победната песен от увертюрата Егмонт на Бетовен (1770-1827).

Младият хореограф В. Вайнонен (1901-1964) се ангажира с постановката на балета. Характерен танцьор, завършил Петроградското хореографско училище през 1919 г., той се доказва като талантлив хореограф още през 20-те години. Задачата му беше изключително трудна. Той трябваше да въплъти в хорото народно-юнашкия епос. „Почти не се използва етнографски материал, както литературен, така и илюстративен“, спомня си хореографът. - По две-три гравюри, намерени в архивите на Ермитажа, трябваше да се съди за народните танци на епохата. В свободните, неограничени пози на Фарандола исках да дам представа как Франция се забавлява. В бурните редове на Карманьола исках да покажа духа на възмущение, заплаха и бунт. „Пламъците на Париж“ станаха изключително творение на Вайнонен, нова дума в хореографията: за първи път кордебалетът въплъти независим образ на революционния народ, многостранен и ефективен. Танците, групирани в сюити, бяха превърнати в големи жанрови сцени, разположени така, че всяка следваща е по-голяма и по-масивна от предходната. Отличителна чертабалетът също е въвеждането на хор, който пее революционни песни.

Премиерата на "Пламъците на Париж" беше насрочена да съвпадне с тържествена дата- 15-та годишнина от Октомврийската революция и се проведе в Ленинградския театър за опера и балет. Киров (Мариински) на 7 ноември (според други източници - на 6 ноември) 1932 г. и на 6 юли следващата годинаВайнонен изнесе московската премиера. В продължение на много години спектакълът се поставя с успех на сцените на двете столици, поставян е в други градове на страната, както и в страните от социалистическия лагер. През 1947 г. Асафиев извършва ново изданиебалет, правейки известни съкращения в партитурата и пренареждайки отделни номера, но като цяло драматургията не се е променила.

Балетът "Пламъците на Париж" е решен като битово-героична драма. Неговата драматургия се основава на противопоставянето на аристокрация и народ, и на двете групи са дадени съответните музикално-пластични характеристики. Музиката на Тюйлери е проектирана в стила на придворното изкуство от 18 век, народни образипредадени чрез интонациите на революционни песни и цитати от Мегюл, Бетовен и др.

Л. Михеева

На снимката: Балетът "Пламъците на Париж" в Михайловския театър

Либрето

действие I
Рисуване 1
Предградието на Марсилия е градът, на който е кръстен великият химн на Франция.
Голяма група хора се движат през гората. Това е марсилският батальон, който се насочва към Париж. За намеренията им може да се съди по оръдията, които носят със себе си. Сред марсилците – Филип.

Близо до оръдието Филип среща селянката Жана. Той я целува за довиждане. Братът на Жана Жером е пълен с желание да се присъедини към Марсилия.

В далечината се вижда замъкът на суверенния маркиз Коста дьо Борегард. Ловците се завръщат в замъка, сред които маркизът и дъщеря му Аделин.

„Благородният“ маркиз тормози хубавата селянка Жана. Тя се опитва да се освободи от грубото му ухажване, но това е възможно само с помощта на Джеръм, който се застъпва за защита на сестра й.

Джеръм е бит от ловци от свитата на маркиза и хвърлен в мазето на затвора. Аделайн, която е наблюдавала тази сцена, освобождава Джером. В сърцата им се ражда взаимно чувство. Зловещата старица Жаркас, назначена от маркиза да бди над дъщеря й, съобщава на своя обожаван господар за бягството на Джеръм. Удря шамар на дъщеря си и нарежда да се качи в каретата, придружен от Жаркас. Те отиват в Париж.

Джером се сбогува с родителите си. Той не може да остане в имението на маркиза. Той и Жана тръгват с отряд марсилци. Родителите са неутешими.
Записването на доброволци е в ход. Заедно с хората марсилци танцуват фарандол. Хората сменят шапките си с фригийски шапки. Джеръм получава оръжие от ръцете на бунтовническия лидер Гилбърт. Жером и Филип "впрягат" оръдието. Под звуците на Марсилезата отрядът се придвижва към Париж.

Снимка 2
„Марсилезата“ е заменена от изящен менует. Кралски дворец. Маркизът и Аделин пристигнаха тук. Церемониерът обявява началото на балета.

Придворен балет "Риналдо и Армида" с участието на парижките звезди Мирей дьо Поатие и Антоан Мистрал:
Сарабанда от Армида и нейните приятели. Войските на Армида се завръщат от кампанията. Води затворниците. Сред тях е принц Риналдо.
Купидон наранява сърцата на Риналдо и Армида. Купидон вариация. Армида освобождава Риналдо.

Пас де Риналдо и Армидес.
Поява на призрака на булката на Риналдо. Риналдо изоставя Армида и отплава на кораб след призрака. Армида предизвиква буря. Вълните изхвърлят Риналдо на брега, той е заобиколен от фурии.
Яростен танц. Риналдо пада мъртъв в краката на Армида.

Появяват се крал Луи XVI и Мария Антоанета. Следват приветствия, клетви за вярност и наздравици за просперитета на монархията.
Пияният маркиз избира за поредната си „жертва“ актрисата, за която се „грижи“ точно като селянката Жана. От улицата се чуват звуците на Марсилезата. Придворните и офицерите са в безпорядък. Аделин, възползвайки се от това, бяга от двореца.

Акт II
Сцена 3
Площад в Париж, където пристигат марсилците, включително Филип, Джером и Жана. Изстрелът на марсилското оръдие трябва да сигнализира за началото на щурма на Тюйлери.

Изведнъж на площада Джеръм вижда Аделин. Той се втурва към нея. Срещата им наблюдава зловещата старица Жаркас.

Междувременно, в чест на пристигането на отряд от Марсилия, на площада бяха изнесени бъчви с вино. Започват танците: Оверн е заменен от Марсилия, последван от темпераментен танц на баските, в който участват всички герои - Жана, Филип, Аделин, Джером и капитанът на Марсилия Жилбер.

В тълпата, разпалена от вино, тук-там избухват безсмислени сбивания. Кукли, изобразяващи Луи и Мария Антоанета, се разкъсват на парчета. Жана, под пеенето на тълпата, танцува джоб с копие в ръце. Пиян Филип подпалва фитила - гърми топовен залп, след което цялата тълпа се втурва към атаката.

На фона на изстрели и барабани Аделин и Джеръм заявяват любовта си. Те не виждат никого наоколо, само един друг.
Марсилезци нахлуха в двореца. Напред е Жана с транспарант в ръце. Битката. Дворецът е превзет.

Сцена 4
Хора изпълват площада, украсен със светлини. Членовете на Конвента и новото правителство се качват на трибуната.

Народът се радва. Известният артист Антоан Мистрал Мирей дьо Поатие, който е забавлявал краля и придворните, сега танцува Танца на свободата за народа. Новият танц не се различава много от стария, само че сега актрисата държи знамето на републиката в ръцете си. Художникът Дейвид скицира празненствата.

Близо до оръдието, от което е даден първият залп, президентът на Конвента се присъединява към ръцете на Жана и Филип. Това са първите младоженци на новата република.

Звуците на сватбения танц на Жана и Филип се заменят с глухите удари на падащ гилотинен нож. Извеждат осъдения маркиз. Виждайки баща си, Аделин се втурва към него, но Джером, Жана и Филип я молят да не се издава.

За да отмъсти на маркиза, Жаркас предава Аделин, разкривайки истинския й произход. Разгневената тълпа настоява за нейната смърт. Извън себе си от отчаяние, Джером се опитва да спаси Аделин, но това е невъзможно. Водят я на екзекуция. Страхувайки се за живота си, Жана и Филип пазят Джером, който е изтръгнат от ръцете им.

И празникът продължава. Под звуците на "Ca ira" народът победител тръгва напред.

Легендарният балетен спектакъл за събитията от Френската революция се смята за един от най-големите успехи на Съветския съюз музикален театър. Първите му зрители, без да се съобразяват с театралните условности, в общ порив станаха от местата си и запяха Марсилезата заедно с артистите с пълно гърло. Пресъздаден на наша сцена с уважение към стила на "златния век" на съветския балет, яркият и зрелищен спектакъл не само запазва хореографския текст и мизансцена на първоизточника, но и възкресява неговия революционен плам. Повече от сто души са заети в мащабна историческа и романтична фреска - балетисти, мимами, хор - и в техните напълно по специален начинбитие на сцената са слети в едно цяло танцово и актьорско майсторство. Един жив и енергичен балет, в който действието се развива бързо и не изисква допълнителни обяснения, продължава да бъде източник на радост и вяра в идеалите.

Акт първи

Снимка едно
Лятото на 1792 г. Предградие на Марсилия. Краят на гората близо до замъка на маркиз дьо Борегард. Селянинът Гаспар и децата му, 18-годишната Жана и 9-годишният Жак, излизат от гората с каруца храсти. Жана играе с Жак. Момчето прескача снопове храсти, постлани от него на тревата. Чуват се звуци от рог - това е маркизът, който се връща от лов. Гаспар с децата, събрали пакети, бързат да си тръгнат. Но маркиз дьо Борегард и ловците се появяват от гората. Дьо Борегард е ядосан, че селяните събират храсти в гората му. Ловците преобръщат каруцата с храсти и маркизът нарежда на ловците да бият Гаспар. Жана се опитва да се застъпи за баща си, тогава маркизът също замахва към нея, но след като чува звуците на революционна песен, набързо се скрива в замъка.
Марсилският отряд от бунтовници под командването на Филип се появява със знамена, те са изпратени в Париж, за да помогнат на революционния народ. Бунтовниците помагат на Гаспар и Жана да поставят количката и да съберат разсипаните храсти. Жак ентусиазирано развява революционно знаме, подарено му от един от марсилците. В това време маркизът успява да избяга от замъка през тайна врата.
Идват селяни и селянки, поздравяват войниците от марсилския отряд. Филип ги насърчава да се присъединят към отряда. Присъединете се към бунтовниците и Гаспар с децата. Всички се отправят към Париж.

Снимка две
Тържество в кралския дворец. Придворни дами и офицери от кралската гвардия танцуват сарабанда.
Танцът свърши и церемониалмайсторът кани всички да гледат представлението на придворния театър. Актрисата Даяна Мирей и актьорът Антоан Мистрал изиграват интерлюдия, представяйки си героите, ранени от стрелата на Купидон.
Влизат крал Луи XVI и кралица Мария Антоанета. Офицерите произнасят хвалебствени тостове в чест на краля. Появява се маркиз дьо Борегард, току-що пристигнал от Марсилия. Той показва и хвърля в краката на царя трицветното знаме на въстаниците с надпис "Мир на колибите, война на дворците!" и го потъпква, после целува кралското знаме, стоящо до трона. Маркизът прочита съобщение, което е съставил до прусаците, в което Луи XVI трябва да призове Прусия да изпрати войски във Франция и да сложи край на революцията. Луис е помолен да подпише документ. Кралят се колебае, но Мария Антоанета го убеждава да подпише. Маркизът и офицерите, в пристъп на монархически ентусиазъм, се заклеват да изпълнят дълга си към краля. Извадили оръжията си, те ентусиазирано поздравяват кралската двойка. Кралицата изразява увереност в предаността на присъстващите. Людовик е трогнат, той доближава кърпичката до очите си.
Кралската двойка и повечето придворни дами напускат залата. Лакеите внасят масите, тостовете продължават в чест на монархията. Феновете на Даяна Мирей канят актьори да участват в тържеството. Мирей е убедена да танцува нещо, тя и Антоан импровизират кратък танц, възторжено приет от публиката. Маркизът, вече едва стъпил на краката си, настойчиво кани Мирей на танц, тя е принудена да се съгласи. Тя е отвратена от грубостта му, би искала да си тръгне, но не може. Даяна се опитва да остане близо до Мистрал, който се опитва да отвлече вниманието на дьо Борегар, но маркизът грубо отблъсква актьора; няколко офицера отвеждат Антоан на една маса. Дамите тихо напускат залата. Накрая Мирей под благовиден предлог също си тръгва, но маркизът я следва.
Виното има засилващ ефект, някои офицери заспиват направо на масите. Мистрал забелязва забравеното на масата „Апел към Прусия“ и го чете отначало машинално, а после с любопитство. Маркизът се връща и забелязва хартията в ръцете на Антоан: без контрол той изважда пистолет и стреля, ранявайки смъртоносно актьора. Изстрелът и падането на Мистрал събуждат няколко офицери, те обграждат маркиза и набързо го отвеждат.
При звука на изстрел Мирей изтичва в залата. Безжизненото тяло на Мистрал лежи в средата на залата, Мирей се навежда над него: „Жив ли е?“ - и тогава трябва да се обадите за помощ ... Но тя е убедена, че Антоан е мъртъв. Изведнъж тя забелязва лист, стиснат в ръката му: тя го взема и го чете. Извън прозорците се чуват приближаващите звуци на Марсилезата. Мирей разбира защо Мистрал е убит и сега знае какво да прави. След като скри хартията, тя бяга от двореца.

Действие второ

Снимка едно
нощ. Площад в Париж, където се стичат тълпи от граждани, въоръжени отряди от провинциите, включително авергийци и баски. Парижани радостно приветстват отряд марсилци. С яростната си бойна готовност се открояват група баски, сред които и Тереза, активна участничка в уличните представления и демонстрации на столичните санкюлоти. Появата на Диана Мирей прекъсва танца. Тя дава на тълпата свитък с призива на краля към прусаците и хората са убедени в предателството на аристокрацията.
Звучи "Carmagnola", тълпата танцува. Раздаване на оръжие. Филип призовава за щурма на Тюйлери. С революционната песен "Ça ira" и разгънати трикольорни знамена тълпата тръгва към кралския дворец.

Снимка две
Тълпи от въоръжени хора се втурват да щурмуват двореца.
Дворецът Тюйлери. Маркиз дьо Борегард представя войниците от швейцарската гвардия. По негова команда швейцарците заемат назначените им постове. Кавалерите отвеждат уплашени дами. Внезапно вратите се отварят, хората нахлуват във вътрешните стаи на двореца. Филип се изправя срещу маркиз дьо Борегард. След ожесточена битка Филип избива меч от маркиза, той се опитва да застреля Филип с пистолет, но тълпата го напада.
Швейцарците, последните защитници на краля, са пометени. Баската Тереза се втурва с транспарант в ръце и пада, пробита от куршум на един от офицерите. Битката свърши. Дворецът е превзет. Баските, Филип и Гаспар издигат тялото на Тереза над главите си, хората спускат знамената си.

Действие трето
На площада край бившия кралски дворец - тържество в чест на превземането на Тюйлери. Танците на веселяците са заменени от изпълненията на актьорите от парижките театри. Даяна Мирей, заобиколена от момичета в антични костюми, изпълнява танц с трицветно знаме, олицетворяващо победата на революцията и свободата. Изпълняват се танци-алегории на Равенството и Братството. Хората обсипват с цветя танцуващите Жана и Филип: това е и техният сватбен ден.
Звучи като "Carmagnola"... Като символ на свободата народът носи Диана Мирей на ръце.

Барабаните на революцията отново бият в Санкт Петербург в абсолютно съвършен вариант на балета „Пламъците на Париж“, създаден през 1932 г. от Василий Вайнонен, създаден от Михаил Месерер за „Михайловски“ от Михаил Месерер. Пресъздаването на този балет се превърна в основна и любима грижа на Михаил Месерер, който днес е известният "защитник" на богатото хореографско наследство на СССР, съхранил максимално възможното количество оригинална хореография. Но това не е сухо, академично действие; това, което се получи от него, е впечатляваща творба, забележителна по своята енергия и изпълнение.

... „Пламъкът на Париж” – активен и енергичен поглед на съветския човек към Френската революция – е създаден през 1932 г. от Василий Вайнонен, а миналата година е редактиран от Михаил Месерер. Историята е ясно разказана и помпозно поставена. Великолепните декори и костюми на Владимир Дмитриев създават картини, подобни на цветни илюстрации от учебник по история. Умело съчетание от старата школа класика и пикантност характерен танцподчертава впечатляващо стилово разнообразие. Пантомимата е ясна, но в никакъв случай не засегната, а кулминационните акценти са хореографирани с убедителен патос.

Джефри Тейлър Съндей Експрес

Хореографът Михаил Месерер, пресъздал оригиналната постановка на Вайнонен с невероятна прецизност и майсторство, успя да превърне този уникален музеен експонат в истински шедьовър на театралното изкуство.

Това е модерен блокбъстър, независимо от вашия политически предпочитания. Но въпреки това не е никак проста, тя е дълбока от гледна точка на същинската хореография и е кристално ясна в моментите на класическия танц. Грациозно и гордо благородство с високи сиви перуки изпълнява менует по мързелив аристократичен начин. След това тълпите населениевъртележка в бунтовни народни танци, включително заразително хоро в лапти и хоро с отпечатано - до спиране на сърцето - па. В съвсем различен стил, като паметник на велики съветски артисти, е поставен алегоричният танц „Свобода“.<...>В дворцови сцени – усъвършенствани класически стил XIX век. Момичетата от кордебалета деликатно извиха талията си и подредиха ръцете си, напомняйки фигури върху порцелан Wedgwood.

Докато Ратмански разделя балета си на две действия, Месерер се връща към първоначалната структура – три по-кратки действия, което придава на представлението жизненост, енергично придвижвайки действието напред. Понякога "Пламъците на Париж" изглеждат дори като "Дон Кихот" на амфетамини. Всяко действие има няколко запомнящи се танца и всяко действие завършва с някоя запомняща се сцена. Освен това това е рядък балет, в който действието не се нуждае от обяснение. Пламъците на Париж са източник на радост и невероятна победа за Михайловския театър. Може да се добави, че това е и двоен триумф за Михаил Месерер: забележителното качество на изпълнението беше отразено в самия материал и трябва да се каже специално „благодаря“ на Месерер като ненадминат учител. Неговият педагогически талант е видим в танца на всички изпълнители, но особено заслужава да се отбележи съгласуваността на танца на кордебалета и мъжете солисти.

Игор Ступников, Dancing Times

Версията на Михаил Месерер на „Пламъците на Париж“ е шедьовър на ювелирното майсторство: всички оцелели фрагменти от балета са споени толкова здраво, че е невъзможно да се отгатне съществуването на шевове. Новият балет е рядко удоволствие както за публиката, така и за танцьорите: за всички 140 души, участващи в представлението, се намери роля.

На първо място, това е триумфът на трупата като цяло, тук всичко и всички са блестящи.<...>Придворно бароково ревю<...>с тънко усещане за исторически стил контрапосто- омекотени лакти навсякъде и леко наклонена глава - да не говорим за елегантния филигран на стъпалата.

Огромната, колосална заслуга на Михаил Месерер е в това, че той извади този балет от калта на времето (в последен пъттанцуваха го в Болшой през 60-те) толкова жив, весел и борбен, колкото е измислен от автора. Преди пет години, когато Алексей Ратмански постави едноименната си пиеса в главния театър на страната, той взе само няколко фрагмента от хореографията на Вайнонен - и най-важното, промени интонацията на пиесата. Този балет беше за неизбежната загуба (не на революцията, а на човек - гилотината чакаше гилотината, отново измислена от хореографа, симпатизиращ на революционерите) и за това колко неудобно се чувства отделен човек дори в празнична тълпа. Не е изненадващо, че в този "Пламък" шевовете между танците и музиката катастрофално се разминаха: Борис Асафиев написа собствена музика (макар и доста малка) за една история, Ратмански разказа друга.

За балетните дейци стойността на „Пламъците на Париж“ се крие преди всичко в хореографията на Василий Вайнонен, най-талантливият хореограф от епохата на социалистическия реализъм. И има закономерност във факта, че първият опит за възраждане на починалия балет е направен от най-талантливия хореограф на постсъветска Русия Алексей Ратмански<...>Въпреки това, поради оскъдния материал, с който разполага, той не може да реконструира историческото представление, като вместо това поставя свой собствен балет, в който инсталира 18 минути от хореографията на Вайнонен, запазена във филма от 1953 г. И трябва да се признае, че в получения контрареволюционен балет (интелектуалецът Ратмански не можеше да скрие ужаса си от ужаса на бунтовната тълпа) това бяха най-добрите фрагменти. В Михайловския театър Михаил Месерер пое по различен път, опитвайки се да реконструира възможно най-пълно исторически оригинал <...>Заемайки открито пропаганден балет, в който страхливи и подли аристократи кроят заговор срещу френския народ, призовавайки пруската армия да защити гнилата монархия, много опитният Месерер, разбира се, разбираше, че много сцени днес ще изглеждат, меко казано, неубедителен. Затова той изключва най-омразните сцени, като превземането на замъка на маркиза от въстаналите селяни, и в същото време ужилва пантомимните епизоди.<...>Всъщност танците (класически и характерни) са основната заслуга на хореографа-постановчик: той успя да възстанови Оверн и Фарандол и да замени изгубената хореография със своя собствена, толкова сходна по стил с оригинала, че е трудно да се каже с сигурност кой принадлежи към . Например, публичните източници мълчат за безопасността на дуетната алегория на Вайнонен от третото действие, изпълнена от актрисата Даяна Мирей с неназован партньор. Междувременно в изпълнението на Санкт Петербург този отличен дует, пълен с невероятно рисковани серии от горни опори в духа на отчаяните 30-те години на миналия век, изглежда напълно автентичен.

Възстановяването на истинска античност е по-скъпо от римейка, но всъщност е ясно, че запомнянето на триактен балет в детайли за половин век е трудно. Разбира се, част от текста е съставен наново. В същото време шевовете между новото и съхраненото (същото па дьо дьо, баският танц, христоматийният марш на непокорните санкюлоти фронтално по залата) не се откриват. Усещането за перфектна автентичност - защото стилът е перфектно поддържан.<...>Освен това спектакълът се оказа напълно жив. И качество: героите са разработени в детайли, в детайли. И селяните в сабо, и аристократите в панери и напудрени перуки успяха да направят органичен патоса на този разказ за Великата френска революция (великолепните рисувани пейзажи по скиците на Владимир Дмитриев допринасят много за романтичното въодушевление).

Не само учебникарските па дьо дьо и баския танц, но и марсилският, овернският, танцът със знамето и сцената на придворния балет – възстановени са с блясък. Разширената пантомима, която все още не беше убита в съответствие с модата в началото на 30-те години, беше сведена до минимум от Месерер: съвременният зрител се нуждае от динамика и жертването на поне един танц от калейдоскопа на фантазията на Вайнонен изглежда като престъпление. Балетът в три действия, въпреки че е запазил структурата си, е компресиран до два часа и половина, движението не спира нито за минута<...>Навременността на възобновяването на въпросите не предизвиква никакви въпроси - на финала залата бушува така, че изглежда, че само бързото затваряне на завесата не позволява на публиката да се втурне към площада, където двамата главни герои на балет се издига във високи опори.

Аристократите - какво да им вземем! - глупав и арогантен докрай. Те гледат с ужас революционното знаме с надпис на руски: „Мир на колибите - война на дворците“ и бият мирен селянин с камшик, разгневявайки хората в кулминацията на въстанието, докато лесно забравят в царския дворец важен документ, което ги компрометира, благородниците. Можеш да бъдеш умен за това дълго време, но Вайнонен не се притесняваше от подобни абсурди. Мислеше в театрални, а не в исторически категории и в никакъв случай не искаше да стилизира нещо. Търсенето на логиката на историята и нейната точност тук трябва да бъде не повече от изучаване Древен Египетпо мотиви от балета "Дъщерята на фараона"

Романтиката на революционната борба с нейните призиви за свобода, равенство и братство се оказва близка до днешния зрител. Публиката, вероятно уморена от решаването на пъзели в работата художествен ръководител балетна трупаНачо Дуато, откликва живо на събитията, ясно и логично изложени в сюжета на „Пламъците на Париж“. Представлението е с красиви декори и костюми. 140 участници, заети на сцената, имат възможност да покажат таланта си в изпълнението на най-сложната танцова техника и актьорско майсторство. "Танцът в образа" изобщо не е остарял, не е престанал да бъде високо ценен от публиката. Ето защо премиерата на „Пламъците на Париж“ в Михайловския театър беше посрещната от петербургската публика с искрен ентусиазъм.

Според няколко оцелели пластични фрази Месерер младши е в състояние да възстанови фарандола и карманьола, според описанията - танца на Купидон и няма да си помислите, че това не е текст на Вайнонен. Влюбен в „Пламъците на Париж“, Месерер пресъздава колоритен и изключително експресивен спектакъл. Вячеслав Окунев работи върху исторически декори и луксозни костюми, разчитайки на първоизточниците на художника Владимир Дмитриев.

От позицията на естет спектакълът е като добре направена вещ: добре скроена и стегнато ушита. С изключение на прекалено дългите видеопрожекции, в които последователно се веят знамена на противниците – кралски и революционен, в балета няма драматични пропуски. Действието кратко и ясно произнася пантомимични моменти и за радост на зрителя преминава към изкусни танци, интелигентно редуващи придворни, фолклорни и класически образци. Дори силно заклеймяваната музикална разфасовка на Борис Асафиев, където академикът, без повече шум, наслагва цитати от Гретри и Лули със собствените си неусложнени теми, изглежда като напълно солидна работа - благодарение на компетентните съкращения и обмисленото темпо, Михаил Месерер и диригента Павел Овсянников успява да реши тази трудна задача.

Майк Диксън

Отличната постановка на „Пламъците на Париж“ от Михаил Месерер в Михайловския театър е пример за отличен синтез на наративна яснота и хореографско темпо. Тази история остава ярка и завладяваща и в трите действия, в които действието се развива в предградията на Марсилия, във Версай и на площада пред двореца Тюйлери.

Това горещо лято вероятно още не е достигнало кулминацията си: в Михайловския театър в Санкт Петербург се готви истински пожар. Реставрираният "Пламъкът на Париж", легендарно представление съветска епохаза Френската революция ще бъде последната премиера на руския балетен сезон.

Анна Галайда, RBC daily
18.07.2013

Хореографът разказва пред Belcanto.ru за характеристиките на московския Дон Кихот, за легендите и традициите на семейство Месерер, както и за идеите за постановката на „Пламъците на Париж“.

Снимка 2
Марсилезата е заменена от изискан менует. Кралски дворец. Маркизът и Аделин пристигнаха тук. Церемониерът обявява началото на балета.

Появяват се крал Луи XVI и Мария Антоанета. Следват приветствия, клетви за вярност и наздравици за просперитета на монархията.
Пияният маркиз избира за поредната си „жертва“ актрисата, за която се „грижи“ точно като селянката Жана. От улицата се чуват звуците на Марсилезата. Придворните и офицерите са в безпорядък.Аделин, възползвайки се от това, бяга от двореца.

И празникът продължава. Под звуците на "Ca ira" народът победител тръгва напред.

печат

класически балет"Пламъците на Париж". Музика Борис Асафиев

Легендарният балет за събитията от Френската революция е поставен през 1932 г. и се превръща в един от най-големите успехи на съветския музикален театър. Спектакълът по музика на Борис Асафиев и хореография на Василий Вайнонен е върнат към живот от главния гост-хореограф на Михайловския театър Михаил Месерер. Възстановявайки хореографските елементи и мизансцена, той възкресява героизма и революционно-романтичния плам на известната постановка. Сценографията на спектакъла се работи от народния артист на Русия, главен художникМихайловски театър Вячеслав Окунев. В основата на творческите му решения са декорите и костюмите, създадени за премиерата през 1932 г. от художника Владимир Дмитриев. Историческата фреска за събитията от Френската революция се завърна на сцената, обгаряйки публиката с пламъците на борбата за свобода и лично достойнство. Хореография на Василий Вайнонен, призната за най-яркото постижение на съветския балетен театър, пресъздадена от Михаил Месерер

герои
Гаспар, селянин
Жана и Пиер, неговите деца
Филип и Джером, Марсилия
Гилбърт
Маркиз Коста де Борегард
Граф Джефри, негов син
Управител на имение Маркиз
Мирей дьо Поатие, актриса
Антоан Мистрал, актьор
Купидон, придворна театрална актриса
Крал Луи XVI
Кралица Мария Антоанета
Церемониалмайстор
Има
Якобински оратор
Сержант от Националната гвардия
Марсилия, парижани, придворни, дами, офицери от кралската гвардия, швейцарци, ловци

Либрето

Действието се развива във Франция през 1791 година.
Пролог
Първото действие започва с картина на Марсилската гора, където селянинът Гаспар и децата му Жана и Пиер събират дърва. Под звуците на ловни рогове се появява граф Жофроа, син на собственика на местните земи. Виждайки Жана, графът оставя пистолета си на земята и се опитва да прегърне момичето, бащата притичва при вика на разтревожената дъщеря. Той грабва изоставен пистолет и го насочва към графа. Слугите на графа и ловеца хващат невинен селянин и го отвеждат.
Първо действие
На следващия ден пазачите водят Гаспар през градския площад до затвора. Жана казва на жителите на града, че баща й е невинен и че семейството на маркиза е избягало в Париж. Възмущението на тълпата расте. Народът се възмущава от действията на аристократите и нахлува в затвора. След като се справи с охраната, тълпата разбива вратите на казематите и освобождава пленниците на маркиз дьо Борегард. Затворниците радостни изтичват в природата, Гаспар слага фригийска шапка (символ на свободата) на щука и я забива в средата на площада - започва танцът фарандол. Филип, Джером и Жана танцуват заедно, опитвайки се да надминат един друг в трудността и изобретателността на своите импровизирани „па“. Общото хоро се прекъсва от звуците на тосин. Пиер, Жана и Джером съобщават на хората, че сега ще бъдат записани в отряд от доброволци, за да помогнат на въстаналия Париж. Под звуците на Марсилезата отрядът потегля.

Второ действие

Във Версай маркиз дьо Борегард разказва на офицерите за събитията в Марсилия. Звучи като сарабанда. На театралната вечер се появяват кралят и кралицата, офицерите ги поздравяват, разкъсват трикольорните превръзки и ги променят на кокарди с бяла лилия - гербът на Бурбоните. След заминаването на царя те пишат писмо, в което ги молят да се противопоставят на бунтовниците. Извън прозореца звучи "Марсилезата". Актьорът Мистрал намира забравен документ на масата. Страхувайки се от разкриването на тайната, маркизът убива Мистрал, но преди смъртта му успява да предаде документа на Мирей дьо Поатие. Скривайки разкъсаното трицветно знаме на революцията, актрисата напуска двореца.
Трето действие
Нощен Париж, тълпи от хора се стичат на площада, въоръжени групи от провинциите, включително марсилци, авергийци, баски. Пригответе се да щурмувате двореца. Притичва Мирей дьо Поатие, тя говори за заговор срещу революцията. Хората изнасят чучелата на кралската двойка, в разгара на тази сцена офицерите и маркизът излизат на площада. Жана удря шамар на маркиза. Карманьола звучи, говорители говорят, народът атакува аристократите.
Четвърто действие
Грандиозен празник на "Триумфа на републиката", на подиума в бившия царски дворец, новото правителство. Фолклорен празник по повод превземането на Тюйлери.