Алексеев Федор Яковлевич Художник Алексеев

» Алексеев Федор Яковлевич

Творчество и биография - Алексеев Федор Яковлевич

Алексеев Федор Яковлевич (1753/1755-1824) - руски художник, един от основоположниците на националния градски пейзаж. Роден в Санкт Петербург. Син на пазач в Академията на науките. Големият талант на Алексеев се проявява още в ранна детска възраст. През 1766-73г. учи в Художествената академия, първо в класа "рисуване на цветя и плодове", а чак след това в пейзажа, който много повече отговаряше на неговите наклонности. През 1773 г. за един от пейзажите той получава златен медал, който му дава право да пътува до Италия. В продължение на три години във Венеция художникът се занимава с театрални декори и рисува пейзажи (насип Скиавони във Венеция, 1775 г.). Връщайки се в Санкт Петербург, Алексеев работи като декоратор в театралното училище (1779-1786), но това занимание не го завладява. Посвещава цялото си свободно време на копиране на творбите на G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne в Ермитажа. Тези копия донесоха успех на художника, благодарение на който той успя да напусне работата си като декоратор и да се заеме с пейзажа. Художникът пише акварелни скици от природата и върху тях създава изгледи на градове. Една от най-известните му творби е „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ (1794 г., Третяковска галерия, Москва). Огледалната повърхност на Нева, окована в гранит; лодки по реката; величествени сгради на отсрещния бряг, отразени в огледалото на водата; високото небе с леки снежнобели облаци - всичко придава на пейзажа величествен и монументален вид. И в същото време това е жив и емоционален образ на красив северен град, уникален в своята индивидуалност. Пейзажите на Алексеев въплъщават поезията на ежедневния градски живот, неговите реални и идеални черти. За работата си „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ художникът получава титлата академик.

През 1795 г. е изпратен от Академията "за вземане на възгледи" в Крим (Бахчисарай), Николаев и Херсон. Направените там акварелни скици стават основа за големи картини. По време на едногодишно пътуване до Москва и провинциите (1800-01), въз основа на много акварелни изследвания, той създава редица големи платна („Изглед към Червения площад“, „Изглед към военна болница“, „Кремъл“ при Каменния мост”, „Иберийски порти” и др.) . От 1812 г. художникът изобразява само Санкт Петербург. През 1800 г., по поръчка на Павел I, художникът рисува изгледи на Москва. Градските пейзажи на Алексеев представят живописната красота на древния руски град („Парад в Московския Кремъл. Катедралния площад“, около 1800 г., Държавен исторически музей, Москва). Художникът остана в Москва около година. По това време той рисува много акварели и картини, изобразяващи улиците на Москва и нейните околности, манастири и църкви. Изпълнени с почти документална точност, тези произведения донесоха на майстора изключителна популярност, което доведе до поръчки от руското благородство. Сред клиентите бяха членове на кралското семейство.

От 1803 г. до края на живота си Алексеев преподава "перспективна" живопис (пейзаж) в Художествената академия, като е член на нейния съвет. Въпреки тежкото заболяване, той работи до края на дните си. В една от последните си творби той емоционално и автентично изобразява наводнението в Санкт Петербург на 7 ноември 1824 г. От 1802 г. той отново се обръща към темата за Санкт Петербург. Художникът рисува величествената и красива архитектура на града, широките простори на Нева, но сега все повече и повече място се дава на човека в неговите пейзажи. Картината от този период се отличава с по-ясен модел, топли нюанси на цветовете и плътна текстура („Изглед към острова Василевски от Петропавловската крепост“, 1810 г.).

С течение на времето интересът към застаряващия пейзажист от страна на неговите съвременници отслабва. Забравеният художник умира в бедност. Творбите на Алексеев са не само естетическите открития на "пионера" ​​на жанра на руския градски пейзаж в живописта, но и най-ценните исторически документи. Известни руски художници С. Щедрин и М. Воробьов са ученици на изключителния майстор.

Нашият магазин е идеален за онези клиенти, които мислят.

Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824). Руският художник Алексеев Федор Яковлевич Алексеев Федор Яковлевич е първият руски художник, станал известен като майстор на живописта, умело и реалистично изобразяващ градския пейзаж. Той е роден и израснал в бедно семейство на пазач на Академията на науките. През 1766 г. бащата кандидатства за приемане на сина си в Академията на изкуствата, след което през 1773 г. Фьодор получава малък златен медал за майсторски изпълнен софтуерен пейзаж. За успеха си той е изпратен да усъвършенства художествените си умения във Венеция, където учи при известни майстори като Д. Морети и П. Гаспари, а по-късно се интересува от градския пейзаж на Венеция. Този урок не беше одобрен в Академията на изкуствата, в резултат на което, след като се завърна в родината си, Алексеев не получи никаква програма за повишаване на академичната титла, а беше изпратен като декоратор в театрално училище.

Докато върши тази нелюбима работа, успоредно с това той създава много талантливи копия на картини на известни градски пейзажисти А. Канале, Б. Белото, Г. Робърт и Дж. Бернет, които му донесоха голяма слава. Това даде възможност на Фьодор Алексеев най-накрая да напусне работата на декоратор и да се занимава директно с градския пейзаж. За успешно създадени картини с пейзажи от Санкт Петербург Алексеев най-накрая е удостоен със званието академик от Академията на изкуствата.

Най-добрите произведения на федор алексеев

Изглед към замъка Михайловски в Санкт Петербург от Фонтанка

Замъкът Михайловски Санкт Петербург

След това той е изпратен в южната част на Русия, където остава две години и написва такива известни произведения като "Изглед към град Николаев", "Изглед към град Бахчисарай" и други.

Изглед към град Николаев

По-късно, по поръчка на император Павел I, Фьодор Алексеев заминава за Москва и създава там редица известни творби, след което се завръща в Санкт Петербург и продължава работата си там до края на дните си.

Болярско място в Московския Кремъл

Изглед към катедралата "Василий Блажени" от улица "Москворецкая".

Илюминация на Катедралния площад в чест на коронацията на император Александър I.

Червения площад в Москва

Отличителна черта на художника Фьодор Алексеев е, че не са много произведенията, изобразяващи пейзажите на Москва и Санкт Петербург, създадени през 18 век.

Панорамна гледка към Царицино

Площад пред катедралата "Успение Богородично" в Московския Кремъл

Катедралния площад в Московския Кремъл

Троица Сергиева лавра

През 1802 г. Федор Яковлевич Алексеев започва да преподава в Академията на изкуствата. По това време негови ученици са С. Ф. Шчедрин и М. Н. Воробьов, които по-късно стават известни художници.

За съжаление, Алексеев Федор Яковлевич умира като беден човек и е погребан на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург. Вярно е, че Академията на изкуствата отдели средства за погребението на талантлив художник и помощ за голямо семейство.

Преди наводнението от 1824 г. „Руският каналето“, признат приживе от академици и ценители на изкуството, Фьодор Алексеев заема специално място в историята на живописта от 18 век като един от основателите на националната школа за градски пейзаж.

Федор Алексеев. Венеция. Изглед към насипа Schiavoni (детайл). 1775. Национален художествен музей на Република Беларус, Минск, Беларус

Федор Алексеев. Вътрешен изглед към двор с градина. Лоджия във Венеция (детайл). 1776. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Федор Алексеев. Изглед към насипа на двореца от Петропавловската крепост (детайл). 1810. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Фьодор Алексеев е роден през 1753 г. в Санкт Петербург и произхожда от деца на войници. Така че през XVIII век те наричат ​​специална група имоти. Точната дата на раждане на художника и подробна информация за родителите му не са запазени. Известно е само, че бащата на бъдещия художник Яков Алексеев, след уволнението си от служба, работи като пазач в Академията на науките.

Като дете бъдещият художник отиде в гарнизонното училище. Учи усърдно, особено харесва рисуването и геометрията. Бащата мечтаеше да вкара сина си в Художествената академия - през 18 век много от учениците й идваха от разночинци и по-ниски чинове. През 1766 г. по-младият Алексеев е приет в Императорската академия на изкуствата, веднага в третия клас.

Професорът и директор на Академията по изкуствата, художник Антон Лосенко, забеляза, че момчето е добро в рисуването на сложни фигури и архитектурни структури. Лосенко прехвърли Алексеев от класа по декоративна скулптура на Луи Ролан в класа по живопис, ръководен от Хайнрих Фондерминт и Антонио Перезиноти. В класната стая учениците научиха принципите на работа с архитектурни и ландшафтни пейзажи. Младият мъж се показа като усърден ученик: през 1773 г. той беше награден с малък златен медал за една от образователните пейзажни работи. Тази награда дава званието класен художник II степен и гражданско звание XII клас в табелата за ранговете.

През същата година академиците, които забелязват таланта на Алексеев, го изпращат във Венеция за „по-голямо подобрение в рисуването е обещаващо“.Академията се нуждаеше от театрални артисти и това умение се преподаваше най-добре в Италия.

Следващите четири години Алексеев прекарва във Венеция. Работата в работилниците на наставниците - театралните декоратори Джузепе Морети и Пиетро Гаспари - не беше толкова интересна за него. Харесва модерната италианска живопис - изучава градските пейзажи на известните художници Джовани Каналето и Бернардо Белото. Той също се интересуваше от историята на изкуството: младият мъж беше особено впечатлен от картините на художника от 16-ти век Паоло Веронезе, които той с ентусиазъм описа в дневника си:

Това е най-красивото и най-хармонично изобретение, което може да се види. Архитектурата в тази картина е поставена в такава справедлива точка, че между толкова много хора всичко се вижда без ни най-малко объркване ...

Фьодор Алексеев за картината на Паоло Веронезе "Бракът в Кана Галилейска"

Вдъхновен от произведенията на италиански художници, Фьодор Алексеев работи усилено върху първите си градски пейзажи: „Венеция. Изглед към насипа Schiavoni”, „Вътрешен изглед към двора с градина. Лоджия във Венеция.

Връщайки се в родината си, в Санкт Петербург, от името на Академията на изкуствата, Алексеев проектира декорите за императорските театри. Художникът не харесва тази работа, така че той посвещава цялото си свободно време на любимата си работа - пейзажи. Подобно на други възпитаници на Академията, той работи на непълно работно време, като създава копия на известни картини на западноевропейски художници. Дори императрица Екатерина II оценява умението на художника и го кани да работи в Ермитажа - да прави копия на шедьоврите на музея. Най-често това са пейзажи на известния италиански художник Каналето и скоро Фьодор Алексеев получава прозвището „Руският Каналето“.

През 1786 г. Алексеев все пак напуска работата на театрален декоратор и започва да създава оригинални пейзажи. Осем години по-късно той получава титлата академик за картината "Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост".

„... Намерих толкова много прекрасни теми за рисуване“: изгледи на Санкт Петербург, Москва и юг

Федор Алексеев. Червения площад в Москва (детайл). 1801. Държавна Третяковска галерия, Москва

Федор Алексеев. Изглед към град Николаев (детайл). 1799. Държавна Третяковска галерия, Москва

Федор Алексеев. Площад в Херсон (детайл). 1796. Държавна Третяковска галерия, Москва

През 1790-те години по поръчка на Екатерина II Фьодор Алексеев отива в южната част на Руската империя - за да рисува пейзажи на местата, посетени от императрицата по време на пътуването й до Крим през 1787 г. Живял е две години на юг. Там Алексеев направи много акварелни скици и скици, които вече използва в Санкт Петербург, за да създаде пълноценни картини - „Изглед към град Николаев“, „Площад в Херсон“ и други произведения.

Картината [„Изглед към град Бахчисарай”] е оживена - всичко е там, и момент в природата, правилно схванат, и движение; но не се приближавайте до картината - чарът ще изчезне.

Петър Петров, изкуствовед и историк, 1860 г

Критиците често упрекваха Алексеев, че е твърде монументален. Те забелязаха, че художникът използва принципите на декоративното изкуство в живописта - обръща голямо внимание на формата на предметите. Това беше особено очевидно в композицията: той винаги се стремеше да предаде с максимална точност всички детайли на архитектурните структури. Понякога Алексеев все пак се отклонява от реалността и допълва градските пейзажи с недовършени или никога не съществуващи сгради - в това той разчита на изобразителната традиция на 18 век. Почти всички картини на художника принадлежат към жанра ведута, който беше много популярен във Венеция по това време - детайлно изображение на градския пейзаж.

Алексеев обичаше Петербург и често рисуваше изгледи от него. Картините му наподобяваха тези на италиански майстори. Той взема подобни цветове, предимно светли цветове, и постига ефекта на "прозрачност" - изглежда, че художникът използва акварел, а не масло.

През 1800 г. Фьодор Алексеев наблюдава завършването на строителството на замъка Михайловски и резиденцията на Павел I. Скоро се появява неговият "Изглед към замъка Михайловски и площад Коннабъл в Санкт Петербург". Императорът толкова харесва картината, че Алексеев получава за нея ранг колегиален заседател. Скоро, от името на суверена, на художника беше поръчана серия от градски пейзажи на Москва.

Императорът искал да види в картините времето на Московска Русия. Освен това членовете на Академията на изкуствата инструктираха Алексеев "вземете от природата и предайте в картини и рисунки всички места, които са забележителни от историческо и археологическо отношение."Художникът с ентусиазъм се залови за работа. Трябваше да прекара много време в архивите, за да проучи старите планове на града. Алексеев подходи към поръчката отговорно - именно градските пейзажи на Москва станаха върхът на неговата работа. Малки акварелни скици и монументални платна образуват цял ​​цикъл. След това върху него заваляха поръчки от най-знатни хора.

Той рисува първите произведения от московския цикъл от природата, сред които - картината "Червен площад с катедралата Василий Блажени". Художникът обаче не се ограничава само с изобразяването на Червения площад. През октомври 1800 г. той пише на граф Александър Строганов, президент на Художествената академия: „По преценка на Москва намерих толкова много красиви сюжети за рисуване, че се чудя с какъв вид да започна: трябваше да реша и вече започнах първата скица на площада с църквата „Св. Василий“ и аз ще използва зимата, за да нарисува картина.

През следващата година Фьодор Алексеев и неговите ученици - Александър Кунавин и Иларион Мошков - създават поредица от московски пейзажи. Тези картини изобразяват известни архитектурни структури, много от които вече са изгубени - църкви и манастири, имоти и резиденции. Сред най-значимите произведения от този период са „Изглед към църквата „Свети Николай Велики Кръст на Илинка“, „Изглед към площад Страстная в Москва“, „Панорамна гледка на село Коломенское“ и др. През 1801 г. художникът подарява лично на император Александър I най-известната от тези творби - картината "Червения площад в Москва".

Федор Алексеев. Изглед към площад Ивановская (Царска) (детайл). 1810-те Държавен изследователски музей на архитектурата на името на A.V. Шчусев, Москва

Федор Алексеев. Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от Тверская улица в Москва (детайл). 1811. Държавна Третяковска галерия, Москва

Федор Алексеев. Площад в Московския Кремъл (детайл). 1810-те Музей-резерват Царское село, Пушкин, Санкт Петербург

През 1802 г. Фьодор Алексеев се завръща от Москва в Санкт Петербург, но още няколко години създава московски градски пейзажи - „Площадът вътре в Московския Кремъл“, „Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от улица Тверская в Москва“ , „Изглед към площад Ивановская (Царска). Гледките на "първия трон" донесоха слава на Алексеев както у дома, така и в чужбина. Младите художници се учеха от работата му, а художникът постоянно получаваше поръчки за копия на най-известните си картини. Творбите на художника също бяха оценени в Академията - Фьодор Алексеев беше поканен да преподава, а също така му беше даден клас по "перспективна живопис", където той преподава на студентите основите на работа с пейзажи. По-късно художникът е удостоен със званието съветник.

Възгледите на Алексеев засилиха интереса към външния вид на древните руски градове, към архитектурните паметници на руската древност. Те откриха нов тип пейзажи, продиктувани от интереса към руската история и древните паметници.

Алексей Федоров-Давидов, изкуствовед, изследовател на творчеството на Фьодор Алексеев

През 1810-те години Алексеев отново започва да създава пейзажи на Санкт Петербург: „Изглед към пръчката на остров Василиевски от Петропавловската крепост“, „Изглед към английския насип“. Една от версиите на картината „Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първия кадетски корпус“ дълго време беше в колекцията на писателя Павел Свинин.

Разумно е на какво да се даде приоритет в тази картина [„Изглед към Адмиралтейството и дворцовия насип от Първия кадетски корпус“]: всичко в нея е толкова правилно и естествено, всичко е докоснато от такава майсторска четка, че навсякъде има шум и движение, както в самата природа.

Павел Свинин, писател

В последните творби, както отбелязват историците на изкуството, Федор Алексеев започва да се отдалечава от училището и академизма на Каналето. Той добави лека небрежност и изящна декоративност към своите картини.

Когато Алексеев е само Каналето, той е интересен и искрено му се възхищаваш; когато става себе си - Федор Алексеев, той веднага се превръща в най-значимата фигура в руското изкуство, в художник, оказал огромно влияние върху руския пейзаж през първата половина на 19 век.

Игор Грабар, изкуствовед, художник и реставратор

До последните години от живота си Фьодор Алексеев работи в Художествената академия и в същото време продължава да рисува. На 19 ноември 1824 г. най-разрушителното наводнение в историята на града удари Санкт Петербург и Алексеев реши да го превземе. Няколко дни след последната си скица, на 23 ноември 1824 г., художникът умира. Той беше на 71 години. Художникът е погребан на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург.

Федор Алексеев. Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първи кадетски корпус (детайл). 1810-те Държавен руски музей, Санкт Петербург

Федор Алексеев. Петербургско наводнение от 1824 г. на площада близо до Болшой театър (детайл). 1824. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Федор Алексеев. Изглед към Promenade des Anglais (детайл). 1810-те Държавен руски музей, Санкт Петербург

1. В продължение на седем години Федор Алексеев създава декори за театри в Санкт Петербург. Нито една от неговите театрални творби не е оцеляла. Декорите в Русия от 18-ти век са били в голямо търсене: те са били многократно преработвани и транспортирани от театър на театър, а полуразрушените са били отписвани или унищожавани. Оцеляла е само малка скица от вътрешната украса на фантастичния храм - картината „В храма“ с надпис „1820 г.“. Изследователите смятат, че датата на творбата е определена много по-късно, отколкото е създадена. „В храма“ е твърде различна от останалото художествено наследство на Фьодор Алексеев и по всички признаци се отнася към ранните му творби.

2. В началото на 20-ти век руски колекционери имаха пощенска картичка, изобразяваща наводнението в Санкт Петербург от 1824 г. Беше подписано "Алексеев". До 1907 г. се смяташе, че художникът Александър Алексеев, ученик на Алексей Венецианов, го е нарисувал. Историкът на изкуството Игор Грабар отрече това. Той забелязва, че Александър Алексеев е само на 13 години през 1824 г., а картината е нарисувана от зрял автор. „Трудно е да се признае, че той [Александър Алексеев] е автор на картината; Междувременно в списъците на художествените произведения на двореца Царско село, откъдето е картината, се оказа, че нейният автор е Алексеев. Наводнението, както знаете, беше на 7 ноември, а [Фьодор] Алексеев почина на 11 ноември. Картина, нарисувана, очевидно, в един или два сеанса, може да бъде последната работа на неуморен художник, направена от вече изтръпнала ръка., - пише Грабар в есе за Федор Алексеев.

Художник, нашумял с нов жанр в руското изкуство - жанра градски пейзаж. Удивителният талант и общ стил на неговите картини са едни от най-добрите в света на живописта. Името на невероятния художник е Алексеев Федор Яковлевич.

Биография

Алексеев Федор Яковлевич е роден през 1754 г. (точната дата на раждане не е налична в историческите източници) в бедно семейство. През 1766 г. баща му подава молба да запише сина си в Художествената академия и молбата му е удовлетворена. Фьодор Алексеев започва обучението си в класа по рисуване на цветя и плодове, след което се прехвърля в пейзажния клас и през 1773 г. успешно завършва Академията. За най-добро писане на софтуерния пейзаж той получава златен медал. За да продължи образованието си, талантлив млад мъж е изпратен във Венеция да специализира декоративна живопис. Това е специален вид писане на декори за театър. По време на обучението си Федор Алексеев, в допълнение към основната си дейност, ентусиазирано изучава венециански художници, изобразяващи пейзажа, като Канале, Гуарди, гравюри на Пиранези, който по това време живее в Рим. Но с жаждата си за нови знания художникът предизвиква недоволството на академичните власти.

Път към изкуството

След като завършва специализацията си във Венеция, художникът Федор Алексеев се завръща в Санкт Петербург и получава работа като художник в театралното училище. Приблизителните дати на този период от живота му са 1779-1786. Поради страстта си към пейзажите, в допълнение към театралните декори, Фьодор Алексеев беше посрещнат доста хладно в родината си и му беше отказано да продължи образованието си, за да получи титлата академик. Но художникът си поставя за цел да покаже на Академията на какво е способен и заедно с тази работа художникът съчетава копирането на пейзажи от Каналето, Белото, Роберт и Берн в новооткрития Ермитаж.

Благодарение на успешната си работа в Ермитажа, той напуска службата в училището. Неговото творческо възпроизвеждане на оригиналите повтаря тяхната изобразителна система толкова красиво, че работата има голям успех. Успешната дейност донесе славата на Фьодор Алексеев, псевдонима "Руски Каналето", за който Академията дава възможност на художника да пише свои собствени картини. Разбира се, това бяха пейзажи.

Оригиналността на произведенията на художника Федор Алексеев

След като е доказал способността си да рисува сам, художникът рисува редица известни картини с изгледи от Санкт Петербург. Някои от най-значимите: „Изглед към Петропавловската крепост и дворцовия насип“ (1793) и „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ (1794).

Използвайки познанията, придобити във Венеция, Фьодор Алексеев създава свой собствен образ на тържествен и в същото време жив град. В същото време в картините си той запазва законите на класицизма, които са били важни през 18 век и съчетава идеалното и реалното. За работата си през 1794 г. художникът Фьодор Алексеев получава титлата академик по перспективна живопис.

творчески начин

След като получава почетното звание, Фьодор Алексеев получава задачата да изрисува местата, където е била императрица Екатерина II през 1787 г. Художникът пресъздава върху своите платна красотата на такива южни градове като Николаев, Херсон, Бахчисарай.

И през 1800 г. самият император Павел I инструктира Фьодор Алексеев да нарисува Москва. През времето, което художникът прекара в този град (малко повече от година), той донесе няколко картини и голям брой акварели, които изобразяват изгледи на московски улици, манастири и предградия. Но най-важното са уникалните изображения на Кремъл. Сред тях най-популярните са "Червения площад в Москва" и "Боярския площад или верандата на леглото и катедралата на Христос Спасителя зад златна решетка в Московския Кремъл".

Московските произведения се отличават толкова с точност и документално качество, че привличат нови купувачи на картини към художника. Сред тях са известни хора и членове на императорското семейство.

Славата на художника като пейзажист

От 1800 г Федор Яковлевич става ръководител на класа по перспективна живопис в Художествената академия и отново рисува на любимата си тема - Санкт Петербург. В същото време художникът пътува много из Русия и заснема гледки от провинциални градове.

В картините му се появява повече живот, изглежда, че сега образите ще оживеят. Стават като исторически документални филми. Все повече художникът изобразява хора. Те излизат на преден план на платна с дворци, насипи и улици. Хора с техните ежедневни дейности, вагони, работници. Детайлите са изрисувани още по-ясно, по-тежко, цветовете изглеждат по-топли, а картината придобива специална наситеност. Произведенията от това време включват "Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург", "Изглед към Английската насипа от страна на остров Василиевски" и др. В топли цветове, с фина прорисовка на най-малките детайли.

Картините на Фьодор Алексеев се отличават със специална "топла" светлина и движение. Небето придобива нежен лазурен оттенък, а облаците - розовостта на залязващото слънце.

Последните години от живота на художника

Никой не е вечен и с течение на времето славата на Алексеев Федор Яковлевич започва да избледнява и обществеността го забравя. Известният пейзажист умира през 1824 г. в голяма бедност. След него остават съпругата и децата му, а Художествената академия оказва материална помощ за организирането на погребението и за по-нататъшното съществуване на семейството.

Въпреки тъжния край на живота си, художникът Федор Яковлевич Алексеев е един от най-известните творци на жанра на градския пейзаж. За негови картини се извиват опашки в Третяковската галерия, Държавния Ермитаж и Руския музей. Произведенията му се изучават в учебните заведения. Той е запомнен и в света на живописта името му е високо ценено, а биографията на Фьодор Алексеев е пример за това какво трябва да следвате призванието си, независимо какво.