Рафаел, може би най-популярният и широко ценен ренесансов художник в Италия, беше човек с най-разнообразни таланти. Той се промени Брамантев позицията на архитект на Свети Петър, ръководи разкопките на древни римски антики, извършва монументални стенописи, блестящи религиозни композиции и портрети. Той обаче е най-известен като художник на Мадоните и ненадминатата му популярност сред по-късните поколения се дължи главно на хармонията и красотата на образите на Богородица, които създава. Той изобразява Мадоната като небесно същество, което в същото време се състои от плът и кръв. В картините на Рафаело Мадоната е представена най-много различни видове: на трон, витаещ в небето, на фона на природен пейзаж или в интериор, заедно с Младенеца Христос или заобиколен от светци.

Рафаел. Мадона с младенеца със светци, c. 1502

Дърво, масло. 34 х 29 см. Берлинска художествена галерия

Тази картина, близка по дух до умиротворяващото изкуство Перуджино, известна още като Мадона фон дер Роп. Рафаел представя тук Божията майка с благословията на Младенеца Христос, заобиколена от свети Йероним и Франциск.

Рафаел. Мадона с младенеца със светци. ДОБРЕ. 1502

Рафаел. Соли Мадона, ок. 1502

Дърво, масло. 52 х 38 см. Берлинска художествена галерия

Преди да дойде във Флоренция, Рафаел вече е създал малки молитвени изображения на Мадоната с младенеца, свързани с тогавашната популярност на различни версии на картини на Перуджино. Интересна серия от този тип може да се види в няколко примера от 1502-1504 г., рисувани на тема Мадона с книга. Това са картините "Мадона Соли" (сега в Берлин, преди това собственост на англичанина Едуард Соли), "Мадона Нортън Саймън" (в Калифорния) и "Мадона Конестабиле" (в Санкт Петербург).

Рафаел. Соли Мадона, ок. 1502

В картината на Мадона Соли Дева Мария чете, а детето Христос обръща глава към нейната книга. В ръцете му има чинка - прототип на бъдещата му Страст, а Дева Мария чете пророчества за тях.

Рафаел. Мадона Диоталлеви. ДОБРЕ. 1504

Дърво, масло. 69 х 50 см. Музей Боде, Берлин

Тази Мадона някога е била в колекцията на Diotallevi Rimini. По едно време се смяташе, че Перуджино го е написал, но след това авторството на Рафаел стана почти всепризнато. Само историкът на изкуството Адолфо Вентури смята, че Мадоната на Диоталевите е създадена от трети, неизвестен майстор.

Тук Дева Мария е изобразена не в цял ръст. Христос седи в скута й, а Йоан Кръстител стои до нея.

Рафаел. Мадона Диоталлеви. ДОБРЕ. 1503

В тази Мадона от Рафаел ехото на готическата живопис е все още силно. Те са особено забележими в твърде малката глава на Мери. Седнал в скута й, Исус благославя младенеца Йоан Кръстител. Пейзажът донякъде напомня за изкуството на северните майстори

Въпреки че композицията на "Мадоната от Диоталеви" и типовете на героите й напомнят стила на Перуджино, нейната строга простота и ярки цветове могат да бъдат разпознати характерни особеностиизкуството на Рафаел.

Фонът на „Мадоната от Диоталеви“ е типичен за умбрийската школа: това са далечни, едва различими хълмове, нарисувани в нежен, чист въздух.

Рафаел. Мадона с младенеца. ДОБРЕ. 1503

Мадоната държи Младенеца Христос с голяма нежност. Двамата заедно четат Часослова, който се отваря при молитвата на деветия час след зазоряване – часа на Благовещение, когато Девата разбира, че ще роди Месията. Но деветият час беше и часът на смъртта на Исус на кръста. Вдигайки поглед от четенето, Мадоната и нейният син се гледат замислено един друг, с мисълта за бъдещи събития.

Рафаел. Мадона с младенеца. ДОБРЕ. 1503

Тази картина на Рафаело е известна още като "Мадоната на Нортън Саймън" - поради местоположението си в музея на Нортън Саймън (Пасадена, предградие на Лос Анджелис, САЩ).

Рафаел. Мадона на трон с младенеца и светци. Олтар на семейство Колона. 1504-1505

Темпера и злато върху дърво. 172 х 172 см. Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк

Този панел и люнет са относително ранна работаРафаел и са известни още като Олтара на семейство Колона. Написана е за манастира Свети Антоний Падуански в Перуджа. Рафаел започва тази картина, когато е едва на 20 години, точно преди да замине за Флоренция (1504 г.) и я завършва през следващата годинаслед завръщането си в Перуджа.

Рафаел. Мадона на трон с младенеца и светци. Олтар на семейство Колона. 1504-1505

В консервативната композиция се забелязва влиянието на учителя на Рафаело, Перуджино. Въпреки това Рафаело успя да влее в тази тясно разположена група широтата и достойнството, които бе извлякъл от работата на Фра Бартоломео във Флоренция. Особено красив е начинът, по който фигурите изпълват извитата форма на люнета. От двете страни на Богородица и Христос са младенеца Йоан Кръстител, светите Петър, Екатерина, Цецилия (?) и Павел.

Рафаел. Мадона Грандук. 1504

Дърво, масло. 84 х 57 см. Галерия Палатина (Палацо Пити), Флоренция

„Мадона Грандука“ е написана от Рафаел в началото на флорентинския период на творчество. Фигурите на Богородица и Младенеца сякаш излизат от тъмен фон (елемент, очевидно заимстван от Леонардо да Винчи). Те се свързват помежду си с чувство на нежна любов, което се вижда преди всичко в жеста на детето: гледайки към зрителя, то се вкопчва в майка си.

Рафаел. Мадона Грандук. 1504

"Мадона Грандук" - едно от най-красивите творения на Рафаело ранен период. Тълкуване на изображението Света БогородицаРафаел беше приет следващите поколениякато същия „стандарт“ като концепцията за Бог Отец, разработена от Микеланджело. Картини като Мадоната от Грандук са признати за наистина „класически“ в смисъл, че са служили на безброй поколения като стандарт за съвършенство, както преди произведенията на Фидий и Праксител.

Ако сравним "Мадона Грандук" на Рафаело с безброй платна на същата тема на неговите предшественици, ние чувстваме, че всички те са просто търсене на онази съвършена простота, която Рафаело най-накрая постига. Изглежда, че образът на Мадоната и Христос не може да бъде друг, че съществува от началото на времето.

Рафаел. Мадона Конестабиле (Мадона с книга). 1504

Темпера, платно, пренесено от дърво. Диаметър 17,9 см. Ермитаж Санкт Петербург

"Мадона Конестабиле" - картина от поредицата Дева Мария с книга. Включва също Мадона Соли, Мадона на Нортън Саймън и други произведения на Рафаел.

През 1871 г. семейство Конестабиле от Перуджа продава миниатюрната Мадона Конестабиле на руския цар Александър II, който я подарява на съпругата си царица Мария Александровна. Така картината се озовава в Ермитажа в Санкт Петербург.

Рафаел. Мадона Конестабиле (Мадона с книга). 1504

Дори преди да работи върху Мадона Конестабиле, Рафаел трябваше да се справи с проблема за създаването на кръгли композиции. В тази кръгла картина той осигури подходящо разположение на фигурите, като съпостави изправената фигура на Мадоната и хоризонтални линиипейзаж.

При прехвърлянето на Мадоната Конестабиле от дърво върху платно в края на 19 век се открива, че първоначално вместо книга Богородица държи в ръцете си нар, олицетворяващ кръвта на Христос, пролята по време на мъченическата смърт на кръстът.

Съветските лидери, които масово разпродадоха художествените съкровища на предреволюционните музеи срещу твърда валута, изнесоха Мадоната Конестабиле на Рафаело в Европа за търг. За щастие в този момент няма купувач за нея и картината остава в Ермитажа.

Рафаел. Conestabile Madonna (с рамка). 1504

Луксозна рамка "Madonna Conestabile", очевидно, също е изпълнена според скицата на Рафаело.

Рафаел. Мадона с младенеца (Мала кауперска Мадона). 1504-1505

Масло, дърво. 58 х 43 см. Национална художествена галерия. Вашингтон

Малката Мадона Каупър е наречена така, защото е по-малката от двете Мадони на Рафаел, собственост на английския колекционер Лорд Каупър. Тази картина е нарисувана от Рафаел на 22 години. Той отразява не само силното влияние на умбрийския му учител Перуджино, но и на неговите съперници от Флоренция Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Рафаел. Мадона с младенеца (Мала кауперска Мадона). 1504-1505

Малката Каупърска Мадона е по-аналитична версия на хомогенната и вътрешно стабилна група на Мадоната на Грандюк. Влиянието на Рафаело Леонардо се усеща тук в широк, мек пейзаж. Пейзажът на Малката Мадона на Каупър включва малка църква с цилиндричен купол, може би намигване към архитектурата на Браманте. Възможно е това да е францисканският манастир Сан Бернардино близо до родния град на Рафаело, Урбино.

Рафаел. Мадона Терануова. ДОБРЕ. 1505

Дърво, масло. Диаметър 86 см. Държавни музеи, Берлин

Идеалната кръгла форма е популярна през петнадесети и началото на шестнадесети век като символ на космическа хармония. Рафаел го използва в картината си "Мадона Терануова". Исус Христос е показан тук с младенеца Йоан Кръстител и друго свято дете от дясната страна. Триъгълникът, образуван от Дева Мария и две изправени момчета, е характерен за Зрелия Ренесанс.

Рафаел. Мадона Терануова. ДОБРЕ. 1505

Свитъкът, държан от Исус и Йоан Кръстител, е изписан с латинския текст: „Ето Божият Агнец“. Това са думите, казани от Йоан при Кръщението Христово.

Рафаел. Мадона в зеленото (Мадона от Белведере). 1506

Дърво, масло. 113 x 88 cm Kunsthistorisches Museum Виена

Картината "Мадона в зеленото", наричана още "Мадона в ливадите" и "Мадона от Белведере", изобразява апокрифна среща между младенеца Исус и Йоан Кръстител. Рафаел представлява тук момчето Христос, което получава кръста от Йоан.

Рафаел. Мадона в зелено, 1506 г

„Усуканите“ фигури на две деца ясно отразяват образните методи на Микеланджело. Пирамидална групова структура актьори„Мадони в зелено“ напомня за Леонардо да Винчи. Но в триизмерната концепция, заимствана от Леонардо, Рафаело придава характерното за него идилично спокойствие.

Рафаел. Мадона с щиглец. 1507

Дърво, масло. 107 х 77 см. Галерия Уфици, Флоренция

„Мадона със щиглец“ е написана от Рафаел за неговия приятел, богат търговец Лоренцо Наци. Тази картина е сериозно повредена от частичното срутване на къщата на Наци при срутването на планината Сан Джордж (1548 г.). Впоследствие "Мадоната със щиглец" е възстановена от Ридолфо дел Гирландайо.

Детето Христос с любов гали щиглицата, която момчето Йоан Кръстител му протяга. На пръв поглед това се вижда проста иградеца, но не трябва да забравяме, че щиглецът в символиката на Ренесанса е олицетворение на Страстта (защото тази птица се храни с тръни). Щиглецът тук е символ на бъдещите страсти Христови, а лицето на бебето Исус, което получава пиленце от Йоан, е много сериозно.

Рафаел. Мадона с щиглец. 1507

Композицията на тази картина на Рафаел почти повтаря "", но с съществената разлика, че децата в "Мадона с щиглец" са по-тясно обединени с централната фигура на Богородица. Цветът на тази картина е по-жив от този на Мадоната в зеленото. Пейзажът с островърхи покриви и високи кули, необичайни за средиземноморска Италия, отразява влиянието на фламандското изкуство. Образът на Детето, подпряло босите си пръсти на крака на Дева Мария, очевидно е вдъхновен от статуята на Микеланджело на "Мадоната от Брюж", направена малко преди това.

Според Вазари Христос и Йоан Кръстител в картината „Мадона със щиглец“ „формират група, изпълнена с някаква детска простота и в същото време дълбоко чувство, да не говорим за факта, че са толкова добре изпълнени в цвят и толкова внимателно написани, че изглеждат като направени от жива плът, а не направени с боя и рисунка.

Рафаел. Мадона с младенеца с Йоан Кръстител (Красив градинар). 1507

Дърво, масло. 122 x 80 cm Лувър, Париж

Композицията на "Красивата градинарка" е огледално отражение"Мадони в зелено". Рафаел не е завършил тази картина и се казва, че е била завършена от Ридолфо дел Гирландайо. По-късно „Красивият градинар“ е придобит от краля на Франция Франциск I. Тази картина е известна преди всичко с хармоничното и пропорционално балансиране на позите на фигурите. Ликът на Богородица от "Хубавата градинарка" служи като образец за красота на много поколения художници.

Рафаел. Мадона с младенеца с Йоан Кръстител (Красив градинар). 1507

„Красивата градинарка“ е кулминацията на всички флорентински мадони на Рафаело.

Рафаел. Бриджуотър Мадона. ДОБРЕ. 1507

Маслени бои върху платно, пренесено от паното. 81 x 57 см. Шотландска национална галерия, Единбург

Техническите изследвания на боядисаната повърхност на "Мадоната от Бриджуотър" по време на реставрацията показаха, че картината е била първоначално естествен пейзаж. Премахването му и замяната му с тъмна вътрешна обстановка позволи на Рафаело да фокусира вниманието на зрителя върху двете централни фигури, с драматичен акцент върху контраста на светло и тъмно.

Рафаел. Бриджуотър Мадона. ДОБРЕ. 1507

Тялото на детето Исус в Мадоната от Бриджуотър е внимателно моделирано, за да се постигне солиден, обемен ефект, който му придава скулптурно качество. Скулптурната плътност и двойното "усукване" на бебето вероятно е вдъхновено от работата на Микеланджело Тондо Тадей.

Рафаел. Мадона от Каниджани (Светото семейство на Каниджани). 1507

Дърво, масло. 131 x 107 см. Старата пинакотека, Мюнхен

Името на картината идва от флорентинската фамилия Канигиани, която първоначално е притежавала тази творба на Рафаело. Мадона и праведната Елизабет (майката на Йоан Кръстител) седят на тревата с децата си. Над тях стои Йосиф Обручник.

Рафаел. Мадона от Каниджани (Светото семейство на Каниджани). Версия след реставрация от Хуберт фон Зоненбург

Пирамидата, в която идеално се вписват фигурите на Мадоната Канигиани, е заимствана от Леонардо да Винчи, но взаимните чувства между участниците в сцената, изразени в техните възгледи и общото ведро настроение, придават на композицията спокоен описателен характер. Следователно общият тон на картината е доста различен от напрегнатото и развълнувано изкуство на Леонардо.

През 1982 г. немският реставратор Хуберт фон Зоненбург се заема с реставрацията на Мадоната Канигиани и отстранява деформиращия син слой боя, нанесен през 18 век в областта на небето. Оригиналната концепция на Рафаел вече може да се види отново, с putti (ангели) отляво и отдясно в горната част.

Рафаел. Мадона под балдахина. 1507-1508

Платно, масло. 276 x 224 cm Галерия Palatine (Palazzo Pitti), Флоренция

Многостранността и неизчерпаемото разнообразие на изкуството на Рафаело му позволяват да премине в картините си от прости форми към по-монументални и сложни, от спокойно настроение до силна емоционалност.

Пример за неговата сложна и емоционална работа е Мадоната под балдахина. Монументалната му композиция е заимствана отчасти от венецианската традиция, отчасти от Фра Бартоломео. Апсидата на църквата силно наподобява големите композиции на великия венецианец Джовани Белини, а влиянието на Фра Бартоломео се проявява главно в монументалността и в позите на фигурите.

Рафаел. Мадона под балдахина. 1507-1508

Полукръглото разположение на светците около Мадоната и вълнението на летящите ангели, които държат воала на балдахина, създават усещане за свободна циркулация на въздуха. Всички фигури на Мадоната под балдахина са поставени по различен начин и изразяват голямо разнообразие от чувства. В бъдеще това ще бъде още по-ясно демонстрирано в големите описателни композиции на Рафаело, които той ще създаде за Ватикана.

Богородица седи на трон под балдахин. Свети Петър и Бернар са отляво, а Св Августин, и вероятно св. Яков Стари (Зеведей) са отдясно.

Рафаел. Свято семейство с агне. 1507

Дърво, масло. 29 х 21 см. Музей Прадо, Мадрид

Малката картина "Светото семейство с агнето" е предназначена за лично поклонение и се отнася до флорентинския период от творчеството на Рафаело, преди да отиде в Рим. Във Флоренция младият художник се стреми да асимилира стила на такива майстори като Леонардо и ранния Микеланджело. Но миниатюрната изтънченост и спокойствието на „Светото семейство с агнето” припомня периода на първоначалното обучение на Рафаело в Умбрия при Перуджино. Това е мястото, където неговото познаване Холандска живопис, особено видимо в пейзажа.

Рафаел. Свято семейство с агне. 1507

Има няколко версии на тази картина. Всички те изобразяват Мадоната, поддържаща Христос, който седи възседнал агне - с фигурата на стареца Йосиф, доминираща над останалите. Тази версия от музея Прадо (Мадрид) по-късно е отбелязана с думите RAPHAEL URBINAS MDVII върху деколтето на Богородица. Критикът на изкуството Педрети отбелязва, че версията на Вадуц на Светото семейство с агнето е подписана през 1504 г., така че очевидно трябва да се счита за оригинална.

Рафаел. Голяма Каупър Мадона (Мадона с младенеца). 1508

Дърво, масло. 81 x 57 см. Национална художествена галерия, Вашингтон

Доминирането на лиричното и грациозно начало над религиозното съдържание ни позволява да отнесем тази картина (известна още като Мадона Николини - Каупър) към флорентинския период на творчеството на Рафаело, 1505-08. Наистина, той е подписан и датиран от 1508 г., краят на престоя на Рафаело във Флоренция. Датата 1508 г. и монограмът на художника "RV" са поставени в шевицата на Богородичната рокля. Името "Madonna Niccolini - Cowper" идва от имената на двама бивши собственици на картината.

Обемните, добре оформени фигури говорят за ранното влияние на Микеланджело върху Рафаело, докато мекото моделиране и използването на chiaroscuro говорят за влиянието на Леонардо да Винчи. Влиянието на Фра Бартоломео е още по-ясно в тази Мадона.

Рафаел. Мадона с младенеца (Голямата Мадона на Каупър). 1508

Композицията на Big Madonna на Cowper е изключително проста. Цялата сцена се свежда до движението на Младенеца, който протяга ръка към Дева Мария и гледа зрителя с очите си, и жеста, с който Мадоната държи ръката си на гърдите си. Тук за първи път се появява усещане за тревожно майчинство, което Рафаело ще изрази с още по-голяма сила в Темпи Мадона (Старата пинакотека, Мюнхен).

Рафаел. Мадона Темпи. 1508

Дърво, масло. 75 х 51 см. Старата пинакотека, Мюнхен

Чувството на майчина тревога, засилено от тревожното предчувствие за бъдещето, е силно изразено от Рафаело в Мадоната на Темпи. Тя гледа само него, но самият Христос гледа зрителя и така ни привлича към тази интимна сцена.

Рафаел. Мадона Темпи. 1508

Двете фигури на Мадоната Темпи са замислени като една група, която определя целия визуален ефект на сцената. Развеяната от вятъра роба на Мадоната създава ефект на движение. Две противоречиви цели: нуждата на художника от формална красота, от една страна, и емоционалната / небесна правдивост на фигурите, от друга, се постигат в Темпи Мадона чрез демонстриране на нежността на майката към детето.

Името на картината идва от флорентинската фамилия Темпи, на която първоначално е принадлежала тази Мадона.

Рафаел. Естерхази Мадона (Мадона с младенеца с младенеца Йоан Кръстител). ДОБРЕ. 1508

Дърво, темпера, масло. 29 х 22 см. Будапеща

Рафаело поставя своите възвишени и красиви Мадони сред идеализирани зелени пейзажи. Това е добре демонстрирано от изненадващо изисканото малко пано на Мадоната на Естерхази (сега се съхранява в Будапеща). Рисувана е в началото на престоя на художника в Рим. Непълнотата на тази работа разкрива някои подробности от процеса на нейното създаване. Идиличната атмосфера на пейзажа с римски архитектурни мотиви допълва хармонията на фигури и цветове.

Рафаел. Естерхази Мадона (Мадона с младенеца с младенеца Йоан Кръстител). ДОБРЕ. 1508

Тази картина на Рафаело е подарена на съпругата на император Карл от папа Климент XI. По-късно, може би като подарък от императрица Мария Терезия, тя преминава във владение на принц Кауниц, а от него, през 18 век, в колекцията на принц Естерхази - оттук и името "Естерхази Мадона". Многобройни репродукции свидетелстват за популярността на тази картина. Подготвителната скица на Рафаело за него се съхранява в колекцията на Уфици.

Рафаел. Ansidei Madonna (Мадона с младенеца, Ansidei олтар), c. 1505

Дърво, масло. 209,6 x 148,6 см. Национална галерия, Лондон

Светлият пейзажен фон и високият балдахин на Мадона Ансидей смътно приличат на изкуството на Пиеро дела Франческа, но видовете фигури са психологически по-сложни и структурно по-обемни. Картината поражда усещания за монументалност и хармонична пропорция, постоянни в по-късното изкуство на Рафаело.

Олтарът от Ансидея също имаше предела с три панела. Те изобразяваха проповедта на Йоан Кръстител, сцената на брака на Богородица и илюстрация към легендата за спасяването на живота на моряците от Свети Николай Чудотворец.

Рафаел. Свято семейство с голобрадия Йосиф. 1506

Темпера върху платно, пренесено от дърво. 74 x 57 cm Ермитаж, Санкт Петербург

Една от версиите на Светото семейство, рисувана от Рафаело. Нейната особеност е, че свети Йосиф, обикновено изобразяван с брада, тук е представен като голобрад. Има предположение, че това е една от двете картини, споменати от Вазари, направени от Рафаело в Урбино за Гуидобалдо да Монтефелтро.

Рафаел. Свято семейство с голобрадия Йосиф. 1506

Начинът, по който Йосиф е изобразен в тази картина - много характерен за портретите на частни лица и необичаен за иконографията на светци - породи хипотези, че в този случай един от неговите съвременници е послужил за прототип на Рафаело. По-вероятно е обаче художникът да се е вдъхновил от изображенията на стари хора на Леонардо да Винчи.

Рафаел. Колона Мадона. ДОБРЕ. 1508

Платно, масло. 77 x 56 cm Държавни музеи, Берлин

Картината на Рафаело "Колоната на Мадоната" е кръстена на римското княжеско семейство, от което произлизат няколко папи. Написана през 1508 г., първата година от престоя на Рафаело в Рим, тази Мадона е изпълнена в изненадващо светли цветове. Това предполага, че картината може да не е напълно завършена.

Рафаел. Колона Мадона. ДОБРЕ. 1508

Бебето Исус отвлича Дева Мария от четене. Той гледа към зрителя, протяга ръка към деколтето на Мадоната и явно иска тя да го нахрани. Усукването на фигурите ("усукване"), заимствано от великите флорентински майстори, значително отдалечава тази картина на Рафаело от затворения, статичен свят на неговия първи учител Перуджино.

Рафаел. Мадона Лорето (Мадона с воал). 1509-1510

Дърво, масло. 120 х 90 см. Музей Конде, Шантили, Франция

Това изображение на Мадоната е дадено на римската църква Санта Мария дел Пополо от папа Юлий II. Картината със силен късен горен слой "корекции" се свързва с името на художника Пени до 1979 г., но след това е призната за безспорна работа на Рафаело.

Рафаел. Мадона Лорето. 1509-1510

Мадоната от Лорето е една от най-често копираните творби на Рафаело. Броят на известните нейни копия е близо 120. Името "Мадоната от Лорето" идва от едно - сега изгубено - копие в римската базилика Санта Каса ди Лорето. Това копие се разглеждаше много дълго време оригинална живописРафаел.

Рафаел. Сикстинската мадона. 1513-1514.

Платно, масло. 270 x 201 см. Галерия на старите майстори, Дрезден

На платното с Дева Мария, Младенеца, Свети Сикст и Света Варвара, обикновено наричани "Сикстинската Мадона", героите са разположени във въображаемо пространство, което самите те създават. Фигурите стоят върху легло от облаци, рамкирани с тежки завеси, които са отворени от двете страни. Мадоната сякаш излиза от небето през равнината на картината в реалния свят, към зрителя. Жестът на св. Сикст и погледът на св. Варвара са насочени към вярващите, които Рафаел предполага, че се намират зад балюстрадата в долната част на картината. Папската тиара, разположена върху тази балюстрада, играе ролята на мост между реалното и живописното пространство.

Рафаел. Сикстинската Мадона, 1513-1514

"Сикстинската мадона" вероятно е била предназначена да украси гробницата Папа Юлий II. Свети Сикст беше покровител на семейството на този папа (della Rovere), докато Света Варвара и двамата крилати "гении" в долната част на картината символизираха погребалната церемония. Това платно на Рафаело се съхранява в манастира Св. Сикст в Пиаченца, а след това е дарено от неговите монаси на саксонския крал Август III. След капитулацията на Германия през Втората световна война Сикстинската Мадона е преместена в Москва, но по-късно е върната в Дрезден.

Двете крилати пути от Сикстинската Мадона на Рафаело са може би най-известните изобразени ангели. Те са на половин хилядолетие. Непрекъснатият им успех, който не е отслабнал и до днес, очевидно се дължи на факта, че в тези фигурки Рафаело съчетава истинско християнско религиозно чувство с езически и светски мотиви, детски пакости с високо изкуство.

Ангелите от "Сикстинската Мадона" са многократно възпроизвеждани в различни вариации върху други картини, в книги, вестници и списания.

В Ермитажа има две произведения на Леонардо да Винчи. Това са Мадона Лита и Мадона Беноа. Днес ще се запознаем с историята на сътворението МАДОНА ЛИТА..

Многобройни рисунки на Леонардо свидетелстват колко много го е привлякла темата за красива млада майка с дете. Той изобразява жени с лица, ту сериозни, ту усмихнати, в пози, изразяващи нежност, с поглед, пълен с трепетни чувства и тихо спокойствие, и прекрасни бебета, заети с игри и други детски забавления. За майстора е трудно да намери абсолютно придържане към непроменливия модел в интерпретацията на образа на Мария.

Мадона Лита

Леонардо да ВинчиМадона Лита , 1490-1491 Ермитаж, платно, темпера. 42×33 см

Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца.

Преди да влезе в Ермитажа през 1865 г., Мадоната Лита е била в семейната колекция на херцог Антоан Лита в Милано, откъдето идва и името ѝ. Запазеността на картината беше толкова лоша, че трябваше незабавно да бъде пренесена от дърво върху платно. Тази уникална технология, която направи възможно спасяването на платното, беше изобретена от дърводелеца на Ермитажа Сидоров, за което той получи сребърен медал.

През 1864г Херцог Лита се обърна къмЕрмитаж с предложение да я продаде заедно с още няколко картини. AT 1865 г заедно с три други картини "Мадона Лита" е придобита от Ермитажа за 100 хил.франкове.

Подготвителната рисунка за платното на Ермитажа се съхранява в Лувъра.

ОПИСАНИЕ НА КАРТИНКАТА.

Майката кърми детето, фиксирайки го със замислен нежен поглед; детето, изпълнено със здраве и несъзнателна енергия, се движи в ръцете на майката, върти се, движи се с краката си. Той прилича на майка си: същият мургав, със същия златист цвят на ивиците.

Тя му се възхищава, потопена в мислите си, фокусирайки върху детето цялата сила на чувствата си. Дори бегъл поглед улавя именно тази пълнота от чувства и концентрация на настроението в Мадона Лита. Но ако знаем как Леонардо постига тази изразителност, тогава ще се убедим, че художникът от зрелия етап на Ренесанса използва много обобщен, много лаконичен начин на изобразяване.

Лицето на Мадоната е обърнато към зрителя в профил; виждаме само едно око, дори зеницата му не е изтеглена; устните не могат да се нарекат усмихнати, само сянката в ъгъла на устата сякаш загатва за усмивка, готова да се появи, и в същото време самият наклон на главата, сенките, плъзгащи се по лицето, предполагащият поглед създават това впечатление за духовност, което Леонардо обичаше и знаеше как да предизвика.

Ярка образност на творбата се разкрива в малки детайли, които ни казват много за майката и детето. Виждаме бебето и майката в драматичния момент на отбиването. Червено върху женариза с широко деколте . В него са направени специални разфасовки, чрез които е удобно, без да сваляте роклята,кърми бебето . И двата разреза бяха внимателно зашити (тоест беше решено бебето да се отбие от гърдата). Но дясната цепка беше разкъсана набързо - ясно се виждат горните шевове и парче конец. Майката, по настояване на детето, размислила и отложила този тежък момент.

Слабата светлина, падаща от прозорците, почти не осветява фигурите, но прави стената по-тъмна. На неговия фон тези фигури са особено ясно моделирани от светлината, идваща някъде отпред. За създаването на такива комбинации от осветление, които биха позволили да се подчертае триизмерността, реалността на изобразеното, с нежна игра на светлина и сянка, много и упорито вече с млади годиниЛеонардо е работил.

Мадона Лита Ермитаж.

Има и друга версия ЗА ПОСЛЕДНИТЕ СОБСТВЕНИЦИ НА КАРТИНАТА.

Граф Джулио Ренато Лита проследи родословието си до владетелите на Милано, Висконти. При Павел 1 той е постоянен представител на Малтийския орден в Санкт Петербург. Той се влюбва и се жени за графиня Екатерина Василиевна Скавронская, родена Енгелгарт, любимата племенница на княз Потемкин.

Геният на италианския интелектуалец и хуманист Леонардо да Винчи е универсален и загадъчен. Не по-малко мистериозен известна картина"Мадона Лита". Загадките започват с датирането на платното и завършват със съмненията на някои историци на изкуството относно факта на авторството на великия.

Сюжетът на картината на Леонардо да Винчи "Мадона Лита"

Това е често срещана богословска история, посветена на Богородица и Младенеца Христос. Според раннохристиянската традиция художникът показва Мария изцяло съсредоточена върху детето, докато погледът на малкия Исус е прикован към зрителя. По същия начин е решена и творбата на Да Винчи „Мадона Лита”. Дева Мария е изобразена на фона на два прозореца под формата на арки, от които се излива синя прозрачна светлина, засилваща тъмния фон зад нея. Отпред фигурата на Богородица с Младенеца е осветена от мека светлина, чийто източник е разположен сякаш пред изображението. Майката с любов и внимание държи, прегръщайки, бебето. Момчето я прегърна нежно. С дясната си ръка той хвана гърдите на майка си, а в лявата държи щиглец.

Символиката на картината на Леонардо да Винчи "Мадона Лита"

Той е заложен както в сюжета, така и в композицията на картината. Духовният поглед на Богородица е подчертано съсредоточен върху нейния син, тъй като за нея той е центърът на Вселената. Погледът на бебето отваря затворената композиция на картината. Христос гледа към публиката и сякаш казва: „Аз съм винаги с вас“. Такава символика присъства на раннохристиянските фрески, открити в римските катакомби. Тя силно впечатли Леонардо да Винчи. „Madonna Litta“ е резултат от творческа рефлексия върху това символично обещание на Христос към човечеството, както и изобразяването на процеса на хранене. Бог се въплъти в човека и се храни с майчино мляко. Чрез това хранене Той приема и човешката душа. И тук изображението на щиглец се разглежда като значим детайл. Историците са наясно с факта, че Леонардо често идва на пазара за птици, купува и пуска птици в небето. Художникът вярваше, че душата на птицата копира човешката душа чрез хранене. Фигурката на кардуелиса в картината сякаш потвърждава идеята, че в сцената на хранене на бебето с майчино мляко се извършва друго тайнство - духовно хранене.

Съдбата на великата картина

Преди произведение на изкуствотопопаднал в залите на Ермитажа, съхраняван в колекцията на херцога на Милано Лита. Оттук и името на картината. Преди това тя се наричаше "Мадона с младенеца". През 1865 г. херцогът продава картината на Ермитажа за сто хиляди франка. Творбата беше в толкова окаяно състояние, че се наложи спешна реставрация. Картината е пренесена от дърво върху платно по уникална технология. Особеността на реставрацията на платното беше и във факта, че самият автор експериментира много при създаването му, създавайки нови съединения от оцветяващи пигменти, смесвайки масло и темпера и използвайки специално лепило, синтезирано от най-малките частици кози пергамент и имащо кристална прозрачност. Художникът постигна точност в предаването на идеята си върху платното, защото беше убеден, че резултатът от работата на майстора е подобен на Божието творение. Леонардо да Винчи вярва, че образите и приликите са във въздуха и задачата на художника е да ги улови и въплъти. Понятията образ (imago) и подобие (подобие) в средновековната теология също означават Тялото и Кръвта Христови. Това е, което великият Леонардо кодира в своите художествени творения.

Дата и авторство на картината

Традиционно се смята, че картината на Леонардо да Винчи "Мадона Лита" е започната през 1480 г. и прерисувана през 1495 г. Някои изследователи обаче смятат, че платното е създадено в началото на 1500 г. Това предположение е свързано с данните, че през 1506 г. Леонардо получава поръчка за образа на Мадоната от френския крал Луи XII и от папа Лъв X, който поискал да нарисува Мадоната с бебе на ръце. И точно в картината "Мадона Лита" (снимка - в статията) детето не седи в скута на майка си, както Леонардо рисува на други платна, а почива в ръцете й.

Интригата с авторството на картината също отдавна е разрешена. Разбира се, неин автор е Леонардо да Винчи. Това се доказва от неговите бележки, които свидетелстват за изучаването на композицията, уникалната ръка на майстора при създаването на главата на Богородица, някои части от тялото на Исус, усърдната работа на Леонардо върху chiaroscuro. Специално нерегистрираните гънки на дрехите и детайлите на фона, с внимателно проучване на лицата в картината, също не са доказателство, че произведението е създадено не от майстора, а от неговите ученици, както се предполагаше по-рано. Леонардо да Винчи умишлено потапя фона в тъмнина, така че лицето на Божията майка с Младенеца мистериозно и изпъкнало да излиза от него, да се движи напред към зрителя, поразявайки с неземно величие и монументалност.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Мадона Лита

1490-1491. Платно, темпера. 42 х 33. Държавен Ермитаж. Санкт Петербург

Парцел

Картината показва жена, която държибебето, което тя хранигърди. Фон за рисуване -стена с двесводест прозорци, светлината от които пада върху зрителя и прави стената по-тъмна. Прозорците гледат към пейзажа в сини тонове. Същата фигура на Мадоната е осветенасветлина идваща някъде отпред. Жената гледа детето нежно и замислено. Лицето на Мадона е изобразено в профил, няма усмивка на устните й, само определено нейно изображение дебне в ъглите. Бебето гледа разсеяно към зрителя, държейки гърдите на майка си с дясната си ръка. В лявата ръка детето държикардуелис.

История

Творбата е написана за владетелите на Милано, след което е предадена на семействотоЛита, и в продължение на няколко века е бил в тях частна колекция. Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лит, собственик на семейството художествена галериявМилано. През 1864 г. той кандидатства в Ермитажа с предложение да я закупи заедно с още няколко картини. AT 1865 г заедно с още три картини. Мадона Лита е придобита от Ермитажа за 100 хилядифранкове.

композиционна част:

Мотото на картината: Най-тайната, най-дълбоката, най-истинската любов е любовта на майката.

Асоциации: Невестулка, любов, спокойствие, лекота, сън, нежност, простота, майка, доброта.

Майка. Не е тайна, че Леонардо е бил привлечен от тази тема и многобройните рисунки на Леонардо свидетелстват за това. Темата за млада жена с дете, това е неговият „елемент“. Той изобразява жени с лица, ту сериозни, ту усмихнати, в пози, изразяващи нежност, с поглед, пълен с трепетни чувства и тихо спокойствие, и прекрасни бебета, заети с игри и други детски забавления. За майстора е трудно да намери абсолютно придържане към непроменливия модел в интерпретацията на образа на Мария.

Леонардо избира чисто човешки ситуации; анализирайки в детайли съпътстващите психологически и физиологични мотиви, използвайки най-високите изразителни възможностив историята Мадоната с младенеца.

Така наречената Мадона Лита, съхранявана по същия начин като Мадоната на Беноа, в Ермитажа в Санкт Петербург, историците на изкуството приписват на миланския период от творчеството на Леонардо и въпреки съществуването на собствената рисунка на Леонардо, несъмнено свързана с картината, обикновено се приписва на училището на майстора. Отбелязваме емоционалната поза на Мария, изрази на нежност и удоволствие от съзерцаването на нейното бебе, което суче гърдите на майка си, докато обръща поглед към зрителя. Изображението е базирано на традиционния мотив Madonna del latte (Mamming).

Красота въплътена в нежни форми млади мадонии пухкави тела на бебета, за Леонардо това не е просто живописен мотив, това е размисъл на майстора върху образа на майка, за нейната дълбока любов към сина й, преведена от него на езика на живописта.

Слабата светлина, падаща от прозорците, почти не осветява фигурите, но прави стената по-тъмна. На неговия фон тези фигури са особено ясно моделирани от светлината, идваща някъде отпред. За създаването на такива светлинни комбинации, които биха позволили да се подчертае триизмерността, реалността на изобразеното, с нежна игра на светлина и сянка, Леонардо работи усилено и упорито от ранна възраст.

На фона на стена, прорязана от два прозореца, млада жена седи, държейки в скута си бебе, което кърми. Нейното лице, нежно и някак мургаво, завладяващо с удивителната си, фина красота, моделиран с онази любов към светлото, почти незабележимо светлосенче, на което Леонардо е бил почитател и ценител. На устните на майката играе нежна и донякъде загадъчна полуусмивка, която оттогава става задължителна за повечето образи на художници, като постепенно става все по-подчертана и горчива.

Бебето, както в Мадоната на Беноа, е малко голямо, обърнало очи към зрителя, изписано необичайно изразително, а върху пълното му детско тяло играта на светлосенка сякаш достига своята кулминация, най-деликатните нюанси на светлината сякаш галят копринена кожа, създаваща впечатлението за нейната почти тактилна конкретност. През прозорците се вижда син, замечтан планински пейзаж, от който блика светлина, разкриваща далечните хоризонти на един красив, но едва видим свят.

Задачата на художника беше да ни покаже красотата, любовта и грижата на майката за детето. Разбира се, това не може да стане без хармония в композицията и хармония в цветовете.

И авторът майсторски притежава тези техники. Анализирайки картината на светли и тъмни петна, виждаме, че могат да се разграничат 5 основни светли петна. Лице на момиче, фигура на бебе, два прозореца, разположени по горните краища на картината и синя пелерина върху момиче. Всички тези петна създават движение вътре в образа, сякаш Богородица с Младенеца оживяват и имат живот там, живот отвъд картината, но тези петна правят и някаква конструкция, напомняща обърнат триъгълник.

Композиционното изграждане на картината се отличава с удивителна яснота и съвършенство, сбитост и уравновесеност. Достатъчно е да обърнете внимание колко красиво е съчетан изключително обобщеният и в същото време жив силует на фигурата на Мадоната с геометрично строгите очертания на два симетрично разположени прозоречни отвора или колко безпогрешно точно, но в същото време естествено нейният главата е поставена в стената между тези прозорци.

Благодарение на това могат да се разграничат две основни фигури, фигурите на Мадоната и Младенеца, както и два вторични прозореца на заден план. Първите две фигури се пресичат доста дълбоко, което несъмнено дава усещане за единство, за единство на образа, за неразделимост на цялото. С това авторът показва колко близки са образите на майката и детето. Изглежда, че нищо не ги разделя. Две други изображения, два прозореца само потвърждават това, тъй като изглежда поддържат образа на майката от две страни, придавайки му още повече стабилност и надеждност, което помага още повече в тези усещания в допълнение към горните триъгълници.

Меката скулптура на лицето й се възползва от контрастиращата близост до синьото небе, което се вижда през прозорците. Усещането за радостта от майчинството в картината „Мадона Лита“ се задълбочава поради съдържанието на самия образ на Мария - в него Леонардовият тип намира своя зрял израз. женска красота. Тънкото, красиво лице на Мадоната придава особена одухотвореност от полузатворени очи и едва забележима усмивка - изглежда, че тя се усмихва на сънищата си...

В ренесансовата живопис много картини са създадени по поръчки на църквата и частни лица. Мадоната с младенеца в ръцете й беше любима тема сред художниците. Тя е почитана като икона, а по-късно възприемана като произведение на изкуството. По-долу е даден детайл от работата на художника Ранен РенесансФра Филипо Липи Мадона с младенеца с два ангела.

християнски традиции

Както във византийската иконография, така и в ренесансовата живопис образът на Богородица, която държи в ръцете си дете, е централен. То винаги се превръща във фокуса на историята на спасението. Първоначално Мадоната с младенеца е написана според каноните, определени от Втория Никейски събор през 787 г. От 12 век Западна култура, а по-късно живописта на Ренесанса не изоставя факта, че образът на Пресвета Богородица е икона, но въвежда атрибути в платната, което им придава универсални символи.

На снимката по-горе виждате Мадоната с младенеца със светци, ангели, която е нарисувана през 1310 г. от Джото. Тази картина революционизира църквата "Вси светии" във Флоренция. Законите на перспективата не са спазени безупречно, Богородица е изобразена като обикновена тъжна жена, която прегръща бебето към себе си. В този изпълнен с човечност образ няма откъснатост или отчуждение. Джото направи първата стъпка, без която може би Ренесансът щеше да се забави.

Възраждане

През 15 век Мадоната с младенеца става не само сакрален сюжет. Нейният образ се поръчва на художници както от светски хора, така и от църковни власти. Тази тема се развива в цяла Италия, но особено във Флоренция и Венеция. Във Венеция Джовани Белини обичаше тази тема. Великолепна е неговата Мадона Брера, в която светлината се излива през фигурите на Богородица с Христос, прониквайки в цялото платно.

Основната популярност на Рафал Санти донесе малките платна, които той създава във Флоренция - Мадони с пълни бебета. Можете да видите една от неговите Мадони по-горе. Мадоната с младенеца често става тема на неговите картини. Рафаело обаче създава и големи олтарни образи. Пример за това е неговата работа, която е изложена в Музея на изкуствата Метрополитън.

„Мадона с младенеца на трон със светци“

Олтарът е поръчан от Рафаел за манастира Сан Антонио и е завършен през 1504-1505 г.

Мадоната с младенеца седят на трон, Христос благославя Йоан Кръстител, който стои в подножието на трона. Тронът също е заобиколен от светци Петър, Екатерина, Павел и друг светец, чието име е спорно. Над Мадоната, в елегантен люнет във формата на полумесец, художникът е поставил Бог Отец, който с една ръка държи цялото земно кълбо, а другата е вдигната в благославящ жест. От двете му страни има ангели, които държат развяващи се панделки.

Картини на Леонардо

Беше удивително многостранен гений. Той се показа най-много различни областине само изкуство, но и знание. Леонардо да Винчи много бързо, само за три години, се формира като художник и скулптор. Рано започнал да твори, творецът се проявява като напълно самобитен живописец със собствена посока на търсене и интереси. На първо място е необходимо да назовем "Благовещение" от галерия Уфици, всички сме добре известна картина"Мадона Беноа" и "Мадона Лита" от колекцията на Ермитажа. Последният първоначално се казваше "Мадона с младенеца".

Не забравяйте за "Мадоната с карамфил" (1478-1480) от Мюнхенската пинакотека. Картината "Мадона с детето" на Леонардо да Винчи, репродукция на която демонстрира великолепен цвят, се появява пред нас в елегантно облекло от трите любими цвята на художника: злато, алено и синьо.

Цветът на облеклото на Мери съответства на фантастичната гама от сини планини на заден план. Главата на младата жена е гордо вдигната, лицето й е напълно невъзмутимо. Лицето е леко затъмнено. Този нежен опушен воал върху него създава пълно впечатление за необвързаност. Любопитен момент: майката гледа надолу, детето гледа нагоре - няма контакт между очите им.

За разлика от Мария, бебето олицетворява движението. Статиката, съчетана с динамика - така изглежда картината. Мадоната с младенеца от Леонардо да Винчи, описана по-горе, демонстрира спокойствието на млада жена, както и игривостта на дете: той неуморно посяга към карамфил, символ на изцеление, покрит със сянка.

Милански период

В Милано (в периода на зрялост) Да Винчи създава редица произведения, едно от първите произведения е "Мадона в скалите" или "Мадона в пещерата". Картината изобразява Мадоната с младенеца. Оригиналното платно се намира в Лувъра. Лондонската версия е завършена по негови скици от негови ученици.

В картината, изобразяваща Мадоната с младенеца, Леонардо да Винчи се стреми да разкрие вътрешния драматичен смисъл на сцената чрез движението на фигурите, тяхната пластичност, обръщане на главата, изражение и обърнати погледи. Художникът се отклони от каноните във всичко и подходи към решението по съвсем нов начин: Мадоната положи ръката си върху тялото на Йоан Кръстител. Ангелът държи бебето Исус, който благославя Йоан и прави насочващ жест в коя посока трябва да бъде изпратена благословията. Мир и нежност изпълват цялата сцена. Това създава контраст с пейзажа, който се състои от скали и камъни. Всичко е омекотено от лека мъгла, която Леонардо обгръща своята триъгълна композиция. Има няколко очарователни в своята непълнота сангвинични скици за този ангел, който обърна лицето си към зрителя с три четвърти, но не го гледа.

"Света Ана с Мадоната и Младенеца Христос"

Това е незавършена, но много необичайна и нестандартна картина. Мадоната с младенеца от Леонардо да Винчи е поръчана от монаси за църква във Флоренция през 1508-1510 г. Оригиналността се крие във факта, че Мария седи в скута (утробата) на майка си Анна. В същото време майката е малко по-голяма от дъщеря си. Тази фина, но забележима промяна в размера може да е подсказала на зрителя старшинството на Света Анна по възраст, тъй като лицата на двете жени са млади и красиви.

В културата на живописта вече няма такова използване на сюжета, че една жена да седи в скута на друга. Самата Света Богородица се поклони и иска да вдигне бебето, което си играе с овцата (агнето), което символизира страданието, което го очаква в бъдеще. Майката иска да го върне в утробата си. Мария се тревожи за детето си, изпълнена е с нежност и обич към него.

Според Вазари Мария е проста, скромна и смирена. Тя се наслаждава да съзерцава красотата на сина си. Анна гледа с любов своето земно потомство, което по-късно става небесно, с лека усмивка на устните. Тук е използвана една от любимите композиционни техники на Леонардо. Всички фигури са вписани в пирамида. Исус и Мария са поставени на топъл златист фон. Зад главата на Анна са синкави Планински върховеи небето, което в тона си повтаря наметалото, хвърлено върху коленете на Мадоната. Сив цвятагнешко е сравнимо с ръкава на роклята на Анна. Всичко е покрито с лек воал от сфумато.

Картината е нарисувана върху тополови дъски, които са се изкривявали в продължение на 500 години. Реставрацията през 21 век не беше много успешна: приглушените цветове на Леонардо се промениха на по-ярки.

Шедьовърът на Да Винчи от Санкт Петербург

Ермитажът излага творбата Мадона Лита, която преди това се е наричала Мадона с младенеца (1491 г.). На платното виждаме много млада жена, изобразена на фона на тъмна стена и два симетрични сводести прозореца. Тя кърми детето и гледа сина си с нежна, едва забележима усмивка. Колоритът е благороден и изграден върху комбинация от червено, синьо и златно. Бебето държи гърдите на майката с едната си ръка, а с другата щиглицата, която е била символ на душата на християнина.

Това завършва нашия преглед на картината "Мадона с детето" на Леонардо да Винчи. Описано е по-горе.

Заключение

Надяваме се, че изображенията на Мадоната и младенеца са дали на нашия читател представа за картините на ранния и късния Ренесанс. Избрахме предимно онези произведения, които не са в местните музеи, с изключение на една работа от Ермитажа.