Класицизмът в Италия. Класицизъм в архитектурата

В средата на XVIII век в архитектурата на Италия започва завой от барок към класицизъм. Признаците за фундаментални промени в мисленето на архитектите се появяват първо в теоретичните трудове и засягат практиката едва към края на века. Тази временна пропаст между теория и практика, която се развива неразривно в Италия в продължение на три века, показва, от една страна, стеснените икономически възможности, довели до рязко намаляване на строителната активност в страната, а от друга страна, своеобразният произход на италианския класицизъм, значително различен от класицизма на абсолютистка Франция и Англия.

Първата последователна и много принципна критика на бароковата архитектура е разработена от францискански монах Карло Лодолив училище за млади венециански благородници в края на 1750 г. и в самото начало на 1760 г. Мислите на Лодоли, който критикува барока за неоправдани излишъци и формализъм, ясно изискват архитектурата да се върне към трезвия функционализъм, бяха последователно заявени само на четвърт от един век след смъртта му в трактат на Андреа Мемо, но несъмнено имаше широко въздействие много преди това. И така, един от учениците на Лодоли, Алгароти, привърженик на традиционната, тоест барокова, архитектура, излага и критикува възгледите на своя учител в произведения, публикувани през 1760 г. * В тях Лодоли се проявява като "пурист" и "ригорист", борещ се срещу излишните декорации и илюзионистичните трикове. Но Лодоли не беше сам; други гласове се надигнаха и срещу остарелия стил на късния барок *. Много оживена, понякога жестока борба на мнения в произведенията на италианските теоретици от 2-ри половината на XVIIIв. могат да бъдат добре проследени в писанията на Милиция (F. Milizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). Последният, макар и смятан от много автори за един от основните италиански теоретици на класицизма, всъщност не е напълно последователен в своите възгледи.

*Франческо, граф Алгароти. Saggio sopra l'architettura. Ливорно, 1764 г.; Lettere sopra l'architettura. Ливорно, 1765 г.

* Виж, например, T. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, трактат, написан още през 1621 г. (!), но публикуван едва през 1767 г., когато критиката на бароковата архитектура започва да отговаря на тенденциите на времето; А. Висентини. Osservazioni, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura, 1772.

От изключително значение за формирането на стила на класицизма беше развитието на вкуса към античността и романтизацията на древните римски руини, което се проявява в произведенията на много художници, художници и архитекти в Италия (J.P. Pannini) и в други страни . Най-големият архитект и гравьор сред тях Джовани Батиста Пиранези(1720, Молиано близо до Венеция - 1778, Рим) публикува няколко серии от вдъхновени, богати на въображение офорти, които белязват цяла художествена епоха. Не по-малко от важносте откриването и последвалите разкопки на древни римски градове, погребани под пепелта на Везувий, предимно Херкулан (публикуван през 1757 и 1792 г.), както и ентусиазираното проповядване на елинизма от Вишкелман, който публикува през 1763 г. Историята на древното изкуство.

В архитектурата на Италия, както вече беше споменато, появата на нови тенденции на класицизма може да се отбележи още през 1740-те години в римските произведения на А. Галилей. Черти на характеракласицизмът - спокойна, балансирана композиция и стриктно, тектонично обосновано използване на поръчки - също се появи в новите музейни помещения на Ватикана, особено в сградата на музея Пио Клементино (1774 г., архитект М. А. Симонети), който блокира двора на Белведере издигнат от Браманте.

Един от най-значимите представители на класицизма в италианската архитектура е бил Джузепе Пиермарини(1734-1808). Първоначално е ученик, а след това (от 1765 г.) асистент на Ванвители при изграждането на двореца в Казерта и по-късно в Милано. В Милано Пиермарини издига Palazzo Reale (от 1769), Belgiojoso (1781) и сградата на театъра La Scala (1776-1778, фиг. 65). Той също така строи в Мантуа и Монца.

В началото на XIXв. В Италия бяха осъществени редица мащабни инициативи за градско планиране. В Милано, което става столица на създаденото от французите "Кралство Италия" (1805-1814 г.), форумът на Бонапарт е проектиран към реката (от 1801 г.), построена е Арената, която побира 30 хиляди зрители (от 1806 г. архитект Л. Каноника), Триумфалната арка на Мира (1806-1838, Л. Каньола), Порта Нуова (1810, архитект Цаноя) и др.

В Торино улица По и Пиаца Виторио Венето (бивш Виторио Емануеле) бяха заобиколени от портици. От другата страна на реката Ф. Бонсиньоре построява църквата Гран Мадре ди Дио (1818-1831), класическа версия на композицията на римския Пантеон (фиг. 66). Формата на ротонда, но с монументална колонада с полукръгъл план, отворена към кралския дворец, е дадена на църквата Santi Francesco e Paolo в Неапол (1817-1846, архитект П. Бианки, фиг. 67).

Друга неаполитанска сграда от това време е театърът Сан Карло, започнат от Фуга и Медрано, но възстановен след пожар през 1816 г., арх. Николини, който притежава монументална фасада с пет арки, покрита с портик (фиг. 68).

Ориз. 66. Торино. Piazza Vittorio Veneto (бивш Vittorio Emmanuele), началото на 19 век; Църква Гран Мадре ди Дио, 1818-1831 г., Ф. Бонсиньоре. план на територията, обща формакъм реката

Паметникът на класицизма в Милано е църквата Сан Карло Боромео, завършена с голям барабан и купол (1836-1847, архитект К. Амати).

По това време монументален античен вид се дава на всички нови структури, дори такива чисто утилитарни като резервоарите в Ливорно (P. Pocchanti).

Най-значимото градоустройствено събитие по своите художествени достойнства е свързано с името на Ж. Валадие, който завършва площада. дел Пополо.

Джузепе Валадие(1762, Рим - 1839, Рим) учи при баща си, бижутера Луиджи Валадиер, и в Accademia di San Luca в Рим. Пътува до Северна Италия (1781), Франция (1785), Сицилия (1798-1800). От 1814 г. е назначен за главен архитект на Ватикана и Рим, преподава в Accademia di San Luca (1821-1837), участва в археологическа работа и публикации. Издаде учебник по архитектура в пет книги. Домашна работа: реконструкция на Пиаца дел Пополо и терасата на Пинчио в Рим (1816-1820). Реставрационни работи: арката на Тит в Рим, арката в Римини.

Новата овална форма даде на Piazza del Popolo подчертана напречна (по отношение на радиалните улици) ос и драматично промени характера му; от динамична точка на сближаване (или разминаване) на няколко улици, площадът се превърна в хармонично завършено, напълно балансирано открито пространство, доминиращо над вливащите се в него улици. Ниски парапети от полукръгли рампи ясно ограничаваха пространството на площада, но не го затваряха. В същото време терасата на Пинчо, която се издига над площада и се отваря към града, е оформена, а след това над нея са разположени правилни градини (фиг. 69).

	Ориз. 69. Рим. Piazza del Popalo, 1816-1820, J. Valadier: 1 - изглед на площада от изкачването до Pincho; 2 - изглед към Корсо към църквите Санта Марка ди Монтесанто и Санта Мария деи Мираколи (от 1662 г.). К. Райналди, Л. Бернини, К. Фонтана; 3 - изглед към Порта дел Пополо; 4 - план на площта

Във Флоренция работата по градоустройството се разгръща през годините на нейното краткотрайно превръщане в италианска столица (1865-1868). През този период архитектът Poggi създава Piazza Cavour, полукръг от магистрали на мястото на градските укрепления, и павира Viale dei Colli, криволичещ през хълмовете.

Всички тези трансформации са само прагът на по-сериозни промени в градското развитие, последвали през втората половина на 19 век. заедно с развитието на индустрията, бързият приток в градовете на населението, нуждаещо се от масово жилище, с появата на механизиран транспорт, полагането на инженерни мрежи и подобряването на всички градски удобства.

Глава „Архитектурата на Италия в края на XVI - началото на XIXв." раздел "Европа" от книгата " Обща историяархитектура. Том VII. Западна Европаи Латинска Америка. XVII - първата половина на XIX век. редактиран от A.V. Бунина (отговорен редактор), A.I. Каплун, П.Н. Максимов.

Операта Ла Скала (Teatro alla Scala). 1776-1778 Архитект Г. Пиермарини.

Италия беше страна, която запази древни паметници на архитектурата и изкуството, което повлия на принципите на формиране на произведения в различни областикултура. Развитието на класицизма в Италия, както и в други европейски страни, беше улеснено от светогледа на нововъзникващата буржоазия, чиито представители отричаха прекомерния лукс на барока и рококо и се стремяха да въведат принципите на античната класика в изкуството. Археологически разкопкив Помпей разширява познанията за архитектурата на Римската империя. Резултати от изследванията класическа култураописан в научни трудове. От италианските автори най-известен е Джовани Пиранези, който създава офорти на теми от античността, излизащи в серии от 1740-те години. Класицизмът в Италия се формира не само под влиянието на античността, но и под влиянието на Ренесанса и творчеството на Андреа Паладио. Повечето известен архитекти проводник на класицизма в Италия е Г. Пиермарини (Giuseppe Piermarini.1734-1808), един от чиито проекти е Оперен театърЛа Скала (Teatro alla Scala) в Милано, църквата Санта Мария дел Приорато (Santa Maria del Priorato) в Рим, построена от Пиранези.

Църквата Санта Мария дел Приорато в Рим. Архитект Г. Пиермарини. 1766 г

В Милано е проектиран Форумът на Бонапарт (от 1801 г.), построена е Арена за 30 хиляди зрители (от 1806 г., архитект L. Canonica), Триумфалната арка на мира (Arca della Pace.1806-1838, архитект L. Cagnola ), Порта Нуова (1810 г. Порта Нуова, архитект Цанойя). В Торино улица По и площад Виторио Венето (Vittorio Veneto) са създадени с елементи на класицизма. Архитектът Ф. Бонсиньоре (1760-1843) построява църквата Гран Мадре ди Дио (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831), напомняща римския Пантеон. В Неапол преходът от барок към италиански класицизъм е показан в творбите му на Луиджи Ванвители (Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773).Негово дело е църквата Санта Анунциата (Chiesa della Santissima Annunziata. началото на 1760 г.), фасадата й все още има типични барокови линии , но Долна частсградата е в йонийски стил, а горната част е в коринтски стил. Архитектът създава и елементи от ордерната система в Кралския замък в Козерта. Центърът на сградата е октаедър, пиластри украсяват крилото и двора. През 1817-1846г. в Неапол, архитектът П. Бианка (Пиетро Бианци. 1787-1849). построява църквата Santi Francesco e Paolo с ротонда (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo.1817 - 1846), с полукръгла в план колонада, отворена към кралския дворец.

Санти Франческо и Паоло с ротонда (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo). 1817 - 1846 г. архитект П. Бианка. Неапол.

През 1816 г. класицизмът в Италия е обогатен от театъра Сан Карло (Teatro di San Carlo 1737), реконструиран след пожар, с фасада с пет арки и портик - проектиран от Джовани Антонио Медрано (1703-1760) и Анджело Карасале. ?-1742)

Театро ди Сан Карло. 1737 г. Проектиран от Джовани Антонио Медрано и Анджело Карасел.

В Италия интересен паметник на чуждестранния класицизъм е делото на архитекта Карло Амати (1776-1852) - църквата Сан Карло Боромео (San Carlo Borromeo. 1836-1847), увенчана с барабан и купол. Класическите мотиви се появяват дори в такива структури като резервоарите в Ливорно (Ливорно), архитект П. Почанти (Паскуале Почанте). Пиаца дел Пополо (1811-1822) от архитект Джузепе Валадие (1762-1839) - отличен примерчужд класицизъм, който се превръща в един от примерите за градоустройство. Във Флоренция архитектът Поджи (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) през 1865 г. създава площад Микеланджело (Piazzale Michelangelo), който гледа към града.

Пиаца дел Пополо. 1811-1822 г архитект J. Valadier, Рим.

Италианският класицизъм се разпространява по целия свят благодарение на архитекти, работили в Германия, Русия, Франция и Испания. Интересът към античността кара съвременните архитекти да обръщат внимание както на руския, така и на чуждестранния класицизъм, когато възпроизвеждат класически мотиви в отделни сгради. С помощта на фасадни декоративни елементи, система за поръчка, строителна композиция, дизайнерите създават структури, които приличат на произведения на чуждия класицизъм. Пример за такъв проект е илюстрацията по-долу.

Проектът на къща-имение, създаден по модели на сгради от чужд класицизъм.

маниеризъм(от италиански маниера, начин) -появява се в Италия (Флоренция, Рим и др.) през 16 - първата третина на 17 век. Характеризира се със загубата на възрожденската хармония между физическо и духовно, природа и човек. Някои изследователи (особено литературни критици) не са склонни да разглеждат маниеризма като самостоятелен стил и го разглеждат като ранна фаза на барока. Важна характеристика на маниеризма като стил е неговият аристократизъм, недемократичен характер, фокус върху вкусовете на богатите собственици и като цяло придворен характер. Основните клиенти и потребители на маниеристичното изкуство са църковната и светската аристокрация.

Характерни особеностихудожествено решение на произведения, свързани със стила на маниеризма, може да се има предвид еротичност, навити и начупени линии, удължени или дори деформирани фигури, напрежение в позите, необичайни или странни ефекти, свързани с размер, осветление или перспектива, използването на каустичен хроматичен мащаб, претоварване на композицията, почти пълно отхвърляне на класическите канони в архитектурата, в композициите на картините, загуба на хармония в името на дисонанс, безпокойство, асиметрия, изключително въздействие върху чувствата и съзнанието на клиента и зрител.

Манеристичните художници включват Франческо Пармиджанино („Автопортрет в изпъкнало огледало“), Якопо Понтормо („Среща на Мария и Елизабет“), Джорджо Вазари („Персей и Андромеда“).

Водещите маниеристични скулптори включват Бенвенуто Челини ("Салиера").

Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушаване на ренесансовото равновесие; използването на структурни решения, които предизвикват у зрителя чувство на неспокойствие, елементи на гротеската. Най-значимите постижения на маниеристичната архитектура включват Палацо дел Те в Мантуа (от Джулио Романо) и Лаврентианската библиотека във Флоренция, проектирана от Микеланджело.

класицизъм-художествен стил в европейски изкуство XVII- началото на 19 век, един от най-важните характеристикикоето беше обръщение към формите на античното изкуство като идеален естетически стандарт. идеен вдъхновител класическа посокаа "бащата" на историята на изкуството е Винкелман, който подхожда към изследването на античните архитектурни паметници от научна гледна точка в трудовете си за античните изкуства. Разпространението на идеите на класицизма беше улеснено от произведенията на известния майстор архитектурни пейзажиДжовани Пиранези, който посвети цяла поредица от офорти на изгледи от римски руини, както и на перспективната живопис на Панини и необикновените композиции на „художника на руини“ Юбер Робер.

Смята се за основния основоположник на класицизма в архитектурата на Италия Паладио.Самият Паладио, който активно използва античния ред в своите сгради, разчита на произведенията на древния римски архитект Витрувий, който пише през 1 век. пр.н.е. Десет книги за архитектурата. Най-значимото произведение на Паладио, в което майсторът използва напълно формите на древните храмове, е Вила Ротонда.

Въпреки наличието на паметници на античната и ренесансовата архитектура, развитието на класицизма в Италия е доста бавно поради трудната политическа и в резултат на това икономическа ситуация в страната, поради която повечето италиански архитектипредпочитат да бъдат активни в строителни дейности в Русия и Европа.

В много италиански сгради можете да видите комбинация от типични барокови елементи с класическа ордерна система. древна Гърцияпредставени както под формата на колони, така и под формата на пиластри. В допълнение, използването на арки, колонади, портици и ротондни композиции става обичайно.

Основният диригент на италианския класицизъм е Пиермарини, който проектира известния театър Ла Скала, който по свой начин художествен езикпо-близо до произведенията на Ренесанса, отколкото до античността.

Архитектура. Джузепе ПиермариниЛа Скала (на италиански: LaScala, съкращение от TeatroallaScala) е опера в Милано, основана през 1778 г.

1 2

Скулптура.Работата на Антонио Канова (1757-1822) -Италиански скулптор, най-значимият представител на класицизма и академизма в европейската скулптура, пример за подражание на академиците от 19 век. "Три грации" (1), "Елена Красивата" (2), "Купидон и Психея" (3). Произведения на Канова от галерия Академия във Венеция (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

Академизъм(фр. academisme) - направление към Европейска живопис 17-19 век. Оформя се в художествените академии от 16-19 век. и се основава на следването на формите на класическото изкуство от Античността и Ренесанса. Академизмът допринесе за систематизирането на художественото образование, изучаването и консолидирането на традициите на класическото изкуство, но култивира условни идеализирани образи, абстрактни норми на красотата, които не изразяват духа на модерността.

Рисуване.Работата на Антонио Каналето (1697-1768) -италиански художник, гл Венецианска школажанр "Ведута", майстор на градските пейзажи в стила на академизма.

Ведута -(Италианска ведута - видяна, оглед на района), детайлен градски пейзаж, майсторски изпълнен. Терминът произхожда от Венеция, където гледките на този град и околностите му, изобразени с топографска точност, се наричат ​​ведута. Разцветът на ведутата е 18 век. Сред майсторите на ведута Антонио Каналето е особено известен - той е класик на този жанр, в който в рамките на академизма пейзажът вече се стреми да отразява реалността. Ведута се превръща в предшественик на реалистичен градски пейзаж. Пейзажите, представляващи площади и канали, служещи за "града на водата" като улици, съчетават правдивост, поетичност и в същото време документална точност. Те усещат въздуха на Венеция, наситен с морска влага, специална, театрална атмосфера на живота на „града на вечните празненства“. Призрачното осветление превръща катедралите и сградите в живи пейзажи, сякаш създадени на сцената на огромна природна сцена. Любимият сюжет на художника е годишната венецианска церемония „Празник на годежа на дожа с морето“ (1): бъдещият владетел на Венецианската република хвърля скъпоценен пръстен във вълните със сливането на всички хора в знак на лоялност към морето - източник на богатство и просперитет на търговската република. Каналето е запазил в картините си начина на живот на хората от 18 век в много европейски градове с тяхната величествена архитектура.

1
2

През 18-ти век перцептивната перспектива не е била известна, но Антонио Каналето изобретява свой собствен начин да предаде венециански възгледи, като комбинира няколко гледни точки. Изобразявайки площад Сан Марко, Каналето работи отделно върху части от пейзажа. Всяка част има своя собствена перспективна сграда и своя линия на хоризонта. След като ги нарисува, той майсторски ги свърза, въвеждайки кадри на преден план на мястото на най-неприятното им кръстовище - много антуражни балдахини и фигури на хора. В същото време средната част (също с нормален ъгъл на гледане) се превърна в третата свързваща картина.

Класицизмът даде на света архитектурата на градове като Лондон, Париж, Венеция и Санкт Петербург. Класицизмът в архитектурата доминира повече от триста години, от 16-ти до 19-ти век, и е обичан заради своята хармония, простота, строгост и в същото време елегантност. Обръщайки се към формите на античната архитектура, класицизмът в архитектурата се характеризира с ясни триизмерни форми, симетрично-аксиални композиции, монументалност, директна и просторна градоустройствена система.

Произходът на класицизма в архитектурата, Италия

Класицизмът в архитектурата възниква в края на Ренесанса, през 16 век, а за баща на този архитектурен стил се смята великият италиански, венециански архитект Андреа Паладио. Както писателят Питър Вейл каза за Паладио в книгата си „Геният на мястото“:

„За да не навлизаме в архитектурни подробности, най-лесно е да измислим голям театърили районния Дом на културата - те са такива благодарение на Паладио. И ако направите списък на хората, чиито усилия светът - от поне, светът на елино-християнската традиция от Калифорния до Сахалин - изглежда така, както изглежда, а не иначе, Паладио би заел първо място.

Градът, в който е живял и творил Андреа Паладио, е италианската Виченца, разположена в североизточна Италия близо до Венеция. Сега Виченца е широко известен в света като градът на Паладио, създал много красиви вили. През втората половина от живота си архитектът се премества във Венеция, където проектира и строи прекрасни църкви, палацо и др. обществени сгради. Андреа Паладио е удостоен със званието "най-видният гражданин на Венеция".

Катедралата Сан Джорджо Манджоре, Андреа Паладио

Вила Ротонда от Андреа Паладио

Лоджия дел Капаньо, Андреа Паладио

Театро Олимпико, Андреа Паладио и Винченцо Скамоци

Последовател на Андреа Паладио беше неговият талантлив ученик Винченцо Скамоци, който след смъртта на учителя си завърши работата по Театро Олимпико.

Произведенията и идеите на Паладио в областта на архитектурата се влюбиха в неговите съвременници и бяха продължени в произведенията на други архитекти от 16-17 век. Архитектурата на класицизма получава най-мощен тласък в своето развитие от Англия, Италия, Франция и Русия.

По-нататъшно развитие на класицизма

Класицизмът в Англия

Класицизмът буквално навлезе в Англия, превръщайки се в кралски архитектурен стил. Цяла плеяда от най-талантливите архитекти на Англия от онези времена изучават и продължават идеите на Паладио: Иниго Джоунс, Кристофър Рен, граф Бърлингтън, Уилям Кент.

Английският архитект Иниго Джоунс, почитател на работата на Андреа Паладио, пренася архитектурното наследство на Паладио в Англия през 17 век. Смята се, че Джоунс е един от архитектите, положили основите на английската школа по архитектура.

Queens House в Гринуич, Иниго Джоунс

Къща на банкетите, Иниго Джоунс

Англия беше богата на класически архитекти - заедно с Джоунс, такива майстори като Кристофър Рен, лорд Бърлингтън и Уилям Кент донесоха огромен принос в архитектурата на Англия.

Сър Кристофър Рен, архитект и професор по математика в Оксфорд, възстановява центъра на Лондон след големия пожар през 1666 г., създава националния английски класицизъм „класицизма на Рен“.

Кралската болница Челси Кристофър Рен

Ричард Бойл, граф архитект на Бърлингтън, филантроп и покровител на архитекти, поети и композитори. Графът архитект изучава и събира ръкописите на Андреа Паладио.

Burlington House, Ърл архитект на Burlington

Английският архитект и градинар Уилям Кент си сътрудничи с граф Бърлингтън, за когото проектира градини и мебели. В градинарството той създава принципа на хармонията на формата, ландшафта и природата.

дворцов комплекс в Голкам

Класицизъм във френската архитектура

Във Франция класицизмът е доминиращ стил от Великата насам Френската революциякогато в архитектурата има стремеж към лаконичност.

Смята се, че началото на класицизма във Франция е положено с построяването на църквата Света Женевиева в Париж. , проектиран от френския самоук архитект Жак Жермен Суфло през 1756 г., по-късно наречен Пантеон.

Храмът на Света Женевиева в Париж (Пантеон), Жак Жермен Суфло

Класицизмът донесе сериозни промени в системата за планиране на града; криволичещите средновековни улици бяха заменени от величествени, просторни алеи и площади, в пресечната точка на които бяха поставени архитектурни паметници. В края на 18 век в Париж се появява единна концепция за градоустройство. Пример за нова концепция за градоустройство на класицизма е улица Риволи в Париж.

Улица Риволи в Париж

Архитекти на императорския дворец, видни представителиархитектурен класицизъм във Франция – Шарл Персие и Пиер Фонтен. Заедно те създадоха редица величествени архитектурни паметници - Триумфалната аркана площад Каррузел в чест на победата на Наполеон в битката при Аустерлиц. Те притежават конструкцията на едно от крилата на Лувъра, павилиона Маршан. Шарл Персие участва в реставрацията на двореца Компиен, създава интериора на Малмезон, замъка Сен Клу и двореца Фонтенбло.

Триумфалната арка в чест на победата на Наполеон в битката при Аутерлиц, Шарл Персие и Пиер Фонтен

Крило на Лувъра, павилион Маршан, Чарлз Персие и Пиер Фонтен

Класицизмът в Русия

През 1780 г. по покана на Екатерина II Джакомо Куареджи пристига в Санкт Петербург като „архитект на Нейно Величество“. Самият Джакомо е от Бергамо, Италия, учи архитектура и живопис, негов учител е най-големият немски художник от класическата епоха Антон Рафаел Менгс.

Авторството на Quarenghi принадлежи на няколко десетки красиви сградив Санкт Петербург и околностите му, включително Английския дворец в Петерхоф, павилиона в Царское село, сградата на Ермитажния театър, Академията на науките, Асигнационната банка, летния дворец на граф Безбородко, Манеж на конната гвардия, Катрин Институт на благородните девойки и много други.

Александър Палас, Джакомо Кваренги

Най-известните проекти на Джакомо Кваренги са сградите на института Смолни в Санкт Петербург и Александровския дворец в Царское село.

Институт Смолни, Джакомо Кваренги

Почитател на традициите на паладианската и новата италианска школа в архитектурата, Кваренги проектира удивително елегантни, благородни и хармонични сгради. Красотата на град Санкт Петербург до голяма степен се дължи на таланта на Джакомо Куареджи.

Русия през 18-ти и 19-ти век е богата на талантливи архитекти, които работят в стила на класицизма заедно с Джакомо Кваренги. В Москва известни майсториархитектура са Василий Баженов и Матвей Казаков, Иван Старов в Санкт Петербург.

Художникът и архитект, учителят Василий Баженов, възпитаник на Художествената академия и ученик на френския професор по архитектура Шарл Девайи, създава проекти за Дворцово-парковия ансамбъл Царицина и Големия Кремълски дворец, които остават нереализирани от архитект изпада в немилост пред Екатерина II. Обектите са изпълнени от М.Казаков.

План на архитектурния ансамбъл на Царицино, Василий Баженов

Руският архитект Матвей Казаков по време на царуването на Екатерина Велика работи в центъра на Москва в паладиански стил. Неговата работа принадлежи към такива архитектурни ансамбли като Сенатския дворец в Кремъл, Петровския пътен дворец, Големия царски дворец.

Петровски туристически дворец, Матвей Казаков

Царичин дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академикът на Академията на науките в Санкт Петербург Иван Старов е автор на такива архитектурни структури като катедралата Троица в Александър Невската лавра, катедралата Св. София близо до Царское село, двореца Пелински, двореца Таврида и други красиви сгради.