Късно възраждане. Презентация на MHK на тема "Венецианска школа по живопис" Характеристики на презентацията на венецианската школа по живопис

"Плакати" - Плакат срещу глобалното затопляне (екологичен плакат). Постер. Плакати срещу наркоманията. Luboks може да се нарече първият руски сатиричен политически плакат. Листов продукт с различни формати. Изисквания към плаката. История на възникване. История. В плакатното изкуство нищо не се губи. Политически плакат.

„Видове и жанрове изкуство” – Литература. Смисъла на живота. Дизайн. Изкуството може да се тълкува много стеснително. Създаване. Графични изкуства. Синтез на изкуствата. Изображение изкуство. Архитектура. Балет. Изкуство. Естетика. Ролята на художника в изкуството. Изкуство в тесен смисъл. Хармония. Видове изкуства. Декоративно-приложно изкуство. Изящни изкуства.

„Връзката на формите на изкуството” – Relationship различни видовеизкуство. Едносъставни изречения и еднородни членове. Обогатяване на речта на учениците. Роля второстепенни членовепредлага. Работа с произведения на света художествена култура. обект на специално внимание. Вода в залива. Организация учебен процес. Ролята на прилагателното в художествения текст.

„Изразителните възможности на изобразителното изкуство” – Детско творчество. Графични изкуства. Вид изкуство. Предци. Декоративно-приложно изкуство. Скулптура. Рисуване. Изразителни възможности на изобразителното изкуство. Наличието на функции за рисуване. Изображението на кон.

"Рисуване" - Рисуване. Най-високата точка. Видове чертежи. Репин. Руска школа по рисуване. Рембранд ван Рейн. Графични рисунки. Скици. Графични произведения. История на рисуване. Лосенко. Големи художници. Изображение. Скици. Учебно рисуване. Възраждане. Технически чертеж. Руско училище. Художествени рисунки.

"Поп арт" - Повтарящи се изображения на репортажи. Обикновени изображения. Кутия за перилен препарат Brillo. Техника. Анди Уорхол. Джаксън Полък. Ярки цветове. Барбара Крюгер. Поп изкуство. Поп идея. Стил на 60-те. Ежедневието. Поп изкуството резонира с много зрители. Поп арт артисти. Избрани от него изображения от списания.

Общо в темата 33 презентации

ВЕНЕЦИАНСКА ШКОЛА ЗА ЖИВОПИС

Учител: Кайгородова Наталия Евгениевна

Какво означава "венецианско училище"?

Венеция е един от водещите центрове на италианската култура. Смята се за една от основните италиански школи по живопис. Разцветът на венецианската школа се приписва на XV-XVI век. „Перлата на Адриатика“ – причудливо живописен град с канали и мраморни дворци, разположен на 119 острова във водите на Венецианския залив – беше столица на мощна търговска република. Това става основа за просперитета и политическото влияние на Венеция, която включва в своите владения част от Северна Италия, Адриатическото крайбрежие Балкански полуостров, отвъдморски територии. Той е един от водещите центрове на италианската култура, печат и хуманистично образование.

Художествени принципи

Във Венеция работят много италиански художници, обединени от общи художествени принципи.

Тези принципи са: ярки цветови схеми

овладяване на пластиката на маслената живопис

способност да виждаш животоутвърждаващ смисълприродата и самият живот в най-прекрасните му проявления.

Венецианците се характеризират с вкус към всичко уникално, емоционално богатство на възприятието, възхищение от физическото, материално разнообразие на света. Във време, когато разпокъсана Италия е разкъсвана от борби, Венеция просперира и тихо се носи по гладката повърхност на водите и жизненото пространство, сякаш не забелязва цялата сложност на съществуването или не мисли за това особено, за разлика от Високия Ренесанс , чието творчество е подхранвано от размисли и сложни търсения.

Венеция даде на света такива прекрасни майстори като Джовани Белини и Карпачо, Джорджоне и Тициан, Веронезе и Тинторето... Тяхното творчество обогати европейско изкуствотолкова значими художествени открития, че по-късните художници от Рубенс и Веласкес до Суриков постоянно се обръщат към венецианската ренесансова живопис.

Джовани Белини. "Свещена алегория". Масло. 1490.

Венеция се свързва с най-високия разцвет за Италия на такива чисто светски жанрове като портрет, историческа и митологична живопис, пейзаж, селска сцена .

Портрет на млад рицар в пейзаж. 1510. Мадрид, музей Тисен-Борнемиса

Паоло Веронезе

Най-важното откритие на венецианците са разработените от тях колористични и изобразителни принципи. Сред другите италиански художници имаше много отлични колористи, надарени с чувство за красотата на цвета, хармоничната хармония на цветовете.

Но основата изобразителен езикостанаха рисунка и светлосенка, ясно и цялостно моделиращи формата. Цветът се разбираше по-скоро като външната обвивка на формата, не без основание, прилагайки цветни щрихи, художниците ги сляха в идеално гладка, емайлирана повърхност. Този стил беше обичан Холандски художницикоито първи овладяват техниката на маслената живопис.

Якопо Белини

Характеристиките на венецианската живопис се оформиха в продължение на дълъг, почти век и половина, път на развитие. Основателят на ренесансовата школа по живопис във Венеция е Якопо Белини, първият от венецианците, който се обръща към постиженията на най-напредналата флорентинска школа по това време, изследването древност и принципи линейна перспектива .

Основната част от неговото наследство се състои от два албума с рисунки с разработване на композиции за сложни многофигурни сцени на религиозна тематика. В тези рисунки, предназначени за ателието на художника, вече прозират характерните черти на венецианската школа. Те са пропити от духа на клюки, интерес не само към легендарното събитие, но и към реалната житейска среда.

Рождество Христово

Джентиле Белини

Наследник на Якопо е най-големият му син Джентиле Белини, най-големият майстор във Венеция от 15 век. историческа картина. На неговите монументални платна Венеция се появява пред нас в цялото великолепие на своя причудлив живописен облик, в моменти на празници и тържествени церемонии, с многолюдни великолепни шествия и пъстра тълпа от зрители, тълпящи се по тесни насипи на канали и гърбави мостове.

Портрет на султан Мехмед II. (1480, масло върху платно).

Историческите композиции на Джентиле Белини оказват влияние върху творчеството на неговия по-малък брат Виторе Карпачо, който създава няколко цикъла монументални картини за венецианските братства - Скуол. Най-забележителната от тях е Историята на Св. Урсула“ и „Сцена от живота на свети Йероним, Георги и Тифон“.

Джентиле Белини-Шествие в Св. Площадът на Марко (Galleria dell...

Сън на Св. Урсула. 1495.

Галерия Академия. Венеция

Тициан (1488/1490-1576)

Тициан Вечелио е италиански ренесансов художник. Рисува картини на библейски и митологични сюжети, както и портрети. Още на 30-годишна възраст той е известен като най-добрия художник във Венеция. Тициан е роден в семейството на държавника и военачалника Грегорио Вечелио. Точната дата на неговото раждане е неизвестна.

Тициан "Автопортрет" (около 1567 г.)

На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция, където се среща с представители на венецианската школа и учи при тях.

Стилът на Тициан от онова време е много подобен на стила на Джорджоне, той дори завършва картина за него, която остава недовършена (Джорджоне умира млад от чумата, бушуваща във Венеция по това време).

Известни картини от онова време: "Циганска мадона" (около 1511 г.), "Земна любов и небесна любов" (1514 г.), "Жена с огледало"

"циганска мадона"

Четката на Тициан принадлежи на много женски портрети и изображения на мадони. Пълни са жизнена сила, яркост на чувствата и спокойна радост. Цветовете са чисти и наситени с цвят.

Тициан. "Портрет на дъщерята на Лавиния". Масло. Късните 1550 г.

Тициан "Любов земно и небесно". Маслени бои върху платно, 118x279 см. Галерия Boghese, Рим

Тази картина е поръчана от Николо Аурелио, секретар на Съвета на десетте на Венецианската република, като негов сватбен подарък за неговата булка. Съвременното име на картината започва да се използва 200 години по-късно, а преди това е имала различни имена. Сред изкуствоведите няма консенсус относно сюжета. На фона на пейзаж от залез, богато облечена венецианка седи до източника, държейки мандолина в лявата си ръка, и гола Венера, която държи купа с огън. Крилат Купидон си играе с водата. Всичко в тази картина е подчинено на усещането за всепобеждаваща любов и красота.

Стилът на Тициан се развива постепенно, докато изучава произведенията на великите ренесансови майстори Рафаело и Микеланджело. Неговата портретно изкустводостига своя връх: той беше много проницателен и умееше да вижда и изобразява противоречивите черти на характерите на хората: увереност, гордост и достойнство, съчетани с подозрение, лицемерие и измама. способен да намери правилното композиционно решение, поза, изражение на лицето, движение, жест. Създава много картини на библейски сюжети.

каещ се Мария Магдалена .

Тициан "Ето човека" (1543). Платно, масло. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Виена

Тази картина се смята за шедьовър на Тициан. Написано е в евангелска история, но художникът умело пренася евангелските събития в реалността. Пилат застава на стъпалата на стълбището и с думите „това е човек“ предава Христос, за да бъде разкъсан на парчета от тълпата, в която има войници и младежи от знатен род, конници и дори жени с деца . И само един човек е наясно с ужаса на случващото се - младият мъж в долния ляв ъгъл на снимката. Но той не е никой пред тези, които имат власт над Христос в този момент...

През 1575 г. във Венеция започва епидемия от чума. Тициан, заразен от сина си, умира на 27 август 1576 г. Намерен е мъртъв на пода с четка в ръка.

Законът изисква телата на починалите от чума да бъдат изгорени, но Тициан е погребан във венецианската катедрала Санта Мария Глориоза дей Фрари.

На гроба му са думите: "Тук лежи великият Тициан Вечели - съперник на Зевс и Апелес"

Тициан "Пиета" (1575-1576). Платно, масло. 389x351 cm Галерия Академия, Венеция

Джорджоне да Кастелфранко

Джорджоне да Кастелфранко живее кратък живот. Умира на тридесет и три години по време на една от честите епидемии по онова време. Неговото наследство е малко по обем: някои картини на Джорджоне, които останаха недовършени, бяха завършени от по-млад другар и помощник в работилницата Тициан. Малкото картини на Джорджоне обаче трябваше да бъдат откровение за съвременниците. Това е първият художник в Италия, чиито светски теми решително надделяват над религиозните, определят цялата система на творчество. Той създава нов, дълбоко поетичен образ на света, необичаен за италианското изкуство от онова време, с неговата склонност към грандиозно величие, монументалност, героични интонации. В картините на Джорджоне виждаме един идиличен, красив и прост свят, изпълнен със замислена тишина.

Джорджоне (1476/1477-1510) Джорджоне "Автопортрет" (1500-1510 г)

Изкуството на Джорджоне беше истинска революция във венецианската живопис, оказа огромно влияние върху съвременниците, включително Тициан

Това изображение не е типично за ренесансовия портрет: погледът на модела в портретите от тази епоха обикновено е насочен директно, създавайки усещане за контакт със зрителя. Младежът гледа настрани, това създава специална, меланхолична атмосфера и взаимодействие не на рационално, а на емоционално ниво. В тази работа индивидуалните черти бяха успешно съчетани с образа на идеалния човек на Ренесанса.

Меките очертания на контурите показват, че Джорджоне е бил запознат с техниката сфумато, разработена от Леонардо да Винчи.

Проучване на живописта в рентгенови лъчипоказа, че първоначално младият мъж гледа пейзажа, който служи като фон на картината.

Портрет млад мъж. ДОБРЕ. 1510

Джудит

Преклонение пред овчарите

С последния, последен период Венециански ренесанссвързани с Веронезе и Тинторето

П. Веронезе. Картини на плафона на залата на Олимп. Стенопис. Около 1565г

Венера и Адонис

Паоло Веронезе беше надарен с изострено чувство за красота и истинска любов към живота. Върху огромни платна, сияещи от скъпоценни цветове, решени в изящна сребриста тоналност, на фона на великолепна архитектура, виждаме пъстра тълпа, поразяваща с жизнена яркост – патриции и знатни дами в пищни одежди, войници и простолюдие, музиканти, слуги, джуджета .

Картината е рисувана през 1562-1563 г. за трапезарията на манастира Сан Джорджо Маджоре.

Якопо Тинторето

Последно Голям майсторВенеция от 16 век, Якопо Тинторето. Сложна и непокорна натура, търсач на нови пътища в изкуството, остро и болезнено усещащ драматичните конфликти съвременна реалност. Тинторето въвежда в тълкуването си личен, а често и субективно-произволен принцип, подчинявайки човешки фигуринякакви незнайни сили, които ги разпиляват и кръжат. Чрез ускоряване на свиването на перспективата той създава илюзията за бързо движение на пространството, избирайки необичайни гледни точки и сложно променяйки очертанията на фигурите. Простите ежедневни сцени се трансформират от нахлуването на сюрреалистична фантастична светлина. В същото време светът запазва своето величие, изпълнен с ехо от големи човешки драми, сблъсъци на страсти и характери.

Най-големият творчески подвиг на Тинторето е създаването на обширен, състоящ се от повече от двадесет големи стенни пана и много плафонни композиции, цикъл на живопис в Scuola di San Rocco, върху който художникът работи почти четвърт век - от 1564 г. до 1587 г.

Според неизчерпаемото богатство на художествената фантазия, според широтата на света, който съдържа и универсалната трагедия („Голгота”), и чудото, което преобразява бедната овчарска колиба („Рождество Христово”), и тайнственото величие на природата („Мария Магдалена в пустинята“), и възвишени подвизи на човешкия дух („Христос пред Пилат“), този цикъл е без аналог в изкуството на Италия. Подобно на величествена и трагична симфония, тя завършва, заедно с други произведения на Тинторето, историята на венецианската ренесансова живописна школа.

Домашна работа.

Извършете анализ на картина на Тициан, Тинторето или Веронезе. (по желание)

Общинска държавна образователна институция Бондаревская гимназия на Кантемировски общински район на Воронежска област. ВЕНЕЦИАНСКО УЧИЛИЩЕ ПО ЖИВОПИС Учител МКОУ Бондаревская гимназия Пономарева Наталия Николаевна

 Венецианската школа е основна в изобразителното изкуство на Италия. Разцветът му се пада на 15-16 век. Майсторите на венецианското училище до голяма степен следват традициите на Ренесанса. Картините на тези художници са много живописни, отличават се с изключителна пластичност и колоритност.  Венецианската школа възниква в недрата на 14 век. Тя съчетава чертите на византийската и готическата живопис. Произведенията на ранните майстори на венецианската школа се отличават с факта, че изображенията са равнинни, фонът е донякъде абстрактен, има орнамент, цветовете са чисти и ярки.

 Най-известните представители на венецианската школа са Паоло и Лоренцо Венециано  През 15 век венецианската школа се обръща към традициите на Ренесанса.

Джовани Белини Джовани Белини (около 1430-1516), вторият син на Якопо Белини, е най-важният художник от венецианската школа, който полага основите на изкуството на Високия Ренесанс във Венеция.

Портрет на дож Леонардо Лоредана като венециански художник Портретът на дож Леонардо Лоредана е официално поръчан от Белини от Републиката. В тази творба дожът е изобразен почти фронтално - противно на съществуващата традиция за изобразяване на лицата на изобразените в профил, включително върху медали и монети.

Олтарът на св. Йов В подножието на високия трон, на който тържествено седи Мадоната с младенеца, благославяйки онези, които дойдоха да й се поклонят, има музикални ангели (Свети Йов се смяташе за един от покровителите на музиката). Фигурите са в реални размери. Белини поставя двама голи светци, Йоб и Себастиан, на хълбоците на трона на Мария, до тях - светиите Йоан Кръстител, Доминик и Луи от Тулуза. Архитектурата и декорът на апсидата, покрити със златна смалта, напомнят за катедралата Сан Марко. На златен фон ясно се четат думите: „Аве, чисто цвете на девицата

Джорджоне  Джорджоне „Автопортрет“ (1500-1510) Друг представител на венецианската живописна школа; един от най-големите майстори на Високия Ренесанс. Неговата пълно име- Джорджо Барбарели да Кастелфранко, по името на малък град близо до Венеция. Той е ученик на Джовани Белини. Той е първият от италианските художници, който въвежда пейзаж, красив и поетичен, в религиозни, митологични и исторически картини.

Джудит  Юдит, или Юдит (на иврит תידוהי - Йехудиит, женската версия на името Юда, „хвала на Йехова“) е герой в старозаветната второканонична „Книга на Юдит“, еврейска вдовица, която спасява родния си град от нашествието на асирийците. След като асирийските войски обсадиха родния й град, тя се облече и отиде в лагера на враговете, където привлече вниманието на командира. Когато той се напил и заспал, тя отрязала главата му и я донесла в родния му град, който така се оказал

Спящата Венера в това произведение с голяма хуманистична пълнота и почти древна яснота се разкрива идеалът за единството на физическата и духовната красота на човека. Изненадващо целомъдрена, въпреки голотата си, "Спящата Венера" е в най-пълния смисъл на думата алегория, символичен образ на Природата.

Гръмотевична буря . Главният герой на тази картина е гръмотевична буря. Художникът взе фона на блясъка на светкавична стрела, която като змия проблясва във въздуха. Непосредствено отдясно и отляво на преден план са показани женската и мъжката фигура. Жената храни детето. Тя няма почти никакви дрехи. Картината е пълна с разнообразие. Дивата природа се усеща навсякъде http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Тициан Тициан "Автопортрет" (около 1567) Тициан Вечейлио - италиански ренесансов художник. Рисува картини на библейски и митологични сюжети, както и портрети. Още на 30-годишна възраст той е известен като най-добрия художник във Венеция. Тициан е роден в семейството на държавника и военачалника Грегорио Вечелио. Точната дата на неговото раждане е неизвестна. На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция, където се среща с представители на венецианската школа и учи при тях. Първи работи

Любов земна и небесна  Сюжетът на картината все още предизвиква спорове сред историците на изкуството. Според виенския историк на изкуството от 19-ти век Франц Викхоф сцената изобразява срещата на Венера и Медея, които богинята убеждава да помогнат на Язон. Според друга версия сюжетът е заимстван от популярната по това време книга на Франческо Колона Hypnerotomachia Poliphila.  На фона на пейзаж от залез богато облечена венецианка седи на източника, държи мандолина с лявата си ръка и гола Венера, която държи купа с огън. Според С. Зуфи облеченото момиче олицетворява любовта в брака; женитбата се показва от цвета на роклята й (бяла), колана, ръкавиците на ръцете й, миртовия венец, увенчаващ главата й, разпуснатите коси и рози. На заден план е изобразена двойка зайци - пожелание за голямо потомство. Това не е портрет на Лаура Багарото, а алегория на щастлив брак.  / /

Бакхус и Ариадна  Ариадна, изоставена от Тезей на остров Наксос, дошла да утеши Бакхус. Тициан изобразява момента на първата среща на героите. Бакхус излиза от гъсталака с голямата си свита и се втурва към Ариадна, която се страхува от него. В тази композиционно сложна сцена всички герои и техните действия са обяснени от древни текстове. Свитата на Бакхус изпълнява своите ритуали: един сатир демонстрира как змии се увиват около него, друг люлее телешки крак, а бебе сатир влачи глава на животно зад себе си.

Каещата се Мария Магдалена  Тициано Вечелио рисува творбата си „Каещата се Мария Магдалена” по поръчка през 60-те години на 16 век. Моделът на картината беше Джулия Фестина, която порази художника със златна коса. Готовото платно силно впечатлява херцога на Гонзага и той решава да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки фона и позата на жената, рисува още няколко подобни творби.

Свети Себастиан  „Свети Себастиан” е една от най-добрите творби на художника. Себастиан на Тициан е горд християнски мъченик, който според легендата бил застрелян с лък по заповед на император Диоклециан, защото отказал да се поклони на езически идоли. Мощното тяло на Себастиан е въплъщение на сила и непокорство, погледът му изразява не физическо мъчение, а гордо предизвикателство към мъчителите. Тициан постигна уникалния ефект на блестящ цвят не само с помощта на цветова палитра, но и с помощта на текстурата на боите, релефа на щрихите

„Ето човека“ Тази картина се счита за шедьовър на Тициан. Написано е върху евангелската история, но художникът умело пренася евангелските събития в реалността. Пилат застава на стъпалата на стълбището и с думите „това е човек“ предава Христос, за да бъде разкъсан на парчета от тълпата, в която има войници и младежи от знатен род, конници и дори жени с деца . И само един човек е наясно с ужаса на случващото се - млад мъж в ляво 1543). Платно, масло. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Виена

Тайната вечеря Картината е нарисувана специално за венецианската църква Сан Джорджо Маджоре, където се намира и до днес. Смелата композиция на картината помогна за изкусното изобразяване на земни и божествени детайли. Сюжетът на платното е евангелският момент, когато Христос разчупва хляба и произнася думите: „Това е Моето тяло“. Действието се развива в бедна механа,

Паоло Веронезе aolo Veronese е роден през 1528 г. във Верона. Той беше петият син в семейството. Учи при чичо си, венецианския художник Бадиле, и работи във Верона и Мантуа. През 1553 г. Веронезе украсява Двореца на дожите. На 27-годишна възраст е призован във Венеция, за да украси сакристията на църквата Стасенко. През 1560 г. Веронезе посещава Рим, където рисува Света Вероника в село Мазер близо до Виченца. През 1566 г. се жени за дъщерята на своя учител Антонио Бадиле. През 1573 г. Веронезе е обвинен от съда на инквизицията, но успява да се оправдае и е принуден само

Оплакване на Христос Той направи композицията стегната и проста, което увеличи изразителността на трите й фигури: мъртвия Христос, Богородица, която се поклони над него и ангел. Меките, приглушени цветове са комбинирани в красива гама от зеленикави, лилаво-черешови, сиво-бели тонове, меко блещукащи на светлините и сякаш избледняващи в сенките. Веронезе написва Плачът за църквата Сан Джовани и Паоло във Венеция между 1576 и 1582 г. През първата половина на 17 век е закупен от

Подобни документи

Изкуството да рисуваш и мястото му сред другите изкуства. Видове живопис и нейните изразни средства, основните видове опит, причинени от картини. Основните видове техники за рисуване и характеристиките на неговите жанрове: портрет, пейзаж, натюрморт.

резюме, добавено на 18.11.2014 г

Живописта като клон на християнското изкуство, нейното значение. Характеристики на византийската, готическата живопис и забележителности в Украйна. Специфичност монументален. Отличителни чертибарок, рококо и класически стилове в украинската култура.

резюме, добавено на 14.02.2010

Добре и изразителни възможностиживопис. Особеността на процеса на създаване на живописна композиция. Характеристики на основните материали на изкуството. Същност на художествено-изразителните средства. Анализ на цветните и светлинните контрасти в изкуството.

резюме, добавено на 18.04.2015 г

Значение на джендър-чувствителния компонент в структурата художествен образ. Изучаването на образи от жанр и портретна живописв контекста на полово-чувствителното оцветяване, спецификата на типологията на сюжетите и мотивите, доминиращи в руската живопис.

статия, добавена на 01.12.2018 г

Черти на характератворчеството на импресионистите, техните открития в живописта, значението на тази посока за по-нататъчно развитиеизкуство. Влиянието на японската гравюра и фотография в някои методи на импресионистично изграждане на композиция и пространство.

резюме, добавено на 22.01.2014 г

Етапи и особености на италианския Ренесанс. Творчество Л. де Винчи и Рафаел Санти. Венецианска и Падуанска школи по живопис. Наука и изкуство, архитектура в периода Куатроченто. Характеристики на късните произведения на Тициан. Тип женска красотаБотичели.

cheat sheet, добавен на 11/08/2012

Караваджо е един от първите художници, които се обръщат към жанра на чистия натюрморт и създават монументален, пластичен образ на "мъртвата природа". Осигуряването на семантична и емоционална изразителност на произведението е най-важната функция на цвета в живописта.

курсова работа, добавена на 23.11.2017 г

Изследването на комуникативната природа на изкуството във връзка с категориите на пространството. Връзка между природата на изкуството и пространствеността. Развитието на живописта и промените в разбирането арт пространствои неговите компоненти, дължащи се на промени в мирогледа на епохата.

статия, добавена на 26.11.2018 г

Основните етапи в живота на Тициан (Tiziano Vecellio) известен италиански художникепохи на Високия и Късния Ренесанс. Ранен периодтворчеството на художника. Спецификата на реалистичните възможности в неговата живопис. Късни митологични картини на Тициан.

курсова работа, добавена на 11/09/2017

Утвърждаване на присъщата стойност на духовния и творчески живот на личността. Развитието на романтизма в живописта. Цвят и осветление, внимание към детайла, емоционалност на маниера, удар и текстура. Мигновеност на образа в живописта. Полифонията на художествения образ.

Подобни документи

Основните етапи в живота на Тициан (Тициано Вечелио), известен италиански художник от Високия и Късния Ренесанс. Ранният период на творчеството на художника. Спецификата на реалистичните възможности в неговата живопис. Късни митологични картини на Тициан.

курсова работа, добавена на 11/09/2017

Разглеждане на характеристиките на венецианската школа по живопис и архитектура на Ренесанса. Откриваме жизнеутвърждаване и хедонизъм на Ренесанса при Джорджоне, Веронезе, Тициан. Това е животът в най-прекрасните му проявления, който е въплътен в изкуството.

резюме, добавено на 28.11.2010 г

cheat sheet, добавен на 11/08/2012

Кратка биографична информация за живота и творчеството на Марк Захарович Шагал - беларуски, руски и френски график, художник и поет, един от най-известните представители артистичен авангардХХ век. Най-известните картини.

презентация, добавена на 25.01.2015 г

Биографични сведения за живота на Борис Михайлович Кустодиев - известен руски художник, график и театрален артист. Започнете го творчески начинкато портретист. Участието му в проектирането на Петроград за годишнината от Октомврийската революция.

презентация, добавена на 12/01/2016

Изучаване кратка биографияАйвазовски Иван Константинович. Създаването от художника на картина с военни сцени, изображение на морето и морски инциденти. Характеристики на творчеството на най-големия руски художник-маринист. Най-известните картини на художника.

презентация, добавена на 02.02.2017 г

Историята на създаването на картината от Сандро Ботичели, италиански художник от тосканската школа от периода Ранен Ренесанс, "Мадона дел Магнификат". Композицията и героите на картината, духовната красота на лицата, съчетанието на християнство и мистика в творенията на художника.

резюме, добавено на 13.05.2014 г

Биография на великия италиански художник, график и архитект Рафаел Санти. Предоставяне на Флоренската живописна школа в произведенията на художника. Кратко описание"Сикстинската мадона" като най известна картинаРафаел. Портрети и фрески на художника.

презентация, добавена на 02.10.2013

Реставрация П.Д. Картините на Корин в Държавен музей изящни изкуствакръстен на A.S. Пушкин. Възможност за участие на младия Тициан в създаването на портрет на кардинал Антониото Палавичини. Финес и елегантност на рисунката, богатство на живописта.

статия, добавена на 25.06.2013 г

Основните етапи от живота на известния руски художник В. Серов. Изследване на характеристиките на личността и творчеството. Задържане подробен анализкартина "Момиче с праскови". Разглеждане на логиката на развитието на живописта на талантливия руски портретист Серов.