От 1540-те започва късен ренесансов период. Италия от това време попада под властта на чужди сили и се превръща в основната крепост на феодалната католическа реакция. Само богатата Венецианска република, освободена както от властта на папата, така и от господството на интервенционистите, осигури развитието на изкуството в този регион. Ренесансът във Венеция имаше своите особености.

От 13 век Венеция беше колониална сила, която притежаваше територии по бреговете на Италия, Гърция и островите в Егейско море. Тя търгува с Византия, Сирия, Египет, Индия. Благодарение на интензивната търговия към него се стичат огромни богатства. Венеция е търговска и олигархична република, а управляващата каста защитава позицията си с помощта на изключително жестоки и коварни мерки. Отворена за всички влияния на Запада и Изтока, републиката отдавна е извлякла от културите на различни страни това, което може да украси и наслада - византийска елегантност и златен блясък, шарени мавритански паметници, фантастични готически храмове.

Пристрастието към лукса, декоративността и неприязънта към научните изследвания забавят навлизането на художествените идеи и практики на Флорентинския ренесанс във Венеция. Основните характерни черти на работата на художници, скулптори, архитекти на Флоренция и Рим не отговарят на вкусовете, преобладаващи във Венеция. Тук ренесансовото изкуство се подхранва от любов не към античността, а към своя град, определен от неговите характеристики. Синьото небе и морето, елегантните фасади на дворците допринесоха за формирането на специален артистичен стил, проявяващ се в страст към цвета, неговите модулации и комбинации. Венецианските художници, които са били само художници, са виждали основата на живописта в блясъка и цвета. Страстта към цвета се обяснява и с дълбоко вкоренената им любов към богатите декорации, ярките цветове и обилната позлата в произведенията на изкуството на Изтока. Венецианският ренесанс също се оказва богат на велики художници и скулптори. В тази епоха работят Тициан, Веронезе, Тинторето, Джорджоне, Кореджо, Бенвенуто Челини.

Джорджоне(истинско име Джорджо де Кастелфранко) става първият най-известен художник от Високия Ренесанс във Венеция. В творчеството му окончателно печели светското начало, което се проявява в доминирането на сюжети на митологични и литературни теми. Именно в произведенията на Джорджоне се случва раждането на стативната живопис, с която се свързват характеристиките на творчеството на художника: сюжетите на неговите картини се отличават с липсата на ясно дефиниран сюжет и активно действие; в интерпретацията на сюжета основният акцент е върху въплъщението на фини и сложни емоции, които придават на картините на Джорджоне специално настроение - елегично мечтателно или спокойно концентрирано.

Все още не е изяснено точно колко произведения принадлежат на четката на майстора, техният брой варира от четири до 61. Изследователите на творчеството на художника обаче са съгласни, че най-добрите му творби са „Джудит“ и „Спящата Венера“. В платното "Юдит" Джорджоне не илюстрира съдържанието на известния мит. Истинската страна на подвига на Джудит остава настрана. Пред нас е само резултатът от събитието: самотната фигура на млада жена, замислена, стояща на каменна тераса, зад която се простира пейзаж с удивителна красота. Нейните атрибути - мечът и главата на Олоферн - почти не привличат вниманието. Голямо художествено значение има колоритът на картината с неговите прозрачни и нежни цветове, с невероятни нюанси на роклята на Джудит.

„Спящата Венера“ е най-известната творба на Джорджоне, където за първи път гола женска фигура е представена без никакво сюжетно действие: в средата на хълмиста поляна красива млада жена лежи върху тъмночервено покривало с бяла сатенена подплата. Нейната гола фигура е поставена диагонално срещу пейзаж, доминиран от зелено и кафяво. Венера е потопена в спокоен сън, което означава предразположение на душата към възвишено единство с Бога. Тишина и спокойствие изпълват природата с нейното безкрайно небе, бели облаци, с далечини, отиващи в дълбините.

Работата на Тициан Вечемио(той влезе в историята на изкуството не с фамилията си, а със собственото си име) се превърна във връх във Венеция. Този художник с голям творчески потенциал премина през труден и драматичен житейски път, по време на който светогледът му се промени значително. Тициан се развива като личност и като художник в ерата на най-високия културен разцвет на Венеция. Първите му творби са изпълнени с шумен и оживен живот, а последните – с чувство на мрачна тревога и отчаяние.

Художникът е живял дълъг живот (около 90 години) и е оставил огромно наследство. Създава композиции на религиозни и митологични теми и същевременно е голям майстор на един от най-сложните жанрове - голо (на френски - голо, съблечено) - изображения на голо тяло. В ренесансовата живопис древните богини и митологичните героини обикновено са били представяни по този начин. Неговите "Полегнала Венера" ​​и "Даная" са изображения на пленителни, здрави венецианци в интериора на богати венециански къщи.

Тициан влезе в историята на културата като велик портретен психолог. Четката му принадлежи към обширна галерия от портретни изображения – императори, крале, папи, благородници. Ако в ранните портрети той, както е обичайно, прославя красотата, силата, достойнството, целостта на природата на своите модели, тогава по-късните творби се отличават със сложността и непоследователността на изображенията. В тях се преплитат духовност, изтънчена интелектуалност, благородство с горчивината на съмненията и разочарованията, тъгата и скритото безпокойство. В картините, създадени от Тициан през последните години от творчеството му, звучи истинска трагедия. Най-известната творба на Тициан от този период е картината "Свети Себастиан".

Последната четвърт на 16 век за културата на Ренесанса е време на упадък. Работата на художници, наречени "маниеристи" (от италиански mannerismo - претенциозност), а цялото направление - "маниеризъм", придобива изтънчен, претенциозен характер. Венецианската школа по живопис се съпротивлява на проникването на маниеризма по-дълго от другите и остава вярна на традициите на Ренесанса. Образите й обаче също стават по-малко възвишени и героични, по-земни, свързани с реалния живот.

Венецианската живопис достигна специален разцвет, отличаващ се с богатство и богатство на цветове. Езическото възхищение от физическата красота тук се съчетаваше с интерес към духовния живот на човека. Сетивното възприемане на света е по-директно от това на флорентинците и е причинило развитието на пейзажа.

Джорджоне. Етапът на Високия ренесанс във Венеция отваря изкуството на Джорджо Барбарели да Кастелфранко, по прякор Джорджоне (около 1477–1510), който играе същата роля за венецианската живопис, която Леонардо играе за централна Италия.

В сравнение с ясната рационалност на изкуството на Леонардо, живописта на Джорджоне е проникната от дълбок лиризъм и съзерцание. Пейзажът, който заема видно място в творчеството му, допринася за разкриването на поезията и хармонията на съвършените му образи. Хармоничната връзка на човека с природата е важна характеристика на творчеството на Джорджоне. Формиран сред хуманисти, музиканти, поети, самият той изключителен музикант, Джорджоне намира най-фината музикалност на ритмите в своите композиции. Цветът играе огромна роля в тях. Звуковите бои, положени в прозрачни слоеве, омекотяват очертанията. Художникът умело използва свойствата на маслената живопис. Разнообразието от нюанси и преходни тонове му помага да постигне единство на обем, светлина, цвят и пространство. Сред ранните му произведения Джудит (около 1502 г., Санкт Петербург, Ермитаж) привлича с нежна мечтателност, тънък лиризъм. Библейската героиня е изобразена като млада красива жена на фона на притихнала природа. Странна тревожна нотка обаче внасят в тази привидно хармонична композиция мечът в ръката на героинята и отсечената глава на врага, стъпкана от нея.

В картините „Бурята“ (около 1505 г., Венеция, Галерия на Академията) и „Селски концерт“ (около 1508-1510 г., Париж, Лувър), чиито сюжети остават неидентифицирани, настроението се създава не само от хора, но и по природа: предбурен - при първия и спокойно лъчезарен, тържествен - при втория. На фона на пейзажа са изобразени хора, потънали в размисъл, сякаш чакащи нещо или свирещи музика, съставляващи неразривно цяло със заобикалящата ги природа.

Съчетанието на идеалното хармонично с конкретно-индивидуалната характеристика на човека отличава портретите, рисувани от Джорджоне. Привлича с дълбочина на мисълта, благородство на характера, мечтателност и духовност на Антонио Брокардо (1508-1510, Будапеща, Музей на изящните изкуства). Образът на съвършената възвишена красота и поезия получава своето идеално въплъщение в "Спящата Венера" ​​(около 1508-1510, Дрезден, Художествена галерия). Представена е на фона на селски пейзаж, потънала в спокоен сън. Плавният ритъм на линейните очертания на нейната фигура фино хармонира с меките линии на нежни хълмове, със замисленото спокойствие на природата. Всички контури са омекотени, пластиката е идеално красива, меко моделираните форми са пропорционални. Фините нюанси на златистите тонове предават топлината на голото тяло. Джорджоне умира в разцвета на живота си от чума, без да е завършил най-съвършената си картина. Пейзажът в картината е завършен от Тициан, който изпълнява и други поръчки, поверени на Джорджоне.

Тициан. В продължение на много години изкуството на нейния ръководител Тициан (1485/1490–1576) определя развитието на венецианската школа по живопис. Заедно с изкуството на Леонардо, Рафаело и Микеланджело, той се явява върхът на Високия Ренесанс. Верността на Тициан към хуманистичните принципи, вярата във волята, разума и човешките способности, мощният колоритизъм придават на творбите му огромна привлекателна сила. В неговата работа най-накрая се разкрива оригиналността на реализма на венецианската живописна школа. Отношението на твореца е пълнокръвно, познаването на живота е дълбоко и многостранно. Многостранността на таланта му се проявява в разработването на различни жанрове и лирико-драматични теми.

За разлика от рано починалия Джорджоне, Тициан живее дълъг щастлив живот, изпълнен с вдъхновено творчество. Той е роден в град Кадоре, живее цял живот във Венеция, учи там - първо при Белини, а след това при Джорджоне. Само за кратко време, вече постигнал слава, той пътува по покана на клиенти до Рим и Аугсбург, предпочитайки да работи в атмосферата на своя просторен гостоприемен дом, където често се събират неговите приятели хуманисти и художници, сред които писателят Аретино, архитект Сансовино.

Ренесансът дава на света голям брой наистина талантливи художници, скулптори и архитекти. И разхождайки се из Венеция, посещавайки нейните дворци и църкви, можете да се възхищавате на техните творения навсякъде. С този материал, с кратки бележки за спомен на някои от художниците от венецианската школа, намерени в Интернет, завършвам прегледа на нашето пътуване до Венеция.

Смята се, че разцветът на изкуствата, наречен Ренесанс или Ренесанс, датира от втората половина на XIII век. Но няма да се стремя към пълен преглед, а ще се огранича до информация за някои венециански майстори, чиито произведения са споменати в докладите ми.

Белини Джентиле (1429-1507).

Джентиле Белини е венециански художник и скулптор. Белини е известно творческо семейство, баща му Якопо Белини и брат му Джовани Белини също са били художници. Освен че е роден във Венеция, не е запазена друга информация за младостта на художника и ранните етапи от творчеството му.

През 1466 г. Джентиле Белини завършва рисуването на Scuola San Marco, започнато от баща му. Първата му известна независима работа е рисуването на вратите на органа на катедралата Сан Марко от 1465 г. През 1474 г. той започва работа върху големи монументални платна в Двореца на дожите. За съжаление, те загиват при пожар през 1577 г.

От 1479 до 1451 г. работи в Истанбул като придворен художник на султан Мехмед II, създава серия от картини, в които се опитва да съчетае естетиката на италианския Ренесанс с традициите на ориенталското изкуство. След завръщането си в родината художникът продължава да създава жанрови и исторически платна с изгледи от Венеция, включително в сътрудничество с други майстори.

Отдавайки почит на безспорния талант и влияние на художника, специалистите от Лондонската национална галерия смятат, че той значително отстъпва на брат си Джовани Белини.

Отдавайки почит на безспорния талант и влияние на художника, специалистите от Лондонската национална галерия смятат, че той значително отстъпва на брат си Джовани Белини.

Белини Джовани (1430-1516).

Джовани Белини става всепризнат майстор приживе, има много престижни поръчки, но неговият творчески живот, както и съдбата на най-важните му творби, са слабо документирани и датировката на повечето картини е приблизителна.

Няколко мадони принадлежат към ранния период на творчеството на художника, една от тях, гръцката Мадона от галерия Брера (Милано), украсява Двореца на дожите и идва в Милано „благодарение“ на Наполеон. Друга тема на творчеството му е Оплакването на Христос или Пиета, четенето на тази сцена от художника става прототип на цяла поредица от картини с половин фигура на мъртвия Христос, извисяващ се над саркофага.

Между 1460 и 1464 г. Джовани Белинион участва в създаването на олтари за църквата Санта Мария дела Карита. Творбата му „Триптих на Св. Лорънс“, „Триптих на Св. Себастиан", "Триптих на Мадоната" и "Триптих на Рождество Христово" сега се намират в Галерия Академия, Венеция. Следващата голяма работа на майстора е полиптихът на св. Винченцо Ферер в катедралата Санти Джовани и Паоло, състоящ се от девет картини.

С течение на времето, до 1470-те години, картината на Белини става по-малко драматична, но по-мека и по-трогателна. Това е отразено в картината на олтара от Пезаро със сцените на коронацията на Мария. Около 1480 г. Джовани рисува картината "Мадона с младенеца с шестима светии" за олтара на венецианската църква Сан Джоб (Свети Йов), която веднага става една от най-известните му творби. Следващата голяма творба на художника е триптих с Мадоната и Свети Никола и Петър в катедралата Санта Мария деи Фрари.

1488 е датирана „Мадона с Младенеца със светци Марк и Августин и коленичил Агостино Барбариго“ за църквата Сан Пиетро Мартире в Мурано. Изследователите го смятат за повратна точка в творчеството на Белини, първият опит на майстора в областта на тоналната живопис, който ще се превърне в основа на творчеството на Джорджоне и други по-късни венециански майстори.

Продължението и развитието на тази творческа линия е картината "Святото интервю" (Венеция, Галерия Академия). На него се вижда как светлината грабва фигурите на Мадоната, Св. Екатерина и Св. Магдалена, обединени от мълчание и свещени мисли.

Джовани Белини рисува и портрети, те са малко на брой, но значителни по своите резултати.

Джорджоне (1476-1510).

Джорджо Барбарели да Кастелфранко (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), по-известен като Джорджоне (Giorgione) друг известен представител на венецианската школа по живопис е роден в малкото градче Кастелфранко Венето близо до Венеция.

Творческият му път се оказва много кратък - през 1493 г. той се премества във Венеция, ставайки ученик на Джовани Белини. През 1497 г. се появява първата му самостоятелна творба - "Христос, носещ кръста", през 1504 г. той изпълнява олтарния образ "Мадоната от Кастелфранко", единствената картина за църквата, в родния си град Кастелфранко. През 1507-1508 г. участва в стенописите на Германския двор. Умира през октомври-ноември 1510 г. по време на чума.

От най-ранните творби на майстора се проявява основната характеристика на изкуството на Джорджоне - поетична идея за богатството от жизнени сили, които се крият в света и човека, чието присъствие се разкрива не в действие, а в състояние на универсална тиха духовност.

Джорджоне обърна голямо внимание на пейзажа, който не беше просто фон за фигурите на преден план, но играеше важна роля в предаването на дълбочината на пространството и създаването на впечатление за картината. В по-късните творби на Джорджоне основната тема на творчеството на художника е напълно определена - хармоничното единство на човека и природата.

Художественото наследство на Джорджоне оказа голямо влияние върху много италиански художници, някои от незавършените творби на Джорджоне бяха завършени след смъртта му от Тициан.

Якопо Сансовино (1486-1570).

Якопо Сансовино е ренесансов скулптор и архитект. Роден във Флоренция, работил в Рим, с огромен принос за архитектурата на Венеция.

През 1527 г. Сансовино напуска Рим, възнамерявайки да отиде във Франция, но се задържа във Венеция. Тук Тициан го пусна в обращение и договорът за възстановяване на главния купол на базиликата Сан Марко го принуди да се откаже от плановете си. Скоро Сансовино става главен архитект на Република Венеция.

Сансовино има огромен принос за архитектурата на Венеция. Под негово ръководство е построена сградата на библиотеката, библиотека Марциана в Св.

Като скулптор Сансовино извая статуите на Марс и Нептун, монтирани на главното стълбище на Двореца на дожите. Сансовино умира през ноември 1570 г. във Венеция.

Тициан (1490-1576).

Тициан Вечелио (Tiziano Vecellio) - италиански художник, най-големият представител на венецианската школа на Високия и Късния Ренесанс. Името на Тициан е наравно с такива ренесансови художници като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаело.

Тициан рисува картини на библейски и митологични сюжети, става известен като портретист. Поръчван е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.

Този майстор заслужава много повече от няколко реда в тази статия. Но имам оправдание. Първо, пиша предимно за венецианските художници, а Тициан е явление не само от италиански, но и от световен мащаб. Второ, пиша за достойни венециански художници, но чиито имена може дори да не са много известни на широк кръг, но всеки знае за Тициан, много е писано за него.

И би било странно изобщо да не го споменаваме. Избрах снимките произволно, просто ми харесаха.

Андреа Паладио (1508-1580).

Андреа Паладио, с истинско име Андреа ди Пиетро, ​​е късноренесансов венециански архитект. Основател на посоката "паладианизъм", като ранен етап на класицизма. Неговият стил се основава на стриктно спазване на симетрията, като се отчита перспективата и заимства принципите на класическата храмова архитектура на Древна Гърция и Древен Рим. Вероятно най-влиятелният архитект в историята на архитектурата.

Роден в Падуа, през 1524 г. той се премества във Виченца, работи като резбар и скулптор. Като архитект работи в целия регион. Той се запознава с много изключителни паметници на римската антична и ренесансова архитектура по време на пътувания до Верона (1538-1540), Венеция (1538-1539), Рим (1541-1548; 1550-1554) и други градове. Опитът и творческите принципи на Паладио се формират както в резултат на изучаването на Витрувий, така и на изучаването на архитектурата и трактатите на архитекти от 15 век. От 1558 г. Паладио работи главно във Венеция.

Във Венеция Паладио, по нареждане на Църквата, завършва няколко проекта и построява редица църкви - Сан Пиетро ин Кастело, обителта на църквата Санта Мария дела Карита (сега Музеите на Академията), фасадата на църквите Сан Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore, Il Redentore, Santa Maria della Presentazione, Santa Lucia. Паладио проектира фасадите на съвременните църкви по примера на древните римски храмове. Влиянието на храмовете, обикновено под формата на кръст, по-късно става негова отличителна черта.

Паладио построява дворци и вили в и около града. Проектиран от Palladio винаги се вземат предвид особеностите на околната среда, сградата трябва да изглежда еднакво добре от всички страни. В допълнение, архитектурата на Паладио предвижда портици или лоджии, които дават възможност на собствениците да съзерцават своите земи или околности.

Ранният Паладио се характеризира със специални прозорци, които обикновено се наричат ​​Паладио в негова чест. Те се състоят от три отвора: голям централен отвор с арка отгоре и два малки странични отвора, отделени от централния с пиластри.

През 1570 г. Паладио публикува своите Четири книги за архитектурата, които оказват голямо влияние върху много архитекти в цяла Европа.

Палм Младши (1544-1628).

Джакомо Палма Младши (Palma il Giovine), известен венециански художник със значително развита техника, вече няма таланта на своите предшественици. Първоначално работи под влиянието на Тинторето, след това осем години изучава Рафаело, Микеланджело и Караваджо в Рим.

Въпреки това той е венециански художник и неговите картини красят дворците и храмовете на Венеция, те са в частни колекции и в музеи по целия свят. Най-добрите му творби са „Христос в ръцете на Пресвета Богородица” и „Апостоли при гроба на Дева Мария”.

Тиеполо (1696-1770).

Джовани Батиста Тиеполо е живял и творил в една различна епоха, но също е оставил следа в културата на Венеция. Тиеполо е най-големият художник на италианското рококо, специализиран в създаването на фрески и гравюри, може би последният от плеядата велики представители на венецианската школа.

Тиеполо е роден през март 1696 г. във Венеция, в семейство, далеч от творчеството. Баща му беше капитан, човек с прост произход. Той успява да учи живопис, изкуствоведите отбелязват, че ренесансовите майстори, по-специално Паоло Веронезе и Джовани Белини, са имали най-силно влияние върху него.
На 19-годишна възраст Тиеполо завършва първата си поръчка за рисуване - картината "Жертвоприношението на Исак".

От 1726 до 1728 г. Тиеполо работи по поръчка на аристократ от Удине, изписвайки параклиса и двореца със стенописи. Тази работа му носи слава и нови поръчки, превръщайки го в моден художник. В по-късните години той работи много във Венеция, както и в Милано и Бергамо.

През 1750 г. паневропейската слава идва на венецианския художник и той създава своята централна европейска работа - живопис със стенописи на резиденцията на Вюрцбург. След завръщането си в Италия Тиеполо е избран за президент на Академията в Падуа.

Тиеполо завършва кариерата си в Испания, където през 1761 г. е поканен от крал Чарлз III. Тиеполо умира в Мадрид през март 1770 г.

И завършвам поредица от статии за Венеция, нейните забележителности и произведения на изкуството. Наистина се надявам, че в близко обозримо бъдеще ще посетя Венеция отново, ще използвам бележките си и повече от компенсирам това, което не ми остана време да направя по време на това пътуване.

Ренесансът Ренесансът във Венеция е отделна и своеобразна част от общия италиански Ренесанс. Тук започва по-късно, продължава по-дълго, ролята на античните тенденции във Венеция е най-малка, а връзката с последващото развитие на европейската живопис е най-пряка. За Венецианския ренесанс може и трябва да се говори отделно. Позицията на Венеция сред другите италиански региони може да се сравни с позицията на Новгород в средновековна Русия. Това беше богата, просперираща патрицианско-търговска република, която държеше ключовете на морските търговски пътища. Крилатият лъв на Свети Марк - гербът на Венеция - царуваше над водите на Средиземно море, златото се стичаше от цялата земя във венецианската лагуна. Веронезе и Тиеполо представят Венеция като великолепна руса красавица, облечена в червено кадифе и хермелинова кожа, обляна като Даная със златен дъжд. Свещеният лъв на апостола смирено и всеотдайно, като куче, лежи в краката й.

Веселата Венеция е особено лесна за представяне от платната на Каналето, художник от 18 век: той изобразява тези традиционни карнавали и тържества с документална точност. площад Св. Печатът е претъпкан с тълпа, черни и позлатени гондоли-птици се движат през зелените води на лагуната, знамена се веят, алени балдахини и наметала светят ярко, черни полумаски трептят. Над всичко се издига и доминира приказната, дантелена, разглобена и многоцветна архитектура на катедралата Св. Марк и двореца на дожите.

Плод на широката социалност на Венеция е катедралата Св. Марка е този безпрецедентен архитектурен паметник, където пластове от около седем века, като се започне от 10-ти век, са съчетани в неочаквано хармонично, приказно красиво цяло, където мирно съжителстват колони, взети от Византия, византийски мозайки, древноримска скулптура, готическа скулптура. Дворецът на дожите е сграда не по-малко причудлива: това е така наречената венецианска готика, съчетаваща готическата ланцетна аркада в долната част с масивен гладък блок в горната част, покрит с арабски мотив от бели и червени плочи. Венеция развива свой собствен стил, черпейки отвсякъде, гравитирайки към колоритността, към романтичната живописност. В резултат на това този град на островите, където дворци се простират по Канале Гранде, отразени във водите му, където всъщност единствената обширна „земя“ е Св. Марк, стана като кутия, пълна докрай с всякакви бижута.

Трябва да се отбележи, че венецианските художници Чинкуеченто са хора от различен произход от майсторите от други региони на Италия. Незамесени в научния хуманизъм, те не са толкова многостранни като флорентинците или Падуа - те са били по-тесни професионалисти в своето изкуство - живописта. Големи патриоти на Венеция, те обикновено не се местят никъде и не се скитат, оставайки верни на „Кралицата на Адриатика“, която ги възнаграждава добре. И следователно венецианската школа, въпреки разликата в артистичните личности, имаше много общи родови черти, характерни за нея и само за нея, предавани от баща на син, от брат на брат в големи артистични семейства. В работата на венецианците е засегната стабилността на ситуацията, живота, пейзажа, характера. Разпознаваме във всичките им картини атмосферата на Венеция по изобилието от празнични, пиршествени мотиви, по сквозните балюстради на дворците, по червените кадифени одежди на дожите, по златните коси на жените.

Паоло Веронезе може да се счита за най-типичния художник на празничната Венеция. Той беше художник, и само художник, но художник до мозъка на костите си, лъв на живописта, бурно талантлив и изобретателен в изкуството си с онази великолепна невинност на щедър талант, който винаги пленява и може да изкупи много че липсва. Целият обхват на жизнерадостния талант на Веронезе е осезаем в неговите претъпкани големи композиции, които се наричаха "Сватба в Кана Галилейска", "Пир в къщата на Леви", "Тайната вечеря", но не бяха нищо повече от цветни спектакли на опияняващо и разкошни вечери във венециански палацо, с музиканти, шутове, кучета.

В архитектурата се установяват творчески преработени принципи на античната ордерна система и се формират нови типове обществени сгради. Рисуването е обогатено с линейна и въздушна перспектива, познаване на анатомията и пропорциите на човешкото тяло. Земното съдържание проникна в традиционните религиозни теми на произведенията на изкуството. Повишен интерес към античната митология, история, битови сцени, пейзажи, портрети. Наред с монументалните стенописи, които украсяват архитектурни структури, се появява живопис; възниква маслената живопис

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛНА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ

ВИСШЕ ПРОФЕСИОНАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

"РЯЗАНСКИ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ НА ИМЕТО НА С.А. ЕСЕНИН"

Факултет по руска филология и национална култура

Направление на подготовка "Богословие"

контролработа

В дисциплината "Световна художествена култура"

По темата: "Венециански ренесанс"

Завършен от студент 2-ра година

задочно обучение:

Костюкович В.Г.

Проверен от: Шахова И.В.

Рязан 2015 г

Планирайте

• Въведение
• Заключение
• Библиография

Въведение

Терминът „Ренесанс“ (на френски „Renaissance“, на италиански „Rinascimento“) е въведен за първи път от художника, архитекта и историка на изкуството от 16 век. Джордж Вазари, за необходимостта да се определи историческата епоха, която се дължи на ранния етап на развитие на буржоазните отношения в Западна Европа.

Ренесансовата култура произхожда от Италия и това е свързано преди всичко с появата на буржоазни отношения във феодалното общество и в резултат на това с появата на нов мироглед. Растежът на градовете и развитието на занаятите, възходът на световната търговия, Великите географски открития от края на 15-ти и началото на 16-ти век промениха живота на средновековна Европа. Градската култура създаде нови хора и формира ново отношение към живота. Започва завръщане към забравените постижения на античната култура. Всички промени се проявиха в най-голяма степен в изкуството. По това време италианското общество започва да проявява активен интерес към културата на Древна Гърция и Рим и се търсят ръкописи на древни писатели. Различни сфери от живота на обществото - изкуство, философия, литература, образование, наука - стават все по-самостоятелни.

Хронологичната рамка на италианския Ренесанс обхваща времето от втората половина на 13 до първата половина на 16 век. В рамките на този период Ренесансът се разделя на няколко етапа: втората половина на XIII-XIV век. - Проторенесанс (предвъзраждане) и Треченто; 15 век - ранен Ренесанс (Куатроченто); края на 15-първата третина на 16 век - Висок Ренесанс (терминът Чинкуеченто се използва по-рядко в науката). Илина с. 98 Тази статия ще разгледа характеристиките на Ренесанса във Венеция.

Развитието на италианската ренесансова култура е много разнообразно, което се дължи на различните нива на икономическо и политическо развитие на различните градове в Италия, различната степен на мощ и сила на буржоазията на тези градове, различната им степен на връзка с феодалните традиции . Водещи художествени школи в изкуството на италианския Ренесанс през 14 век. са сиенски и флорентински, през 15 век. - флорентински, умбрийски, падуански, венециански, през 16 век. - римски и венециански.

Основната разлика между Ренесанса и предишната културна епоха е хуманистичният възглед за човека и света около него, формирането на научните основи на хуманитарното познание, появата на експерименталната естествена наука, характеристиките на художествения език на новото изкуство , и накрая, отстояването на правата на светската култура за независимо развитие. Всичко това е в основата на последващото развитие на европейската култура през 17-18 век. Именно Ренесансът осъществява широк и разнообразен синтез на два културни свята - езически и християнски, които оказват дълбоко влияние върху културата на новото време.

Дейците на Ренесанса създават, за разлика от феодалния мироглед, схоластиката, нов, светски, рационалистичен мироглед. Центърът на вниманието през Ренесанса е човекът, така че мирогледът на носителите на тази култура се обозначава с термина "хуманистичен" (от латински humanitas - човечеството). За италианските хуманисти основното е съсредоточаването на човека върху себе си. Неговата съдба е до голяма степен в собствените му ръце, той е надарен от Бог със свободна воля.

Ренесансът се характеризира с култа към красотата, особено към красотата на човека. Италианската живопис изобразява красиви, съвършени хора. Художниците и скулпторите се стремят в своята работа към естественост, към реалистично пресъздаване на света и човека. Човекът през Ренесанса отново става основна тема на изкуството, а човешкото тяло се смята за най-съвършената форма в природата.

Темата за Ренесанса и по-специално за Ренесанса във Венеция е актуална, защото изкуството на Ренесанса се развива въз основа на синтеза на всичко най-добро, създадено в средновековното изкуство от предишните векове и изкуството на древния свят. . Изкуството на Ренесанса е повратна точка в историята на европейското изкуство, поставяйки на първо място човека с неговите радости и скърби, ум и воля. Той разработи нов художествен и архитектурен език, който запазва значението си и до днес. Следователно изучаването на Ренесанса е важна връзка за разбиране на цялото по-нататъшно развитие на художествената култура на Европа.

Характеристики на венецианския ренесанс

По изобилие от талантливи занаятчии и размах на художествено творчество Италия изпреварва през 15 век. всички други европейски страни. Изкуството на Венеция представлява особен вариант на развитието на художествената култура на Ренесанса по отношение на всички други центрове на ренесансовото изкуство в Италия.

От 13 век Венеция беше колониална сила, която притежаваше територии по бреговете на Италия, Гърция и островите в Егейско море. Тя търгува с Византия, Сирия, Египет, Индия. Благодарение на интензивната търговия към него се стичат огромни богатства. Венеция беше търговска и олигархична република. В продължение на много векове Венеция е живяла като приказно богат град и нейните жители не могат да бъдат изненадани от изобилието на злато, сребро, скъпоценни камъни, тъкани и други съкровища, но градината в двореца се възприема от тях като крайната граница на богатство, тъй като в града имаше много малко зеленина. Хората трябваше да го изоставят в полза на увеличаване на жизненото пространство, разширяване на града, който вече беше изстискан от вода отвсякъде. Вероятно затова венецианците са станали много възприемчиви към красотата и всеки художествен стил е достигнал доста високо ниво в своите декоративни възможности. Падането на Константинопол под натиска на турците силно разклати търговската позиция на Венеция, но въпреки това огромното парично богатство, натрупано от венецианските търговци, й позволи да запази своята независимост и ренесансов начин на живот през значителна част от 16 век.

Хронологично изкуството на Ренесанса се оформя във Венеция малко по-късно, отколкото в повечето други големи центрове на Италия от тази епоха, но също така продължава по-дълго, отколкото в други центрове на Италия. Той се оформи по-специално по-късно, отколкото във Флоренция и като цяло в Тоскана. Възраждането във Венеция, както беше казано, имаше свои собствени характеристики, тя малко се интересуваше от научни изследвания и разкопки на древни антики. Венецианският ренесанс има друг произход. Формирането на принципите на художествената култура на Ренесанса в изобразителното изкуство на Венеция започва едва през 15 век. Това в никакъв случай не се дължи на икономическата изостаналост на Венеция, напротив, Венеция, наред с Флоренция, Пиза, Генуа, Милано, е един от най-развитите икономически центрове на Италия по това време. Точно ранното превръщане на Венеция във велика търговска сила е отговорно за това забавяне, тъй като голямата търговия и съответно по-голямата комуникация с източните страни повлия на нейната култура. Културата на Венеция е тясно свързана с великолепното величие и тържествения лукс на имперската византийска култура и отчасти с изисканата декоративна култура на арабския свят. Още през 14 век художествената култура на Венеция представлява своеобразно преплитане на великолепни и празнични форми на монументалното византийско изкуство, оживено от влиянието на цветната орнаментика на Изтока и особено елегантно преосмисляне на декоративните елементи на зрялата готика изкуство. Разбира се, това ще бъде отразено и във венецианската художествена култура от Ренесанса. За художниците на Венеция проблемите на цвета излизат на преден план, материалността на изображението се постига чрез градации на цвета.

Венецианският ренесанс е богат на велики художници и скулптори. Най-големите венециански майстори от Високия и късния Ренесанс са Джорджоне (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588), Тинторето (1518-1594) “Културология p. 193 .

Основни представители на венецианския ренесанс

Джордж Барбарели да Кастелфранко, по прякор Джорджоне (1477-1510). Типичен художник от Високия Ренесанс. Джорджоне става първият най-известен художник от Високия Ренесанс във Венеция. В творчеството му окончателно печели светското начало, което се проявява в доминирането на сюжети на митологични и литературни теми. Пейзажът, природата и красивото човешко тяло стават предмет на изкуството за него.

Джорджоне играе същата роля за венецианската живопис, която Леонардо да Винчи играе за живописта на централна Италия. Леонардо е близък до Джорджоне с чувство за хармония, съвършенство на пропорциите, изискан линеен ритъм, живопис с мека светлина, одухотвореност и психологическа изразителност на образите му и в същото време рационализма на Джорджоне, който несъмнено има пряко влияние върху него, когато той преминава от Милано през 1500 г. във Венеция. Илина с. 138 Но все пак, в сравнение с ясната рационалност на изкуството на Леонардо, живописта на Джорджоне е проникната от дълбок лиризъм и съзерцание. Джорджоне е по-емоционален от великия милански майстор, интересува се не толкова от линейната, колкото от въздушната перспектива. Цветът играе огромна роля в неговите композиции. Звуковите бои, положени в прозрачни слоеве, омекотяват очертанията. Художникът умело използва свойствата на маслената живопис. Разнообразието от нюанси и преходни тонове му помага да постигне единство на обем, светлина, цвят и пространство. Пейзажът, който заема видно място в творчеството му, допринася за разкриването на поезията и хармонията на съвършените му образи.

Сред ранните му творби Юдит (около 1502 г.) привлича вниманието. Героинята, взета от старозаветната апокрифна литература, от Книгата на Юдит, е изобразена като млада красива жена на фона на притихнала природа. Художникът изобразява Джудит в момента на нейния триумф в цялата сила на нейната красота и сдържано достойнство. Мекото черно-бяло моделиране на лицето и ръцете донякъде напомня "сфумато" на Леонард. Илина с. 139 Една красива жена на фона на красива природа обаче внася странна тревожна нотка в тази привидно хармонична композиция от меча в ръката на героинята и отсечената глава на врага, стъпкан от нея. Друго от произведенията на Джорджоне трябва да се отбележи "Гръмотевична буря" (1506) и "Селски концерт" (1508-1510), където можете да видите и красивата природа, и разбира се картината "Спящата Венера" ​​(около 1508-1510) . За съжаление, Джорджоне не е имал време да завърши работата по "Спящата Венера" ​​и според съвременниците пейзажният фон на картината е нарисуван от Тициан.

Тициан Вечелио (1477? - 1576) - най-великият художник на Венецианския Ренесанс. Въпреки че датата на неговото раждане не е установена със сигурност, той най-вероятно е бил по-млад съвременник на Джорджоне и негов ученик, който е надминал учителя, според изследователите. Дълги години определя развитието на венецианската живописна школа. Верността на Тициан към хуманистичните принципи, вярата в ума и способностите на човека, мощният колоритизъм придават на творбите му голяма привлекателна сила. В неговата работа най-накрая се разкрива оригиналността на реализма на венецианската живописна школа. За разлика от рано починалия Джорджоне, Тициан живее дълъг щастлив живот, изпълнен с вдъхновено творчество. Тициан запазва поетичното възприемане на женското голо тяло, извадено от работилницата на Джорджоне, често буквално възпроизвежда върху платното почти разпознаваемия силует на „Спящата Венера“, както във „Венера от Урбино“ (около 1538 г.), но не и в лоното на природата, но в интериора на дома на съвременен художник.

През целия си живот Тициан се занимава с портретиране, действайки като новатор в тази област. Неговата четка принадлежи към обширна галерия от портретни изображения на крале, папи, благородници. Той задълбочава характеристиките на изобразените от него личности, забелязвайки оригиналността на позата, движенията, изражението на лицето, жестовете, маниера на носене на костюм. Неговите портрети понякога се развиват в картини, които разкриват психологически конфликти и взаимоотношения между хората. В ранния му портрет „Младеж с ръкавица” (1515-1520) образът на млад мъж придобива индивидуална специфика, като в същото време той изразява типичен образ на ренесансов човек, с неговата решителност, енергия и усет. на независимост.

Ако в ранните портрети той, както е обичайно, прославя красотата, силата, достойнството, целостта на природата на своите модели, тогава по-късните творби се отличават със сложността и непоследователността на изображенията. В картините, създадени от Тициан през последните години от творчеството му, звучи истинска трагедия; в творчеството на Тициан се ражда темата за конфликта между човека и външния свят. Към края на живота на Тициан творчеството му претърпява значителни промени. Все още пише много на антични теми, но все по-често се обръща към християнската тематика. По-късните му творби са доминирани от теми за мъченичество и страдание, непримирим раздор с живота и стоическа смелост. Образът на човек в тях все още има мощна сила, но губи чертите на вътрешния хармоничен баланс. Композицията е опростена, базирана на комбинация от една или повече фигури с архитектурен или пейзажен фон, потопени в здрач. Техниката на писане също се променя, отказвайки ярки, ликуващи цветове, той се обръща към мътни, стоманени, маслинени сложни нюанси, подчинявайки всичко на общ златист тон.

В по-късните си, дори най-трагично звучащи творби, Тициан не губи вяра в хуманистичния идеал. Човекът за него докрай остава най-висшата ценност, което може да се види в "Автопортрет" (около 1560 г.) на художника, който носи светлите идеали на хуманизма през целия си живот.

В края на 16в във Венеция вече проличават чертите на предстоящата нова ера в изкуството. Това може да се види в работата на двама големи художници, Паоло Веронезе и Якопо Тинторето.

Паоло Каляри, по прякор Веронезе (роден във Верона, 1528-1588) е последният певец на празничната Венеция от 16 век. Той започва с изпълнението на картини за дворците във Верона и изображения за църквите във Верона, но въпреки това славата му идва, когато през 1553 г. започва да работи върху стенописи за венецианския дворец на дожите. От този момент и завинаги животът му е свързан с Венеция. Той рисува, но по-често рисува големи маслени картини върху платно за венецианските патриции, олтари за венециански църкви по тяхна поръчка или по официална поръчка на Венецианската република. Всичко, което той рисува, са огромни декоративни картини на празнична Венеция, където изящно облечена венецианска тълпа е изобразена на фона на венециански архитектурен пейзаж. Това може да се види и в картини на евангелски теми, като "Пирът при Симон Фарисея" (1570) или "Пирът в къщата на Леви" (1573).

Якопо Робусти, известен в изкуството като Тинторето (1518-1594) ("тинторето" - бояджия: бащата на художника е бояджия на коприна), за разлика от Веронезе, има трагично отношение, което се проявява в творчеството му. Ученик на Тициан, той високо оценява колористичното умение на своя учител, но се стреми да го съчетае с развитието на рисунката на Микеланджело. Тинторето остана в работилницата на Тициан за много кратко време, но според съвременниците на вратите на работилницата му висеше мотото: „Рисунката на Микеланджело, оцветяването на Тициан“. Иле с. 146 Повечето от творбите на Тинторето са написани главно върху сюжетите на мистични чудеса, в творбите си той често изобразява масови сцени с драматично напрегнато действие, дълбоко пространство, фигури в сложни ъгли. Композициите му се отличават с изключителна динамичност, а в късния период и със силни контрасти на светлина и сянка. В първата картина, която му донася слава, Чудото на Свети Марко (1548), той представя фигурата на светеца в сложна перспектива и хора в състояние на такова бурно движение, което би било невъзможно в класическото изкуство на Висок Ренесанс. Тинторето е автор и на големи декоративни произведения, гигантски цикъл от картини, заемащи два етажа от помещенията на Scuolo di San Rocco, върху които той работи от 1565 до 1587 г. В последния период от работата си Тинторето работи за Двореца на дожите (композиция "Рай", след 1588 г.), където по-рано, преди него, успя да работи известният Паоло Веронезе.

Говорейки за Венецианския ренесанс, няма как да не си припомним най-великия архитект, роден и работещ във Виченца близо до Венеция – Андреа Паладио (1508-1580), който на примера на своите прости и елегантни сгради демонстрира как постиженията на античността и Високият Ренесанс може да бъде творчески обработен и използван. Той успява да направи класическия език на архитектурата достъпен и универсален.

Двете най-важни области на неговата дейност са строителството на градски къщи (палацо) и селски резиденции (вили). През 1545 г. Паладио печели конкурса за правото да възстанови базиликата във Виченца. Способността да подчертае хармонията на сградата, умело да я постави на фона на живописни венециански пейзажи, му беше полезна в бъдещата му работа. Това може да се види в примера на построените от него вили Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi in Maser (1560-1570), Cornaro (1566). Вила "Ротонда" (или Капра) във Виченца (1551-1567) с право се смята за най-съвършената сграда на архитекта. Това е квадратна сграда с йонийски портици с шест колони на всяка фасада. И четирите портика водят до кръгла централна зала, покрита с нисък купол под керемиден покрив. В дизайна на фасадите на вили и палацо Паладио обикновено използва голям ред, както може да се види в примера на Palazzo Chiericati във Виченца (1550 г.). Огромни колони се издигат на обикновени стилобати, както в Палацо Валмарана (започнат през 1566 г.) и в недовършената Лоджия дел Капитанио (1571 г.), или много високи, напълно поглъщащи първия етаж, както в Палацо Тиене (1556 г.). В края на кариерата си Паладио се насочва към църковната архитектура. Той притежава църквата Сан Пиетро ин Кастело (1558), както и Сан Джорджо Маджоре (1565-1580) и Il Redentore (1577-1592) във Венеция.

Паладио спечели голяма слава не само като архитект, но и като автор на трактата "Четири книги за архитектурата", който беше преведен на много езици. Работата му оказа огромно влияние върху развитието на класицизма в европейската архитектура от 17-18 век, както и върху руските архитекти от 18 век. Последователите на майстора формираха цяла тенденция в европейската архитектура, наречена "паладианизъм".

Заключение

Ренесансът е белязан в живота на човечеството с колосален възход на изкуството и науката. Ренесансът, възникнал на основата на хуманизма, който провъзгласява човека за най-висшата ценност на живота, намира своето основно отражение в изкуството. Изкуството на Ренесанса постави основите на европейската култура на Новото време, радикално промени всички основни видове изкуство. В архитектурата се установяват творчески преработени принципи на античната ордерна система и се формират нови типове обществени сгради. Рисуването е обогатено с линейна и въздушна перспектива, познаване на анатомията и пропорциите на човешкото тяло. Земното съдържание проникна в традиционните религиозни теми на произведенията на изкуството. Повишен интерес към античната митология, история, битови сцени, пейзажи, портрети. Наред с монументалните стенописи, които украсяват архитектурни структури, се появява картина, възниква маслена живопис. На първо място в изкуството е творческата индивидуалност на художника, като правило, универсално надарен човек. И всички тези тенденции са много ясно и ясно видими в изкуството на Венецианския Ренесанс. В същото време Венеция в своя творчески живот беше значително различна от останалата част на Италия.

Ако в Централна Италия по време на Ренесанса изкуството на Древна Гърция и Рим имаше огромно влияние, то във Венеция влиянието на византийското изкуство и изкуството на арабския свят беше смесено с това. Венецианските художници донесоха звучни ярки цветове в своите творби, бяха ненадминати колористи, най-известният от които е Тициан. Те обърнаха голямо внимание на природата около човека, пейзажа. Новатор в тази област е Джорджоне с известната си картина "Гръмотевична буря". Той изобразява човека като част от природата, като обръща голямо внимание на пейзажа. Огромен принос в архитектурата има Андреа Паладио, който прави класическия език на архитектурата публичен и универсален. Работата му има далечни последици под името "паладианство", което се проявява в европейската архитектура от 17-ти - 18-ти век.

Впоследствие упадъкът на Венецианската република се отразява в творчеството на нейните художници, техните образи стават по-малко възвишени и героични, по-земни и трагични, което ясно се вижда в творчеството на великия Тициан. Въпреки това Венеция остава вярна на традициите на Ренесанса по-дълго от другите.

Библиография

1. Брагин Л.М.,Варяш О.И.,Володарски AT.М.История на културата на страните от Западна Европа през Възраждането. - М.: Висше училище, 1999. - 479 с.

2. Гуковски М.НО.Италиански ренесанс. - L.: Ленинградско университетско издание, 1990. - 624 с.

3. Илин T.AT.История на изкуството. западноевропейско изкуство. - М.: Висше училище, 2000. - 368 с.

4. Културология: Учебник / Ред. редакция НО.НО.Радугина. - М.: Център, 2001. - 304 с.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Откриването на личността, осъзнаването на нейното достойнство и стойността на нейните способности в основата на културата на италианския Ренесанс. Основните причини за възникването на ренесансовата култура като класическо огнище на Ренесанса. Хронология на италианския Ренесанс.

курсова работа, добавена на 09.10.2014 г


Обща характеристика на Ренесанса и неговите хронологични рамки. Запознаване с основните черти на възрожденската култура. Изучаване на основите на такива стилове на изкуството като маниеризъм, барок, рококо. Развитието на архитектурата на западноевропейския Ренесанс.

тест, добавен на 17.05.2014 г


Приблизителна хронологична рамка на Северния Ренесанс - XV-XV век. Трагедията на ренесансовия хуманизъм в творчеството на У. Шекспир, Ф. Рабле, М. Де Сервантес. Реформационното движение и неговото влияние върху развитието на културата. Характеристики на етиката на протестантството.

резюме, добавено на 16.04.2015 г


Хронологична рамка на Ренесанса, неговите отличителни черти. Светският характер на културата и нейният интерес към човека и неговите дейности. Етапи на развитие на Ренесанса, характеристики на неговото проявление в Русия. Възраждането на живописта, науката и мирогледа.

презентация, добавена на 24.10.2015 г


Обща характеристика на Ренесанса, неговите отличителни черти. Основните периоди и човек на Ренесанса. Развитието на системата от знания, философията на Ренесанса. Характеристики на шедьоврите на художествената култура от периода на най-високия разцвет на ренесансовото изкуство.

творческа работа, добавена на 17.05.2010 г


Развитието на световната култура. Ренесансът като социокултурна революция в Европа през 13-16 век. Хуманизъм и рационализъм в културата на Ренесанса. Периодизация и национален характер на Възраждането. Култура, изкуство, най-големите майстори на Ренесанса.

тест, добавен на 08/07/2010


Хората от Ренесанса се отрекоха от предишната епоха, представяйки се като ярка светкавица сред вечния мрак. Ренесансовата литература, нейните представители и произведения. Венецианска школа по живопис. Основоположници на ранноренесансовата живопис.

резюме, добавено на 22.01.2010 г


Основната концепция на понятието "Северен Ренесанс" и съществени разлики от Италианския Ренесанс. Най-видните представители и образци на изкуството на Северния Ренесанс. Дунавска школа и нейните основни направления. Описание на холандската живопис.

курсова работа, добавена на 23.11.2008 г


Социално-икономически произход, духовен произход и характерни черти на ренесансовата култура. Развитието на италианската култура през периодите на Проторенесанса, Ранния, Високия и Късния Ренесанс. Характеристики на епохата на Възраждането в славянските държави.

резюме, добавено на 09.05.2011 г


Проблемът за Ренесанса в съвременната културология. Основните характеристики на Ренесанса. Естеството на културата на Ренесанса. Хуманизмът на Ренесанса. Свободомислие и светски индивидуализъм. Наука на Ренесанса. Учението за обществото и държавата.