Каква странна картина е това - натюрморт: кара те да се възхищаваш на копие на онези неща, на чиито оригинали не се възхищаваш.

Блез Паскал

Наистина, гледали ли сте някога плодовете от кухненската маса? Е... освен когато си гладен, нали? Но картина с плодова композиция или луксозен букет цветя може да се възхищава с часове. Това е особената магия на натюрморта.

В превод от френски натюрморт означава "мъртва природа"(смъртна природа). Това обаче е само буквален превод.

Всъщност натюрморт- това е изображение на неподвижни, замръзнали предмети (цветя, зеленчуци, плодове, мебели, килими и др.). Първите натюрморти са открити върху стенописите на Древна Гърция и Древен Рим.

Натюрморт (фреска от Помпей) 63-79, Неапол, Национална галерия на Каподимонте. Неизвестен автор.

Когато приятел дойде на гости на римлянин, правилата на добрите нрави изискваха собственикът на къщата да покаже най-доброто от своите сребърни прибори. Тази традиция е ярко отразена в натюрморт от гробницата на Весториус Приска в Помпей.

В центъра на композицията е съд за смесване на вино и вода, въплъщение на бога на плодородието Дионис-Либер. От двете страни на златната маса са разположени симетрично кани, черпаци, рогове за вино.

Натюрмортът обаче не е само плодове, зеленчуци и цветя, но и ... човешки череп, предназначен да отразява преходността на човешкия живот. Ето как привържениците на жанра Vanitas, представители на ранния етап от развитието на натюрморта, представят натюрморта.

Изключителен пример е алегоричен натюрморт на холандски художник Вилем Клас Хеда, където до черепа има лула - символ на неуловимостта на земните удоволствия, стъклен съд - отражение на крехкостта на живота, ключове - символ на силата на домакиня, която управлява запасите. Ножът символизира уязвимостта на живота, а мангалът, в който въглищата едва светят, означава неговото изчезване.

Суета. Vanitas, 1628, от Вилем Клас Хеда.

Вилем Хеда е правилно наречен „Майсторът на закуската“С помощта на интересно подреждане на храна, съдове и кухненски прибори художникът изненадващо точно предава настроението на картините. А умението му да изобразява отблясъци от светлина върху идеално гладки повърхности на сребърни купи и стъклени чаши удиви дори видните съвременници на художника.

Невероятно е колко точно и деликатно Хеда успя да предаде всяко малко нещо: играта на светлината, характеристиките на формата, цветовете на предметите. Във всички картини на холандеца - мистерия, поезия, искрено възхищение от света на предметите.

Натюрморти от известни художници

Известни художници често обичаха натюрморта. Именно за майсторите на четката и техните възхитителни произведения ще ви разкажа по-нататък.

Пабло Пикасо е най-скъпият художник в света

Уникален и неподражаем - така наричат ​​изключителния испански художник на 20 век. Пабло Пикасо. Всяка творба на автора е тандем от оригинален дизайн и гений.

Натюрморт с букет цветя, 1908 г

Натюрморт с крушки, 1908 г

В допълнение към традиционно перфектните реалистични, изпълнени със светли и ярки цветове или мрачни, направени в синкаво-сиви тонове на натюрморти, Пикасо обичаше кубизъм. Художникът излага обектите или героите на своите картини в малки геометрични фигури.

И въпреки че критиците на изкуството не признаха кубизма на Пикасо, сега неговите творби се продават добре и принадлежат на най-богатите колекционери в света.

Китара и ноти, 1918 г

Ексцентричният Винсент ван Гог

Заедно с известната "Звездна нощ", поредица от картини със слънчогледи се превърна в уникален символ на творчеството на Ван Гог. Художникът планира да украси къщата си в Арл със слънчогледи за пристигането на своя приятел Пол Гоген.

„Небето е възхитително синьо. Слънчевите лъчи са бледожълти. Това е мека, магическа комбинация от небесносини и жълти тонове от картините на Вермеер от Делфт... Не мога да напиша нещо толкова красиво..."— каза обречено Ван Гог. Може би затова художникът е рисувал слънчогледи безброй пъти.

Ваза с 12 слънчогледа, 1889 г

Нещастната любов, бедността и отхвърлянето на работата му насърчават художника към луди дела и силно подкопават здравето му. Но талантливият художник упорито пише за живописта: "Дори да падна деветдесет и девет пъти, пак ще стана за стотен път."

Натюрморт с червени макове и маргаритки. Овер, юни 1890 г.

Ириси. Сен Реми, май 1890 г

Всеобхватни натюрморти от Пол Сезан

"Искам да върна вечността на природата",- обичал да повтаря великият френски художник Пол Сезан. Художникът изобразява не произволна игра на светлина и сянка, която не се променя, а постоянните характеристики на обектите.

В стремежа си да покаже предметите от всички страни, той ги описва по такъв начин, че зрителят да се възхищава на натюрморта, сякаш от различни ъгли. Виждаме масата отгоре, покривката и плодовете отстрани, кутията в масата отдолу и каната от различни страни едновременно.

Праскови и круши, 1895 г

Натюрморт с череши и праскови, 1883-1887

Натюрморти от съвременни художници

Палитра от цветове и голямо разнообразие от нюанси позволява на настоящите майстори на натюрморта да постигнат невероятен реализъм и красота. Искате ли да се полюбувате на впечатляващите картини на талантливи съвременници?

Британецът Сесил Кенеди

Невъзможно е да откъснете очи от картините на този художник - толкова са очарователни билките му! Ммм... Мисля, че вече усещам миризмата на тези невероятно красиви цветя. А ти?

Сесил Кенеди с право се счита за най-забележителния британски художник на нашето време. Носител на няколко престижни награди и любимец на много "влиятелни хора", Кенеди все пак става известен едва когато е доста над 40-те.

Белгийският художник Джулиан Стапърс

Информацията за живота на белгийския художник Джулиан Стаперс е оскъдна, което не може да се каже за неговите картини. Веселите натюрморти на художника са в колекциите на най-богатите хора в света.

Грегъри Ван Раалте

Съвременният американски художник Грегъри Ван Раалте обръща специално внимание на играта на светлина и сянка. Художникът е убеден, че светлината не трябва да пада директно, а през гората, листата на дърветата, листенцата на цветята или отразена от повърхността на водата.

Талантливият художник живее в Ню Йорк. Обича да рисува натюрморти в акварелна техника.

Ирански художник Али Акбар Садехи

Али Акбар Садеги е един от най-успешните ирански художници. В творбите си той умело съчетава композиции от традиционна иранска живопис, персийски културни митове с иконография и стъклопис.

Натюрморти от съвременни украински художници

Каквото и да кажете, но в украинските майстори на четката - тяхната собствена, уникална визия за натюрморта на Негово Величество. И сега ще ви го докажа.

Сергей Шаповалов

Картините на Сергей Шаповалов са пълни със слънчеви лъчи. Всеки негов шедьовър е изпълнен със светлина, доброта и любов към родния край. И художникът е роден в село Ингуло-Каменка, област Новгородковски, област Кировоград.

Сергей Шаповалов е заслужил художник на Украйна, член на Националния съюз на художниците.

Игор Деркачев

Украинският художник Игор Деркачев е роден през 1945 г. в Днепропетровск, където живее и до днес. В продължение на двадесет и пет години посещава художественото ателие на Ученическия дом на културата. Ю. Гагарин, първо като ученик, а след това като учител.

Картините на художничката са пронизани от топлина, любов към родните традиции и даровете на природата. Тази особена топлина чрез картините на автора се предава на всички почитатели на неговото творчество.

Виктор Довбенко

Според автора неговите натюрморти са огледало на собствените му чувства и настроения. В букети от рози, в разпръснати метличини, астери и далии, в "ароматни" горски картини - уникален летен аромат и безценни дарове на богатата природа на Украйна.

Нека да преминем към последния етап от тази поредица от публикации за жанра натюрморт. Той ще бъде посветен на творчеството на руски художници.

Да започнем с Фьодор Петрович Толстой (1783-1873). Графика на натюрморт от F.P. Толстой, известен руски скулптор, медалист, чертожник и художник, е може би най-забележителната и ценна част от неговото творческо наследство, въпреки че самият художник казва, че е създал тези творби „в свободното си време от сериозни проучвания“.

Основното свойство на натюрмортните рисунки на Толстой е тяхната илюзорност. Художникът внимателно копира природата. Той се опита, по собствените си думи, „със строга яснота да прехвърли от живота на хартия копираното цвете такова, каквото е, с всички най-малки детайли, принадлежащи на това цвете“. За да подведе зрителя, Толстой използва такива илюзионистични техники като изображението на капки роса или полупрозрачна хартия, покриваща рисунката и помагаща да се заблуди окото.

Иля Ефимович Репин (1844-1930) също многократно се обръща към такъв мотив за натюрморт като цветята. Тези творби включват картината „Есенен букет“ (1892, Третяковска галерия, Москва), където художникът изобразява с еднакво внимание есенен пейзаж, млада жена, стояща на фона на златни дървета, и скромен букет от жълти и бели цветя в нейните ръце.

И. Репин. Есенен букет. Портрет на Вера Репина. 1892, Третяковска галерия

Историята на картината "Ябълки и листа" е малко необичайна. Натюрмортът, съчетаващ плодове и листа, е поставен за ученика на Репин, В.А. Серов. Учителят толкова много хареса тематичната композиция, че реши сам да напише такъв натюрморт. Цветята и плодовете привличат много художници, които предпочитат, освен всичко друго, да покажат света на природата най-поетично и красиво. Дори И.Н. Крамской, който беше пренебрежителен към този жанр, също отдаде почит на натюрморта, създавайки ефектна картина „Букет цветя. Флокси” (1884, Третяковска галерия, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) е известен на повечето от нас като художник, който обръща внимание в работата си на пейзажа, портрета и историческата живопис. Все пак трябва да се отбележи, че обектът в неговата работа винаги е играл важна роля и често е заемал същата равностойна позиция като другите елементи на композицията. Малко по-горе вече споменах неговата студентска работа „Ябълки върху листата“, 1879 г., направена под ръководството на Репин. Ако сравним това произведение с произведение, написано на същата тема от Репин, можем да видим, че натюрмортът на Серов е повече етюд, отколкото платното на неговия учител. Начинаещият художник използва ниска гледна точка, така че първият и вторият кадър са комбинирани, а фонът е намален.

Познатата на всички от детството картина "Момиче с праскови" надхвърля портретния жанр и неслучайно се нарича "Момиче с праскови", а не "Портрет на Вера Мамонтова". Виждаме, че тук се съчетават характеристиките на портрет, интериор и натюрморт. Художникът обръща еднакво внимание на образа на момиче в розова блуза и няколко, но умело групирани предмета. Бледожълти праскови, кленови листа и лъскав нож лежат върху бяла покривка. Други неща на заден план също са нарисувани с любов: столове, голяма порцеланова чиния, украсяваща стената, фигурка на играчка войник, свещник на перваза на прозореца. Слънчевата светлина, изливаща се от прозореца и падаща върху предмети с ярки отблясъци, придава на изображението поетичен чар.

Михаил Александрович Врубел (1856-1910) пише: „И пак ме удря, не, не ме удря, но чувам онази интимна национална нотка, която толкова искам да уловя на платното и в орнамента. Това е музиката на цяла личност, която не е разчленена от разсейването на един подреден, диференциран и блед Запад.”

В Художествената академия любимият учител на Врубел е Павел Чистяков, който учи младия художник да "рисува с форма" и твърди, че триизмерните форми не трябва да се създават в пространството със засенчване и контури, те трябва да се изграждат с линии. Благодарение на него Врубел се научи не само да показва природата, но и сякаш да води искрен, почти любовен разговор с нея. В този дух е направен прекрасният натюрморт на майстора „Дивата роза” (1884 г.).

На фона на изящна драперия с флорални мотиви, художникът е поставил елегантна заоблена ваза, изрисувана с ориенталски мотиви. Ясно се откроява нежно бяло цвете от шипка, оцветено в синьо-зелена тъкан, а листата на растението почти се сливат със смътно блестящото черно гърло на вазата. Тази композиция е изпълнена с неизразим чар и свежест, на които зрителят просто не може да не се поддаде.

Г.Н. Теплов и Т. Улянов. Най-често те изобразяват стена от дъски, върху която са нарисувани възли и вени на дърво. По стените се окачват различни предмети или се запушват зад заковани панделки: ножици, гребени, писма, книги, нотни тетрадки. Часовници, мастилници, бутилки, свещници, съдове и други дребни неща са поставени на тесни рафтове. Изглежда, че такъв набор от елементи е напълно случаен, но всъщност това далеч не е така. Гледайки такива натюрморти, можете да гадаете за интересите на художници, които са се занимавали с музика, четене и са били любители на изкуството. Майсторите с любов и усърдие изобразяваха скъпи за тях неща. Тези картини докосват със своята искреност и непосредственост на възприемане на природата.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) също посвещава много от творчеството си на жанра на натюрморта. На жизнерадостните му платна могат да се видят ярки сатенени тъкани, искрящи медни самовари, блясък на фаянс и порцелан, червени резени диня, гроздови гроздове, ябълки, апетитни кифли. Една от забележителните му картини е "Търговецът на чай", 1918 г. Невъзможно е да не се възхищаваме на яркото великолепие на обектите, изобразени на платното. Искрящ самовар, яркочервена каша от дини, лъскави ябълки и прозрачно грозде, стъклена ваза със сладко, позлатена захарница и чаша, стоящи пред съпругата на търговеца - всички тези неща внасят празнично настроение в образа.

В жанра на натюрморта много внимание се отделя на така наречените "манекени натюрморти". Много „измамни“ натюрморти, въпреки факта, че основната им задача беше да заблудят зрителя, имат несъмнени художествени заслуги, особено забележими в музеите, където, окачени по стените, такива композиции, разбира се, не могат да заблудят публиката. Но има и изключения. Например „Натюрморт с книги“, дело на П.Г. Богомолов, е поставена в илюзорна „библиотека“ и посетителите не разбират веднага, че това е просто картина.

Много добър „Натюрморт с папагал“ (1737) G.N. Теплов. С помощта на ясни, точни линии, преминаващи в меки, плавни контури, светли, прозрачни сенки, фини цветови нюанси, художникът показва разнообразни предмети, окачени на дъсчена стена. Майсторски обработено дърво, синкави, розови, жълтеникави нюанси, които помагат да се създаде почти истинско усещане за свежа миризма на прясно рендосано дърво.

Руските натюрморти-"трикове" от 18 век свидетелстват за факта, че художниците все още не умело предават пространство и обеми. За тях е по-важно да покажат текстурата на обектите, сякаш прехвърлени на платното от реалността. За разлика от холандските натюрморти, където нещата, погълнати от светлата среда, са изобразени в единство с нея, в картините на руските майстори предметите, рисувани много внимателно, дори дребни, сякаш живеят сами, независимо от околното пространство.

В началото на 19 век училището на А.Г. Венецианов, който се противопоставя на строгото разграничаване на жанровете и се стреми да научи своите ученици на цялостна визия за природата.

А. Г. Венецианов. Barnyard, 1821-23

Венецианската школа откри нов жанр за руското изкуство - интериора. Художниците показаха различни помещения на благородния дом: всекидневни, спални, кабинети, кухни, класни стаи, стаи за хора и др. В тези творби важно място беше отделено на изобразяването на различни предмети, въпреки че самият натюрморт не представляваше голям интерес за представителите на кръга Венецианов (във всеки случай са оцелели много малко натюрморти, направени от учениците на известния художник). Въпреки това Венецианов призова своите ученици да изучават внимателно не само лицата и фигурите на хората, но и нещата около тях.

Предметът в картината на Венецианов не е аксесоар, той е неразривно свързан с останалите детайли на картината и често е ключът към разбирането на изображението. Например, сърповете в картината „Жътварите“ (втората половина на 1820-те години, Руският музей, Санкт Петербург) изпълняват подобна функция. Нещата във венецианското изкуство сякаш са въвлечени в забързания и спокоен живот на героите.

Въпреки че Венецианов по всяка вероятност всъщност не рисува натюрморти, той включи този жанр в своята система на преподаване. Художникът написа: Неодушевените неща не са подложени на онези различни промени, които са характерни за одушевените предмети, те стоят, държат се спокойно, неподвижно пред неопитен художник и му дават време да проникне по-точно и разумно, да надникне в отношението на една част към друга, както в линии, така и в светлина и сянка от самия цвят., които зависят от мястото, заето от обектите”.

Разбира се, натюрмортът играе голяма роля и в педагогическата система на Художествената академия през 18-19 век (в класните стаи студентите правят копия от натюрморти на холандски майстори), но Венецианов е този, който призовава младите художниците да се обърнат към природата, който въвежда натюрморта в своята програма от първата година на обучение, съставен от неща като гипсови фигури, съдове, свещници, цветни панделки, плодове и цветя. Венецианов подбра теми за образователни натюрморти, така че да представляват интерес за начинаещи художници, разбираеми по форма, красиви по цвят.

В картините, създадени от талантливи ученици на Венецианов, нещата са предадени правдиво и свежо. Това са натюрмортите на К. Зеленцов, П.Е. Корнилов. В произведенията на венецианците има и произведения, които по същество не са натюрморти, но въпреки това ролята на нещата в тях е огромна. Можете да назовете например платната „Етюд в Островки“ и „Отражение в огледалото“ на Г.В. Свраките се съхраняват в колекцията на Руския музей в Санкт Петербург.

Г.В. Сврака. "Офис в Островки". Фрагмент, 1844 г., Руски музей, Санкт Петербург

Натюрмортите в тези произведения не действат самостоятелно, а като части от интериора, аранжирани по своеобразен начин от майстора, съответстващ на общата композиционна и емоционална структура на картината. Основният свързващ елемент тук е светлината, нежно преминаваща от един предмет в друг. Гледайки платната, разбирате колко интересен е светът наоколо за художника, който с любов изобразява всеки предмет, всяко най-малко малко нещо.

Натюрмортът, представен в „Етюд в Островки“, въпреки че заема малко място в общата композиция, изглежда необичайно значим, подчертан поради факта, че авторът го е оградил от останалото пространство с висок гръб на диван, и го отрежете отляво и отдясно с рамка. Изглежда, че Magpie беше толкова увлечен от предметите, лежащи на масата, че почти забрави за останалите детайли на картината. Майсторът грижливо изписа всичко: перо, молив, компас, транспортир, канцеларско ножче, сметало, листове хартия, свещ в свещник. Гледната точка отгоре ви позволява да видите всички неща, нито едно от тях не закрива другото. Атрибути като череп, часовник, както и символи на „земна суета“ (статуетка, хартии, сметало) позволяват на някои изследователи да класифицират натюрморта като vanitas, въпреки че това съвпадение е чисто съвпадение, най-вероятно крепостният селянин художникът използва това, което е на масата на неговия господар.

Известен майстор на сюжетни композиции през първата половина на 19 век е художникът I.F. Хруцки, който рисува много красиви картини в духа на холандския натюрморт от 17 век. Сред най-добрите му творби са „Цветя и плодове“ (1836, Третяковска галерия, Москва), „Портрет на съпруга с цветя и плодове“ (1838, Художествен музей на Беларус, Минск), „Натюрморт“ (1839, Музей на Академия на изкуствата, Санкт Петербург).

През първата половина на 19 век „ботаническият натюрморт“, който дойде при нас от Западна Европа, беше много популярен в Русия. Във Франция по това време са публикувани произведения на ботаници с красиви илюстрации. Голяма слава в много европейски страни получи художникът П.Ж. Редут, който е смятан за „най-известния художник на цветя на своето време“. „Ботаническата рисунка“ беше значимо явление не само за науката, но и за изкуството и културата. Такива рисунки бяха представени като подарък, украсени албуми, което ги постави наравно с други произведения на живописта и графиката.

През втората половина на 19 век П.А. Федотов. Въпреки че всъщност не е рисувал натюрморти, светът на нещата, които е създал, възхищава със своята красота и правдивост.

Обектите в творбите на Федотов са неотделими от живота на хората, те са пряко въвлечени в драматичните събития, изобразени от художника.

Гледайки картината „Свежият кавалер“ („Сутрин след празника“, 1846 г.), човек е изумен от изобилието от предмети, внимателно боядисани от майстора. Истински натюрморт, изненадващ със своя лаконизъм, е представен в известната картина на Федотов „Ухажването на майор“ (1848 г.). Чашата е осезаемо истинска: чаши за вино на високи крака, бутилка, гарафа. Най-тънкият и прозрачен, той сякаш издава нежен кристален звън.

Федотов П.А. Бракът на майора. 1848-1849 г. GTG

Федотов не отделя предметите от интериора, така че нещата са показани не само надеждно, но и живописно фино. Всеки най-обикновен или не особено атрактивен предмет, който заема своето място в общото пространство, изглежда удивителен и красив.

Въпреки че Федотов не рисува натюрморти, той проявява несъмнен интерес към този жанр. Интуицията му подсказа как да подреди този или онзи обект, от каква гледна точка да го представи, какви неща ще изглеждат по-нататък не само логически обосновано, но и изразително.

Светът на нещата, който помага да се покаже живота на човека във всичките му проявления, придава на произведенията на Федотов специална музикалност. Такива са картините „Котва, още котва” (1851-1852), „Вдовицата” (1852) и много други.

През втората половина на 19 век жанрът натюрморт практически престава да интересува художниците, въпреки че много жанрови художници доброволно включват елементи от натюрморт в своите композиции. Нещата в картините на В.Г. Перов („Пиенето на чай в Митищи“, 1862 г., Третяковска галерия, Москва), Л.И. Соломаткин („Славильщики-городовие“, 1846 г., Държавен исторически музей, Москва).

Натюрмортите са представени в жанрови сцени от A.L. Юшанова („Изпращане на началника“, 1864), М.К. Клод („Болният музикант“, 1855 г.), В.И. Якоби („Разносчик“, 1858), А.И. Корзухин („Преди изповед“, 1877; „В хотела на манастира“, 1882), К.Е. Маковски ("Алексеич", 1882). Всички тези платна сега се съхраняват в колекцията на Третяковската галерия.

К.Е. Маковски. „Алексеич”, 1882, Третяковска галерия, Москва

През 1870-1880-те години ежедневието остава водещ жанр в руската живопис, въпреки че пейзажът и портретът също заемат важно място. Огромна роля за по-нататъшното развитие на руското изкуство изиграха скитниците, които се стремяха да покажат истината за живота в своите произведения. Художниците започват да придават голямо значение на работата от природата и затова все повече се обръщат към пейзажа и натюрморта, въпреки че много от тях смятат последното за загуба на време, безсмислена страст към формата, лишена от вътрешно съдържание. И така, I.N. Крамской споменава известния френски художник, който не пренебрегва натюрмортите, в писмо до В.М. Васнецов: „Талантливият човек няма да губи време за изображение, например басейни, риби и т.н. Добре е да направите това за хора, които вече имат всичко, но имаме много работа за вършене.“

Въпреки това много руски художници, които не рисуваха натюрморти, им се възхищаваха, гледайки платната на западни майстори. Например, V.D. Поленов, който беше във Франция, пише на И.Н. Крамской: „Вижте как вървят нещата тук, като по часовник, всеки работи по свой начин, в различни посоки, каквото на когото му харесва, и всичко това се оценява и заплаща. При нас най-важно е какво се прави, но тук е как се прави. Например за меден леген с две риби те плащат двайсет хиляди франка и освен това смятат този майстор на мед за първия художник и може би не без основание.

Посетен през 1883 г. на изложба в Париж V.I. Суриков се възхищаваше на пейзажи, натюрморти и картини, изобразяващи цветя. Той написа: „Рибите на Gibert са добри. Рибената слуз е предадена майсторски, колоритно, омесена тон в тон.” Има в писмото му до П.М. Третяков и такива думи: „А рибите на Гилбърт са чудо. Е, можете напълно да го вземете в ръцете си, написано е за измама.

И Поленов, и Суриков могат да станат отлични майстори на натюрморта, както се вижда от майсторски изрисуваните предмети в техните композиции („Болна“ от Поленова, „Меншиков в Березов“ от Суриков).