Проект за MHK Portrait Art от Peter Rubens. Проект за портретно изкуство от Питър Рубенс Портрети на Елена Фоурман
Създаване
Рубенс.
Дата на раждане: 28 юни 1577 г
Място на раждане: Зиген
Дата на смъртта: 30 май 1640 г
място на смъртта: Антверпен
Жанр: историческа живопис, портрет, пейзаж.
Стил: барок
едва през 1587 г., след смъртта на Ян Рубенс, семейството му получава
възможността да се върнат в родината си, в Антверпен. За тази майка
Рубенс отново трябваше да приеме католицизма.
"Херо и Леандър" от колекцията на Рембранд През 1605 г. братът на Рубенс, като студент
хуманист Липсий, зае мястото на библиотекар при
Ватиканският кардинал Асканио Колона и
поканен млад художникдо Рим. След две
години на изучаване на класически антики в компанията
брат Рубенс (лятото на 1607 г.) е призован
изпълнение на портрети на генуезката аристокрация на
Ривиера.
Херцог на Лерма. Портрет
творчеството на Рубенс. През октомври 1609 г. Рубенс
женен за
Изабела Брант, дъщеря
известен хуманист ян
Брант. В последствие
десетилетие Рубенс достига
Европа на славата, с която
художници от предишни епохи
можеше само да сравни
Тициан.
„Отвличане на дъщерите
Левкип", 1618 г През 1621 г. фламандският регент Изабела
Испанците направиха Рубенс свой съветник
относно удължаването на холандското примирие
република. Оттогава фламандски
художник, който се отличава
учтивост, беше начетен, знаеше шест
езици и е в кореспонденция с мн
короновани глави (той беше наречен
"кралят на художниците и художникът на кралете"),
се превръща в ценен актив за
дипломацията на испанските Хабсбурги.
„Коронацията на Мария
Медичи“, 1625 г Рубенс никога не се колебае да имитира
тези на предшествениците, които
се възхищавал от него и особено от Тициан
Брьогел. Първото му десетилетие
творчеството представя картина
трудолюбие и методично развитие
постиженията на художниците от 16 век.
Благодарение на този подход той усвои всичко
жанрове на ренесансовата живопис и станал
най-универсалният му художник
време.
"лов на хипопотам"
1618"Градината на любовта", 1632 г
Композиционните решения на Рубенс са изключително разнообразни.
(диагонал, елипса, спирала), богатството на неговите цветове и жестове никога не спира
изненада. Напълно отговарят на тази жизненост и наднорменото тегло на женските форми, т.н
наречен "Рубенс", които могат да отблъснат съвременния зрител със своите
малко тежко тяло. "Самсон и Далила", 1609 г
През 1610г Рубенс разработва нови Фламандска живопис
формира, по-специално, жанра на ловните сцени, които са пропити
страстна динамика на зрелия барок („Лов за крокодил и
хипопотам"). В тези произведения вихри вихрушката на композиционното движение
ограничения, които традиционно се поставят на художниците по линия и форма. Процесия на Силен.
Ударите на Рубенс обаче удивляват със смелост и свобода
в цялата им широта, той никога не изпада в пастозност. Неговата
ненадминатото изкуство на четкането е очевидно в
многометрови композиции от 1620-те години и в прецизни, леки,
мобилни щрихи на малки творби от последния период.
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
слайд 11
слайд 12
слайд 13
Слайд 14
слайд 15
слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
Презентацията на тема "Живопис на барока" може да бъде изтеглена абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHK. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да задържите интереса на вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 20 слайда(а).
Презентационни слайдове
слайд 1
слайд 2
Неслучайно 27 век е наричан „златният век на живописта“. Това се потвърждава от високите постижения на много европейски училища. Сред тях е известната фламандска живописна школа. Олицетворение на тази школа е делото на певеца на борби и вакханалии Питър Пауъл Рубенс. Творбите на Якоб Йорданс, Антъни ван Дайк и Франс Снайдерс станаха отлично допълнение към картините на Рубенс.
слайд 3
РУБЕНС (Рубенс) Питър Пол (28 юни 1577 г., Зиген, Германия - 30 май 1640 г., Антверпен) фламандски художник, чертожник, ръководител на фламандската школа за барокова живопис. Възвишение, патос, бурно движение, декоративен блясък на цвета, характерен за барока, са неразделни в изкуството на Рубенс от чувствената красота на образите, смелите реалистични наблюдения. Картини на религиозни и митологични сюжети („Слизане от кръста“, „Персей и Андромеда“), исторически и алегорични платна (цикълът „Историята на Мария Медичи“), пейзажи и сцени от селския живот, пропити с демократичен дух и чувство на могъщи природни сили („Завръщането на жътварите“), портрети, пълни с жив чар („Коммерийката“). Картината на Рубенс се характеризира с уверен свободен маниер, изразително пластично моделиране, тънкост на цветни градации.
слайд 4
"Тоалетната на Венера" "Слизане от кръста"
Портрет на Изабела Брант
Художникът и съпругата му на фона на орлови нокти
"Съюз на Земята и Водата"
слайд 5
ЙОРДАНС (Jordaens) Якоб (19 май 1593 г., Антверпен - 18 октомври 1678 г., пак там) - фламандски художник. Жанрови и митологични композиции, изобразяващи пълнокръвни типове селяни и бюргери, се отличават с жизнеутвърждаващо чувствено възприемане на света, плътен, енергичен начин на писане и топъл, звучен колорит („Сатир, посещаващ селянин“, „Сатирът посещава селянин“, крал на боб").
слайд 6
Алегория на земното изобилие
Четирима евангелисти
Йорданс и семейството на тъста.
Сатир у селянина
крал боб
Слайд 7
Антъни ВАН ДАЙК (van Dyck, Dijk) (22 март 1599, Антверпен - 9 декември 1641, Лондон) е фламандски художник. Работил е също в Италия и Англия. Ученик на П. П. Рубенс. Виртуозни в живописта, сдържани в цвят, церемониални аристократични и интимни портрети („Чарлз I на лов“, портрет на Г. Бентиволио) са забележителни с изтънчения си психологизъм и благородна духовност; религиозни и митологични композиции в духа на барока.
Слайд 8
Самсон и Далила
Кардинал Бентивольо
Портрет на член на семейство Балби
Рицар с червена лента
Чарлз I Стюарт
Слайд 9
Слайд 10
слайд 11
Развитието на холандската художествена култура през 17 век. се определя от новия социален ред, възникнал в резултат на религиозната реформа - отхвърлянето на католицизма в полза на протестантската вяра. Майсторите на Холандия работеха по поръчка на жителите на града и задоволиха вкусовете на богатите бюргери, които ценят спокойния семеен живот и материалното благополучие повече от всички добродетели.
слайд 12
РЕМБРАНД (пълен. Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 юли 1606 г., Лайден - 4 октомври 1669 г., Амстердам) - холандски художник, чертожник, офорт. Новаторското изкуство на Рембранд се отличава с демократичност и жизненост на образите. Дълбочина на комбиниране психологически характеристикис изключително умение в рисуването, базирано на ефектите на chiaroscuro, той рисува портрети („Нощна стража“, 1642); религиозни („Светото семейство“, 1645) и митологични („Даная“, 1636) сцени.
слайд 13
Портрет на мъж с брада
Жертвата на Авраам
Danaë Слизане от кръста Нощна стража Портрет на Агата Бас
Слайд 14
Франс ХАЛС (Халс, Халс) (Халс) (между 1581 и 1585 г., Антверпен - 26 август 1666 г., Харлем) - холандски художник. Виртуозен художник, един от най-добрите портретисти на 17 век. Синът на Уивър. Учи (около 1600-03) с К. ван Мандер. Живял в Харлем (член на местната гилдия на Св. Лука от 1610 г.). Необичайно свободният му, широк маниер на писане допринесе за легендата, че Халс е писал в нетрезво състояние; но съвременен майсторизточниците мълчат за това, съобщавайки само, че той „живял за собствено удоволствие“. Приживе той беше много известен и имаше много ученици, но умря в бедност.
слайд 15
Весел пияница Пеещ флейтист
холандски кавалер
"Портрет млад мъжс ръкавица"
"Портрет на мъж"
слайд 16
Ян Вермеер Делфт (Вермеер ван Делфт) (кръстен на 31 октомври 1632 г., Делфт - погребан на 15 декември 1675 г., пак там) - холандски художник, майстор на ежедневната живопис и жанровия портрет. Малки картини от живота на жителите на града („Момиче с писмо“, „Чаша вино“), пейзажи („Изглед към Делфт“, „Улица“) се отличават с поетично възприятие Ежедневието, класическа яснота на композицията, богатство и финес на цвета, жива вибрация на светлина и въздух.
Слайд 17
Момиче с перла
Улична дантела Момиче с писмо
Христос с Марта и Мария
Слайд 18
Въпреки всички катаклизми на европейската Реформация италианската художествена култура успява да запази традиционна религиозна основа. В италианската живопис от 17 век барокът успешно съжителства с реалистични тенденции. Човекът в бароковото изкуство е представен във всички сложности и контрасти на духовните преживявания.
Слайд 19
КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело (истинско име Michelangelo Merisi) (28 септември 1573 г., Караваджо - 18 юли 1610 г., Porto d "Ercole, Тоскана), италиански художник, реформатор на европейската живопис от 17 век, един от най-големите майстори на барок , Основател на реалистичното направление в европейската живопис от 17-ти век, въвежда в него демокрация, повишено чувство за материалност, емоционално напрежение, изразено чрез контрасти на светлина и сянка.Картината на Караваджо се отличава с лаконизъм и простота на композицията, енергичен пластично моделиране. Автор на религиозни композиции с изключителна драматична сила ("Погребването"), митологични ("Бакхус") и жанрови ("Лютнист") картини.
Подобни документи
Детството на бъдещия художник. Къща-работилница на Рубенс. Линейни версии и скици с молив на картини на художника. Рубенс като създател на барока, жив стил на художествено изразяване. Изображение на големи тежки фигури, остри контрасти на светлина и сянка.
презентация, добавена на 10/06/2013
Рубенс Питър Паул като фламандски художник, чертожник и ръководител на фламандската школа по барокова живопис. Улавяне на темата за борбата на човека със силите на природата в творбите му. Антични изображения в творчеството на художника. Антверпенско училище за репродукция на гравиране.
резюме, добавено на 25.01.2014 г
Биография на Петер Паул Рубенс - южнохоландски (фламандски) художник, който въплъщава в творбите си подвижността, жизнеността и чувствеността на европейската барокова живопис. Ателие на художника: „Отвличането на дъщерите на Левкип“, „Разпятие“.
тест, добавен на 12/12/2013
Раждането на бароковия стил при сливането на философията на античното изкуство с манталитета на католическото духовенство. Разцветът на творчеството на Рубенс, Микеланджело, Ванбра и Хоксмор. Характеристики на живописта и архитектурата. Развитието на западните музикални стилове.
презентация, добавена на 13.10.2015 г
Техники на рисуванесъздаване на копие на картината за интериорния дизайн на колежа. Декорация с комплексно боядисване на интериора. Декоративен битов предмет, добър пример за P.P. Рубенс за ученици. Художествени и исторически сведения за картината.
дисертация, добавена на 07.09.2014 г
Натюрмортите като основни жанрове на изкуството на Фландрия от 17 век. Интересът към работата на П.П. Рубенс. Славата на "златния век" на фламандското изкуство. Роля Венецианска живопис, изкуството на Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторето в творчеството на великия художник.
резюме, добавено на 20.03.2014 г
Запознаване с историята на "златния век" на фламандското изкуство. Характеристики на европейския барок. Разглеждане на картина от П.П. Рубенс. Описание на митологичните сюжети в картините на художника. Образът на жената, одухотворена любов и нежност в творчеството.
резюме, добавено на 17.04.2016 г
Изследване на характеристиките на бароковия стил, доминиращ в европейското изкуство между маниеризма и рококо. Изучаване на произведенията на великия италианец художници Караваджои Анибале Карачи. Описание на сюжетите на произведенията на Рубенс и Рембранд.
доклад, добавен на 26.05.2016 г
П. Рубенс като най-великият художник, изключителна фигура от 17 век, характеристика на произведения, написани на митологични теми. Разглеждане на особеностите на влиянието на социално-икономическата и политическата ситуация върху формирането на личността на П. Рубенс.
курс от лекции, добавен на 20.01.2013 г
Основните характеристики на яркия, пищен рубенски стил. Изображението на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до краен предел от емоционално заредена атмосфера. Остри контрасти на светлина и сянка. Женски фигури в творчеството на Рубенс.
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
слайд 11
слайд 12
слайд 13
Слайд 14
слайд 15
слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
слайд 21
слайд 22
слайд 23
слайд 24
Слайд 25
слайд 26
Слайд 27
Слайд 28
Презентацията на тема „Творчеството на Питър Паул Рубенс“ (9 клас) може да бъде изтеглена абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHK. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да задържите интереса на вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 28 слайда(а).
Презентационни слайдове
слайд 1
слайд 2
Въведение Биография на художника Основните мотиви на творчеството на П. П. Рубенс Митологични и религиозни; Женската природа в творчеството на Рубенс; Селски мотиви; бароков стил; 3. Пейзажи 4. Портретно изкуство на фламандския художник Автопортрети; Семейство; Входни врати; Заключение
слайд 3
Има ли много художници, които на върха на славата си биха изучавали и копирали творбите на други художници? Има ли много такива майстори, които в зряла възраст, непрекъснато подобрявайки способността си да рисуват и рисуват, смирено се учат от повече, от тяхна гледна точка, талантливи колеги? Такъв е великият фламандски художник от 17-ти век Петер Паул Рубенс. Това име е сред най-известните художници в света. Работата му беше връзка между двама художествени културиРенесанса и 17 век. Той е пронизан от истинска иновация, желание да се открият пластове реализъм, които все още не са изследвани за изкуство. През целия си творчески начинтой неуморно се стремеше да разбере тайните на майсторството. Самият Рубенс е талантлив колорист и чертожник, брилянтен композитор на композиции, надарен с мощно въображение. Но той също така притежаваше огромен капацитет за работа, като непрекъснато усъвършенстваше и тренираше окото, ръката си, разбирането на формата и цвета. Това невероятно трудолюбие му помогна не само да създаде много творби, от които почти половината са големи монументални платна, но и да придобие удивителна свобода и виртуозност на четката. Питър Паул Рубенс беше многостранен човек. Той впечатляваше с широките си познания в различни науки, владееше няколко езика, интересуваше се от съвременна литератураи философия.
Въведение
слайд 4
Решихме да ви разкажем за творчеството на Питър Паул Рубенс, тъй като неговите творби се считат за най-ярките образци на бароковия стил, познат през 17 век. В нашата работа ще разгледаме: Основните етапи и ярки моментиот живота на велик художник; Мотиви и сюжети, които фламандският художник използва в творбите си; Голямо внимание ще обърнем на портретното изкуство на П. Рубенс; пейзажни работи
слайд 5
Биография на художника
Петер Паул Рубенс е роден на 2 юни 1577 г. далеч от родината на предците си, в малкото вестфалско градче Зиген в Германия, където баща му, антверпенският адвокат Ян Рубенс, бяга със семейството си, търсейки спасение от жестокия терор на испанския губернатор в Холандия, херцог Алба, който преследвал протестантите. Детството на Петер Рубенс премина първо в Зиген, а след това в Кьолн и едва през 1587 г., след смъртта на Ян Рубенс, семейството му получи възможност да се върне в родината си, в Антверпен. Рубенс получава общото си образование в йезуитския колеж, след което служи като паж при графиня дьо Лялен. Рубенс започва да се отдава на рисуването много рано. Негови учители от нейна страна са Тобиас Вергагт, Адам ван Ноорт и Ото ван Вен, които работят под влиянието на италианския Ренесанс и успяват, особено последният, да възпитат у младия художник любов към всичко антично. През 1598 г. Рубенс е приет като свободен майстор в антверпенската гилдия на St. Лука, а през 1600 г., според отдавна установения обичай на холандските художници, той отива да завърши художественото си образование в Италия.
слайд 6
През 1601 г. той е в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага, който остава на служба през целия си престой в Италия. От името на херцога той посещава Рим и изучава италиански майстори там, след което, след като живее известно време в Мантуа, е изпратен на дипломатическа мисия в Испания, където внимателно разглежда колекцията на Прадо. Неговото деликатно отношение към двора на Мадрид и прочутия темпераментен пратеник на Мантуа направиха благоприятно впечатление на херцога на Винченцо. По време на престоя си в Мантуа Рубенс надзирава местните художествена галерия, допълвайки го с портрети на придворни красавици, и завърши три големи платна на религиозни теми за йезуитската църква в Мантуа. Неговата слава скоро прекрачи границите на херцогство Мантуа: йезуитите го помолиха да нарисува платно върху сюжета на "Обрязването" за църквата Sant'Ambrogio в Генуа. Съдейки по копията, направени от Рубенс от картините на Тициан, Тинторето, Кореджо, Леонардо да Винчи и други изключителни майстори от миналия век, може да се предположи, че по това време той е посетил всички най-важни арт центровеИталия, за да изучава произведенията на италианската ренесансова живопис.
Слайд 7
През 1605 г. братът на Рубенс, като ученик на хуманиста Липсиус, заема мястото на библиотекар при ватиканския кардинал Асканио Колона и кани младия художник в Рим. След две години изучаване на класически антики в компанията на брат си Рубенс (през лятото на 1607 г.) той е призован да изпълни портрети на генуезката аристокрация на Ривиерата. Там той се запознава с Якопо Сера, генуезки банкер, който заема пари на папата. Благодарение на неговата помощ Рубенс получава завидна поръчка за олтара за църквата Санта Мария ин Валичела в Рим. В същото време той работи върху олтара за манастира на Ораторианския орден във Фермо. Появата на поръчки за работа в Рим, който тогава беше мека за всички европейски художници, позволи на Рубенс да наруши задълженията си към провинциалния съд на Мантуа. (Хроничните закъснения на заплатите също изиграват своята роля.) През октомври 1608 г. той получава писмо от брат си в Антверпен, в което се казва, че майка им е на смъртно легло. Той забърза на север, но не я намери жива. Завръщането в Антверпен на млад, но вече известен художник в Италия кара много богати бургери, духовници и губернатори на испанските Хабсбурги да търсят услугите му. Рубенс е вързан за брюкселския двор на последния със „златни окови“. Заплатата, която му се полагаше, беше такава, че той успя да отвори просторна работилница, да наеме много чираци и да построи едно от най-добрите имения в Антверпен (най-много приличащо на генуезки палацо), което през годините беше пълно с картини, статуи и предмети на изкуството и занаяти и бижутерско изкуствопредставяйки най-доброто в италианското изкуство.
Слайд 8
Рубенс не прекъсва връзките си с мощния орден на йезуитите. Участва в проектирането на антверпенската църква Св. Чарлз Боромео и почти еднолично отговорен за вътрешната му декорация; въпреки това, Антъни ван Дайк, най-талантливият от многото му ученици, му помага в подготовката на скиците за тавана. Венецът на сътрудничеството му с църквата са грандиозните олтарни картини „Издигане на кръста“ (1610) за църквата „Св. Валбурги и „Снемане от кръста“ (1611-14) за градската катедрала на Антверпен. През октомври 1609 г. Рубенс се жени за Изабела Брант, дъщеря на известния хуманист Ян Брант. През следващото десетилетие Рубенс постига слава в Европа, с която само Тициан може да се сравни сред художниците от предишните епохи. Тя се основава на религиозни платна, за които той избра най-драматичните епизоди от библейската история (“ Страшният съдот Старата пинакотека и Разпятието от Musée des Beaux-Arts в Брюксел) и върху сцени от древната митология, бликащи от необуздана енергия, сочни в палитра, безсрамно еротични от гледна точка на еротичност (в Старата пинакотека - „Битката на амазонките“ ” и „Отвличането на дъщерите на Левкип”). Броят на произведенията, подписани от Рубенс (които наброяват хиляди) свидетелства за това колко голяма помощ е оказан на художника от неговите ученици, сред които такива виртуози като Якоб Йорданс и Франс Снайдерс. През 1620г произведенията на работилницата на Рубенс наводниха не само испанската Холандия, но и цяла Европа.
Слайд 9
Може да се предположи, че за големи платна самият майстор е направил само първоначалната скица на композицията и е нанесъл боя върху онези области, които изискват специално проучване. Често той представяше на клиентите миниатюрна гризайлова скица на бъдещото платно и след като получи тяхното одобрение, поверяваше изпълнението на своите чираци. През 1621 г. регентът на Фландрия, Изабела Испанска, прави Рубенс свой съветник по удължаването на примирието с Холандската република. Оттогава фламандският художник, който се отличаваше с учтивост, беше начетен, знаеше шест езика и си кореспондираше с много короновани особи (наричан е „кралят на художниците и художник на кралете“), става ценна придобивка за дипломацията на испанските Хабсбурги. През 1622 г. Рубенс е повикан в Париж от вдовстващата кралица Мария де Медичи, която е чула за славата му; той беше инструктиран да запълни два дълги пасажа в новопостроения Люксембургски дворец със снимки от нейния живот. Рубенс работи по изпълнението на тази поръчка в Антверпен две години. През 1625 г. в негово присъствие 21 картини от живота на кралицата са поставени в Люксембургския дворец (впоследствие прехвърлени в Лувъра). Той получава поръчка за същата поредица от живота на съпруга си Хенри IV, но този проект остава неосъществен. През 1628 г. крал Филип IV покани Рубенс в Мадрид, където той имаше възможността да разгледа най-богатата колекция от творби на своя идол Тициан, както и да ги копира. През 1629 г. той е инструктиран да отиде в Лондон, за да проведе мирни преговори с Чарлз I, което е направено с блясък.
Слайд 10
По време на престоя си в английската столица Рубенс покрива тавана на банкетната зала на двореца Уайтхол, построена от Иниго Джоунс, с алегории от живота на бащата на монарха, Джеймс I. За тези заслуги кралят прави художника рицар, а университетът в Кеймбридж го направи почетен доктор. По време на пътуванията си Рубенс остава вдовец. След завръщането си в родния Антверпен през 1630 г. той се жени за 16-годишната дъщеря на свой приятел Хелън Форман. AT последното десетилетиеживота, тя става любима тема на неговите портрети. През 1653 г. Рубенс придобива брабантското имение Елеваит близо до Мехелен. Средствата за закупуването са доставени по поръчка от испанския крал за 120 илюстрации към текстове на класически автори, главно Овидий. Животът в провинцията доближава Рубенс не само до природата, но и до селяните. В неща като "Кермес" (1638) той се опитва да надмине Брьогел в изобразяването на дръзките елементи на националния празник. С всяка година ставаше все по-трудно да работи поради прогресираща подагра. През 1640 г. Рубенс умира. В къщата му в Антверпен, след реставрация, е открит музеят на Рубенс (през 1947 г.).
слайд 11
Веднъж Рубенс написа знаменателни думи: „Всеки има своя дарба: талантът ми е такъв, че колкото и огромна да е работата по брой и разнообразие от теми, тя никога не е надминавала силата ми.“ Тези думи най-точно отразяват удивителната универсалност на творчеството на майстора, тъй като жанровата гама на неговото изкуство съдържа почти цялото разнообразие от теми и сюжети, които са широко разпространени във фламандската и европейската живопис от 17 век. И въпреки че само няколко от тях не намериха приложение в творчеството на Рубенс, всички те, дори такива специфични „кабинетни“ области на живописта, толкова далеч от непосредствените интереси на художника, като например изображението на цветя , се оказва въвлечен в кръга на неговото влияние, подчинен на поставените от него задачи чл. И една от централните теми, в които Рубенс се проявява най-ярко и пълнокръвно, е религиозната и митологична живопис. За да се разбере напълно значението му за художника и обществото, е важно да се помни, че Рубенс е живял от 1577 до 1640 г., през периода, който историците обикновено наричат Контрареформация, тъй като се характеризира с възраждането на Римокатолическата църква, която направи енергични усилия за потушаване на ефектите от протестантската реформация. Това беше време на остри сблъсъци, през които човешкият дух и интелект направиха големи крачки, но също така е известно със своята алчност, нетолерантност и несравнима жестокост ... "Лов на вещици", удивителен мащаб на религиозен плам, силно смесен със сляпо фанатизъм и суеверие, превърнаха 16-ти и 17-ти век в истински кошмар - в цяла Европа хиляди хора, мъже и жени, завършват живота си на клада като наказание за предполагаеми извършени престъпления срещу човечеството и природата.
Основните мотиви на творчеството на П. П. Рубенс
Митологични и религиозни
слайд 12
Инквизицията, възродена от Средновековието, усърдно издирва враговете на Римската църква, което неизбежно води до масови престъпления и изтезания на хора, заподозрени в ерес. религиозни войни, един след друг, подкопават мира, установен в Европа ... И все пак характеристиката на темперамента на Рубенс го принуди да обърне внимание на светли страни човешки животи не само за нещастието. Много малко велики художници са изразили с по-голяма проницателност и увереност в своите платна удивителната щедрост на природата и потенциалното щастие, съдържащо се в човека. Вероятно невероятната популярност на изкуството му приживе се дължи на необходимостта хората да усещат солидна подкрепа в депресивното си състояние. Те се нуждаеха от такава представа за света около тях, която да наподобява поговорката от Библията: „И Бог видя всичко, което беше създал, и, ето, беше много добро“. Рубенс осъзна, че такъв пламенен артистичен израз е напълно в съответствие с неговите творчески убеждения. Той охлади донякъде ентусиазма си към античността и изля собствената си дълбоко трогателна набожност в мощно изобразително изкуство, черпейки вдъхновение от езически източници, за да даде нов мащаб на отразяването на християнските теми, предавайки човешката топлина на митологичните образи. Подчинено на силата на въображението му, това сливане на християнски и класически образи радва и вдъхновява неговите съвременници. Нищо подобно не би могло да бъде постигнато от никой артист.
Слайд 14
Женската природа в творчеството на П. П. Рубенс
Никъде пламенният, весел, изпълнен със здравословен живот дух на Рубенс не се усеща така ясно, както в картините, изобразяващи голо женско естество. Еротични, каквито трябва да бъдат всички голи тела, но не вулгарни, солидни, но не банални, разголените му женски фигури свидетелстват за искреното му удоволствие от живота. Едва ли е противоречие, че този най-велик религиозен художник на своето време е бил и велик майстор на женската форма. Според него човешкото тяло до последния детайл е също толкова творение на Бог, колкото и животът на всеки светец, и въпреки че често поставя голи женски фигури на фона на минала, езическа история, той винаги ги рисува с откровена прямота, което отразява силните му религиозни убеждения. От техническа гледна точка е почти невъзможно да се намери недостатък в изобразяването на „голото“ на Рубенс, въпреки че съвременните вкусове за женска красота се различават значително от вкусовете и подходите на художника. Той рисува буйни модели с пълно тяло не само защото те отразяват по-добре идеалите на неговото време, но и защото тялото с пищна плът, с неговите гънки, издутини и извивки, беше много по-интересно за него да рисува. Рубенс вероятно е разбирал по-добре от всеки друг художник в историята колко необичайни, фини нюанси могат да бъдат постигнати с помощта на червени, сини, бели и кафяви бои за точно възпроизвеждане на цвета на плътта. За жените на Рубенс се казва, че изглеждат „направени от мляко и кръв“. Като брилянтен колорист, Рубенс майсторски улавя тънкостите на текстурата и структурата на самото тяло. Наред с предшественика си Тициан и последователя си Реноар, той е ненадминат художник на формите. човешкото тяло.
слайд 15
Два от основните шедьовъри на Рубенс в тази област са „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ и „Трите грации“, като и двете можете да видите по-долу. Те са отлични илюстрации на методите на Рубенс за изобразяване на голото тяло, които претърпяват промени от средата на творческата му кариера до по-късно в живота му. На първата снимка митологичните братовчеди Кастор и Полукс отвличат дъщерите на краля на Месен. Цялата картина е наситена с вълнуващата подвижност на бароковия стил. Контрастни повърхности от полирани доспехи, конски косми и кожа, копринени тъкани и гола женска плът оживяват картината със своята почти осезаема текстура. В самите фигури всяка трапчинка от плът е точно изписана. Контрастът на тази картина е втората, която изобразява спокойния танц на слугите на Венера. Тя отразява по-мек, по-отразителен начин зрял артист. Нарисувана година преди смъртта му, тази картина ни представя идеала на Рубенс за женска красота. Нейната композиция, която е вариант на позата, разработена от гръко-римски скулптори и пренесена върху платно от майстори като Рафаело и Ботичели, е надарена с енергия и сила, за които Рубенс обикновено изразходва много повече сложни парцели. Тук художникът изпълни тези три голи фигури с чудеса жизнена сила...
Слайд 17
Смята се, че през последното десетилетие от живота си Рубенс рисува няколко десетки пейзажа на открито, повечето от които не са оцелели. Прилагайки своя свободен, плавен стил, развит от самия него, той, вероятно само за собствено удоволствие, рисува земята, която толкова дълго е гледал с наслада и любов. След смъртта му са останали седемнадесет негови пейзажа. Наистина чудеса на светлината и цвета, тези картини често са лични, усещани много по-дълбоко от много от основните сцени, които е рисувал преди. Тук той страстно, с точни, уверени щрихи показва творческата енергия, присъща на неговия ранна работа. Колоритът на пейзажите се отличава с блясък и яркост, очертанията му са приглушени и омекотени. Изглежда, че светлината идва от самата картина, от дълбините. В тези произведения Рубенс далеч очаква това, което по-късно ще видим само при импресионистите.
Селски мотиви
Слайд 19
Много малко художници, дори велики, заслужават честта да бъдат наречени основоположници на нов стил в живописта. Рубенс е изключение. Той става създател на жив и вълнуващ стил на художествено изразяване, по-късно наречен барок. Уникални свойстваТози стил на писане е ясно демонстриран в ранната му преходна творба „Свети Георги, убиващ дракона“. Жената, стояща отляво в замръзнала поза, е изписана изключително подробно, което е типично за всички предшественици на Рубенс. Но героичната фигура на рицар, неговият изправен кон, енергичните жестове и ярките цветове демонстрират новия интерес на Рубенс към настоятелното действие, движение и емоция. Картини като тази предвиждат широкото използване на бароковия стил от други художници с около половин век. европейски държави. Яркият, великолепен стил на Рубенс се характеризира с изобразяването на големи тежки фигури в бързо движение, развълнувани до краен предел от емоционално заредена атмосфера. Острите контрасти на светлина и сянка, топлите богати цветове сякаш даряват картините му с жизнена енергия. Той рисува груби библейски сцени, забързани, спиращи дъха лов на животни, звучни битки, примери за най-висша проява на религиозния дух, и всичко това той прави със същата страст към пренасянето на най-висшата житейска драма върху платното.
бароков стил
Слайд 20
Един от най-големите му почитатели, френският колорист от 19-ти век Йожен Дьолакроа, пише за Рубенс: „Основното му качество, ако го предпочитате пред много други, е пронизителен дух, тоест невероятен живот; без това никой художник не може да бъде велик... Тициан и Паоло Веронезе изглеждат страшно кротки до него. Никой не е изобразявал хора и животни в ожесточена битка, както Рубенс. Всички негови предшественици внимателно изучават опитомени животни и ги рисуват в сцени заедно с хора. Такива произведения обикновено имаха една цел - да демонстрират познания за анатомичната структура на животното и се основаваха главно на библейски или митологични истории. Въображението на Рубенс го пренася далеч отвъд реалността на историята, принуждавайки го да създаде жив свят, в който хора и животни се бият помежду си в спонтанна битка. Неговите ловни сцени се характеризират с голямо напрежение: страстите са нагорещени до краен предел, развълнуваните хора и животни безстрашно, с ярост се нахвърлят един върху друг. Този жанр е популяризиран от Рубенс в средата на кариерата му на художник. На известна картинаЛовът на хипопотами, един от четирите, поръчани на Рубенс от херцог Максимилиан Баварски за един от неговите дворци, изобразява невероятна битка между крокодил, разярен хипопотам, три хрътки, три коня и петима мъже. Цялата композиция на картината на Рубенс е майсторски фокусирана върху фигурата на хипопотам. Извивката на гърба му премества погледа на зрителя нагоре. Там, в горната част на картината, като ветрило, има дълги конски муцуни, вдигнати ръце на ловци, пики и мечове, които образуват мощни диагонали, които връщат погледа на зрителя в центъра на платното, в центъра на битката. Така Рубенс постига разнообразие от форми в своята картина, които, свързвайки се и сливайки се, засилват драмата, която се разиграва пред очите на зрителя, прехвърляйки цялото му внимание не върху живота, а върху смъртта на тези животни в самия център. на картината.
слайд 22
Рубенс не рисува често пейзажи - търсенето на работата му го кара да се съсредоточи главно върху живи сцени - но все пак прави много скици и изследвания на любимия си селски фламандски пейзаж. Може да е използвал някои от тях за своя фон големи картини(като други художници от неговото време, той не носи със себе си статив, за да рисува пейзажа директно пред очите си). По време на пътуванията си из провинцията Рубенс често спираше, за да нарисува порта, мост или храст, който привлече вниманието му, което му се струваше интересно и заслужаващо вниманието му. В края на живота си, когато Рубенс се отдалечи от големите поръчки, той отново се върна към пейзажната тема. Смята се, че през последното десетилетие от живота си Рубенс е нарисувал няколко дузини пейзажи на открито, повечето от които не са оцелели. Прилагайки своя свободен, плавен стил, развит от самия него, той, вероятно само за собствено удоволствие, рисува земята, която толкова дълго е гледал с наслада и любов. След смъртта му са останали седемнадесет негови пейзажа. Наистина чудеса на светлината и цвета, тези картини често са лични, усещани много по-дълбоко от много от основните сцени, които е рисувал преди. Тук той страстно, с точни, уверени щрихи показва творческата енергия, характерна за ранните му творби. Колоритът на пейзажите се отличава с блясък и яркост, очертанията му са приглушени и омекотени. Изглежда, че светлината идва от самата картина, от дълбините. В тези произведения Рубенс далеч очаква това, което по-късно ще видим само при импресионистите.
слайд 24
Портретно изкуство на фламандския художник
Разбира се, Рубенс беше велик майстор на портрета и въпреки че неговите творби са по-ниски от портретите на Тициан по своя психологизъм и степен на разбиране на модела, въпреки това Рубенс с право е един от най-значимите портретисти в историята. Портретите на Рубенс могат да се нарекат истински живописен справочник "кой кой е" на представители на западноевропейското благородство от 17 век. През осемте си години в Италия той рисува портрети на много аристократи, включително първия си покровител, херцога на Мантуа. През 1609 г., след като се завръща в Антверпен, Рубенс става придворен художник при владетелите на испанска Холандия, ерцхерцог Алберт и ерцхерцогиня инфанта Изабела. Виждаме нейния портрет вдясно. На тази длъжност той получава специалната привилегия да посещава домовете на най-богатите и знатни благородници. Рисува портрети на английския крал, херцога на Бъкингам, графинята на Шрусбъри, испанския крал Филип IV, френските крале Хенри IV и Луи XIII, полския крал Владислав IV Васа и Мария Медичи. По време на творческите си пътувания Рубенс се включва в дипломатическа дейност. Инфанта Изабела, осъзнавайки, че изкуството на Рубенс му дава свободен достъп до най-благородните кралски къщи в Европа, го направи свой макар и неофициален пратеник, но много доверен човек. Рисувайки портрети или обсъждайки поръчки за монументална декоративна украса на стените на дворците, Рубенс в същото време често води тайни преговори с крале и принцове.
Слайд 25
Ако е необходимо да се характеризира живота на Питър Паул Рубенс с една дума, тогава думата "енергия" би била доста подходяща. Неговото изкуство, характеризиращо се с неговата буйна жизненост, неговите страсти, е квинтесенцията на грандиозния бароков стил. Повече от 1000 картини на художника са монументално постижение. И е само един от многото. Рубенс беше удивително начетен човек, интересите му се простираха от философията на стоиците до изучаването на редки скъпоценни камъни. По време на дългите си пътувания, когато усърдно изучава и често копира произведения на изкуството от различни епохи, той се среща наравно с много известни европейски интелектуалци. Сред тях са класически учени като Никола Пейреск, Каспар Киопиус и френският хуманист Пиер Дюпюи. Всички те единодушно възхваляваха острия му ум и водеха дълга научна кореспонденция с него. Но Рубенс никога не е бил педант. Той имаше достатъчно талант и чар, за да се опита в друг бизнес - в областта на политиката. Дълги години след като става признат художник, Рубенс, използвайки професията си като прикритие, работи усилено като дипломат, като често участва в мирни преговори от испанската Холандия, неговата родина. Въпреки широката си, разнообразна дейност, Рубенс винаги намираше време за семейството си. Той имаше късмета да се ожени за две красиви жени(първата съпруга е на снимката вдясно) и той беше любящ и грижовен баща на своите осем деца. На тази страница можете да видите портрети на съпругите и децата му. "Рубенс имаше толкова много таланти", отбелязва един от неговите покровители, "че способността му да рисува трябва да се припише на последния."
Слайд 27
Изключителният фламандски художник Петер Паул Рубенс (1577-1640) е човек с рядък гений, притежаващ всички добродетели, така необходими както за големи постижения в изкуството, така и за успех в обществото - мощен интелект, буйна енергия, добро здраве, приятна външност , невероятен дар на хармония и освен това бистра глава за творческа и бизнес дейност. Рубенс беше щастлив художник, който не познаваше съмнения и разочарования в работата си. Достатъчно е да погледнете картините му и няма да има ни най-малко съмнение за това. Най-вече той беше възхитен от гъвкавата, пластична красота на човешкото тяло. Въпреки че се наслаждавал на материалния свят около себе си, той бил изпълнен с дълбоката, възвишена религиозна вяра на своето време. Каквото и да е нарисувал - руса Венера, заобиколена от нимфи или замислена Богородица с дете на ръце, алегория на могъщи фигури върху облаци, сияещи от светлина, плодороден пейзаж близо до къщата - работата му винаги е била възхваляващ химн красотата на нашия свят. „Историята на изкуството не познава нито един пример за такъв универсален талант, такова мощно влияние, такъв безспорен, абсолютен авторитет, такъв творчески триумф“, пише за Рубенс един от неговите биографи.
MHK PROJECT Портретно изкуство от Питър Рубенс
"ПАСПОРТ НА ПРОЕКТА"
ПАСПОРТ НА ПРОЕКТА
| Име на проекта | Портретно изкуство от Питър Рубенс |
| Ръководител проект | Рябинина Валентина Викторовна |
| Име на учебно заведение | MBOU "Руско училище" |
| Година на развитие | |
| Учебна дисциплинапо който се изготвя проектът | |
| Ковалев Юрий Викторович |
|
| Време на проекта | |
| Проблемна ситуация | Във Фландрия феодалното благородство и висшите бюргери, както и католическата църква, играят важна роля в живота на страната и са основните клиенти на изкуството. Затова картини за замъци, за градски къщи на патрициата на Антверпен и величествени олтарни изображения за богатите католически църкви- това са основните видове произведения на фламандските художници от 17 век. Сюжети от Светото писание, древни митологични сцени, портрети на видни клиенти, ловни сцени, огромни натюрморти са основните жанрове на изкуството на Фландрия от 17 век. И Питър Паул Рубенс е работил във всички тези жанрове на изкуството. |
| Цел на проекта | вижте портретното изкуство на Питър Рубенс |
| Цели на проекта | Учебен материал върху биографията на рубенс Намерете информация за работата на художника Създайте проектен продукт |
| Необходимо оборудване, източници | Компютър, проектор, http://infourok.ru, MHK 11 клас G.I. Данилова Москва "Дропла" 2013 г |
| Уместност на избраната тема | Портретът е бил актуален много пъти и остава не по-малко актуален сега, тъй като с помощта на портрет може да се покаже индивидуалността на човек, духовната история на човек. Заслужава да се отбележи също, че в портрета по-ясно, отколкото навсякъде другаде, се проследява устойчивостта на реалистичните традиции, връзката с предишни постижения се очертава по-ясно. Разбира се, в различни епохи подходът към природата, природата и вида на портрета, живописните и пластичните техники се промениха, всичко се промени, където донесе своето, като по този начин надхвърли определена стилистична посока. |
| Проектен продукт | представяне |
| Отражение | Рубенс не беше само художник. Но и брилянтен образован човек. Разностранен учен, познавач и колекционер на антики, дипломат, знаещ седем езика, кореспондирал с видни личности в Европа, архитект, издал двутомника „Дворците на Генуа” и построил своята великолепна къща с парк в Антверпен, още приживе си спечели заслужена слава. |
Вижте съдържанието на документа
"проект"
MBOU "Руско училище"
Проект MHK
Изпълнител: Юрий Ковальов,Ученик в 11 клас
Ръководител: Ryabinina V.V.,
MHC учител
с. Руски
Въведение
Изключителните художници на барока включват фламандския майстор Питър Пауъл Рубенс (1577-1640), който принадлежи към броя на "универсалните гении на изкуството". Които не се затварят в рамките на един или друг жанр, а са способни да отговорят на най-различни аспекти на живота.
При споменаването на името на Рубенс в съзнанието ни изплуват великолепни фламандски красавици със златни коси, сцени на лов и битки, вакханалия, великолепни пейзажи с въртящи се облаци. Във всяка от творбите си Рубенс не само предава приликата с природата, но и дарява платното с жизненост.
Рубенс често е наричан най-великият майстор на триумфалния барок. Това е така, тъй като в творчеството си той наследява и развива много традиции на този художествен стил. Усещането за безкрайността на света, неукротимото вселенско движение, сблъсъка на стихийните сили и интензивността на човешките страсти – това е характерно за много от платната на художника. Многофигурните асиметрични композиции, представени в сложни диагонални ъгли, са пълни с най-малки детайли и детайли.
Картините на Рубенс се отличават със свободно изграждане на композицията, обемна пластичност на формите, силни цветови ефекти и най-фина игра на цветни нюанси. Те са пълни с напрегната динамика, буквално греещи от богати, ярки цветове, които художникът нанася с течен прозрачен слой така, че през тях блести топъл червеникав подрисуван. Той се характеризира с писане с дълги вълнообразни удари. И така, той можеше да напише къдрава коса с едно движение на четката. Ето защо тежките тела в неговите композиции се възприемат като леки, пълни с благодат и благодат.
от ранна биографияРубенс
Питър Паул Рубенсе роден през 1577 г. в Зиген (Германия) в семейството на адвоката Ян Рубенс. В този град баща му е заточен заради връзката си със съпругата на принца на Оранж Анна Саксонска.
Детството на бъдещия художник преминава в Зиген, след това в Кьолн и едва след смъртта на баща му семейството се завръща в родината си - в Антверпен (фламандски регион на Белгия).
Получава диплома по право, но започва да рисува много рано. Има няколко учители по рисуване, но особено влияние върху формирането на бъдещия художник оказва придворният художник Ото ван Веен. Благодарение на широката си ерудиция Рубенс се запознава с историята и митологията на античността, изкуството на италианския Ренесанс, изкуството на илюстрацията и гравюрата. След 4-годишно обучение при ван Веен, Рубенс е приет като свободен майстор в Антверпенската гилдия на Свети Лука (1598 г.), а през 1600 г. заминава да завърши художественото си образование в Италия. В тази страна той беше в двора на херцога на Мантуа Винченцо Гонзага(известен филантроп, колекционер, покровител на науките и изкуствата) през целия си престой в Италия.
Херцогът допринася за културния разцвет на двора на Мантуа: той е ценител на театралното изкуство и в двора му работи прочутият придворен театър. В двореца му имаше най-богатата колекция от произведения на изкуството, която беше световно известна. Тук Рубенс за първи път се запознава с антични паметници, вижда творбите на Тициан, Веронезе, Кореджо, Мантеня, Джулио Романо. Рубенс копира много от тях, усъвършенствайки уменията си.
Рубенс никога не се колебае да подражава на художниците, които му се възхищават (Тициан, Питер Брьогел Стари) и др.. Първоначалното му творчество е именно подражание на художниците от 16 век. Той владее всички жанрове на ренесансовата живопис и след това се превръща в най-универсалния художник на своето време.
В Мантуа Рубенс попълва местната художествена галерия с портрети на придворни.
Но художникът не успя да съществува дълго време в рамките на придворния художник, които бяха тесни за него. Той беше привлечен от по-големи форми на творчество. Завършва три големи платна на религиозни теми за йезуитската църква в Мантуа и с тях печели слава извън Мантуа.
За други творби на художника
През 1609 г. Рубенс се жени за 18-годишната Изабела Брант, дъщеря на уважавания антверпенски патриций и държавен секретар Ян Брант. Въпреки благородния си произход, тя беше жена „глупост и без обичайните женски капризи, винаги добре възпитана и весела“ (от писмо на Рубенс). Двойката Рубенс има дъщеря и двама сина. През 1626 г. тя внезапно умира.
П. Рубенс. Автопортрет с Изабела Брант (ок. 1609 г.). Платно, масло. 178x136,5 см. Старата пинакотека (Мюнхен)
Тази картина е създадена от Рубенс малко след женитбата му и изобразява двойката пред храст от орлови нокти. Фигурите на съпрузите са изобразени в еднакъв размер и една до друга, което може да означава равното им положение.
Иновацията на това портретно изображениесе крие във факта, че досега в портретния жанр не са изобразявани фигури в толкова спокойна и свободна поза. Тази картина се смята за "брачен портрет" - млада жена доверчиво слага дясната си ръка върху ръката на съпруга си.
Пейзажният фон изглежда е реалната среда за местоположението на героите в картината. Фигурите съчетават близки цветови тонове, особено златисти.
П. Рубенс "Портрет на прислужницата на инфанта Изабела" (1623-1626). Дърво, масло. 63,5x47,8 cm Държавен Ермитаж (Петербург)
На портрета е изобразена придворната дама Изабела Клара Евгения. Смята се, че тази картина не е напълно типична за творчеството на Рубенс - тя явно се обръща към жанра на психологическия портрет.
Някои изследователи дори се съмняват в авторството на Рубенс (творбата не е подписана от автора), докато други предполагат, че художникът е изобразил върху платното най-голямата си дъщеря Клара Серена, която е починала по времето, когато е създадено платното.
Това е нагръден портрет на момиче. Моделът е облечен според испанската мода в строга тъмна рокля с бяла яка с волани.
Оцветяването на картината е доста сдържано и се основава на прехода от тъмна рокля към топли цветове на лицето с преобладаване на перлено-сребристи тонове. Авторът акцентира върху лицето и вътрешен святмомичета. Големи светлозелени очи и разсеяни кичури руса коса придават особен реализъм на портрета. Леко болезнено изчервяване и едва забележима усмивка на устните придават на портрета личен, интимен характер.
Творчеството на Питър Паул Рубенс
Благоприятен за Рубенс е римският период от неговия живот и творчество (1605-1608). Той е поканен в Рим от своя брат, библиотекар при ватиканския кардинал Асканио Колона. В Рим Рубенс завършва олтара за църквата Санта Мария във Валичела и за манастира на Ораторианския орден във Фермо. Завръщането в Антверпен се дължи на смъртта на майка му.
Тук той отвори просторна работилница, в която работеха чираци, построи си красиво имение, което постепенно се изпълни с картини, статуи и произведения на изкуствата и занаятите и бижута.
Успехът и славата на най-добрия художник на Антверпен Рубенс донесе изпълнението на два триптиха: "Въздвижение на кръста" и "Слизане от кръста"
Героите на картините на Рубенс бяха изключително красиви хоракакто духовно, така и физически. Художникът е привлечен от теми, които разказват за високата издръжливост на непреклонния човешки дух, героичното начало, способността за експлоатация („Христос в трънения венец“, „Любовта на римлянката“)
За две години той създава 24 платна (21 картини от живота на кралицата и 3 портрета). Впоследствие тези картини са прехвърлени в Лувъра.
П. Рубенс "Слизане от кръста" (1612). Дърво, масло. 450,5x320 см Катедралата на Дева Мария от Антверпен (Антверпен)
Триптих
Свалянето от кръста е централният панел на триптиха на Рубенс. Това е един от най известни картинимайстори и един от най-големите шедьоври на бароковата живопис.
Тялото на Христос е внимателно и тържествено свалено от кръста. Над кръста има двама души, единият от които все още поддържа тялото на Христос, а апостол Йоан, стоящ отдолу, приема тялото на Христос. Коленичилите свети жени са готови да помогнат на Йоан, а Богородица (на снимката вляво) с бяло като тебешир лице се приближава до Христос, протягайки длан, за да приеме тялото на сина си. Йосиф от Ариматея, стоящ на стълбите, поддържа тялото за ръката. От другата страна друг старейшина слиза по стълбата, освобождава ъгъла на плащаницата и предава товара си на Йоан, който стои до него. Най-забележителна в цялата творба е фигурата на мъртвия Христос. Известният английски художник от XVIII век. господине Джошуа Рейнолдс
(1723-1792) пише: „Това е една от най-красивите му фигури. Главата, паднала на рамото, изместването на цялото тяло ни дават толкова вярна представа за тежестта на смъртта, че никой друг не може да я надмине.
Заключение
Рубенс не беше само художник. Но и блестящо образован човек. Разностранен учен, познавач и колекционер на антики, дипломат, знаещ седем езика, кореспондирал с видни личности в Европа, архитект, издал двутомника „Дворците на Генуа” и построил своята великолепна къща с парк в Антверпен, още приживе си спечели заслужена слава. През 1630 г., след успешна дипломатическа мисия, английският крал Чарлз I посвещава художника в рицар, дава му своя меч, връв от кралската шапка и пръстен, обсипан с диаманти...
Източници
MHK 11 клас G.I. Данилова Москва "Дропла" 2013 г
http://infourok.ru
Вижте съдържанието на презентацията
"проект MHK"
MBOU "Руско училище"
портретно изкуство
Питър Рубенс
Изпълнил: Юрий Ковальов, ученик от 11 клас
С. руски
Питър Паул Рубенс
Рубенс правилно се нарича Фламандски Рафаел... Какви богати мисли! Какво цялостно съгласие! Какви живи цветове, лица, рокли! М. Карамзин
Питър Паул Рубенс е най-великият художник в историята на световното изкуство. Един от най-добрите скъпоценни камъни на фламандската живопис. Художникът е една от най-ярките фигури на Европа култура XVIIвек. Роден е на 28 юни 1577 г. в германския град Зиген (Вестфалия) и е шестото дете в семейството на адвоката Ян Рубенс и Мария Пайпелинкс. .
Портрети на Петър
Когато Рубенс живее в Италия, той рисува портрети на много аристократи, например "Автопортрет с приятели от Мантуа", "Маркиза Бригида Спинола-Дория".
Триптих на Петър
Успехът и славата на най-добрия художник на Антверпен Рубенс донесе изпълнението на два триптиха: "Въздвижение на кръста" и "Слизане от кръста"
Героите на картините на Рубенс бяха изключително красиви хора, както духовно, така и физически. Художникът е привлечен от теми, които разказват за високата издръжливост на непреклонния човешки дух, героичното начало, способността за експлоатация („Христос в трънения венец“, „Любовта на римлянката“ »)
Зареждане...