Художествената култура на Европа през 17-18 век. Художествена култура на 17 век Световна художествена култура на 17 век

17-ти век- епоха на бунта Въстанието на Иван Болотников, Степан Разин. Сол, медни бунтове. « Смутно време„до 1613 г.

17-ти век- активна секуларизация на изкуството (смърт). Отслабването на религиозното начало.

Признаци на умъртвяване:

1) Появата на парсуна (от персона). Това е преходен жанр от икона към портрет. Портрет, направен в иконографски стил.

Парсуна Иван Грозни

"Княз Фьодор Иванович"

2) Стойността на иконата се променя. Според новия мироглед иконата носи радостно, положително усещане за битието. Иконата губи религиозните си функции, придобивайки стойността на естетическа функция.

3) Появата на историческата проза и версификация. Първата историческа книга е Синоксисът.

4) Появата на театъра. Театърът е спектакъл.

5) Появата на кантове, ежедневни песни. Те дойдоха при нас от Полша, бяха наречени кантички, станаха особено разпространени през 18 век.

6) Появата на гражданската архитектура. Наришкин барок. Московски барок от 17 век.

Има два училища по изкуствата:

Строгановская

Годуновская

Строгановскаяучилището беше иновативно.

Годуновскаятрадиционен. (Творчество Рубльов, Дионисий)

Нововъведенията на старата школа са опитите за създаване на реалистична картина. В промяната на традициите, в отричането на традициите.

В историята на изкуството това се нарича комбинация от стари и нови стилове.

17-ти векзавършен чл Древна Русия. В същото време това се превърна в началото на формирането на светското изкуство и светския мироглед.

Секуларизацията е повлияна от разцеплението на църквата през 17 век (1653 г.).

от най-много виден представителстарата школа беше Прокопий Чирин:

а) "Никита воин"

б) "Богородица Владимирска"

в) Йоан Кръстител

а)Икона, изместена вляво, светски денди. Нарушаване на всички традиции.

б)Скоби и картини от живота на Богородица.

Особено известен бил майсторът на оръжейната Симон Ушаков:

Прочува се като живописец, график, историк на изкуството. Първият написа теоретичен трактат върху иконописта, изискващ изображения като в живота. Той стои в основата на реалистичната живопис.

- "Архангел Михаил"

- "Спасител велик епископ"

- "Троица" (пейзаж на заден план)

- « Тайната вечеря»

Създават се нови училища в провинциалните градове. Училището в Ярославъл е особено известно, а майсторът Гури Никитин.Той се опита да доближи иконите до земния живот.

Църквата на пророк Илия "Потопът", прототип на Брюлов "Последният ден" и "Адам и Ева".

AT 17-ти веквъзстановяват се големи манастири: Донская и Новодевичи в Москва, Покровски, Спасител - Ефимевски в Суздал, Алексеевски в Углич.

AT 17-ти векса построени шедьоври на дървената архитектура. Църквата на Преображение Господне в Кижи. Църква Възнесение Господне в Торжок.

Московски наришкин барок.

За руския барок дойдепрез Полша, през втората половина на 17 век. Барокът се превърна за Москва в символ на европейското мислене.

От Запада Европавзехме полифонията на Вселената, нейната променлива същност, многостранност, музикалност. Смята се, че домашният барок от 17-ти век е по-сходен със западния Възраждане.

Московският барок, в допълнение към западноевропейските традиции, използва традициите на древната руска дървена архитектура.

- Московски бароквеликолепен, монументален, декоративен. Има два цвята, което придава празничен вид на сградите. Основни: бяло, червено.

Камбанарията на Петровския манастир в Москва:

1) Два цвята

2) Оформяне на колони

3) Декорация на прозорци (малки шарки)

Многослойна архитектура, всяко следващо ниво е по-малко от предишното.

Камбанария на Новодевичския манастир.

Църквата се намира в Москва на улица Донская:

Използвайте бедрена архитектура:

Църквата на Спасителя в Убори (село)

Катедралата Петър и Павел в Казан

Сухаревската кула в Москва (Светска сграда. При Петър имаше Навигационно училище. Тя беше разрушена при Сталин (по време на изправянето на улиците).

Дворец Терем в Кремъл (Като играчка, диамантен покрив)

Троица в Останкино (Театър-музей Шереметьев)

Църквата "Успение Богородично" в Архангелское (цветът се променя на жълт, кръгли прозорци)

Храм "Успение Богородично" в Новодевичски манастир(Претоварване с бели части)

Църквата на Борис и Глеб в Зюзино (трикуполна)

Църква в Дубровици (Украйна. Скулптура на долния етаж)

Църквата на Йоан Воин на Якиманка в Москва

Църквата на Покровителството във Фили (Ренесанс)

Църквата на Животворящата Троица в Москва (Петкуполна, шатра, двуцветна)

Художествена култураРусия 18 век.

Епоха на Просвещението. Разделен на периоди на управление:

1) Петровски до 1725г.

2) Анна Йоановна (10 години)

3) Елизавета Петровна (17 години)

4) Екатерина II (34 години)

Развитие на бароковия стил => класицизъм => началото на империята.

През 18 векРусия става европейска сила. Национал Музикално училище: Бортнянски, Хандошкин, Березовски.

Създаден е първият светски публичен театър:

1750 гв Ярославъл

1756 гВ Петербург

Изграждане на светска култура, външен видоркестри портретна живопис, гражданска архитектура.

Значение на дейността на Петър.

1) Външен видвестници, списания граждански тип.

2) Отваряне музеи(Кунсткамера). Петър беше първият гид.

3) построена градВ европейски мащаб Русия пое по нов път на развитие.

4) Въведеноритуали, обичаи Западна Европа(за това Петър беше обвинен в потъпкване национални традиции). 300 години опит в Европа Русия овладянв продължение на 50 години. Създаден е феноменът „руската европейскост” (комбинация от свое и чуждо).

5) Петър даде женанов социален статус.

6) Питър го направи свободно времеевропейски. Той провеждаше балове, маскаради, танци: менует, полонеза.

7) Петър донесеот чужбина музикални инструменти. Той мразеше Москва (искаха да го убият на 14 години, той избяга).

8) Петър I представи наградии кариераизвън социалния статус.

9) Въведе системата пенсиониране(образование талантливи хорав чужбина за сметка на държавата).

Първи сгради:Крепостта Петър и Павел, катедралата Петър и Павел (невъзможно беше да се построи по-високо от кулата). Гробницата на Романови.

Дървената къща на Петра

- Петър Iреши да направи Петербургподобно на европейските градове. За целта е направена директна перспектива на улиците. Целият живот беше подчинен на ред, закономерност.

Общ план строителството на Санкт Петербургразвити Жан Батист Леблон. Управляваше цялата работа Доменико Трезини. помогна Питър Еропкин- руски архитект, екзекутиран за конспиративна дейност.

Работата на Трезини:

Летният дворец на Петър (скромно)

Катедралата Петър и Павел (с шпил)
- Алекснадро - Невски манастир

Сграда на Дванадесетте колегии (всички служители)

Питър Еропкин. Учи в чужбина 8 години. Построил дворец в Стрелна. Участва в изграждането на храм-паметника Александър Невски. Публикувани архитектурни трактат.

Катедралата Петровски- скромна украса на прозореца, заобляне. Скромна украса - ранен барок.

Простота, скромност, експедитивност, строгост - Искането на Петър.

AT Средна възрастзапочнете работа Карлои Бартоломео Растрели. Баща е скулптор, любимец на Екатерина II. Синът е архитект.

Произведения на Карло Растрели:

Меншиков - бюст

Петър I - бюст

Восъчна фигура на Петър

Паметник на Петър

Анна Йоановна с арабин

Бартоломео Растрелиработи по заповед на Елизабет Петровна. Той излезе с идеята за прехвърляне на принципа на изграждане на имението в градоустройството.

Произведения на Барталомео Растрели:

Дворец Воронцов (зрял барок)

Големият дворец Екатерина в Царское село (изобилие от декорации)

Дворец, паркова зона, скулптура - бароков ансамбъл.

Завършен дворецът Велики Петербург. Завършен в стил ранен барок

Зимен дворец (статуи), син, златен, бял

Смолнически манастир

Църквата Свети Андрей в Киев

Кехлибарена стая (в Екатерининския дворец)

Голяма залаЕкатерининският дворец. Прозорците се отразяват в огледалата. Увеличаване на пространството.

Танцова зала на Петербургския дворец.

Вход към Зимния дворец

Дворец Строганов

През първата половина на 18 век е създадена първата руска национална художествена школа.

Никитин

Вишняков

Матвеев

Появи се първият гравьор - Антон Зубов.

"Панорама на Санкт Петербург" (централна работа)

"Петрова порта"

"Пленени шведски кораби"

Иван Никитин.

стоеше в началото реалистичен портрет.Любимият художник на Питър. Оставя няколко портрета на Петър I.

Повечето най-добър портретПетра:

"Портрет в медальон"

"Петър I на смъртното си легло"

повечето известна творбабеше:

"Портрет на подовия хетман"

"Тържествен портрет" (с поръчки на тъмен фон)

"Портрет на Анна Петровна"

"Портрет на Елизабет Петровна"

"Наталия Алексеевна" (сестрата на Петър)

"Портрет на Екатерина I" (съпругата на Петър)

"Портрет на млад мъж"

ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА НА 17-18 ВЕКА НА НОВОТО ВРЕМЕ Толкова новини за 20 години И в сферата на звездите, И в сферата на планетите, Вселената се разпада на атоми, Всички връзки са разкъсани, всичко е смачкано на парчета. Основите са разклатени и вече всичко ни стана относително. Джон Дон (1572 -1631) - Синтезът на изкуствата, тоест активното взаимодействие на различните му видове - върхът на пластичните изкуства - разцвет музикална култура- златен век на театъра

СТИЛ - комплект художествени средстваи методи за тяхното използване, характерни за произведенията на изкуството на всеки художник, специалност художествено направлениеили цяла епоха. Изкуството на 17 век е неразривно свързано с формирането и развитието на различни стилове.

Изкуството на определена епоха е по-широко от набора от явления, наречени стил. Ако 17-ти век се свързва с бароковия стил, това не означава, че този стил е единственият. Заедно с барока през 17в различни стилове: - маниеризъм, - рококо - класицизъм - реализъм

МАНЕРИЗЪМ (ит. Manierismo - претенциозен), както италианските художници наричат ​​"новия красив маниер", разграничавайки стари и нови методи на творчество. Това е повече мода от страхотен стил. Стилът възниква в средата на 16 век - Изящна виртуозна техника - - претенциозност на образите, напрежение - Свръхестествени сюжети - Разрушаване на ренесансовата хармония и баланс

Ел Греко Доменико Теотокопули (1541–1614) Първо изключителен художникИспанска школа по живопис. картина "Свето семейство"

БАРОК Барокът е стил в европейското изкуство и архитектура от 17-18 век, формиран в Италия. AT различно времее вложен терминът "барок". различно съдържание. Първоначално имаше обидна конотация, внушаваща абсурд, абсурд (може би се връща към португалската дума за грозна перла).

Специфични характеристикибароков стил. 1. Засилване на религиозни теми, особено тези, свързани с мъченичество, чудеса, видения; 2. Повишена емоционалност; 3. Голямо значениеирационални ефекти, елементи; 4. Ярък контраст, емоционалност на изображенията; 5. Динамизъм („бароковият свят е свят, в който няма мир” Бунин); 6. Търсене на единство в противоречията на живота; 7. В архитектурата: овал в линията на сградата; архитектурни ансамбли; 8. Скулптурата подлежи на общ декоративен дизайн

ROCOCO Във Франция стилът рококо се проявява по-ясно от други - от fr. "rocaille" shell - стил на изящни и сложни форми, причудливи линии, интриги, приключения и празници, чиято основна цел е да забавляват и забавляват. . Понякога се смята за вид барок, изоставил монументалността. Рококо е стил на изключително светска култура. Стилът възниква сред френската аристокрация. Думите на Луи XV „След нас дори потоп“ могат да се считат за манифест на стил и характеристика на настроението на придворните среди. Вместо етикет - фриволна атмосфера, жажда за удоволствия и забавления. Нравите на аристократите оформят стила с неговите причудливи, непостоянни, капризни форми.

Стилът рококо се развива през първата половина на 18 век. Помпозността в онези години вече не привличаше архитекти. Изкуството, в съответствие с вкусовете на благородството, придоби грация и лека веселост. Малко имение, потънало в зеленината на градината, изискано и луксозно отвътре - това е основният образ на рококо архитектурата. Луксът, съчетан с най-фината, почти бижутерска работа, характеризира декорацията на стаите. Мотиви от екзотични цветя, причудливи маскарадни маски, морски миди, фрагменти от камъни - всичко това е осеяно със сложни шарки, които покриват стените.

Класицизмът е стилистично направление в европейско изкуство, най-важната характеристикакоето беше обръщение към античното изкуство като еталон и опора на традициите на хармоничния идеал на Високия Ренесанс. Теоретик ранен класицизъме бил поетът Никола Буало-Депрео (1636 -1711) – „обичайте мисълта в стихове“, тоест емоциите се подчиняват на ума.

Развива се в края на 17-ти и 18-ти век. Характерните черти на реализма са обективност в предаването на видимото, точност, конкретност, липса на идеализация, внимание към природата, искреност на чувствата. РЕАЛИЗЪМ

слайд 2

Планирайте.

Класицизъм

1) Боядисване

2) Архитектура

3) Скулптура

1) Боядисване

2) Архитектура

1) Боядисване

2) Архитектура

слайд 3

Класицизъм.

Как се формира определена посока във Франция, в

XVII в. Френският класицизъм утвърждава идентичността на човек

като висша ценност на битието, освобождавайки го от религиозното

църковно влияние. Руският класицизъм не само приема

западноевропейска теория, но я обогати и с национална

Характеристика.

слайд 4

Рисуване.

форми на изкуствотокласицизма се характеризират със строг

организация, баланс, яснота и хармония на изображенията.

слайд 5

В живописта логическото разгръщане е станало първостепенно значение.

сюжет, ясна балансирана композиция, ясен трансфер на обем, с

използване на chiaroscuro, подчинената роля на цвета, използването на местни

цветя (Н. Пусен, К. Лорен).

слайд 6

Разкрито е и ясно разграничаване на плановете в ландшафтите

използване на цвят: предният план трябва да е бил

кафяво, средната зелена и далечната синя.

Слайд 7

Архитектура.

основна характеристикаархитектурата на класицизма беше обжалване

формите на древната архитектура като стандарт на хармония, простота,

строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектура

класицизмът като цяло се характеризира с редовно планиране и яснота

насипна форма.

Слайд 8

Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в

пропорции и форми близки до античността. За класицизма

характеризиращ се със симетрично-осови композиции, сдържаност

декорация, редовна система на планиране

Слайд 9

Скулптура.

Импулсът за развитието на класическата скулптура в средата на XVIII век

бяха произведенията на Винкелман и археологически разкопкидревен

градове, разширявайки познанията на съвременниците за античната скулптура.

Слайд 10

Обществени паметници, получили широко признание в епохата на класицизма

разпространение, даде възможност на скулпторите да идеализират

военната доблест и мъдростта на държавниците. Лоялност

античен модел, изискван от скулпторите за изобразяване на модели

гол, който влезе в противоречие с възприетите норми на морала.

За да разрешат това противоречие, цифрите на нашето време на първо място

са изобразени от скулптори на класицизма под формата на голи антични

слайд 11

Барок

Барок - характеристика на европейската култура от XVII-XVIII век,

чийто център била Италия. Бароковият стил се появява през XVI-XVII век

в италиански градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Епоха

цивилизация." Барокът се противопоставя на класицизма и рационализма.

слайд 12

Рисуване.

Бароковият стил в живописта се характеризира с динамика на композициите,

"плоскост" и пищност на формите, аристократизъм и оригиналност

парцели. Повечето черти на характерабарок - закачлива пищност и

динамика

слайд 13

Архитектура.

Бароковата архитектура се характеризира с пространствен обхват,

сливане, течливост на сложни, обикновено криволинейни форми. Често

има разположени мащабни колонади, изобилие от скулптура

на фасади и в интериора, волути, голямо числоразкреповок,

сводести фасади с гребло в средата, рустирани колони и

пиластри. Куполите придобиват сложни форми, често са многоетажни,

като Свети Петър в Рим. Характерни барокови детайли - Теламон

(атлас), кариатида, маскарон.

Слайд 14

Рококо.

Рококо е стил в изкуството, възникнал във Франция през

първата половина на 18 век като развитие на бароковия стил. Характеристика

характеристиките на рококо са изисканост, големи декоративни

зареждане на интериори и композиции, изящни орнаменти

ритъм, голямо внимание към митологията, еротични ситуации, лични

комфорт. най-високо развитиев стила на архитектурата, получен в Бавария

слайд 15

Рисуване.

Появата на стила рококо се дължи на промени във философията,

вкусове и дворцов живот. Идеологическата основа на стила е вечната младост

и красота, галантна и меланхолична грация, бягство от

реалност, желанието да се скрие от реалността в овчарска идилия и

селски радости.

слайд 16

Вместо контрасти и ярки цветове, в живописта се появи различна гама.

цветове, светли пастелни цветове, розово, синкаво, лилаво. AT

темите са доминирани от пасторални, буколични, тоест овчарски мотиви,

където героите не са обременени от трудностите на живота, а се отдават на радости

любов на фона на красиви пейзажи, заобиколени от овце.

Слайд 17

Архитектура.

Рококо архитектурата се стреми да бъде лека, приятелска, игрива във всичко

без значение; тя не се интересува от органичното съчетание и разпределение на частите

структури, нито относно целесъобразността на формите им, а се разпорежда с тях с пълно

произвол, достигащ до каприз, избягва строгата симетрия, безкрайно

променя разчленяването и декоративните детайли и не спестява пищността

последно.

Слайд 18

В творенията на тази архитектура прави линии и плоски повърхности

почти изчезват или поне, са прикрити с къдрава тапицерия; не

нито един от установените поръчки не се провежда в чист вид; колони тогава

удължете, след това скъсете и завъртете спираловидно; техните столици

изкривени от закачливи промени и допълнения, отгоре са поставени корнизи

корнизи; високи пиластри и огромни кариатиди подпират незначително

первази със силно издаден корниз.

Слайд 19

Интернет ресурси:

http://en.wikipedia.org

http://www.google.ru/

Вижте всички слайдове

ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА
17-18 ВЕК
НОВО ВРЕМЕ
Толкова много новини за 20 години
И в царството на звездите
И в областта на планетите,
Вселената се разпада на атоми
Всички връзки са разкъсани, всичко е смачкано на парчета.
Основите са разбити и сега
Всичко ни стана относително
.
Джон Дон (1572-1631)
- Синтез на изкуствата, тоест активното взаимодействие на различните му видове
- върхове на пластичните изкуства
- процъфтяваща музикална култура
- златен век на театъра

СТИЛ – съвкупност от художествени
средства и методи за тяхното използване,
характеристика на произведенията на изкуството
всеки художник, майор
художествено направление или цялото
ера.
Изкуството на 17 век е неразривно свързано с
формиране и развитие на различни
стилове.

Изкуството на определена епоха е по-широко от набора от явления, наречени
стил. Ако 17-ти век се свързва с бароковия стил, тогава това
не означава, че този стил е бил единственият.
Наред с барока през 17 век се развиват различни стилове:
-маниеризъм,
- рококо
- класицизъм
- реализъм

МАНИЕРНОСТ
(ит. Manierismo - артистичен), така италиански
художници, наречени „новото красиво
маниер”, като прави разлика между стари и нови техники
креативност. Това е повече модно, отколкото голямо
стил.
Стилът възниква в средата на 16 век
- Изящна виртуозна техника
- претенциозност на образите, напрежение
- Свръхестествени истории
- Разрушаването на възрожденската хармония и
равновесие

Ел Греко
Доменико Теотокопули
(1541–1614)
Първи изключителен
Испански училищен художник
живопис.
живопис
"Светото семейство"

„Христос изцелява слепите“

Образи на светци
"Апостоли Петър и Павел"

Троица

Психологически портрети
Портрет на Идалго
Свети Йероним като кардинал

Толедо. Замъкът Алказар
Единственият пейзаж - Изглед към Толедо

БАРОК
Барокът е европейски стил
Изкуство и архитектура XVII – XVIII
векове, формирана в Италия.
В различни периоди от термина "барок"
включваше различно съдържание.
Отначало той носеше офанзива
сянка, значение
абсурд, абсурд (може би той
се връща към португалската дума
означаващо
грозен скъпоценен камък).

БАРОК

Специфични черти на бароковия стил.
Подсилване на религиозни теми, особено свързани с
мъченичество, чудеса, видения;
2. Повишена емоционалност;
3. Голямото значение на ирационалните ефекти, елементи;
4. Ярък контраст, емоционалност на изображенията;
5. Динамизъм („бароковият свят е свят, в който няма мир” Бунин);
6. Търсене на единство в противоречията на живота;
7. В архитектурата: овал в линията на сградата; архитектурни ансамбли;
8. Скулптурата подлежи на общ декоративен дизайн

стил

РОКОКО
Във Франция тя се проявява по-ясно от други
стил рококо – от фр. "rocaille" мивка в стил изискан и
сложни форми, причудливи линии,
интриги, приключения и празници,
чиято основна цел е да забавлява и
забавляват.. Понякога се смята
един вид барок
изоставена монументалност.
Рококо - изключително стил
светска култура. Стилът се роди
сред френската аристокрация.
Думите на Луи XV „Поне след нас
потоп“ може да се счита за манифест
стил и чувство
дворцови среди. Вместо етикет
фриволна атмосфера, жажда
удоволствие и забавление. маниери
аристократите оформиха стила с
неговият странен, непостоянен
капризни форми.

Стилът рококо се развива през първата половина на 18 век. помпозност в тези
години не е привличал архитекти. Изкуство, съобразено с вкусовете на благородниците
придобита грация и лека жизнерадост. малко имение,
потънал в зеленината на градината, изискан и луксозен отвътре - това е основното
изображение на рококо архитектура. Лукс, съчетан с най-доброто, почти
бижутерската работа характеризира декорацията на стаите. Екзотични мотиви
цветя, причудливи маскарадни маски, миди, фрагменти от камъни
- всичко това е осеяно със сложни шарки, покриващи стените.

КЛАСИЦИЗЪМ

Класицизмът е стилистично направление в Европа
изкуство, чиято най-важна характеристика беше призивът към
античното изкуство като стандарт и опора на традицията
хармоничен идеал на Високия Ренесанс.
Теоретикът на ранния класицизъм е поетът
Никола Буало-Депрео (1636-1711)
– „Любовна мисъл в стихове“, тоест емоциите се подчиняват на ума.

Разработен на ръба
17-18 век.
Черти на характера
реализъм е
обективност в
предаване на видимото
точност,
конкретност,
отсъствие
идеализация,
внимание към природата
искреност на чувствата.
РЕАЛИЗЪМ