В кой италиански град възниква жанрът баркарола? Баркаролът фолклорен жанр ли е, или все пак е професионален? Вижте какво е "barcarolle" в други речници

Общински бюджет образователна институциясредно аритметично общообразователно училище №2

градски квартал Бор

ИЗСЛЕДВАНИЯв музиката

Предмет.

Баркарола.

Песента на лодкаря или музиката по водата?

Нека разберем!

Ръководител:

Марина Владимировна Чистоткина - учител по музика

Работата е завършена от:

Малахова Екатерина - ученичка 4 "З", МБОУ СОУ №2

Потапова Евгения - ученичка 4 "З", МБОУ СОУ №2

Бор

2014 година

Цел и задачи на проекта…………………….………………………………………….3

План за изследване..………………………………………………………………...3

Изучаване на жанра баркарола и способността да се откриват характеристиките и характеристиките на жанра в класическата музика…………………………………………………………………………………… ...6

Заключения…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Нови знания………………………………………..……………………………..8

Интересни фактиза композиторите..…….……………………………………………………….....9

Литература………………………….………………………………………………………………11

Приложения………………………………………………………………………………………12

Речник на новите термини………………………………………………………..13

Снимки и диаграми……………………………………………...14

Цел на проекта

Изучаване на жанра баркарола и способността да се откриват черти (признаци) на жанра в класическата музика.

Цели на проекта

Потърсете информация за жанра баркарола.

Изследване на признаците и чертите на Barcarolle.

Проведете проучване кои руски композитори са написали баркароли и дали преди това са били в Италия (Венеция).

Разширете хоризонтите си и разширете речниковия си запас.

Проведете анкета сред учениците от вашия клас

II. Методи и средства за изследване

Анализ.

Сравнение (наблюдение).

Разговор, разпитване.

Работа с компютър.

III. План за изпълнение на изследването

Предлагане на хипотеза.

Разпитване.

Подбор и проучване допълнителни материалипо темата на проекта.

Обобщаване на резултатите от изследването.

Изводи.

Проектиране.

Обект на изследване - жанр баркарола

Докато изучавахме темата „Години на скитане“ в урок по музика, се натъкнахме на интересен романс на Глинка - баркарола „Венецианска нощ“ и пиесата на Чайковски „Юни. Баркарола“.

Баркарола (от италиански barka - лодка) - песен на лодкар, гребец; музикален жанрвъв Венеция.

Barcarolle е песен на венециански гондолиер.

Защо песните, които пеят лодкари, трябва да имат специално име? С какво е свързано това? Кой руски композитор е написал баркароли? Това свързано ли е с посещението на Венеция?

Barcarolle е роден в прекрасен италиански градВенеция. Построена върху множество острови, Венеция почти няма улици. Вместо това градът е прорязан от канали. Вратите на къщите се отварят директно в каналите, а за стъпалата са завързани дълги черни лодки – гондоли. В такива лодки, тихо плъзгащи се по безкрайните ленти на канали, се раждат баркароли - песни на гондолиери. Тези песни са плавни и мелодични, придружени от отмерено полюшване в особен ритъм, сякаш от вълни, които се търкалят една след друга.

В професионалната музика баркаролата се появява в началото на XVIIIвек, първо в опера, по-късно като самостоятелно произведение за глас, хор и пиано.

Хипотеза : Смятаме, че всички руски композитори, написали известни баркароли, са посетили Италия. Изучавайки творчеството на известни руски композитори, ние предположихме, че руските композитори често пътуват в чужбина до Италия и по-специално до Венеция.

Проведохме анкета сред ученици от класа. Резултатите са показани на диаграмата в Приложение №1.

Решихме, че повечето от момчетата са чували за Венеция - град на водата. Какво научиха след урока и могат да кажат с какъв жанр музика е известна Венеция.

Но те не знаят кой от руските композитори е написал баркароли и какви характеристики на този жанр имат.

Затова решихме да работим по тази тема. И да запознаем с резултатите от нашето изследване не само учениците от нашия клас, но и всички, още повече, че пред нас беше седмица на музиката.

IV. Изучаване на жанра баркарола и способността да се откриват черти на жанра в класическата музика.

Композиторите се влюбиха в мекия песенен ритъм на баркаролата (понякога наричана Гондолиера), а сега, следвайки венецианския фолклорни песнисе появяват баркароли, създадени от композитори различни страни, вокални и пиано баркароли. В сборника на Чайковски „Годишните времена“ това е пиесата „Юни“. Баркароли са написани от Глинка, Рахманинов, Лядов. А от вокалните баркароли най-известната и най-необичайната е написана от Римски-Корсаков. Това е "Песен на Веденецкия гост" от операта "Садко". В миналото в Русе Венеция се е наричала Веденец, а за венецианския търговец - госта на Веденец - композиторът композира ария в ритъма и характера на венецианска народна песен, баркарола.

Ех, тази Италия! Седейки на балкона в една топла нощ в Милано, „възхищавайки се на огромната белокаменна катедрала и вдишвайки аромата на нощта“ (от писмото на Глинка), Михаил Иванович си помисли как всичко това може да бъде изразено в музика.
Така се ражда романсът „Венецианска нощ” и венецианската баркарола се превръща в Санкт Петербург.

В резултат на търсенето установихме кой от руските композитори е написал баркароли. И те идентифицираха основните характеристики на този жанр. И така: това е Глинка, който е написал вокалната баркарола, Римски - Корсаков, Чайковски, Лядов и Рахманинов - инструменталната баркарола.

Римски-Корсаков, след като завършва Военноморския корпус, се ангажира околосветско плаванена военния учебен клипер: "Алмаз". Впоследствие впечатленията от „Морските” ще бъдат отразени в неговите творби и по-специално в операта „Садко”.

Рахманинов емигрира в Съединените американски щати и живее там до края на дните си, но никога не посещава Венеция.

Целият живот на Лядов е свързан със Санкт Петербург, той никога не е бил във Венеция.

V . заключения :

След като анализирахме биографиите на руските композитори, стигнахме до извода, че Италия е много музикална страна. Тя винаги е привличала креативни хора– композитори, поети, художници. Почти всички известни композиториПосетихме Италия, но от руските композитори бяха Глинка и Чайковски. И всички отнесоха оттам не само възторжени впечатления, но и теми от мелодии и народни песни, които чуха записани в тетрадките. След това, като музикални сувенири, от тях се появиха пиеси и станаха много популярни. Същата закономерност на ритъма и плавната мелодия, сякаш се разтваря над водата.

И така, в резултат на сравняване на вокални и инструментални балади, стигнахме до извода, че плавната, нежна мелодия, спокойното движение - всичко прилича на песен; изглежда, че чуваме замислен човешки глас, пълен с ярка мечтателност и мир.

Общото между произведенията е мек, люлеещ се ритъм, лирична мелодия - Общи чертина тези произведения, лекота на акомпанимент, монотонен ритъм, люлеене, гладка, спокойна мелодия.

Говорихме за тази страна, слушайки музика на руски композитори. Анализирайки мелодиите, се убедихме, че за музиката граници няма. Основното нещо е да предадете своята визия за свят, в който красотата живее навсякъде. Песента на лодкаря плавно и спокойно се превърна в музика на водата.

VI.Нови знания

Докато работихме по проекта, научихме, че историята на нас в Русия е град, в който реките и каналите са пълни с тъга, особено в безлунния блясък на нощите...

Неслучайно градът е наричан романтично „Северната Венеция“.

– За кой град ние говорим за?

– Това е Санкт Петербург. Със своите мъгли, мостове, които се отварят през нощта и лека тъга.

Тук, в Санкт Петербург, в тази „Северна Венеция“, няма как да не звучат баркароли.

Пролетната нощ дишаше

Лека южна красота,

Брента тихо доплува

Посребрени от луната...

VII. Интересни факти

М. И. Глинка, омагьосан от красотата на Венеция, написва романса Венецианска нощ.

Пролетната нощ дишаше

Лека южна красота;

Брента течеше тихо,

Посребрени от луната;

Отразена от огнена вълна

Блясъкът на прозрачните облаци,

И се вдига уханна пара

От зелените брегове.

Лазурен свод, мърморене

Леко смачкани вълни,

Померани, шепне мирта

И любящата светлина на луната,

Опиянение от аромата

И цветя и свежи билки,

И в далечината пеенето на Торкват

Хармонични октави -

Всичко тайно лее радост,

Сетивата мечтаят за прекрасен свят,

Сърцето бие, младостта бърза

Има пролетен празник на любовта;

Гондолите се плъзгат по водите,

Искри пръскат под веслото,

Звуците на нежна баркарола

Подухва лек ветрец.

Тези редове са написани от руския поет Иван Козлов в началото на 19 век. Най-удивителното е, че той е написал тези редове, докато е бил напълно сляп, напълно неподвижен, прикован на легло. Но във въображението си този „скъп слепец“, както го нарича Пушкин, отлетя накъде:

Всичко тайно лее радост,

Сетивата мечтаят за прекрасен свят,

Сърцето бие

Докато работихме по проекта, натрупахме много нови знания, които можем да приложим на практика. Научихме се да разпознаваме и чуваме характеристиките на такъв красив жанр като баркарол в музикални произведения. Научихме за интересни градове, както в Италия, така и в Русия. И разбраха, че красотата може да мотивира човек да бъде креативен.

Литература

1. Музикален енциклопедичен речник. Москва, " Съветска енциклопедия" 1991 г

2. Ученически речник „Изобразително изкуство и музика“. Москва, Современник, 1997 г.

3. Цикъл „Биографии на композитори“ („ TVNZ“, 1998):

Глинка, Т.2

Римски – Корсаков, Т.6

Чайковски, Т.1

Лядов том 12

Рахманинов том 1

4. „Където живее музиката.“ А. Кленов Москва. "Педагогика-Прес" 1994г

5. www. en.wikipedia.org

6. www.historystudies.org

7. www.bibliopskov.ru

8. www.erudit-menu.ru

9. www.edka.ru

10. www.glavrecept.ru

11. www.recipes.in.ua.

Приложение I

Речник на новите термини

Хипотеза(от ὑπόθεσις - „основание“, „предположение“) - недоказано твърдение, предположение или предположение.

хипотеза впоследствие или , превръщайки го в установен , или , прехвърляне в кат изявления.

Недоказана и неопровергана хипотеза се нарича открит проблем.

Баркарола(от ИТ.barka - лодка) - песен на лодкар, гребец; музикален жанр във Венеция. Впоследствие това стана името на инструментални пиеси и вокални произведения с мелодичен характер, в мелодията на които често можете да различите премереното люлеене на лодка и плисъка на вълните, които се разбиват една в друга.

Гондола, Италиански Góndola (венецианска гондола) е традиционна венецианска гребна лодка. Той е един от символите на Венеция.

В исторически план това е било основното транспортно средство по каналите на града и в момента служи за забавление на много туристи. Според историците през 18 век във Венеция е имало няколко хиляди гондоли.

Лицензите за тази работа могат да бъдат наследени от баща на син, в резултат на което не е лесно за външен човек да стане гондолиер.

гондолиер- мъжка професия, която изисква голямо умение. Обикновено се предава по наследство от баща на син. Тази професия не е лишена от романтика, неслучайно гондолиерите дори имат специален вид песен, наречена barcarolle (от италиански barca - „лодка“). През 2009 г. във Венеция се появи първата жена лицензиран гондолиер.

Веденец- В старите времена Венеция се е наричала така в Русия.

Можете ли да разпознаете характеристиките на баркарола в музиката?

Знаете ли кой руски композитор е написал баркароли?

Приложение III

Михаил Иванович ГлинкаПетър Илич Чайковски

Николай Андреевич Анатолий Константинович Лядов

Римски-Корсаков

Рахманинов Сергей Василиевич Чайковски П.И.

Сезони. Бележки

Песен на госта Веденецки от операта „Садко”

Венеция

Санкт Петербург

СЕЗОНИ

Юни. Баркарола

Да излезем на брега, има вълни
Ще ни целуват краката

Ще ни огреят...
(А. Н. Плещеев)

Барка е италианска дума, означаваща лодка. Баркарола в италианската народна музика е името, дадено на песните на лодкар или гребец. Тези песни бяха особено разпространени във Венеция, град на бреговете на безброй канали, по които хората пътуваха с лодки ден и нощ и пееха в същото време. Тези песни като правило бяха мелодични, а ритъмът и акомпаниментът имитираха плавното движение на лодката под равномерните пръски на греблата. В руската музика първият половината на 19 веквекове баркаролите стават широко разпространени. Те станаха неразделна част от руската лирична вокална музика и намериха отражение в руската поезия и живопис.

Заглавието на пиесата идва от италианската дума barcarola. Подобно на много заети думи (например „валс“, „соната“, „ноктюрно“), дошли при нас от други езици, тя влезе в руския език и обозначава музикален жанр. На италиански тази дума произлиза от две думи - barca, което означава "лодка", "шлеп" и rolla - буквално "търкаляне". Така музикалните произведения в жанра баркарола винаги са вдъхновени от образи водна стихия, но не бурен, бушуващ, а спокоен, с премерено, приспиващо и замечтано поклащане. Първоначално баркаролата е била песента на венецианските гондолиери - gondoliera. Песните на гондолиерите, които са меки и спокойни по природа, са по същество баркароли.Типични характеристики на баркарола: минорен лад (въпреки че са известни и мажорни баркароли), тритактов тактов размер (6/8), осцилиращ природата на мелодията Историята на музиката познава много баркароли: Ф. Шуберт - “Баркарола”, “Любовният късмет на рибаря”, М. Глинка - романс “Блусът заспал...”, Ф. Шопен - пиеса за пиано “ Баркарола”, Ф. Менделсон - пиеси от цикъла „Песни без думи” (оп. 19, № 6, оп. 30, № 6, оп. 62, № 5), пиеси от А. Рубинщайн (оп. 30, № 1, оп. 45, оп. 50, оп. 104, № 4 и др., общо 6), А. Лядов (оп. 44), С. Рахманинов (оп. 10, № 3) . Всички те, с цялото си многообразие, имат характерните черти на баркарола.

Нека да чуем звука на юнската пиеса на П. Чайковски. Веднага ще забележим, че не се вписва в гамата на традиционните баркароли:

1) не е тритактов, а четиритактов, т.е. 4/4 според музикалната му нотация; на ухото по-скоро е двуделно - по две половини във всяка такта;

2) тук с голямо удължение може да се говори за образа на всякакъв вид воден елемент, който обикновено се предава в пиеси от този вид предимно чрез особен - а именно "баркарол" - съпровод; в акомпанимента, сладък и приятен сам по себе си, има малко усещане за „водна вълна“ или „леко вълнение“; това е типичен акомпанимент на градска романтика. Характерът на мелодията също е доста романтичен, макар че човек може да се примири с това, тъй като баркаролата не противоречи на песента, но също така е в тритактов, а не четен метър;

3) самото стихотворение, от което първата строфа е взета като епиграф, не поражда асоциация с баркарола.

Ето стихотворението изцяло:

Песен

Да отидем на брега; там има вълни
Те ще ни целунат краката;
Звезди с мистериозна тъга
Те ще ни огреят.

Там има ароматен бриз
Вашите къдрици ще се развият;
Да излизаме... Поклащайки се тъжно,
Топола ни вика.

В дълга и сладка забрава,
Слушайки шума на клоните,
Ще си починем от тъгата
Ще забравим хората.

Много ни измъчиха
Много ме измъчиха, приятелю:
Тези - с глупавата си любов,
Тези - безкрайна вражда.

След месец ще забравим всичко
Ще блести в тъмния лазур,
Всичко е като природата и Бог
Славеят ще пее химн!

В това стихотворение ние сме поканени да „излезем на брега“, тоест да се приближим до водата (в никакъв случай да не слезем на брега от лодка, след като например се возим в нея); чуваме как „тополата ни вика при себе си” и можем да „слушаме шума на клоните” - също, предполага се, на брега, а не на водата. С една дума, налага се изводът, че заглавието на пиесата е някак случайно. Като музика това произведение е прекрасно, но изобщо не е баркарола. По-скоро изглежда като елегичен романс, като „песен без думи“. Тя, както и останалите пиеси от „Годишните времена“, е написана в три части.

Средната част носи контраст - ясно съживяване на малко меланхоличното настроение на крайните части. Това движение е мажорно, движението му според посоката на композитора е малко по-оживено и по-нататък, докато се развива, музиката придобива ентусиазиран характер. В този раздел на пиесата особено очевидни са различията в тълкуването на произведението, свързани, първо, с различията в текста, които различните редакции на произведението дават, и второ, с различията в емоционалния израз, с който се изпълнява този епизод от различни пианисти (използваме всеки удобен случай, за да обърнем внимание на важността на проблема за интерпретацията за музиката, тоест нейното изпълнение на живо).

Що се отнася до първото обстоятелство - различията в текста - за човек, който не е запознат с практиката на нотиране, това може да изглежда странно, ако не и диво. Но факт е, че музикалните произведения не винаги се публикуват точно във вида, в който са написани от композитора. Редакторите често правят свои допълнения, корекции и всякакви промени в авторския текст. И това се случва в музиката в много по-голяма степен, отколкото, да речем, в литературата. И все пак трябва да имате доста смелост, за да „редактирате“ (в смисъл, че това се случва в музиката) написаното от Пушкин, Толстой, Достоевски... В музиката всеки редактор смята, че има право да внесе много от себе си в текста, в случая П. Чайковски. Така в средната част на тази пиеса в изданията (по някое време) се появява забележка allegro giocoso (ит. - скоро, закачливо), която я няма в автографа на Чайковски 1 .

Такъв на пръв поглед незначителен детайл водеше изпълнителски – артистични – грешки, които се превръщаха в грехове срещу добър вкус, когато пианистите, за да демонстрират „силата на чувствата си“, започнаха да превръщат този ярък и радостен епизод в повод за изблик на „бурни страсти“. Контрастът, преувеличен по този начин, превърна радостно вдъхновения епизод, последван от речитативна фраза (добавено е и energico (ит. - енергично), което липсва при Чайковски, усещате - допълнение от същия вид!), в израз на интензивен драматичен сблъсък, който е неподходящ тук. Замисълът на композитора се оказва изкривен.

Слушател на концерт, който не знае или не е виждал оригиналния авторски запис (музика) или упълномощен доживотно изданиеЧовек, който се доверява само на изпълнителя, може да остане в недоумение, ако има развит артистичен вкус и чувство за мярка. Чувството за мярка е нещо, което е абсолютно необходимо за изпълнителя на музиката на Чайковски, за да не изпада в сладост, сантименталност и фалшив патос. Тези грехове са истинска опасност, защото в музиката на Чайковски наистина има чар, чувство и патос. Но няма фалшивост на чувствата.

И така, след живата и вдъхновена средна част, мелодиите и настроението на първата част се връщат, мажорът на средната част отново отстъпва място на минорната. Този раздел се нарича реприза. Но повторението на първата част тук не е буквално - основната мелодия, която, между другото, все още е поверена на женския глас (звучи в мецосопрановия регистър), ясно се повтаря от по-обширни фрази мъжки гласв регистъра на баритона. Резултатът е изразителен разговор - с въпроси, отговори, тясно сближаващи се интонации или в други моменти, напротив, отдалечаващи се един от друг - с една дума, буквално диалог, като човешка реч, в предаването на която П. Чайковски беше ненадминат майстор.

Сцената - не толкова в лодка, колкото на брега на река или езеро - свърши, влюбените (няма съмнение, че бяха те) си тръгнаха, остана само пейзажът... Мелодиите се разтвориха, арпеджирани акорди се поклатиха ритмично (звуците им се изпълняват на пианото не едновременно, а като накъсано, като на китара или арфа) те ни кимат, сякаш махайки за сбогом. Всичко замръзва...

"Баркарола" още по време на живота на П. Чайковски стана много популярна работа. Споделяйки с Н. фон Мек мислите си за разпространението на неговите произведения в чужбина, композиторът пише на 19 март 1878 г.: „Дори бях изненадан да открия там аранжименти, които дотогава не са ми били напълно известни, като например аранжимент на пиано баркарола (g-moll) за цигулка и пиано и Анданте от първия квартет за флейти."

1 В публикациите на нашето време може да се намери обяснение, че тази забележка се появява за първи път в публикацията на П. Юргенсон. Позволявам си да свидетелствам, че в това издание (сега е пред очите ми, а заглавната му страница сме дали в уводната статия за цикъла) тази забележка я няма.

Текст Александър Майкапар
По материали от сп. “Изкуство”

На плаката: Рубенс Санторо. Венеция. Йезуитска църква (края на XIX- началото на 20 век)

БАРКАРОЛА

Италианската дума "barka" означава лодка. Нейно производно е баркаролата – лодкарската песен. Може би някой ще се изненада: защо песните, които пеят лодкарите, трябва да имат специално име! В крайна сметка те могат да пеят същото като всички останали... Но не могат. Тези песни са необичайни, както и лодкарите, които ги изпълняват. Barcarolle е роден в прекрасния италиански град Венеция. Построена върху множество острови, Венеция почти няма улици. Вместо това градът е прорязан от канали. Вратите на къщите се отварят директно в каналите, а за стъпалата са завързани дълги черни лодки – гондоли. В такива лодки, тихо плъзгащи се по безкрайните ленти на канали, се раждат баркароли - песни на гондолиери. Тези песни са плавни и мелодични, придружени от отмерено полюшване в особен ритъм, сякаш от вълни, които се търкалят една след друга. Композиторите се влюбиха в мекия песенен ритъм на баркарола (понякога наричана гондолиера), а след венецианските народни песни се появиха баркароли, създадени от композитори от различни страни, вокални и пиано баркароли. При Менделсон намираме Баркарол в неговите „Песни без думи“, при Чайковски в сборника „Годишните времена“, това е пиесата „Юни“. Баркароли са написани от Глинка, Шопен, Рахманинов, Лядов. А от вокалните баркароли най-известната и най-необичайната е написана от Римски-Корсаков. Това е „Песен на Веденецкия гост“ от операта „Садко“. В миналото в Русе Венеция се е наричала Веденец, а за венецианския търговец - госта на Веденец - композиторът композира ария в ритъма и характера на венецианска народна песен, баркарола.

Творчески портретикомпозитори. - М.: Музика. 1990 .

Вижте какво е "BARCAROLA" в други речници:

То. barcherolla, намалена. от барка, гребна лодка. а) Речен кораб в Италия, за разходки. Оттук са получили името си. б) Песни на гондолиери. Обяснение на 25 000 чужди думи, влезли в употреба в руския език, с... ... Речник на чуждите думи на руския език

Съвременна енциклопедия

- (италиански barcarola от barca boat), песен на венецианските гондолиери; Характерни са мекото, люлеещо се движение на мелодията и лирическият характер. Много композитори са създали вокални и инструментални пиеси, въплъщаващи чертите на народната баркарола... Голям енциклопедичен речник

БАРКАРОЛА, баркарола, женска. (италианска баркарола) (музика). Вид музикално или вокално произведение с мелодичен характер в бавно темпо. (След имената на песните на венецианските гондолиери.) РечникУшакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 ... Обяснителен речник на Ушаков

BARCAROLA, s, женски. Песента на венецианските гондолиери, както и мюзикъл или вокално парчев стил лирическа песен. Обяснителен речник на Ожегов. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Обяснителен речник на Ожегов

Съществително име, брой синоними: 1 песен (161) Речник на синонимите ASIS. В.Н. Тришин. 2013… Речник на синонимите

Баркарола- (ит. баркарола, от барка лодка), песен на венецианските гондолиери, наричана още гондолиера (размер 6/8). Характеризира се с мек, люлеещ се ритъм и лирична мелодия. От 18 век в композиторското творчество на Ф. Шуберт, Ф. Шопен, П.И.... ... Илюстрован енциклопедичен речник

Гондола на венецианския канал Barcarolle (от италиански barka „лодка“) народна песен на венециански гондолиери и ... Wikipedia

баркарола- y, w. 1) Песен на венецианските гондолиери. Ръка и ръка, давайки свобода на очите си, седят в лодката и шепнат помежду си; тя поверява младата си гръд с пленителна ръка на месечните лъчи... Междувременно в далечината, ту тъжна, ту весела, се чу звукът на обикновена баркарола... ... Популярен речник на руския език

- (Италиански barcarola, от barca лодка; френски barcarolle, немски Barkarole) първоначално песен на венециански гондолиери (наричани още gondolier), песен по водата. За хора B. типичен размер 6/8, меко, трептящо движение на мелодията, монотонно... ... Музикална енциклопедия

Книги

• Баркарола. Албум с популярни пиеси. За флейта и пиано,. Колекцията включва най-известните произведения на класически композитори, аранжирани за флейта и пиано. Този илюстративен и художествен материал намира широко приложение в учебния процес...
• Й. С. Бах. Agnus Dei (от Месата в си минор). Шуберт. Баркарола. Менделсон. Симфония № 4, част 2. Шуман. Симфония № 2, част 3, Й. С. Бах, Шуберт, Менделсон, Шуман. Издателство "Композитор" (Санкт Петербург) публикува поредица от необичайни аранжименти за пиано 4 ръце. Целта им е да спасят начинаещия пианист, който едва е усвоил основите на техниката на пиано,...

„Ледената вечерна вълна едва издава шум под веслата на гондолата и повтаря звуците на баркарола“ - тези редове се чуват в стихотворението „Венеция“ на Лермонтов. Но какво е баркарола? Не всички знаят за това, въпреки че вероятно са чували красиви, гладки мелодии, сякаш се люлеят на вълните. Един от ярки примерие старата неаполитанска песен "Santa Lucia", обичана от мнозина.

Произход на думата

Този жанр е роден в най-романтичния град на Италия - Венеция. "Барка" се превежда като "лодка". Глаголът "rollar" на италиански означава "люлея се, люлея се". По този начин barcarolle е буквално преведена „люлееща се лодка“. Друго име за жанра е „песен по водата“, „гондолиера“ (от венецианския „гондолие“ - лодкар).

История на произход

Венеция е уникален град, построен върху 118 острова в Адриатическо море. На практика няма познати за нас пътища или улици. Когато излезете от вратата на къщата, се озовавате на брега и можете да стигнете до правилното място само по вода. Множество канали разрязват града надлъж и напречно. По тях се плъзгат дълги гребни шлепове - гондоли. От възникването на Венеция те се управляват от професионални лодкари – гондолиери.

Докато превозваха пътници, гребците традиционно пееха мелодични, мерени песни. По този начин, barcarolle е фолклорен жанр, чиито предци са венецианските гондолиери. Тяхното пеене можеше да има думи. Сюжетът на баркаролите описва ежедневието и стремежите на обикновен лодкар. Понякога изпълнителят просто изпя гласните красиво. Бавната, плавна мелодия имитираше ритъма на вълните, люлеещи лодката. Гласът се носеше голямо разстояние. За гондолиерите, надарени с певчески способности, това стана допълнителен доход.

Черти на характера

Венеция е известна още от 17 век оперни театрии страхотни гласове. През сезона тук идваха не само ценители на изкуството, но и големи композитори. Много от тях бяха очаровани от местния колорит и романтичните серенади на гондолиерите. От 18 век започват да се появяват баркароли музикални речници. Формира се дефиниция на този жанр.

Оттогава значението на думата "баркарола" остава непроменено. Това е песен, изпълнена в нестандартен такт - 6/8. Този ритъм напомня на ритмично търкалящи се вълни, удари на гребла по водата. Характерът на музиката е минорен и лиричен. Песните съдържат нотки на мечтателност и лека тъга.

От 18-ти век, в допълнение към народните баркароли, започват да се появяват професионални. Много композитори са се пробвали в този жанр. Понякога пренебрегваха някои характерни особености. Така се появиха баркароли, използващи мажорния режим. Има и нарушение на размера. Може да бъде 12/8, 3/4 и т.н.

Професионални баркароли

Разцветът на формата се наблюдава в епохата на романтизма с неговия интерес към народния, оригинален колорит. По това време са създадени вокални и инструментални баркароли. Първите включват произведения на Менделсон-Бартолди и Шуберт („Любовният късмет на рибаря“, „Баркарола“). В този жанр се пробва и руският композитор Глинка. Така се създава творбата „Блусът заспа”, стиховете за която са написани от Н. Куколник. Брамс и Шуберт имат гондолиери за хорове.

Какво е инструментална баркарола? Това е много нежна и романтична мелодия, сякаш ни люлее на плавни вълни, понякога отстъпваща на издуване. В този жанр са работили Менделсон-Бартолди, Барток и Форе. Сред руските композитори баркароли за пиано са композирани от Чайковски, Рахманинов и Лядов. Особено вдъхновено е творчеството на Шопен, което е близко до поемата на Красински „Зора“. В Баркарола оп. 60 на великия композитор се чуват целувки, страстни признания, шепот на влюбени на фона на природата и плисъка на водата.

Професионалните баркароли съдържат и оригинални народна музика. Мелодиите на гондолиерите са публикувани от италианския композитор Поручини. Тези мотиви са в основата на произведенията на Бетовен („24 песни различни нации") и Лист ("Гондолиерът" от цикъла "Венеция и Неапол").

Песни на венециански гондолиери в опера

Какво е баркарола в операта? Това е вокален номер, изпълняван в характерно темпо и свързан с Венецианска тема. Гондолиерът е представен за първи път в операта-балет „Карнавалът във Венеция“ на французина Андре Кампра. Това се случва през 1710 г. Оттогава много италиански и френски композитори прибягват до жанра баркарола, включвайки ги в своите опери. Примерите включват Джовани Паизиело, Фердинанд Херолд и Даниел Обер.

„Песента на водата” звучи и в прочутите опери „Отело” и „Виллям Тел” на Росини. Жак Офенбах включва баркаролата в „Хофманови разкази“. Това е един от най известни мелодии. Чувствен дует, написан за двама женски гласове, създава усещане за предстоящо бедствие. Римски-Корсаков също влага баркарола в устата на госта от Веденец в своята опера "Садко". Венеция се е наричала Веденец в Русия. Песента рисува образа на далечен град, където духат нежни топли ветрове, плискат се вълни и звучат любовни серенади.

И така, какво е баркарол? Това е мек ритъм, напомнящ за търкалящи се вълни, романтично настроение, специален мир. Слушайки баркарола, ние се пренасяме в света на криволичещи канали, черни гондоли, цветни гондолиери и мелодии, разпръскващи се над водната повърхност.

Музикалните характеристики на народната баркарола са минорен мащаб, тактов размер 6/8, монотонен ритмичен модел и използване на триоли, като се използват характерни италиански терци. Скоростта на изпълнение е една от разновидностите на умерените темпове (andantino, andante cantabile, alegretto moderato). Характерът на мелодията е лиричен, мечтателен, лек и спокоен. Всичко това предизвиква асоциации с клатенето на лодка по вълните и удрянето на гребло по водната повърхност.

Буквално преведено от италиански език“barcarolle” - люлееща се лодка (barca - лодка, rollare - да изпиташ търкаляне).

Речниците и енциклопедиите дават следната дефиниция на това понятие: песента на венецианските гондолиери (gondolieri или barcaruoli), „песента на лодкаря“ или „песента на водата“.

В съвременната интерпретация терминът баркарола включва вокални или инструментална пиеса, написана в стила на такава песен.

Факт е, че с началото на епохата музикален романтизъм, съдържанието на европейската музика се трансформира под влиянието на фолклора. Гондолиерът „пристъпи” отвъд ограниченията Народно изкуствои се превърна в професионален жанр.

Използването на баркарола в класическия формат започва от френския композитор А. Кампра, който написва операта „Венецианският празник“ през 1710 г. Въпреки че музиколозите дават първенство по този въпрос на Ф. Обер ("Муте от Портичи", "Фра Диаволо" и др.), Както и да е, те бяха последвани от други френски и италиански композитори: Ф. Херолд ("Цампа" ) , Дж. Гал "Баркарола", Г. Росини ("Уилям Тел") и др. Един от най-известните в света музикална културасчита се за баркарола „Хубава нощ, о, нощ” от операта на Й. Офенбах „Приказките на Хофман”.Дуетът за сопран и мецосопран „Луната лее бисерна светлина” е украса на концертния репертоар на водещи от много години оперни диви. Музиката на Офенбах звучи не само на сцената, но и в киното (филмът "Животът е прекрасен", 1997).

След като се превърна в жанр на професионалната музика, баркаролът беше леко модифициран в сравнение с фолклорната музика: добави основни режими, метър 12/8 или 3/4, множество части и т.н. Но основното беше, че простотата и безупречността на италианската музика , спокойствието и сдържаността на звука му бяха запазени, плавен и мелодичен поток от звуци. Въз основа на някои класически произведенияна автентични народни мелодии. Например „Гондолиерът“ от клавирен цикъл„Венеция и Неапол” от Ф. Лист. Към писането на инструментални баркароли като независими музикални произведениямузиканти като Б. Барток, Дж. Равина, Ф. Шуберт, Ф. Менделсон-Бартолди. френски композиторГ. Форе е автор на 13 замечтани и съзерцателни лирични баркароли.

Инструменталните произведения, написани в този жанр, се наричат ​​„песни без думи", като по този начин се подчертава принадлежността им към любовната лирика. Въображението на композитора изобразява разцвета на чувствата в скута на природата. Пиесата на Ф. Шуберт „Любовната радост на рибаря" и Ф. Вдъхновеният опус на Шопен “Баркарола, оп.60” е близък по жанр до поемата. Това са чувствени истории с признания и целувки, придружени от шепота на листата и плисъка на водата.

Разнообразието от интерпретации на това музикална формадобави:

• хорови баркароли: „Гондолиерът” (Ф. Шуберт) и „Двадесет романса и песни за женски хор” (И. Брамс)
• ансамблово инструментално представяне на пиеси: за цигулка и пиано (Е. Соре), за флейта и пиано (А. Казела).

Баркарола като пример за руски музикален романтизъм

Сливането на пейзажа и преживяването, единството на изобразителното и изразителното – това е въплъщението на баркаролата.

Руските композитори от ерата на музикалния романтизъм донесоха искреност, лека тъга и духовност в мелодичните любовни песни на италианските гондолиери. Произведенията на С. Рахманинов, А. Лядов, А. Аренски, А. Глазунов, А. Рубинщайн, И. Ласковски, С. Ляпунов, които са станали класика на този жанр, все още са включени в популярни колекции от педагогически репертоар за професионалисти и любители на пиано музиката.

Изненадващо добри са романсът „Сините заспаха...” от М. Глинка и пиесата „Юни” от цикъла „Годишните времена” от П. Чайковски. До голяма степен поради факта, че са написани под впечатлението от посещението на композиторите при кралицата на Адриатика - Венеция.

От руските вокални баркароли „Песента на госта Веденец“, написана от Н. Римски-Корсаков за операта „Садко“, е призната в целия свят за най-необичайната. Венецианският търговец, който го изпълнява, е толкова красноречив и убедителен, че Садко решава да отиде отвъд океана в мистериозната страна Веденец (както Венеция се е наричала на Рус) за щастие на Новгород.

Разцветът на баркарола беше началото на XIXвек. Но да се твърди, че това красива думаизлязъл от употреба с края на романтичната епоха, не би било напълно правилно. През 20-ти век композитори като Ф. Пуленк, Дж. Гершуин и Л. Бърнстейн се насочват към писане на музика в стил баркарол. Днес, докато се разхождат по каналите на Венеция, туристите имат възможност да чуят мелодични и ярки италиански песни от устните на гондолиерите.
Само не ги карайте да пеят „O Sole Mio“ – песента няма нищо общо с историята на града или „песните на лодкарите“. Но неаполитанската баркарола, посветена на красотата на крайбрежния град Санта Лучия, най-вероятно е вдъхновила Евгения Зих да напише поетични редове: „Баркаролата ме пленява“. И звуците са толкова страхотно добри. В тях има много нежен минор. Те са съзвучието на моята душа."